El consejo de gobierno de la Junta de Andalucía ha aprobado el decreto por el que se inscribe como Bien de Interés Cultural (BIC), en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha) con la tipología de Actividad de Interés Etnológico, La Santería de Lucena (Córdoba), que constituye una de las expresiones culturales más singulares de las formas asociativas que se producen en el contexto de los rituales festivos de Andalucía.

Según informa el Gobierno andaluz, La Santería, que ahora se protege bajo la máxima figura de protección, es el arte ritualizado de portar las imágenes sagradas en tronos, a hombros de una cuadrilla de hombres (los llamados santeros), dirigida por un capataz, conocido por los lucentinos como manijero. Santear identifica y distingue la forma procesional de Lucena respecto de otras formas análogas, conformando un modelo organizativo propio.

Esta singular forma de portar las imágenes procesionales o santos, que se acompaña únicamente de tambores y en algunos casos de torralbo (corneta que se utiliza en las santerías de Pasión para anunciar la llegada de un paso), ha generado un mundo propio de enorme singularidad en el contexto de los rituales festivos de Andalucía. Al valor social de la santería como institución de carácter genuino hay que añadir el valor estético y plástico de llevar los tronos a hombros, concebido como arte en movimiento.

En este ritual lucentino, los santeros portan las imágenes sobre los hombros con el rostro descubierto, la cabeza erguida, cogiendo el varal con la mano correspondiente al hombro que soporta el peso, en una pose casi rígida, al mismo tiempo que imprimen movimiento, en algunos casos dinámico y, en otros, estático. Se persigue, por tanto, que el movimiento represente a la imagen o la escena que se lleva, diferenciándose una serie de estilos o de pasos básicos, reproducidos en santería de pasión y de gloria.

Las cuadrillas de santeros van uniformadas con indumentaria específica. Así, en las santerías de Pasión van vestidos con una túnica corta y capirote corto echado hacia atrás sin cubre-rostro, del color de la cofradía. En las santerías de la Virgen de Araceli, la indumentaria de los santeros cambia. En la bajada y subida en romería los santeros llevan pantalón de medio ancho, botas negras, camisa blanca, cinto, pañuelo blanco, faja del color del vestido de la Virgen y el escudo de la Real Archicofradía en el pecho.

La práctica de la santería se remonta al siglo XIX, fecha en la que sitúan su origen los investigadores locales. Sin embargo, constan preexistencias barrocas y dieciochescas en el siglo XVII y XVIII en las que pueden apreciarse aspectos directos de la santería. Esta forma de portar las imágenes, sin perder la esencia del santeo, ha ido evolucionando hasta hoy, detectándose varias etapas o fases a lo largo de la historia.

Los saberes o conocimientos para realizar una buena santería, vestirse de santero, participar en las juntas o cantar saetas de santería se han ido transmitiendo de generación a generación, y a través de la observación de las prácticas dentro de las cuadrillas. De este modo, se garantiza la continuidad en el tiempo sin perder cada una de las características que la hacen singular.

El grupo municipal Hacemos Córdoba llevará al próximo Pleno del Ayuntamiento, que se celebrará el 15 de enero, una pregunta para conocer qué gestiones ha realizado el equipo de gobierno para iniciar el procedimiento de declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) de los cines de verano de la ciudad. Desde la coalición de izquierdas recuerdan que en octubre de 2023 se aprobó una moción en la que el Ayuntamiento se comprometía, entre otras cuestiones, a iniciar los trámites ante la Junta de Andalucía para proteger estos espacios singulares.

“Han pasado ya más de dos años desde que el Pleno aprobó esa moción y queremos saber si el Ayuntamiento ha cumplido su compromiso o si, como tememos, no se ha hecho absolutamente nada”, han señalado desde Hacemos Córdoba. El grupo municipal quiere conocer si el trámite se ha iniciado formalmente y cuál ha sido la respuesta de la Junta de Andalucía. “Mucho nos tememos que el alcalde no haya movido un solo papel en todo este tiempo, a pesar de tratarse de un acuerdo plenario y de un asunto clave para el patrimonio cultural y social de Córdoba”, han advertido.

Hacemos Córdoba explica que los cines de verano a los que se refiere la iniciativa son, por un lado, los cines Fuenseca, Delicias y Olimpia, que fueron propiedad de Martín Cañuelo, ya fallecido, y que actualmente pertenecen a un familiar cercano. Por otro lado, se encuentra el cine Coliseo San Andrés, que pertenece a otra propiedad. “Todos ellos son espacios históricos, profundamente vinculados a la memoria colectiva y a la vida cultural de la ciudad”, han señalado. La coalición de izquierdas recuerda que lleva meses reclamando de forma reiterada la adquisición pública de estos cines como la única vía para garantizar su protección y su futuro. “No es una petición nueva ni improvisada, es una reivindicación sostenida en el tiempo ante la pasividad del equipo de gobierno”, han subrayado.

En el caso concreto del cine Coliseo San Andrés, Hacemos Córdoba destaca, además, que el edificio incluye una serie de viviendas que podrían destinarse a aumentar el parque público de vivienda, “una oportunidad clara para reforzar las políticas públicas de vivienda y responder a una necesidad urgente de la ciudad”. Desde la coalición consideran que no existe ningún impedimento económico para avanzar en esta línea. “Hay dinero en las arcas municipales, lo único que falta es voluntad política”, han insistido. En este sentido, recuerdan que el alcalde ha batido récords de dinero sin ejecutar y temen que en 2025 vuelva a repetirse la misma situación.

“Solo en 2024 se dejaron sin ejecutar 38 millones de euros, mientras proyectos estratégicos para la ciudad siguen paralizados”, han denunciado. Para Hacemos Córdoba, los cines de verano deben contar además con una programación cultural estable durante todo el año y convertirse en espacios públicos con una clara función social y comunitaria. “Protegerlos es proteger el alma de Córdoba, su memoria y su futuro. No hacerlo sería una irresponsabilidad histórica”, han concluido.

El Consejo de Gobierno ha aprobado el decreto por el que se inscriben como Bien de Interés Cultural (BIC), en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA), con la tipología de Actividad de Interés Etnológico, los cantos de la Aurora de Priego de Córdoba, una manifestación oral y musical de carácter popular con extraordinarios valores literarios, musicales, históricos, sociales e identitarios, que es expresión inmaterial de la religiosidad popular y un patrimonio vivo.

Los cantos de la Aurora constituyen una tradición musical mantenida por los Hermanos de la Aurora, también conocidos como los ‘auroros de Priego’, pertenecientes a la Venerable Hermandad de Nuestra Señora María Santísima de la Aurora y San Nicasio, que todos los sábados por la noche recorren distintas calles de la localidad entonando canciones a la Virgen de la Aurora. También participan en la procesión en honor a la Virgen de la Aurora, que se celebra el segundo domingo de septiembre.

Esta agrupación, constituida por una veintena de hermanos campanilleros, protagoniza los cantos paralitúrgicos de devoción colectiva, coplas dedicadas a la Virgen interpretadas por instrumentos de rondalla al sol de campanillas, de ahí que al grupo de cuadrilleros se les por el nombre de campanilleros. De estas coplas en Priego existe un registro documentado de más de 300, de gran calidad literaria y compuestas por distintos autores, muchos de ellos anónimos entre los siglos XVII y XX.

La mayoría de estas coplas hace alabanzas y ruegos a la Virgen en su advocación de la Aurora, pero la temática puede referirse también a conceptos teológicos, morales o litúrgicos (Navidad, Pasión, Eucaristía), cuestiones humanas (como la familia, la enfermedad o la muerte), santos, devociones, el infierno y el demonio, fenómenos atmosféricos y episodios populares, estrictamente locales.

Desde el punto de vista musical, la melodía de los ‘auroros’ de Priego tiene un extraordinario valor como testimonio de variantes melódicas de las antiguas coplas del Rosario que hunden sus raíces en el siglo XVII. La melodía cantada está formada por cuatro frases melódicas vocales. Estos cantos, que serán protegidos bajo la figura de Bien de Interés Cultural -la mayor figura de protección patrimonial-, constituyen uno de los principales elementos de identificación colectiva en Priego de Córdoba, al margen de las identificaciones simbólicas que aúnan a la población en devociones particulares.

Los hermanos de la Aurora de Priego constituyen una de las agrupaciones de campanilleros más significativas de la provincia de Córdoba, testimonio de la tradición de los antiguos rosarios públicos surgidos en el siglo XVII, muy extendidos por toda la geografía andaluza. Esta manifestación de religiosidad popular se encuentra muy arraigada en el sur de la provincia de Córdoba, donde aún perviven grupos de cuadrilleros que cantan las coplas del Rosario o cantos del Rosario de la Aurora.

Como bienes muebles vinculados a esta actividad se protegerán aquellos que están directamente relacionados con las prácticas de los hermanos de la Aurora en sus contextos rituales, especialmente, la ronda sabatina y las fiestas de la Virgen. Así, se protegerán objetos de valor simbólico y utilitario como la talla de la Virgen de la Aurora, obra de José de Mora, de 1706, la colección de faroles de la hermandad y la colección de instrumentos.

El concejal del PSOE en el Ayuntamiento de Córdoba Joaquín Dobladez ha anunciado este jueves que pedirá que el gobierno local solicite a la Junta de Andalucía “el mayor grado de protección” para los restos arqueológicos de La Arruzafilla aparecidos con motivo de las obras en la Ronda Norte, todo ello una vez que la Fiscalía ha abierto investigación por la denuncia presentada por el grupo del PSOE.

En una atención a medios junto a los vestigios arqueológicos, Dobladez ha afirmado que “este yacimiento ayudará a leer el modelo de convivencia de la Córdoba Omeya en la que se permitía la construcción de edificaciones cristianas sobre construcciones anteriores utilizando materiales de las preexistentes”. “Es un elemento vital en la explicación del paradigma de las tres culturas, ligado a la ciudad”, ha aseverado.

El edil ha expuesto que “los informes arqueológicos revelan que el yacimiento de la Ronda Norte resulta de importancia capital para el conocimiento de la historia de la cultura Mozárabe, en general, y de la ciudad de Córdoba y de su Iglesia, en particular”. Según esos informes, “se trata de la única basílica cristiana y monasterio dúplice conservado en la Córdoba de época omeya, con un enorme potencial aún para la investigación arqueológica y un estado de preservación excepcional”.

Asimismo, ha recordado que tras la denuncia interpuesta por su grupo el día 14 de noviembre, la Fiscalía ha abierto investigación y en su escrito del 24 de noviembre advierte de que “los hechos denunciados, de acreditarse, podrían ser constitutivos de un delito contra el patrimonio histórico del artículo 323 si son intencionados al menos a título de dolo eventual y artículo 324 del Código Penal, en el supuesto de daños imprudentes”, además de acordar oficiar al Seprona para que “con auxilio de la Dirección Arqueológica del yacimiento realice inspección ocular, relacione los desperfectos del yacimiento, su causación, a quién correspondía adoptar las medidas de protección, si se tomaron medidas, las indicadas u otras, y cuantas circunstancias considere de interés”.

La fiscal delegada ha pedido informe de la Delegación Territorial de Cultura y Deporte sobre las medidas adoptadas en cumplimiento de la resolución del día 3 de octubre de 2025 y lo indicado en la Memoria Preliminar de Resultados del día 28 de julio de 2025, en cuanto se refiere a la protección del yacimiento por lluvias. También ha reclamado un informe de la Oficina Arqueológica de la Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU) sobre “las medidas preventivas que se debían adoptar, pues en la Memoria Preliminar de Resultados del día 28 de julio menciona que ostenta competencias en esta materia la GMU”.

Dobladez ha afirmado que “la Junta incumplió su propio informe del 3 de octubre, del que por cierto se evitó su paso por la Comisión Provincial de Patrimonio, y dejó sin protección efectiva uno de los yacimientos más importantes de la Córdoba mozárabe”, hechos sobre los que queda por determinar “si son constitutivos de delito”.

El socialista ha indicado que “el promotor de las obras es la propia Junta de Andalucía a través de la Consejería de Fomento, que incumple el informe emitido por la Consejería de Cultura, teniendo que improvisar 26 días después, cuando cayeron más de 38 litros por metro cuadrado, un cubrimiento provisional insuficiente para garantizar la conservación del yacimiento”. En cualquier caso, “ya el pasado 28 de julio, en la Memoria Preliminar de la Actividad Arqueológica Preventiva, se subrayaba la necesidad urgente de proteger los restos excavados ante la llegada de las lluvias de otoño”, ha señalado.

Asimismo, Dobladez ha anunciado que “si el PP se niega a realizar la solicitud de declaración BIC del yacimiento de la Arruzafilla, el Grupo Socialista estudiaría formalizar la solicitud ante la administración autonómica”.

La Consejería de Cultura y Deporte ha incoado el procedimiento para inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como Bien de Interés Cultural (BIC), con la tipología de Zona Arqueológica, el yacimiento del Cerro de la Merced, en el municipio cordobés de Cabra.

Tal y como ha detallado el Gobierno andaluz en una nota, la larga historia del yacimiento, la novedad tipológica y la singularidad de sus edificios íberos, la riqueza de los materiales y la conservación absolutamente excepcional del conjunto arquitectónico justifican la convivencia de proceder a la protección del complejo.

El yacimiento conocido como Cerro de la Merced se encuentra sobre una elevación de forma cónica situada a unos cinco kilómetros al Este de la población de Cabra. Su ocupación abarca una horquilla cronológica que se inicia en el Calcolítico, o quizás incluso en el Neolítico Final, y concluye como tal en época medieval islámica. Sin embargo, zanjas de saqueo fechadas a mediados del siglo XVII muestran la continuación en la zona de actividades humanas de relevancia histórica.

A pesar de ello, el periodo más importante del enclave se sitúa en la época íbera, entre los siglos V y II a.C, cuando pudo albergar un complejo arquitectónico monumental de carácter aristocrático, muy distinto a la arquitectura doméstica íbera. Por tanto, no se trata, como se creyó hasta 2012, de una simple atalaya o 'recinto torre', sino que es un yacimiento de una tipología inédita en la región. Es posible que el complejo, fuera a finales del siglo III, la sede del poder de un 'señor de la guerra' o un noble íbero.

Así, en la cima del Cerro de la Merced se construyeron, entre los siglos V y II a.C., una serie de estructuras arquitectónicas complejas, acompañadas de espacios aterrazados, rampas y escalinatas, concebidas para ser vistas desde el llano, como elementos de representación y ostentación. De hecho, fueron levantadas para ser muy visibles desde la ruta que conecta la Campiña del Sur de Córdoba con el interior de las Sierras Subbéticas.

Durante ese periodo se sucedieron varias etapas constructivas de extraordinaria monumentalidad y relevancia arquitectónica, configurando una tipología de gran singularidad. En su fase más antigua, y tras allanar la cima del cerro, se alzó un monumento de sillería decorado con cornisas y relieves vegetales de gran calidad, cuyas piezas fueron posteriormente reutilizadas para muros. En esa época, se levantó, además, un gran edificio de planta cuadrada que pudo tener función cultural, como posible santuario.

Este edificio monumental fue profundamente remodelado en una fase posterior, engordando sus muros perimetrales con un aparejo ciclópeo, compartimentando su interior y añadiéndole una segunda planta; formando parte de un gran complejo que incluía una terraza perimetral contenida en la ladera por muros ciclópeos, edificios secundarios y una excepcional escalinata de piedra.

El estado de conservación del edificio principal es excepcional, a la vez que delicado, con alzados en adobe sobrealzando grandes zócalos de piedra que a menudo sobrepasan los dos metros de altura, y en algún punto llegan casi a los cuatro, y mostrando hiladas mechinales a unos dos metros de altura que indican la segunda planta. Los materiales hallados en las excavaciones realizadas (armas, elementos de indumentaria, cerámica importada ática y helenística, vasos de mesa y de almacenamiento o molinos) evidencian las diferentes actividades realizadas en el lugar.

Ambos edificios, en su cronología, disposición y volumen, no tienen paralelos cercanos en la Alta Andalucía, pero remiten a precedentes del periodo Orientalizante Tardío en el Bajo Guadalquivir o Extremadura, y también en el Levante peninsular.

El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) ha publicado este miércoles el acuerdo de la Delegación Territorial de Turismo, Cultura y Deporte en Córdoba por el que se incoa el procedimiento para inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como Bien de Interés Cultural (BIC), de la actividad de interés etnológico denominada la Santería en Lucena.

Según recoge el BOJA, consultado por Europa Press, la santería en Lucena es “el arte ritualizado de portar las imágenes sagradas en tronos, a hombros de una cuadrilla de hombres, dirigida por un capataz, conocido como manijero” y constituye “una de las expresiones culturales más singulares de las formas asociativas que se producen en el contexto de los rituales festivos de Andalucía”.

Esta forma, materializada en la agrupación social de la cuadrilla, se caracteriza por la asociación temporal de sus miembros, denominados santeros. En sentido genérico y popular se denomina santo a una imagen situada en un paso procesional y santear a la acción de portarla. A la persona encargada de procesionar los tronos con las imágenes sagradas se conoce en Lucena como santero. Las cuadrillas de santeros duran el tiempo del ritual, volviendo cada año a formarse nuevos grupos dependiendo de las imágenes que se portan.

Anualmente un manijero se postula ante una cofradía para llevar la dirección de un trono, y 'aviar' la cuadrilla de santeros que han de llevarlo. Por 'aviar' se entiende la selección individual de los santeros en un trono. El manijero puede ser miembro de la cofradía o no serlo, al igual que los santeros.

“Al valor social de la santería como institución de carácter genuino, hay que añadir el valor estético y plástico de llevar los tronos a hombros, concebido como arte en movimiento. En santería los tronos se llevan al exterior y sobre varales, bajo normas estéticas de contenido dramático y otras relativas a la postura del santero”. El santear se acompaña únicamente de tambores y en algunos casos de torralbo, corneta que se utiliza en las santerías de Pasión para anunciar la llegada de un paso.

Los santeros portan las imágenes sobre los hombros con el rostro descubierto, la cabeza erguida, cogiendo el varal con la mano correspondiente al hombro que soporta el peso, en una pose casi rígida, al mismo tiempo que imprimen movimiento, en algunos casos dinámico y en otros estático. Se persigue que el movimiento represente a la imagen o la escena que se lleva, diferenciándose una serie de estilos o de 'pasos' básicos.

La santería en Lucena se estructura sobre un modelo social propio, fruto de la evolución histórica del santear desde la segunda mitad del siglo XIX. La forma asociativa en la que se materializa es la cuadrilla, aunque el significado y la composición de esta difiere de otras que se conceptualizan con esta denominación en las comarcas de la campiña y la Subbética cordobesa.

En Lucena cuadrilla remite en origen a grupos de trabajadores, jornaleros o braceros que permanecían o acudían a las fincas para realizar conjuntamente labores del campo. Estas cuadrillas de trabajadores agrarios con sus manijeros eran demandadas por un cuadrillero designado por la cofradía o por los dueños de las imágenes sagradas para portarlas.

Protagonistas

Entre los agentes protagonistas de la Santería está el santero, principal actor social de la expresión cultural de la santería, y depositario de los conocimientos y saberes sobre el arte de portar los tronos al hombro; el manijero, que es el santero que tiene la responsabilidad de componer una cuadrilla de santeros y dirigirla durante la santería, y los tamboreros, fundamentales en la expresión cultural y cuya función es la de marcar el ritmo con el que los santeros portan los tronos, influyendo en el modo de llevarlos.

Por su parte, el torralbo es un miembro especial de las cuadrillas de santería en las imágenes sagradas de Nuestro Padre Jesús Nazareno, Jesús amarrado a la Columna, la Pollinita de la Archicofradía de Nuestra Señora del Carmen, la Pollinita de San Mateo y el Santo Entierro cuya misión es anunciar la llegada del paso con una corneta natural, mientras que el manijero porrillas es un miembro más de la cuadrilla que no ocupa sitio en el trono, sino que se encuentra fuera de él para guiar al manijero.

Desarrollo del ritual

La institución social de la santería constituye un proceso compuesto por diversos actos rituales de carácter público y otros de carácter privado que configuran un ciclo para los miembros de una cuadrilla. Este ciclo de aproximadamente un año se corresponde temporalmente con el periodo de tiempo que un manijero ostenta su cargo.

Comienza con la entrega del timbre o campana por parte la cofradía al manijero y concluye con 'el gasto'. En este ciclo los principales actos son las juntas, reuniones privadas de los miembros de la cuadrilla para confraternizar y estrechar los lazos en la santería. En ellas se producen los procesos de enculturación y aprendizaje de los saberes y conocimientos para la práctica.

Otros actos rituales en este ciclo son: el vestirse de santero antes de la procesión, el paseíllo, atar la almohadilla al varal; la propia procesión que marca la práctica, el 'refresco' que se produce al finalizar la procesión, y el 'gasto', última reunión que organiza el manijero para disolver la cuadrilla.

Historia

Aunque los investigadores locales sitúan el origen de la santería en el siglo XIX, constan preexistencias barrocas y dieciochescas en el siglo XVII y XVIII en que pueden ser vistos aspectos directos de la santería. Ello muestra el importante valor histórico de la institución social y su evolución a lo largo del tiempo, manteniendo en el presente una idiosincrasia propia, al margen del influjo de los dos modelos procesionales (sevillano y malagueño) que inciden en la mayor parte de municipios de la Subbética y la Campiña cordobesas.

De cualquier modo, y a pesar de estas preexistencias, lo que hoy se conoce como santería es el resultado de un proceso evolutivo que arranca en la primera mitad del siglo XIX y parece consolidado hacia la década de 1920, fechas en las que se incorporan a las cofradías históricas, la cofradía de Jesús Amarrado a la Columna y la cofradía del Cristo de la Sangre.

Se trata de un fenómeno sociocultural que, aunque tenga como esencia el santear, no ha dejado de evolucionar hasta el presente, detectándose varias etapas o fases a lo largo de la historia.

Del mismo modo que la religiosidad popular en Lucena no se concibe sin la santería, tampoco la sociedad local se entiende sin ella. Como actividad social impregna no sólo a los grupos sociales que la practican sino al conjunto de la sociedad en general. Muchas son las familias que se involucran en los preparativos, la atención y la realización de la santería cada año.

Valores patrimoniales

Así pues, para la salvaguarda de los valores patrimoniales que caracterizan la Actividad de Interés Etnológico denominada la Santería en Lucena, y que justifican su inscripción en el Cgpha como BIC se establece, entre otros aspectos, que “corresponde a la comunidad portadora, en sus distintos niveles de participación, la misión de mantener y preservar la forma característica lucentina de portar los tronos a hombros”.

Además, el Ayuntamiento deberá colabora “en el buen desarrollo de los contextos rituales en los que se desarrolla la santería” e incentivar “el fomento de actividades que vayan encaminadas a la documentación, investigación y promoción de la santería”. Igualmente, para salvaguardar los toques específicos de tambor y torralbo, “se recomienda su fomento mediante enseñanza impartida por sus protagonistas en talleres o escuelas creados al efecto”.

Este viernes ha sido presentado el cartel oficial de la Romería de San Benito 2025, que se celebrará el próximo 23 de marzo en Obejo. Al acto, acontecido en la ermita de San Benito, han acudido entre otros, Pedro López, alcalde del Municipio, Andrés Lorite, vicepresidente Primero de la Diputación de Córdoba, Antonio Ruiz, hermano mayor de la Hermandad de San Benito, y José Rojas, joven diseñador de la localidad. Además de la presentación del cartel también se ha mencionado la variada programación de eventos que se llevará a cabo durante todo el fin de semana del 22 y 23 de marzo.

La jornada del sábado 22 se iniciará a las 11:30, cuando el alcalde de Obejo, Pedro López tendrá el honor de presentar la nueva equipación del Club de Triatlón Guadiato, en cuya colaboración para hacerla posible ha participado el Ayuntamiento de Obejo y la Mancomunidad Valle del Guadiato. Dicha presentación contará con tres jóvenes vecinos de la localidad, miembros del club, y grandes deportistas de élite.

A partir de las 12:00 tendrá lugar el emocionante encierro y la suelta de cinco vaquillas organizado por el Ayuntamiento de Obejo y la Asociación Cultural Castillo de Ubal. Andrés Lorite, aicepresidente primero de la Diputación de Córdoba, y concejal del municipio, apunta que “el encierro será retransmitido en streaming a través de la cuenta oficial de Facebook del Ayuntamiento de Obejo, para el disfrute todas aquellas personas que no puedan desplazarse hacía la localidad”

A continuación, y tras terminar la suelta de vaquillas, el Coro Romero San Antonio y Hermanos de San Benito organizará una espectacular fiesta Romera, en la cual se podrá degustar un delicioso arroz gratuito para todos los asistentes. Esta fiesta contará con un grupo de música en directo que amenizará la tarde.

El día 23, comenzará a las 10:30, con una misa de hermanos en la ermita, que posteriormente se repetirá a las 12:30 y que alcanzará su momento cumbre con la procesión del Santo, que irá acompañado por la popular y espectacular “Danza de las Espadas”, un baile ancestral también llamado “Bachímachía”. La culminación de esta jornada de romería en honor a San Benito termina con la entrega de deliciosos buñuelos cortesía de la hermandad para compartir con todos aquellos visitantes y vecinos de Obejo que decidan pasar un domingo entre olivos y encinares, en plena Sierra Morena.

Un camión de una empresa de transportes se ha atascado al intentar entrar en la plaza de La Corredera de Córdoba, declarada Bien de Interés Cultural (BIC), y ha acabado derribando una esquina del Arco Alto, dejando gran cantidad de cascotes esparcidos en el suelo.

Los hechos han ocurrido sobre las 12:00, según han confirmado a este periódico trabajadores de los locales aledaños, que han sido testigos de cómo el camión bajaba por la calle Espartería y, al intentar entrar en La Corredera, se quedaba atascado dando contra la cornisa superior en el Arco Alto.

El camión ha maniobrado durante unos minutos -indican las fuentes- hasta que ha podido entrar en la plaza, donde ha dado media vuelta para cambiar de sentido y ha vuelto a pasar por el Arco Alto para salir de allí.

Sobre las 13:00, un coche de la Policía Local hacía acto de presencia, si bien los agentes señalaban que pasaban en su labor de patrulla y no habían recibido aviso alguno por estos hechos hasta ese momento. Al ver los cascotes en el suelo y el daño provocado en el Arco Alto, los efectivos policiales han comenzado a preguntar a las personas presentes por lo que había ocurrido, para dar parte de los hechos.

La Consejería de Cultura y Deporte ha incoado el procedimiento para inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), como Bien de Interés Cultural (BIC), con la tipología de Actividad de Interés Etnológico, los cantos de la Aurora de Priego de Córdoba, una manifestación oral y musical de carácter popular con extraordinarios valores literarios, musicales, históricos, sociales e identitarios, que es expresión inmaterial de la religiosidad popular y un patrimonio vivo.

Según informa la Junta en una nota, los cantos de la Aurora constituyen una tradición musical mantenida por los Hermanos de la Aurora --también conocidos como los 'auroros de Priego'--, pertenecientes a la Venerable Hermandad de Nuestra Señora María Santísima de la Aurora y San Nicasio, que todos los sábados por la noche recorren distintas calles de la localidad entonando canciones a la Virgen de la Aurora. También participan en la procesión en honor a la Virgen de la Aurora, que se celebra el segundo domingo de septiembre.

Esta agrupación, constituida por una veintena de hermanos campanilleros, protagoniza los cantos paralitúrgicos de devoción colectiva, coplas dedicadas a la Virgen interpretadas por instrumentos de rondalla al sol de campanillas, de ahí que al grupo de cuadrilleros se les por el nombre de campanilleros. De estas coplas en Priego existe un registro documentado de más de 300, de gran calidad literaria y compuestas por distintos autores, muchos de ellos anónimos entre los siglos XVII y XX.

La mayoría de estas coplas hace alabanzas y ruegos a la Virgen en su advocación de la Aurora, pero la temática puede referirse también a conceptos teológicos, morales o litúrgicos (Navidad, Pasión o Eucaristía), cuestiones humanas (como la familia, la enfermedad o la muerte), santos, devociones, el infierno y el demonio, fenómenos atmosféricos y episodios populares, estrictamente locales.

Desde el punto de vista musical, la melodía de los 'auroros' de Priego tiene un extraordinario valor como testimonio de variantes melódicas de las antiguas coplas del Rosario que hunden sus raíces en el siglo XVII. La melodía cantada está formada por cuatro frases melódicas vocales.

Estos cantos, que serán protegidos bajo la figura de Bien de Interés Cultural --la mayor figura de protección patrimonial--, constituyen uno de los principales elementos de identificación colectiva en Priego, al margen de las identificaciones simbólicas que aúnan a la población en devociones particulares.

Los hermanos de la Aurora de Priego constituyen una de las agrupaciones de campanilleros más significa de la provincia de Córdoba, testimonio de la tradición de los antiguos rosarios públicos surgidos en el siglo XVII, muy extendidos por toda la geografía andaluza. Esta manifestación de religiosidad popular se encuentra muy arraigada en el sur de la provincia de Córdoba donde aún perviven grupos de cuadrilleros que canta las coplas del Rosario o cantos del Rosario de la Aurora.

Como bienes muebles vinculados a esta actividad se protegerán aquellos que están directamente relacionados con las prácticas de los hermanos de la Aurora en sus contextos rituales, especialmente, la ronda sabatina y las fiestas de la Virgen. Así, se protegerán objetos de valor simbólico y utilitario como la talla de la Virgen de la Aurora, obra de José de Mora, de 1706, la colección de faroles de la hermandad y la colección de instrumentos.

El Consejo de Gobierno andaluz ha acordado inscribir, a instancias de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta, como Bien de Interés Cultural (BIC) con la tipología de Monumento en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (Cgpha), el mausoleo de la vizcondesa de Termens, en Cabra (Córdoba).

Este monumento, de carácter funerario, es una de las obras más representativas de Mariano Benlliure (1862-1947), uno de los grandes maestros de la escultura del realismo español.

Según ha detallado la Junta en una nota, el mausoleo, que entra a formar parte del Catálogo General bajo la máxima figura de protección, consta en la actualidad de dos elementos separados, como son el antiguo panteón, que se localiza en el cementerio municipal de San José, y la capilla funeraria de la Fundación Termens, donde se aloja el grueso de las piezas escultóricas de Benlliure. Ambos conforman un conjunto de gran relevancia histórica, artística y cultural, siendo testimonio de la historia de la localidad egabrense.

En su origen, el monumento, encargado en 1908 por la vizcondesa de Termens, Carmen Giménez Flores, constaba de un pequeño panteón, ubicado en el cementerio municipal, y frente a él se situaba un grupo escultórico compuesto por tres sepulcros, del que emergía la alegoría del alma de la difunta.

En el interior del mausoleo se disponía un altar de mármol en el que se representaba a la Virgen del Carmen y su exterior se ornamentaba mediante distintos relieves de bronce. Entre estos elementos destacaba una serie que representaba la Obras de Misericordia, las Puertas de los Ángeles, el relieve de la Anunciación y dos medallones que representaban a los hermanos de la vizcondesa.

De este nuevo BIC cabe destacar el complejo programa iconográfico desplegado en el conjunto arquitectónico y escultórico original. El concepto que establece la estructura simbólica de este mausoleo, según el historiador de arte Lara Arrebola, es la representación del tránsito de las almas de la vizcondesa de Termens y sus progenitores de la Iglesia Militante a la Iglesia Triunfante. Es precisamente por esto por lo que aparecen divididas en dos grupos las esculturas y relieves que adornan la arquitectura de la capilla del panteón.

En el interior se simbolizaron las virtudes y los méritos que adornaron a los difuntos, mientras que en el exterior se representó el Segundo Paraíso y la Casa de Cristo.

Art noveau

El proyecto creativo y la metodología técnica seguida por Marino Benlliure constituyen un ejemplo representativo de la escultura de finales del siglo XIX. En la etapa en la que acepta el encargo introduce las novedades temáticas que entonces pone de moda el Art Nouveau, combinada con su maestría en relieves menudos, florales y ondulante.

En este sentido, en el altar de la Virgen del Carmen elaborado para el conjunto de la Vizcondesa, se puede apreciar cómo el artista se aparta de la iconografía religiosa propia de la imaginería tradicional, utilizada repetidamente por él, para crear una representación extraordinaria de clara influencia modernista.

La Consejería de Turismo, Cultura y Deporte ha incoado el procedimiento para inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA), como Bien de Interés Cultural (BIC), con la tipología de Actividad de Interés Etnológico, el Belenismo en Andalucía.

Esta actividad, que se preserva con la máxima figura de protección, no sólo se realiza en la actualidad con fines devocionales sino que conforma una actividad social, accesible a toda la población, y que contribuye a la transmisión del conocimiento de la cultura popular, mostrando oficios tradicionales y modos de vida en ocasiones desaparecidos, lo que convierte a los belenes andaluces en valiosos documentos gráficos sobre las costumbres de sus gentes, según ha destacado la Junta en un comunicado.

No se trata de una manifestación aislada de la celebración navideña, pese a que se consideren construcciones efímeras y estacionales, sino que fundamenta el pretexto para la práctica de otras actividades como cantar villancicos o realizar ofrendas, fomentando la sociabilidad colectiva. Precisamente, esta cualidad asociativa ha permitido que se haya combinado con otras expresiones patrimoniales andaluzas como La Zambomba --protegida como BIC--, por su estrecha relación con la tradición oral, narrativa y musical.

El concepto de Belenismo abarca desde la fabricación artesanal de las figuras a la realización de las escenografías del Belén, empleando específicos conocimientos y destrezas, en un proceso en el que se aplican técnicas tradicionales y actuales, transmitiendo al espectador sensaciones emocionales y simbólicas. Estos saberes, que han sido transmitidos tradicionalmente en el ámbito doméstico, son preservados, en la actualidad, por asociaciones de belenistas andaluzas que fomentan la investigación y salvaguarda de este conocimiento intergeneracional.

En Andalucía, la producción artística alcanzó una notoria importancia en los siglos XVII y XVII, quedando constancia de la participación de grandes artistas coetáneos en proyectos belenísticos, entre los cuales destacan figuras como Luisa Roldán 'La Roldana', Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos y José Risueño, entre otros. De las obras más destacadas de La Roldana cabe señalar 'El reposo en la huida de Egipto', perteneciente a la colección de la condesa de Ruiseñada.

La acción de poner el Belén --o armar el Belén-- forma parte de una tradición religiosa popular que tuvo su origen en la Europa Medieval y que consiste en construir una escenografía, formada por atrezzo y figuras bíblicas, que se arman y desmontan cada año, coincidiendo con la época de la Navidad y reproducen pasajes tradicionales del nacimiento de Jesús.

Tres son las escenas esenciales que conforman un Belén: La Natividad, el anuncio de los pastores y la Adoración de los Reyes Magos. Sin embargo, y en función del tamaño y el alcance del Belén, es frecuente ver representadas, las escenas de la Anunciación, la Visitación, el Empadronamiento, la Búsqueda de la posada y la Huida de Egipto, y en menor medida, el Sueño de José, la Matanza de los Inocentes o la Presentación en el templo.

En la actualidad, la comunidad andaluza destaca por su producción artesanal belenística, donde destaca la actividad de los talleres de Jerez de la Frontera, el Puerto de Santa María, San Fernando y Medina Sidonia, en Cádiz, los de Granada capital, así como los talleres sevillanos de Lebrija, Los Palacios y Villafranca, y la capital. Y de los especializados en fabricación de complementos y accesorios y belenes cabe señalar los talleres de Montilla, Lucena y Córdoba capital, así como algunos de Sevilla y Granada.

El delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Eduardo Lucena, ha comunicado al alcalde de Lucena, Aurelio Fernández, durante una visita de trabajo al ayuntamiento lucentino, la decisión de la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de respaldar la propuesta de inscripción como Bien de Interés Cultural, de la Actividad de Interés Etnológico, de la Santería de Lucena.

El órgano colegiado, que ha analizado este expediente impulsado desde el Consistorio, ha destacado en su informe la constatación de la santería como aportación genuina del asociacionismo en el contexto de los rituales festivo-religiosos de Andalucía, su importancia en la ciudad de Lucena como elemento articulador de la sociedad y su valor para la expresión de la identidad local, trascendiendo el hecho religioso. Dicho informe revela que la santería es una arraigada expresión cultural con significativos valores patrimoniales en el conjunto de los rituales festivos de Andalucía.

Se trata de una forma asociativa singular y un modo de portar las imágenes sagradas con unas maneras propias y unos elementos que la identifican. Como institución social articula y vertebra a la sociedad local, trascendiendo el ámbito asociativo y religioso de las cofradías y aunque su principal manifestación se desarrolla en la Semana Santa, es preciso subrayar que no se reduce a ella, sino que abarca diferentes contextos rituales a lo largo del ciclo festivo lucentino (Fiestas Aracelitanas, procesiones de gloria y procesiones de santos).

“Su presencia en las calles de Lucena, por tanto, es frecuente, impregnando a la ciudad y como fenómeno sociocultural abarca múltiples dimensiones (social, estética, económica, religiosa, identitaria) que comprenden un todo, marcando la historia de vida de las personas que participan en ella”, recoge el documento. Continúa el informe del órgano provincial que para sus protagonistas directos, los santeros, la actividad es especialmente vivida y sentida de manera grupal e individual.

Se tiene la percepción muy arraigada de que la santería constituye un mundo aparte de las cofradías, con rituales propios y normas sociales no escritas, implícitas en la actividad, que vertebran el comportamiento del santero en el trono y las juntas. Como todo proceso social, articula y expresa las relaciones sociales, al mismo tiempo que iguala a las personas bajo una misma condición: ser santero. Para la mayor parte de los santeros, la actividad conjuga varios valores: amistad, familia, y afición. “El prestigio social que la santería tiene en la sociedad de Lucena se expresa en la concepción mítica de la figura del santero y la manifestación de la actividad a lo largo de toda una vida. Para todo lucentino, aunque haya santeado una sola vez, santear es un orgullo”, aparece en el documento.

Si bien se trata de un fenómeno que ha sido estudiado, el conocimiento que se posee hoy de él es parcial y disperso, focalizado sobre todo en el estudio de la santería en la Semana Santa. Esta imagen es también la que se da de la actividad fuera de la localidad, desconociéndose fuera de Lucena el valor holístico que la santería tiene en todos los contextos rituales en los que se procesionan imágenes sagradas. Bien es verdad, que la santería no se entiende sin Semana Santa, pero también abarca las Fiestas Aracelitanas y otras fiestas religiosas en las que se santea. Desde este punto de vista, hay que decir que la imagen que se proyecta de la santería a veces es parcial.

En santería el manijero no es el capataz de un paso, es un santero más que va en una esquina es bajo un varal; y los lugares donde se celebran las juntas no son casas de hermandad, por poner algunos ejemplos. La santería de Lucena, ha concluido la Comisión de Patrimonio Histórico, es una manifestación cultural asociativa y plástica cuyos valores residen en su carácter vivo, participativo, y dinámico. Se trata de una expresión que aúna una forma asociativa singular, un proceso ritual con sus actos, y unas técnicas para portar las imágenes procesionales con un código estético propio, producto de su evolución a lo largo de la historia.

Constituye una expresión inmaterial cuyos valores se ponen de manifiesto en la participación y ejecución en diversos contextos rituales. Conocida la resolución de la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico, el alcalde de Lucena ha querido expresar su “satisfacción por dar un paso más en este proceso que se inició hace más de un año”, agradeciendo a la Junta de Andalucía y, especialmente a la Delegación Territorial de Turismo, Cultura y Deporte, “su especial implicación para la consecución de la declaración”.

“La inscripción como Bien de Interés Cultural de la Santería de Lucena –ha manifestado Aurelio Fernández—, supone un reconocimiento a la mayor y más arraigada tradición de esta ciudad y confirma la apuesta del Ayuntamiento de Lucena por proteger, difundir y poner en valor el rico patrimonio cultural lucentino que, en definitiva, beneficia a la proyección exterior de la localidad”. 

La Comisión de Patrimonio de la Delegación de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, presidida por el delegado territorial, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente sobre las intervenciones previstas en la iglesia Nuestra Señora de la Asunción, en La Rambla, que incluyen la conservación y mantenimiento de la cubierta de la nave lateral recayente a la calle Iglesia, así como la colocación de una campana en uno de los huecos existentes en la torre de la parroquia.

Tal y como ha indicado la Administración autonómica en una nota, pese al dictamen favorable, Cultura ha pedido aportar una planimetría con sección del estado reformado de la cubierta, así como adjuntar un informe final y un reportaje fotográfico a la conclusión de las obras.

La iglesia Nuestra Señora de la Asunción de La Rambla cuenta con la consideración de Bien de Interés Cultural (BIC) con la tipología de Monumento.

Se trata de un templo de origen medieval destruido por el rey Boabdil y rehecho en tiempos de los Reyes Católicos, configurado con cinco naves. Fue culminado en 1530 con una fachada plateresca obra de Hernán Ruiz I. Transformada posteriormente a lo largo de los años, se reconstruyó en 1788 adaptando un estilo neoclásico. La torre data del siglo XVIII, está construida en ladrillo visto y se encuentra adosada a la fachada de los pies en su costado izquierdo.

La segunda portada, abierta en el muro perimetral de la nave de la epístola, fue construida en 1799 en estilo neoclásico. Consta de un vano adintelado entre pilastras dóricas y frontón curvo superior. La propuesta de colocación de retablo cerámico se ubica a uno de los lados de dicha portada.

La Comisión de Patrimonio de la Delegación de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha dado el visto bueno al informe técnico del Servicio de Bienes Culturales para la inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, como Bien de Interés Cultural, la Actividad de Interés Etnológico, Toque de Tambor del Judío de Baena.

La futura inscripción como BIC se justifica por una serie de valores, como su significación etnológica como expresión viva y dinámica del sentir de un pueblo. Constituye uno de los modos de expresión más significativos del ciclo ritual anual de Baena, comienza su presencia en las calles en la víspera de San José y culmina el Domingo de Resurrección, mientras está presente durante la Cuaresma y la Semana Santa, otorgándoles singularidad. La importancia de esta figura en la Semana Santa baenense se explica por el carácter social y simbólico que alcanza, participando activamente en las procesiones y desfiles.

La presencia sonora del judío tamborilero se expresa en los tres tipos de toque diferenciados, según el momento en el que se interpreten: toque de procesión, toque de calle y redoble. En la ejecución del toque del tambor de Baena se emplean dos tipos de tambor: el tambor del judío o caja y el tambor ronco, los dos con cualidades sonoras e intérpretes diferenciados.

El toque de tambor desempeña una función social y cultural de integración y pertenencia a la comunidad, fomentando el respeto mutuo y la tolerancia. Constituye un elemento identitario y de cohesión social en el contexto local, e incentiva la participación de los más pequeños que participan en el ritual junto con los adultos, reproduciéndose la práctica de padres a hijos. Socialmente, las agrupaciones de judíos se organizan en cuadrillas que, a su vez, se estructuran en dos turbas o mitades simbólicas por adscripción al color, la turba de los judíos colinegros y la turba de los judíos coliblancos, que vertebra a la sociedad sin distinción de edad, género y clase social. El deseo de adhesión a una cola u otra se hereda de padres a hijos y es signo de identidad familiar o de amistad.

Las cuadrillas de colinegros y coliblancos se constituyen como asociaciones culturales, funcionan con entidad propia dentro de las cofradías y cuentan con espacios propios para el desarrollo de sus actividades, los cuarteles, auténticos espacios de sociabilidad colectiva que funcionan a lo largo de todo el año, donde se hace la vida social y se forman los futuros judíos tamborileros pertenecientes a una y otra cola. La importancia social del judío en la última década ha llevado a la constitución de otros grupos sociales en torno al mundo del tambor.

El papel desempeñado en los actos de la Semana Santa, la importancia social de las cuadrillas de judíos y la rivalidad histórica entre las dos colas, han hecho que se convierta en figura emblemática de la Semana Santa de Baena, símbolo y expresión de la identidad colectiva del municipio, un hecho que refrenda esta importancia simbólica a nivel local es el pregón de Exaltación a la figura del judío tamborilero como acto previo a la Semana Santa.

Igualmente el Toque de Tambor se vincula con actividades artesanas que se desarrollan en Baena como la elaboración de tambores, de cascos de judíos y bordados para las casacas, que combinan además diferentes tipos de saberes, como latería, orfebrería, filigrana, carpintería, guarnicionería o curtiduría. Además, el desarrollo de esta actividad a lo largo de los años ha permitido la generación de un léxico singular específico como vehículo de comunicación y plasmación de la peculiaridad de los elementos integrantes de esta actividad.

El Toque de Tambor del Judío se lleva a cabo en espacios pertenecientes al casco histórico, en templos, plazas o calles, así como en bares o cuarteles, permitiendo la revitalización y el mantenimiento de esta zona de la ciudad.

Valor histórico

Además del valor etnológico, el Toque de Tambor del Judío de Baena posee un indiscutible valor histórico como testimonio de una larga tradición. Aunque el personaje está datado en los desfiles del Barroco con otra indumentaria, a mediados del siglo XIX la figura configura su fisonomía actual, cambiando progresivamente las lanzas y rosarios por los tambores y el uniforme militar. Las fuentes históricas señalan que el uso del tambor se constata en la segunda mitad del siglo XIX, aunque no se registra de manera generalizada hasta las primeras décadas del siglo XX. La división entre las dos colas se produce a finales del siglo XIX como consecuencia de las diferencias sociopolíticas entre los distintos sectores sociales.

El Toque de Tambor del Judío de Baena se encuentra documentado en el Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía (APIA) desde 2010 junto a la elaboración del casco del judío y del tambor. La Semana Santa de Baena está reconocida de Interés Turístico Nacional.

El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha acordado inscribir, a instancias de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, en el Catálogo General del Patrimonio Histórico (CGPHA), como Bien de Interés Cultural (BIC), con la tipología de Actividad de Interés Etnológico, la Danza de los Locos y El Baile del Oso en Fuente Carreteros, la Danza de San Isidro Labrador en Fuente Tójar y la Danza de las Espadas, en Obejo. 

Estos bailes, protegidos como la máxima figura de protección -la de BIC-, constituyen una magnífica muestra del amplio patrimonio cultural de Andalucía y ejemplifica la diversidad de manifestaciones socioculturales urbanas andaluzas, resultado de complejos procesos históricos que han contribuido a configurar la identidad cultural de la comunidad. 

La Danza de los Locos y el Baile del Oso es un ejemplo paradigmático de expresiones culturales que forman parte del patrimonio inmaterial e intangible de las poblaciones carolinas que llegaron a Andalucía en el siglo XVIII. Un patrimonio incorpóreo que se configura como reproducciones simbólicas de la identidad de los miembros de estas comunidades que lo recrean y reproducen anualmente. 

Por su parte, la Danza de San Isidro Labrador conforma un referente cultural propio para la población de Fuente Tójar, estrechamente unido a la identidad, significando la celebración, además de una forma de expresión específica, la reafirmación simbólica como comunidad. Esta danza constituye uno de los referentes patrimoniales más importantes de la comarca de la Subbética cordobesa, y está relacionada con los verdiales malagueños, con lo que comparte algunas características técnicas, así como el espacio geográfico donde son ejecutadas. 

La Danza de las Espadas de Obejo, por último, forma parte del desarrollo de las celebraciones festivas en torno al culto de San Antonio Abad y de San Benito, advocaciones que constituyen el foco devocional e identitario de la población de Obejo. Es ejecutada por los danzantes con ocasiones de las festividades de ambos patronos, ofreciendo su repertorio durante las salidas procesionales y en algunos eventos vinculados a las mismas. El acto más significativo es el ahorcamiento o degüello simbólico del maestro que dirige el baile, conocido popularmente como ‘Patatú’. 

Junto a las danzas la protección abarca también una serie de bienes vinculados a la actividad como son la escultura del Loco y el monolito de los Locos, en Fuente Carreteros; la imagen de San Isidro, la iglesia de Nuestra Señora del Rosario y el retablo de San Isidro Labrador, en Fuente Tójar, y en el caso de la Danza de las Espadas de Obejo, la iglesia de San Antonio Abad y el ermita de San Benito.

La Delegación Territorial de Cultura y Patrimonio Histórico en Córdoba ha iniciado el procedimiento para la inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, como Bien de Interés Cultural, de las tres danzas de la provincia de Córdoba.

Se trata de tres curiosas actividades de interés etnológico: la Danza de los Locos y el Baile del Oso, en el término municipal de Fuente Carreteros, la Danza de San Isidro Labrador en el término municipal de Fuente Tójar, y la Danza de las Espadas en el término municipal de Obejo, en Córdoba. 

El expediente técnico lo ha elaborado la historiadora Emilia Sánchez Molina, y señala que los bailes objeto de esta declaración constituyen una expresión más del amplio patrimonio cultural de Andalucía y ejemplifica la diversidad de manifestaciones socioculturales urbanas andaluzas, resultado de complejos procesos históricos que han contribuido a configurar nuestra identidad cultural en el tiempo presente. 

Por un lado, resalta que la Danza de los Locos y el Baile del Oso son ejemplos paradigmáticos de expresiones culturales que forman parte del patrimonio inmaterial e intangible de las poblaciones carolinas que arribaron a Andalucía en el siglo XVIII. “Son un patrimonio incorpóreo que se configura como reproducciones simbólicas de la identidad de los miembros de estas comunidades que lo recrean y reproducen, anualmente”, afirma el texto publicado este viernes en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA). 

Por su parte, considera que la Danza de San Isidro Labrador conforma un referente cultural para la población de Fuente Tójar y de la comarca de la Subbética Cordobesa, que la toman como un patrimonio propio estrechamente unido a la identidad local. Se trata de una danza muy entroncada con los verdiales malagueños cuya actividad es ya un Bien de Interés Cultural en Andalucía. 

Finalmente, sobre la Danza de las Espadas de Obejo se afirma que constituye un ritual festivo y un modo de expresión propio de un patrimonio inmaterial de inestimable valor simbólico, cultural y etnológico que es seña de identidad de la comunidad que lo genera e interpreta cada año siendo el principal referente simbólico del lugar en el que se ejecuta.

La propuesta de BIC para estas tres manifestaciones cuenta desde 2018 con el informe favorable de la Comisión Provincial de Patrimonio. Con la incoación del expediente, se traslada a las administraciones de Obejo, Fuente Carreteros y Fuente Tójar que tienen el deber de conservarlos, mantenerlos y custodiarlos, de manera que se garantice la salvaguarda de sus valores.

El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha acordado este martes inscribir en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA), como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Mueble, el Ara del Obispo Bacauda de la Iglesia de San Juan Bautista del Cerro, ubicada en Cabra (Córdoba).

Se trata, según ha informado la Junta, de una pieza de gran relevancia, al ser un testimonio epigráfico de la consagración de la Basílica de Santa María y por su relación con la sede Episcopal de Egabrum (Cabra).

El Ara del Obispo Bacauda es una inscripción de cristiana de época visigoda, realizada sobre un original de época romana imperial. Con forma prismática, este bien patrimonial presenta una inscripción cristiana, en cuatro de sus frentes, de carácter fundacional, consagratorio y dedicatorio, que alude a la consagración de la Basílica de Santa María por el obispo de Egabro Bacauda en el siglo VII d.C.

Esta pieza, que entra a formar parte del Catálogo General bajo la figura de máxima protección patrimonial, fue hallada casualmente en 1550 en un paraje denominado El Campillo. Desde el siglo XVI, tal y como recoge el expediente, se conserva en la Iglesia de San Juan Bautista del Cerro de Cabra, donde cumplía la función de soporte de una pila de agua bendita.

El epígrafo romano original fue borrado, al igual que cualquier motivo decorativo que pudo existir en el cuerpo central. El epígrafe visigodo se extiende por las cuatro caras del ara, según detallan los técnicos tras su estudio.

El ara, de piedra caliza, tiene un zócalo cuadrangular, con la parte inferior inserta en el suelo de la sacristía de la iglesia de Cabra. En la parte superior e inferior se observan unas modulaciones compuestas por talones inversos dispuestos entre biseles.

La reutilización de las antiguas aras paganas con sentido cristiano solo se documenta con seguridad en un espacio determinado, la zona centro occidental de la Bética, y por un tiempo concreto, el siglo VII, de ahí la importancia histórica, artística y cultural de esta pieza.