Lo que para muchos transeúntes no es más que un solar abandonado lleno de “malas hierbas”, para los alumnos de 5º de Primaria del colegio Séneca se ha convertido este jueves en un laboratorio vivo. En el marco del taller Planeta Barrio, organizado por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación, unos 50 escolares han cambiado las aulas por el descampado situado junto al campo de fútbol de Fátima con un objetivo claro: poner nombre y valor a la flora silvestre urbana que brota entre el cemento.

La bióloga especializada en botánica y encargada de guiar la actividad, Sara Parras, explica en que su trabajo se centra en la flora silvestre urbana, es decir, “los jaramagos que han visto los niños aquí y en toda la ciudad”. Para la investigadora, estos talleres son fundamentales porque este conocimiento “forma parte de nuestro patrimonio natural”.

Según explica Parras, la flora silvestre urbana no es un elemento decorativo o accidental, sino “la base del ecosistema de la ciudad”. Por ello, la bióloga advierte de las graves consecuencias de ignorar o perder estas especies: “Sin ellas, el ecosistema se desequilibraría. Esto significa que, cuando un ecosistema no está en equilibrio, es propenso a sufrir plagas, a sufrir enfermedades y a no resistir los cambios”. En un escenario de cambio climático como el actual, Parras defiende que es “muy importante mantener en equilibrio nuestro ecosistema urbano para ser capaces de soportar las consecuencias”.

Antes de lanzarse al terreno, los alumnos han recibido indicaciones en clase sobre la complejidad de la naturaleza urbana. “Han aprendido que los polinizadores no solamente son las abejas, sino que existen otros muchos insectos e incluso aves”, detalla la bióloga. Además, han empezado a familiarizarse con el lenguaje de la ciencia. “Han aprendido, también, a utilizar el cuadernillo en lo que es un nombre científico, que tienen dos palabras y que, sobre la base de ellas, la comunidad científica sabe si unas plantas están emparentadas o no”.

Ya sobre el terreno, equipados con cuadernos de laboratorio y lupas, los escolares han buscado hasta identificar una lista de plantas representativas de su barrio. El descampado de Fátima ha resultado ser “muy diverso”, permitiendo encontrar crisantemos, acelgas y el típico jaramago amarillo. Parras pone especial énfasis en un grupo concreto: las gramíneas. “He querido que aprendan que las gramíneas, aunque no tienen colores y no parecen una flor típica, también son flores y cumplen un papel esencial en el ecosistema”, afirma con rotundidad.

La experiencia no solo ha sido académica, sino también sensorial. María José, una de las alumnas de 10 años, recorría el solar anotando si las plantas pinchan, si son bonitas, cómo huelen o a qué le recuerdan. “Estoy descubriendo muchos tipos de plantas que no me esperaba encontrar aquí; huelen muy bien y me recuerdan al verano”, comentaba entusiasmada mientras señalaba su favorita: la viborera. Con la firme idea de convertirse en bioquímica de mayor, María José representa el éxito de estas iniciativas para despertar vocaciones científicas desde el entorno más cercano.

Próxima parada: los artrópodos

El proyecto Planeta Barrio no termina con la botánica. Según la planificación de la UCO, el programa se completará en abril con un nuevo taller centrado en los artrópodos. En esa ocasión, el alumnado aprenderá a identificar mariposas, hormigas, saltamontes y ciempiés, analizando su papel clave en la polinización, la descomposición de materia orgánica y el control de plagas.

Iniciativas como esta buscan que las nuevas generaciones de cordobeses dejen de mirar sus barrios como simples cuadrículas de asfalto y empiecen a verlos como espacios biodiversos que generan entornos más amables y capaces de reducir la temperatura en las zonas más calurosas de la ciudad.

En el corazón de la provincia de Córdoba, la Sierra de Hornachuelos guarda uno de sus tesoros mejor conservados: un universo diminuto, delicado y fascinante de orquídeas silvestres que convierten cada sendero en una experiencia única. No se trata solo de flores bellas. Son auténticas joyas botánicas que evolucionan constantemente y que han convertido este enclave en un laboratorio natural al aire libre.

Las orquídeas están consideradas entre las flores más evolucionadas del planeta. Sin embargo, lejos de ser estáticas, continúan transformándose. Cada temporada ofrece matices nuevos, variaciones sutiles en formas y colores que obligan incluso a los expertos a replantear clasificaciones y nombres científicos.

Lo que hoy se identifica como una especie concreta, mañana puede requerir revisión. Ese dinamismo convierte cada salida al campo en una aventura científica y cada paseo en una oportunidad de descubrimiento.

Especies que quitan el aliento

Según explica Ángeles Álvarez, apasionada estudiosa de las orquídeas y organizadora de rutas interpretativas para su conocimiento, en la sierra se han localizado hasta el momento entre 22 y 25 especies distintas, aunque los especialistas consideran que la cifra real podría ser mayor, especialmente en las zonas más inaccesibles del espacio protegido, donde la exploración botánica aún no se ha completado. Las áreas calizas concentran la mayor riqueza floral y albergan algunos de los ejemplares más llamativos, como Ophrys tentredinifera y Himantoglossum robertianum, visibles en invierno con flores grandes y espectaculares que marcan el inicio de la temporada.

Especial mención merece la extraordinaria Cephalanthera longifolia de la variedad rosae, considerada una auténtica joya botánica, ya que en toda España solo se han documentado un par de enclaves con esta variedad rosada y en Hornachuelos apenas se han localizado dos ejemplares. La diversidad por géneros también resulta significativa: el catálogo incluye tres especies de Anacamptis, ocho de Ophrys, una de Himantoglossum, entre dos y cuatro de Serapias aún en estudio, dos o tres de Neotinea, una de Astilorrhiza, una de Cephalanthera y dos de Epipactis, conformando un inventario vivo que continúa ampliándose año tras año.

El sendero donde florece la magia

El antiguo sendero de la Herrería cambió de nombre gracias a la evidencia científica. Hoy es conocido como Sendero de las Orquídeas de la Herrería, después de que se demostrara ante botánicos y orquideólogos la extraordinaria concentración de especies en la zona.

En sus 6,5 kilómetros de recorrido, especialmente en los tres primeros, pueden observarse entre 18 y 19 especies distintas. Pocos lugares ofrecen tal densidad en tan corto espacio. Caminar por esta ruta en época de floración es como recorrer una galería de arte natural al aire libre. Eso sí, aunque las orquídeas resulten irresistiblemente bellas, es fundamental no cortarlas ni trasladarlas del Parque Natural. Fuera de su hábitat mueren, mientras que en la sierra contribuyen a garantizar la continuidad de su especie y mantener la riqueza ecológica del entorno.

Jornadas de Orquideoflora: aprender, observar y disfrutar

El Parque Natural Sierra de Hornachuelos acoge del 13 al 15 de marzo las Jornadas de Orquideoflora, una cita imprescindible para los amantes de la botánica y la fotografía de naturaleza. La programación arrancará el viernes 13 con la presentación oficial en la Posada de Arrieros a las 19:00, seguida de una ponencia de iniciación a las orquídeas impartida por Alfredo Benavente Navarro, concluyendo la jornada a las 20:30.

El sábado 14 las actividades comenzarán a las 10:00 con la recepción de participantes y continuarán con una salida al campo guiada por expertos en orquideoflora; tras el almuerzo libre, por la tarde Benavente ofrecerá la conferencia titulada “La riqueza florística de Sierra Morena: su orquidioflora”. El domingo 15 se desarrollará un curso práctico de fotografía de orquídeas, también a cargo del citado especialista, seguido de una salida de identificación de especies, un almuerzo de convivencia y una puesta en común antes de la clausura prevista a las 16:30.

Una invitación a descubrir lo extraordinario

Las orquídeas de Hornachuelos no son simplemente flores. Son testigos vivos de la evolución y símbolo de la riqueza natural de la sierra.

Estas jornadas son mucho más que una actividad formativa: son una oportunidad para mirar de cerca lo que a menudo pasa desapercibido, para aprender a observar con respeto y para descubrir que, en cada rincón del bosque, la naturaleza sigue escribiendo su propia historia.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, reafirma su papel como un evento impulsor de la economía cordobesa, según ha determinado el informe elaborado por el Departamento de Economía de la Universidad Loyola Andalucía, en el marco del convenio suscrito con la organización del festival, y que cifra en 66,95 millones de euros el impacto económico generado por la séptima edición del festival, celebrada en octubre de 2025, con la creación de 127 empleos y un impacto en el PIB de la provincia de 32,88 millones.

La vicedecana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Loyola, Pilar Campoy-Muñoz, ha sido la encargada de presentar las principales cifras del estudio sobre el balance económico de la pasada edición de Flora. Además de las citadas cifras principales, el estudio recuerda que la octava edición del festival contabilizó 197.773 visitas, un 0,7% más que el año anterior, visitas que se realizaron durante los seis días de exhibición de los cinco montajes de Flora.

El estudio ve el festival como una fuente de riqueza y empleo, capaz de atraer flujo turístico y sumar un impacto en la proyección la ciudad a través de los medios de comunicación. La pasada edición de Flora tuvo un presupuesto de 600.000 euros para su organización (49,6% en sueldos y salarios y 50,4% en bienes y servicios). Consiguió atraer a 39.555 turistas culturales (63% nacionales y 37% extranjeros) que dejaron un gasto turístico de 9,94 millones de euros, lo que supone un incremento del 10,3% respecto a la edición de 2024.

En cuanto al efecto ático, el informe avala la imagen pública de Córdoba como destino cultural tuvo 11,9 millones de euros de coste de visibilidad a través de inversión publicitaria ( un 55,8% más respecto a la edición anterior).

Gasto turístico

Las ramas de actividad más beneficiadas por la celebración de Flora son el turismo (con el 80% del flujo monetario), transporte, alimentación y comercio, además de otros suministros por la actividad del festival. El informe sostiene que, por cada euro de inversión de Flora, se generan tres euros en el tejido productivo cordobés. Y que genera un gasto turístico que es 16 veces su presupuesto.

La directora de Flora, María Van den Eynde, ha destacado que el festival “es un compromiso de futuro, es un compromiso de toda la ciudad y es un éxito compartido. Entre todos logramos un efecto en la ciudad muy positivo”. Y ha precisado que el impacto de Flora “no solo son durante los diez días del festival sino que permanece en la ciudad todo el año”. Asimismo, ha señalado que la organización trabaja desde hace meses en la próxima edición del otoño de 2026 y, también, en ideas para la de 2027, cuando el festival cumplirá diez años. “Queremos dar un salto cuantitativo y cualitativo”, ha avanzado.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado que “los datos nos ponen de manifiesto que Flora no solo es un evento absolutamente consolidado en el calendario de Córdoba, sino que sigue creciendo y pone de manifiesto su importancia en la economía de la ciudad en ese otoño cultural cordobés”. Bellido, ha reiterado la apuesta por la permanencia del festival Córdoba y ha señalado cómo “nos ayuda a proyectarnos en el resto de España y el mundo a través del arte floral”.

Flora, Festival Internacional de las Flores, ha hecho balance de su octava edición, que se clausuró el pasado jueves 23 de octubre con una gran acogida por parte del público local y turistas. Desde la organización han destacado cómo el evento, año tras año, posiciona a la ciudad de Córdoba tanto en el panorama nacional como en el internacional.

En palabras de María Van den Eynde, directora general de FLORA: “Estamos muy contentos con los resultados de esta edición y los altos datos de participación que, un año más, ponen de manifiesto la fuerza de FLORA para atraer a todo tipo de públicos, para generar una experiencia única de alta calidad artística, que tiene un enfoque internacional pero que presta muchísima atención a lo local”.

“Niños, mayores, jóvenes, gente de distintas culturas, lugares… se han acercado a Córdoba estos días para disfrutar de actividades multidisciplinares con las que queremos dejar un ‘poso’ en nuestra ciudad. Nos gustaría que la visita a FLORA de este año le haya servido al público para repensar un futuro mejor a través de la naturaleza, además de llevarse unos recuerdos maravillosos de un evento y una ciudad que siempre dejan huella”, explica Van den Eynde.

En su octava edición, FLORA ha vuelto a alcanzar sus cifras máximas de visitas con más de 200.000 visitas en seis días de exhibición. El programa de actividades también ha tenido un gran éxito entre los visitantes locales y turistas, que han disfrutado de una programación contemporánea variada y ecléctica, con actividades para todo tipo de públicos. En este sentido, FLORA se ha esforzado en acercar el festival a nuevas audiencias con el fin de hacer llegar la cultura floral y botánica a todos los sectores de la sociedad.

Un año más, la ciudad se ha volcado con el festival, haciéndolo suyo y convirtiéndolo en un proyecto que no existe en otro lugar del mundo, con un fuerte tejido sociocultural, compuesto por miradas y enfoques de lo más variados. FLORA es un evento que sorprende a todo el que visita Córdoba gracias a la implicación de patrocinadores, colaboradores, artistas, periodistas, ciudadanos, empresas y colectivos sociales. Con su complicidad, FLORA ha logrado potenciar la transmisión de los valores del festival y crecer en todos los sentidos.

Para Juan Ceña, socio fundador de Zizai Cultura e impulsor de FLORA: “Cuando creamos FLORA allá por 2017 siempre tuvimos claro que debía de ser un proyecto de ciudad, un evento que fuera motor de cambio, que lograra mejorar el ecosistema socio-cultural de Córdoba, así como impulsar su economía. FLORA era una utopía de unos pocos a la que se han unido las instituciones, empresas y la sociedad cordobesa. Es un orgullo que un proyecto como FLORA haya logrado convertir a Córdoba en el buque insignia del arte floral y la botánica contemporáneas, un punto de encuentro para dialogar en torno a la naturaleza, el arte y la cultura de la flor.”

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha indicado que FLORA “forma parte ya de nuestra tierra y es uno más de nosotros”, y ha señalado que cada año “nos permite vivir una experiencia cultural única, poniendo a Córdoba en el punto de mira de la actualidad internacional a través del arte floral y la botánica”. Bellido ha añadido que “los cordobeses podemos sentirnos muy satisfechos de contar con el mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo”.

El festival ha adelantado que ya está trabajando en las dos próximas ediciones, tanto la siguiente (novena edición) como la décima, que tendrá lugar en 2027 y para la que FLORA quiere hacer “algo que marque un antes y un después en la ciudad”.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, ha despedido su octava edición este jueves con la celebración de su tradicional guerrilla, la actividad que realiza nuevas creaciones efímeras con el material utilizado en las instalaciones que han concursado este año.

Los floristas Ana Castiñeyra, Carolina León, Lola Rey, Ramón Luque y Raquel Redondo, junto con integrantes de los colectivos sociales Adis Meridianos, Asociación Provivienda, Córdoba Acoge y Proyecto Puerta Verde han dado una nueva vida a las plantas, flores y el resto del material de las instalaciones para crear otras nuevas en una actividad que lanza un mensaje por la reutilización y la sostenibilidad.

La organización del Festival Internacional de las Flores, Flora, ha dado a conocer este jueves el resultado de las votaciones del público en sus redes sociales sobre las instalaciones artísticas de este año y el Premio del Público ha recaído, finalmente, en 'Tramas pasadas, calma futura', la instalación que hay en el Patio de los Naranjos, firmada por Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers.

Putnam es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente, conocido por su manejo del color. Y de ello ha hecho gala en el reto de intervenir con su creación en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Entre los naranjos de este imponente patio, el artista ha creado dos tapices vegetales, donde ha querido plasmar los colores y dibujos geométricos de la Mezquita.

Con dátiles de tonos amarillos y anaranjados ha recreado el color de la sillería de piedra del monumento, mientras que también ha incluido tonos rojizos como las dovelas de los arcos interiores, así como tonos ocres y tierra.

En los dos tapices, el esparto es protagonista como base para tejer laboriosamente el conjunto donde también hay espigas de trigo, hojas de mazorcas o cóleos, entre otras especies. Cereales, flores y frutos se dan la mano en estas creaciones que evocan los motivos geométricos orgánicos típicos del arte islámico. Y frente a un mundo que avanza a gran velocidad, la obra propone lentitud, serenidad y atención plena para detenernos y reconectar con la naturaleza. Lejos de un simple ornamento, la obra reclama un futuro tejido a golpe de serenidad y paciencia.

Ya hay ganadores. Este mismo viernes, el jurado de Flora 2025 ha elegido a los dos primeros premios del festival de arte contemporáneo en los patios de Córdoba. Así, el primer premio, dotado con 25.000 euros, ha sido para Wagner Kreusch por Río flotante, que se expone en el Palacio de Viana. Una enorme estructura de cañas de bambú se levanta a lo largo de la fuente longitudinal de este patio, como una gran ola verde, protagonizando el conjunto de la instalación, donde también hay espacio para rosetones de flores -siemprevivas- y un gran medallón vegetal confeccionado con aspidistra -muy común en los patios cordobeses- pero usando la técnica india del beehive.

El segundo premio, dotado con 10.000 euros, ha sido para Paula Anta por Arbor. La composición de Anta se expone en el patio del Museo Arqueológico. Es un inesperado bosque de árboles horizontales, donde la naturaleza recupera su lugar en un extraño ejercicio de equilibrio. La creación habla de un posible futuro, con flores diversas y plantas medicinales sobre las ramas, haciendo referencia a la sanación, el restablecimiento y la resistencia de la naturaleza.

Flora 2025

El Festival Internacional de las Flores, Flora 2025, ha abierto sus puertas este viernes, y hasta el 22 de octubre, para que los visitantes puedan conocer las instalaciones florales de su octava edición, en horario ininterrumpido de 11:00 a 20:00, en diferentes espacios de la capital cordobesa.

Los emblemáticos patios de Córdoba por los que se ramifica Flora 2025 son el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba, donde Putnam Flowers (Estados Unidos) exhibe la obra 'Tramas pasadas, calma futura', y el Patio del Reloj del Palacio de la Merced de la Diputación de Córdoba, con la obra 'Jardín sin tiempo' de 'La Musa de las Flores' (México).

A éstos se suman el Patio II del Museo Arqueológico, con la obra 'Arbor' de Paula Anta (España); el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, con la obra 'Río flotante, de Wagner Kreusch (Brasil), y el patio central del Palacio de Orive, con la obra 'Semillas nómadas' del ganador de la convocatoria Patio Talento Ikefrana (España).

Como todos los años, las instalaciones artísticas que se podrán ver en estos cinco conocidos enclaves cordobeses entrarán a concurso.

El Palacio de Orive acoge ‘Semillas nómadas’, la instalación creada por el artista español Ikefrana, ganador de la convocatoria Patio Talento de esta edición de Flora. La obra imagina un futuro posible para la naturaleza, concebido como un sistema vivo, fértil y en constante regeneración. Sobre estructuras metálicas construidas con carritos de floristas se alzan formas vegetales que simbolizan la resistencia y la transformación, mientras unas crisálidas florales evocan el proceso de cambio y renacimiento del propio ecosistema. Una propuesta que celebra la capacidad de adaptación de la vida frente a un mundo en transformación.

En el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, el público puede admirar ‘Río flotante’, la imponente creación del florista brasileño Wagner Kreusch, fundador de una de las escuelas florales más reconocidas del mundo. Considerada la instalación más monumental de esta edición de Flora, la obra se alza como una gran estructura verde de cañas de bambú que parece sostenerse sobre el agua de la fuente, símbolo de la vida que fluye y nutre la naturaleza. Con esta pieza, Kreusch invita a repensar nuestra relación con el entorno, uniendo la memoria del pasado con la urgencia ecológica del presente.

El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba acoge ‘Tramas pasadas, calma futura’, la delicada instalación del reconocido artista floral estadounidense Michael Putnam, creador de Putnam Flowers. La obra presenta dos tapices vegetales inspirados en los colores y formas geométricas del arte islámico, elaborados con cereales, flores y frutos entrelazados sobre una base de esparto. Con esta propuesta, Putnam invita al visitante a detenerse, respirar y reconectar con la naturaleza, evocando una belleza pausada que reivindica la calma en medio del ritmo acelerado del presente.

El patio del Museo Arqueológico de Córdoba acoge ‘Arbor’, una instalación de la fotógrafa y artista española Paula Anta, reconocida por su trabajo en torno a la botánica y el paisaje natural. En esta creación, Anta ha levantado un bosque horizontal formado por ramas de árboles secas, sobre las que brotan flores y plantas medicinales que simbolizan un futuro posible para una naturaleza capaz de sanar y resistir. La obra convierte el árbol muerto en una poderosa metáfora de lo perdido, pero también de aquello que aún puede florecer si el ser humano se reconcilia con su entorno.

El Patio del Reloj de la Diputación de Córdoba se convierte estos días en un espacio donde el tiempo parece suspenderse gracias a ‘Jardín sin tiempo’, la instalación floral creada por la artista mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores. Especializada en paisajismo, Salazar ha levantado un pequeño bosque articulado en tres estancias —pasado, presente y futuro—, que el público recorre entre grandes volúmenes de plantas y el murmullo constante de una fuente. El resultado es un escenario vegetal inmersivo, una experiencia sensorial donde naturaleza y arte se funden para desafiar la percepción del tiempo.

El Hospital Quirónsalud Córdoba vuelve a ser, por cuarto año consecutivo, el servicio médico oficial del Festival Internacional de las Flores, Flora, que celebra su octava edición en la capital hasta el próximo 23 de octubre y reúne a algunos de los más destacados artistas florales del panorama internacional.

Según ha informado el Hospital Quirónsalud Córdoba en una nota, el mismo es el centro hospitalario de referencia de este evento ante cualquier asistencia sanitaria que puedan necesitar, tanto los artistas del festival y sus colaboradores, como el jurado y resto de miembros de la organización. Además, a través del servicio Hospitality, el centro cuenta un servicio de asistencia médica multilingüe en caso de que fuera necesario.

Con este tipo de colaboraciones, Quirónsalud Córdoba afianza su compromiso con la promoción de la salud, con el objetivo de contribuir al bienestar de la sociedad y apoyar actividades e iniciativas locales que mejoren la calidad de vida de las personas.

Flora nace en Córdoba en 2017 como una iniciativa cultural ideada, financiada e impulsada por Zizai Cultura. Todos los años, el certamen selecciona a algunos de los artistas de arte floral contemporáneo más destacados del mundo para que creen instalaciones 'site-specific' en algunos de los patios institucionales más emblemáticos de la ciudad. El resultado se abre al público, y las obras compiten entre sí por dos premios, los mayores en cuantía en este tipo de galardones.

Flora no son sólo instalaciones vegetales, si bien estas conforman su centro y motor. Desde su edición de 2019, el festival se completa con un ambicioso programa de actividades que enriquecen el acercamiento global que el evento quiere hacer al mundo de la botánica contemporánea.

El Hospital Quirónsalud Córdoba cuenta con las máximas certificaciones de calidad asistencial, en diciembre de 2022 fue acreditado con el sello dorado de la Joint Commission International, la máxima distinción que concede este organismo. Esta acreditación es la más exigente en el mundo para el ámbito sanitario y analiza que toda la atención y procesos del hospital están enfocados en la seguridad del paciente, en la calidad asistencial, y en un proceso de mejora continua.

Flora 2025 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su octava edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática 'futuro', lanzando un mensaje al conjunto de la sociedad para preservar el medio ambiente y la naturaleza como único modo de garantizar la supervivencia del planeta.

“Cuando unimos los conceptos de futuro y medio ambiente, suelen surgir el temor y la distopía. El maltrato al que hemos sometido al planeta dibuja unos próximos tiempos complicados, a no ser que empecemos a pensar en la propia naturaleza como motor de cambio. ¿Y si la posibilidad de un futuro mejor radicase en aprender de nuestro entorno natural?”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Brasil, Estados Unidos, México y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Largas colas, visitas concertadas y grupos se veían desde primera hora para acceder a las instalaciones de Flora, que se pueden visitar desde este viernes 17 de octubre hasta el día 22, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'Jardín sin tiempo' (Patio del Reloj de la Diputación)

La mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores y especializada en paisajismo, es la autora de esta instalación que hace honor a su título. La creadora ha convertido el Patio del Reloj de la Diputación Provincial en un pequeño bosque, compuesto por tres estancias, donde no pasa el tiempo. El público realiza el recorrido por un sendero marcado entre grandes volúmenes de plantas, el sonido de la fuente central y láminas de espejo que crean un particular ambiente.

Grandes varas de bambú, un olivo o un pequeño lago artificial son algunos de los elementos que llaman la atención en esta instalación que es una “comunión con la naturaleza, único futuro posible”, según la creadora, que invita al visitante a dejarse llevarse por un paisaje cargado de simbolismo. Y donde se utilizan especies como el almezo, el escaramujo, jazmines enredadera, salvia o verbena, entre otros.

La primera estancia, con un árbol seco rodeado de flores amarillas, representa el pasado y los apegos que deben superarse. La segunda, dominada por el gran reloj de sol del patio, nos pone frente al espejo del presente y su vitalidad. El tercer espacio es el futuro, con un jardín floreado que se asemeja a las visiones del Paraíso.

'Río flotante' (Palacio de Viana)

Sin duda es la instalación más majestuosa de esta edición de Flora. El reputado florista de Brasil Wagner Kreusch, creador en Londres de una de las escuelas florales más conocidas en el mundo, es el artífice de esta creación imponente en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana.

Una enorme estructura de cañas de bambú se levanta a lo largo de la fuente longitudinal de este patio, como una gran ola verde, protagonizando el conjunto de la instalación, donde también hay espacio para rosetones de flores -siemprevivas- y un gran medallón vegetal confeccionado con aspidistra -muy común en los patios cordobeses- pero usando la técnica india del beehive.

Y, como sonido ambiente, el gorgoteo del agua de la fuente. Porque el agua es clave para el autor en cualquier planteamiento de futuro para el planeta. Plantea así un diálogo entre la naturaleza, la arquitectura y la memoria cultural, invitando a “repensar nuestra relación con ella desde la memoria del pasado y la urgencia del presente”.

'Semillas nómadas' (Palacio de Orive)

El ganador de la convocatoria de Patio Talento, Ikefrana (España), es el autor de esta creación en el Palacio de Orive, protagonizada por estructuras vegetales sobre carros metálicos utilizados por los floristas, generando un conjunto alrededor de la fuente. “Un paisaje aparentemente surgido del azar, de la belleza salvaje, que produce el viaje de las semillas nómadas y el desorden fértil de plantas y flores en libertad”.

Frente a relatos sobre el colapso ambiental, el autor propone como alternativa la escucha activa del entorno natural. E imagina el futuro como un sistema vivo, fértil, inestable, resistente, definido por la adaptación y la capacidad de regeneración.

Todo ello lo muestra con conjuntos de plantas que van desde vegetales secos, al romero rastrero o el musgo, en un recorrido donde con glicerina, azúcar y cáscara de naranja ha creado una suerte de crisálidas que simbolizan la transformación de la naturaleza y el fruto final donde un gran conjunto de flores se muestra al visitante.

'Arbor' (Museo Arqueológico)

La artista plástica Paula Anta (España), fotógrafa de profesión, es la autora de esta instalación en el patio del Museo Arqueológico, donde la sencillez es protagonista de un conjunto que ocupa todo el espacio. Grandes ramas secas parecen nacer de las paredes del perímetro del patio y, sobre ellas, crecen flores de distintos colores.

Es un inesperado bosque de árboles horizontales, donde la naturaleza recupera su lugar en un extraño ejercicio de equilibrio. La creación habla de un posible futuro, con flores diversas y plantas medicinales sobre las ramas, haciendo referencia a la sanación, el restablecimiento y la resistencia de la naturaleza.

La artista propone en esta obra “una suerte de arqueología natural, convirtiendo el árbol caído en metáfora de lo que hemos perdido, pero también de lo que aún podemos recuperar, en un camino hacia la curación”.

'Tramas pasadas, calma futura' (Patio de los Naranjos)

Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers, es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente, conocido por su manejo del color. Y de ello ha hecho gala en el reto de intervenir con su creación en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. 

Entre los naranjos de este imponente patio, el artista ha creado dos tapices vegetales, donde ha querido plasmar los colores y dibujos geométricos de la Mezquita. Con dátiles de tonos amarillos y anaranjados ha recreado el color de la sillería de piedra del monumento, mientras que también ha incluido tonos rojizos como las dovelas de los arcos interiores, así como tonos ocres y tierra.

En los dos tapices, el esparto es protagonista como base para tejer laboriosamente el conjunto donde también hay espigas de trigo, hojas de mazorcas o cóleos, entre otras especies. Cereales, flores y frutos se dan la mano en estas creaciones que evocan los motivos geométricos orgánicos típicos del arte islámico. Y frente a un mundo que avanza a gran velocidad, la obra propone lentitud, serenidad y atención plena para detenernos y reconectar con la naturaleza. Lejos de un simple ornamento, la obra reclama un futuro tejido a golpe de serenidad y paciencia.

Los cinco artistas de Flora compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este viernes 17 de octubre.

Las instalaciones de Flora abren sus puertas

Flora, el Festival Internacional de las Flores, se abre desde este viernes al público con acceso libre y horario ininterrumpido de 11:00 a 20:00. Cinco creadores internacionales de Brasil, España, Estados Unidos y México transformarán cinco emblemáticos patios cordobeses, como son los que hay en el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico, el Palacio de la Merced, la Mezquita-Catedral y el Palacio de Viana.

Si no te quieres perder ningún detalle del evento, puedes consultar toda la información en este enlace.

Feria del Libro

La Feria del Libro de Córdoba arranca una nueva edición este finde que que se extenderá hasta el 26 de octubre en el Bulevar del Gran Capitán. Aunque las casetas abrirán este viernes a las 10:00, no será hasta las 19:00 cuando se lleve a cabo el acto inaugural en el Bulevar del Libro, protagonizado por la escritora Luz Gabás con su obra Corazón de oro. Seguidamente, a las 20:00, Luz Gabás firmará ejemplares de su novela en la misma zona.

El sábado, la feria estár abierta de 11:00 a 14:30 y de 17:00 a 21:00. A primera hora, el público infantil y familiar podrá disfrutar del concierto teatral Donde los pájaros cantan, por Orpheus Música, en el Bulevar del Libro. A lo largo del día habrá múltiples firmas y presentaciones: Alejandro López Andrada firmará El corazón de las golondrinas, Michelle Rodríguez presentará Lo que esconde el espejo y Berna González Harbour dará vida a Qué fue de los Lighthouse. Por la tarde también destaca una presentación de Manuel García Parody con Reinas y regentes de España, acompañada de sesiones de cuentacuentos y espectáculos de narración oral como Mi mascota y yo a cargo de David Hernández.

La jornada dominical volverá a comenzar a las 11:00 y se prolongará hasta las 14:30, reanudándose después de 17:00 hasta las 21:00. El día arrancará con la firma de Rafaela Hames por su obra En la ronda del sol y un espectáculo de narración oral para familias, Nicolasa, ¿y tu casa?, de la mano de Mar Benegas. También habrá un encuentro con La Cervantina, selección española de escritores, bajo el título Letras y Fútbol, y un diálogo con los clubes de lectura municipales moderado por Antonio Torremocha.Por la tarde, se presentan obras como Manifiesto por la inclusión de Milagrosa Bascón o Las buenas noches de Isaac Rosa, seguidas de sesiones de firmas con los autores. En este enlace puedes acceder a más información sobre la programación.

David Bustamante, en concierto

La jornada del viernes traerá a David Bustamante en Córdoba en el Gran Teatro. Llegará con su gira Inédito, un álbum que viene a refrendar el trabajo realizado en los últimos 24 años de carrera.

Comedia en La Axerquía

Después de recorrer toda España, este viernes llega a Córdoba, de la mano de Tierra de Comedia, el espectáculo La noche es comedia, que reunirá a los monologuistas Nacho Guerreros, Macarena Gómez, Miki Dkai, Xavier Deltell, Eva Yqué y Tomas García.

Teatro con Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina

El Gran Teatro se abre este sábado a Viejos tiempos, la historia creada por el Premio Nobel de Literatura, Harold Pinter, e interpretada por Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina. Dirigida por Beatriz Argüello, Viejos tiempos es un ejemplo de cómo la imaginación y el recuerdo pueden afectar a nuestra visión del pasado y a la forma de vivir el presente.

Córdoba Crea Fest

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía celebrará este sábado el Festival CREA con el dúo madrileño Blackpanda, el grupo francés dOP, y el productor andaluz Gazzi, encabezando el cartel de la segunda edición. unto a ellos, el resto del line up lo completan Garabatto, Luna La Hara, Tirana (live) y Absen, junto a propuestas de talento emergente y local como La Beli, Laura Gómez, Luisa Arenas, Titín, Alvaro Sanz & Ignacio Solo, Andrea Leon, Belo Horizonte, Flako y Pennyone. El festival contará con tres escenarios diferenciados: Nightroom, Caja Negra y Concerts, a los que se podrá acceder de manera gratuita mediante reserva previa. Además de la música, el evento también apuesta por las artes plásticas con el Encuentro de Pintura La Belleza Oculta, que servirá como espacio de diálogo entre la música, la danza y la creación artística.

Más música

Además de estas propuestas, la Sala Hangar acogerá este viernes el concierto del artista madrileño Mr Kilombo y Saurom actuará este sábado en la Sala Impala.

Asimismo, la undécima edición de Qurtubajazz finalizará este finde con las actuaciones de la cantante Sheila Blanco y el pianista Federico Lechner (este viernes a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco) y la propuesta discográfica escénica The Choco's hot seven (este domingo a las 13:00 en el Cine Fuenseca).

Por otro lado, Cordobita Fest regresará este sábado a la plaza de toros con Locomía como la gran estrella invitada. A ella se sumarán nombres imprescindibles del panorama musical cordobés como Pabellón Psiquiátrico, Randy López, ex Medina Azahara y figura clave del rock andaluz, el cantautor Felipe Conde y Sara de Las Chuches, que pondrá el toque de flamenquito pop y energía desenfrenada, el grupo tributo AIRE, Versión 2.0 y el dj cordobés Rafa León.

Por ultimo, el ciclo Trasteando con la guitarra traerá este domingo a la Posada del Potro del guitarrista José de la Marga, mientras que la nueva temporada de las Noches Íntimas de El Almíbar arranca el sábado 18 con Enrique el Extremeño, Juan José Amador y Ñoño Santiago, acompañados por Ricardo Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

Cine

La Filmoteca de Andalucía acogerá este viernes, a partir de las 18:00, la presentación de Totum -de Tsode-, única obra de 65 minutos de música ininterrumpida ofrece un viaje musical entre el rock progresivo, la electrónica clásica,el ambient, la música orquestal y mucho más. A las 20:30, se proyectará la cinta Breve historia de una familia y el sábado será el turno de Happy Feet (a las 18:00) y Los tortuga (a las 20:30).

Y en el marco de una muestra sobre Palestina, la Casa Árabe proyectará este viernes De repente, el paraíso (a las 19:30) y el domingo podrá verse, en la Facultad de Filosofía y Letras, la cinta A magical substance flows into me (a las 18:30).

Córdoba se prepara para florecer en otoño un año más. Del 13 al 23 de octubre, la ciudad acoge una nueva edición de Flora, el Festival Internacional de las Flores, considerado la mayor cita del mundo dedicada al arte floral y la botánica contemporánea (al menos, la que da los premios más altos y la que congrega a mayor número de estrellas del sector).

Como en su primera edición, la organización parte de Zizai Cultura, aunque con un apoyo cada vez mayor del Ayuntamiento de Córdoba. Futuro. Ese es el lema con el que este año Flora propone mirar hacia adelante desde una perspectiva optimista, invitando a reflexionar sobre el papel de la naturaleza como motor de cambio frente a los desafíos medioambientales. Lejos de la visión distópica que suele acompañar los debates sobre el planeta, el festival plantea que la clave de un futuro mejor podría encontrarse precisamente en la sabiduría del entorno natural.

Las actividades de Flora han arrancado entre el 13 y el 16 de octubre con el montaje de instalaciones y talleres previos. La exhibición principal se desarrollará del 17 al 22 de octubre, con acceso libre y horario ininterrumpido de 11:00 a 20:00 horas, mientras que el festival se despedirá el 23 de octubre con la ya tradicional Guerrilla.

Cinco patios, cinco visiones del futuro

Cinco creadores internacionales de Brasil, España, Estados Unidos y México transformarán cinco emblemáticos patios cordobeses en escenarios de arte vegetal. Todos ellos optarán al I y II Premio FLORA 2025. Son los siguientes:

Además, el 18 de octubre, a las 13:00 horas, los cinco artistas participarán en el Encuentro Flora, una conversación entre artistas, que se celebrará en la Fundación Antonio Gala con entrada libre hasta completar aforo.

Arte, ciencia, danza y pensamiento verde

Más allá de las instalaciones, FLORA 2025 despliega un amplio programa de actividades paralelas que combinan arte, ciencia, danza y reflexión ecológica. Entre los encuentros y talleres destacan:

Además, se ofrecerán talleres como Nutrir la piel en un mundo sediento (17 de octubre) o Relieves botánicos en yeso (17 y 18 de octubre). El apartado escénico y musical incluirá la obra de danza AGRO (13 de octubre, Caballerizas Reales) y el concierto escénico ENFLORECIDA, de Isabel do Diego (18 de octubre, Conservatorio Superior Rafael Orozco). También se podrá visitar la instalación operística Anillos para una dama (18–22 de octubre, Quiosco Trucha) y disfrutar del concierto de la Coral Real Peña El Limón R. Medina (17 de octubre, Palacio de la Merced).

En el ámbito de la investigación, el congreso Present Research, Future Harvest, organizado por la Universidad de Córdoba y IFAPA, abordará la mejora genética vegetal (22 y 23 de octubre). Asimismo, se presentará el proyecto artístico Otras inteligencias. Diálogos interespecie planta-humana de María Castellanos y Alberto Valverde, acompañado por reflexiones del investigador Paco Calvo sobre la inteligencia vegetal.

El ciclo de conferencias Jardines: el futuro de la historia reunirá a expertos como J. Esteban Hernández Bermejo, Magdalena Merlos Romero, Antonio J. Díaz Rodríguez y Gonzalo J. Herreros Moya. Y el 21 de octubre, Dominique Roques, explorador de materias primas naturales para la perfumería, compartirá su experiencia entre la flora cordobesa.

El ciclo mk2 / Futuros en el cine proyectará del 16 al 19 de octubre títulos como Los espigadores y la espigadora o Nausicaä en el Valle del Viento, explorando la relación entre naturaleza y futuro. El Programa Off ofrecerá actividades gastronómicas y sensoriales como la Cata floral (16 de octubre, Bodegas Mezquita) y la Cata a ciegas de helados florales (17–19 de octubre, Naranja Amarga), además de exposiciones como FLORA dibujada en el Palacio de Viana y A lágrima viva.

Un cierre en clave comunitario

El broche final llegará el 23 de octubre, de 16:00 a 19:00 horas, con la Guerrilla FLORA, una acción colectiva que reunirá a floristas como Ana Castiñeyra, Carolina León, Lola Rey, Ramón Luque y Raquel Redondo junto a colectivos sociales como ADIS Meridianos, Asociación Provivienda, Córdoba Acoge y Proyecto Puerta Verde.

Durante la jornada, se crearán instalaciones efímeras a partir de materiales reciclados del festival, en una metáfora perfecta de renacimiento y sostenibilidad. El escenario elegido: los Jardines del Huerto de Orive.

Todo el programa pormenorizado está en el siguiente PDF:

Un fragmento de tierra, un año de observación, una mirada paciente. En Un metro cuadrado de barbecho, Marisa Mancilla convierte el tiempo lento y la contemplación en una forma de conocimiento. La muestra, inaugurada este lunes 13 de octubre en la galería Objeto Dardo, forma parte del programa OFF de Flora 2025 y podrá visitarse hasta el 22 de noviembre.

La propuesta surge de un gesto aparentemente simple: observar durante un año un único metro cuadrado de tierra. De esa experiencia nacen una serie de dibujos que registran el crecimiento espontáneo de las llamadas “malas hierbas”. Lo que en un principio fue un intento fallido de cultivo —inspirado en los bodegones del pintor Alonso Sánchez Coello— se transforma en una indagación poética sobre la vida que prospera al margen de la voluntad humana.

En lugar de ser erradicadas, las plantas se convierten en las protagonistas de un archivo visual y sensible, resignificado y devuelto a la imagen. El trabajo de Mancilla dialoga con las ideas del paisajista y pensador Gilles Clément y su Manifiesto del Tercer Paisaje, reivindicando los terrenos baldíos, los márgenes, los descampados y todo aquello que crece sin dueño, pero que mantiene un equilibrio vital y una biodiversidad rica y resistente.

En sintonía con la temática de la octava edición de FLORA, Un metro cuadrado de barbecho propone un porvenir posible desde la resistencia de lo excluido, desde lo que se margina o se considera insignificante. Es una reflexión sobre un futuro femenino y botánico que brota de lo imprevisto, de lo que insiste en crecer a pesar de todo.

La exposición invita a pensar el futuro desde la lentitud, la convivencia interespecie y la belleza de lo mínimo —una celebración de lo que florece cuando se aprende a mirar despacio.

El Festival Internacional de las Flores, Flora 2025, empieza a tomar forma desde este lunes en Córdoba. Los equipos de los artistas que participan este año en el concurso y sus asistentes han comenzado a trabajar para montar las cinco instalaciones florales que se abrirán a la visita del público a partir del viernes 17 de octubre.

Desde ya, Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte floral mundial contemporáneo. En esta ocasión, lo hará con la temática Futuro, lanzando un mensaje para preservar el medio ambiente y la naturaleza como único modo de garantizar el futuro del planeta.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ya tiene todo a punto para arrancar una nueva edición, la octava, donde Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte floral mundial contemporáneo. En esta ocasión, lo hará con la temática Futuro, lanzando un mensaje para preservar el medio ambiente y la naturaleza como único modo de garantizar el futuro del planeta.

“Cuando unimos los conceptos de futuro y medio ambiente suelen surgir el temor y la distopía. El maltrato al que hemos sometido el planeta dibuja unos próximos tiempos complicados, a no ser que empecemos a pensar en la propia naturaleza como motor de cambio. ¿Y si la posibilidad de un futuro mejor radicase en aprender de nuestro entorno natural?”. Bajo esa premisa, cinco artistas internacionales llegados desde Brasil, España, Estados Unidos y México reinventarán cinco patios con sus instalaciones.

Y, así, entre el 13 y el 23 de octubre, Córdoba será el núcleo irradiador del arte ligado a la botánica, pero también del pensamiento, la danza, la música, la investigación y otras disciplinas como medios de avanzar hacia la acción para la sostenibilidad del planeta. “Con la temática del Futuro, Flora pretende poner la mirada en un porvenir que nos haga mejores a través de la naturaleza y el medio ambiente”, ha sintetizado en este sentido la directora del festival, María Van Den Eyden, en la presentación de Flora 2025.

Cinco artistas en cinco patios

Las instalaciones que crearán los artistas participantes en esta edición de Flora estarán abiertas del 17 al 22 de octubre. De un lado, el patio II del Museo Arqueológico de Córdoba será el escenario sobre el que la artista plástica española, Paula Anta, creará su instalación. Fotógrafa de profesión, tiene una sensibilidad muy marcada hacia el medio ambiente y es creadora de series de fotografías sobre instalaciones botánicas. Participará con la creación ‘Arbor’.

El reputado florista de Brasil Wagner Kreusch instalará su creación en el Palacio de Viana. Creador en Londres de una de las escuelas florales más conocidas en el mundo, destaca por su originalidad y traerá a Córdoba su instalación ‘Río flotante’.

Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers, es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente e intervendrá el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Conocido por el manejo del color, es uno de los nombres que siempre se ha querido a traer a Flora y, ahora, creará ‘Tramas pasadas, calma futura’, inspirándose en los colores de la Mezquita.

Por su parte, en el Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el Patio del Reloj alojará la instalación de la mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores y gran florista del momento, donde destaca por su especialización como paisajista. Creará ‘Jardín sin tiempo’.

Y, por último, el ganador de la convocatoria de Patio Talento, Ikefrana, creará su obra en el patio del Palacio de Orive. Natural de Ciudad Real, su instalación se llama ‘Semillas nómadas’, donde mostrará la preocupación por el cuidado del medio ambiente con materiales y con la propia presentación de la obra.

Los cinco artistas competirán por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición que, como ya es tradición, concluirá con la Guerrilla Flora el 23 de octubre, dándole una segunda vida a todas las plantas, flores y materiales utilizados en las instalaciones del festival.

Un centenar de actividades

A las cinco instalaciones de los artistas les acompañarán en Flora casi un centenar de actividades que componen un programa donde se dan la mano todo tipo de disciplinas y hasta 130 entidades, colectivos, empresas y personas particulares que apoyan este despliegue del festival en la sociedad cordobesa. Todo el programa de actividades se puede consultar en la web de Flora 2025.

Destaca e esta edición que Caballerizas Reales sea uno de los espacios de estas actividades, gracias a la La Normal / AGRO, que se presentará el 13 de octubre a las 20:00. Se trata de un espectáculo creado ex profeso para el festival por La Normal, compañía dirigida por el conocido coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Flora presenta este montaje en el que siete bailarines convertirán un espacio tan especial como las Caballerizas Reales de Córdoba en un escenario para la danza.

Por otro lado, Isabel do Diego presenta Enflorecida, un concierto-escénico ideado para Flora y el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Se inspira, en una primera instancia, en el acto consciente de querer “enflorecerse”, llenar una idea y un cuerpo de flores-botánica.

Además, el artista rambleño Juan (Juan López López) realizará una sesión de cine expandido y música creada ad hoc para Flora bajo el título de 'Intervalo de confianza', en la que el paisaje de la provincia de Córdoba será el único protagonista, el 22 de octubre en la Diputación de Córdoba.

Todos estos platos fuertes se entremezclan con un sinfín de actividades que van dirigidas a todo tipo de público, desde la sección Flora Mini para los más pequeños a las actividades más vanguardistas y transgresoras, aparte de los encuentros de los propios artistas con el público. Flora 2025 arranca motores está lista para dar el pistoletazo de salida.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ha avanzado tres de sus actividades más destacadas para abrir boca antes de la presentación de la programación, que tendrá lugar a finales de septiembre.

Ideadas por tres de los creadores cordobeses más interesantes de la actualidad, ponen de manifiesto uno de los objetivos de FLORA: potenciar el talento local a través de propuestas artísticas singulares.

De un lado, está La Normal / AGRO, que se presentará el 13 de octubre a las 20:00. Se trata de un espectáculo creado ex profeso para el festival por La Normal, compañía dirigida por el conocido coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Flora presenta este montaje en el que siete bailarines convertirán un espacio tan especial como las Caballerizas Reales de Córdoba en un escenario para la danza.

AGRO no solo es una invocación al futuro (tema de la VIII edición de Flora) desde lo más atávico y primitivo, la tierra, sino una oportunidad única de descubrir las posibilidades escénicas de un lugar tan especial como el Picadero Cubierto de las Caballerizas Reales de Córdoba, construido a finales del siglo XIX (el edificio de las Caballerizas fue creado en 1570 por real decreto de Felipe II).

Construido por el taller de Gustave Eiffel y usado lo largo de los años como un lugar fundamental para el entrenamiento de caballos, jinetes y espectáculos ecuestres, el Picadero Cubierto se transforma en AGRO en una escena arenosa en la que siete bailarines invocan el futuro reconectando con lo orgánico, volviendo a la esencia, al ritmo, a lo más primitivo. Con la música electrónica en directo de Aire y estilismo de Sebas Hotmail, la pieza combina coreografía, pasajes de improvisación y creación de movimiento en vivo. Un ritual del cuerpo en torno a la tierra, la labranza y el futuro.

Concierto escénico

Por otro lado, Isabel do Diego presenta Enflorecida, un concierto-escénico ideado para Flora y el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Se inspira, en una primera instancia, en el acto consciente de querer “enflorecerse”, llenar una idea y un cuerpo de flores-botánica.

Tomando como punto de partida la temática de este año del Festival Flora, Futuro, y del propio espacio del Auditorio del Conservatorio de Música, Isabel do Diego propone un viaje escénico-musical entre lo atávico y atemporal del folclore y la electrónica. Para ello, hace uso de los temas más populares de todo su repertorio publicado hasta la fecha y lo combina con una experimentación sonora interpretada con instrumentos musicales no tradicionales.

En Enflorecida, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el futuro que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado. Un nuevo universo por habitar.

Cine y música en directo

Y, además, el artista rambleño Juan (Juan López López) realizará una sesión de cine expandido y música creada ad hoc para Flora bajo el título de 'Intervalo de confianza', en la que el paisaje de la provincia de Córdoba será el único protagonista, el 22 de octubre en la Diputación de Córdoba.

Durante 45 minutos el público asistente participa en una sesión creada ex profeso para la ocasión en la que Juan pincha música e imágenes en directo, en gran mayoría inéditas, con el paisaje de la provincia de Córdoba como único protagonista.

Ese vasto territorio comprendido entre Los Pedroches y la Subbética y atravesado por el Valle del Guadalquivir se presenta como un cuerpo anatómico observado desde la distancia. Un paisaje natural y modelado por la acción humana, puro asombro visual, sublime y abstracto a veces, otras extraño y lejano.

Esta propuesta de vídeo en directo pretende redefinir el concepto de paisaje sin renunciar a una mirada crítica sobre las relaciones de poder y la economía de un mundo globalizado partiendo del territorio singular de la provincia de Córdoba: escasez de agua, desertización y explotación de recursos, para repensar en los pliegues de la realidad y ficcionar un futuro posible. Campos de cultivo, cadenas montañosas, paisajes frondosos, humedales y tierras que escapan al ojo humano, en planos casi estáticos y en diferentes momentos del año, para situar al espectador en un escenario nuevo, como en una pintura.

Este trabajo parte del material registrado para su ensayo fílmico Edén, en el que participaron la actriz Helena Kaittani y el artista Niño de Elche.

El apartado sonoro dialoga con las imágenes a partir de una serie de composiciones musicales inéditas que transitan entre el ambient, la música experimental y el techno emocional, y que no descartan ni la tensión ni el drama, para trasladar al espectador hacia una nueva materialidad del paisaje.