El Festival de la Guitarra de Córdobata retoma este año la idea de vincular cine y música. Tras otras ediciones en los que las películas musicales se han podido ver en los cines de verano -cuya apertura aún está en el aire-, en esta edición traslada las proyecciones a la Filmoteca de Andalucía entre 29 de junio y el 7 de julio.

En total serán cuatro sesiones dedicadas a explorar la vida y obra de artistas destacados en la historia de la música de diversos tiempos y géneros. La programación es la siguiente:

29 de junio - La guitarra flamenca de Yerai Cortés: El ciclo se inaugurará con el debut como director del artista Antón Álvarez, conocido como C. Tangana. La cinta es un viaje íntimo en el que Álvarez se adentra en el talento y la historia familiar del guitarrista flamenco Yerai Cortés, una figura respetada tanto por la tradición gitana como por la vanguardia musical. A través de la grabación de un disco, la película se convierte en una experiencia musical sobre la pasión, el amor y el perdón.

30 de junio - Segundo Premio: Dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, esta cinta transportará al público a la Granada de finales de los años 90. La trama sigue a un grupo de música indie que se enfrenta a una espiral de autodestrucción y desamor mientras intenta grabar su tercer disco, el cual cambiaría para siempre la escena nacional.

6 de julio - Omega: El ciclo retomará su actividad en julio con este documental de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes que profundiza en la gestación de uno de los discos más revolucionarios del panorama español: el álbum creado en 1996 por el cantaor Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick, donde fusionaron el flamenco, las guitarras eléctricas, la poesía de Lorca y las composiciones de Leonard Cohen.

7 de julio - Amores Brujos: Para clausurar el ciclo, se proyectará este trabajo dirigido por Lucía Álvarez, que narra la trascendental unión entre el compositor Manuel de Falla y la escritora María Lejárraga. La película cuenta con la participación de grandes figuras del flamenco actual, como Israel Fernández, Rocío Márquez, Patricia Guerrero o Cañizares, para mostrar la búsqueda de una nueva vía de expresión entre las normas de la música clásica y la libertad del flamenco.

Las proyecciones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía, y todas las sesiones están programadas para las 20:30 horas, con un precio de entrada de 0,90 euros.

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha denunciado la falta de gestión y de voluntad política del Gobierno municipal del Partido Popular al permitir que hasta seis conciertos del ciclo Córdoba Live coincidan con la programación oficial del Festival de la Guitarra 2026, una situación que, a juicio del PSOE, perjudica gravemente a uno de los eventos culturales más importantes y prestigiosos de la ciudad.  

Bernal ha criticado que el PP “ha sido incapaz de defender los intereses del Festival de la Guitarra, permitiendo una contraprogramación totalmente evitable que puede restar público, visibilidad y protagonismo a un certamen que es una de las grandes señas de identidad culturales de Córdoba”. 

Desde el Grupo Municipal Socialista, los consejeros socialistas del IMAE consideran incomprensible que el Ayuntamiento no aprovechara las negociaciones mantenidas con la empresa organizadora de Córdoba Live para impedir estas coincidencias. “El Gobierno municipal tenía en su mano evitar este problema y no lo ha hecho. Ha demostrado una absoluta falta de planificación y una preocupante pasividad”, ha señalado.  

La edil socialista recuerda que el Festival de la Guitarra finaliza el 11 de julio, mientras que Córdoba Live dispone de más de un mes y medio adicional, hasta el 31 de agosto, para desarrollar su programación. “No existe ninguna justificación para concentrar conciertos en fechas que coinciden con el Festival de la Guitarra cuando había margen más que suficiente para programarlos posteriormente”, ha afirmado.  

Para Bernal, resulta especialmente grave porque el Ayuntamiento ha sido un actor imprescindible en la organización de Córdoba Live, gestionando la cesión de los terrenos de El Arenal y autorizando las condiciones de seguridad y montaje de las instalaciones. “Si el PP negoció con la empresa aspectos logísticos y administrativos, también podía y debía haber defendido el interés general de la ciudad y exigir que no se celebraran conciertos en las mismas fechas que el Festival de la Guitarra”, ha subrayado.  

Las coincidencias afectan a varias jornadas clave del festival. El 27 de junio coincidirán el concierto de Brothers in Band en el Gran Teatro y la actuación de Talentos Cordobeses en El Arenal. El 4 de julio se solaparán la actuación del guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez en el Gran Teatro, otro de Metal en la Axerquía y el concierto de La Oreja de Van Gogh. La situación alcanzará su máxima expresión el 10 de julio, cuando el Festival de la Guitarra ofrecerá las actuaciones de Leonor Watling y Leo Sidran, un homenaje a Paco de Lucía en la Axerquía, mientras que Córdoba Live programará en el Arenal a Chayanne, uno de los artistas con mayor capacidad de convocatoria. El 11 de julio, día de clausura del festival, volverán a coincidir espectáculos de ambas programaciones.  

“El PP vuelve a demostrar que carece de un proyecto cultural para Córdoba. En lugar de proteger y fortalecer un festival con más de cuatro décadas de historia y reconocimiento internacional, permite que compita en desigualdad de condiciones con otros eventos cuya programación podía haberse organizado sin interferir en las fechas del Festival de la Guitarra”, ha lamentado Bernal.  

La concejala socialista ha exigido al Gobierno municipal que explique por qué no actuó para evitar esta situación y que, de cara a futuras ediciones, establezca criterios claros de coordinación entre los grandes eventos musicales de la ciudad para impedir que vuelva a producirse una contraprogramación que perjudica directamente a la oferta cultural pública y a la imagen de Córdoba.  

“El Festival de la Guitarra merece una defensa firme por parte de quienes lo gestionan. Lo ocurrido en 2026 es el resultado de una mala gestión política y de una preocupante falta de compromiso con uno de los mayores patrimonios culturales de nuestra ciudad”, ha concluido.

El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), amplía sus escenarios más allá de los teatros de la ciudad con dos actividades previas, abiertas al público en el Hotel Hesperia Córdoba.

Se trata de una apuesta coherente con la vocación del certamen de convertir Córdoba entera en escenario y de tender puentes entre la guitarra y los públicos más diversos: cordobeses y visitantes que estos días comienzan a llegar a la ciudad atraídos por una de las citas musicales más singulares de Europa. No es casualidad que fuera precisamente la terraza del Hesperia la que el 9 de junio acogió la presentación oficial del festival, con Aslándticos en directo ante prensa e invitados.

La primera cita es mañana viernes 12 de junio a las 19:00 en el River Lounge Bar del hotel. Pablo Salinas, músico que en el marco del programa formativo del festival imparte el curso Guitarras, robots e inteligencia artificial en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, conduce una masterclass abierta bajo el provocador punto de partida: ¿Qué pasaría si tu guitarra pudiera generar ideas armónicas completas?

Durante la sesión, Salinas explorará cómo la inteligencia artificial puede actuar como co-compositor al servicio del intérprete: generando acompañamientos, proponiendo nuevas composiciones o desarrollando ideas armónicas a partir de un material inicial. La actividad incluirá además una demostración en directo con robot, ofreciendo una mirada concreta y práctica sobre los retos y las oportunidades que esta tecnología abre para los creadores musicales. La asistencia a la masterclass requiere confirmación previa a través del hotel.

Salinas no llega al festival solo como docente: el multiinstrumentista es también uno de los intérpretes del estreno absoluto de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas, la ópera electrónica de gran formato con la que Teddy Bautista regresa a los escenarios el 3 de julio en el Gran Teatro, junto a 18 artistas en escena y bajo la dirección escénica y coreográfica de NurilandS.

Guitarra flamenca sobre el Guadalquivir

El 17 de junio a las 21:30, la terraza panorámica del Hesperia Córdoba —con la Mezquita-Catedral y el Guadalquivir como telón de fondo— acoge un concierto de guitarra flamenca protagonizado por Rafa Porti y Alfonso Linares, dos artistas del panorama musical cordobés que representan miradas complementarias sobre el instrumento.

Porti, guitarrista de Cosita Wena y compositor solista, lleva al escenario su visión contemporánea del flamenco y su capacidad de dialogar con las corrientes más vivas del género sin perder el hilo con la tradición. Junto a él, Alfonso Linares, profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, compositor y guitarrista solista, ofrece una lectura donde técnica, sensibilidad y conocimiento profundo de la guitarra flamenca se funden en una interpretación de madurez y rigor. Dos maneras de entender el mismo instrumento que, sobre la terraza del Hesperia, construirán una noche que la ciudad difícilmente tendrá en otro lugar. La entrada es libre hasta completar aforo.

Sobre el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba

Organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), el Festival de la Guitarra de Córdoba celebra en 2026 su 45ª edición con un programa oficial que se desarrolla del 1 al 11 de julio en los Teatros de Córdoba —Gran Teatro, Teatro Góngora y Teatro de la Axerquía— y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral.

Nacido en 1981, el festival se ha consolidado como uno de los grandes certámenes musicales de Europa gracias a su carácter antológico y monográfico: la guitarra como argumento en toda su diversidad, desde el flamenco y la música clásica hasta el jazz, el rock y la vanguardia. A los conciertos se suma un programa formativo en el que los propios artistas del cartel imparten cursos, clases magistrales y encuentros abiertos con el público, convirtiendo Córdoba en un espacio de transmisión y encuentro alrededor de un instrumento que es, al mismo tiempo, patrimonio y lenguaje universal.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), del 1 al 11 de julio --con conciertos previos desde el 25 de junio--, no se agota en sus escenarios, pues también celebrará cursos, encuentros y una antología fotográfica única en el mundo.

Según ha indicado la organización en una nota, durante once días, la ciudad se convierte también en un espacio de conocimiento, investigación y diálogo en torno al instrumento, con un programa de actividades transversales que abarca la formación, el pensamiento, las artes visuales y la divulgación.

Pocos programas pueden presumir de que sus propios artistas enseñen durante el mismo festival en el que actúan. En el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Manuel Barrueco inaugura el ciclo de guitarra clásica con el curso Repertorio de la 'Guitarra Clásica de Concierto'. Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo y comparte en Córdoba su visión sobre la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico.

Una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española llega de la mano de María Esther Guzmán, académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungía y galardonada con la Medalla Andrés Segovia. Su curso, 'La Técnica al Servicio de la Interpretación', ahonda en la relación entre dominio técnico y expresión musical.

El bloque de guitarra clásica lo cierra David Russell, ganador del Grammy Latino por Aire Latino y una de las grandes figuras del instrumento a escala mundial. Su curso 'Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica' comparte con el alumnado décadas de experiencia en los escenarios más exigentes del mundo.

El flamenco tiene en esta edición a dos representantes de excepción. Paco Serrano, catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco y concertista internacional con presencia en festivales de todo el mundo, imparte 'Recursos Flamencos para la Guitarra Universal', un curso abierto a guitarristas de todos los estilos y niveles.

Le sigue Manolo Franco, cuya consagración definitiva llegó en la tercera Bienal de Sevilla, donde se alzó por unanimidad con el primer Giraldillo del Toque. Su curso sobre 'La Guitarra Flamenca de Acompañamiento al Cante' cuenta con la presencia de la cantaora asistente Mercedes Abenza.

Uno de los espacios más singulares del programa formativo lo protagoniza Rosario La Tremendita, que dirige el laboratorio creativo 'Cuando la Voz Encuentra su Sitio'. Nacida en Triana en el seno de una familia flamenca, bisnieta de Enriqueta La Pescaera e hija de José El Tremendo, La Tremendita es una de las renovadoras más radicales del flamenco actual.

Fuera de los cánones del instrumento, Pablo Salinas propone el curso intensivo 'Guitarras, Robots, Inteligencia Artificial. El Futuro de la Creación Musical'. Compositor, productor e intérprete de guitarra y piano, Salinas fundó en 2010 Sinfonity, la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo. Su curso explora cómo las herramientas de IA pueden actuar como co-compositor personal, y culmina con la demostración de cómo el lenguaje MIDI puede controlar en tiempo real un autómata electromecánico.

Salinas comparte, además, escenario con Teddy Bautista en el estreno absoluto de 'Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas' el 3 de julio en el Gran Teatro, en el que actúa como multiinstrumentista en una ópera electrónica de gran formato con 18 artistas en escena.

Las clases magistrales de baile corren a cargo de Inmaculada Aguilar, con 'La Bata de Cola: Técnica y Estética en el Baile por Soleá' --con David Navarro a la guitarra y Gema Cumplido al cante--, y de Javier Latorre, que se adentra en el 'Soniquete de Jerez'. Ambas se celebran en las Salas de Ensayo del Teatro Axerquía.

En colaboración con Casa Árabe y con entrada libre, Hames Bitar --director musical de Cardamom Trío-- ofrece una sesión sobre el laúd árabe, acercando al público un instrumento hermano de la guitarra cuya historia es inseparable de la propia historia de Córdoba.

'La guitarra cuenta'

Cada mañana durante los días del festival, el Gran Teatro acoge una de las citas más valoradas por el público y el alumnado: el ciclo 'La Guitarra Cuenta', serie de encuentros gratuitos en los que los propios artistas del cartel comparten en formato de diálogo abierto los procesos creativos que hay detrás de sus propuestas artísticas.

Abrirá el ciclo Paco Peña el 30 de junio, fundador del festival y protagonista de la apertura con 'Solera'. Le siguen Teddy Bautista y Pablo Salinas el 1 de julio, víspera del estreno absoluto de 'Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas'. José Antonio Rodríguez toma el relevo el día 2; Juan Manuel Cañizares el día 7, víspera de su concierto con la Orquesta de Córdoba; y Blanca del Rey cierra el ciclo el día 10.

Todos los encuentros se celebran en la Sala de Telares del Gran Teatro a las 12:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Becas y precios especiales

El programa incluye ocho becas de matrícula gratuita destinadas al alumnado del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, distribuidas entre los cursos de María Esther Guzmán, Paco Serrano, Manolo Franco, Pablo Salinas y Rosario La Tremendita. Matricularse en cualquiera de los cursos da además acceso a entradas para los conciertos del festival a precios muy asequibles.

El alumnado del Conservatorio tiene además una bonificación del 25% en el precio de matrícula, ampliable al 30% para quienes formen parte de agrupaciones guitarrísticas legalmente constituidas.

Jornadas sobre historia de la guitarra

Con más de treinta años de trayectoria y una colección de monografías dedicadas a figuras como Paco de Lucía, Andrés Segovia, Jimi Hendrix o Leo Brouwer, las Jornadas sobre Historia de la Guitarra cierran en esta edición un ciclo de casi cuatro décadas con un balance crítico de lo trabajado.

Tres especialistas se encargan del recorrido: Julio Gimeno --miembro del Consejo Editorial de la revista Roseta y medalla Andrés Segovia-- aborda la guitarra clásica; David Pino, catedrático de Cante Flamenco y director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, analiza la guitarra flamenca, y Luis Medina, coordinador del programa formativo del festival durante más de una década y vicerrector de Cultura de la UCO, cierra el ciclo con las aportaciones del festival al rock, el jazz y otras músicas. Las sesiones se celebran del 7 al 9 de julio en el Salón de Actos de Casa Árabe, a las 19,00 horas, con entrada libre.

El 6 de julio se presenta en la Sala de Telares, a las 11,30 horas, la publicación 'Tocaoras, concertistas y profesoras de guitarra flamenca. Una perspectiva histórica y actual', volumen XXI de la colección 'La Guitarra en la Historia', coordinada por Norberto Torres Cortés.

Antología fotográfica

Luz, sonido y guitarra comparten espacio en la Sala Galatea de la Casa Góngora, donde del 1 al 19 de julio puede visitarse Antología visual de la guitarra, una selección de 28 obras extraídas de la colección 'Una aproximación visual a la guitarra', considerada por la crítica especializada como la única en su género en el mundo.

La colección reúne 174 obras de gran formato realizadas por 28 artistas de Argentina, España, Francia, Italia y Escocia --entre ellos Tony Catany, Rafael Navarro, Franco Fontana, Isabel Muñoz, Lucien Clergue, Bernard Plossu, Carlos Pérez Siquier y José María Mellado--, muchas de ellas piezas únicas por los procedimientos técnicos empleados.

Comisaría la muestra Pepe Gálvez con la colaboración de AFOCO. La inauguración tendrá lugar el 1 de julio a las 12,00 horas y el horario de visita será de 10,00 a 14,00 y de 19,00 a 21,30 horas.

La terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba ha acogido la presentación oficial del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, y el director general del hotel, Manuel García Pérez, y la pincelada musical de los Aslándticos. El grupo -que construye desde hace más de dos décadas un sonido propio en la intersección del reggae, el funk y el flamenco, y que celebra el 20 aniversario de su álbum debut- llegará el próximo 2 de julio al Teatro de la Axerquía, compartiendo cartel con Sanguijuelas del Guadiana.

“En esta terraza del hotel Hesperia Córdoba arranca oficialmente la cuenta atrás de un festival [cuya programación se ha ido desgranando desde el pasado mes de enero] que lleva cuatro décadas y media convirtiendo a Córdoba en capital mundial de la guitarra. Que lo hagamos con Aslándticos, una banda cordobesa que creció al abrigo de esta cita cultural y que vuelve a él veinte años después, resume perfectamente lo que somos: un certamen con raíces profundas en esta ciudad y con una programación que no tiene techo”, ha destacado la presidenta del IMAE, Isabel Albás, durante su breve intervención de bienvenida.

“Es un orgullo poder acoger un evento de tanto prestigio como este en nuestro renovado Hotel Hesperia Córdoba. Esta colaboración refuerza nuestra filosofía Hesperiencial y apuesta por el arte y la cultura, acercándola tanto a los huéspedes y visitantes como al público local. Además, nos permite participar desde un lugar único en la ciudad, nuestra terraza panorámica, con las inmejorables vistas al río Guadalquivir y a la Mezquita-Catedral, convirtiéndolo en una experiencia todavía más especial”, ha subrayado el director general del Hotel Hesperia Córdoba, Manuel García Pérez. Ya desde el escenario, Bueno Rodríguez, voz de Aslándticos, ha resumido así la simbología del singular certamen: “Tocar en el Festival de la Guitarra exactamente 20 años después de que lo hiciésemos por primera vez, coincidiendo además con el lanzamiento de nuestro álbum 20 Años Fatal de los Nervios, nos parece como mínimo un hito, un broche de oro a todo este tiempo y a este ciclo. Es un festival que pone encima de un escenario a grandes figuras de la guitarra de ayer y hoy, de todos los tiempos y de todos los públicos. Culturalmente y musicalmente, sin duda alguna es uno de los más importantes de España”.

45 ediciones

Consolidado en su 45ª edición como uno de los grandes certámenes musicales de Europa e impulsado por el IMAE ha hecho del instrumento su argumento y de Córdoba su laboratorio. La ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen pionero y único en su especie: de carácter monográfico, que no entiende de fronteras entre géneros, que ha sabido conjugar tradición y transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones. Una antología viva y en permanente construcción que invita al público no solo a disfrutar de lo que ya ama, sino a descubrir nuevos artistas, nuevas músicas y nuevas formas de escuchar.

El calendario arranca oficialmente el 1 de julio con Paco Peña y su espectáculo Solera, y despliega a lo largo de once jornadas una programación que recorre todos los géneros desde la guitarra como eje. El flamenco llega de la mano de José Antonio Rodríguez Quinteto, Rycardo Moreno, Juanfe Pérez con Eléctrica jondura y el espectáculo Paco de Lucía Legacy; a ellos se suma el estreno absoluto de Teddy Bautista con Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. La guitarra clásica convoca a Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell —tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel—, junto al estreno absoluto de la transcripción para guitarra de Noches en los jardines de España de Falla, a cargo de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

En el jazz, Stanley Clarke —cuatro veces ganador del Grammy y NEA Jazz Master— llega con su proyecto N•4EVER, mientras que MonoNeon, considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, aporta su experimentación radical; Leonor Watling y Leo Sidran cierran el bloque desplazando la canción hacia otros territorios en Leo & Leo. El rock y el pop recorren asimismo cinco décadas de música popular española: Love of Lesbian inaugura el ciclo con una de las bandas más influyentes del indie en castellano; Los Planetas llevan al escenario un directo concebido como rito de comunión; Siloé desembarca con Santa Trinidad; Luz Casal junto a Nat Simons y Aurora Beltrán propone tres voces y tres generaciones construyendo desde la libertad; y Loquillo cierra con Corazones legendarios, casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto. El festival se asoma también al metal con la doble sesión de Warcry y Angelus Apatrida. El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, con entrada por invitación, acogerá a Bako Jovanović, Mozes Rosenberg y Marko Marković en el espacio más evocador de la ciudad.

La edición se cerrará el 11 de julio con el regreso de Omega, la obra que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon hace treinta años, que vuelve a Córdoba de la mano de Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galván. Ese mismo día, el Gran Teatro acogerá el estreno absoluto de La Reina Blanca, gala homenaje a la trayectoria de la coreógrafa y bailaora Blanca del Rey. Como prólogo, los días 25 y 26 de junio actúa Vicente Amigo, y el 27 llega Brothers in Band con su tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.

La formación acompañará al festival

Pero el festival no es solo un despliegue de conciertos. Los propios artistas del cartel se convierten en docentes gracias al programa formativo del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; el ciclo La guitarra cuenta abre sus procesos creativos al público en formato de diálogo gratuito; y la programación infantil del Bulevar del Gran Capitán siembra nuevas audiencias desde la primera fila. Entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba reunirá entre el 2 y el 9 de julio en el Teatro Góngora a los guitarristas clásicos Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell. A ellos, se sumará el día 8 un concierto de envergadura excepcional, el de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

Según ha indicado la organización en una nota, el espectáculo, bajo la dirección de Salvador Vázquez, presenta en el Gran Teatro el estreno absoluto de la transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', de Manuel de Falla, en el año en que se conmemora el 150º aniversario del nacimiento del compositor gaditano.

Así, el festival, organizado por el IMAE-Gran Teatro de Córdoba y con más de cuatro décadas de historia, despliega su programa oficial del 1 al 11 de julio. En ese tiempo, la guitarra clásica ocupa el Teatro Góngora con propuestas artísticas que trazan un recorrido por distintas generaciones y sensibilidades del instrumento, desde el repertorio histórico español hasta la música contemporánea, pasando por el universo sonoro de cada uno de los intérpretes de esta edición.

En este contexto, Manuel Barrueco, reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo, abre el ciclo el 2 de julio. Nacido en Cuba y formado en Estados Unidos, donde imparte clases en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins, Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo.

Su programa en Córdoba está construido en torno al homenaje a los compositores Manuel M. Ponce y Enrique Granados. Las Sonatas de Manuel M. Ponce --la 'Sonata Clásica', homenaje a Fernando Sor, y la 'Sonata Meridional'-- ofrecen una lectura refinada del repertorio latinoamericano para guitarra, obras que Ponce escribió en estrecha colaboración con Andrés Segovia y que se han convertido en referencia del repertorio del instrumento.

La segunda parte llega con una selección de las Danzas Españolas de Enrique Granados, piezas concebidas originalmente para piano que en la guitarra revelan una nueva dimensión tímbrica y una afinidad natural con el carácter de cada danza.

Por su parte, el 5 de julio llega el recital María Esther Guzmán, guitarrista sevillana con una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española. Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y galardonada con la Medalla Andrés Segovia, ha construido una carrera que combina el rigor técnico con una vocación por ampliar el repertorio del instrumento y una proyección internacional que incluye giras anuales en Japón desde 1988 y actuaciones en escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid o el Shanghai Oriental Art Center.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacadas formaciones orquestales y directores de prestigio, consolidando una presencia constante en circuitos internacionales de primer nivel. Su labor artística se ha visto reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales que avalan una carrera de referencia dentro del panorama guitarrístico. Paralelamente, mantiene una intensa actividad docente y de masterclasses en Europa, Asia y América, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

El 9 de julio cierra el ciclo del Teatro Góngora David Russell con su programa 'Viaje musical por España'. Ganador del Grammy Latino por Aire Latino en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, Russell está considerado una de las grandes figuras de la guitarra clásica a nivel internacional. Formado en la Royal Academy of Music de Londres, ha sido distinguido en concursos como el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega o el José Ramírez, e ingresó en 2018 en el Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America.

Criado en Menorca --donde una avenida lleva hoy su nombre-- y residente en Galicia, su programa en Córdoba traza un recorrido personal por el repertorio español, un terreno en el que ha demostrado a lo largo de décadas una afinidad especial con el carácter y el color de la música de este país.

Cañizares y la Orquesta

El Gran Teatro acogerá el acontecimiento central de este bloque el 8 de julio con Juan Manuel Cañizares como solista y la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Salvador Vázquez. El programa gira íntegramente en torno a Manuel de Falla, cuyo 150º aniversario ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público.

El guitarrista Premio Nacional de la Música presenta en la ciudad el estreno absoluto de su transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico español.

Compuesta entre 1909 y 1915 y concebida inicialmente como nocturnos para piano solo, Falla la transformó progresivamente en una partitura para piano y orquesta que él mismo se resistió a llamar concierto, definiéndola como 'impresiones sinfónicas'.

La versión de Cañizares traslada ese universo sonoro a la guitarra flamenca en un gesto que conecta el alma andaluza de la obra con el instrumento que mejor la encarna. Completan el programa el 'Interludio y danza' de 'La vida breve', y las suites nº 1 y nº 2 de 'El sombrero de tres picos', dos obras que confirman el monográfico como un recorrido por los momentos más luminosos del catálogo del compositor gaditano.

Programa formativo

El programa formativo del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba incluye en su sección de guitarra clásica a tres grandes intérpretes internacionales --Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell--, que impartirán sus cursos en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Lejos de constituir un apartado complementario, el ámbito formativo del festival remite a la propia esencia del certamen, concebido desde su origen como un espacio de encuentro, transmisión y aprendizaje entre distintas generaciones de guitarristas. En este contexto, la presencia de figuras de primer nivel internacional consolida el carácter pedagógico de la cita anual como eje principal de su identidad.

Manuel Barrueco inaugura el ciclo los días 3 y 4 de julio con el curso Repertorio de la guitarra clásica de concierto, centrado en la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico. María Esther Guzmán imparte del 6 al 8 de julio La técnica al servicio de la interpretación, una propuesta que profundiza en la relación entre dominio técnico y expresión musical desde una trayectoria de amplia proyección internacional.

David Russell cierra el programa los días 10 y 11 con Interpretación y técnica en la guitarra clásica, en el que comparte su visión del instrumento desde décadas de presencia en los principales escenarios del mundo.

El programa contempla distintas modalidades de inscripción y condiciones económicas que facilitan la participación de alumnado y profesionales, con bonificaciones aplicables a estudiantes y profesorado de conservatorios, personas en situación de desempleo y miembros de agrupaciones guitarrísticas, entre otros colectivos.

La guitarra cuenta

Por su parte, el ciclo La Guitarra Cuenta cierra el círculo entre escenario y aula con una de las señas de identidad del festival: los propios artistas que actúan en los escenarios comparten sus procesos creativos con el público y el alumnado en encuentros gratuitos y abiertos.

Se recupera así una iniciativa puesta en marcha en 2021 que invita a conocer de cerca a los artistas protagonistas de esta edición. Las sesiones, que se desarrollarán en la Sala Telares por las mañanas y con entrada gratuita hasta completar aforo, contarán con la participación, entre otros artistas, de Juan Manuel Cañizares (7 de julio), quien compartirá las claves de su trabajo en torno al programa del concierto del día siguiente.

La recuperación de la que fue una de las propuestas más singulares del panorama escénico andaluz de principios de siglo ya es una realidad. El sello 5 Lunas Producciones, especializado en sonido progresivo made in Andalucía, ha lanzado en formato CD y DVD Wallada: El sueño de un poeta cordobés, un trabajo que recoge la música y el show del que está considerado como el primer musical —o la primera ópera rock— del rock andaluz.

La obra, estrenada en 2004 en los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos durante el Festival de la Guitarra, regresa ahora convertida en pieza de archivo singular para entender la evolución de este género musical, que en aquellos años no gozaba de la misma popularidad que tiene ahora, y también para analizar su relación con las artes escénicas.

El montaje original, impulsado por Javier García Pelayo -figura clave en el desarrollo del rock andaluz por su trabajo con grupos históricos como Smash o Triana-, destacó por su carácter pionero: sobre un mismo escenario convivían el ballet clásico, la danza española y el flamenco, todos ellos interpretando una partitura de rock andaluz. El elenco reunió a figuras de prestigio internacional como Igor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora, en una propuesta que rompía las fronteras tradicionales entre disciplinas.

Un musical en la Córdoba omeya

Basado en la vida de Wallada bint al-Mustakfi, símbolo de libertad intelectual en la Córdoba omeya, el espectáculo trasladaba al lenguaje del rock una historia de amor, conflicto y creación poética ambientada en el siglo XI -la que la unió a ella con el poeta y político, también cordobés, Ibn Zaydún-. La elección del enclave no fue casual: el propio Alcázar cordobés fue el marco escénico de una narración que quería conectar pasado y presente y que, a pesar del esfuerzo, brilló como una estrella fugaz (no se volvió a representar más allá de aquella única noche estival).

La partitura del musical fue compuesta por nombres fundamentales de este estilo: Miguel Galán (guitarrista original de Medina Azahara), Randy López (líder de Mezquita) y Eudaldo Valentín. La colaboración unía así el legado de dos formaciones esenciales como Medina Azahara y Mezquita, consolidando una propuesta musical que iba más allá de la canción para construir un relato continuo.

Un relato que pretendía que, más de nueve siglos después, la figura de una mujer brillante y muy adelantada a su tiempo reviviera a través de la música en directo del grupo Kurrtuba, en una fusión de guitarras eléctricas, raíces flamencas y desarrollos sinfónicos que definían el sonido del rock andaluz.

Restauración y valor documental

Aquel espectáculo se grabó con los medios de la época. Por ello, desde el sello han remarcado que el material ha sido sometido a un proceso de restauración y mejora para su publicación actual. Desde 5 Lunas destacan el valor “artístico y documental” de la obra, que permite recuperar una creación irrepetible dentro del panorama cultural andaluz.

La edición incluye tanto el audio completo como el registro audiovisual del espectáculo, estructurado en 15 piezas que recorren el arco narrativo de la historia, desde la obertura hasta el cierre con Adiós Wallada.

Más allá de su valor musical, Wallada se interpreta hoy como una propuesta adelantada a su época. En un contexto en el que el rock andaluz había perdido presencia en la industria, el espectáculo apostó por expandir su lenguaje hacia lo escénico, integrando narrativa, coreografía y música en directo en un formato cercano a la ópera rock.

Su complejidad técnica y su ambición artística dificultaron su continuidad tras el estreno, quedando como una pieza de culto para los amantes del rock andaluz -muchos de los cuales desconocían que existía registro de la pieza-. Por ello, esta reedición permite una nueva lectura: la de una obra que no solo dialoga con la tradición del rock andaluz, sino que la amplíaba hacia nuevas formas de expresión.

El disco está disponible en la web de 5 Lunas y en tiendas especializadas.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

Este viernes 24 de abril, el equipo artístico al completo de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas se reunirá en la Sala Polifemo del Teatro Góngora de Córdoba para la primera audición presencial de bailarinas de la ópera electrónica que se estrenará en primicia el 3 de julio en el Gran Teatro, dentro del programa del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

La audición, organizada por La Factoría del Musical Cordobés —el proyecto de emprendimiento escénico impulsado por la productora Nurylands—, no se concibe como un examen convencional, sino como una jornada de trabajo real. Las candidatas seleccionadas en una primera criba previa compartirán el espacio con el equipo artístico en lo que se plantea como un ensayo profesional abierto, en el que también intervendrán Macarena Gómez en el área de interpretación, Pablo Salinas en la dirección musical y Alex Trickoso explorando el potencial acrobático de las participantes.

La jornada arrancará a las 11:00 horas con la llegada de las bailarinas, que comenzarán calentando de forma autónoma. A las 11:30 h, cada una presentará una coreografía individual de aproximadamente dos minutos, preferiblemente con zapatilla de media punta o bamba de jazz. A partir de las 12:15 h, trabajarán en grupo con secuencias de estilo musical y variaciones de corte neoclásico. El equipo artístico quiere ir más allá de la técnica e indagará también en el potencial vocal e incluso acrobático de las intérpretes.

La Factoría busca entre siete y nueve bailarinas con musicalidad, versatilidad y nivel técnico avanzado. Pueden presentarse intérpretes mayores de 16 años, sin límite máximo de edad.

Una ópera electrónica

Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas es un espectáculo musical basado en el último trabajo discográfico de Teddy Bautista, estrenado en Madrid bajo la dirección artística de Luis Cobo. La cordobesa Nuria García, directora y coreógrafa del proyecto, concibió una propuesta escénica original al escuchar la música de Bautista, quien dio su visto bueno al enfoque y se incorporó al proyecto como figura central y padrino artístico.

El resultado es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, “un género inédito” que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo, y cada número funciona también como poema electrónico con identidad propia.

La pieza estará interpretada exclusivamente por mujeres, con músicos e intérpretes invitados: el propio Teddy Bautista, el acróbata Alex Trickoso, Pablo Salinas y el cantante Pedro Ruy Blas, muy conocido en el ámbito del teatro musical.

Ciclos 5.0 es la primera producción de La Factoría del Musical Cordobés, un proyecto creado para descentralizar la formación y la producción de musicales y consolidar Córdoba como sede estable de creación, montaje y profesionalización del talento artístico. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Imdeec y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, y ya tiene en marcha una segunda producción para Navidad de orientación familiar.

La presencia simultánea de Teddy Bautista y Pablo Salinas en el cartel del 45º Festival de la Guitarra refuerza la apuesta: ambos artistas participarán en el encuentro divulgativo La Guitarra Cuenta el 1 de julio en la Sala de Telares del Gran Teatro, y Salinas impartirá además un taller sobre inteligencia artificial aplicada a la composición musical del 5 al 7 de julio.

Siloé se ha convertido en el primer grupo en agotar todas las localidades para su concierto en el Festival de la Guitarra, programado para el 5 de julio a las 22:30. El grupo, que ha transformado sus actuaciones en una experiencia descrita como “litúrgica”, promete convertir el recinto en un espacio de comunión real entre la banda y su público.

Formado por Fito Robles (voz y composición), Xavi Road (guitarra y producción) y Jaco Betanzos (batería), Siloé ha logrado forjar un sonido distintivo que fusiona el folk con el pop-rock. Este estilo propio les ha permitido alcanzar una comunidad que supera el millón de oyentes en plataformas digitales, atrayendo incluso la atención de bandas internacionales de la talla de Coldplay, quienes recomendaron su música en redes sociales.

La trayectoria de la banda ha sido una evolución constante desde su debut con La Verdad en 2016. Sin embargo, ha sido su último trabajo, SANTA TRINIDAD, el que ha marcado un punto de inflexión definitivo, llevándoles a agotar entradas en más de 35 fechas, destacando el hito de llenar ocho veces la sala La Riviera de Madrid en solo un año.

Una oportunidad para todo aquel interesado en esta disciplina. El Ayuntamiento de Córdoba se ha convertido en el escenario de la presentación de 'La Factoría del Musical Cordobés', un proyecto de emprendimiento cultural impulsado por la productora Nurylands y la directora Nuria García. La iniciativa, que cuenta con el respaldo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico (Imdeec) y la Delegación de Cultura, nace con el objetivo de convertir en un hub de creación escénica de calado nacional e internacional. De ahí que su primera iniciativa sea buscar de siete a nueve bailarines para el espectáculo de Teddy Bautista en el Festival de la Guitarra.

La presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, junto a la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, han dado el pistoletazo de salida a esta colaboración que comienza de manera inmediata en las instalaciones del Vivero por parte del Imdeec. La dirigente ha destacado que este espacio permitirá que profesionales que han desarrollado sus carreras fuera de Córdoba encuentren los recursos técnicos necesarios para regresar y sumar a la economía local.

Casting para el estreno de Teddy Bautista

El primer gran hito de esta factoría será el estreno de 'Ciclo 5: El periplo de las heroínas', una obra electrónica compuesta por el músico y actor Teddy Bautista, quien ejerce como padrino del proyecto. El espectáculo se presentará el próximo 3 de julio dentro de la programación del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba. Para este montaje, la directora Nuria García ha anunciado la apertura de un casting para seleccionar entre siete y nueve bailarines. El tribunal de selección contará con figuras de prestigio como la actriz y productora Macarena Gómez, el acróbata y percusionista Alex Fricoso, y el músico Pablo Salinas.

Los requisitos son claros: los aspirantes deben ser mayores de 16 años -es decir, estar en edad de contratación- y no existe un límite de edad superior; se requiere un nivel técnico avanzado, aunque no es imprescindible ser especialista en danza clásica, sino que deben comprender el lenguaje técnico para desarrollar una coreografía basada en la musicalidad; y tener disponibilidad para participar en un taller de unificación de lenguaje, así como los ensayos posteriores.

Cómo participar

Los interesados deben enviar su currículum y perfil profesional a la dirección de correo electrónico apoyoaltalento@imdeec.es. Las audiciones presenciales se llevarán a cabo entre el 20 y el 28 de abril, y los candidatos seleccionados tras el filtro de material serán convocados por correo electrónico.

‘Omega. 30 aniversario’ clausura la 45 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 1 al 11de julio en los Teatro de Córdoba. El espectáculo, liderado por Kiki Morente y Lagartija Nick, llega al Teatro de la Axerquía el próximo 11 de julio, en la que será la primera fecha en Andalucía, tras su estreno en Madrid. Las entradas estarán disponibles desde este martes 24 de marzo en la taquilla del Gran Teatro y a través de guitarracordoba.es.

El FGC revivirá con su programación una de las obras más revolucionarias de la música española. El mítico proyecto con el que Enrique Morente rompió las fronteras del flamenco regresa al escenario como una experiencia en directo donde el cante jondo dialoga con la poesía de Federico García Lorca, la influencia de Leonard Cohen y una dimensión eléctrica y contemporánea que marcó un antes y un después.

Kiki Morente y Lagartija Nick reinterpretan los momentos más icónicos de Omega sobre el escenario de la Axerquía que llega a Córdoba con la intención de provocar una vivencia intensa y envolvente, en la que tradición vanguardia se encuentran con fuerza y emoción. Kiki Morente suma una conexión profundamente emocional, aportando su voz y sensibilidad como puente entre el legado de su padre y su presente. El bailaor Israel Galván firma la coreografía que él mismo interpretará en la noche con la que el festival pondrá punto y final.

Lagartija Nick, pieza clave del álbum original, aporta su energía rock y su sonido experimental, manteniendo vivo el espíritu transgresor de la obra. La banda está formada por Antonio Arias (voz y bajo); Juan Codorníu (guitarra y voces), Eric Jiménez (batería) y Juan José Machuca (teclados).

Junto a ellos, estarán Marcos Gago a la guitarra flamenca, Popo Gabarre y Curro Conde a la percusión y, como parte del coro y palmas, Dani Bonilla, Noemi Humanes, Carlos Canela y Aroa Palomo.

La dirección musical de este espectáculo corre a cargo de Víctor Martínez; mientras que Verónica Morales es la directora de escena. Antonio Valiente se ha encargado del diseño de luces.

Las entradas para todos los espectáculos y conciertos del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba están disponibles en este enlace y en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario especial para los días de Festival y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El grupo municipal Hacemos Córdoba en el Ayuntamiento de la capital ha reclamado este jueves el cese inmediato del gerente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Luis Flores, al que acusan de mantener una actitud “chulesca” y “cortijera” y de interferir en funciones que, aseguran, no le corresponden.

El viceportavoz de la formación, Iván Fernández, ha ofrecido una rueda de prensa en la que ha denunciado una “preocupante pérdida de rumbo” del Festival de la Guitarra, uno de los principales eventos culturales de la ciudad. Según ha señalado, la gestión actual está provocando un deterioro progresivo del modelo original del certamen, que “ya no sitúa a la guitarra como eje central”.

El grupo municipal sostiene además que el gerente del IMAE ha asumido funciones propias del equipo de programación, un departamento que —recuerdan— “lleva años trabajando por la cultura de Córdoba”. En este sentido, aseguran que desde el pasado otoño promotores culturales han propuesto artistas nacionales e internacionales que habrían sido rechazados directamente por Flores.

Aunque no han querido facilitar nombres concretos, alegando que los promotores “temen represalias”, Fernández ha insistido en que existe malestar en el sector cultural por la gestión del gerente, al que acusan de actuar con “oscurantismo” y de dificultar el acceso a espacios municipales.

Respecto al festival, ha criticado especialmente la tardanza en la tramitación respecto a la edición de 2025, que cifra en unos 90 días, calificándola de “injustificable”, así como el retraso en el cierre de la programación, que —según ha apuntado— se produce “a las puertas de la Semana Santa”, una situación que considera “absurda” para la planificación cultural, sin mencionar que, hasta el año pasado, era la tónica habitual.

En materia de acceso, Hacemos Córdoba denuncia que se ha reducido el número de entradas a precios asequibles. “Se ha pasado del 30% de descuento, disponible en Navidad el año pasado, a apenas un 20%, y solo para las primeras cien o doscientas localidades este año”, ha explicado Fernández, quien también ha señalado incidencias en la venta, como la salida de nuevas entradas sin incluir espectáculos como el del 30 aniversario de Omega, que se anunció este miércoles pero sin haberse cerrado oficialmente la contratación, para lo cual se incluyó por la vía de urgencia en el Consejo Rector.

Asimismo, Hacemos Córdoba ha advertido de un “deficiente equilibrio” en la presencia femenina dentro de la programación, que consideran un problema estructural que se ha agravado en la presente edición. Pese a reconocer la calidad de los artistas incluidos en el cartel, la formación insiste en que el problema radica en la pérdida de identidad del festival.

“Puede ser una programación eficaz desde el punto de vista económico, pero no responde al espíritu con el que nació”, ha afirmado Fernández, quien ha alertado del riesgo de que el evento termine convirtiéndose en “un festival de verano más”, y enumerando algunas de las críticas vertidas contra el festival en redes sociales por parte de algunos usuarios.

Por todo ello, el grupo municipal ha exigido el cese inmediato de Luis Flores, al considerar que “no puede seguir ni un minuto más al frente” del IMAE.

El indie rock Los Planetas, el homenaje al mítico Omega que han impulsado Kiki Morente y Lagartija Nick, y el virtuosimso del bajista Stanley Clarke y el guitarrista Rycardo Moreno son algunos de los nuevos nombres que se suman al cartel del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, que da por cerrado el line up de esta cita, que se celebra del 1 al 11 de julio.

El cartel, presentado este lunes, se completa con el programa formativo, que también se ha dado a conocer este miércoles. Lo ha hecho Isabel Albás, presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), quien ha destacado la relevancia y la historia de esta cita, uno de los festivales más longevos de España.

De los nuevos nombres conocidos hoy, uno de los grandes atractivos será la actuación de Los Planetas, que subirán al escenario del Teatro de la Axerquía el 3 de julio. El rock granadino también tendrá protagonismo en el cierre del festival con el espectáculo Omega, 30 Aniversario, que subirá al escenario de este teatro al aire libre al hijo de Enrique Morente con Lagartija Nick. Será el 11 de julio.

A ello se suma la presencia del legendario bajista Stanley Clarke, que actuará el 5 de julio en el Gran Teatro con su proyecto N•4EVER, y el toque único de Rycardo Moreno, que actuará el 6 de julio en el Teatro Góngora. También se ha anunciado este miércoles un estreno: el de la colaboración entre el prestigioso guitarrista Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba en el espectáculo Noches en los jardines de España, cuya premiere tendrá lugar en el Gran Teatro el 8 de julio.

Además, dos guitarristas cordobeses de largo recorrido, Paco Peña y Paco Serrano, se unen a Vicente Amigo y José Antonio Rodríguez, como póker de tocaores cordobeses en esta edición. Peña presentará Solera el 1 de julio en el Gran Teatro, mientras que Serrano participará en el programa formativo, del 4 al 6 de julio.

Toda la programación por espacios

GRAN TEATRO

Hora: 20:30 h

Previos

Julio

TEATRO GÓNGORA

Hora: 20:30 h

TEATRO DE LA AXERQUÍA

PATIO DE LOS NARANJOS (MEZQUITA-CATEDRAL)

Hora: 22:00 h

Programa formativo

En cuanto al programa formativo, pilar que siempre ha distinguido a este festival de otras citas similares, este año contará con grandes nombres de la guitarra clásica y flamenca, junto a creadores contemporáneos, en una oferta que combina cursos especializados, clases magistrales y encuentros abiertos al público.

Dirigido tanto a alumnado de nivel medio y avanzado como a músicos interesados en ampliar conocimientos, el programa abarca desde la interpretación y la técnica tradicional hasta nuevas líneas de experimentación, como la aplicación de la inteligencia artificial a la creación musical. A ello se suman propuestas interdisciplinares, espacios de diálogo con artistas y actividades complementarias que consolidan al festival como un referente internacional no solo en lo escénico, sino también en la formación guitarrística.

GUITARRA CLÁSICA

GUITARRA FLAMENCA

VOZ E INSTRUMENTO

GUITARRA, TECNOLOGÍA E IA

CLASES MAGISTRALES

CUERDA PULSADA

CICLO “LA GUITARRA CUENTA”

Actividades paralelas

Finalmente, el festival completa su programación con un bloque de actividades complementarias que combinan reflexión, investigación, patrimonio y artes visuales, vuelven a situar al certamen como un referente en el estudio y difusión del universo guitarrístico. La más veterana son las XXII Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra, que se celebrarán del 7 al 9 de julio en la Casa Árabe. Este encuentro, con más de tres décadas de trayectoria, pondrá el foco en esta edición en un balance global del propio festival y su aportación al conocimiento del instrumento, abordando tres grandes ejes: la guitarra clásica, la flamenca y otros estilos como el jazz o el rock.

Las sesiones estarán a cargo de especialistas como Julio Gimeno, que analizará la evolución de la guitarra clásica dentro del ciclo Nombres propios; el cantaor y académico David Pino, que ofrecerá una lectura actual de la guitarra flamenca; y Luis Medina, quien repasará la influencia del festival en el estudio de otras músicas. Las jornadas, de acceso libre, estarán coordinadas por este último y se celebrarán en horario de tarde.

El apartado editorial también tendrá protagonismo con la publicación del volumen XXI de la colección La guitarra en la historia, centrado en las tocaoras, concertistas y profesoras de guitarra flamenca. Esta obra recoge las aportaciones de distintas investigadoras y será presentada el 6 de julio en la Sala de Telares del Gran Teatro, en un acto que servirá para dar continuidad al trabajo académico desarrollado en ediciones anteriores.

Otro de los grandes atractivos será la exposición fotográfica Antología Visual de la Guitarra, que podrá visitarse del 1 al 19 de julio en la Sala Galatea de Casa Góngora. La muestra reúne una selección de 28 obras pertenecientes a una colección única en el mundo, formada por fondos del Archivo Municipal de Córdoba y desarrollada a lo largo de varias décadas en torno al festival.

Esta exposición propone un diálogo entre fotografía y música a través de la mirada de 28 autores internacionales, ofreciendo una interpretación artística del instrumento desde múltiples enfoques. La iniciativa subraya el carácter interdisciplinar del festival y su capacidad para conectar la guitarra con otros lenguajes creativos, consolidando así su proyección cultural más allá del ámbito estrictamente musical.

La cantante Luz Casal y el bajista y compositor Juanfe Pérez se suman al cartel de la 45 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebra del 1 al 11 de julio en distintos recintos de la capital.

Tras el primer anuncio, hecho a finales de enero, este miércoles se ha llevado la segunda tanda de artistas al Consejo Rector del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), el organismo que gestiona el festival y los teatros de Córdoba. El gran nombre en este segundo avance es Luz Casal, que actuará el próximo 8 de julio en el Teatro de la Axerquía con su gira Me voy a permitir.

La artista gallega ofrecerá un repertorio que recorrerá algunos de los grandes éxitos de su trayectoria, en una velada que se completará con un doble concierto junto a Nat Simons y Aurora Beltrán (Tahúres zurdos), ampliando así la propuesta musical de la jornada.

El otro nombre de este segundo avance es el bajista onubense Juanfe Pérez, que pasará el 7 de julio por el Teatro Góngora para presentar su espectáculo Eléctrica Jondura. Pérez, flamante primer instrumentista ganador del último Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF), sorprendió a puristas y modernos con Prohíbido el toque, un disco autoproducido que acabó nominado a los Latin Grammy. Este año publica el segundo.

Además, este miércoles se han presentado varios nombres que actuarán en el Teatro Góngora, entre ellos clásicos de esta cita estival. Así, el 2 de julio pasará por allí el prestigioso guitarrista cubano Manuel Barrueco, uno de los grandes referentes internacionales de la guitarra clásica. El 5 de julio, también en el Teatro Góngora, será el turno de Esther Guzmán. Por su parte, el reconocido guitarrista escocés David Russell actuará el 9 de julio en el Teatro Góngora.

Las entradas para estos conciertos salen a la venta hoy a partir de las 14:00 horas, y se suman a las que ya están disponibles. Este año, el guitarrista Vicente Amigo ofrecerá dos conciertos en el Gran Teatro los días 25 y 26 de junio como preámbulo.

Como cada edición, el espacio que acogerá los conciertos de mayor aforo será el Teatro de La Axerquía. Allí, el primer concierto será el 1 de julio, y lo protagonizarán Love of Lesbian, que debutan por primera vez en el festival. Al día siguiente, 2 de julio, este escenario se abrirá para la banda Sanguijuelas del Guadiana y Aslándticos. El 4 de julio llegará una de las jornadas más contundentes con Warcry y Ángelus Apátridas, una noche pensada para los amantes del metal. El 5 de julio tomará el relevo Siloé, aportando un sonido más íntimo y contemporáneo, mientras que Loquillo se suma al cartel el 9 de julio.

Este año, por primera vez, habrá una red de conciertos previos con grandes guitarristas. Además del concierto de Vicente Amigo, en este ciclo también participan la banda tributo a Dire Straits Brothers in Arms, que será el 27 de junio en el Gran Teatro.

En este mismo espacio, ya dentro de la programación oficial, se estrenará por primera vez el espectáculo 5.0, el periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con Pablo Salinas como director musical. Será el 3 de julio. Un día después pasará por este espacio el guitarrista José Antonio Rodríguez con un quinteto de artistas.

El segundo estreno absoluto de esta edición será La Reina Blanca, el 11 de julio. Se trata de un homenaje a la coreógrafa Blanca del Rey, con la dramaturgia y dirección de Paco López, y artistas ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF). En cuanto al Teatro Góngora, el primer espectáculo confirmado es el de Leo y Leo, con Leonor Watling y Leo Sidran, que se podrá ver el 10 de julio.

El Festival de la Guitarra de Córdoba comienza la venta de entradas para su 45º edición, que se celebrará del 1 al 11 de julio de 2026 con un programa previo como novedad. La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), Isabel Albás, avanzó este martes una decena de espectáculos que tendrán lugar en los Teatros municipales de Córdoba y cuyas entradas están disponibles desde hoy jueves 29 de enero a las 13 horas en taquilla del Gran Teatro y en teatrocordoba.es. 

La venta anticipada comienza desde este jueves hasta el 28 de febrero. Las primeras entradas establecidas para cada recinto (100 para Gran Teatro y Teatro Góngora, y 200 para Teatro de la Axerquía) contarán con un 20% de descuento en su compra. Asimismo, el IMAE retoma el abono a la carta y otros descuentos a diferentes colectivos, especificados en la web de venta.

A partir de este jueves están a la venta las entradas para un total de diez conciertos, de los cuales dos quedan exentos de estos descuentos: Siloé y Loquillo. Ambos conciertos, que tendrán lugar en el Teatro de la Axerquía, cuentan con un precio único de venta.

La novedad de esta edición recae en el programa previo compuesto por el guitarrista e Hijo Adoptivo de Córdoba, Vicente Amigo, en el Gran Teatro de Córdoba los días 25 y 26 de junio. Mientras que el 27 de junio la banda Brothers in Band estará en dicho teatro con su show musical tributo al grupo Dire Straits, un nuevo espectáculo en conmemoración del icónico álbum Brothers in Arms, que cumple 40 años.

Asimismo, el Gran Teatro de Córdoba contará con uno de los mayores referentes en el mundo de la guitarra, Teddy Bautista con ‘Ciclos 5.0. El periplo de las heroínas’ el 3 de julio con Pablo Salinas como director musical. El también guitarrista y referente José Antonio Rodríguez interpretará el 4 de julio, junto a un quinteto de artistas, un programa que abarca el mundo del flamenco con una mirada moderna. El 11 de julio llega el espectáculo de danza La Reina Blanca en homenaje a la bailaora cordobesa Blanca del Rey.

El Teatro Góngora, por su parte, recibirá el 10 de julio a Leo&Leo, un proyecto único liderado por la actriz y cantante Leonor Watling y el músico y compositor Leo Sidran, con canciones que mezclan pop, jazz y una puesta en escena conversacional. 

Por último, las esperadas noches en el Teatro de la Axerquía con los referentes del indie y el rock nacional Love of Lesbian, Sanguijuelas del Guadiana junto con los cordobeses Aslándticos, y los vallisoletanos Siloé pararán en Córdoba los días 1, 2 y 5 de julio, respectivamente. El 4 de julio los fans del metal tienen una cita ineludible con Warcry, en su único concierto en Andalucía y Angelus Apatridas. Loquillo se suma al cartel de esta edición el 9 de julio con su gira Corazones Legendarios.

Las entradas para todos los espectáculos y conciertos del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba están disponibles en teatrocordoba.es/festival-guitarra-cordoba/ en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario especial para los días de Festival y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El guitarrista Vicente Amigo ofrecerá dos conciertos en el Gran Teatro los días 25 y 26 de junio como preámbulo del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 1 al 11 de julio, y que ha comunicado este martes los primeros nombres de su cartel.

La cita estival estará marcada por un carácter antológico, según ha detallado la concejala de Cultura y presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás. “Esperamos que cualquier persona, tenga el gusto que tenga, tendrá algo acorde a ello”, ha indicado.

Como cada edición, el espacio que acogerá los conciertos de mayor aforo será el Teatro de La Axerquía. Allí, el primer concierto será el 1 de julio, y lo protagonizarán Love of Lesbian, que debutan por primera vez en el festival. Al día siguiente, 2 de julio, este escenario se abrirá para la banda Sanguijuelas del Guadiana y Aslándticos.

El 4 de julio llegará una de las jornadas más contundentes con Warcry y Ángelus Apátridas, una noche pensada para los amantes del metal. El 5 de julio tomará el relevo Siloé, aportando un sonido más íntimo y contemporáneo, mientras que Loquillo se suma al cartel el 9 de julio.

Este año, por primera vez, habrá una red de conciertos previos con grandes guitarristas. Además del concierto de Vicente Amigo, en este ciclo también participan la banda tributo a Dire Straits Brothers in Arms, que será el 27 de junio en el Gran Teatro.

En este mismo espacio, ya dentro de la programación oficial, se estrenará por primera vez el espectáculo 5.0, el periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con Pablo Salinas como director musical. Será el 3 de julio. Un día después pasará por este espacio el guitarrista José Antonio Rodríguez con un quinteto de artistas.

El segundo estreno absoluto de esta edición será La Reina Blanca, el 11 de julio. Se trata de un homenaje a la coreógrafa Blanca del Rey, con la dramaturgia y dirección de Paco López, y artistas ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF).

En cuanto al Teatro Góngora, el primer espectáculo confirmado es el de Leo y Leo, con Leonor Watling y Leo Sidran, que se podrá ver el 10 de julio.

Las entradas se empiezan a vender a partir de este jueves 29 de enero a partir de las 13:00 en la red de teatros municipales y la web del IMAE. Toda la programación confirmada hasta el momento está en el siguiente documento.

El concejal socialista en el Ayuntamiento de Córdoba, Ángel Ortiz, ha manifestado que “el Festival de la Guitarra está sufriendo un debilitamiento y un progresivo deterioro como consecuencia de los recortes presupuestarios y la ausencia de un proyecto cultural definido por el equipo de gobierno del PP”. Además, ha afeado que “aún no exista una programación definida para 2026”.

Según ha informado el PSOE de Córdoba en una nota, Ortiz ha reseñado que el Festival de la Guitarra, junto a Cosmopoética y otras iniciativas municipales, se han convertido en un “referente nacional e internacional con artistas de primer nivel y una programación formativa de calidad que ha situado a la ciudad en el mapa cultural y musical del país”.

Sin embargo, para el concejal socialista, en los últimos años, “el festival ha sufrido un deterioro que lo ha alejado de lo que fue” y ha asegurado que “lo que antes era orgullo y proyección cultural para la ciudad, en la actualidad es, lamentablemente, un recuerdo cada vez más lejano”. “Una situación que no es fruto de la casualidad, sino de una clara falta de apuesta política y presupuestaria por parte del gobierno del Partido Popular”, ha lamentado.

Por otro lado, Ortiz ha indicado que “la cultura es un derecho, no un lujo ni un escaparate puntual” y ha lamentado que “el PP esté vaciando de contenido uno de los eventos culturales más importantes de Córdoba, recortando presupuesto convicción”. En esta línea, Ortiz ha puntualizado que “el Festival de la Guitarra no sólo era una cita musical, sino también una herramienta de acceso a la cultura para la ciudadanía, con actividades formativas, conciertos accesibles y una programación pensada para públicos diversos”. Además, ha asegurado que “el festival cumplía una función social y educativa que ha desaparecido”.

Asimismo, el concejal ha indicado que “un ejemplo claro de esta deriva es que, a diferencia de la edición anterior, estas Navidades no se podrán regalar entradas para el Festival de la Guitarra de 2026 porque a estas alturas no existe una programación definida”. Para Ortiz “es inaudito que un festival de esta relevancia llegue a diciembre sin una planificación clara”.

Además, el edil socialista ha subrayado que “todo ello es la prueba evidente de la improvisación y del desinterés del PP por la cultura pública”.

En este sentido, desde el PSOE han apuntado que “esta situación no sólo perjudica al prestigio del festival, sino también al tejido cultural y musical de la ciudad, a los profesionales del sector y a la imagen de Córdoba como ciudad cultural”.

Por último, Ortiz ha exigido al Gobierno municipal que “recupere la ambición cultural que Córdoba merece y vuelva a situar al Festival de la Guitarra en el lugar que nunca debió perder”.

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Bernal, ha criticado que el Gobierno municipal del PP decida un año más apoyar económicamente el certamen privado Córdoba Live pese a competir en las mismas fechas con el Festival de la Guitarra 2026.

El Grupo Municipal del PSOE ha reclamado al Gobierno del PP, tanto en prensa como en consejos del IMAE y plenos municipales, que no debería apoyar con dinero de patrocinios ni con la cesión de espacios a una empresa privada de espectáculos que programa conciertos justo en las fechas en las que el IMAE celebra el Festival de la Guitarra, ya que esta práctica debilita el festival mediante una clara contraprogramación.

“Esto ya ha pasado en el verano de 2025, cuando el Ayuntamiento cedió el terreno del Arenal a la empresa para la instalación de los conciertos y puso gratuitamente todos los medios necesarios, como la atención de la Policía Local o los servicios de limpieza, y además le regaló 300.000 euros en concepto de patrocinio”, ha recordado la edil, que apunta que algunos de estos conciertos coincidieron en fecha con los del Festival de la Guitarra. Lo mismo sucederá en el verano de 2026, donde ya se han anunciado conciertos en el mismo espacio del Arenal y por la misma empresa en las fechas en las que se celebra el Festival de la Guitarra.

“Desde el PSOE tampoco entendemos cómo la empresa está vendiendo entradas para estos conciertos cuando el patrocinio de 300.000 euros de este año se va a conceder por concurrencia competitiva, por lo que no se sabe con seguridad si esta empresa será la adjudicataria o no”, ha comentado Bernal.

En este sentido, ha expuesto que en el consejo del IMAE del pasado 17 de diciembre el PSOE preguntó por esta situación y propuso que se solicite a la empresa que gestiona el Festival Córdoba Live, en una mesa de negociación, que no programe conciertos justo en las fechas del Festival de la Guitarra, sino en el resto de días en los que el verano cordobés no cuenta con programación cultural.

Asimismo, ha pedido en el mismo consejo del IMAE que se adelante el anuncio del cartel del Festival de la Guitarra lo antes posible y que se elija un cabeza de cartel significativo y con fuerza para dar impulso y prestigio al evento. “Es lo que debería hacer el Gobierno municipal de la ciudad: fortalecer la organización y la marca del IMAE como Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba y apoyar decididamente toda su programación”.

La 16 edición del Festival de la Guitarra de Sevilla sonará a Julio Romero de Torres. Eso es, al menos, lo que dice el vídeo promocional de esta cita, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre, y que ha querido rendir homenaje al pintor cordobés en el 95 aniversario de su fallecimiento.

Por ello, uno de los actos de la programación será la proyección del concierto La mirada de Romero de Torres, una obra compuesta por José Antonio Rodríguez y orquestada por Enric Palomar, y que se estrenó en el Festival de la Guitarra 2024.

Aquel recital, en el que Michael Thomas dirigió a la Orquesta de Córdoba para dar vida a los arreglos compuestos por Rodríguez, quedó registrado y el 20 de octubre se proyectará en el Cicus de la Universidad de Sevilla con un coloquio posterior con el equipo creativo.

Además, el propio Rodríguez, por su parte, actuará en el espacio Turina en el marco del festival. Será el próximo 18 de octubre.

Desde el festival han defendido que esta edición adquiere una dimensión simbólica especial al rendir homenaje al gran pintor cordobés. “Su figura, tan profundamente arraigada en el imaginario andaluz, traspasa las fronteras del lienzo para dialogar con la música, con la guitarra, con esa sonoridad que tantas veces aparece en su obra como emblema de lo popular, lo íntimo y lo trágico”, explica la web sobre la efeméride que celebran.

La dirección ha remarcado que Romero de Torres no fue sólo un pintor; fue “un narrador del alma andaluza, de sus luces y sombras, de su belleza enigmática y su simbolismo más hondo”, y han resaltado que, en sus cuadros, la guitarra aparece como símbolo estético y emocional, como extensión del cuerpo y del espíritu, como objeto ritual y cultural.

“Desde esta conexión profunda entre música y pintura, esta edición del festival propone una programación que entrelaza disciplinas, generaciones y lenguajes”, señalan.