El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá mañana viernes 17 de abril a las 20,00 horas la performance 'Simbi en aguas astronómicas', de la artista Inés Sybille Vooduness, con la Caja Negra del C3A como escenario y dentro del programa 'Exploratorio', comisariado por Marisa Lull bajo el nombre 'Existe un río', con entrada libre hasta completar aforo.

Además, según ha informado la Junta en una nota, al finalizar la pieza tendrá lugar un breve encuentro de la artista y la comisaria con el público, en el que compartirán las claves del proyecto y abrirán un turno de preguntas.

'Simbi en aguas astronómicas' parte de un grupo de divinidades vinculadas a los puntos de agua y los manantiales. A través de esta referencia, la pieza sitúa a la artista en una corriente simbólica en la que confluyen lo digital, lo analógico y lo coreográfico.

La tradición señala que “Simbi siente una atracción especial por criaturas mezcladas (mulatas). Si estas personas se acercan solas al agua, podrían ser atrapadas por estas fuerzas y, con suerte, regresar años después con un gran conocimiento o sabiduría”, según ha señalado la artista, que en esta pieza explora estos límites, entre lo divertido y lo peligroso, en un intento de acercarse a los secretos y los misterios, a través del 'Yanvalou', un ritmo vudú.

Inés Sybille Vooduness (Barcelona) es bailarina, investigadora y profesora. De padre haitiano, su práctica se desarrolla partiendo de su interés por las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil. A partir de estas referencias, la artista ha desarrollado piezas como 'Santa de sustrato autónomo', 'Simbi en aguas astronómicas' y 'Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas', esta última en colaboración con el bailarín Malvin Montero.

'Simbi en aguas astronómicas' cuenta con la dirección, performance y collages de Inés Sybille Vooduness, con adaptación de Bee Barros y Gabriela Clavería, quien también es la encargada de la operación. El proyecto cuenta con diseño de iluminación de Ivan Cascon.

Ciclo 'Exploratorio'

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

El nombre del programa, 'Existe un río', “subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, según ha explicado la comisaria.

El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas. El ciclo 'Exploratorio' se configura como un programa dedicado a las artes vivas que acoge propuestas centradas en la relación entre cuerpo, sonido y espacio, en diálogo con la programación del C3A.

El festival Plaza Contemporánea aterriza por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad, y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar el próximo 9 de mayo en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

Además de Niño de Elche (que ofrecerá un directo) y Quantic (que acude en formato dj), entre los participantes figuran también colectivos y artistas como BKTS y Chilly Grrrl777 (de Key Kollective), Ussuru Sound, Momo o Anaïs Begon, configurando una programación musical que se desarrollará desde el mediodía hasta las 23:30 horas.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

El director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha subrayado que se trata del “primer gran evento cultural” de la entidad, concebido con el objetivo de “potenciar políticas contemporáneas dirigidas a jóvenes y familias”, apostando por un formato abierto y accesible que fomente la participación y el encuentro intergeneracional. Asimismo, ha señalado que la organización espera una “asistencia importante” dada la relevancia de los artistas y el carácter gratuito de la propuesta.

Por su parte, Pat de Keyser, CEO de Keyser-V, ha destacado el enfoque participativo del evento, que incluirá talleres abiertos al público en distintas disciplinas artísticas. Ha precisado que los asistentes podrán inscribirse previamente a través de la web del Palacio de Viana para obtener su invitación.

Además de la programación artística, Plaza Contemporánea contará con una zona gastronómica con food trucks, reforzando su carácter de jornada cultural integral pensada para disfrutar durante todo el día. El objetivo de Kutxabank es asentar la marca y realizar más eventos de similar naturaleza en la ciudad.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá el 17 de abril, a las 20,00, dentro del ciclo 'Existe un río' y con entrada libre hasta completar aforo, la puesta en escena de la danza-performance 'Simbi en aguas astronómicas', a cargo de la artista Inés Sybille.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, Simbi es una familia de divinidades de los puntos de agua y los manantiales. Sus arroyos y corrientes (o su 'stream') sumergen a Inés Sybille en la hiper humedad de una memoria híbrida digital, analógica y coreográfica. Una de las facetas de Simbi tiene una debilidad por las criaturas 'mulatas'. Si se acercan a sus aguas sin compañía, posiblemente las capture y, con suerte, las devuelva con una sabiduría prodigiosa al cabo de unos años.

La polisemia del 'stream' arrastra consigo la idea de un archivo complejo que marca la percepción del territorio, un 'Haitian connection network' que repta como una memoria motriz que sobrevive cualquier desplazamiento. A través de los movimientos del ritmo vudú del Yanvalou, Inés se desliza en aquello que es divertido y peligroso en este querer acercarse a los secretos y los misterios.

Al finalizar la pieza, tendrá lugar un breve encuentro de la artista y la comisaria, Marisa Lull, con el público, en el compartirán las claves del proyecto y abrirán un turno de preguntas.

Nacida en Barcelona de padre haitiano y madre catalana, Inés Sybille es bailarina, investigadora y profesora. Las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil la incitan a existir en un juego de relaciones y mutaciones. La bailarina se desliza en los saberes de estas tecnopoéticas negras con sus piezas 'Santa de sustrato autónomo', 'Simbi en aguas astronómicas', y la co-creada con Malvin Montero, 'Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas'.

En 'Simbi en aguas astronómicas', coproducción del Festival TNT y del Teatro do Bairro Alto, la bailarina se acerca al 'stream' de Simbi, una divinidad de los puntos de agua y los manantiales que une las humedades de archivos digitales, familiares y coreográficos.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, prepara, con motivo del décimo aniversario de su apertura, la gran exposición 'Ciudad de quién', una muestra que se inaugurará el 12 de junio y que podrá visitarse hasta el mes de enero del próximo año 2027.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, dicha muestra, que estará conformada por una amplia selección de obras procedentes de la colección CAAC/C3A, girará en torno a la idea de “lo urbano como una suma de capas, tanto físicas como espectrales y que conforman una visión poliédrica, a veces romantizada y otras tantas conflictiva, de lo que es habitar una ciudad”.

Así pues, la exposición buscará a través del diálogo entre obras --históricas, de otras colecciones y de nueva creación por encargo--, pensar el propio papel del C3A en Córdoba. Con todo ello el centro busca “abrirse de manera autocrítica y compartida a la ciudadanía de Córdoba y Andalucía”.

Además, la muestra estará “en constante activación”, pues está previsto que a lo largo del año se propongan “acciones, intervenciones y programas públicos que dialogarán con las piezas”, lo que permitirá que el centro se mantenga “en permanente movimiento, renovando su energía y su relación con la comunidad”.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

Para las primeras, el centro cordobés cuenta con más de 1.000 m2 de talleres para la creación visual y laboratorios para el audiovisual. Esto permite desarrollar proyectos en el ámbito de la pintura, la escultura en metal y madera o el trabajo con cerámica, así como otros que requieren tecnología digital, como la fotografía y el vídeo. Además, cuenta con equipamiento 'medialab' como impresora y escáner en tres dimensiones. Desde su creación, y con vocación de convertirse en el centro de referencia en este ámbito dentro de Andalucía, las residencias artísticas de producción son uno de sus ejes fundamentales de actuación del C3A.

A ello se suma la Caja Negra, un lugar para la confluencia con otras disciplinas como la performance y la música experimental, con una programación propia anual. Además, se inició en 2018 una línea de conciertos en el exterior con vocación de continuidad.

También tiene especial relevancia la formación artística, para lo que se desarrollan talleres y cursos para todos los públicos o para públicos específicos, además de un amplio programa educativo. Las propuestas educativas de talleres y cursos a distintos niveles de públicos han tenido un incremento significativo a lo largo de la vida del C3A.

Finalmente, el C3A cuenta con un programa anual de exposiciones temporales en el que se incluyen propuestas nacionales e internacionales que acerquen a la ciudad de Córdoba las últimas tendencias del arte contemporáneo, además de centrar otra línea de su programación en artistas andaluces y en la muestra de los trabajos resultantes de los programas de producción.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, presenta este viernes 13 de marzo, a las 20:00, la pieza 'Amanecer alto cielo', del artista Nazario Díaz y que explora el lenguaje y su desvanecimiento como elemento escenográfico.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la propuesta escénica, con entrada libre hasta completar aforo, se incluye dentro del ciclo 'Existe un río', comisariado por Marisa Lull, que tiene lugar en la Caja Negra del C3A dentro del programa 'Exploratorio'.

En 'Amanecer alto cielo' tres intérpretes comparten el escenario y construyen una composición coreográfica triangular, que se transforma continuamente por la relación que establecen entre sí los cuerpos. Con concepto y coreografía del artista jienense Nazario Díaz, la pieza “plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuanto elemento escenográfico, a través de diferentes prácticas textuales que entrelazan sus materialidades”.

Asimismo, ha añadido el artista, “aborda diferentes cualidades de la visión y cómo éstas modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos, inspiradas en algunas prácticas sobre el mirar propuestas por la coreógrafa y videoartista Lisa Nelson”. La obra propone al público una experiencia en la que el movimiento y el lenguaje crean vínculos entre los intérpretes y el espacio.

La pieza será interpretada por Amparo Badiola, Julián Pacomio e Ibon Salvador. La dramaturgia cuenta con la colaboración de Carolina Campos y la asistencia coreográfica de Isaak Erdoiza. El diseño de iluminación corre a cargo de Leticia Skrycky y Víctor Colmenero Mir, mientras que el diseño de sonido es de Ce Pams.

'Amanecer alto cielo' se gesta en 2022 gracias al apoyo del Gobierno Vasco, dentro del programa avanzado de creación en artes performativas PACAP5, comisariado por João Fiadeiro, y se estrena en Azkuna Zentroa Alhóndiga, Bilbao, en abril de 2024. Nazario Díaz (Linares, Jaén) desarrolla su trabajo principalmente en el ámbito de las artes performativas, centrándose en la tensión entre cuerpo, mirada y escritura.

En paralelo a su actividad con el colectivo Vértebro, ha participado en diversos contextos de aprendizaje colectivo, donde ha intercambiado metodologías y herramientas vinculadas a la danza y las artes vivas. Su trabajo ha sido presentado en contextos como el MACBA (Barcelona), Terrassa Noves Tendències (Barcelona), Reims Scenes d'Europe (Francia), Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan (Ciudad de México), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), o la Academia de España en Roma, entre otros. Actualmente reside entre Lisboa y Bilbao.

Programa 'Exploratorio 2026'

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

“El nombre del programa 'Existe un río', subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, ha señalado la comisaria.

El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas.

La consejera Patricia del Pozo ha informado en la comisión de Cultura y Deporte que han sido 21 las candidaturas recibidas para dirigir el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), tras la convocatoria pública abierta por la Consejería de Cultura a finales de enero. Una convocatoria que, tal y como ha explicado Del Pozo, “nos permitirá seleccionar a la persona más adecuada para estar al frente de este espacio”.

En su intervención, la consejera ha insistido en que han optado por este proceso de selección, pese a que no sea preceptivo al ser un puesto de libre designación, “siguiendo las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte en España”. Asimismo, ha destacado que se valorarán “tanto el currículum de los aspirantes como los proyectos artísticos que presenten para la dirección del CAAC y del C3A”. El proceso también incluye la realización de una entrevista a los candidatos en torno a las líneas generales de actuación.

En esta convocatoria, ha detallado, “se establecieron que las funciones del director o directora serán las que aparecen en los estatutos del centro museístico, se especificaron los requisitos de formación y experiencia que exigimos para esta responsabilidad, y se ha nombrado a un comité evaluador integrado por personalidades de reconocido prestigio externos a la Consejería de Cultura, que estará representada por el secretario general de Innovación Cultural y Museos, y la directora general de Museos y Conjuntos”.

Entre estos expertos, designados para la elección de la dirección del CAAC, figuran el historiador de arte y museógrafo, Miguel Zugaza Miranda; la historiadora del arte y crítica de arte contemporáneo, Beatriz Espejo Arce; y el curador de arte con amplia trayectoria internacional y miembro de la Comisión Técnica del CAAC, José Ignacio Roca, ha subrayado la consejera.

Por último, Del Pozo ha señalado que será este comité el que eleve a la Consejería de Cultura y Deporte el dictamen sobre la persona que haya obtenido mayor valoración durante el proceso de selección y, posteriormente, sera aprobada en el Consejo de Gobierno para su nombramiento como titular de la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

La Normal Centro Coreográfico de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición de su programa de Residencias Artísticas, con el que se busca sitúar a la ciudad como espacio de referencia para la creación e investigación coreográfica contemporánea, y que este año acoge seis proyectos nacionales e internacionales —dos de creación y cuatro de investigación— que encontrarán en Córdoba tiempo, contexto y acompañamiento artístico para su desarrollo. 

Este impulso a la creación y a la investigación se complementa con otro de los ejes estructurales del centro: la mediación como herramienta de apertura de procesos, formación de públicos y construcción de tejido cultural. En el contexto de los centros coreográficos contemporáneos europeos, la mediación no se entiende como actividad complementaria, sino como práctica estructural que conecta creación, pensamiento y ciudadanía, generando participación activa, escucha y diálogo. 

En esta línea, cada residencia incorporará una actividad de mediación y una muestra pública de proceso, ambas de acceso libre y gratuito. Estas acciones se desarrollarán en espacios no convencionales de la ciudad, ampliando el mapa habitual de exhibición y favoreciendo el encuentro entre danza contemporánea y públicos diversos. 

Así, la edición 2026 amplía la colaboración entre La Normal y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que acogerá dos residencias de creación en su Caja Negra, consolidando este espacio como uno de los polos de experimentación coreográfica en la ciudad. Además, esta alianza se proyectará también en la celebración del Día Internacional de la Danza 2026 (DID26) el próximo mes de abril, reforzando la conexión entre programación, procesos de residencia y calendario cultural. 

Este lunes 2 de marzo ANIMA Artes del Movimiento, provenientes de México, han dado el pistoletazo de salida al ciclo anual de residencias de La Normal en el C3A con su proyecto El Páramo. ANIMA es un dueto coreográfico que aborda el sincretismo cultural entre México y España desde una perspectiva contemporánea, explorando ritual, memoria, mestizaje y migración como territorios de identidad. La residencia culminará el 27 de marzo con un taller abierto y una muestra pública en la Caja Negra del C3A. 

La segunda residencia de creación que se desarrollará en el C3A vendrá de la mano de Paula Quintana desde Canarias con su proyecto Somos la carne del 5 al 23 de octubre con un proyecto escénico que integra cuerpo, pensamiento y materia sonora en una investigación de fuerte fisicalidad y densidad poética. La muestra pública tendrá lugar el 23 de octubre en el C3A. 

Como novedad en esta convocatoria 2026, y gracias al apoyo institucional de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, ambas residencias de creación contarán con una dotación económica de 1.000 euros en concepto de “apoyo a la producción”. 

Además, un año más, La Normal consolida la relación con el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, donde se desarrollarán las cuatro residencias de investigación, reforzando el vínculo entre creación profesional y contexto formativo. 

Las residencias seleccionadas son: 

El programa de residencias 2026 refuerza el posicionamiento de La Normal como espacio de creación, pensamiento y mediación, entretejiendo redes con instituciones culturales, educativas y sociales de Córdoba como se realizó el curso anterior con el Centro SocioCultural Luciana Centeno o el BAH Festival entre otros. 

La apertura de ensayos, talleres participativos y muestras en proceso permitirá acercar la danza contemporánea a públicos diversos, generando nuevas formas de relación con la creación artística y ampliando el ecosistema cultural de la ciudad. 

Un ejemplo será la participación de Teresa “Nené” Álvarez, cuya investigación Cartografías del silencio culminará con una muestra abierta el 17 de mayo en el contexto de La Noche de los Museos, integrando la danza contemporánea dentro de uno de los eventos culturales más transversales del calendario cordobés. 

Las fechas y localizaciones concretas del resto de las actividades abiertas se irán anunciando próximamente a través de los canales oficiales de La Normal. 

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, acogerá este viernes, a las 20:00, la presentación de 'Duet', una propuesta escénica de Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca, dentro del programa 'Exploratorio', comisariado por Marisa Lull bajo el nombre 'Existe un río'.

Así lo ha indicado la Administración autonómica en una nota en la que ha detallado que, además, con motivo del Día de Andalucía, los artistas desarrollarán un taller abierto al público el sábado 28 de febrero a las 12:00. Ambas actividades serán con entrada libre hasta completar aforo.

'Duet' es una pieza que explora las relaciones entre música, materia y danza a través del diálogo entre un mantón y un violín con sus acompañantes. Ambos se encuentran desde la escucha, el tacto, lo impredecible y el gesto de hacer y rehacer.

En ese diálogo, las posibilidades de bailar y de tocar el instrumento se vuelven infinitas, dando lugar a multitud de significados y de formas estéticas. El mantón, con su movilidad y lenguaje propio, deja de ser objeto para convertirse en una extensión del cuerpo que lo sostiene y baila con él. Por su parte, el violín resignifica el hecho de ser tocado para que surjan el metal, el aire y la cuerda por medio del tacto. La pieza invita a los asistentes a una experiencia sensorial en la que los límites entre el movimiento, la voz y la materia desaparecen.

Kike García (Madrid, 1989) es bailarín, coreógrafo y bordador. Desarrolla su práctica artística y coreográfica en el campo de la danza y las artes escénicas tratando de combinar estos diferentes lenguajes y entendiendo el cuerpo y el movimiento como lugar de pensamiento. Su trabajo ha sido presentado en ciudades como Madrid, Barcelona, Casablanca, Atenas, Ámsterdam y Berlín. Desde 2016, desarrolla una investigación que mezcla la danza y la improvisación a través del arte textil y el bordado como una continuación del baile.

Por su parte, Fran MM Cabeza de Vaca (Córdoba, 1976) es compositor, artista sonoro y profesor de música. Ha estrenado obras instrumentales, electrónicas y escénicas en festivales nacionales e internacionales y ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, como La Casa de Aitana Cordero o ECLIPSE: MUNDO de Paz Rojo. Entre otros trabajos audiovisuales, destaca la trilogía de piezas audio-textuales 'Jinete Último Reino: Frag.1' (2021), 'Frag.2' (2019) y 'Frag.3' (2017), representadas en su conjunto en noviembre de 2021 en Teatros del Canal.

Desde 2019, García y MM Cabeza de Vaca trabajan juntos. 'Duet' ha sido presentada en 2021 en La Casa Encendida de Madrid, en 2022 en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, y en 2023 en el Instituto Cervantes de Berlín.

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo. La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

“El nombre del programa 'Existe un río', subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, señala la comisaria. El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas.

Sesión práctica

El sábado 28 de febrero, de 12:00 a 14:00, tendrá lugar una sesión práctica guiada por Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca. Durante la actividad, el público asistente podrá profundizar en la metodología y el proceso de la pieza 'Duet', presentada el día anterior en la Caja Negra dentro del ciclo 'Exploratorio'.

El taller propone adentrarse en las capas de experiencia, afecto, conocimiento, tradición y técnica corporal que modelan la forma de estar y de relacionarse. La propuesta invita a los asistentes a activar las capas de memoria, a escucharla y dejarla bailar. Una exploración háptica donde el cuerpo se abra a nuevas formas de percepción y presencia compartida.

La actividad es de libre hasta completar aforo, siendo necesaria la inscripción previa a través del formulario en la web del centro o mediante el correo electrónico 'educ.c3a@juntadeandalucia.es'.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, inaugura este viernes, a las 19:00, la temporada expositiva 2026 con la apertura de las exposiciones 'Travesías de una lágrima', de Sofía Salazar Rosales, y 'Partir el corazón de la serpiente', de Joshua Serafin. Además, la obra 'Ximenawa' de Haegue Yang se incorpora al programa de instalaciones 'Plaza Pública'.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalcuía en una nota, la inauguración contará, además, con la performance 'Relics: An Eye Once Blind', a cargo del artista Joshua Serafin que tendrá lugar en la Caja Negra a las 19,30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La artista Sofía Salazar Rosales presenta en el Atrio 1 'Travesías de una lágrima', una muestra comisariada por Jimena Blázquez Abascal que reúne doce obras creadas mayoritariamente durante su residencia en Córdoba. El proyecto propone un itinerario espacial que aborda las relaciones entre cuerpo, estructuras y memoria, en las que el recorrido personal del visitante y la atención a los detalles son los elementos centrales de la experiencia expositiva. La exposición podrá visitarse hasta el 26 de abril de 2026.

En 'Travesías de una lágrima' el camino se inicia con un camino de rejas de cartón que marcan el primer desplazamiento. Estos elementos, que culturalmente estructuran el espacio y filtran la luz y las miradas, en la práctica de Salazar Rosales, funcionan como elementos que remiten a fronteras, movilidad y permeabilidad. La muestra genera un paisaje expositivo donde las obras van apareciendo ante el visitante como una estructura global que habita el espacio y lo activa.

La visita a la exposición es una experiencia de tránsito, donde la atención y el desplazamiento establecen una vivencia única para cada visitante.

En la Sala T4, el C3A presenta 'Partir el corazón de la serpiente', primera exposición individual institucional de Joshua Serafin, acompañada por los textos de Inti Guerrero. La muestra reúne videoinstalaciones y esculturas que parten de su obra performativa 'Void', presentada en la Bienal de Venecia 2025. A través de este proyecto, el artista explora la memoria del pueblo filipino, las cosmologías indígenas y las huellas del colonialismo en las identidades contemporáneas.

Coincidiendo con la inauguración, a las 19,30 horas, Serafin realizará la performance 'Relics: An Eye Once Blind' en la Caja Negra del C3A. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de agosto de 2026.

La apertura de la temporada se completa con la incorporación de 'Ximenawa', de Haegue Yang, al programa 'Plaza Pública', línea dedicada a instalaciones que activan los espacios arquitectónicos del centro, que en este caso se ha realizado en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España. La obra, ubicada en el atrio de entrada del C3A, toma como referencia el 'shimenawa', una cuerda ritual de la tradición shintoista para delimitar espacios sagrados y simbolizar la protección espiritual.

Yang reinterpreta este elemento dentro de su práctica escultórica contemporánea, creando un objeto que aparece como símbolo expandido y estableciendo un diálogo entre el rito, lo ancestral y la abstracción. La obra se incorpora al programa 'Plaza Pública' continuando con la línea de intervenciones en el espacio del museo que amplían la experiencia expositiva más allá de las salas.

Actualmente, el ciclo reúne, además, la obra 'Sin título (Intruso II)' de Christian Lagata producida en 2024 para la exposición 'Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz' del CAAC que está depositada en la colección del museo, junto a las obras 'Transfigured Schönberg' (2009) de Dionisio González y 'Habitación vegetal III' (2000) de Cristina Iglesias.

Con esta triple inauguración, el C3A abre el calendario expositivo de 2026 reforzando su posicionamiento como espacio de referencia para la creación contemporánea en Córdoba, combinando producción específica para el centro, presencia internacional y activación de sus espacios arquitectónicos a través del programa 'Plaza pública'.

Sofía Salazar

Sofía Salazar (Quito, Ecuador, 1999) es una artista cuya práctica se sitúa en el cruce entre la escultura, la instalación y la arquitectura, con un interés específico por los procesos de tránsito, desplazamiento y construcción de memoria vinculados al espacio. Su trabajo se articula a partir de materiales asociados a la construcción y al entorno urbano, que emplea para generar estructuras que median la experiencia corporal del espectador y su relación con el espacio expositivo.

A través de sus proyectos, la artista investiga las nociones de paso, permanencia y transformación, así como la dimensión física y simbólica de los lugares que habitamos o atravesamos. Sus obras proponen recorridos espaciales en los que el cuerpo del visitante se convierte en un elemento activo, invitado a atravesar, rodear o habitar temporalmente las estructuras planteadas.

Joshua Serafin

Joshua Serafin (1995, Filipinas - Bélgica) es un artista multidisciplinar que combina la danza, la performance, las artes visuales y la coreografía. Nacido en Filipinas, actualmente reside en Bruselas. Es artista residente de VIERNULVIER para la temporada 2023-2027. Tras graduarse en la Philippine High School for the Arts, donde se especializó en Artes Teatrales, se trasladó para cursar la licenciatura en Danza Contemporánea en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong.

Posteriormente, se graduó en P.A.R.T.S. en 2019 y obtuvo su Grado en Performance en KASK en 2021, donde también completó su Máster en Bellas Artes (Artes Visuales) en 2022 con gran distinción. Su trabajo de máster le valió, además, el premio Horliet-Dapsens 2022. Fue invitado a participar en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, comisariada por Adriano Pedrosa. Ha recibido múltiples nominaciones y premios, tales como: Anti Festival Live Arts Prize (2023) y la lista Forbes 30 under 30 Asia (2024). Fue nominado al Circa Art Prize (2024), recibió el 13th Artist Award del Centro Cultural de Filipinas (2024) y su obra fue seleccionada por ArtNews como una de las 12 piezas de arte que definieron el año 2024.

Haegue Yang

En su trabajo, Haegue Yang (Seúl, 1971) busca entablar una comunicación sin lenguaje en una forma primordial y visual. Este vocabulario se complementa con abstracciones visuales y experiencias sensoriales que incluyen olor, sonido, luz y textura. Al combinar la fabricación industrial con la confección tradicional, Yang explora el poder afectivo de los materiales, desestabilizando la distinción entre lo moderno y lo pre-moderno.

Su singular lenguaje visual se expande a través de varios medios (de collage en papel a obras de teatro y esculturas performáticas) y materiales (persianas venecianas, percheros, paja sintética, campanas y papel milimetrado) que Yang rompe, esmalta, teje, ilumina y cuelga. Su curiosidad por explorar diferentes materiales se acompaña de una lectura filosófica, política y emocional de eventos y figuras históricas. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en centros y museos de relevancia internacional.

Además, su trabajo ha sido incluido en bienales de arte como Performa Biennale 2023, Solomon R. Guggenheim Museum/Peter B. Lewis Theater, Nueva York (2023), dOCUMENTA (13) en Kassel (2012), la 54ª Bienal de Venecia (2009), la 21ª edición de la Bienal de Sydney, Australia (2018); la Bienal de Liverpool 2017, entre muchas otras.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, ha presentado este lunes la programación 2026 del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, un año especialmente significativo en el que el centro celebra su décimo aniversario como referente de las prácticas artísticas contemporáneas más experimentales, con especial atención a las instalaciones, las artes vivas y los procesos de creación.

Del Pozo ha señalado que la programación del C3A forma parte de un conjunto de 12 grandes exposiciones en los centros andaluces de arte contemporáneo, subrayando que “el C3A consolida su identidad como un espacio de propuestas innovadoras, producción artística y diálogo con el contexto social y urbano”.

En 2025, el CAAC y el C3A superaron conjuntamente las 251.000 visitas, una cifra que refuerza la apuesta de la Junta de Andalucía por el acompañamiento a las trayectorias artísticas, el apoyo al arte andaluz y la proyección nacional e internacional de sus creadores.

Programación expositiva del C3A en 2026

La programación se inicia el 20 de febrero con la exposición del artista multidisciplinar Joshua Serafin, comisariada por Inti Guerrero, un proyecto que explora la identidad filipina en relación con las ideologías globales y los fenómenos culturales contemporáneos.

Ese mismo día se inaugura la primera exposición individual en una institución pública de Sofía Salazar Rosales, comisariada por el equipo del C3A. El proyecto reúne obras producidas específicamente para el centro, en colaboración con la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria, y aborda la memoria migrante y las huellas coloniales.

Con motivo del décimo aniversario del C3A, el 12 de junio se presenta una gran exposición colectiva que reflexiona sobre lo urbano como un conjunto de capas superpuestas que configuran la experiencia de habitar la ciudad. La muestra reúne una amplia selección de obras procedentes de la colección CAAC/C3A. Ese mismo día se inaugurará también la exposición de Carla Martín, dentro del programa Iniciarte, dedicado a apoyar a artistas andaluces menores de 35 años.

Por su parte, el 18 de septiembre, se inaugurará la muestra ‘La picadura de la tarántula: sur y folklore progresivo’, comisariada por Lluís Alexandre Casanovas-Blanco. La exposición abordará los rituales populares del sur desde una perspectiva histórica, antropológica y contemporánea.  

También continuará el programa ‘Plaza pública’, primer programa estable y continuado dedicado a instalaciones de un centro de arte contemporáneo nacional, que propone repensar la relación entre arte, arquitectura y la experiencia del visitante. Se incorporarán nuevas obras a este programa, como ‘Sin título (Intruso II)’, de Christian Lagata, y ‘Ximenawa’, de Haegue Yang, esta última en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España.  

Asimismo, el C3A llevará a cabo una nueva edición de residencias artísticas, en las que participarán los artistas seleccionados: Ana Belén Amado, María Elena Bajo, Judith Bou, Inés Cámara, Guillermo Cárdenas, Juan del Junco, Natalia Domínguez, Laura González, Abel Jaramillo, Carlos Martínez, Raúl Hilario Montes y Guillermo Rodríguez. Seleccionados por una comisión compuesta por Luisa Espino, Néstor Delgado y Jesús Alcaide, durante su estancia en el centro los residentes contarán con el acompañamiento curatorial de Alcaide. El programa culminará con una muestra de los proyectos en una sesión de ‘Estudios abiertos’, que permitirá compartir los procesos y resultados con la comunidad artística y el público general.  

Artes vivas, música y programas públicos

Por su parte, la Caja Negra acogerá una nueva edición de ‘Exploratorio’. Bajo el nombre ‘Existe un río’ y comisariado por Marisa Lull, propone un ciclo de artes vivas centrado en la performance, la danza, la música experimental y la creación sonora contemporánea. Entre los participantes figuran creadores nacionales e internacionales, con una especial atención al tejido andaluz, como nora chipaumire, Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca, DUET, Nazario Díaz, Inés Sybille Voodunes, Mónica Valenciano, Macarena Bielsky y Manuel Pita-Romero, Alejandro Simón Partal y Maider López. 

El C3A continuará además con actividades como Electrolunch, o las colaboraciones con La Normal, centro dirigido por el coreógrafo Antonio Ruz, orientadas a la investigación, creación y difusión del arte del movimiento. ‘Campo de la verdad. El sur desde el sur’, es otra de las iniciativas realizadas por el centro orientada a reforzar los vínculos entre este y su entorno más próximo, el distrito Sur de Córdoba.  

Además, el C3A mantendrá el cine de verano, con una programación diseñada por el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se desarrollará de junio a septiembre, primero en Córdoba y posteriormente en Sevilla. Asimismo, continuará el pódcast ‘Perder el norte’, conducido por Patricia Bueno, y la publicación de catálogos vinculados a exposiciones y proyectos desarrollados en el centro.

Todo ello, mientras la Consejería de Cultura mantiene abierta la convocatoria pública para la selección de la nueva dirección del CAAC y el C3A. ¡Los aspirantes podrán presentar el currículo y el proyecto artístico para el CAAC y el C3A desde el 30 de enero al 12 de febrero

El comité evaluador está presidido por el secretario general de Innovación Cultural y Museos y cuenta en sus vocalías con Miguel Zugaza, Beatriz Espejo y José Ignacio Roca, miembro del Comisión Técnica del CAAC.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) es el único emblema cultural cordobés incluido en el Observatorio de la Cultura del año 2025 de la Fundación Contemporánea, una encuesta que se hace anualmente desde 2009 y en la que opina medio millar de profesionales del sector. Un documento que toma el pulso a la cultura en España, que incluye una clasificación de ciudades, y que este jueves se ha presentado en Santander.

Como cada año, los panelistas (443 miembros, de los cuales un 46,3% trabajan en una organización cultural pública, un 36,8% en una organización cultural privada y el 16,9% restante como profesionales independientes del sector) han reseñado los hitos culturales de 2025, tanto a nivel nacional como en cada comunidad autónoma. En este ámbito, cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre.

Así, el C3A ha vuelto a estar entre las principales insignias culturales de la ciudad. Es el séptimo año consecutivo que este espacio, que siempre ha estado tan discutido en Córdoba, acaba reseñado por los expertos que participan en este informe (de hecho, uno de cada cuatro lo ha señalado). En 2025, ni ha subido ni ha bajado respecto a 2024; es la sexta propuesta cultural más interesante de Andalucía entre los encuestados.

El año pasado, además del C3A, se coló el Festival de la Guitarra, que ahora, vuelve a salir entre las propuestas favoritas de los críticos y profesionales del sector cultural. Otros años ha estado Cosmopoética. Sin embargo, desde hace siete, el C3A no sale de esta encuesta anual.

Una encuesta que sitúa a Córdoba en el puesto número 23 dentro del ránking de ciudades en base a su oferta cultural. La capital sube un puesto, y se mantiene como la cuarta ciudad andaluza del ranking, tras Málaga, Sevilla y Granada.

Además, elDiario.es, medio asociado a este periódico, es uno de los hitos de la cultura digital para este panel de expertos.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) acoge este sábado, 31 de enero de 2026, a las 20:00, en la Caja Negra la performance acontinua – an obituary, a manual for a life lived chasing LIFE de la artista Nora Chipaumire (Mutare, Zimbabue), acompañada por sus colaboradores habituales, la artista e intérprete Yinka Graves (Londres) y el músico David Gagliardi (Nueva York).

Chipaumire presenta una propuesta concebida específicamente para este espacio dentro del programa Exploratorio 2026, que, bajo el nombre Existe un río, está comisariado por Marisa Lull. 

La pieza para el C3A surge a partir de acontinua, un proyecto para la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, con el que la artista presentaba su retrospectiva vital de un modo no lineal ni institucionalizado. acontinua se define “como un obituario, un manual para una vida vivida persiguiendo la VIDA”, señala la comisaria.

Chipaumire nació en 1965 en Umtali, entonces Rodesia (actual Mutare, Zimbabue). Su práctica artística se desarrolla entre la danza, la performance y la investigación coreográfica, con una atención constante a los saberes corporales y a los procesos de transmisión no normativos.

Ha presentado su trabajo en espacios como The Kitchen (Nueva York) y ha sido artista homenajeada de la Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid (2019-2021). Es cuádruple ganadora del Bessie Award, ha recibido la Beca Guggenheim de Nueva York (2018), el Doris Duke Artist Award (2015), la Princeton Hodder Fellowship (2014), el Quick Center for the Arts de la Universidad de Fairfield (2020) y fue artista residente en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, lMCC de 2019 a 2021, además de desarrollar proyectos de investigación a largo plazo como el libro digital Nhaka.

Por su parte, Yinka Esi Graves (Londres 1983) es una artista británica, coreógrafa y creadora flamenca. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y otras formas contemporáneas desde una perspectiva personal situada en la Afrodiáspora.

La música la pondrá David Gagliardi, guitarrista y compositor, conocido como miembro de la banda punk Trash Talk, asociada al sello Odd Future, y de la banda estadounidense de rock Swimsuit Issue, formada en 2016 junto al modelo Miles Garber, y colaborador, entre otros, de Azealia Banks.

Cuando en diciembre de 2026 se cumpla una década desde su inauguración, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) llegará a su décimo aniversario con una trayectoria marcada por cuatro etapas claramente diferenciadas, cambios de modelo de gestión y una evolución de visitantes irregular que, sin duda, no ha contribuido a que este espacio creativo haya logrado consolidarse entre el público cordobés, pese a tener desde hace años y de forma continuada el reconocimiento del sector del arte contemporáneo.

Los datos de visitas facilitados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía el pasado martes confirman que el C3A cerró 2025 con 41.117 visitantes, lo que supone un nuevo descenso respecto a 2024 (42.500) y consolida una tendencia a la baja iniciada tras el máximo alcanzado en 2022, un año que estuvo marcado por el aterrizaje en Córdoba de la TBA21 (Thyssen Bornemisza Academy).

Aquello fue un fogonazo cuya luz tampoco duró demasiado. Pese al tremendo aumento presupuestario y a la apuesta promocional inédita que se hizo (baste recordar que Juanma Moreno, en su única visita a este espacio, lo calificó como “un pelotazo”), aquel primer año de andadura no logró superar la barrera psicológica de las 50.000 visitas, ni tuvo eco en los años siguientes, en los que la asistencia a este espacio disminuyó.

La expectación inicial

El retroceso de los tres últimos años en visitas (que no en reconocimiento cultural) adquiere especial relevancia si se contextualiza en la historia del centro y en las distintas direcciones y fórmulas de gestión que han marcado su evolución. Hoy, al igual que cuando se abrió, el C3A está sin director, puesto que, en esta década, se ha mantenido la sumisión administrativa del C3A respecto al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), ubicado en Sevilla, y del que depende.

El C3A abrió sus puertas el 19 de diciembre de 2016, en un contexto de gran expectación institucional y mediática por el enorme retraso en las obras. Sin embargo, arrancó bien. En su primer año de vida —que engloba el final de 2016 y 2017— recibió alrededor de 22.000 visitas, impulsadas en buena medida por las casi 10.000 personas que acudieron en los primeros días tras la inauguración. Aquellas cifras, sin ser especialmente elevadas para un equipamiento de su envergadura, apuntaban a un arranque razonable para un centro nuevo, todavía en proceso de definición de identidad.

Álvaro Rodríguez Fominaya y el prestigio crítico

La llegada de Álvaro Rodríguez Fominaya, seleccionado mediante concurso público, supuso el primer intento serio de dotar al C3A de un proyecto artístico reconocible. Durante su etapa, el centro atravesó momentos de clara debilidad en términos de público —como 2018, con solo 14.212 visitas, el peor dato de su historia, aunque también el más difícil, el verdadero suelo tras la expectación inicial—, pero también logró avances significativos en posicionamiento cultural, logrando pronto situar a este espacio entre los principales hitos culturales de Córdoba en el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea, donde ha sido el más votado año tras año (y ya suma seis seguidos).

En 2019, último año completo antes de la pandemia, el C3A alcanzó 35.221 visitantes, el mayor crecimiento que ha experimentado el centro, impulsado por la cuidada programación que había ido comisariando su entonces director y la mayor visibilidad del centro en circuitos especializados. Fue, como hemos dicho antes, en esta etapa, mucho antes de la llegada de Thyssen, cuando el C3A logró colarse entre los principales hitos culturales a ojos de expertos y críticos del arte contemporáneo, situando a Córdoba en debates artísticos de alcance nacional e internacional, aunque ese reconocimiento no se tradujera plenamente en un crecimiento sostenido de público general.

¿Por qué no lo hizo? Pues porque la pandemia alteró por completo esta evolución. En 2020, el C3A cayó hasta 15.123 visitas, condicionado por cierres y restricciones, y en 2021, año en el que Rodríguez Fominaya dejó la dirección en abril y en el que las restricciones siguieron haciendo mucho daño a las actividades a puerta cerrada, el centro apenas se recuperó hasta las 23.612 visitas. Su salida dejó un proyecto artístico definido, pero también la sensación de una oportunidad incompleta en términos de consolidación social.

TBA21, el gran proyecto frustrado

Esa sensación se calmó a base de titulares. Fue este periódico el primero en contar que el gran proyecto para el C3A era la llegada de la colección de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21), en un acuerdo a tres bandas inédito, que iba a cristalizar en tres años de exposiciones, a arrancar en el 2022.

Así, tras la salida de Rodríguez Fominaya en 2021 y hasta la llegada de la fundación Thyssen-Bornemisza (TBA21) en la primavera del año siguiente, el C3A vivió una etapa de transición. Durante ese periodo se mantuvo la actividad expositiva ya programada por el anterior director, mientras que la gestión diaria quedó en manos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, del que el C3A depende orgánicamente y del que sigue dependiendo en la actualidad.

Objetivamente, la llegada de TBA21 Thyssen-Bornemisza Academy (cuya directora, la aristócrata y coleccionista Francesca Thyssen Bornemisza, confesó que era uno de los retos más grandes de su vida) marcó el momento de mayor impulso cuantitativo del C3A. En 2022, el centro alcanzó su máximo histórico reciente con 49.433 visitantes, beneficiado por la normalización tras la pandemia y por una programación alineada con los grandes debates del arte contemporáneo internacional.

Sin embargo, ese pico no se consolidó. En 2023, las visitas descendieron a 47.466, y en 2024 cayeron de forma más acusada hasta las 42.500, lo que ya supuso una bajada cercana al 10%. Fue en el otoño de 2024 cuando desde la Junta y el Ayuntamiento hicieron público que TBA21 no continuaría exponiendo en el C3A, abriendo un nuevo periodo de incertidumbre sobre el futuro del centro.

La etapa de Jimena Blázquez

Tras la salida de TBA21, Jimena Blázquez, que llevaba un año como directora del CAAC de Sevilla, asumió también la actividad de comisariado y programación del C3A, reforzando el vínculo de dependencia entre ambos centros. La situación, sin embargo, se volvió a frustrar en octubre de 2025, cuando Blázquez presentó su dimisión.

Desde entonces, tanto el CAAC como el C3A carecen de dirección, un hecho que añade incertidumbre a un centro que afronta su décimo aniversario sin un liderazgo definido ni un proyecto anunciado para el futuro inmediato, y que ha cerrado 2025 con una nueva caída en visitas: 41.117, el dato más bajo desde el fin de todas las restricciones asociadas a la pandemia y el tercer año consecutivo de descenso.

El balance global de la década deja una lectura compleja. El C3A ha logrado momentos de prestigio artístico y picos de asistencia puntuales, pero no ha conseguido fidelizar un público amplio en un momento en que la mayoría de los museos de la ciudad están creciendo empujados por la euforia turística.

Además, el interés que mostró el Ayuntamiento de Córdoba por impulsarlo bajo el paraguas de la fundación Thyssen, ha desaparecido. En Capitulares no han vuelto a proponer nada para este espacio, ubicado en uno de los mejores lugares de la ciudad, y para el que ni siquiera han querido plantear una coparticipación en su última gran exposición sobre Egipto, como sí hicieron con la anterior, centrada en el Mediterráneo Cristiano.

Eso sí, los auténticos números que definen al C3A de Córdoba rara vez se ponen sobre la mesa cuando su nombre sale a relucir. ¿Cuántos proyectos se han apoyado e impulsado de este este centro de creación público y cuántos han logrado triunfar a nivel nacional e internacional gracias a ello? Este dato, por lo que sea, no parece interesar a los gestores andaluces cuando hacen sus balances anuales. Y quizá en ese pequeño matiz esté el verdadero triunfo de un bellísimo edificio que algunos periodistas locales han llegado a llamar “mamotreto”.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba, será la sede del I Congreso Internacional Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que tendrá lugar en Córdoba los días 13 y 14 de diciembre de 2025.

Aunque no se comunicó en la nota de prensa difundida el pasado fin de semana, la organización, encabezada por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), ha confirmado en la web del congreso la elección de este espacio cultural, que aportará al encuentro “un marco simbólico, técnico y artístico idóneo”.

La pasada semana, el delegado territorial de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, y el presidente de la CESM, Félix Ruiz, presentaron oficialmente el congreso, que reunirá en la ciudad a representantes de España, Portugal, Italia, Colombia, Argentina, México y otros países europeos y latinoamericanos, además de delegaciones de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM), universidades, federaciones nacionales y organismos culturales de relevancia internacional.

Ruiz subrayó entonces la magnitud del movimiento bandístico en España, que suma más de 1.800 sociedades musicales, 160.000 músicos, 200.000 alumnos y presencia en más de 1.700 municipios. Solo en el último año, estas entidades realizaron más de 20.000 conciertos, generando un impacto económico estimado en 500 millones de euros.

Un espacio con sentido simbólico y creativo

Para encontrar referencia al lugar de Córdoba escogido para su celebración, hay que rastrear en la web de la CESM, y allí hasta dar con enlace al congreso. En este alojamiento, se detalla que la elección del C3A, y en particular de su Caja Negra, responde a criterios tanto funcionales como simbólicos. Explican que el centro no se concibe como un museo tradicional, sino como un espacio vivo dedicado a la creación, la experimentación y el diálogo entre disciplinas artísticas, un enfoque que —señalan— encaja plenamente con la filosofía del movimiento bandístico.

Defienden que la Caja Negra, equipada con tecnología audiovisual avanzada, acústica de calidad, gradas retráctiles y múltiples configuraciones escénicas, permitirá acoger conciertos, conferencias, talleres, debates y proyecciones dentro de un mismo entorno versátil. Para la organización, estas características hacen del C3A “el marco ideal para un encuentro internacional que aspira a trascender lo institucional y presentarse como un acto cultural de alto nivel”.

Además, la ubicación y el carácter contemporáneo del espacio brindan —según la CESM— una proyección especial al congreso, al situarlo en un entorno arquitectónico singular, abierto a la innovación y con capacidad para atraer tanto a profesionales como a público general. Esta accesibilidad, añaden, facilitará el diálogo con el tejido cultural local y la participación de la ciudadanía.

Un homenaje a El Lebrijano

Además, a título previo, el C3A acogerá el próximo 4 de diciembre, de 18:00 a 21:00 horas, un homenaje a Juan Peña “El Lebrijano” con motivo del Día del Pueblo Gitano Andaluz, coincidiendo con las vísperas del 50 aniversario de Persecución, la obra que el cantaor realizó junto al poeta Félix Grande. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El acto se abrirá con una mesa institucional y dos ponencias dedicadas al flamenco y a la historia legislativa sobre el pueblo gitano, con la participación de representantes de la Junta de Andalucía, la Federación Nacional de Asociaciones de Mujeres Gitanas Kamira y expertos como Gonzalo Montaño y Fabián Sánchez. Las intervenciones abordarán la dimensión cultural, social y simbólica del cante gitano.

La jornada culminará con el espectáculo 50 años de Persecución, dirigido por Pedro María Peña y Gonzalo Montaño Peña, y protagonizado por artistas como José Valencia, Anabel Valencia, Pedro María Peña, Juan Requena y Nazaret Reyes, junto a un elenco de coros y palmas.

Un cambio de paradigma en un momento en el que no hay dirección

Desde sus inicios y hasta el momento, la Caja Negra del C3A ha acogido conciertos y espectáculos de corte vanguardista: desde festivales de música electrónica o contemporánea, a performances de danza contemporánea, pasando por shows audiovisuales por parte de artistas ubicados en los márgenes o la creación moderna. Por ejemplo y sin ir más lejos, el sábado pasado se realizó allí mismo el El II Foro de Danza que organiza el Centro Coreográfico Nacional La Normal, del creador cordobés Antonio Ruz.

Cabe recordar que, desde hace semanas, el C3A de Córdoba carece de dirección, tras la dimisión de Jimena Blázquez, que era, a su vez, directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, del que depende administrativamente el equipamiento cultural de Miraflores.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, presenta El ruido que habita, una exposición de la artista Cecilia Bengolea (Buenos Aires, 1979) concebida como un ecosistema donde la artesanía, la danza, la música y la tecnología se funden en una experiencia colectiva y envolvente.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, en la muestra, que se podrá visitar desde este viernes hasta el 24 de mayo, la artista explora el cuerpo como territorio de percepción, memoria y conocimiento, articulando un diálogo entre lo humano, lo natural y lo digital. El ruido que habita es un proyecto comisariado por Jimena Blázquez Abascal y desarrollado específicamente para el C3A, que reúne en la sala T2 instalaciones textiles, 28 dibujos, 20 piezas cerámicas, obras lenticulares y una película filmada en Argentina.

La muestra es el resultado de un proceso de creación que vincula a Bengolea con la comunidad artística y artesanal de Córdoba, con obras que han sido producidas en colaboración con artesanos, artistas locales y estudiantes de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, integrando técnicas tradicionales y experimentación contemporánea en el desarrollo creativo.

Las piezas cerámicas, que han sido producidas en colaboración con los artistas cordobeses María del Carmen Solís y Manuel Luna, convierten la energía del movimiento en materia, donde cada obra conserva la huella de quien la modela. Las obras textiles, hechas en colaboración con Paloma Povedano, diseñadora y cantante cordobesa, evocan los pliegues y ondulaciones del paisaje natural, 'convirtiendo el espacio expositivo en una superficie viva que respira con el movimiento', señala la comisaria.

El gran lenticular El hombre le hace caricias al caballo, pa' montarlo (2025), expande la percepción del tiempo y la imagen mediante secuencias que cambian según el ángulo de visión del espectador, generando una sensación de movimiento junto a la obra. La exposición se completa con Retorno a BogWalk, que explora la danza como memoria viva y refugio en el contexto del exilio.

La película sigue las travesías de dos bailarines jamaicanos, Craig Black Eagle y Oshane Overload Skankaz, cuyos caminos transitan entre Jamaica y el sur de Estados Unidos. A través de sus cuerpos, gestos y voces, Cecilia Bengolea continúa su exploración del movimiento como lenguaje de resistencia, arraigo y transmisión.

En conjunto, El ruido que habita propone una “experiencia inmersiva donde el público es parte activa de la obra y a través de sus movimientos, su mirada y su escucha amplifican las conexiones entre cuerpo, materia y entorno. La exposición reafirma la capacidad de la creación contemporánea para tejer vínculos entre arte, tecnología y comunidad, invitando a habitar el espacio desde la sensibilidad, la cooperación y la conciencia ecológica”, señala la comisaria.

Además, este viernes, a las 19:00 y coincidiendo con la inauguración abierta al público, la exposición se activará mediante una performance concebida y realizada por la artista, en la que el movimiento intensificará la experiencia de la instalación.

El C3A refuerza con esta muestra su apuesta por conectar el arte contemporáneo con el tejido local de Córdoba, creando sinergias entre los artistas. Una apuesta que enriquece los procesos de creación, trascendiendo el ámbito expositivo y fortaleciendo una red de intercambios. La colaboración con estudiantes, artesanos y diseñadores de la ciudad pone de manifiesto el papel del C3A como un espacio vivo de producción, investigación y participación colectiva, donde el arte contemporáneo contribuye activamente al desarrollo cultural del territorio.

La artista

Cecilia Bengolea (Buenos Aires, Argentina, 1979) es una artista multidisciplinar que trabaja con el vídeo, la performance y la escultura, cuya práctica se centra en la investigación antropológica de formas de danza comunitaria contemporáneas y arcaicas. Su interés gira alrededor de nuestra relación con la naturaleza, los elementos, las creencias animistas y la figuración coreográfica.

Utiliza la colaboración para construir un cuerpo más amplio de trabajo mientras percibe la danza y la performance como una escultura animada que le permite convertirse tanto en sujeto como en objeto dentro de su propio trabajo. Con formación en Filosofía e Historia del Arte, también obtuvo el Máster coreográfico 'Ex.e.r.c.e.' con Mathilde Monnier en el centro Nacional de Coreografía de Montpellier.

Las videoinstalaciones y performances de Bengolea han estado presentes en el Museo Guggenheim de Bilbao (2021), la Bienal de Gwangju (2021-2014), La Casa Encendida, Madrid (2021), Tank Shanghai (2020), Centro Pompidou (2019-2016-2010), Art Basel (2019), Arte Ba, Faena Festival, Buenos Aires (2019), Art Basel Miami Beach (2018), Dhaka Art Summit (2018), Palais de Tokio (2018-2015) y el ICA Londres (2015).

También han pasado por Dia Art Foundation (2017), Bienal de Sao Paulo (2016), Tate Modern, Londres (2015) o la Bienal de Lyon (2015). Bengolea ha colaborado con artistas del 'dance Hall' como Craig Black Eagle, Bombom DHQ, Damion BG, y con los artistas Dominique Gonzalez Forster y Jeremy Deller. Ha realizado trabajos en colaboración con el coreógrafo francés François Chaignaud, tales como Pâquerette (2005-2008) y Sylphides (2009), obteniendo por ello reconocimientos como el Award de la Critique de Paris en 2010 y el Young Artist Prize en la Bienal de Gwangju en 2014.

También han co-creado piezas de danza para su compañía de danza, así como para el Ballet de Lyon (2013), el Ballet de Lorraine (2014) y el Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2015).

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y ubicado en Córdoba, presenta la exposición 'Metal del verano', del artista Christian Lagata (Jerez de la Frontera, 1986), comisariada por Marc Navarro. La muestra, que puede visitarse en la sala T3 del C3A desde este viernes hasta al 24 de mayo de 2026, reúne un conjunto de obras creadas a lo largo del último año en las que el artista aborda la noción de construcción y ensamblaje mediante materiales industriales procedentes de otros procesos de producción y estructuras arquitectónicas.

Según informa la Junta de Andalucía en una nota, 'Metal del verano' se configura como una instalación global compuesta por esculturas, intervenciones y estructuras, como maquetas, que recuerdan a sistemas de drenaje, respiraderos, vallas o cajas de control, elementos en los márgenes de la arquitectura que el artista observa en su entorno cotidiano.

Así, Lagata recrea estas figuras a través de cambios en la escala y sustitución de materiales, “para generar esculturas involuntarias, que se presentan como habitáculos mínimos construidos desde el recoveco y el deshecho y sugieren estructuras esenciales para el cobijo”, ha señalado el comisario.

El título de la exposición toma su nombre de un verso del poeta José Manuel Caballero Bonald que alude a la transferencia de cualidades ambientales, como el calor al metal; aspecto presente en distintas obras de la exposición. La muestra establece también un diálogo directo con el edificio del C3A, al incorporar al espacio expositivo elementos de las zonas técnicas del centro que el propio artista solicitó conocer durante una visita previa al centro. Estos espacios, pensados para alojar la infraestructura funcional del edificio, se integran como una extensión de su interés por las 'arquitecturas ocultas'.

El artista también traslada a la sala elementos de su propio entorno de trabajo, como una puerta de su estudio en Madrid, generando una conexión entre los procesos de producción y la presentación expositiva. El conjunto de piezas que componen la exposición 'Metal del verano' ha sido desarrollado por el artista durante una residencia de larga duración en No Entulho (Póvoa de Varzim, Portugal), donde trabajó junto a un equipo especializado en técnicas de construcción aplicadas al metal.

Lagata partió de una lista de materiales limitada y del aprovechamiento de sobrantes de otras producciones, para establecer un sistema de creación que incluía la recombinación, los empalmes inesperados y la acumulación de fragmentos. La muestra posee una cualidad atmosférica, en la que la luz, las divisiones del espacio y el modo de presentación de las piezas propician una experiencia pausada.

La propuesta expositiva incluye, además de estructuras metálicas y arquitecturas no convencionales, una serie de rayogramas, realizados mediante un método fotográfico rudimentario. Estas imágenes no buscan fijar una representación, sino registrar las condiciones materiales del espacio y la alternancia entre luz y sombra.

La exposición no está organizada de manera jerárquica, apareciendo obras de distintas escalas cuyo objetivo es la “composición de un paisaje donde coexisten usos, materiales y objetos que se caracterizan por su disparidad”, ha destacado el comisario. Así, las piezas se disponen en el espacio como restos o ensamblajes provisionales, recordando a zonas marginales urbanas que, por su condición indeterminada, permiten imaginar otras formas de habitar.

Con esta actividad, el C3A refuerza su compromiso con la creación contemporánea y con el arte andaluz, invitando a un artista de media carrera a producir 'ex profeso' para sus singulares espacios. 'Metal del verano' se integra además en la línea de programación desarrollada por el centro en el que se vinculan arte y arquitectura, permitiendo ampliar el diálogo sobre los límites entre construcción, espacio y arte.

Christian Lagata

El trabajo de Christian Lagata indaga en las tensiones entre la materialidad y la morfología de entornos productivos como las zonas industriales o las concentraciones urbanas y las diferentes relaciones de 'familiaridad' (mnemónicas, funcionales, estéticas) que establecemos con ellas. Más allá de la lógica del 'objet trouvé', el trabajo de Christian explora en ciertos elementos de estos entornos los rastros de sus interacciones (pasadas, presentes o futuras) con humanos, repensando su consideración económico-social de 'resto' o 'residuo'.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran 'Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz', (CAAC, Sevilla, 2024), 'Donde cruzan los humos' (La Casa Encendida, Madrid, 2024), 'Haunted I' (Voloshyn Gallery, Miami, 2024), 'Dialecto' (CA2M, Móstoles, 2021), 'Entre las formas que van hacia la sierpe y las formas que buscan el cristal' (CAAC, Sevilla, 2020), entre otras, y exposiciones individuales como 'Ciego camina' (Rosenblut & Friedmann, Madrid, 2024), 'Una oscura euforia' (Artnueve, Murcia, 2023) y 'Verde Chroma' (Centro Párraga, Murcia, 2019).

El artista ha cursado estudios avanzados en Imagen y Sonido y un Máster en Fotografía Contemporánea y desde el año 2015 se ha involucrado activamente en la práctica artística, concretamente en la escultura y la instalación. Ha realizado residencias en Matadero (Madrid, 2025), el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A (Córdoba, 2022), Pico do Refugio (Sao Miguel, Azores, 2021), Hangar (Lisboa, 2019), Fundación BilbaoArte Fundazioa y Mira Forum (Oporto, 2018).

Su obra se encuentra en colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid (CA2M), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Colección DKV Arteria o Fundació Sorigué, entre otras.

Que un centro de creación contemporánea acoja una exposición de arte cristiano no es lo normal. Pero hasta el menos listo de los asesores de comunicación es capaz de escribir un discurso medianamente creíble que conecte el arte bizantino con las exposiciones modernas. “Todo forma parte de un mismo corpus”, te podría decir el menos hábil encantador de serpientes: mostrar lo que se hacía en contraposición a lo que se hace hoy.

Que un centro de creación contemporánea acoja un acto de empleo vinculado a una instalación militar tampoco es normal. Y quizá solo el más listo de los asesores podría disfrazarlo de una performance que refleja los tiempos de crisis bélica en los que vivimos inmersos. “El empleo se puede ver como algo performativo y los uniformes como un símbolo de la senda oscura de la civilización”, te podría decir el más hábil encantador de serpientes. 

Las dos cosas han ocurrido en Córdoba. Convengamos que son anormales. La primera ocurrió hace un par de años. Y hubo críticas por parte del sector del arte y la creación contemporánea. Voces que se levantaron. Y políticos que tuvieron que defender públicamente que no pasaba nada por usar “esporádicamente” el -ahora sí, en mayúsculas- Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) para acoger exposiciones temporales.

La segunda ocurrió este lunes. Nadie, a excepción de quien firma este boletín, ha dicho nada hasta el momento. El silencio ha sido tan rotundo que es posible que “esporádicamente” se convierta en “intermitentemente”. Y que “intermitentemente” pase a ser “habitualmente” si nadie levanta la voz. El C3A, recordemos, es un centro que está en Córdoba, pero depende de Sevilla. De un Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) que está sin dirección desde hace semanas.

Por ese hueco, probablemente, se ha colado un acto que desnaturaliza totalmente el sentido de un edificio que siempre lo ha tenido francamente difícil para conectar con la ciudad, pero que más difícil lo va a tener si se empieza a convertir en un salón de actos más, de entre las decenas que hay repartidos a lo largo y ancho de la ciudad.

Otras luxes

A ver, adivinanza: ¿Qué disco publicado en los últimos días mezcla música sinfónica grabada con orquesta en vivo, coros femeninos, matices flamencos y electrónicos, canciones en varios idiomas, una colaboración de Estrella Morente y un mensaje de espiritualidad? 

No, no es ese que todos estáis pensando. Hablo de Floating in the air, peace in our hands, la sinfonía por la paz creada por el músico y productor cordobés Fernando Vacas, que llegó a las plataformas unos días antes de que Lux, de Rosalía, comenzara a monopolizar la conversación cultural en España (y parte de occidente, está siendo un fenómeno global).

La grabación recoge el concierto celebrado el 20 de marzo de 2025 en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, exactamente en el mismo espacio donde el lunes pasado hubo un acto vinculado a la Defensa. Y se hizo allí porque la anterior directora del C3A, Jimena Blázquez, quiso aceptar lo que ni en el Obispado ni en el Ayuntamiento quisieron promover: un acto por la paz.

Ahora que muchos dicen que Rosalía va a poner de moda los arreglos clásicos, es buen momento para recomendar desde este boletín este trabajo que tiene tantas cosas en común con Lux. Hecho desde la total independencia, eso sí, sin un multinacional que lo coloque en todos los timeline de España.

Quizá el error de Fernando fue no llamar a Rosalía para que participara en el proyecto*. No hubiera sido la primera vez: Cuando Los Ángeles, el primer disco de Rosalía, apenas llevaba unos meses en la calle, Vacas la fichó para que pusiera voz a Un largo viaje, que funcionó como single de adelanto de la edición final de su ópera flamenca, A través de la luz.

*Fe de erratas: Fernando Vacas me comunica que sí que invitó a Rosalía a participar en el proyecto. Que la cantante tiene toda la información del mismo desde hace dos años pero que desechó participar porque estaba centrada en su nuevo disco.

La Consejería de Cultura y Deporte convocará un concurso público para elegir la nueva dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), del que depende el Centro de Creación Contemporáneo de Córdoba (C3A) tras haber presentado su renuncia la actual responsable, Jimena Blázquez Abascal, quien fue nombrada hace ahora dos años.

Dicha fórmula de selección se ajustará a las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte en España. En una nota de prensa, la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha agradecido a Jimena Blázquez Abascal “la labor desempeñada durante su etapa al frente del CAAC, reforzando su papel de referencia dentro del mapa del arte contemporáneo en España”. “Bajo su dirección, el museo ha ampliado los vínculos de la institución con el contexto andaluz y ha ganado proyección hacia el exterior”, ha señalado.

Blázquez Abascal, que ha presentado su renuncia por “motivos personales”, deja la programación del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, cerrada para los próximos años, lo que garantiza la continuidad institucional, así como la ampliación del primero al Pabellón del Siglo XV, cuya apertura está prevista para 2026.

En los últimos dos años, se ha realizado un “análisis profundo” de la colección pública de arte contemporáneo de Andalucía, de tal forma que “hoy cuenta con mayor accesibilidad digital, consulta online y documentación mejorada para la investigación”. Al mismo tiempo, se ha implementado el Plan de Salvaguarda para reforzar la seguridad y preservación del patrimonio.

Bajo la dirección de Jimena Blázquez Abascal, se han producido exposiciones desde el territorio, reforzando la creación contemporánea y las colaboraciones locales. Entre ellas, destacan los proyectos con Delcy Morelos, Kader Attia, Cristina Mejías, Regina de Miguel, Sandra Poulson, Miguel Benlloch y Tablao (sobre la escena andaluza en torno a la escultura), combinando el alcance internacional y el arraigo andaluz.

Tanto el CAAC como el C3A han ofrecido una programación transversal que ha incluido cine, jazz, danza, música y tecnología, aglutinando una propuesta que ha apostado por crear espacios vivos. Como resultado, ambos espacios cerraron 2024 con un 20% más de visitas. En concreto, el centro sevillano recibió a más de 199.450 personas, mientras que por el espacio cordobés pasaron más de 42.500 personas.

El dúo madrileño Blackpanda, el grupo francés dOP, y el productor andaluz Gazzi, encabezan el cartel de la segunda edición del el Festival CREA, que se celebrará el próximo sábado 18 de octubre en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A).

Junto a ellos, el resto del line up lo completan Garabatto, Luna La Hara, Tirana (live) y Absen, junto a propuestas de talento emergente y local como La Beli, Laura Gómez, Luisa Arenas, Titín, Alvaro Sanz & Ignacio Solo, Andrea Leon, Belo Horizonte, Flako y Pennyone. El festival contará con tres escenarios diferenciados: Nightroom, Caja Negra y Concerts, a los que se podrá acceder de manera gratuita mediante reserva previa. Además de la música, el evento también apuesta por las artes plásticas con el Encuentro de Pintura “La Belleza Oculta”, que servirá como espacio de diálogo entre la música, la danza y la creación artística.

El director general del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Pedro Antonio Ramírez, junto a la delegada de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, Dolores Sánchez, la coordinadora del IAJ en Córdoba, Carmen María Arcos, y la diputada de Desarrollo Tecnológico, Transformación Digital y Juventud, Sara Alguacil, ha presentado este jueves la próxima edición del festival, producido junto a Night Room TV.

En este contexto, Ramírez ha informado de que, por primera vez, el festival contará con tres escenarios simultáneos, “ofreciendo al público una experiencia inmersiva en la que se entrelazan música, arte y danza con una puesta en escena vanguardista”.

El festival se expande más allá del C3A gracias al apoyo de la Diputación de Córdoba, con la celebración del 'Encuentro de Pintores: Córdoba Crea', “que tendrá lugar la mañana del 18 de octubre de 10,00 a 14,00 horas en escenarios emblemáticos de la ciudad como el Puente Romano, la Mezquita-Catedral y la Judería”, ha explicado la diputada de Desarrollo Tecnológico, Transformación Digital y Juventud, Sara Alguacil.

La actividad, dirigida a jóvenes de 16 a 30 años (con un máximo de 50 plazas), será gratuita y los participantes recibirán un kit artístico exclusivo (lienzo, carboncillo, mochila y camiseta oficial). La temática elegida es 'La belleza oculta', invitando a los jóvenes a reinterpretar rincones secretos y detalles invisibles de Córdoba. Además, se han establecido diferentes categorías de premios de 500 euros, 300 euros y 100 euros para las tres mejores obras.

Por su parte, la delegada de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, Dolores Sánchez, ha señalado que con esta edición, “'Córdoba Crea 2025' reafirma su esencia como celebración del talento joven y la cultura como motor de cambio, en una ciudad que se reinventa a través de la creatividad”

Por otro lado, la coordinadora del IAJ, Carmen María Arcos, ha señalado que “este festival no es solo un evento cultural, es una invitación a que la juventud andaluza sea protagonista y motor de transformación social a través del arte”, ha destacado Ramírez.

El objetivo de 'Córdoba Crea' es ofrecer un certamen adaptado a la juventud de hoy y, por ello, el IAJ fomentará cada año una disciplina artística diferente, comenzando el pasado año por la música. Este festival es la evolución del conocido Eutopía, que ahora presenta “mejoras basadas en temáticas más frescas, innovadoras y rompedoras, concentradas en menos días, por petición de los participantes anteriores, pero con más contenido”, según aseguran los promotores.

No solo es una figura reverenciada como productor (tanto en solitario con el alias Radio Slave, como en el proyecto downtempo Quiet Village), sino que Matt Edwards, el próximo protagonista de la fiesta ElectroLunch en Córdoba, es un auténtico descubridor de talento con su sello Rekids, que suma casi 400 referencias en 20 años de vida.

Y nada ejemplifica mejor su olfato que el hecho de que Matt Edwards lanzó algunos de los primeros discos de dos de las estrellas más importantes del clubbing mundial: Peggy Gou y Nina Kraviz. Ambas publicaron sus primeros trabajos en el sello de este productor, británico de nacimiento aunque afincado en Berlín, y cuyos primeros créditos datan de principios de siglo, cuando debutó remezclado el clásico Emerge de Fischerspooner. 

Desde entonces, Radio Slave ha ido asentandose como un curador, dj y productor de enorme respeto dentro de la música electrónica. Y con esos mimbres llega por primera vez a Córdoba el próximo 27 de septiembre para actuar en una nueva edición de las fiestas ElectroLunch.

Será en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en una nueva jornada que arrancará al mediodía con sesiones de música electrónica al aire libre, talleres y actividades infantiles y un punto de gastronomía para echar el día de baile sin que flaqueen las fuerzas.

Además de Radio Slave, el cartel lo componen los djs cordobeses Durand, Isa Ruiz, Bony Stuche, Talin y Meri Kuin, en una edición que llega cargada de techno, breaks y house.

Como siempre, los asistentes podrán acceder de manera totalmente gratuita (con aforo limitado y acceso en orden de llegada) desde las 12:00 y disfrutar de las sesiones programadas hasta la noche. En el mismo recinto, la organización tiene distribuidos diferentes tipos de Food Trucks con menús variados a la carta para que la experiencia al aire libre sea mucho más completa y divertida. Además, habrá, como es habitual, actividades infantiles desde primera hora.