El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y ubicado en Córdoba, acoge en la exposición 'Peones del ya ya', de la artista sevillana Carla Martín. Se trata de una muestra que forma parte de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del programa Iniciarte, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y se presenta como una de las propuestas de creación emergente en el ámbito de las artes visuales en Andalucía. Se podrá visitar hasta el próximo 20 de septiembre.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la iniciativa se desarrolla en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y se enmarca en las acciones de apoyo a la creación emergente andaluza impulsadas por la Agencia a través del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales (Iaapv).

Carla Martín plantea con 'Peones del ya ya' una investigación artística en torno al fenómeno de los denominados 'biblically accurate angels' y su reinterpretación en comunidades digitales desde comienzos de la década de 2010. A partir de las ambigüedades presentes en las descripciones de los ángeles en el Antiguo Testamento, la artista propone un proceso de deconstrucción --un 'despiece'-- que se materializa en una serie de objetos escultóricos que desbordan sus propios límites formales.

El proyecto se articula en dos líneas de trabajo complementarias. Por un lado, una investigación material centrada en el procesado de la imagen, el uso de software gráfico y la traducción como herramienta escultórica. Por otro, una aproximación conceptual orientada a la construcción de sistemas de sentido propios, donde la acumulación de decisiones formales genera objetos saturados de significado en un ejercicio de 'worldbuilding'.

La práctica de Carla Martín se caracteriza por una lectura transversal de la historia visual contemporánea, en la que conviven referencias simbólicas y arquetípicas con lenguajes asociados a la cultura popular, como el fanart, el diseño de personajes, el anime o el 'cartoon'. Estos recursos se incorporan como parte de una sintomatología visual propia del presente. Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo que incluye textos de Vera Martín Zelich, para acompañar y contextualizar el proyecto.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, organiza un año más, del 23 de junio al 4 de septiembre, 'Plan! En verano', un programa de talleres educativos para disfrutar del museo durante las vacaciones a través del arte contemporáneo, la creación y la experimentación colectiva. Todas las actividades se celebran de 11,00 a 13,00 horas y son gratutias.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, dirigido a distintos públicos y edades a partir de seis años, el programa propone una serie de actividades que invitan a explorar las exposiciones y los espacios del centro desde una perspectiva participativa y creativa. Las plazas se asignarán por orden de llegada de las solicitudes, que pueden realizarse a través del enlace. La admisión en la actividad será confirmada mediante correo electrónico del servicio educativo del C3A.

En este contexto, se celebrará la actividad 'De luz en luz será paisaje', un taller de fotografía sin cámara que explora la ciudad a través de sus fragmentos, huellas y rastros cotidianos. Utilizando la técnica del fotograma, se trabajará con pequeños elementos recolectados del entorno urbano para crear composiciones por capas donde sombras, transparencias y superposiciones revelen una suerte de arqueología menor del presente.

La luz hará emerger los estratos ocultos de los objetos, sus contornos, su aura y las relaciones que establecen entre sí, transformando restos y materiales comunes en paisajes abstractos cargados de memoria y significado. Este taller se llevará a cabo los días 23 y 30 de junio; 14 y 30 de julio y 11 de agosto.

Por su parte, en 'La ciudad soñó al moverse' se pone de manifiesto que las imágenes de archivo guardan huellas de otros tiempos. En este taller se intervendrán para imaginar nuevos movimientos, encuentros y relatos. Mediante el dibujo, la secuencia y la animación, se transformarán fotografías del pasado en pequeñas piezas en movimiento donde la ciudad continúa cambiando. Esta actividad se celebrará los días 24 de junio; 2, 8 y 28 de julio; 5 y 13 de agosto y el 3 de septiembre.

Entretanto, 'Hacer un panorama' es un taller en el que se dialoga 'con El panorama móvil' del colectivo Ojo Pértico, inspirado en los panoramas móviles del siglo XIX, donde la imagen se desplegaba como un recorrido continuo.

El taller abordará qué ocurre cuando muchas miradas intentan dibujar una misma ciudad, y se construirá un gran panorama colectivo a partir de fragmentos, recuerdos e imágenes que se unen unas con otras. Cada participante aportará una parte de la escena, y entre todas se irá formando una única imagen extendida, donde lo cercano y lo lejano, lo individual y lo compartido, se mezclan en una misma superficie. Una ciudad que solo existe cuando todos la miran juntos. Las fechas de celebración son 25 de junio; 7, 16 y 27 de julio; 4 y 12 de agosto y 1 de septiembre.

Por último, cabe destacar la actividad 'Equipo 57', un taller que dialoga con la obra de Equipo 57 y su investigación sobre la abstracción geométrica entendida como un sistema de relaciones entre formas, espacios y estructuras. A través de técnicas mixtas como spray, grafiti, carboncillo y acrílico, los participantes explorarán la construcción de composiciones por capas, trabajando las tensiones entre positivo y negativo, lleno y vacío, color y línea.

Mediante procesos de fragmentación, superposición y reorganización del espacio, cada intervención transformará el equilibrio del conjunto, generando nuevas conexiones visuales. Un espacio de experimentación donde la forma surge del diálogo entre materiales, gestos y composiciones. Este taller se lleva a cabo el 1, 9, 15 y 23 de julio; el 6 de agosto y el 2 de septiembre.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge este viernes una nueva sesión de su ciclo de artes vivas 'Exploratorio' con la performance audiovisual 'MORFiA', creada por Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la actividad, que tendrá lugar este viernes, 19 de junio, a las 20:00 en la Caja Negra, con entrada libre hasta completar aforo, se inscribe en la segunda temporada de performances 'Existe un río', comisariada por Marisa Lull y será la última antes de la pausa estival, retomando su programación el próximo mes de septiembre.

'MORFiA' es una performance audiovisual que plantea diferentes formas de representar un cuerpo. Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero construyen un espacio sonoro y visual en directo en el que ese “nuevo cuerpo” se materializa.

La pieza desafía la representación matérica del cuerpo, poniendo en valor y, al mismo tiempo, cuestionando la realidad sobre la que se construyen las percepciones corpóreas. A través de una propuesta sensorial, los artistas articulan un contenedor de luz, sombra y sonido en el que el ruido se convierte en una nueva piel, expresando la fragilidad y la fuerza de una imagen que se presenta como imposible de sostener en su pureza. En ese espacio, lo tangible y lo virtual establecen un diálogo continuo en el que la forma humana se pierde y se reinventa.

Macarena Bielski (Madrid, 1999) es bailarina, música y creadora multidisciplinar. Su práctica híbrida entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo la coreografía hacia territorios sensoriales donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política. Graduada en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas) en 2022, desarrolla una práctica que combina movimiento y composición sonora.

Por su parte, Manuel Pita-Romero es director, artista visual y diseñador de iluminación con base en Madrid. Su trabajo se centra en la creación visual, lumínica y espacial en contextos escénicos, musicales y audiovisuales. Ha desarrollado la creación visual de 'SPOOKY' y ha codirigido 'MORFiA' junto a Macarena Bielski.

Desde la organización se informa que esta obra incluye momentos de poca visibilidad, presencia de humo y fuerte sonido. Esta pieza se encuadra dentro del ciclo 'Exploratorio', que en su segunda edición, 'Existe un río', se articula en torno a los conceptos de flujo, escucha y transformación.

Comisariado por Marisa Lull, el programa es “una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas que, a través del cuerpo y la performatividad, exploran las tensiones de la contemporaneidad, revelando nuevas formas de presencia y percepción en nuestra compleja realidad”, señala la comisaria. En septiembre, el 'Exploratorio' retomará su actividad con la pieza Yampo de Alejandro Simón Partal.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado este viernes ‘Ciudad de quién’, una exposición que plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el centro desde su apertura hace diez años y sobre su relación con el territorio en el que se inserta.

La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, comisariada por Gilberto González y Lola Baena, reúne cerca de un centenar de obras. Se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

La consejera de Cultura y Deporte en funciones Patricia del Pozo, acompañada por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, el presidente de la Diputación Provincial, Salvador Fuentes, y el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía, Adolfo Molina, Adolfo Molina, han visitado este martes el montaje de la exposición 'Ciudad de quién', un proyecto concebido con motivo del décimo aniversario del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, que propone una reflexión sobre la ciudad, sus memorias compartidas, sus conflictos, sus imaginarios y los modos de habitar el espacio urbano. 

Patricia del Pozo ha destacado que “la celebración de los diez años de vida del C3A constituye una excelente oportunidad para reconocer el trabajo desarrollado por la institución cultural desde su apertura, así como el papel que ha desempeñado como espacio de creación, investigación, producción y exhibición artística, con una programación que ha basculado entre la revisión de trayectorias consolidadas y el apoyo a las prácticas experimentales más recientes, con especial atención a los procesos creativos y los artistas jóvenes”.  

En este sentido, la consejera en funciones ha detallado que desde 2016, el C3A “ha organizado más de 70 exposiciones y ha acogido a más de dos centenares de artistas andaluces, nacionales e internacionales”. Además, ha añadido, “ha impulsado la producción de más de 120 obras concebidas específicamente para sus espacios, ha desarrollado un programa de residencias que ha permitido trabajar en Córdoba a más de 80 creadores multidisciplinares y ha convocado a cerca de 300.000 personas a sus exposiciones, intervenciones, conciertos, actuaciones y programas educativos”. 

Para del Pozo, esta gran muestra del décimo aniversario del espacio cordobés de creación contemporánea “señala el compromiso del centro por consolidarse como espacio cultural de referencia, abierto a la ciudadanía y fuertemente conectado con suterritorio. Un espacio de todos y para todos, de Córdoba y para Córdoba, que se inscribe en las principales redes nacionales e internacionales del arte contemporáneo”. 

La muestra, ‘Ciudad de quién’ comisariada por Gilberto González, subdirector artístico del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ambos dependientes de la Consejería de Cultura y Deporte, y Lola Baena, conservadora de museos de ambos espacios, podrá visitarse desde el próximo viernes 12 de junio. La adaptación y rediseño de los recorridos del museo han permitido configurar un proyecto que se despliega por casi todos los espacios del C3A, constituyendo una de las operaciones expositivas más amplias producidas por el centro desde su inauguración. 

La puesta en marcha de este proyecto ha requerido del trabajo de conjunto de los equipos de ambas sedes: desde el servicio de conservación para el registro y coordinación de salida de las piezas de la colección, el servicio de actividades y exposiciones del CAAC y C3A, así como producción, mantenimiento y administración, en un trabajo conjunto y coordinado de los especialistas que sostienen la programación expositiva y la colección del museo, con un despliegue de medios técnicos, de montaje y otros profesionales que superan las 30 personas. 

‘Ciudad de quién’, un recorrido por las capas de la vida urbana 

‘Ciudad de quién’ plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el C3A desde su apertura y sobre su relación con el territorio en el que se inserta. La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, que reúne cerca de un centenar de obras, se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, inaugura este jueves, a las 19,00 horas, una nueva edición de 'Estudios abiertos'. Durante la jornada, el público podrá conocer los proyectos desarrollados por los artistas residentes durante los últimos meses en el centro.

Así lo ha indicado el C3A en una nota en la que ha detallado que la muestra reúne los trabajos del primer grupo de creadores seleccionados dentro de la convocatoria de subvenciones de 2025 en régimen de concurrencia, compuesto por Elena Bajo, Judit Bou Comas, Inés Cámara Leret, Juan del Junco, Natalia Domínguez, Abel Jaramillo y Karlos Martínez Bordoy, y se completa con tres acciones en vivo a cargo de Elena Bajo, Judit Bou Comas y Natalia Domínguez.

'Estudios abiertos' permite conocer los procesos de investigación, experimentación y producción desarrollados en el marco del programa de residencias artísticas, a través de la visita a los espacios de trabajo del C3A. Para la muestra se han habilitado, además de los estudios 1 al 4, la sala de vídeo y la sala 0 del centro.

Las propuestas presentadas, en esta primera fase, abordan cuestiones vinculadas a la transmisión, los rituales, la ecología, las estructuras sociales, el lenguaje y la arquitectura, que se materializan mediante instalaciones, esculturas, vídeos, textos y el sonido.

Durante el periodo de residencia, los artistas han contado con el acompañamiento del comisario independiente Jesús Alcaide, quien ha realizado un seguimiento de los procesos de investigación y producción desarrollados por los creadores en el centro.

Coincidiendo con la inauguración, a las 19,00 horas se presentará la acción 'un autre chant', de Natalia Domínguez, la performance 'cuatro - dos/cuatro-cuatro-cuatro-cuatro/cuatro/cuatro por cuatro, cuatro veces', de Judit Bou Comas y la acción 'Artemisia. La tejedora del Tiempo y los Sueños', de Elena Bajo.

Durante su periodo de residencia, la artista Elena Bajo se ha centrado en la investigación de las ha investigado las plantas como portadoras de memoria y conocimiento. 'Artemisia. La tejedora del Tiempo y los Sueños' integra cerámica, sistemas vivos y herramientas tecnológicas y explora nuevas formas de comprender el tiempo y la crisis ecológica.

Elena Bajo vive y trabaja entre Europa y Estados Unidos. Su práctica es transdisciplinar y aborda las relaciones entre cuerpo, arquitectura, ecología y sistemas sociales. Su trabajo se ha presentado internacionalmente en instituciones y centros de arte en Europa, América Latina y Estados Unidos.

Judit Bou Comas presenta 'cuatro-dos/cuatro-cuatro-cuatro-cuatro/cuatro/cuatro por cuatro, cuatro veces', un proyecto que explora cómo el pensamiento simbólico y los gestos repetitivos influyen en la percepción del espacio y en la construcción de sentido, tomando como punto de partida el trastorno obsesivo compulsivo (TOC) como respuestas a la ansiedad.

Bou Comas trabaja principalmente con fotografía y vídeo para explorar la relación entre imagen, percepción y construcción de significado. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y contextos vinculados al arte contemporáneo emergente en España.

Por otro lado, Inés Cámara Leret presenta 'Cuando la zarracatapla tapla', un proyecto que investiga las relaciones entre las aves migratorias y los vertederos como hábitats, a partir de instalaciones, esculturas y vídeo. Cámara Leret trabaja en torno a los mitos heredados y a los detalles que componen un paisaje. La artista ha expuesto en contextos nacionales e internacionales, tanto en espacios públicos, de plazas a montes, como en galerías, museos y festivales.

Entretanto, Juan del Junco presenta un proyecto centrado en la observación de aves y en la experiencia de remontar el río como acción conceptual en sí misma. El trabajo presenta un nuevo capítulo de 'Conceptual Andalusia' un bloque de proyectos que de manera transdisciplinar ha desarrollado en los últimos diez años.

El proyecto trata profundamente los complejos procesos que viven los seres humanos y como el artista encuentra en la naturaleza la esperanza. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas ocasiones y forma parte de la colección de museos como el CAC de Málaga, el MUSAC, el Patio Herreriano y el CAAC, entre otros.

Por su parte, Natalia Domínguez presenta una investigación sobre el imaginario automovilístico y su relación con prácticas performativas predominantemente arraigadas al imaginario masculino. Ha investigado diferentes fluidos, gases y olores propios del automóvil, a partir de los cuales ha desarrollado una serie de artefactos que relacionan tecnología, cuerpo y ecosistema. Ha desarrollado proyectos en contextos artísticos y performativos a nivel nacional e internacional.

Transmisión intergeneracional de saberes

En su caso, Abel Jaramillo investiga la transmisión intergeneracional de saberes vinculados al hacer manual, explorando la relación entre memoria familiar, lenguaje y materialidad mediante escultura e instalación. Su trabajo investiga la construcción de la memoria, el lenguaje y los sistemas de transmisión cultural. Ha participado en exposiciones y proyectos en instituciones artísticas y contextos independientes nacionales e internacionales.

Por último, Karlos Martínez Bordoy presenta 'Proceso', una investigación escultórica en torno a la celosía y otras estructuras de mediación como caparazones, armaduras, pieles y sistemas de protección. Su práctica escultórica investiga las relaciones entre materia, espacio y percepción. Ha desarrollado proyectos en el ámbito del arte contemporáneo vinculados a la escultura y la instalación.

Acciones en vivo

Además de la apertura de los estudios, la jornada incluye tres acciones en vivo a cargo de Natalia Domínguez, Judit Bou Comas y Elena Bajo, cuyas propuestas amplían las líneas de investigación desarrolladas durante sus residencias y refuerzan el carácter multidisciplinar del programa.

El objetivo del proyecto de residencias artísticas en el C3A es el fomento, la promoción y el desarrollo de trabajos de carácter creativo, investigador e innovador en cualquier área vinculada con la creación y el arte contemporáneo. Tras esta primera fase de residencia, durante el mes de septiembre se incorporarán los cinco creadores restantes que fueron seleccionados en la convocatoria de subvenciones 2025, Ana Belén Amado Pazos, Guillermo Cárdenas Gutiérrez, Laura González Cabrera, Raúl Hilario Montes Aguilar y Guillermo Rodríguez Tenorio.

Las residencias tienen una duración de tres meses, coincidiendo con el ejercicio 2026, y se llevarán a cabo en el C3A, que proporcionará el espacio de trabajo y herramientas. Posteriormente, los artistas abrirán sus estudios para presentar, ante la prensa y el público, los proyectos realizados.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, acogerá este sábado, 16 de mayo, a las 20:00 en la Caja Negra la performance 'Vacas, cerdos, guerras y brujas. Ejercicio de lectura en composición aleatoria', de Candela Capitán.

Tal y como ha indicado la Administración autonómica en una nota, con entrada libre hasta completar aforo, la propuesta ha sido creada 'ex profeso' por la artista para la segunda temporada del ciclo de performances 'Existe un río', comisariado por Marisa Lull dentro del programa 'Exploratorio'.

La propuesta parte de un ejercicio de composición en tiempo real y de carácter aleatorio en el que la artista desplaza su práctica habitual hacia un ejercicio de lectura basado en el cadáver exquisito. Los textos empleados en la performance proceden de diferentes géneros como la poesía posmoderna, la teoría feminista y postfeminista, la teoría queer, la postecnología o la etología.

Organizados en tiempo real, estos fragmentos configuran un campo de relaciones no lineales en el que el lenguaje funciona como sistema de conexión entre materiales discursivos y las obras coreográficas y performativas de la artista.

Candela Capitán (Sevilla, 1996) es artista y coreógrafa. Su práctica se centra en la performance, la danza, la escultura, el dibujo y las intervenciones digitales para examinar las dinámicas de poder, el deseo y la intimidad en una era hipermediada. Desde una perspectiva feminista, su trabajo aborda las estructuras de control que configuran las relaciones humanas, las experiencias de conexión y las políticas del cuerpo.

Esta pieza se encuadra dentro del ciclo 'Exploratorio', que en su segunda edición, 'Existe un río', se articula en torno a los conceptos de flujo, escucha y transformación. Comisariado por Marisa Lull, el programa “es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas que, a través del cuerpo y la performatividad, exploran las tensiones de la contemporaneidad, revelando nuevas formas de presencia y percepción en nuestra compleja realidad”, ha señalado la comisaria.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, celebra el Día Internacional de los Museos con dos actividades vinculadas a las exposiciones 'El ruido que habita', de Cecilia Bengolea, y 'Metal del verano', de Christian Lagata. Ambas propuestas, que tendrán lugar el 15 de mayo a partir de las 18,30 horas, permitirán al público profundizar en los proyectos junto a sus artistas en los últimos días de exhibición de las muestras, que clausuran el próximo 17 de mayo.

Tal y como ha detallado la Administración autonómica en una nota, la jornada comenzará a las 18:30 con la artista Cecilia Bengolea, quien realizará una visita guiada a la exposición 'El ruido que habita' en la sala T2 del C3A. Durante el recorrido, compartirá las claves del proyecto y los procesos de trabajo que han dado forma a la muestra, resultado de un proceso colectivo en el que han participado artesanos, artistas locales, estudiantes y agentes culturales de Córdoba, integrando técnicas tradicionales y experimentación contemporánea.

Además, se han incorporado a la exposición las obras audiovisuales 'Bombon's Dream', 'Shelly Belly inna Real Life' y '600 Fili - Spin and Break Free' que se proyectarán en 'loop' durante el fin de semana.

Concebida específicamente para el espacio del C3A, 'El ruido que habita' se articula como un ecosistema en el que instalaciones textiles, cerámicas, dibujos, lenticulares y piezas audiovisuales establecen un diálogo entre culturas, memorias y territorios. La actividad permitirá al público conocer la exposición desde la voz de la artista y profundizar en el desarrollo del proyecto en el contexto del centro.

Posteriormente, a las 19:30 en la sala T3, tendrá lugar 'Infraestructura sonora del objeto', una activación sonora de la exposición 'Metal del verano' desarrollada por Christian Lagata y Enrique del Castillo. La propuesta plantea una colaboración en la que el sonido funciona como reflejo auditivo de la arquitectura industrial.

La instalación integra un umbráfono y propone un sistema de retroalimentación material y sensorial en el que Christian Lagata recrea condiciones de cohabitación entre objetos industriales y arquitecturas ocultas, como pasadizos técnicos, rejillas y conductos, mientras que el bucle de película actúa como soporte material de registro sonoro que atraviesa estos espacios.

Ambas actividades se enmarcan en la programación especial organizada por el C3A con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra anualmente el día 18 de mayo para destacar el papel de los museos como espacios de intercambio cultural, creación contemporánea y relación con la ciudadanía.

La jornada permitirá, además, activar dos exposiciones en sus últimos días de exhibición, incorporando nuevas lecturas y formas de relación con las obras a través del recorrido guiado y la intervención sonora en directo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá el próximo día 19 de junio la performance audiovisual 'Morfia', en la que se plantean las diferentes formas de representar un cuerpo.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, la performance dará comienzo a partir de las 20,00 horas, con entrada libre hasta completar aforo, creación de Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero, quienes contruyen un espacio sonoro y visual en directo donde el 'nuevo cuerpo' se materializa.

La representación matérica de un cuerpo está desafiada por la pieza, poniendo en valor, y a la vez en duda, la realidad sobre la que se construyen las percepciones corpóreas: 'Morfia' es una exposición sensorial donde se construyen en un contenedor de luz y sombra, y el ruido, su nueva piel, expresa la fragilidad y la fuerza de una imagen imposible de sostener en su pureza. Es “un eco entre lo tangible y lo virtual. Donde la forma humana se pierde y se reinventa”.

Macarena Bielski es bailarina, música y creadora multidisciplinar. Su práctica híbrida entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo la coreografía hacia territorios sensoriales donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política.

Graduada en 2022 en Danza Contemporánea por Parts (Bruselas, Bélgica), escuela fundada por Anne Teresa De Keersmaeker, desarrolla una práctica que combina movimiento y composición sonora. Ha presentado trabajos como 'Spooky' (con María Jurado) en el Antic Teatre, La Mutant, Réplika Teatro, Festival TNT y MIT Ribadavia, y la performance audiovisual 'Morfia' (con Manu Pita-Romero) en el Festival IN-SONORA13 y Réplika Teatro.

Como diseñadora de sonido, colabora en proyectos de María Jurado, Héctor Fuertes y Zoe Lakhnati, y actualmente desarrolla A Sacred Reverie in a Dead Nostalgia, una investigación escénica sobre la nostalgia generacional a través del movimiento, el sonido y la memoria.

Por su parte, Manu Pita-Romero es director, artista visual y diseñador de iluminación con base en Madrid. Su trabajo explora la creación visual, lumínica y espacial en contextos escénicos, musicales y audiovisuales.

Ha desarrollado la creación visual de 'Spooky' (María Jurado, 2024) y co-dirigido la performance audiovisual 'Morfia' junto a Macarena Bielski (Festival IN-SONORA13). Es coordinador técnico y diseñador visual en Bambi (Candela May) y en varios proyectos de la compañía Paroxa, además de autor del cartel del 38º Certamen Coreográfico de Madrid.

En el ámbito musical, ha realizado la dirección visual y de iluminación para artistas como Cruz Cafuné, Nina Emocional, Kora y Hadren, presentando su trabajo en espacios como La Casa Encendida, Palau Sant Jordi, Festival Sónar o La Riviera.

Centro de referencia

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

Los museos y conjuntos culturales andaluces, gestionados por la Consejería de Cultura y Deporte, se suman a la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que se celebra el 18 de mayo y que instituyó en 1977 el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés), con el objetivo de “lograr una mayor integración de estas instituciones culturales en la sociedad”.

En Córdoba, el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra ha preparado una visita temática al museo entendido como lugar de encuentro, mientras que el Museo de Bellas Artes celebra la efeméride con un recorrido lúdico por las salas siguiendo el cuento 'Marina: La niña que olvidó los colores'.

Por su parte, el Arqueológico y Etnológico de Córdoba propone una visita para grupos reducidos a los almacenes y el laboratorio de restauración; y se presentarán las actas de las jornadas técnicas que analizaron a los efebos de Pedro Abad como piezas excepcionales.

La actividad en la provincia se completa con las propuestas del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A): una visita comentada de Cecilia Bengolea a su exposición 'El ruido que habla'; un espectáculo escénico y musical creado por Christian Lagata y Enrique del Castillo; y la apertura de los estudios de los artistas residentes en el centro para la visita y el encuentro con el público.

Según ha detallado la Junta en una nota, las propuestas, que se celebrarán en torno al día de la efeméride y que suman más de medio centenar, están dirigidas a todas las edades y abarcan, entre otras, desde la presentación de ponencias científicas a espectáculos de danza, pasando talleres de fabricación de sandalias romanas y orfebrería; itinerarios guiados y teatralizados, aproximaciones a la música mediterránea, acceso a laboratorios de restauración y estudios de artistas en residencia, sin olvidar las visitas para personas con discapacidad.

La edición de este año se celebra bajo el título 'Museos uniendo un mundo dividido', con la que ICOM pretende destacar el potencial de estos espacios para actuar como puente entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento, la inclusión y la paz.

En ese sentido, la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha destacado la función que cumplen los museos y conjuntos andaluces en la “salvaguarda del patrimonio, ofreciendo, además a la sociedad un espacio para el aprendizaje y el entendimiento”.

La programación comenzará el 13 de mayo en el Museo de Almería con un recital de canciones tradicionales a cargo de personas mayores y jóvenes del CEIP Madre de la Luz. A esta actividad se suma una visita comentada, a cargo de la jefa del departamento de Conservación e Investigación, María del Mar Capel, en torno a una pieza del museo: un fragmento pétreo del Paleolítico.

Además, este espacio también organiza visitas comentadas para personas con discapacidad auditiva, una actividad de narración oral en torno a la institución, danza y un concierto de una banda de metales.

Por su parte, el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería propone un taller de cantos africanos, impartido por el fundador del Coro Ciudad de Almería, José Azurmendi; a lo que se suma una visita guiada para conocer cómo era la vida cotidiana de los habitantes del recinto.

Las actividades en la provincia se completan en el Enclave Arqueológico de Villaricos, en Cuevas de Almanzora, con un taller didáctico sobre cómo fabricaban con barro los juguetes en el Imperio Romano. Las propuestas en la provincia de Cádiz se concentran en el Museo de la capital, con una visita guiada por las salas de arqueología para ilustrar cómo este territorio ha sido punto de encuentro entre culturas de Europa y África. A ello se suma una recreación histórica que propone un recorrido por la historia del miedo.

Otras provincias

El Museo Arqueológico de Granada propone varias actividades, como una representación a cargo de la Agrupación Jacaranda 11, constituida en un 80% por afiliados a la Once sobre sor Juana Inés de la Cruz; un concierto en torno a la historia del saxofón a cargo del Real Conservatorio Superior de Música 'Victoria Eugenia'; un taller familiar sobre piezas singulares del centro que podrían encontrarse en una bodega de un barco fenicio; una visita teatralizada sobre la auténtica historia de Doña Elvira; y un itinerario por un arqueólogo profesional a la colección permanente.

Un concierto es la actividad que ha elegido el Museo de Bellas Artes de Granada para conmemorar esta fecha. Lo ofrecerá el grupo Yanub con un recorrido por las músicas del Mediterráneo. El Museo Casa de los Tiros propone también una cita musical, a cargo del grupo Contratemps que se adentrará en la música espiritual cubana y que forma parte del Festival de Música Antigua de Granada.

Además, este centro acogerá un taller familiar, donde los participantes crearán su propio puzle de la ciudad; y una conferencia concierto sobre la tertulia granadina 'La Cuerda'. La programación se completa con una visita guiada a las áreas reservadas del Museo de la Alhambra.

El Museo de Huelva conmemora esta efeméride con un concierto que pretende arrojar una mirada contemporánea a la copla y la Generación del 27, en una propuesta escénica de Irene Reina y Olaya Hernando Arribas.

Por su parte, el Museo de Jaén, ofrece numerosas actividades, que incluyen itinerarios temáticos en torno a la colección, narración oral, un debate sobre las instituciones museísticas, una visita a sus talleres y almacenes; y dos conciertos a cargo del Brassisimo Quintet y la 'big band' Mab Band Garay. Además, con motivo de esta efeméride, se inaugurarán dos nuevos espacios expositivos.

Además, el Museo Íbero organiza un taller familiar de cine y otro sobre fabricación de sandalias romanas. En la provincia, el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir, en Cazorla, acoge una visita teatralizada en torno a la historia del Castillo de la Yedra; mientras que en el Arqueológico de Úbeda se puede asistir a 'Los viajeros del tiempo', una obra teatral para toda la familia.

Finalmente, el Museo Arqueológico de Linares presenta una muestra con selección de manufacturas en hueso, asta y marfil de su colección de piezas del Conjunto Arqueológico de Cástulo; y una exposición de acuarelas de Jesús Rodríguez Jiménez Realidad virtual en los Dólmenes de Antequera El esplendor de la Alcazaba es el eje de la visita conmemorativa que ha organizado el Museo de Málaga, donde los participantes, de la mano de un especialista en Arte, podrán acercarse a las cerámicas, inscripciones, aspectos religiosos y elementos que dan una idea de la vida de las elites y el personal que estaba a su servicio en el palacio.

Además, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera ofrece diversas propuestas orientadas escolares y público general, como una experiencia inmersiva con gafas de realidad virtual, el conocimiento de los sonidos inherentes al contexto prehistórico dirigido a miembros de una fundación centrada en la salud mental, visitas guiadas a sus exposiciones temporales y un taller de arte.

En Sevilla, el Museo de Bellas Artes acoge una conferencia de Jaime Martínez Davison con motivo de la presentación de la donación familiar de la obra de Santiago Martínez 'Inauguración de la exposición iberoamericana de 1929'. Por su parte, el Museo de Artes y Costumbres Populares ha programado un concierto didáctico con músicas de distintas culturas del mundo.

El Museo Arqueológico, en el Centro Logístico de La Rinconada, y en colaboración con la Asociación de Amigos de la institución, organiza un taller escolar de cerámica prehistórica, utilizando como modelos piezas de su colección.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá mañana viernes 17 de abril a las 20,00 horas la performance 'Simbi en aguas astronómicas', de la artista Inés Sybille Vooduness, con la Caja Negra del C3A como escenario y dentro del programa 'Exploratorio', comisariado por Marisa Lull bajo el nombre 'Existe un río', con entrada libre hasta completar aforo.

Además, según ha informado la Junta en una nota, al finalizar la pieza tendrá lugar un breve encuentro de la artista y la comisaria con el público, en el que compartirán las claves del proyecto y abrirán un turno de preguntas.

'Simbi en aguas astronómicas' parte de un grupo de divinidades vinculadas a los puntos de agua y los manantiales. A través de esta referencia, la pieza sitúa a la artista en una corriente simbólica en la que confluyen lo digital, lo analógico y lo coreográfico.

La tradición señala que “Simbi siente una atracción especial por criaturas mezcladas (mulatas). Si estas personas se acercan solas al agua, podrían ser atrapadas por estas fuerzas y, con suerte, regresar años después con un gran conocimiento o sabiduría”, según ha señalado la artista, que en esta pieza explora estos límites, entre lo divertido y lo peligroso, en un intento de acercarse a los secretos y los misterios, a través del 'Yanvalou', un ritmo vudú.

Inés Sybille Vooduness (Barcelona) es bailarina, investigadora y profesora. De padre haitiano, su práctica se desarrolla partiendo de su interés por las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil. A partir de estas referencias, la artista ha desarrollado piezas como 'Santa de sustrato autónomo', 'Simbi en aguas astronómicas' y 'Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas', esta última en colaboración con el bailarín Malvin Montero.

'Simbi en aguas astronómicas' cuenta con la dirección, performance y collages de Inés Sybille Vooduness, con adaptación de Bee Barros y Gabriela Clavería, quien también es la encargada de la operación. El proyecto cuenta con diseño de iluminación de Ivan Cascon.

Ciclo 'Exploratorio'

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

El nombre del programa, 'Existe un río', “subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, según ha explicado la comisaria.

El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas. El ciclo 'Exploratorio' se configura como un programa dedicado a las artes vivas que acoge propuestas centradas en la relación entre cuerpo, sonido y espacio, en diálogo con la programación del C3A.

El festival Plaza Contemporánea aterriza por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad, y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar el próximo 9 de mayo en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

Además de Niño de Elche (que ofrecerá un directo) y Quantic (que acude en formato dj), entre los participantes figuran también colectivos y artistas como BKTS y Chilly Grrrl777 (de Key Kollective), Ussuru Sound, Momo o Anaïs Begon, configurando una programación musical que se desarrollará desde el mediodía hasta las 23:30 horas.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

El director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha subrayado que se trata del “primer gran evento cultural” de la entidad, concebido con el objetivo de “potenciar políticas contemporáneas dirigidas a jóvenes y familias”, apostando por un formato abierto y accesible que fomente la participación y el encuentro intergeneracional. Asimismo, ha señalado que la organización espera una “asistencia importante” dada la relevancia de los artistas y el carácter gratuito de la propuesta.

Por su parte, Pat de Keyser, CEO de Keyser-V, ha destacado el enfoque participativo del evento, que incluirá talleres abiertos al público en distintas disciplinas artísticas. Ha precisado que los asistentes podrán inscribirse previamente a través de la web del Palacio de Viana para obtener su invitación.

Además de la programación artística, Plaza Contemporánea contará con una zona gastronómica con food trucks, reforzando su carácter de jornada cultural integral pensada para disfrutar durante todo el día. El objetivo de Kutxabank es asentar la marca y realizar más eventos de similar naturaleza en la ciudad.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá el 17 de abril, a las 20,00, dentro del ciclo 'Existe un río' y con entrada libre hasta completar aforo, la puesta en escena de la danza-performance 'Simbi en aguas astronómicas', a cargo de la artista Inés Sybille.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, Simbi es una familia de divinidades de los puntos de agua y los manantiales. Sus arroyos y corrientes (o su 'stream') sumergen a Inés Sybille en la hiper humedad de una memoria híbrida digital, analógica y coreográfica. Una de las facetas de Simbi tiene una debilidad por las criaturas 'mulatas'. Si se acercan a sus aguas sin compañía, posiblemente las capture y, con suerte, las devuelva con una sabiduría prodigiosa al cabo de unos años.

La polisemia del 'stream' arrastra consigo la idea de un archivo complejo que marca la percepción del territorio, un 'Haitian connection network' que repta como una memoria motriz que sobrevive cualquier desplazamiento. A través de los movimientos del ritmo vudú del Yanvalou, Inés se desliza en aquello que es divertido y peligroso en este querer acercarse a los secretos y los misterios.

Al finalizar la pieza, tendrá lugar un breve encuentro de la artista y la comisaria, Marisa Lull, con el público, en el compartirán las claves del proyecto y abrirán un turno de preguntas.

Nacida en Barcelona de padre haitiano y madre catalana, Inés Sybille es bailarina, investigadora y profesora. Las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil la incitan a existir en un juego de relaciones y mutaciones. La bailarina se desliza en los saberes de estas tecnopoéticas negras con sus piezas 'Santa de sustrato autónomo', 'Simbi en aguas astronómicas', y la co-creada con Malvin Montero, 'Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas'.

En 'Simbi en aguas astronómicas', coproducción del Festival TNT y del Teatro do Bairro Alto, la bailarina se acerca al 'stream' de Simbi, una divinidad de los puntos de agua y los manantiales que une las humedades de archivos digitales, familiares y coreográficos.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ubicado en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, prepara, con motivo del décimo aniversario de su apertura, la gran exposición 'Ciudad de quién', una muestra que se inaugurará el 12 de junio y que podrá visitarse hasta el mes de enero del próximo año 2027.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, dicha muestra, que estará conformada por una amplia selección de obras procedentes de la colección CAAC/C3A, girará en torno a la idea de “lo urbano como una suma de capas, tanto físicas como espectrales y que conforman una visión poliédrica, a veces romantizada y otras tantas conflictiva, de lo que es habitar una ciudad”.

Así pues, la exposición buscará a través del diálogo entre obras --históricas, de otras colecciones y de nueva creación por encargo--, pensar el propio papel del C3A en Córdoba. Con todo ello el centro busca “abrirse de manera autocrítica y compartida a la ciudadanía de Córdoba y Andalucía”.

Además, la muestra estará “en constante activación”, pues está previsto que a lo largo del año se propongan “acciones, intervenciones y programas públicos que dialogarán con las piezas”, lo que permitirá que el centro se mantenga “en permanente movimiento, renovando su energía y su relación con la comunidad”.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

Para las primeras, el centro cordobés cuenta con más de 1.000 m2 de talleres para la creación visual y laboratorios para el audiovisual. Esto permite desarrollar proyectos en el ámbito de la pintura, la escultura en metal y madera o el trabajo con cerámica, así como otros que requieren tecnología digital, como la fotografía y el vídeo. Además, cuenta con equipamiento 'medialab' como impresora y escáner en tres dimensiones. Desde su creación, y con vocación de convertirse en el centro de referencia en este ámbito dentro de Andalucía, las residencias artísticas de producción son uno de sus ejes fundamentales de actuación del C3A.

A ello se suma la Caja Negra, un lugar para la confluencia con otras disciplinas como la performance y la música experimental, con una programación propia anual. Además, se inició en 2018 una línea de conciertos en el exterior con vocación de continuidad.

También tiene especial relevancia la formación artística, para lo que se desarrollan talleres y cursos para todos los públicos o para públicos específicos, además de un amplio programa educativo. Las propuestas educativas de talleres y cursos a distintos niveles de públicos han tenido un incremento significativo a lo largo de la vida del C3A.

Finalmente, el C3A cuenta con un programa anual de exposiciones temporales en el que se incluyen propuestas nacionales e internacionales que acerquen a la ciudad de Córdoba las últimas tendencias del arte contemporáneo, además de centrar otra línea de su programación en artistas andaluces y en la muestra de los trabajos resultantes de los programas de producción.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, presenta este viernes 13 de marzo, a las 20:00, la pieza 'Amanecer alto cielo', del artista Nazario Díaz y que explora el lenguaje y su desvanecimiento como elemento escenográfico.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la propuesta escénica, con entrada libre hasta completar aforo, se incluye dentro del ciclo 'Existe un río', comisariado por Marisa Lull, que tiene lugar en la Caja Negra del C3A dentro del programa 'Exploratorio'.

En 'Amanecer alto cielo' tres intérpretes comparten el escenario y construyen una composición coreográfica triangular, que se transforma continuamente por la relación que establecen entre sí los cuerpos. Con concepto y coreografía del artista jienense Nazario Díaz, la pieza “plantea el desvanecimiento del lenguaje en cuanto elemento escenográfico, a través de diferentes prácticas textuales que entrelazan sus materialidades”.

Asimismo, ha añadido el artista, “aborda diferentes cualidades de la visión y cómo éstas modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos, inspiradas en algunas prácticas sobre el mirar propuestas por la coreógrafa y videoartista Lisa Nelson”. La obra propone al público una experiencia en la que el movimiento y el lenguaje crean vínculos entre los intérpretes y el espacio.

La pieza será interpretada por Amparo Badiola, Julián Pacomio e Ibon Salvador. La dramaturgia cuenta con la colaboración de Carolina Campos y la asistencia coreográfica de Isaak Erdoiza. El diseño de iluminación corre a cargo de Leticia Skrycky y Víctor Colmenero Mir, mientras que el diseño de sonido es de Ce Pams.

'Amanecer alto cielo' se gesta en 2022 gracias al apoyo del Gobierno Vasco, dentro del programa avanzado de creación en artes performativas PACAP5, comisariado por João Fiadeiro, y se estrena en Azkuna Zentroa Alhóndiga, Bilbao, en abril de 2024. Nazario Díaz (Linares, Jaén) desarrolla su trabajo principalmente en el ámbito de las artes performativas, centrándose en la tensión entre cuerpo, mirada y escritura.

En paralelo a su actividad con el colectivo Vértebro, ha participado en diversos contextos de aprendizaje colectivo, donde ha intercambiado metodologías y herramientas vinculadas a la danza y las artes vivas. Su trabajo ha sido presentado en contextos como el MACBA (Barcelona), Terrassa Noves Tendències (Barcelona), Reims Scenes d'Europe (Francia), Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan (Ciudad de México), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), o la Academia de España en Roma, entre otros. Actualmente reside entre Lisboa y Bilbao.

Programa 'Exploratorio 2026'

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

“El nombre del programa 'Existe un río', subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, ha señalado la comisaria.

El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas.

La consejera Patricia del Pozo ha informado en la comisión de Cultura y Deporte que han sido 21 las candidaturas recibidas para dirigir el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), tras la convocatoria pública abierta por la Consejería de Cultura a finales de enero. Una convocatoria que, tal y como ha explicado Del Pozo, “nos permitirá seleccionar a la persona más adecuada para estar al frente de este espacio”.

En su intervención, la consejera ha insistido en que han optado por este proceso de selección, pese a que no sea preceptivo al ser un puesto de libre designación, “siguiendo las recomendaciones del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte en España”. Asimismo, ha destacado que se valorarán “tanto el currículum de los aspirantes como los proyectos artísticos que presenten para la dirección del CAAC y del C3A”. El proceso también incluye la realización de una entrevista a los candidatos en torno a las líneas generales de actuación.

En esta convocatoria, ha detallado, “se establecieron que las funciones del director o directora serán las que aparecen en los estatutos del centro museístico, se especificaron los requisitos de formación y experiencia que exigimos para esta responsabilidad, y se ha nombrado a un comité evaluador integrado por personalidades de reconocido prestigio externos a la Consejería de Cultura, que estará representada por el secretario general de Innovación Cultural y Museos, y la directora general de Museos y Conjuntos”.

Entre estos expertos, designados para la elección de la dirección del CAAC, figuran el historiador de arte y museógrafo, Miguel Zugaza Miranda; la historiadora del arte y crítica de arte contemporáneo, Beatriz Espejo Arce; y el curador de arte con amplia trayectoria internacional y miembro de la Comisión Técnica del CAAC, José Ignacio Roca, ha subrayado la consejera.

Por último, Del Pozo ha señalado que será este comité el que eleve a la Consejería de Cultura y Deporte el dictamen sobre la persona que haya obtenido mayor valoración durante el proceso de selección y, posteriormente, sera aprobada en el Consejo de Gobierno para su nombramiento como titular de la dirección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

La Normal Centro Coreográfico de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición de su programa de Residencias Artísticas, con el que se busca sitúar a la ciudad como espacio de referencia para la creación e investigación coreográfica contemporánea, y que este año acoge seis proyectos nacionales e internacionales —dos de creación y cuatro de investigación— que encontrarán en Córdoba tiempo, contexto y acompañamiento artístico para su desarrollo. 

Este impulso a la creación y a la investigación se complementa con otro de los ejes estructurales del centro: la mediación como herramienta de apertura de procesos, formación de públicos y construcción de tejido cultural. En el contexto de los centros coreográficos contemporáneos europeos, la mediación no se entiende como actividad complementaria, sino como práctica estructural que conecta creación, pensamiento y ciudadanía, generando participación activa, escucha y diálogo. 

En esta línea, cada residencia incorporará una actividad de mediación y una muestra pública de proceso, ambas de acceso libre y gratuito. Estas acciones se desarrollarán en espacios no convencionales de la ciudad, ampliando el mapa habitual de exhibición y favoreciendo el encuentro entre danza contemporánea y públicos diversos. 

Así, la edición 2026 amplía la colaboración entre La Normal y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que acogerá dos residencias de creación en su Caja Negra, consolidando este espacio como uno de los polos de experimentación coreográfica en la ciudad. Además, esta alianza se proyectará también en la celebración del Día Internacional de la Danza 2026 (DID26) el próximo mes de abril, reforzando la conexión entre programación, procesos de residencia y calendario cultural. 

Este lunes 2 de marzo ANIMA Artes del Movimiento, provenientes de México, han dado el pistoletazo de salida al ciclo anual de residencias de La Normal en el C3A con su proyecto El Páramo. ANIMA es un dueto coreográfico que aborda el sincretismo cultural entre México y España desde una perspectiva contemporánea, explorando ritual, memoria, mestizaje y migración como territorios de identidad. La residencia culminará el 27 de marzo con un taller abierto y una muestra pública en la Caja Negra del C3A. 

La segunda residencia de creación que se desarrollará en el C3A vendrá de la mano de Paula Quintana desde Canarias con su proyecto Somos la carne del 5 al 23 de octubre con un proyecto escénico que integra cuerpo, pensamiento y materia sonora en una investigación de fuerte fisicalidad y densidad poética. La muestra pública tendrá lugar el 23 de octubre en el C3A. 

Como novedad en esta convocatoria 2026, y gracias al apoyo institucional de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, ambas residencias de creación contarán con una dotación económica de 1.000 euros en concepto de “apoyo a la producción”. 

Además, un año más, La Normal consolida la relación con el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, donde se desarrollarán las cuatro residencias de investigación, reforzando el vínculo entre creación profesional y contexto formativo. 

Las residencias seleccionadas son: 

El programa de residencias 2026 refuerza el posicionamiento de La Normal como espacio de creación, pensamiento y mediación, entretejiendo redes con instituciones culturales, educativas y sociales de Córdoba como se realizó el curso anterior con el Centro SocioCultural Luciana Centeno o el BAH Festival entre otros. 

La apertura de ensayos, talleres participativos y muestras en proceso permitirá acercar la danza contemporánea a públicos diversos, generando nuevas formas de relación con la creación artística y ampliando el ecosistema cultural de la ciudad. 

Un ejemplo será la participación de Teresa “Nené” Álvarez, cuya investigación Cartografías del silencio culminará con una muestra abierta el 17 de mayo en el contexto de La Noche de los Museos, integrando la danza contemporánea dentro de uno de los eventos culturales más transversales del calendario cordobés. 

Las fechas y localizaciones concretas del resto de las actividades abiertas se irán anunciando próximamente a través de los canales oficiales de La Normal. 

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, acogerá este viernes, a las 20:00, la presentación de 'Duet', una propuesta escénica de Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca, dentro del programa 'Exploratorio', comisariado por Marisa Lull bajo el nombre 'Existe un río'.

Así lo ha indicado la Administración autonómica en una nota en la que ha detallado que, además, con motivo del Día de Andalucía, los artistas desarrollarán un taller abierto al público el sábado 28 de febrero a las 12:00. Ambas actividades serán con entrada libre hasta completar aforo.

'Duet' es una pieza que explora las relaciones entre música, materia y danza a través del diálogo entre un mantón y un violín con sus acompañantes. Ambos se encuentran desde la escucha, el tacto, lo impredecible y el gesto de hacer y rehacer.

En ese diálogo, las posibilidades de bailar y de tocar el instrumento se vuelven infinitas, dando lugar a multitud de significados y de formas estéticas. El mantón, con su movilidad y lenguaje propio, deja de ser objeto para convertirse en una extensión del cuerpo que lo sostiene y baila con él. Por su parte, el violín resignifica el hecho de ser tocado para que surjan el metal, el aire y la cuerda por medio del tacto. La pieza invita a los asistentes a una experiencia sensorial en la que los límites entre el movimiento, la voz y la materia desaparecen.

Kike García (Madrid, 1989) es bailarín, coreógrafo y bordador. Desarrolla su práctica artística y coreográfica en el campo de la danza y las artes escénicas tratando de combinar estos diferentes lenguajes y entendiendo el cuerpo y el movimiento como lugar de pensamiento. Su trabajo ha sido presentado en ciudades como Madrid, Barcelona, Casablanca, Atenas, Ámsterdam y Berlín. Desde 2016, desarrolla una investigación que mezcla la danza y la improvisación a través del arte textil y el bordado como una continuación del baile.

Por su parte, Fran MM Cabeza de Vaca (Córdoba, 1976) es compositor, artista sonoro y profesor de música. Ha estrenado obras instrumentales, electrónicas y escénicas en festivales nacionales e internacionales y ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, como La Casa de Aitana Cordero o ECLIPSE: MUNDO de Paz Rojo. Entre otros trabajos audiovisuales, destaca la trilogía de piezas audio-textuales 'Jinete Último Reino: Frag.1' (2021), 'Frag.2' (2019) y 'Frag.3' (2017), representadas en su conjunto en noviembre de 2021 en Teatros del Canal.

Desde 2019, García y MM Cabeza de Vaca trabajan juntos. 'Duet' ha sido presentada en 2021 en La Casa Encendida de Madrid, en 2022 en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, y en 2023 en el Instituto Cervantes de Berlín.

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo. La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

“El nombre del programa 'Existe un río', subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, señala la comisaria. El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas.

Sesión práctica

El sábado 28 de febrero, de 12:00 a 14:00, tendrá lugar una sesión práctica guiada por Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca. Durante la actividad, el público asistente podrá profundizar en la metodología y el proceso de la pieza 'Duet', presentada el día anterior en la Caja Negra dentro del ciclo 'Exploratorio'.

El taller propone adentrarse en las capas de experiencia, afecto, conocimiento, tradición y técnica corporal que modelan la forma de estar y de relacionarse. La propuesta invita a los asistentes a activar las capas de memoria, a escucharla y dejarla bailar. Una exploración háptica donde el cuerpo se abra a nuevas formas de percepción y presencia compartida.

La actividad es de libre hasta completar aforo, siendo necesaria la inscripción previa a través del formulario en la web del centro o mediante el correo electrónico 'educ.c3a@juntadeandalucia.es'.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, inaugura este viernes, a las 19:00, la temporada expositiva 2026 con la apertura de las exposiciones 'Travesías de una lágrima', de Sofía Salazar Rosales, y 'Partir el corazón de la serpiente', de Joshua Serafin. Además, la obra 'Ximenawa' de Haegue Yang se incorpora al programa de instalaciones 'Plaza Pública'.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalcuía en una nota, la inauguración contará, además, con la performance 'Relics: An Eye Once Blind', a cargo del artista Joshua Serafin que tendrá lugar en la Caja Negra a las 19,30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La artista Sofía Salazar Rosales presenta en el Atrio 1 'Travesías de una lágrima', una muestra comisariada por Jimena Blázquez Abascal que reúne doce obras creadas mayoritariamente durante su residencia en Córdoba. El proyecto propone un itinerario espacial que aborda las relaciones entre cuerpo, estructuras y memoria, en las que el recorrido personal del visitante y la atención a los detalles son los elementos centrales de la experiencia expositiva. La exposición podrá visitarse hasta el 26 de abril de 2026.

En 'Travesías de una lágrima' el camino se inicia con un camino de rejas de cartón que marcan el primer desplazamiento. Estos elementos, que culturalmente estructuran el espacio y filtran la luz y las miradas, en la práctica de Salazar Rosales, funcionan como elementos que remiten a fronteras, movilidad y permeabilidad. La muestra genera un paisaje expositivo donde las obras van apareciendo ante el visitante como una estructura global que habita el espacio y lo activa.

La visita a la exposición es una experiencia de tránsito, donde la atención y el desplazamiento establecen una vivencia única para cada visitante.

En la Sala T4, el C3A presenta 'Partir el corazón de la serpiente', primera exposición individual institucional de Joshua Serafin, acompañada por los textos de Inti Guerrero. La muestra reúne videoinstalaciones y esculturas que parten de su obra performativa 'Void', presentada en la Bienal de Venecia 2025. A través de este proyecto, el artista explora la memoria del pueblo filipino, las cosmologías indígenas y las huellas del colonialismo en las identidades contemporáneas.

Coincidiendo con la inauguración, a las 19,30 horas, Serafin realizará la performance 'Relics: An Eye Once Blind' en la Caja Negra del C3A. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de agosto de 2026.

La apertura de la temporada se completa con la incorporación de 'Ximenawa', de Haegue Yang, al programa 'Plaza Pública', línea dedicada a instalaciones que activan los espacios arquitectónicos del centro, que en este caso se ha realizado en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España. La obra, ubicada en el atrio de entrada del C3A, toma como referencia el 'shimenawa', una cuerda ritual de la tradición shintoista para delimitar espacios sagrados y simbolizar la protección espiritual.

Yang reinterpreta este elemento dentro de su práctica escultórica contemporánea, creando un objeto que aparece como símbolo expandido y estableciendo un diálogo entre el rito, lo ancestral y la abstracción. La obra se incorpora al programa 'Plaza Pública' continuando con la línea de intervenciones en el espacio del museo que amplían la experiencia expositiva más allá de las salas.

Actualmente, el ciclo reúne, además, la obra 'Sin título (Intruso II)' de Christian Lagata producida en 2024 para la exposición 'Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz' del CAAC que está depositada en la colección del museo, junto a las obras 'Transfigured Schönberg' (2009) de Dionisio González y 'Habitación vegetal III' (2000) de Cristina Iglesias.

Con esta triple inauguración, el C3A abre el calendario expositivo de 2026 reforzando su posicionamiento como espacio de referencia para la creación contemporánea en Córdoba, combinando producción específica para el centro, presencia internacional y activación de sus espacios arquitectónicos a través del programa 'Plaza pública'.

Sofía Salazar

Sofía Salazar (Quito, Ecuador, 1999) es una artista cuya práctica se sitúa en el cruce entre la escultura, la instalación y la arquitectura, con un interés específico por los procesos de tránsito, desplazamiento y construcción de memoria vinculados al espacio. Su trabajo se articula a partir de materiales asociados a la construcción y al entorno urbano, que emplea para generar estructuras que median la experiencia corporal del espectador y su relación con el espacio expositivo.

A través de sus proyectos, la artista investiga las nociones de paso, permanencia y transformación, así como la dimensión física y simbólica de los lugares que habitamos o atravesamos. Sus obras proponen recorridos espaciales en los que el cuerpo del visitante se convierte en un elemento activo, invitado a atravesar, rodear o habitar temporalmente las estructuras planteadas.

Joshua Serafin

Joshua Serafin (1995, Filipinas - Bélgica) es un artista multidisciplinar que combina la danza, la performance, las artes visuales y la coreografía. Nacido en Filipinas, actualmente reside en Bruselas. Es artista residente de VIERNULVIER para la temporada 2023-2027. Tras graduarse en la Philippine High School for the Arts, donde se especializó en Artes Teatrales, se trasladó para cursar la licenciatura en Danza Contemporánea en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong.

Posteriormente, se graduó en P.A.R.T.S. en 2019 y obtuvo su Grado en Performance en KASK en 2021, donde también completó su Máster en Bellas Artes (Artes Visuales) en 2022 con gran distinción. Su trabajo de máster le valió, además, el premio Horliet-Dapsens 2022. Fue invitado a participar en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, comisariada por Adriano Pedrosa. Ha recibido múltiples nominaciones y premios, tales como: Anti Festival Live Arts Prize (2023) y la lista Forbes 30 under 30 Asia (2024). Fue nominado al Circa Art Prize (2024), recibió el 13th Artist Award del Centro Cultural de Filipinas (2024) y su obra fue seleccionada por ArtNews como una de las 12 piezas de arte que definieron el año 2024.

Haegue Yang

En su trabajo, Haegue Yang (Seúl, 1971) busca entablar una comunicación sin lenguaje en una forma primordial y visual. Este vocabulario se complementa con abstracciones visuales y experiencias sensoriales que incluyen olor, sonido, luz y textura. Al combinar la fabricación industrial con la confección tradicional, Yang explora el poder afectivo de los materiales, desestabilizando la distinción entre lo moderno y lo pre-moderno.

Su singular lenguaje visual se expande a través de varios medios (de collage en papel a obras de teatro y esculturas performáticas) y materiales (persianas venecianas, percheros, paja sintética, campanas y papel milimetrado) que Yang rompe, esmalta, teje, ilumina y cuelga. Su curiosidad por explorar diferentes materiales se acompaña de una lectura filosófica, política y emocional de eventos y figuras históricas. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en centros y museos de relevancia internacional.

Además, su trabajo ha sido incluido en bienales de arte como Performa Biennale 2023, Solomon R. Guggenheim Museum/Peter B. Lewis Theater, Nueva York (2023), dOCUMENTA (13) en Kassel (2012), la 54ª Bienal de Venecia (2009), la 21ª edición de la Bienal de Sydney, Australia (2018); la Bienal de Liverpool 2017, entre muchas otras.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, ha presentado este lunes la programación 2026 del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, un año especialmente significativo en el que el centro celebra su décimo aniversario como referente de las prácticas artísticas contemporáneas más experimentales, con especial atención a las instalaciones, las artes vivas y los procesos de creación.

Del Pozo ha señalado que la programación del C3A forma parte de un conjunto de 12 grandes exposiciones en los centros andaluces de arte contemporáneo, subrayando que “el C3A consolida su identidad como un espacio de propuestas innovadoras, producción artística y diálogo con el contexto social y urbano”.

En 2025, el CAAC y el C3A superaron conjuntamente las 251.000 visitas, una cifra que refuerza la apuesta de la Junta de Andalucía por el acompañamiento a las trayectorias artísticas, el apoyo al arte andaluz y la proyección nacional e internacional de sus creadores.

Programación expositiva del C3A en 2026

La programación se inicia el 20 de febrero con la exposición del artista multidisciplinar Joshua Serafin, comisariada por Inti Guerrero, un proyecto que explora la identidad filipina en relación con las ideologías globales y los fenómenos culturales contemporáneos.

Ese mismo día se inaugura la primera exposición individual en una institución pública de Sofía Salazar Rosales, comisariada por el equipo del C3A. El proyecto reúne obras producidas específicamente para el centro, en colaboración con la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria, y aborda la memoria migrante y las huellas coloniales.

Con motivo del décimo aniversario del C3A, el 12 de junio se presenta una gran exposición colectiva que reflexiona sobre lo urbano como un conjunto de capas superpuestas que configuran la experiencia de habitar la ciudad. La muestra reúne una amplia selección de obras procedentes de la colección CAAC/C3A. Ese mismo día se inaugurará también la exposición de Carla Martín, dentro del programa Iniciarte, dedicado a apoyar a artistas andaluces menores de 35 años.

Por su parte, el 18 de septiembre, se inaugurará la muestra ‘La picadura de la tarántula: sur y folklore progresivo’, comisariada por Lluís Alexandre Casanovas-Blanco. La exposición abordará los rituales populares del sur desde una perspectiva histórica, antropológica y contemporánea.  

También continuará el programa ‘Plaza pública’, primer programa estable y continuado dedicado a instalaciones de un centro de arte contemporáneo nacional, que propone repensar la relación entre arte, arquitectura y la experiencia del visitante. Se incorporarán nuevas obras a este programa, como ‘Sin título (Intruso II)’, de Christian Lagata, y ‘Ximenawa’, de Haegue Yang, esta última en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España.  

Asimismo, el C3A llevará a cabo una nueva edición de residencias artísticas, en las que participarán los artistas seleccionados: Ana Belén Amado, María Elena Bajo, Judith Bou, Inés Cámara, Guillermo Cárdenas, Juan del Junco, Natalia Domínguez, Laura González, Abel Jaramillo, Carlos Martínez, Raúl Hilario Montes y Guillermo Rodríguez. Seleccionados por una comisión compuesta por Luisa Espino, Néstor Delgado y Jesús Alcaide, durante su estancia en el centro los residentes contarán con el acompañamiento curatorial de Alcaide. El programa culminará con una muestra de los proyectos en una sesión de ‘Estudios abiertos’, que permitirá compartir los procesos y resultados con la comunidad artística y el público general.  

Artes vivas, música y programas públicos

Por su parte, la Caja Negra acogerá una nueva edición de ‘Exploratorio’. Bajo el nombre ‘Existe un río’ y comisariado por Marisa Lull, propone un ciclo de artes vivas centrado en la performance, la danza, la música experimental y la creación sonora contemporánea. Entre los participantes figuran creadores nacionales e internacionales, con una especial atención al tejido andaluz, como nora chipaumire, Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca, DUET, Nazario Díaz, Inés Sybille Voodunes, Mónica Valenciano, Macarena Bielsky y Manuel Pita-Romero, Alejandro Simón Partal y Maider López. 

El C3A continuará además con actividades como Electrolunch, o las colaboraciones con La Normal, centro dirigido por el coreógrafo Antonio Ruz, orientadas a la investigación, creación y difusión del arte del movimiento. ‘Campo de la verdad. El sur desde el sur’, es otra de las iniciativas realizadas por el centro orientada a reforzar los vínculos entre este y su entorno más próximo, el distrito Sur de Córdoba.  

Además, el C3A mantendrá el cine de verano, con una programación diseñada por el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se desarrollará de junio a septiembre, primero en Córdoba y posteriormente en Sevilla. Asimismo, continuará el pódcast ‘Perder el norte’, conducido por Patricia Bueno, y la publicación de catálogos vinculados a exposiciones y proyectos desarrollados en el centro.

Todo ello, mientras la Consejería de Cultura mantiene abierta la convocatoria pública para la selección de la nueva dirección del CAAC y el C3A. ¡Los aspirantes podrán presentar el currículo y el proyecto artístico para el CAAC y el C3A desde el 30 de enero al 12 de febrero

El comité evaluador está presidido por el secretario general de Innovación Cultural y Museos y cuenta en sus vocalías con Miguel Zugaza, Beatriz Espejo y José Ignacio Roca, miembro del Comisión Técnica del CAAC.