El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, presenta 'La picadura de la tarántula: sur y folclore', una exposición que explora la vigencia del pensamiento del antropólogo italiano Ernesto de Martino (1908-1965) y su relación con la práctica artística contemporánea producida desde el sur.

Según ha informado la Junta en una nota, la muestra reúne materiales originales procedentes de las investigaciones de De Martino, en diálogo con obras recientes y nuevas producciones de jóvenes artistas andaluces. La muestra comisariada por Lluís Alexandre Casanovas Blanco podrá visitarse en la sala T4 hasta el 28 de marzo de 2027.

La exposición parte de las investigaciones realizadas por el antropólogo Ernesto de Martino durante la década de 1950 en el sur de Italia, quien toma como referencia fundamental los escritos del filósofo Antonio Gramsci y los trabajos del poeta y pintor Carlo Levi, exiliado a Lucania en el año 1935.

“Levi descubre una sociedad atravesada por la precariedad, el aislamiento y la pobreza, en la que los sistemas de creencias y prácticas culturales organizan la vida colectiva. De Martino reconocerá en la obra de Levi algo más que una simple referencia literaria, entendiendo el mundo campesino del Sur como un sujeto político y cultural”, ha destacado Casanovas Blanco, comisario de la exposición.

'La picadura de la tarántula: sur y folclore' se detiene en su estudio que De Martino hace del tarantismo, una supuesta afección psicológica popularmente atribuida a la picadura de la tarántula que sumía a sus víctimas en estados de convulsión o trance y cuya curación se vinculaba a rituales de música y danza.

En su estudio 'La terra del rimorso', publicado en 1961, De Martino recurrió a fuentes históricas que documentaban la presencia de fenómenos semejantes en España. En la exposición también se encuentran expedientes y tratados médicos, que recogieron casos de tarantismo en la Península Ibérica en los siglos XVIII y XIX y registros que llegan hasta mediados del siglo XX.

“De Martino entiende el tarantismo como un repertorio de gestos capaces de dar forma a aquello que la modernidad amenaza con dejar sin expresión: el sufrimiento, el deseo y el conflicto de unos cuerpos sometidos a la precariedad, la desigualdad y la muerte, que encuentran en el ritual una manera de hacerse presentes en el mundo”, ha detallado el comisario.

El trabajo del antropólogo italiano quedó registrado a través de imágenes, películas y registros sonoros, que sirvieron de base a la creación artística y cinematográfica italiana de su tiempo y que actualmente continúan interpelando a nuevas generaciones de artistas. La exposición pone en diálogo estos materiales originales de las expediciones de Ernesto de Martino con películas, fotografías, documentos y obras contemporáneas.

Entre los materiales audiovisuales se encuentran trabajos de cineastas como Lino Del Fra, Giuseppe Ferrara, Cecilia Mangini o Gianfranco Mingozzi, entre otros, que documentaron el tarantismo, lamentos funerarios, rituales de cosecha y prácticas terapéuticas.

La exposición incluye también la mirada que, desde finales de los años setenta y comienzos de los ochenta, una generación de cineastas andaluces dirigió hacia las romerías, los rituales religiosos y otras manifestaciones de la cultura popular. Películas como 'Rocío' (1980), de Fernando Ruiz Vergara, con guion e investigación de Ana Vila o 'Tierras de Málaga' (1979), de la Cooperativa de Cine de Málaga, observan y recogen en estos fenómenos la estructura de la sociedad andaluza de dicho momento histórico.

Las nuevas producciones de jóvenes artistas andaluces ofrecen hoy nuevas miradas del folclore. “Frente a la mirada escéptica con que generaciones anteriores abordaron las construcciones identitarias y los sistemas de representación de la cultura popular, estos artistas se aproximan a ellas como un campo inestable, en disputa, marcado por conflictos de clase, género, territorio y memoria. Los creadores actuales hacen suyas estas prácticas y las convierten en espacios en los que reconocerse y construir nuevos modos de relación, mediante estrategias de desplazamiento, apropiación y transformación”, ha afirmado el comisario de la muestra.

Destacan en este apartado de la muestra las obras de artistas como María Alcaide (Huelva, 1992), María Rosa Aránega (Almería, 1995), Mateo Chica (Madrid, 1998) o Manuel Zapata Vázquez (Sevilla, 1991), estos dos últimos con encargos de producción específica para esta exposición.

La muestra también incluye piezas de la Universidad Popular del Mediodía, un proyecto de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada con sede en la Casa de Porras, en el Albaicín. Su nombre retoma la noción de 'Mediodía' del arabista Rodolfo Gil Benumeya para pensar Granada desde su relación con el Mediterráneo y la memoria andalusí.

La exposición cuenta con materiales procedentes de diversas instituciones y archivos, entre ellos el Archivo Nacional, Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Biblioteca Histórica 'Marqués de Valdecilla' de la UCM, Fondazione Carlo Levi, Archivo Franco Pinna, Cineteca de Bologna, Filmoteca de Andalucía o el Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale Ministerio della Cultura (Roma).

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha acogido este miércoles 14 de octubre la acción performativa Patios, de la artista Maider López, una propuesta integrada en la programación del festival FLORA 2026 y en el programa Exploratorio del centro.

Con la participación de estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Córdoba, la intervención plantea un retrato colectivo de la ciudad a través de sus plantas, sus habitantes y los movimientos que conectan los espacios cotidianos.

Inspirada en los patios cordobeses, la obra explora los vínculos entre lo urbano y lo natural, lo público y lo doméstico, y destaca el papel de los pequeños gestos de cuidado en la construcción de la ciudad y el bienestar colectivo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge la segunda edición de Plaza Contemporánea, organizada por la Fundación Kutxabank. Bajo el concepto Poliedrik, la actividad reunirá propuestas de danza contemporánea, creaciones visuales, artistas locales y músicas del mundo. El programa incluye las propuestas de la creadora e intérprete Paula Quintana, que estrena en Córdoba su pieza Serás Mito, y del artista cordobés de videoarte Juan López, con la pieza Fuera de Plano. La cita tendrá lugar en la Caja Negra del C3A el viernes 23 de octubre, entre las 20:00 y las 00:00, con entrada gratuita hasta completar aforo.

En Córdoba vuelve a darse cita la experimentación cultural, la música y el arte contemporáneo. Con el arte visual como eje central, la iniciativa actúa como una plataforma de visibilidad para creadores actuales. El carácter poliédrico, experimental e integrador de Plaza Contemporánea ha permitido por segunda vez la colaboración entre el C3A y la Fundación Kutxabank, organizadora de esta iniciativa.

Plaza Contemporánea conjugará en Poliedrik diferentes manifestaciones artísticas y lenguajes creativos, estrechando lazos de colaboración cultural mediante un formato innovador e interdisciplinar.

“El programa de Plaza Contemporánea se configura como un termómetro cultural interactivo que permite descubrir las tendencias artísticas y las propuestas de vanguardia que se están gestando de forma simultánea en el entorno urbano”, explican desde la Fundación Kutxabank. “Queremos seguir detectando talento emergente y ponerlo en conversación con figuras consagradas, creando experiencias únicas para los ciudadanos en entornos privilegiados; y Córdoba es una plaza óptima para generar comunidad en torno a la cultura y consolidarse como espacio de referencia para la creación contemporánea en vivo”, concluyen.

La jornada se iniciará a las 20:00 con la creadora e intérprete Paula Quintana, que presentará junto a La Normal Centro Coreográfico de Córdoba una pieza de danza contemporánea y performance visual y sonora en torno a Serás Mito, que se estrena en Córdoba. La pieza está concebida para interactuar de forma orgánica con el espacio arquitectónico. El cuerpo de la creadora se mimetizará con un entorno visual y de diseño sonoro envolvente, generando un ecosistema híbrido donde el movimiento dialogará directamente con la luz y la frecuencia acústica.

Paula Quintana se ha formado en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco. Sus trabajos invitan a trascender la realidad a través de un cuerpo y una experiencia poliédricos, en los que se integran planos diversos. La artista genera un lenguaje que atraviesa disciplinas para conectar la sabiduría orgánica con el pensamiento crítico. La creadora concibe y desarrolla su trabajo al servicio de dos compromisos: la investigación y la creación artística, buscando lenguajes genuinos y diálogo con la ciudadanía.

A las 21:15, Juan López presentará en la Caja Negra su obra de videoarte Fuera de Plano, una creación a partir de derivas urbanas y paseos por Córdoba, que busca descubrir la ciudad y los creadores que la habitan, más allá de los espacios patrimoniales y turísticos, poniendo el foco en los márgenes. La obra ofrece un relato y retrato del arte actual, también poliédrico, al combinar imágenes, música y performance con artistas interactuando con sus obras en un espacio público.

La producción artística de Juan López es multidisciplinar, con especial relevancia del vídeo y la música electrónica. Sus obras abordan los temas identitarios, sociales y políticos del ser humano bajo el prisma analítico y documental. Rompe, así, de manera deliberada con las narrativas lineales convencionales empleando ritmos casi musicales. Además de ambas actuaciones, desde las 20:00, entre una y otra actividad, el público podrá disfrutar del viaje por diferentes universos sonoros a cargo de un DJ.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), con sede en Córdoba y dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá este miércoles 14 de octubre a las 19,30 horas la acción performativa 'Patios', de la artista Maider López, una propuesta que forma parte del ciclo 'Exploratorio' del C3A, comisariado por Marisa Lull bajo el nombre de 'Existe un río' y que se enmarca en la programación que el Festival Flora desarrollada en distintos puntos de Córdoba.

Según ha informado la Junta en una nota, tal y como ha señalado la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, “Flora es un festival único en el mundo, que sitúa a Córdoba en el epicentro de la creación contemporánea, explorando las fronteras entre el arte y su conexión con el patrimonio, el paisaje y el medio ambiente”. En este sentido, Del Pozo ha destacado que el C3A, un espacio dedicado a la creación y la reflexión en torno a los debates del mundo contemporáneo, “es el lugar idóneo para abrazar a Flora y contribuir con propuestas creadas para la ocasión, centradas en temas de actualidad e imbricadas con el tejido asociativo, cultural y creativo de la propia ciudad”.

Así, la acción 'Patios' está inspirada en los patios que configuran la ciudad y propone un retrato colectivo de Córdoba a través de sus plantas, las personas y sus movimientos. La propuesta invita a observar la ciudad, y el uso de la vegetación que se crea en los patios, conectando lo urbano y lo natural, lo público y lo doméstico, lo individual y lo colectivo. La acción cuenta con la participación de los estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba (ESAD) y se llevará a cabo en la Caja Negra del C3A con entrada libre hasta completar aforo.

Maider López es una artista visual que desarrolla su trabajo interviniendo en el espacio público y la arquitectura. Sus intervenciones intentan romper con el estatismo de los objetos y los lugares, abriendo el territorio de la negociación e invitando a buscar nuevos modos de ver y de relacionarse.

Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente y ha formado parte de las bienales de Venecia, Estambul, Sharjah y Prospect, entre otras. Entre sus proyectos en el espacio público se encuentran 'Ataskoa', 'Polder Cup' y 'Playa'. Su trabajo se ha presentado, entre otros espacios, en CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, Museu d'Art Modern de Tarragona, KOS Museo de Arte en espacios públicos de Dinamarca, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Matadero Madrid, Centro Pompidou-Metz, Guggenheim Bilbao y CaixaForum Barcelona.

Con esta propuesta concluye el ciclo 'Existe un río', comisariado por Marisa Lull, que ha configurado la segunda edición del programa 'Exploratorio' 2026. Este proyecto del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

'La flor cantada' de Martirio

Por otro lado, la Caja Negra del C3A acogerá, dentro de la programación de Flora 2026, el estreno absoluto de 'La flor cantada', de Martirio junto al pianista Jesús Lavilla, una propuesta concebida para el propio festival. La artista interpretará un repertorio de canciones en las que destaca la presencia de las flores, con temas que, en su mayoría, no han sido interpretados por ella en público hasta el momento.

El programa reúne bolero, tango y copla y recorre canciones en las que aparecen rosas, nardos, naranjos o amapolas vinculadas a historias de amor, nostalgia, recuperación o desasosiego. Durante el concierto, Martirio comentará los temas elegidos, sus motivos e interpretaciones. La actuación tendrá lugar el próximo sábado 17 de octubre a las 20:30 en la Caja Negra del C3A.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, celebra entre octubre y diciembre una nueva edición de la Escuela Nocturna, su programa de creación artística para personas adultas. Se trata de un espacio de aprendizaje, experimentación y pensamiento compartido que invita a acercarse a la creación contemporánea desde la práctica y la reflexión, sin necesidad de experiencia previa.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, en esta edición, el programa propone diferentes formas de aproximarse a la creación contemporánea a través de la práctica, la experimentación y la investigación. Los talleres abordan distintos lenguajes, procesos y metodologías, generando espacios para la exploración, el intercambio y el desarrollo de las propias inquietudes e intereses.

Esta Escuela Nocturna ofrece herramientas y estrategias que fomentan una posición activa y autónoma en los participantes, acompañando el desarrollo de sus propias preguntas, intereses y formas de hacer. El programa entiende el aprendizaje como un proceso abierto y colectivo, en el que compartir experiencias y conocimientos forma parte de la práctica creativa.

Las actividades se desarrollan en el contexto del C3A, un espacio dedicado a la creación contemporánea y abierto a la experimentación, el pensamiento y el encuentro. Todas las sesiones serán de 18,00 a 20,00 horas.

Así las cosas, Pilar Monsell imparte el 'Taller de creación audiovisual: Escribir con imágenes de archivo'. Se trata de un taller de edición cinematográfica mediante la escritura colectiva con imágenes analógicas que se propone revisar los imaginarios de la ciudad de Córdoba para reescribirlos y actualizarlos.

A través de la reordenación y remontaje de materiales de archivo familiares y otras imágenes de la ciudad a menudo invisibilizadas, el grupo de participantes creará una pieza performativa colectiva que será mostrada al final del taller. Las sesiones son los días 28 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre y 2, 9 y 16 de diciembre. El horario será de 18,00 a 20,00 horas.

El 'Taller de dinujo expandido' estará a cargo de Rafael Jimenez. El curso explora diferentes materiales y prácticas en torno al dibujo como medio expresivo y estrategia artística desde el campo de lo expandido, explorando posibilidades fuera de los formatos y técnicas tradicionales partiendo desde ellas.

La experimentación, el juego y la acción serán el eje principal de trabajo en cada sesión a través de prácticas individuales y colectivas. La programación del taller está dirigida tanto a personas sin un contacto previo con las artes plásticas como a profesionales que quieran indagar en otros lenguajes discursivos a través del dibujo y sus elementos básicos, materiales experimentales y relación con el ahora. Se llevará a cabo los días 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre y 3, 10 y 17 de diciembre.

El 'Taller de investigación sonora', con Isabel Do Diego, propone experimentar con el sonido como materia viva de diálogo y transformación en relación con el espacio y la percepción. A través de la escucha, la voz y el cuerpo, se explorará cómo el sonido puede crear atmósferas, generar estados y activar experiencias colectivas. No se trata solo de producir música, sino de investigar el sonido en sus diferentes formas y posibilidades.

Durante las sesiones se realizarán ejercicios prácticos de experimentación sonora y acciones colectivas, entendiendo el cuerpo como un espacio sensible en el que se inscriben experiencias. No se necesita formación musical ni experiencia previa. El taller está abierto a todas las personas interesadas en explorar el sonido desde la práctica, la escucha y la experimentación. Se desarrollará los días 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 y 15 de diciembre.

Por otro lado, el 'Taller de danza contemporánea, de la mano de Helena Martos, propone un espacio de investigación práctica en torno al movimiento y la danza contemporánea. El trabajo se desarrollará a través de prácticas de consciencia corporal, exploraciones anatómicas y experiencias cinético-perceptivas concretas con el objetivo de afinar la percepción sensorial, la intención y la creatividad del cuerpo en movimiento.

Desde la experiencia individual hacia lo colectivo, se investigarán factores como el peso, la mirada y la relación con el espacio, dialogando en ocasiones con la arquitectura del C3a. A través de estas prácticas se buscará crear un contexto de experimentación que proporcione recursos para la activación de un cuerpo más sensible y disponible.

El taller será fundamentalmente práctico y combinará sesiones de investigación del movimiento con metodologías de improvisación, escritura y composición colectiva. Está dirigido a personas interesadas en las prácticas artísticas del movimiento, con o sin experiencia previa. Las sesiones serán 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre y 3, 10 y 17 de diciembre.

Entretanto, Manu Zarvaje imparte el 'Taller de creación cerámica', un proyecto que dialoga con la muestra vigente 'Ciudad de quién' y que parte de una experiencia personal para acercarse a la memoria colectiva de un espacio. Cada persona vive y recuerda un lugar de una manera diferente, pero hay elementos que compartimos: el paisaje, los materiales, las huellas, los usos del espacio o las historias que han ocurrido allí.

La idea es preguntarse qué queda de un lugar en nuestra memoria y cómo una experiencia personal puede formar parte de una memoria más amplia. La cerámica será el medio para transformar esa experiencia en una huella material, conectando lo personal con el territorio.

En el taller se trabajará con barros y recursos de la zona, experimentando con la formulación y superposición de esmaltes, las tensiones fotográficas y gráficas y la reproducción mediante moldes. Estos procesos servirán para explorar la huella, la repetición, la transformación y el registro, buscando que las piezas funcionen como pequeños testimonios de una experiencia y de una memoria compartida. Se lleva a cabo los días 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 y 15 de diciembre.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebra este sábado sus primeros diez años de vida. Para conmemorar este décimo aniversario, el espacio cultural acoge una intensa jornada festiva y de creación que ofrece doce horas ininterrumpidas de arte, cultura y música en directo, desde las 11:30 hasta las 23:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Uno de los platos fuertes del programa ha tenido lugar entre las 13:00 y las 15:00, cuando la emisora pública Radio 3 ha realizado una emisión especial en directo desde las instalaciones del propio centro. En este tramo del evento también han pasado por el escenario las actuaciones en vivo de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y la reconocida banda cordobesa Viva Belgrado.

El ritmo no parará durante el resto de la jornada. El cartel musical se completa con las actuaciones y sesiones de una extensa nómina de creadores y DJs, entre los que figuran Soleá Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta DJs, El Colectivo Girls DJs, Juani Cash, David Kano (Cycle) y Miriam Tucán.

Cosmopoética afronta su recta final con Leonardo Padura, Ana Blandiana y el cante de Rocío Márquez

El festival internacional Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba enfila sus dos jornadas definitivas este fin de semana con una intensa agenda de diálogos, recitales poéticos y espectáculos musicales que pondrán el broche de oro a la presente edición. T

La jornada del viernes arrancará en el ámbito formativo con la conclusión de los talleres creativos impartidos a lo largo de la semana. A las 16:00, la Escuela de Arte Mateo Inurria acogerá la última sesión del taller de pintura Pintar la palabra, con el artista Miguel Gómez Losada, mientras que el Centro Cívico Corredera albergará a las 17:00 horas la sesión final del taller de escritura Borges, el hacedor, a cargo de Claudia Capel.

El epicentro de las actividades abiertas al público volverá a situarse en la Sala Orive, que articulará una triple propuesta poética y narrativa. Así, a las 19:00 tendrá lugar el ciclo Voces desde el Aleph, con la intervención de Guillem Martínez y Alberto Olmos. Una hora más tarde, Ángles Mora y María Rosal protagonizarán lecturas dentro de Poetas en el Espejo y a las 21:00 comenzará un encuentra con el reconocido escritor cubano Leonardo Padura.

La noche se completará con el programa Off Cosmopoética. El Centro Sociocultural Luciana Centeno proyectará a las 21:30 la propuesta fotográfica Al decir patata, del Colectivo Cáustica. Por su parte, la Posada del Potro albergará a las 22:00 el recital de cierre del taller de letras flamencas Hojitas del Limonar, interpretado por el cantaor José Prieto y la guitarra de Jesús Hans.

La programación del sábado comenzará a las 12:00 en el Museo Julio Romero de Torres con las Conferencias borgeanas: Borges en España, a cargo de Sonia Betancort y Fuensanta García de la Torre. A las 13:00, el Real Jardín Botánico acogerá las lecturas del ciclo Moliendo versos - Las jóvenes semillas, con la participación de Ignacio Alba Degallón, Beta Doe, Victoria García y Bárbara Rubio Plata.

El colofón del festival tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora con la gala de clausura y entrega de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba. El de Trayectoria Poética será otorgado a la autora rumana Ana Blandiana y el de Difusión de la Poesía, al programa de Radio Nacional de España La Estación Azul. Como cierre del festival, el escenario del Teatro Góngora albergará el concierto-recital Círculo vertical, una propuesta interdisciplinar que reunirá el cante de Rocío Márquez, los recitados de la poeta Carmen Camacho y la guitarra de Pedro Rojas Ogáyar.

El C3A celebra su décimo aniversario con un maratón cultural de 12 horas

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebra este sábado sus primeros diez años de vida. Para conmemorar este décimo aniversario, el espacio cultural acogerá una intensa jornada festiva y de creación que ofrecerá 12 horas ininterrumpidas de arte, cultura y música en directo, desde las 11:30 hasta las 23:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Uno de los platos fuertes del programa tendrá lugar entre las 13:00 y las 15:00, cuando la emisora pública Radio 3 realice una emisión especial en directo desde las instalaciones del propio centro. En este tramo del evento pasarán por el escenario las actuaciones en vivo de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y la reconocida banda cordobesa Viva Belgrado.

El ritmo no parará durante el resto de la jornada. El cartel musical se completará con las actuaciones y sesiones de una extensa nómina de creadores y DJs, entre los que figuran Soleá Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta DJs, El Colectivo Girls DJs, Juani Cash, David Kano (Cycle) y Miriam Tucán.

La chirigota del Bizcocho, en la plaza de toros

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará este viernes en la plaza de toros de Córdoba con 'Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Marta Santos, en concierto

Tras su actuación en junio de 2025, la cantante sevillana regresará este sábado a la plaza de toros de Córdoba para presentar en el Califa Fest su último trabajo, Aquí no sobra nadie. Santos su viaje musical con una guitarra y su teléfono, grabándose mientras interpretaba canciones de otros artistas. Compartía estos vídeos en sus redes sociales, inicialmente con menos de mil seguidores. En solo un año, su presencia en Instagram y TikTok creció de manera explosiva.

En abril de 2022, la artista se unió a Sound Blaster Records, lo que marcó un punto de inflexión y supuso su primer lanzamiento profesional: una versión de Las Cosas Pequeñitas, de Nolasco, que rápidamente se volvió viral en Spotify y Youtube, alcanzando más de cinco millones de reproducciones. Luego, su interpretación de Envuelto en llamas se ganó un lugar en la playlist de Flamenco Pop de Spotify.

Impulsada por el éxito de estas versiones, en octubre de 2023 lanzó su primer disco, Poquito a Poquito, que en pocas semanas consiguió ser disco de oro, despertando el interés de su actual compañía discográfica, Warner Music Spain, con la que inició su carrera profesional hace justo un año.

Con Poquito a Poquito, la sevillana consiguió en marzo de 2024 dos premios ODEÓN a la mejor artista revelación flamenco y a la mejor canción de flamenco. A finales de 2025 vio la luz el disco que este finde presentará en Córdoba.

El Brujo, en el Gran Teatro

Rafael Álvarez El Brujo llega este viernes al Gran Teatro con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Basado en la obra homónima de Yogananda y en fragmentos de su anterior montaje sobre el Evangelio de San Juan, este trabajo marca el regreso de El Brujo bajo la inconfundible influencia del maestro Dario Fo. Manteniendo la esencia de los antiguos juglares medievales, la propuesta combina humor, gestualidad, sonido y palabra para ofrecer una versión de los evangelios gnósticos que explora, desde el sagrado arte del teatro, las grandes preguntas de la existencia humana.

Muchísima comedia

Sil de Castro llega este viernes al Teatro Avanti con Noche de chicas, un show de comedia diseñado exclusivamente para mujeres. Creado en un entorno seguro, sano y sororo, el espectáculo promete una experiencia liberadora al estilo de una fiesta de pijamas en el teatro, repleta de risas empoderadas y sin restricciones.

También el viernes, el actor e influencer Joaquín Caserza presentará en el Teatro El Brillante Conversaciones con mi mente, una propuesta que aborda la salud mental mediante un diálogo directo donde el miedo, la ansiedad, la mente y el propio cuerpo cobran vida como personajes. Inspirado en los talleres de meditación y creatividad del cineasta David Victori, el artista utiliza la comedia para reflexionar sobre nuestros propios pensamientos y la relación que mantenemos con el mundo interior.

En este mismo teatro, pero el sábado, la cómica jerezana Patricia Galván presentará su espectáculo de stand-up Hardcore. Conocida por su rapidez mental y capacidad de improvisación con el público, la artista ofrece un show directo y sin filtros sobre religión, sexo, tabúes sociales y vivencias personales, pensado para espectadores que buscan una comedia sin censura ni complejos.

Y dirigida por Montse Rangel y protagonizada por Ángela Conde, Avanti acogerá este sábado Todas las mujeres que habito, un trabajo en el que se combinan texto, expresión corporal y creación de personajes para narrar una historia que evoluciona de lo personal hacia lo universal. La obra sigue a Soledad, la protagonista, en un viaje desde el pasado hacia el amor propio y el empoderamiento. Al transitar entre el pasado y el presente, Soledad toma conciencia de cómo las mujeres continúan repitiendo patrones patriarcales de manera involuntaria e imprevista.

La comedia continuará el domingo con una doble oferta de ocio. Por un lado, el espectáculo de improvisación Corta el Cable Rojo, que podrá verse en el Teatro El Brillante. La propuesta, construida en directo sin guión previo a partir de las sugerencias del público, cuenta con la participación de tres cómicos, música en vivo y proyecciones, ofreciendo una función única e irrepetible en cada pase. Por otro lado, Teatro Avanti acogerá Jodidas pero contentas, una reflexión divertida sobre la complejidad, exigencia y contradicciones del rol femenino. A través del humor, cuestiona la presión de intentar ser una «superguoman» y la falsa creencia de que las mujeres deben saber perfectamente cómo serlo desde que nacen, cuando en realidad están totalmente perdidas y salen del paso lo mejor que pueden.

A lo largo del espectáculo, la protagonista se enfrenta a situaciones cotidianas de cualquier mujer y comparte su forma de sobrevivir a ellas. Todo enfocado desde una fuerte dosis de humor, buscando conectar con el público hasta provocar auténticas carcajadas.

Más música

Junto a toda esta propuesta de ocio, la agenda del finde también trae más conciertos, entre los que destacan uno de pop protagonizado por DJ Symphonic & Royal Film Orchestra (este viernes en La Axerquía), El Arrebato (este sábado en La Axerquía) y Lorna (este sábado en la Sala Impala).

Flamenco

El ciclo Café Cantante traerá este sábado a la bailaora Estefanía Cuevas, que actuará en la Posada del Potro acompañada de la cantaora Miriam Montes, el guitarrista Jesús Majuelos y a las palmas, Miriam Cuevas y Natalia Garcia.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde las siguientes películas: Vírgenes (este viernes a las 18:00), Las corrientes (este viernes a las 20:30), El crepúsculo de los dioses (este sábado a las 18:00) y La reina Kelly (este sábado 20:30). Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de los cines de Córdoba.

El festival NXT ha dado a conocer la programación de talleres de creación digital y audiovisual que se desarrollará en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba dentro de las jornadas NXT PRO. La actividad, organizada por el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales junto a Rocknrolla Producciones y Eventos Culturales y Fundación WOCA, reunirá el sábado 17 de octubre a profesionales y técnicos del sector audiovisual, artistas digitales y personas interesadas en las nuevas tecnologías.

Los talleres serán gratuitos y tendrán plazas limitadas, por lo que el acceso se realizará por orden de inscripción. La programación propone un recorrido por distintas herramientas y procesos vinculados a la creación audiovisual contemporánea, desde la inteligencia artificial generativa y la programación creativa hasta el live cinema, el diseño sonoro y las herramientas para la creación visual en directo.

La primera franja de talleres será de 11:00 a 13:00. En la Sala de Formación, Pepe Díaz (Geometrik) impartirá Resolume Live. Creación de arte AV en directo y su integración en espacios escénicos, una introducción práctica a Resolume como herramienta para crear y ejecutar contenidos audiovisuales en directo, con especial atención a sus aplicaciones en conciertos, festivales y artes escénicas.

A la misma hora, en la Sala de Educación de la mediateca alta, Iván Garriga (Caapsai) ofrecerá IA generativa aplicada a la creación AV, centrado en las posibilidades de la inteligencia artificial generativa dentro de los procesos de creación audiovisual. El taller abordará herramientas, metodologías y nuevos flujos de trabajo aplicados a la experimentación y producción artística.

La programación continuará de 14:30 a 16:30 con dos nuevas propuestas. En la Sala de Formación, Los Voluble impartirán Remezcla visual: nuevas narrativas culturales a través del AVRMX, un taller sobre cultura remix y creación audiovisual a partir de la apropiación, manipulación y resignificación de imágenes y archivos. El dúo trasladará al aula su experiencia en AVRMX, live cinema y creación audiovisual en tiempo real.

Por su parte, Elena Córdoba Carrión (Novia Pagana) dirigirá en la Sala de Educación de la mediateca alta Creación de BSO con medios electrónicos, un recorrido por el proceso de creación musical y diseño sonoro para cine, documental y artes escénicas. La sesión abordará las herramientas y decisiones creativas y la relación del compositor con los distintos perfiles que intervienen en una producción, y concluirá con una demostración práctica de creación de ambientes y atmósferas sonoras.

La última franja de talleres será de 16:45 a 18:45. En la Sala de Formación, Azael Ferrer impartirá TouchDesigner: nuevas herramientas AV en la creación artística, una aproximación a este software y a las posibilidades de las herramientas digitales para desarrollar procesos de creación visual, generativa e inmersiva.

En paralelo, en la Sala de Educación de la mediateca alta, Alba G. Corral ofrecerá Processing Live! Nuevas narrativas AV, una introducción a la programación creativa y al arte generativo mediante Processing. El taller plantea el código como un lenguaje artístico para desarrollar imágenes, sistemas visuales y nuevas formas de expresión audiovisual.

La jornada forma parte de la programación profesional de NXT y tendrá como escenario el C3A, en la calle Carmen Olmedo Checa de Córdoba. La participación en los talleres es gratuita y requiere inscripción previa.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, retoma en septiembre su programación del ciclo ‘Exploratorio’ con ‘Yampo’, una propuesta del escritor y poeta Alejandro Simón Partal que tendrá lugar el viernes 25 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Caja Negra del centro. La propuesta forma parte del segundo ciclo del ‘Exploratorio’, comisariado en 2026 por Marisa Lull bajo el nombre ‘Existe un río’. 

‘Yampo’ toma el nombre de un concepto que, en Estepona, localidad natal de Alejandro Simón Partal, significa relámpago. A partir de esta idea, el poeta realizará un recital de poesía que propone un espacio íntimo, convulso y sonoro, que recorre los extremos de la condición humana. ‘El yampo rompe la oscuridad y el silencio para acabar subrayándose en todo. Es efímero, inefable e incompleto, como la alegría, como nuestra propia vida. El yampo también puede ser una respuesta contra los males de nuestro tiempo’, señala el artista. La propuesta contará con el acompañamiento de Sergio Portales, guitarrista y compositor, que ha trabajado en diferentes estilos y ha acompañado, entre otros, al Niño de Elche, a la colomo irlandesa Katie James o a los neo-floklóricos castellanos Dulzaro y Lemus. 

Alejandro Simón Partal (Estepona, 1983) es doctor en Filología Hispánica y ha sido profesor en universidades de Francia, República Checa y España. Es autor de ensayos, obras teatrales y cinco poemarios, con los que ha obtenido, entre otros, los premios internacionales ‘Arcipreste de Hita’ y ‘Hermanos Argensola’. Su obra poética ha sido compilada en ‘Ese de anoche’ (Aguilar, 2023). En narrativa, obtuvo el Premio Cálamo ‘Otra mirada’ con ‘La parcela’ (Caballo de Troya, 2021). Su último libro es ‘La planta baja. Diario de rodaje’ (Plaza & Janés, 2024). 

Esta pieza se incluye en el ciclo 'Exploratorio', un programa del C3A dedicado a las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas a la creación, la experimentación y la investigación. En su segunda edición, 'Existe un río', comisariada por Marisa Lull, el programa reúne propuestas que invitan a adentrarse en los universos planteados por los artistas. En esta recta final, la palabra poética irrumpe y, acompañada de la música, abre un espacio para explorar las tensiones del ser en la contemporaneidad, revelando nuevas formas de presencia y percepción ante la complejidad de nuestra realidad, señala la comisaria.

Radio 3, emisora de radio perteneciente a Radio Televisión Española (RTVE), ha anunciado, a través de un comunicado expuesto en su página web, que se une a la celebración del décimo aniversario del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) con una jornada especial de música en directo.

Dicha infraestructura celebra su X aniversario con una programación especial bajo el título 'Ciudad de quién', que incluye una exposición que reúne cerca de un centenar de obras y que ocupa casi la totalidad del centro, así como un programa público que incluye charlas, visitas guiadas y conferencias, entre otras actividades. Una jornada en la que Radio 3 estará presente en la programación conmemorativa con una propuesta de música en directo que reúne diferentes sonidos y generaciones de la escena musical.

El C3A, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, es un espacio de referencia para la creación y la cultura contemporáneas en Andalucía, concebido como lugar de encuentro entre artistas, ciudadanía y nuevas formas de expresión. Situado en Córdoba y con una arquitectura especialmente vinculada a su identidad, el centro desarrolla una programación en torno a las artes visuales, la creación contemporánea y las prácticas culturales actuales, combinando exposiciones, producción artística, investigación y actividades abiertas al público.

Una celebración llena de música en vivo

De 13:00 a 15:00, el C3A acogerá las actuaciones de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y Viva Belgrado, en un encuentro abierto al público que conecta la creación contemporánea con la diversidad y vitalidad de la música actual.

Bajo el lema “Ciudad de quién”, el aniversario invita a celebrar el C3A como lugar de encuentro y creación, y convierte durante esta jornada al centro cordobés en escenario de una programación en la que conviven distintas propuestas musicales. Además de la fiesta de Radio 3, durante todo el día se sucederán más actuaciones y djs como Solea Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta Djs, El colectivo girls djs, Juani Cash, David kano de Cycle o Miriam Tucan. En colaboración con la Fundación Kutxabank.

Decenas de personas acudieron este jueves al Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba para asistir a una charla de uno de los pensadores españoles más populares: el paleontólogo Juan Luis Arsuaga. Sin embargo, al llegar se encontraron con que no iba a poder ser: la charla había sido aplazada por la organización, pero el cambio de fecha no había sido comunicado previamente al público debido a un fallo.

La actividad, titulada Trazas y memoria, formaba parte del programa público asociado a la exposición Ciudad de quién, con motivo del décimo aniversario del C3A. La programación difundida por el propio centro y por la Junta de Andalucía situaba la intervención de Arsuaga el jueves 17 de septiembre, a las 19.00 horas, en la Caja Negra del C3A.

Estaba publicada en varios medios de comunicación y en la propia web del C3A y, con esa información, varias decenas de personas se desplazaron hasta el centro cordobés a la hora prevista para participar en el encuentro. Una vez allí se encontraron con que la actividad no iba a celebrarse en la fecha anunciada. Algunos usuarios han informado en redes de que en el C3A no tenían constancia ni respuesta clara sobre lo que había ocurrido.

El propio C3A ha publicado posteriormente este viernes un mensaje en el que lamenta “los inconvenientes ocasionados por el cambio de fecha en el programa público de Ciudad de quién” y señala que anunciará “la fecha de asistencia de Juan Luis Arsuaga tan pronto esté confirmada”.

La programación de septiembre contemplaba inicialmente tres sesiones. La primera, celebrada el 10 de septiembre, con los propios comisarios de la muestra; la segunda era la conversación con Arsuaga; y la tercera está prevista para el próximo jueves 24 de septiembre, bajo el título Las afueras, los bordes, los márgenes, con el escritor y director de la Filmoteca de Córdoba Pablo García Casado y la artista María Cañas.

El C3A no ha anunciado todavía la nueva fecha para la intervención de Arsuaga y se limita a señalar que la comunicará cuando esté confirmada.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba será una de las sedes de NXT Festival 2026, una nueva iniciativa dedicada a la creación audiovisual, el videoarte y las nuevas prácticas artísticas vinculadas a la tecnología. El festival, que también tendrá presencia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, celebrará su primera edición en Córdoba durante el próximo mes de octubre.

En este marco, NXT ha abierto una convocatoria dirigida a artistas emergentes de entre 18 y 35 años para seleccionar proyectos de creación contemporánea relacionados con el videoarte. La convocatoria está abierta tanto a participantes nacionales como internacionales y pretende impulsar nuevos lenguajes creativos y generar espacios de exhibición y diálogo entre arte contemporáneo, tecnología y cultura digital.

La organización busca propuestas que exploren formatos como la animación experimental, el live cinema, los visuales generativos, las obras audiovisuales realizadas con inteligencia artificial, los documentales experimentales o, en general, las prácticas audiovisuales contemporáneas.

La convocatoria plantea como eje conceptual “Arte, tecnología y nuevos futuros culturales” y prestará especial atención a trabajos relacionados con la cultura de internet, los cuerpos y la tecnología, las ecologías contemporáneas, la memoria y el archivo, la sostenibilidad, los algoritmos y la vigilancia, las periferias culturales, las nuevas comunidades digitales y la relación entre los espacios físicos y virtuales.

NXT seleccionará dos obras ganadoras que pasarán a formar parte de la programación expositiva oficial del festival y que podrán verse tanto en Sevilla como en Córdoba, en el CAAC y el C3A, respectivamente. Cada una recibirá además una dotación económica de 500 euros destinada a cubrir gastos relacionados con el transporte, seguro, instalación y exposición.

Las obras seleccionadas contarán asimismo con difusión dentro de la comunicación oficial del festival y serán incluidas en el catálogo y los materiales curatoriales de NXT. La organización contempla también la posibilidad de proporcionar apoyo técnico y acompañamiento curatorial para adaptar las propuestas a los espacios expositivos.

El certamen no limitará necesariamente la presencia en el festival a las dos obras premiadas. Según establecen las bases, todas las propuestas presentadas podrán ser exhibidas durante las fechas de NXT en Sevilla y Córdoba, independientemente de que hayan resultado ganadoras, siempre que la organización considere viable su incorporación a la programación.

La convocatoria está abierta a artistas visuales, creadores audiovisuales, colectivos, estudiantes, investigadores, diseñadores y perfiles multidisciplinares emergentes. Entre los criterios de valoración figuran la calidad artística y conceptual, la innovación y experimentación formal, la coherencia con la línea curatorial del festival, la viabilidad técnica y expositiva, la capacidad de diálogo con el contexto contemporáneo y la originalidad.

El comité de selección contará con representación del CAAC, el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales, Rocknrolla Producciones y la Fundación WOCA, además de otros perfiles curatoriales, académicos o profesionales que puedan incorporarse al jurado.

Las propuestas podrán enviarse hasta el 20 de septiembre a la dirección comunicacion@rocknrollaproducciones.com, con el asunto “Open Call NXT Festival 2026”. Los participantes deberán aportar una biografía breve, portfolio artístico, memoria conceptual, necesidades técnicas e imágenes, renders o enlaces para visualizar la obra.

La resolución de la convocatoria está prevista para el 25 de septiembre, mientras que la exhibición pública de los proyectos tendrá lugar en octubre. NXT Festival 2026 está organizado por Rocknrolla Producciones y Eventos Culturales y Fundación WOCA, con la colaboración del CAAC, el C3A, el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, continúa en septiembre con su programación cultural con una propuesta que incluye exposiciones, jornadas de pensamiento, programas de mediación, artes vivas y apoyo a la creación artística.

Según ha informado el C3A en una nota, tras el periodo estival, el centro inicia el programa público de la exposición Ciudad de quién, nuevas propuestas en la Caja Negra y comienza el segundo periodo de la IX edición de su programa de residencias artísticas. Uno de los principales ejes de la programación de septiembre será el comienzo del programa público vinculado a la exposición 'Ciudad de quién', concebido para ampliar algunas de las cuestiones planteadas por la muestra y generar un espacio de reflexión sobre Córdoba, su territorio y su relación con el museo.

“El programa propone un recorrido que parte del entorno más cercano, el barrio del Campo de la Verdad, para proyectarse hacia la ciudad y abordar cuestiones de alcance universal, conectando lo local con debates contemporáneos”, ha destacado Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A y comisario de esta muestra, junto a Lola Baena.

La primera sesión tendrá lugar el jueves 10 de septiembre con la conversación Ciudad de quién, a cargo de los comisarios de la exposición, Gilberto González y Lola Baena. Continuará el jueves 17 de septiembre con Trazas y memoria, en la que participará Juan Luis Arsuaga junto a los comisarios. La última sesión del mes de septiembre tendrá lugar el jueves 24 con Las afueras, los bordes, los márgenes, a cargo de Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Córdoba y escritor, junto a la artista María Cañas.

Todas las sesiones se celebrarán a las 19:00 en la Caja Negra del C3A,con entrada libre hasta completar aforo. Las sesiones del programa abierto en torno a la exposición Ciudad de quién continuarán en octubre, noviembre y diciembre los jueves a las 19:00, con un programa que se presentará próximamente.

Programación de la Caja Negra en septiembre

La Caja Negra volverá a convertirse durante septiembre en uno de los espacios centrales de la programación del C3A con propuestas de danza y el regreso del programa Exploratorio. Estas actividades serán de entrada libre hasta completar aforo.

El viernes 4 de septiembre acogerá la presentación en Córdoba de Araraquara, una pieza creada y dirigida por Pedro Berdayes e interpretada por Cristiane Boullosa, dentro de la colaboración entre el C3A y La Normal Centro Coreográfico de Córdoba. Esta muestra abierta forma parte de la programación de los talleres La Rampa que, con esta actuación en el museo, pone broche final a las jornadas organizadas por el centro de danza.

El sábado 19 de septiembre, el C3A será uno de los espacios que formen parte de la programación de la cuarta edición del BAH, Festival de Danza Contemporánea de Córdoba, con la presentación de Tornado, una pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Marote.

La programación continuará el viernes 25 de septiembre con el regreso de Exploratorio, el programa dedicado a las artes vivas contemporáneas del C3A. La séptima sesión del ciclo Existe un río, comisariado por Marisa Lull, estará protagonizada por el poeta Alejandro Simón, que presentará Yampo, un recital sonoro construido a partir del concepto que en su localidad natal, Estepona, designa al relámpago.

La propuesta recorrerá los extremos de la condición humana a través de un espacio íntimo, convulso y sonoro. La actuación estará acompañada por la interpretación del guitarrista Sergio Portales, quien destaca, entre otras facetas, por haber acompañado al artista flamenco y multidisciplinar Niño de Elche, a la colomboirlandesa Katie James o a los neo-folklóricos castellanos Dulzaro y Lemus.

Programa de residencias artísticas

El mes de septiembre marcará igualmente el inicio del segundo periodo de la IX edición del programa de residencias artísticas del C3A, una iniciativa destinada a impulsar la investigación, la producción y la creación artística contemporánea mediante la cesión de estudios y herramientas, así como la dotación económica de hasta 7.000 euros como ayuda a la producción.

En esta segunda fase participarán Ana Belén Amado, Guillermo Cárdenas, Laura González, Raúl Hilario Montes y Guillermo Rodríguez, quienes desarrollarán sus proyectos de investigación y producción artística en los estudios del centro durante los siguientes tres meses.

Además, el C3A se encuentra actualmente en proceso de adjudicación de la nueva convocatoria de residencias artísticas 2026-2027, cuyo plazo de presentación de solicitudes finalizó el pasado 13 de agosto. Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante tres meses en los estudios del centro, en alguno de los dos periodos previstos entre enero y julio de 2027, y contarán con una ayuda de hasta 7.000 euros para gastos de producción y residencia.

La Comisión de Valoración que evaluará las solicitudes presentadas en el procedimiento de concesión de subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, está presidida por Yolanda Torrubia Fernández, jefa del Servicio de Actividades y Difusión del CAAC y del C3A, e integrada por las vocales Ana Ballesteros Sierra, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M; Lorena Codes Romo, directora del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales; Roser Sanjuan Plana, directora del Centre d'Art La Panera; y Javier Montero Rodríguez, coordinador de Residencias Artísticas y proyectos educativos del C3A.

Exposiciones actuales en el C3A

Entre las exposiciones actuales en el C3A, Ciudad de quién aborda un momento especialmente significativo para el centro, que durante 2026 conmemora su décimo aniversario. La muestra, comisariada por Lola Baena y Gilberto González, está concebida como una reflexión sobre Córdoba y sobre el propio papel que el C3A ha desempeñado durante esta primera década de trayectoria.

En ella se reúnen obras procedentes de la colección del CAAC, de distintas instituciones y prestadores cordobeses y nuevas producciones realizadas específicamente para el proyecto, configurando un recorrido por distintos espacios del museo. La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027.

Junto a esta exposición continúa desarrollándose el ciclo Plaza Pública, comisariado por Gilberto González, un programa que plantea el museo como un espacio de experiencia y reflexión a través de instalaciones vinculadas a la arquitectura y al transitar del museo. Actualmente pueden visitarse las intervenciones Transfigured Schönberg, de Dionisio González; Habitación vegetal III, de Cristina Iglesias, y Sin título (Intruso II), de Christian Lagata.

Asimismo, hasta el próximo 20 de septiembre permanece abierta al público la exposición Peones del ya ya, de Carla Martín, uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del programa Iniciarte, promovido por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

La artista desarrolla en esta muestra una investigación en torno al fenómeno de los denominados biblically accurate angels. Su práctica combina la investigación material con la manipulación de la imagen y la traducción entre lenguajes visuales. En sus obras conviven referencias simbólicas e históricas con elementos propios de la cultura visual contemporánea, como el 'fanart', el anime, el diseño de personajes o el 'cartoon'.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y ubicado en Córdoba, ha abierto la convocatoria para residencias artísticas para el ejercicio 26-27, con ayudas de hasta 7.000 euros para gastos de producción.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, este programa de ayudas está dirigido a artistas andaluces, nacionales y extranjeros que tendrán la oportunidad de desarrollar sus propuestas creativas en el C3A durante un periodo de tres meses. Los seleccionados contarán con un espacio de trabajo, herramientas y una ayuda económica de hasta 7.000 euros para gastos de producción y residencia.

La publicación se ha hecho efectiva este lunes en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, (BOJA núm. 133, de 13 de julio de 2026). Los aspirantes tienen de plazo un mes para presentar sus propuestas, que será valoradas por un comité de expertos. Hasta la fecha, han pasado por este programa de ayudas por concurrencia competitiva un total de 36 artistas, ya que se seleccionan doce en cada una de las dos convocatorias resueltas hasta la fecha.

Los artistas interesados en esta cuarta convocatoria deben contar con una trayectoria profesional demostrable en el ámbito de la creación contemporánea, así como una propuesta de proyecto concreta y viable. Además, se valorará la capacidad para trabajar en equipo y su disposición para colaborar con otros artistas y profesionales del sector. El proceso de selección de los creadores se llevará a cabo por un comité de expertos en arte contemporáneo, que evaluará la calidad y el interés de los proyectos presentados, así como la trayectoria y el currículum de los artistas.

En las solicitudes tiene que incluirse la información personal del solicitante, así como su 'currículum vitae', una breve descripción del proyecto que se quiere desarrollar durante la residencia y una memoria descriptiva del proyecto, que detalle el objetivo, la metodología, los recursos necesarios y el calendario de trabajo previsto. También debe adjuntar una muestra del trabajo previo del artista.

El programa de residencias tendrá una duración de tres meses distribuidos en dos periodos específicos, el primero de enero a abril; y el segundo, de abril a julio de 2027. Los artistas aspirantes tendrán que indicar su preferencia en la solicitud y, en caso de seleccionar ambos, cuál de ellos priorizan. La Comisión evaluará estas preferencias según la puntuación obtenida durante el proceso de selección. Además, se exige una presencialidad mínima del 80% en las instalaciones del C3A durante el tiempo asignado.

El plazo para presentar las solicitudes está abierto desde este martes, día 14 de julio, hasta el 13 de agosto de 2026 a las 23:59.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y ubicado en Córdoba, acoge en la exposición 'Peones del ya ya', de la artista sevillana Carla Martín. Se trata de una muestra que forma parte de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del programa Iniciarte, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y se presenta como una de las propuestas de creación emergente en el ámbito de las artes visuales en Andalucía. Se podrá visitar hasta el próximo 20 de septiembre.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la iniciativa se desarrolla en colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y se enmarca en las acciones de apoyo a la creación emergente andaluza impulsadas por la Agencia a través del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales (Iaapv).

Carla Martín plantea con 'Peones del ya ya' una investigación artística en torno al fenómeno de los denominados 'biblically accurate angels' y su reinterpretación en comunidades digitales desde comienzos de la década de 2010. A partir de las ambigüedades presentes en las descripciones de los ángeles en el Antiguo Testamento, la artista propone un proceso de deconstrucción --un 'despiece'-- que se materializa en una serie de objetos escultóricos que desbordan sus propios límites formales.

El proyecto se articula en dos líneas de trabajo complementarias. Por un lado, una investigación material centrada en el procesado de la imagen, el uso de software gráfico y la traducción como herramienta escultórica. Por otro, una aproximación conceptual orientada a la construcción de sistemas de sentido propios, donde la acumulación de decisiones formales genera objetos saturados de significado en un ejercicio de 'worldbuilding'.

La práctica de Carla Martín se caracteriza por una lectura transversal de la historia visual contemporánea, en la que conviven referencias simbólicas y arquetípicas con lenguajes asociados a la cultura popular, como el fanart, el diseño de personajes, el anime o el 'cartoon'. Estos recursos se incorporan como parte de una sintomatología visual propia del presente. Como complemento a la exposición se ha editado un catálogo que incluye textos de Vera Martín Zelich, para acompañar y contextualizar el proyecto.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, organiza un año más, del 23 de junio al 4 de septiembre, 'Plan! En verano', un programa de talleres educativos para disfrutar del museo durante las vacaciones a través del arte contemporáneo, la creación y la experimentación colectiva. Todas las actividades se celebran de 11,00 a 13,00 horas y son gratutias.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, dirigido a distintos públicos y edades a partir de seis años, el programa propone una serie de actividades que invitan a explorar las exposiciones y los espacios del centro desde una perspectiva participativa y creativa. Las plazas se asignarán por orden de llegada de las solicitudes, que pueden realizarse a través del enlace. La admisión en la actividad será confirmada mediante correo electrónico del servicio educativo del C3A.

En este contexto, se celebrará la actividad 'De luz en luz será paisaje', un taller de fotografía sin cámara que explora la ciudad a través de sus fragmentos, huellas y rastros cotidianos. Utilizando la técnica del fotograma, se trabajará con pequeños elementos recolectados del entorno urbano para crear composiciones por capas donde sombras, transparencias y superposiciones revelen una suerte de arqueología menor del presente.

La luz hará emerger los estratos ocultos de los objetos, sus contornos, su aura y las relaciones que establecen entre sí, transformando restos y materiales comunes en paisajes abstractos cargados de memoria y significado. Este taller se llevará a cabo los días 23 y 30 de junio; 14 y 30 de julio y 11 de agosto.

Por su parte, en 'La ciudad soñó al moverse' se pone de manifiesto que las imágenes de archivo guardan huellas de otros tiempos. En este taller se intervendrán para imaginar nuevos movimientos, encuentros y relatos. Mediante el dibujo, la secuencia y la animación, se transformarán fotografías del pasado en pequeñas piezas en movimiento donde la ciudad continúa cambiando. Esta actividad se celebrará los días 24 de junio; 2, 8 y 28 de julio; 5 y 13 de agosto y el 3 de septiembre.

Entretanto, 'Hacer un panorama' es un taller en el que se dialoga 'con El panorama móvil' del colectivo Ojo Pértico, inspirado en los panoramas móviles del siglo XIX, donde la imagen se desplegaba como un recorrido continuo.

El taller abordará qué ocurre cuando muchas miradas intentan dibujar una misma ciudad, y se construirá un gran panorama colectivo a partir de fragmentos, recuerdos e imágenes que se unen unas con otras. Cada participante aportará una parte de la escena, y entre todas se irá formando una única imagen extendida, donde lo cercano y lo lejano, lo individual y lo compartido, se mezclan en una misma superficie. Una ciudad que solo existe cuando todos la miran juntos. Las fechas de celebración son 25 de junio; 7, 16 y 27 de julio; 4 y 12 de agosto y 1 de septiembre.

Por último, cabe destacar la actividad 'Equipo 57', un taller que dialoga con la obra de Equipo 57 y su investigación sobre la abstracción geométrica entendida como un sistema de relaciones entre formas, espacios y estructuras. A través de técnicas mixtas como spray, grafiti, carboncillo y acrílico, los participantes explorarán la construcción de composiciones por capas, trabajando las tensiones entre positivo y negativo, lleno y vacío, color y línea.

Mediante procesos de fragmentación, superposición y reorganización del espacio, cada intervención transformará el equilibrio del conjunto, generando nuevas conexiones visuales. Un espacio de experimentación donde la forma surge del diálogo entre materiales, gestos y composiciones. Este taller se lleva a cabo el 1, 9, 15 y 23 de julio; el 6 de agosto y el 2 de septiembre.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge este viernes una nueva sesión de su ciclo de artes vivas 'Exploratorio' con la performance audiovisual 'MORFiA', creada por Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la actividad, que tendrá lugar este viernes, 19 de junio, a las 20:00 en la Caja Negra, con entrada libre hasta completar aforo, se inscribe en la segunda temporada de performances 'Existe un río', comisariada por Marisa Lull y será la última antes de la pausa estival, retomando su programación el próximo mes de septiembre.

'MORFiA' es una performance audiovisual que plantea diferentes formas de representar un cuerpo. Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero construyen un espacio sonoro y visual en directo en el que ese “nuevo cuerpo” se materializa.

La pieza desafía la representación matérica del cuerpo, poniendo en valor y, al mismo tiempo, cuestionando la realidad sobre la que se construyen las percepciones corpóreas. A través de una propuesta sensorial, los artistas articulan un contenedor de luz, sombra y sonido en el que el ruido se convierte en una nueva piel, expresando la fragilidad y la fuerza de una imagen que se presenta como imposible de sostener en su pureza. En ese espacio, lo tangible y lo virtual establecen un diálogo continuo en el que la forma humana se pierde y se reinventa.

Macarena Bielski (Madrid, 1999) es bailarina, música y creadora multidisciplinar. Su práctica híbrida entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo la coreografía hacia territorios sensoriales donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política. Graduada en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas) en 2022, desarrolla una práctica que combina movimiento y composición sonora.

Por su parte, Manuel Pita-Romero es director, artista visual y diseñador de iluminación con base en Madrid. Su trabajo se centra en la creación visual, lumínica y espacial en contextos escénicos, musicales y audiovisuales. Ha desarrollado la creación visual de 'SPOOKY' y ha codirigido 'MORFiA' junto a Macarena Bielski.

Desde la organización se informa que esta obra incluye momentos de poca visibilidad, presencia de humo y fuerte sonido. Esta pieza se encuadra dentro del ciclo 'Exploratorio', que en su segunda edición, 'Existe un río', se articula en torno a los conceptos de flujo, escucha y transformación.

Comisariado por Marisa Lull, el programa es “una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas que, a través del cuerpo y la performatividad, exploran las tensiones de la contemporaneidad, revelando nuevas formas de presencia y percepción en nuestra compleja realidad”, señala la comisaria. En septiembre, el 'Exploratorio' retomará su actividad con la pieza Yampo de Alejandro Simón Partal.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado este viernes ‘Ciudad de quién’, una exposición que plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el centro desde su apertura hace diez años y sobre su relación con el territorio en el que se inserta.

La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, comisariada por Gilberto González y Lola Baena, reúne cerca de un centenar de obras. Se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

La consejera de Cultura y Deporte en funciones Patricia del Pozo, acompañada por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, el presidente de la Diputación Provincial, Salvador Fuentes, y el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía, Adolfo Molina, Adolfo Molina, han visitado este martes el montaje de la exposición 'Ciudad de quién', un proyecto concebido con motivo del décimo aniversario del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, que propone una reflexión sobre la ciudad, sus memorias compartidas, sus conflictos, sus imaginarios y los modos de habitar el espacio urbano. 

Patricia del Pozo ha destacado que “la celebración de los diez años de vida del C3A constituye una excelente oportunidad para reconocer el trabajo desarrollado por la institución cultural desde su apertura, así como el papel que ha desempeñado como espacio de creación, investigación, producción y exhibición artística, con una programación que ha basculado entre la revisión de trayectorias consolidadas y el apoyo a las prácticas experimentales más recientes, con especial atención a los procesos creativos y los artistas jóvenes”.  

En este sentido, la consejera en funciones ha detallado que desde 2016, el C3A “ha organizado más de 70 exposiciones y ha acogido a más de dos centenares de artistas andaluces, nacionales e internacionales”. Además, ha añadido, “ha impulsado la producción de más de 120 obras concebidas específicamente para sus espacios, ha desarrollado un programa de residencias que ha permitido trabajar en Córdoba a más de 80 creadores multidisciplinares y ha convocado a cerca de 300.000 personas a sus exposiciones, intervenciones, conciertos, actuaciones y programas educativos”. 

Para del Pozo, esta gran muestra del décimo aniversario del espacio cordobés de creación contemporánea “señala el compromiso del centro por consolidarse como espacio cultural de referencia, abierto a la ciudadanía y fuertemente conectado con suterritorio. Un espacio de todos y para todos, de Córdoba y para Córdoba, que se inscribe en las principales redes nacionales e internacionales del arte contemporáneo”. 

La muestra, ‘Ciudad de quién’ comisariada por Gilberto González, subdirector artístico del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), ambos dependientes de la Consejería de Cultura y Deporte, y Lola Baena, conservadora de museos de ambos espacios, podrá visitarse desde el próximo viernes 12 de junio. La adaptación y rediseño de los recorridos del museo han permitido configurar un proyecto que se despliega por casi todos los espacios del C3A, constituyendo una de las operaciones expositivas más amplias producidas por el centro desde su inauguración. 

La puesta en marcha de este proyecto ha requerido del trabajo de conjunto de los equipos de ambas sedes: desde el servicio de conservación para el registro y coordinación de salida de las piezas de la colección, el servicio de actividades y exposiciones del CAAC y C3A, así como producción, mantenimiento y administración, en un trabajo conjunto y coordinado de los especialistas que sostienen la programación expositiva y la colección del museo, con un despliegue de medios técnicos, de montaje y otros profesionales que superan las 30 personas. 

‘Ciudad de quién’, un recorrido por las capas de la vida urbana 

‘Ciudad de quién’ plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el C3A desde su apertura y sobre su relación con el territorio en el que se inserta. La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, que reúne cerca de un centenar de obras, se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, inaugura este jueves, a las 19,00 horas, una nueva edición de 'Estudios abiertos'. Durante la jornada, el público podrá conocer los proyectos desarrollados por los artistas residentes durante los últimos meses en el centro.

Así lo ha indicado el C3A en una nota en la que ha detallado que la muestra reúne los trabajos del primer grupo de creadores seleccionados dentro de la convocatoria de subvenciones de 2025 en régimen de concurrencia, compuesto por Elena Bajo, Judit Bou Comas, Inés Cámara Leret, Juan del Junco, Natalia Domínguez, Abel Jaramillo y Karlos Martínez Bordoy, y se completa con tres acciones en vivo a cargo de Elena Bajo, Judit Bou Comas y Natalia Domínguez.

'Estudios abiertos' permite conocer los procesos de investigación, experimentación y producción desarrollados en el marco del programa de residencias artísticas, a través de la visita a los espacios de trabajo del C3A. Para la muestra se han habilitado, además de los estudios 1 al 4, la sala de vídeo y la sala 0 del centro.

Las propuestas presentadas, en esta primera fase, abordan cuestiones vinculadas a la transmisión, los rituales, la ecología, las estructuras sociales, el lenguaje y la arquitectura, que se materializan mediante instalaciones, esculturas, vídeos, textos y el sonido.

Durante el periodo de residencia, los artistas han contado con el acompañamiento del comisario independiente Jesús Alcaide, quien ha realizado un seguimiento de los procesos de investigación y producción desarrollados por los creadores en el centro.

Coincidiendo con la inauguración, a las 19,00 horas se presentará la acción 'un autre chant', de Natalia Domínguez, la performance 'cuatro - dos/cuatro-cuatro-cuatro-cuatro/cuatro/cuatro por cuatro, cuatro veces', de Judit Bou Comas y la acción 'Artemisia. La tejedora del Tiempo y los Sueños', de Elena Bajo.

Durante su periodo de residencia, la artista Elena Bajo se ha centrado en la investigación de las ha investigado las plantas como portadoras de memoria y conocimiento. 'Artemisia. La tejedora del Tiempo y los Sueños' integra cerámica, sistemas vivos y herramientas tecnológicas y explora nuevas formas de comprender el tiempo y la crisis ecológica.

Elena Bajo vive y trabaja entre Europa y Estados Unidos. Su práctica es transdisciplinar y aborda las relaciones entre cuerpo, arquitectura, ecología y sistemas sociales. Su trabajo se ha presentado internacionalmente en instituciones y centros de arte en Europa, América Latina y Estados Unidos.

Judit Bou Comas presenta 'cuatro-dos/cuatro-cuatro-cuatro-cuatro/cuatro/cuatro por cuatro, cuatro veces', un proyecto que explora cómo el pensamiento simbólico y los gestos repetitivos influyen en la percepción del espacio y en la construcción de sentido, tomando como punto de partida el trastorno obsesivo compulsivo (TOC) como respuestas a la ansiedad.

Bou Comas trabaja principalmente con fotografía y vídeo para explorar la relación entre imagen, percepción y construcción de significado. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones y contextos vinculados al arte contemporáneo emergente en España.

Por otro lado, Inés Cámara Leret presenta 'Cuando la zarracatapla tapla', un proyecto que investiga las relaciones entre las aves migratorias y los vertederos como hábitats, a partir de instalaciones, esculturas y vídeo. Cámara Leret trabaja en torno a los mitos heredados y a los detalles que componen un paisaje. La artista ha expuesto en contextos nacionales e internacionales, tanto en espacios públicos, de plazas a montes, como en galerías, museos y festivales.

Entretanto, Juan del Junco presenta un proyecto centrado en la observación de aves y en la experiencia de remontar el río como acción conceptual en sí misma. El trabajo presenta un nuevo capítulo de 'Conceptual Andalusia' un bloque de proyectos que de manera transdisciplinar ha desarrollado en los últimos diez años.

El proyecto trata profundamente los complejos procesos que viven los seres humanos y como el artista encuentra en la naturaleza la esperanza. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas ocasiones y forma parte de la colección de museos como el CAC de Málaga, el MUSAC, el Patio Herreriano y el CAAC, entre otros.

Por su parte, Natalia Domínguez presenta una investigación sobre el imaginario automovilístico y su relación con prácticas performativas predominantemente arraigadas al imaginario masculino. Ha investigado diferentes fluidos, gases y olores propios del automóvil, a partir de los cuales ha desarrollado una serie de artefactos que relacionan tecnología, cuerpo y ecosistema. Ha desarrollado proyectos en contextos artísticos y performativos a nivel nacional e internacional.

Transmisión intergeneracional de saberes

En su caso, Abel Jaramillo investiga la transmisión intergeneracional de saberes vinculados al hacer manual, explorando la relación entre memoria familiar, lenguaje y materialidad mediante escultura e instalación. Su trabajo investiga la construcción de la memoria, el lenguaje y los sistemas de transmisión cultural. Ha participado en exposiciones y proyectos en instituciones artísticas y contextos independientes nacionales e internacionales.

Por último, Karlos Martínez Bordoy presenta 'Proceso', una investigación escultórica en torno a la celosía y otras estructuras de mediación como caparazones, armaduras, pieles y sistemas de protección. Su práctica escultórica investiga las relaciones entre materia, espacio y percepción. Ha desarrollado proyectos en el ámbito del arte contemporáneo vinculados a la escultura y la instalación.

Acciones en vivo

Además de la apertura de los estudios, la jornada incluye tres acciones en vivo a cargo de Natalia Domínguez, Judit Bou Comas y Elena Bajo, cuyas propuestas amplían las líneas de investigación desarrolladas durante sus residencias y refuerzan el carácter multidisciplinar del programa.

El objetivo del proyecto de residencias artísticas en el C3A es el fomento, la promoción y el desarrollo de trabajos de carácter creativo, investigador e innovador en cualquier área vinculada con la creación y el arte contemporáneo. Tras esta primera fase de residencia, durante el mes de septiembre se incorporarán los cinco creadores restantes que fueron seleccionados en la convocatoria de subvenciones 2025, Ana Belén Amado Pazos, Guillermo Cárdenas Gutiérrez, Laura González Cabrera, Raúl Hilario Montes Aguilar y Guillermo Rodríguez Tenorio.

Las residencias tienen una duración de tres meses, coincidiendo con el ejercicio 2026, y se llevarán a cabo en el C3A, que proporcionará el espacio de trabajo y herramientas. Posteriormente, los artistas abrirán sus estudios para presentar, ante la prensa y el público, los proyectos realizados.