Diecisiete jóvenes preuniversitarios de la provincia de Córdoba forman parte del total de 69 de Andalucía que lucharán por el título de mejor empresario virtual del país el próximo 17 de abril en Madrid, frente a 340 estudiantes de 78 centros educativos de toda España durante la celebración de la decimoquinta final nacional de Young Business Talents, la mayor competición de simulación empresarial, organizada por Abanca y Praxis MMT.

En esta última fase del programa educativo, los andaluces y los más de 300 estudiantes finalistas tendrán que poner a prueba sus habilidades en la toma de decisiones empresariales y demostrar su talento en la gestión de negocios para alzarse con la victoria. Los participantes se convertirán en auténticos directivos al tener que gestionar su propia empresa virtual con el uso de un avanzado simulador de gestión empresarial: una empresa del sector de la alimentación, especializada en la venta de productos lácteos, para intentar llevarla al éxito, ha informado la organización en una nota.

Los finalistas, estudiantes de 4º de la ESO, Bachillerato y de los ciclos formativos de grado medio o superior, con edades comprendidas entre los 15 y 21 años, estarán divididos en 100 equipos de entre tres y cuatro integrantes. Entre los 340 estudiantes se encuentran representadas un total de 14 comunidades autónomas que han conseguido hacerse un hueco en la final nacional.

Andalucía, con 69 jóvenes, es la que cuenta con mayor representación en esta edición, seguida de Cataluña con 49, Galicia (39), Castilla y León (37), Comunidad de Madrid (32) y Comunitat Valenciana con 29 estudiantes. La provincia andaluza que tiene más participantes es Málaga con 18, seguida de Córdoba con 17, Granada (trece), Sevilla (ocho), Jaén (siete), y Almería con seis finalistas.

Durante la final, los jóvenes deberán tomar decisiones estratégicas en áreas clave como marketing, ventas, operaciones, producción, recursos humanos y finanzas. Para alzarse con la victoria, cada equipo tendrá que lograr que su compañía obtenga la mayor rentabilidad posible y posicionarse como la empresa más competitiva del mercado, con los mejores resultados económicos dentro del entorno simulado en comparación con el resto de competidores.

Los equipos ganadores se repartirán más de 10.000 euros en premios, destinados tanto a estudiantes como a docentes, además de recibir diplomas acreditativos que contribuirán a enriquecer su desarrollo profesional. Durante la pasada edición se alzaron con la victoria tres estudiantes de grado medio y superior del IES Arca Real de Valladolid, que se proclamaron ganadores de la XIV edición de Young Business Talents.

En estas catorce ediciones, los estudiantes de Tarragona lideran el palmarés con cuatro victorias, seguidos por los de Pontevedra, con tres, y Barcelona, con dos. Por su parte, alumnos de Madrid, Murcia, Córdoba, Castellón y Valladolid han logrado el primer puesto en una ocasión cada uno. En Andalucía, un equipo de alumnos del IES Gran Capitán de Córdoba logró la victoria en el año 2021 y consiguió el título de 'Mejores empresarios virtuales de España' durante la celebración de la décima final de Young Business Talents.

“La final nacional de Young Business Talents es el reflejo del talento, la preparación y el compromiso de miles de jóvenes que han participado a lo largo de toda la competición. Los estudiantes que llegan a esta fase han demostrado no solo conocimientos en gestión empresarial, sino también habilidades clave como el trabajo en equipo, la toma de decisiones y la visión estratégica, fundamentales para su futuro profesional. Además, esta experiencia pone de relieve la importancia de complementar la teoría con la práctica, ya que permite a los alumnos aplicar los conocimientos adquiridos en el aula en un entorno realista, favoreciendo un aprendizaje más completo, dinámico y eficaz, y preparándoles con mayor solidez para su futuro profesional”, afirma Nuño Nogués, director de Young Business Talents.

Este evento pone el broche final a un completo programa educativo que se desarrolla a lo largo de todo el curso escolar. Desde el mes de noviembre, comenzaron la competición un total de 11.187 jóvenes preuniversitarios, pertenecientes a 406 centros docentes de toda España, que han tenido que superar distintas fases online desde sus aulas y con la ayuda de sus profesores, hasta conseguir una plaza en la final.

Este programa educativo permite a los jóvenes vivir en primera persona la experiencia de dirigir una empresa en un entorno competitivo que reproduce de manera realista las dinámicas del mercado. Gracias al uso de simuladores empresariales, que los centros educativos reciben de manera gratuita, los alumnos pueden aplicar los conocimientos teóricos adquiridos en el aula y desarrollar competencias clave para su futuro académico y profesional.

El Segundo Encuentro de Jóvenes Artistas Crazy World, celebrado en La Casa Azul – Centro de Creación y Producción Cultural, ha superado las cifras de participación de la primera edición, consolidándose como cita para el talento emergente del sector artístico-cultural cordobés. La organización ha cifrado en más de 70 los jóvenes artistas y creadores que se dieron cita en un espacio concebido para el intercambio, la visibilización y la construcción colectiva.  

El evento, organizado por la Comisión de Cultura de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Córdoba (AJE), integrada por emprendedores, emprendedoras y jóvenes empresarios del sector artístico-cultural, se enmarca en el trabajo conjunto desarrollado junto a La Casa Azul, entidad que desde hace años viene desempeñando un papel en la dinamización cultural y social de la ciudad, generando espacios de creación, formación, exhibición y encuentro para artistas y ciudadanía.  

Uno de los ejes fundamentales del encuentro fue el networking, que facilitó el intercambio de experiencias, contactos y posibles líneas de colaboración entre artistas de disciplinas muy diversas, desde las artes plásticas hasta la danza contemporánea o la música electrónica.  

Además, el encuentro incorporó un espacio de trabajo colaborativo y reflexión, centrado en identificar las principales dificultades a las que se enfrentan los y las jóvenes artistas y gestores culturales al iniciar y consolidar sus trayectorias profesionales. Este análisis se integra en la línea de trabajo que la Comisión de Cultura desarrolla para evaluar el estado del sector artístico-cultural en Córdoba y Andalucía.  

La Comisión de Cultura —impulsada en el seno de AJE Córdoba— representa un paso especialmente relevante al articular una red estructurada de jóvenes profesionales del sector artístico-cultural, conectando talento emergente con agentes consolidados y cubriendo de forma integral toda la cadena de valor del sector cultural.  

En este marco, la Comisión reúne a profesionales de distintos ámbitos que participaron activamente en el encuentro, poniendo su experiencia al servicio de los jóvenes asistentes. Entre ellos destacan:  

Todos ellos ofrecerán acompañamiento y mentorización en el proceso de desarrollo artístico y profesional de los participantes.  

Uno de los principales resultados del encuentro es la puesta en marcha de un festival joven, que será diseñado y organizado íntegramente por los propios participantes. Este proceso contará con el acompañamiento de la Comisión de Cultura y se enmarca en su estrategia de impulso al emprendimiento artístico cultural.  

Asimismo, los artistas participantes tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas en el marco de una Semana Cultural prevista para octubre de 2026, gracias a la colaboración con entidades como el Festival Crazy World y la Feria Andaluza de Arte y Cultura.  

Durante el encuentro, se invitó a los asistentes a integrarse en la sección juvenil de la Comisión de Cultura, que mantiene una vocación abierta a la incorporación de profesionales y entidades públicas y privadas comprometidas con el desarrollo cultural.  Esta iniciativa forma parte de la línea de trabajo impulsada por el convenio “Con Mucho AJE”, firmado el 17 de febrero de 2022 entre La Casa Azul y la Asociación de Jóvenes Empresarios de Córdoba, y que ha permitido consolidar un modelo de colaboración pionero entre el tejido empresarial y el ecosistema cultural local.  

El encuentro contó con la presencia de representantes institucionales como Isabel Albás, delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Córdoba, y Ángel Ortiz, concejal del PSOE, así como de reconocidos profesionales del sector, entre ellos el escultor José María Serrano, que respaldaron con su asistencia esta iniciativa.

Vivimos a menudo desconectados de nuestro pasado reciente, sin ser conscientes de que las raíces de lo que somos hoy se plantaron con el esfuerzo de quienes tuvieron que dejar su hogar. Hace siete décadas, miles de españoles hicieron las maletas rumbo a lo desconocido para ayudar a levantar una Europa devastada. Bajo la figura de los llamados Gastarbeiter -trabajadores invitados-, muchos cordobeses encontraron en Alemania un destino donde forjar un futuro. Ahora, 70 años después, un grupo de estudiantes del IES Gran Capitán de Córdoba y de la Akademie für Kommunikation de Stuttgart han decidido mirar hacia atrás para entender su presente a través del proyecto 'Destino Alemania'.

La iniciativa nació de la inquietud y del intercambio. Marcos Naz, profesor de Física y Química y responsable del departamento de I+D+i del instituto cordobés, viajó a Stuttgart gracias a un programa Erasmus+. “Nos dimos cuenta allí de que se estaba celebrando el 70 aniversario de la llegada de españoles a Alemania, algo que nos sorprendió porque en España no se había escuchado nada”, relata Naz. Ese olvido colectivo, o esa falta de memoria hacia una fecha tan recordada en Alemania, encendió la chispa para proponer a sus homólogos alemanes viajar a la ciudad califal y conmemorar juntos esta fecha.

El puente no tardó en forjarse. Helma Gómez, profesora de la Akademie für Kommunikation alemana y parte fundamental del proceso en tierras germanas, explica que en su centro los alumnos de Bachillerato cuentan con una asignatura llamada Seminario, cuyo tema central este año eran precisamente estos trabajadores que ayudaron a la reconstrucción del país. El objetivo de trasladarse al sur de España estaba claro. Buscaban investigar la historia de la integración, analizar las raíces migratorias tomando a España como ejemplo y “visibilizar los vínculos históricos y culturales”, detalla la docente.

Lágrimas y testimonios vivos

Durante las últimas dos semanas de este mes de marzo, los jóvenes alemanes han convivido con los estudiantes locales, sumergiéndose en un trabajo de campo con un enfoque completamente centrado en los testimonios de los verdaderos protagonistas. Han entrevistado a familiares, a retornados y a descendientes de aquellos emigrantes. “Cada persona aporta su punto de vista, sin buscar si es positivo o negativo. Queremos escuchar sus emociones sin más que plantear que esos fenómenos migratorios existen y existirán”, reflexiona Marcos Naz.

En este proceso de búsqueda, los estudiantes se han topado con la crudeza y la belleza de la memoria compartida. “Sorprende descubrir cómo se emociona la gente a la que hemos entrevistado”, confiesa el profesor cordobés, asegurando que desprenderse y alejarse de la tierra de uno siempre es doloroso y que “esa casi lágrima que les sale de los ojos nos pone la carne de gallina”. Además de ello, toda esa carga emocional se ha cristalizado en un potente símbolo visual que ha guiado el proyecto: la unión del icónico caballo del Potro de Córdoba con el caballo rampante que protagoniza el escudo de Stuttgart. Dos emblemas del esfuerzo y el trabajo.

Un aprendizaje vital para el futuro

El impacto de 'Destino Alemania' trasciende lo puramente histórico. Para los jóvenes participantes, esta convivencia intercultural supone un simulacro perfecto del mundo globalizado al que se enfrentarán muy pronto. Como bien apunta Helma Gómez, vivir entre dos culturas “suele hacer que los jóvenes sean más flexibles ante formas distintas de pensar, entiendan mejor las diferencias culturales y se adapten con más facilidad a cambios”. Unas habilidades que, recalca, son claves hoy en entornos laborales y sociales cada vez más diversos.

Todo este caudal de emociones, entrevistas y material de archivo vio la luz este jueves 19 de marzo en un entrañable acto de clausura que comenzó mezclando culturas con pestiños y tarta Selva Negra. Un evento donde los propios alumnos alemanes expusieron el fruto de su investigación a través de pódcasts y vídeos, demostrando que los datos no solo están en los libros, sino en las historias de vida. La cita, que culminó a compás de flamenco con el grupo Féminas, dejó momentos de profunda emoción, como cuando el propio profesor Marcos Naz, coincidiendo con el Día del Padre, confesó que este proyecto le ha permitido “cerrar un círculo” con sus propios antepasados alemanes al llevar su apellido.

Todas las partes recalcan que esta cita no habría sido posible sin el firme respaldo institucional. “Esta experiencia no se podría haber realizado sin la ayuda de la Delegación de Juventud”, reconoce abiertamente Marcos Naz. La administración local ha sido la base para organizar el evento y la red necesaria para conectar a personas de múltiples edades. Como concluye Helma Gómez antes de emprender el viaje de vuelta, la experiencia deja “nuevos aprendizajes, amistades y una visión más abierta del mundo”. Una semilla que demuestra que, para saber hacia dónde va la juventud, primero hay que escuchar a quienes ya hicieron el camino.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha abierto desde este viernes y hasta el 4 de octubre la convocatoria del XV Certamen de Historieta, Caricatura, Humor Gráfico e Ilustración Fanzine Trampa, una iniciativa consolidada dentro de los programas municipales de promoción del talento joven en el ámbito de la ilustración y el cómic.

Según ha informado el Consistorio, este certamen, que vuelve a contar con la colaboración de las Escuelas de Arte Mateo Inurria y Dionisio Ortiz, se ha convertido en una referencia para jóvenes ilustradores e historietistas de la ciudad.

El cartel de esta edición, 'Buceadora', es obra de Carolina Valenzuela, que obtuvo una mención de honor en la categoría de ilustración en la pasada edición.

Tras la celebración del certamen y la designacion de los premios, se publicará la revista Trampa, una publicación que recoge una amplia selección de las obra participantes y que se ha convertido en un escaparate del talento joven de la ciudad y en una herramienta de difusión del trabajo que desarrollan jóvenes creadores en el ámbito de la ilustración y el cómic.

La participación está abierta a todos los jóvenes cordobeses nacidos entre 1995 y 2012, que podrán presentar sus obras realizadas con técnica digital o tradicional, en dos categorías: Júnior (nacidos entre 2012 y 2008, ambos inclusive) y Sénior (nacidos entre 2009 y 1990, ambos inclusive).

El certamen está dotado con 2.700 euros en premios, repartidos entre los tres primeros clasificados de cada categoría. Toda la información, así como las bases completas y el formulario para el envío de obras, está disponible en la web 'www.juventud.cordoba.es'.

La teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha destacado que “nos enorgullece el éxito de este certamen, que se refleja en la alta participación que se mantiene estable año tras año”, al tiempo que ha subrayado que “la colaboración con las escuelas de arte es fundamental en esta iniciativa, que permite disfrutar y sigue sorprendiendo cada año con la calidad del trabajo de los jóvenes cordobeses”.

Esther Capitán ha sido nombrada presidenta de la Asociación de Jóvenes Empresarios (AJE) de Córdoba, que hoy ha celebrado su asamblea con carácter electoral en la sede de la Fundación de la Caja Rural. La nueva presidenta, hasta ahora vicepresidenta de la organización, asume el cargo tras el mandato de Víctor Macías en los últimos dos años.

Durante el acto, Capitán ha agradecido la labor de su antecesor y ha anunciado que su mandato estará centrado en reforzar el papel de la asociación como agente social activo y referente del emprendimiento en la provincia.

La asamblea ha contado con el respaldo de José Carlos Gómez Villamandos, consejero de Universidad, Investigación e Innovación de la Junta de Andalucía; Salvador Fuentes, presidente de la Diputación de Córdoba; Antonio Díaz, presidente de CECO; Manuel Reina, fundador de AJE Córdoba, y Félix Almagro, presidente de AJE Andalucía, entre otras personalidades.

Objetivos de la nueva etapa

Entre las principales líneas estratégicas de esta nueva etapa, la nueva presidenta ha subrayado, en primer lugar, “el compromiso total de AJE Córdoba con la provincia”. “Más que nunca, pondremos el foco en identificar el talento en todos los municipios y garantizar que ningún joven empresario se quede sin información ni acompañamiento”, ha afirmado.

Asimismo, Capitán se propone con este nuevo programa abordar objetivos clave como el impulso de la cultura emprendedora desde edades tempranas -a través del proyecto UNDER30- y la promoción del relevo generacional con medidas fiscales, financieras y de acompañamiento que protejan el empleo y la continuidad empresarial.

Finalmente, ha destacado la necesidad de afrontar retos estructurales como el absentismo laboral, la dificultad para encontrar trabajadores, la elevada presión fiscal, la inestabilidad jurídica y las barreras de acceso a vivienda y financiación. En este sentido, ha reclamado un entorno estable, previsible y más justo para el joven empresario.

El equipo directivo

Esther Capitán estará acompañada por un Comité Ejecutivo renovado, con Juan Bosco Ruiz como Vicepresidente, Julia Aguirre como Vicepresidenta Segunda, Carlos Martínez como Secretario General y Pedro Castillejo como Tesorero, junto al resto del equipo directivo y por Virginia Aguilar, Gerente de la entidad.

Víctor por su parte, ha hecho hincapié en la fuerza de la comunidad como motor empresarial, así como en la importancia de mantener el crecimiento sostenido de las sinergias generadas, teniendo en cuenta a toda la provincia de Córdoba. Ha querido destacar el valor de la voz colectiva: “Hemos trasladado inquietudes y propuestas a las administraciones, y cuando hemos ido unidos, hemos conseguido que se nos escuche”.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha impulsado la creación de un mural por la paz en el patio del CES Ramón y Cajal, una iniciativa enmarcada en las XIII Jornadas por la Paz del Distrito Sur, bajo el lema 'Ante la precariedad, justicia social, paz y dignidad'. La actividad ha contado con la participación del alumnado del centro, que ha desarrollado una obra de arte urbano bajo la dirección del artista cordobés Sota Pérez.

Según ha informado el Consistorio en una nota, esta iniciativa tiene el objetivo de fomentar la participación del alumnado en un proyecto colectivo vinculado a los valores de paz y convivencia, permitiéndoles conocer el proceso de creación de un grafiti y trabajar de forma coordinada en su ejecución para mejorar y personalizar el patio de su colegio.

En esta ocasión, la actuación se ha llevado a cabo en el Distrito Sur, implicando directamente a la comunidad educativa en las actuaciones del barrio, de la mano de uno de los mejores artistas de arte urbano a nivel internacional, autor de la obra 'Amistad', junto al baenense Sake Ink y nominada a mejor grafiti del mundo.

Esta actividad se suma a otros murales desarrollados por Juventud en el marco del programa 'Ciudadanía Joven' en distintos puntos de la ciudad, como los realizados en el CEIP Ramón y Cajal, el Centro Impulsa Duque de Rivas, los Jardines de Orive o el mural colaborativo 'El Jardín del Convento' en la fachada lateral de la Casa de la Juventud, reforzando el compromiso municipal con la participación juvenil y la dinamización artística de los barrios de Córdoba.

La teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha afirmado que “esta iniciativa responde al compromiso municipal para fomentar la participación de nuestros jóvenes en los barrios, ofreciendo espacios donde puedan implicarse de forma activa en proyectos vinculados a su entorno, en este caso, a través del arte urbano”.

Octavio Salazar se ha convertido en uno de los teóricos clave para entender hacia donde se mueve (muchas veces de manera errática) el hombre contemporáneo. Ahora, vuelve a poner el foco en la crisis de la hombría en Occidente y en este país en su nuevo ensayo, La masculinidad como dispositivo de poder. Entre la manosfera y los hombres nuevos.

En él, el jurista analiza el auge del resentimiento entre los jóvenes, la reacción antifeminista y el impacto de la cultura digital en la construcción de identidades masculinas, en un momento político marcado por el avance de discursos regresivos. De todo ello charla con este periódico, en una charla en la que alerta de que “hemos dejado a los chicos desasistidos” mientras las redes sociales y la manosfera les ofrecen comunidades de pertenencia.

Una obra en la que Salazar plantea una “enmienda a la totalidad” que va más allá del género: cuestiona un sistema productivo masculinizado que coloca el trabajo y la competitividad en el centro y arrincona la vida, los cuidados y lo común. Sin esa transformación estructural —sostiene— no habrá una nueva masculinidad ni una igualdad real. Puede que no haya ni un futuro decente.

Debemos hacer autocrítica sobre cómo nos hemos dirigido a los hombres y a los jóvenes

PREGUNTA (P.). No es el primer libro que publicas sobre la masculinidad. Así que, como preámbulo, me gustaría saber cómo ha evolucionado tu mirada sobre esta cuestión desde que empezaste a abordarla.

RESPUESTA (R.). Mi mirada ha evolucionado en el sentido de que los procesos de cambio y también de regresión, como estamos viendo, nos están obligando a plantearnos cuestiones que hace unos años no nos planteábamos. Irremediablemente, tengo que estar revisando análisis que ya había hecho. En estos últimos años hay todo un contexto que tiene que ver con el mundo digital, con las reacciones políticas frente a los avances de las últimas décadas o determinados liderazgos globales que tienen que ver también con la masculinidad, que me obligan a poner las luces largas y plantearme reflexiones que hace una década no me hacía, o no de la misma manera.

Este es un libro que me encarga la Universidad de Salamanca, dentro de una colección sobre igualdad. Me pedían un libro cortito, divulgativo aunque riguroso. Yo entendí que lo suyo era situarme en todo lo que está pasando en estos últimos años y en los debates que se han generado, tanto desde el feminismo como desde la reacción al feminismo.

P. El libro arranca con casi una enmienda a la totalidad. Ese #yesallmen que se proclama. Incluso asumiendo que todos los hombres somos machistas, no sé si englobar bajo una etiqueta que habitualmente se asocia al abuso y la agresión sexual sea un buen punto de partida para cambiar el status quo

R. He querido jugar con ese debate. Empiezo hablando del caso de Gisèle Pelicot y de todo lo que se generó a nivel mundial sobre la participación de tantísimos hombres en acciones tan violentas y las complicidades de muchos otros. A partir de ahí, en redes sociales se lanzaron discursos sobre la potencialidad de los hombres respecto a las agresiones sexuales, los “potenciales violadores”. Eso generó una reacción de agravio en muchos hombres que decían: “Oye, que yo no soy un agresor”.

Pero yo creo que esos casos nos plantean la posibilidad de trabajar con los hombres la idea de que, aun no siendo agresores individualmente, somos partícipes de una cultura machista que legitima esas violencias y que contribuimos a reproducirlas con situaciones cotidianas o con complicidades pasivas, con el silencio, con la inacción. Me interesa utilizar esos debates como una oportunidad para que los hombres reflexionemos qué tenemos que ver con esa masculinidad y de qué manera nos interpela.

P. ¿Cómo romper ese pacto entre hombres, esa complicidad? ¿No se corre el riesgo de perder a quienes no se sienten interpelados cuando se les dice que son machistas?

R. Estamos cometiendo el error de afrontar estos temas con la dinámica y los tiempos de la sociedad digital y conflictual en la que estamos. Todo esto tiene tal complejidad que requeriría una pedagogía y un tiempo que no estamos teniendo. Cuando trabajas con chicos jóvenes temas como la violencia sexual o el consentimiento, ves que son cuestiones con muchísimos matices. Sobre todo, a partir de la ley famosa (No es no) y todo el debate que se produjo. Todo eso es tan complejo, tan delicado, tiene tantos matices, tiene tantos grises, que el gran problema es que al final lo acabamos reduciendo todo a blanco o negro; o estás aquí o estás en el otro lado. Y yo mismo, que llevo trabajando en estas cuestiones un montón de tiempo, sigo viendo cosas no tengo claras o para las que no tengo la respuesta adecuada. Entonces, a veces tratamos de llevarlo todo o a la reducción absurda de la etiqueta o a no hacer un análisis mucho más complejo de una realidad que lo es,

P. Hablas también en el libro de aquellos “hombres blancos cabreados”. Ahora, una década después, estamos ante jóvenes varones blancos cabreados.

R. (Se ríe) Sí. Y creo que a veces estamos demonizando excesivamente a los jóvenes poniendo ahí un foco también a veces de manera muy simplista. Entender por qué se están extendiendo determinadas posiciones reactivas es más complejo que decir simplemente: es por el antifeminismo. Esa es una pata más. Entre los más jóvenes detecto malestares. Cuando voy a institutos o en la facultad, veo que muchos chicos están perdidos y, en muchos casos, resentidos frente a discursos que sienten institucionalizados y que los marcan como culpables. Creo que debemos hacer autocrítica sobre cómo nos hemos dirigido a los hombres y a los jóvenes. Las chicas han ido construyendo un discurso emancipador a través del feminismo; a los chicos los hemos dejado desasistidos.

¿Qué pasa? Pues que, en un mundo donde las redes sociales te ofrecen de manera inmediata una comunidad que te acoge y te dice “no te preocupes, la clave es volver a ser el tío de toda la vida”, se entiende por qué se extienden ideas regresivas. A eso se suman la precariedad, la falta de expectativas, la sensación de que vivirán peor que sus padres. Ese desánimo es el caldo de cultivo perfecto para discursos de salvación que identifican enemigos y defienden el statu quo.

P. En cambio, entre las jóvenes se percibe más solidez y conciencia. ¿Es peligroso trasladarles a ellas la responsabilidad de frenar el giro reaccionario?

R. Es una responsabilidad enorme, pero también una puerta a la esperanza. El feminismo y las mujeres han construido redes en las que nosotros no somos duchos. Se están trabajando a sí mismas y hacia afuera de manera distinta. A nosotros nos falla la capacidad de crear vínculos más allá de los pactos patriarcales de poder. Hay un divorcio enorme entre donde están ellas y donde estamos nosotros. Ellas tienen herramientas y estrategias que nosotros ni olemos. La clave es que eso se traslade a las estructuras de poder, que son muy poco permeables. No se ha producido una despatriarcalización real de los modelos de liderazgo. Vemos como se van prorrogando unos tipos, que además encajan en unos modelos concretos de liderazgo de determinadas prioridades, de formas de ejercer el poder donde no se ha producido una despatriarcalización, por así decirlo. Entonces ahí es donde está el meollo político del asunto

Las mujeres jóvenes son una puerta a la esperanza, pero con una responsabilidad enorme

P. Hay también una teoría del péndulo en eso que en el libro haces de vincular género y triunfos electorales: fueron los white angry men los que han hecho triunfar a Trump y, meses después, las young female women las que han coronado a Mandami en NY. ¿Crees que un movimiento así puede extrapolarse a España?

R. A ver qué ocurre. Porque yo creo que muchos nos sentimos huérfanos de referencias claras desde la izquierda y también desde el feminismo para articular una contrahegemonía frente a los discursos actuales. Desde la izquierda y, por supuesto también en gran medida desde el feminismo, se ha dejado que esos vacíos, esas fracturas que se iban generando en lo social y en lo personal, asumiendo además que acabarán siendo ocupadas por esos discursos de la extrema derecha, del antifeminismo. No hemos sido capaces de penetrar en esas fracturas y en esas grietas con propuestas ilusionantes. Entonces, yo creo que el gran problema ahora mismo está en si efectivamente va a ser suficiente con el discurso del miedo. No sé si eso, que en otro momento ha podido funcionar, en este momento va a tener un arraigo electoral potente como para frenar el avance de la derecha. Esas son mis dudas ahora mismo

P. En el libro planteas que el cambio del modelo de género debe vincularse a teorías como el decrecimiento.

R. Pero porque el modelo patriarcal encaja como un guante con un sistema económico que parte del sujeto hombre, burgués, productivo, competitivo, que actúa casi como un depredador. La propuesta feminista es desmantelar un sistema en el que no es posible sostener la vida, en el que nos estamos cargando el planeta y donde todo se ha focalizado en ser productivos y competitivos. Hemos puesto el trabajo en el centro, lo que Remedios Zafra llama las “vidas-trabajo”, y lo demás lo hemos arrinconado.

Los problemas de salud mental tienen mucho que ver con este sistema. Nos autoexplotamos. Hay que hacer una enmienda a la totalidad y preguntarnos qué ponemos en el centro de lo público y lo político. Qué pasa con los bienes comunes, con lo compartido. Este modelo nos desactiva políticamente, nos convierte en individuos narcisistas metidos en nuestra pantalla, debilitando lo colectivo.

P. ¿Esa es la utopía por la que hay que luchar?

R. Sí, pero no en un sentido ingenuo, sino como herramienta para transformar la realidad. Cuando trabajo con jóvenes les digo: vamos a pensar cómo nos gustaría que fuera el mundo que vais a vivir. Con perspectiva intergeneracional. ¿Es sostenible un mundo donde crecen la desigualdad, la precariedad y el desastre ecológico? ¿O nos lleva al colapso? Pensar en la utopía es pensar qué mundo vamos a dejar a quienes vienen detrás. Ahí hay una responsabilidad democrática fundamental.

P. Para terminar, hablas de la cultura pornificada y su impacto en la sexualidad. ¿Existe cierto temor en el espectro progresista a regular estos temas por miedo a parecer censor, en el sentido de que, históricamente, las prohibiciones han venido desde el espectro conservador?

R. Sí, creo que existe ese temor. Pero una cosa es censurar desde una moral represiva y otra muy distinta es preguntarnos qué está pasando con una industria que está configurando la mirada masculina, las relaciones sexuales y las expectativas afectivas de los más jóvenes. El debate no debería ser si regulamos o no por miedo a parecer conservadores, sino cómo garantizamos derechos, cómo protegemos a quienes están en situaciones de mayor vulnerabilidad y cómo afrontamos críticamente una cultura que tiene efectos muy profundos en la construcción de la masculinidad y la sexualidad.

Fíjate que eso que planteas es complejísimo. Creo que, además, lo cuento en el libro: Soy muy crítico con una cierta deriva punitivista que está habiendo con relación a todo ese tipo de cuestiones. Sobre todo cuando ponemos solamente el foco en una respuesta por ejemplo de tipo penal frente a realidades como la violencia sexual. Yo creo que ahí nos estamos equivocando completamente porque eso es un problema estructural mucho más profundo que tú no lo resuelves metiendo a tipos en la cárcel o condenándolos a más años por el hecho de haber violado a una chica. Yo creo que todo este debate que tiene que ver con la sexualidad, con la violencia, con el consentimiento, nos debería llevar a plantearnos algo que todavía en este país no hemos hecho, que es cómo nos educamos en lo que tiene que ver con los cuerpos, con los deseos, con la sexualidad. Y hacerlo con los chicos y las chicas más jóvenes, pero no desde esa perspectiva sancionadora que decíamos antes, que hace que inmediatamente se te coloquen a la defensiva o que generen alguna especie de muralla, sino planteando que esto es un proceso en el que tenemos que realizar una serie de aprendizajes que nos atraviesan a todos y a todas.

Yo creo que tenemos que partir de ahí, de esa realidad. La perspectiva sancionadora y castigadora en el tema de la sexualidad no es una buena estrategia para tener sujetos que sean suficientemente responsables y críticos frente a esa cultura pornificada que nos manda mensajes que remiten a la violencia, al dominio y a la negación de los deseos del otro o de la otra. Ahí tenemos, yo creo, una cuestión absolutamente pendiente y urgentísima desde el punto de vista educativo. Y, cuando digo educativo, no digo solamente de las escuelas, también lo digo de los padres, de las madres y de la sociedad en su conjunto.

El modelo patriarcal encaja como un guante con un sistema económico depredador

El Ayuntamiento de Córdoba ha oficializado la convocatoria del XIII Certamen de Música Joven 'Dinamomusic' 2026, tras el acuerdo adoptado por la Junta de Gobierno Local el pasado 9 de febrero. Este evento, organizado por la Delegación de Juventud, se consolida como un certamen de música en directo que se desarrolla en dos fases principales: una selección previa y una posterior serie de conciertos para los grupos que resulten elegidos.

La participación está abierta a jóvenes nacidos entre 1995 y 2010 que sean naturales o residentes en el municipio de Córdoba. Para cumplir con los requisitos de la convocatoria, al menos la mitad de los integrantes de la banda y, en todo caso, el representante del grupo, deben cumplir con estas condiciones de edad y residencia. Es fundamental que los temas presentados sean necesariamente de composición propia, ya que no se aceptarán versiones, y quedan excluidos aquellos grupos que hayan sido seleccionados en las tres ediciones anteriores o que hayan ganado en la fase de directos en el pasado.

El certamen busca abarcar una amplia variedad de estilos, estableciendo seis categorías musicales diferenciadas: canción de autor, pop-rock, heavy metal, músicas urbanas (que incluyen rap, trap, dancehall y reguetón), fusión y 'otras músicas', donde tienen cabida la electrónica en vivo, el turntablism y las piezas instrumentales.

Los grupos y solistas seleccionados para actuar en la fase de directos recibirán una remuneración económica en concepto de premio o 'caché' por su participación. Las cuantías establecidas son de 400 euros para solistas, 600 euros para grupos de dos personas y 800 euros para formaciones de más de dos integrantes. Además, la organización contempla la posibilidad de incrementar estas cantidades proporcionalmente si existiera margen presupuestario una vez seleccionados los grupos.

El plazo para la presentación de las obras y la inscripción formal permanecerá abierto hasta el 7 de mayo a las 23:59h. Los interesados deben remitir sus solicitudes al correo electrónico dinamomusiccordoba@gmail.com. Para obtener información más detallada y consultar el texto íntegro de la convocatoria, los aspirantes pueden visitar el portal web.

Un grupo de jóvenes que se sienten identificados como 'therians' han anunciado la suspensión de un evento programado en Córdoba para el próximo 27 de febrero por miedo a ser agredidos, según han anunciado por la plataforma TikTok. Los organizadores del evento querían reunir en un mismo punto a todos los aficionados a esta tendencia en la capital y provincia cordobesa, pero los comentarios en el post que anunciaban la fecha y el lugar ha hecho que esta iniciativa haya quedado suspendida.

Primeramente, muchos se preguntarán lo siguiente: “¿Qué es un 'therian'?” Es una persona que siente una conexión profunda con un animal no humano. No es que 'crean que son' físicamente un animal. Esta filosofía ha calado mucho en los jóvenes durante los últimos meses.

Las redes sociales, altavoz de los 'therians'

Esta identidad no ha salido de la nada en pleno 2026. De hecho, tiene un recorrido más largo de los que muchos puedan pensar. Su mayor fuerza se ha encontrado en los últimos años en Argentina se organizan 'Meets' y 'FurMeets', encuentros donde los participantes asisten caracterizados. El evento más importante es la Argentina Fur Fiesta (ARFF). Su última edición, realizada en agosto de 2024 en el Hotel Abasto, reunió a cerca de 500 participantes, consolidando un mercado de artistas que venden desde dibujos hasta diseños de trajes completos.

Ahora, las redes sociales han hecho que estas quedadas en Argentina se hayan viralizado. En la Córdoba latuna también han llegado a suceder y los comentarios a los vídeos son: “¿Pero eso es en Córdoba, Andalucía?”. Una duda que se estaba confirmando con el paso de las semanas, porque los 'therians' han aterrizado en España con varios eventos programados para los próximos días como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valladolid o Vigo, entre otras.

Y llegó a Córdoba. Una cuenta de TikTok llamada CloeMastim convocó una quedada 'therian' para el próximo 27 de febrero en Córdoba capital. Justamente en el conocido avión del parque de Miraflores, enfrente de El Arenal. Este anuncio se hizo viral en redes sociales, aglutinando cerca de 2.000 interacciones, entre comentarios y compartidos.

Sin embargo, los comentarios al post ya denotaban la acogida que iba a tener: insultos, amenazas de muerte, saboteo... Eso, unido a que la viralidad cada vez estaba siendo mayor, los organizadores del evento han decidido sacar un comunicado donde cancelaban esta iniciativa. “No habrá más eventos públicos de ninguna índole referencia a 'therians' por parte de nuestros organizadores, los cuales son todos mayores de edad”.

Por otro lado, esta cuenta ha resaltado que esta decisión puede dejar a algunas personas aliviadas o tristes, pero reivindica esta identidad. “Siguen existiendo 'therians' en Córdoba y todos los lugares de España, pero eso no significa que debáis ir buscándolos para agredir a alguien que no ha hecho nada malo”.

Ahora queda saber qué pasará con las quedadas 'therians' que están programadas por toda España durante este mismo fin de semana. Córdoba ya no tendrá este evento después de las amenazas sufridas en el post donde animaba a todos los aficionados a acudir al parque Miraflores el próximo 27 de febrero.

Un experimento sobre los límites de alcohol que (spoiler) termina mal, pero que acaba con un gran canto (y baile) a favor de la vida. Algunos olés, un aplauso y ovación de varios minutos y caras felices en las butacas del Teatro Góngora de Córdoba, en el que, eso sí, aún flotaba una sensación de risa nerviosa cuando se encendían las luces. Unos doscientos jóvenes cordobeses, de edades que iban de los dieciséis a los veintipocos años, acababan de ver sobre el escenario Otra ronda, la adaptación teatral que Ricardo Álvarez Ossorio ha realizado a partir de la celebrada película de Thomas Vinterberg.

La función no era una más en la cartelera. Para empezar, era a las 11:00 de la mañana, en horario lectivo. Y el público lo formaban estudiantes de bachillerato y jóvenes intérpretes en formación. Antes de sentarse en las butacas, muchos de ellos habían trabajado en clase el llamado Proyecto Vinterberg, una guía didáctica diseñada por los responsables de esta adaptación para convertir la experiencia teatral en algo más que una salida extracurricular: en un espacio de prevención y reflexión sobre el consumo desaforado de alcohol.

El dossier, enviado en formato PDF a los centros, parte de un dato inquietante: la edad de inicio en el consumo de alcohol se sitúa por debajo de los 14 años. Incide, además, en los distintos patrones de consumo entre chicos y chicas, subrayando que en la adolescencia ellas presentan una frecuencia mayor, a menudo asociada a la gestión de emociones negativas.

La propuesta no se limita a enumerar riesgos. Ocho actividades participativas —debates sobre mitos y realidades, dinámicas de role-playing para entrenar la asertividad ante la presión del grupo, mapeos comunitarios para detectar factores de riesgo— invitan a transformar el aula en un laboratorio crítico. El objetivo: que el alumnado desnaturalice la presencia casi ritual del alcohol en la cultura española y se reconozca como capaz de decidir. La culminación del proceso es la asistencia a la obra. Y ahí, en el teatro, la teoría encuentra cuerpo.

Los efectos pasajeros y las consecuencias

Raúl, Alejandro, Diana y Valeria, alumnos de primero de Bachillerato del IES Medina Azahara, tienen 16 años. No es que salgan del teatro comentando escenas entre ellos, pero sí que se prestan a debatir lo visto con dos señores que dicen ser periodistas. “¿Cuánto nos pagan?”, bromea uno de los alumnos. Una vez aparte, la reflexión sí que acaba apareciendo. “Cuando vienes a una obra de teatro lo último que te esperas es algo de esto”, dice Raúl sobre una historia que le ha resultado “curiosa” y “bastante divertida”, pero de la que, sobre todo, se queda con “la lección”.

Diana, por su parte, subraya el realismo: “Sí que es muy graciosa y muy divertida, pero también muy realista”. Alejandro ya sabía que vería a profesores “medio borrachos” y que se hablaría de los efectos del alcohol, pero tampoco esperaba ver el descenso emocional que propone la pieza: ese paso que va de la euforia a la devastación. “Deja claro que el alcohol produce muchas cosas en tu cuerpo, pero buena, ninguna”, remata Valeria.

¿Botellón este fin de semana después de la función? Se miran y niegan. “Hombre, te enseña que el alcohol tiene muchos efectos secundarios… que puedes tomar decisiones de las que luego te arrepientes”, apunta Diana. Alejandro matiza: sí, puede darte una sensación pasajera de fluidez o felicidad, “pero los efectos posteriores no son buenos”.

En su entorno, reconocen, el alcohol está presente —anuncios de cerveza en el fútbol, celebraciones familiares—, pero perciben el mensaje. “Alguna vez” han tenido contacto, admiten, aunque reivindican la palabra que más se repite en su conversación: moderación. “Con moderación, yo creo que se puede hacer todo”, concluyen.

Una generación con más información sobre el consumo

Para Dora de Miguel, profesora del departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Medina Azahara, esta actividad extraescolar fue una decisión casi inmediata. “Me la mandó una compañera del departamento. Cuando vi el título pensé: ‘No puede ser’. Yo había visto la película y me impactó muchísimo. Así que dije: tengo que llevarlo al alumnado”. Por edad, cuadraba: la obra estaba recomendada a partir de 16 años y Dora imparte clase en primero de Bachillerato.

“Mi amiga daba primero y segundo de ESO, eran más pequeños. Yo pensé que para los míos podía ser una experiencia muy potente”. Conocía el material original y eso, explica, le permitió contextualizar mejor la propuesta ante el centro. Como toda actividad extraescolar, hubo que seguir el procedimiento: aprobación del consejo escolar, autorización familiar, coordinación logística para sacar a decenas de alumnos del instituto y trasladarlos al Teatro Góngora.

Pero para Dora lo esencial no era el trámite, sino el proceso. La compañía había enviado previamente el dossier didáctico con actividades para trabajar en clase. “Nos mandaron un documento con propuestas para tratar el tema. Hicimos un debate sobre el consumo de alcohol unos días antes de venir”. Esa sesión previa sirvió para medir el pulso del grupo. “Algunos han tenido contacto, otros no, pero todos son conscientes de los efectos secundarios y de las consecuencias”.

Le interesa subrayar esa conciencia. Cuando se le pregunta si percibe diferencias respecto a su propia adolescencia, no duda: “Sí, hay más información. Es verdad que a veces la sobreinformación puede ser igual de dañina, pero en general veo que saben un poco más a lo que se enfrentan”. En su opinión, la generación actual mantiene una relación más reflexiva con el consumo, aunque el alcohol siga estando normalizado en la cultura cotidiana.

El reto de representar la embriaguez

En otro grupo, el de la Escuela de Arte Dramático, la mirada cambia. Laura, María, Candela, Alba, Noelia, Lucía y Raúl son estudiantes de interpretación, entre 20 y 21 años. Muchos no conocían la película y acudieron “sin saber a lo que se exponían”. Su primera reacción no es moral ni sociológica, sino técnica. Observan el mecanismo. “A mí me ha gustado mucho cómo enfocan algo tan delicado desde una comedia que luego se va oscureciendo”, comenta una de ellas. Otra señala el giro tonal: “Al principio parece que están apoyando la idea, casi en plan broma, y luego el final te golpea”.

Pero donde se detienen con mayor precisión es en la representación de la embriaguez. “Que un grupo de actores pueda representar una borrachera tan fuerte y que no pierdan ni la dicción ni el control de su cuerpo es algo bastante complejo”, subraya una estudiante. Para quien se está formando en escena, la frontera entre parecer ebrio y estar descontrolado es un abismo técnico. “Se les entendía perfectamente, sin que pareciera absurdo ni una caricatura”, dice otra de las alumnas.

Más allá de lo formal, el tema les interpela. Reconocen un consumo “esporádico”, asociado a fiestas. “Yo soy camarera en turno nocturno”, cuenta una de ellas, “y ves de todo lo que se ha visto aquí”. Otra matiza: “Mientras haya un uso controlado, si te tomas una o dos cervezas no pasa nada. El problema es el exceso”. Es precisamente ese tránsito —de la aparente normalidad al desbordamiento— lo que la obra dramatiza con crudeza.

¿Una ronda de género?

Cuando se les plantea si el alcohol está muy presente en sus vidas, la respuesta es sincera: sí, forma parte del entorno. No necesariamente como hábito diario, pero sí como elemento habitual del ocio. La función, dicen, les ha hecho verbalizar reflexiones que quizá no habían puesto en común.

Surge también una cuestión de género. La historia original pivota sobre cuatro hombres cincuentones y una crisis de masculinidad latente. ¿Sería posible una versión protagonizada por cuatro amigas? La mayoría cree que sí. “Problemas tenemos todos”, responde una alumna. “A lo mejor se enfocaría distinto, pero el conflicto es universal: cómo afrontas tus propios vacíos”. “Evidentemente, trata el tema del alcoholismo, pero creo que se refleja más en cómo cada uno afronta sus problemas personales”, cavila Raúl.

Cuando termina la entrevista y están saliendo del teatro, coinciden con el patio de butacas con Josu Eguskiza, trasunto del papel que hizo Mads Mikkelsen en la película. Le felicitan y aplauden. Él lo agradece sinceramente y se echa una foto tanto con los alumnos como con los profesores de la Escuela de Arte Dramático. Luego se disculpa y dice que se marcha a fumarse un cigarro.

En alguna cabeza se enciende una bombilla: “Otro piti”, “Otro scroll”, “Otra moneda”... Igual no es mala idea abordar desde el escenario y ante este público los problemas de consumo con un canto (y un baile) a la vida de quienes se han paseado por el abismo de la adicción.

En Córdoba hacía mucho tiempo que no se vivía un fenómeno musical así. No se trata de una escena masiva ni de una explosión repentina, sino del crecimiento simultáneo de una docena de cantautores jóvenes que, desde distintos estilos y sensibilidades, han empezado a compartir espacios, públicos y referentes. La canción de autor ha vuelto a ocupar un lugar visible en la vida cultural de la ciudad, renovada en sus formas y despojada de buena parte de los códigos que la habían encorsetado durante años.

Desde un punto de vista materialista, además, el contexto acompaña. En una ciudad donde muchas salas no pueden permitirse grandes cachés, son los espacios pequeños los que están apostando por formatos íntimos, sostenibles y de cercanía. El resultado es un circuito que favorece la voz desnuda, la guitarra, la escucha atenta y una relación directa entre quien canta y quien escucha.

No hacen falta grandes escenarios ni amplificadores al máximo. Basta un micro abierto, una guitarra y una canción aún por terminar. En la era del individualismo y de las redes sociales, tener una banda ya no es una prioridad para muchos artistas jóvenes, que han crecido viendo triunfar en solitario a algunos de sus ídolos. Cada fin de semana, Córdoba se convierte así en un unplugged permanente donde el error no penaliza y la emoción manda.

Un laboratorio ideal

En el centro de esta efervescencia está el Ideal, un bar de la calle Alfaros con mucha historia. Fue el Glam, el primer bar de ambiente de la ciudad. En los últimos años, cuando el Glam se mudó a un local más grande en el Vial, se convirtió en un club que alternaba música en directo y música electrónica. Al final, la programación de electrónica se cayó y hoy, se ofrecen 12 horas de micros abiertos cada fin de semana.

Por allí aparece Madame Dolor, nombre artístico de Isabel Aguirre, uno de los rostros más representativos de esta nueva canción de autor. Su relato es significativo porque desmonta el mito del “empiezo a dedicarme a la música”. “Esto no es una elección. Yo no he empezado con la música, es que no puedo dejarla”, explica.

Criada en un entorno familiar donde la música siempre estuvo presente —su padre fue dj—, Isa creció escuchando referencias que no coincidían con los gustos mayoritarios de su generación: Tamara, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa o Chavela Vargas. “Siempre he ido muy para atrás”, reconoce. Esa educación sentimental explica parte de su sensibilidad actual, aunque convive sin conflicto con el reguetón, la música urbana o la música electrónica. 

No hay dilema ninguno entre perrear y escuchar y cantar canciones tristes para Aguirre, de 24 años, y que compró su primera guitarra hace menos de un año: se gastó 30 euros en un Cash Converter. Hasta entonces había sobrevivido con instrumentos prestados. Con esa guitarra —a la que bautizó como Julieta— compuso su primera canción, empujada por una oportunidad inesperada: grabar un tiny desk casero para el que necesitaba, sí o sí, un tema propio. “Dije que tenía un montón de canciones. Era mentira. Esa noche hice una”.

Ese gesto de lanzarse sin red define a buena parte de los nuevos cantautores cordobeses: empezar antes de estar listos, aprender sobre la marcha y aceptar el error como parte del proceso.

Esa es la filosofía, de hecho, del proyecto Micros Abiertos Ideales, impulsado por el cantautor y promotor Carlos José, y que, lejos de ser solo un espacio para tocar canciones, se han convertido en un pequeño ecosistema cultural.

Micros abiertos: escenario, escuela y comunidad

“Esto es un laboratorio”, insiste Carlos José. “Aquí el error no existe. Es solo un paso más cerca del acierto”. La programación —fines de semana completos, sesiones largas, libertad total— permite algo poco habitual: equivocarse en público sin consecuencias, repetir, probar canciones nuevas y aprender escuchando a otros.

Para artistas jóvenes como Madame Dolor, este entorno ha sido decisivo. “Esto te da tablas, respeto por la gente que te escucha y también despreocupación. Aprendes a hacerlo mejor porque lo haces muchas veces”. También, al hacerse fija en las sesiones, ha construido vínculos que, a veces, se han trasladado al proceso creativo.

Su experiencia es similar a la de otro de los habituales de este espacio, el cantante Jaime Linares, de 24 años, que cree que clubs así son decisivos en la fase embrionaria de un músico y cantante. Su salto al escenario no responde a una decisión consciente, sino a un proceso natural. “Tienes una canción hecha en tu casa y un sitio donde te sientes lo suficientemente seguro como para tocarla”, explica. A partir de ahí llegaron la confianza, las relaciones con otros músicos y proyectos compartidos como Jules & Jaime, el dúo que formó con el músico Jules Rodgers tras conocerse en ese circuito de micros abiertos.

Estabilidad o burbuja

Lo cierto es que este fenómeno no lo disfrutaron otros artistas algo mayores. Uno de ellos es Álvaro Guerrero, que pertenece a una generación inmediatamente anterior, con otros referentes (los suyos, Antonio Vega, Los Secretos o Kiko Veneno), y para el que el actual auge del formato acústico en Córdoba tiene mucho que ver con algo que en su momento no terminó de cuajar. 

“En otras ciudades como Madrid o Sevilla, los micros abiertos han funcionado muy bien desde hace años, pero en Córdoba siempre han intentado sobrevivir”, recuerda. Cuando él empezó, existían iniciativas similares, pero el circuito era extremadamente cerrado: músicos tocando para otros músicos, sin un público real que sostuviera la escena. “Eso tenía una fecha de caducidad”, explica. 

Por eso mismo, celebra que ahora empiecen a proliferar espacios estables donde el formato parece funcionar, desde los micros del Ideal hasta los que se celebran los jueves en el Gato Verde, en el Zoco, o los del Jazz Café, señales de que algo está cambiando en la relación entre la ciudad y la canción en directo.

Otra manera de entender la canción de autor

Lo que emerge de estos nuevos espacios no es una simple reedición del cantautor clásico. Hay una transformación profunda en el enfoque. Carlos José lo resume así: “Creo que los cantautores han dejado de intentar ser escritores. Ahora piensan más en la musicalidad”. La palabra ya no domina por encima de todo; convive con el ritmo, la melodía y la interpretación.

La canción protesta, eje central de generaciones anteriores, ha perdido centralidad o se ha desplazado hacia otros géneros. Mientras la rabia juvenil se ha desplazado, en buena medida, hacia la música urbana, la nueva canción de autor explora territorios más íntimos: el amor, el desamor, la incomodidad emocional, la contradicción. Madame Dolor lo vive desde dentro: “Yo exprimo el dolor para sentirme de una forma. Esa forma es la que me lleva a la inspiración”. Sus canciones rara vez son conclusivas. Empiezan en el amor y terminan en el desamor, o al revés. Frases que no buscan cerrar, sino dejar una herida abierta.

Carlos José, sin embargo, no lo tiene tan claro. Insiste en que hay de todo, si bien reconoce que ya no hay un predominio de la canción protesta en el género, como lo había en la era dorada (los años 70 y 80). Linares reflexiona también sobre a qué le canta su generación y en qué se diferencia de la tradición de la canción de autor que escuchaban sus padres. Frente a causas políticas o discursos muy definidos, percibe una mayor difuminación temática y una búsqueda de lo emocional, de lo íntimo y de lo aparentemente honesto. 

Dentro de este nuevo paradigma, Guitarricadelafuente aparece como el referente más evidente para muchos de los artistas jóvenes. No tanto por la temática, sino por la manera de cantar en español rompiendo sus reglas tradicionales. Isa lo explica con precisión: cantar respetando la musicalidad del idioma, pero permitiéndose desdibujar la dicción, priorizar la emoción y asumir influencias del flamenco, del folk y del pop contemporáneo.

“No siempre entiendes lo que dice, pero te llega igual”, señala Madame Dolor. Esa libertad formal ha abierto una puerta que muchos han cruzado sin miedo, liberando a la canción de autor de su solemnidad histórica. Linares, que cita como referentes a Coque Malla y Paolo Nutini, sí que apunta que Guitarrica ha logrado llevar esa estética acústica a públicos masivos. Y eso es algo que vincula con el auge del que habla este reportaje: “Creo que la gente busca algo auténtico, algo puro, aunque solo lo parezca”, afirma, en una época marcada por la saturación de contenidos.

Un mapa diverso (y todavía incompleto)

Porque la escena no se queda en estos tres nombres, y tiene algo intergeneracional, pese a que se empuje fuerte desde la juventud. Dentro de las mismas coordenadas estéticas y la misma generación que Madame Dolor, Carlos José y Jules & Jaime, está Kike Aranzana, que aborda la canción de autor desde una óptica más pop, cuidando estructuras y melodías, o Laura Edhel, que apuesta por la inmersión electrónica y un enfoque espiritual y descarnado. 

Como puente intergeneracional están Álvaro Guerrero, un letrista superdotado que exprime sus recursos con maestría desde un registro más sobrio y contenido, y Mike Sun, un cantante y compositor italiano afincado en Córdoba que apuesta por un folk rock luminoso y efervescente. Ambos son algo más jóvenes que David Donnier, que ha pasado de tener casi una big band, a jugárselo todo yendo por los escenarios con su guitarra y un sampler.

Desde una mirada más canalla y profundamente andaluza, el golpe sobre la mesa lo ha dado Titín, que publicó a finales de 2025 su primer LP, el excelente Canciones caseras. En una línea similar se mueve David Muntané, que acaba de sacar disco (Garrapaterías) mirando sin complejos a Los Delinqüentes como referencia.

También hay espacio para otras miradas más maduras y diferentes: desde el bolerismo de Luisa Arenas, al toque íntimo, sensual y cabaretero de La Lola, que amplían el abanico estético y demuestran que la canción de autor ya no es un molde cerrado.

Mejor solo que mal acompañado, aunque se esté muy solo

Todos los nombres que se mencionan no solo actúan regularmente, sino que han publicado trabajos discográficos (singles, Eps y/o LPs) en el último año. Algunos han probado suerte con bandas, pero no ha cuajado. Uno de ellos es Álvaro Guerrero, que ha estado detrás de proyectos como After y Same Fire, y que subraya también las dificultades estructurales de mantener proyectos con banda, una realidad que, a su juicio, empuja a muchos artistas hacia el formato en solitario. No solo por una cuestión creativa, sino por pura logística y economía: pagar músicos, desplazamientos, alojamientos o dietas convierte cualquier proyecto colectivo en un arma de doble filo. 

Frente a eso -explica-, el cantautor solo en escena gana una libertad absoluta. “En un concierto acústico puedes leer la sala, repetir un estribillo cinco veces, susurrar o gritar si te apetece. Cada concierto es distinto”, relata. A todo ello se suma, según Guerrero, un cambio de mentalidad propio de la época. Montar una banda implica una diplomacia emocional constante, una negociación permanente entre egos y sensibilidades que no siempre encaja con una industria que empuja al artista a la autopromoción individual. “Ahora el nombre y la foto están en el cartel, no el nombre de un grupo”, resume, señalando cómo las lógicas del mercado y las redes sociales refuerzan esa deriva hacia proyectos cada vez más personales.

Linares, que vive a caballo entre Madrid y Córdoba, también percibe una fuerte presión por generar contenido en redes sociales. “Parece que ahora, además de hacer canciones, tienes que ser emprendedor, diseñador, editor y community manager”, señala.

Lo positivo, a su juicio, es que, es tal la cantidad de contenido musical, las dudas que genera el uso de la IA y los algoritmos, que lo que hacen ellos, esa exposición cruda en un escenario, parece algo necesario: “Al final la gente, o está completamente mansa y anestesiada por la cantidad de estímulos que le rodean, o acaba diciendo: Oye, necesito ir al teatro a ver cómo se gritan dos personas que están actuando o a ver qué tiene que decirme este chico que tiene una guitarra”.

Un futuro que se hace despacio

Aparcar la prisa. Nadie aquí parece tener prisa. Nadie parece tener un plan. Madame Dolor lía un cigarro mientras cuenta que, para ella, componer no es tan distinto de su faceta como pintora. “Empiezo sin saber muy bien a dónde voy”, dice. Un trazo lleva a otro, una palabra empuja a la siguiente. A veces el cuadro se queda a medio hacer; a veces la canción tampoco se termina. Pero el gesto es el mismo: probar, manchar, borrar, volver a empezar.

En sus lienzos, como en sus canciones, no busca una imagen limpia. Le interesa lo imperfecto, lo que merece un segundo vistazo, lo que no termina de irse. De ahí el título provisional del disco que ya imagina, extraído de una canción de Massiel, Un pelo en el alma: algo mínimo, casi invisible, pero imposible de ignorar.

Esa imagen poderosa funciona también como metáfora del circuito que se ha tejido en Córdoba. Los micros abiertos, las salas pequeñas, las guitarras prestadas y las canciones aún en proceso son ese pelo en el alma de una ciudad que lleva demasiado tiempo entregada a los grandes eventos y los números.

Cuando Rafa y David, de la Delegación de Juventud, se acercaron a Lalola tras un concierto de Dinamomusic para proponerle componer el villancico institucional de este año, la respuesta de la artista fue una carcajada de incredulidad. “¿Yo... un villancico?”. La cantante, que admite sentirse últimamente “decepcionada y asqueada” con el envoltorio comercial que rodea a la Navidad, pensó que se habían equivocado de puerta. Pero no. Buscaban precisamente eso: romper el molde.

El resultado se estrena este 4 de diciembre a las 20:00 horas. Se titula Pan y cariño y nace de referentes tan dispares como la versión de Copa Glasé de Nathy Peluso o Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton. Es una obra firmada por Lalola y Las de atrás (el trío formado por Lola Jiménez junto a Isabel Santofimia y Lara López) que lanza un mensaje directo a la juventud: la felicidad no se compra, se vive.

El trip bolérico ibérico

Para entender la canción hay que entender a sus creadoras. Lalola define su proyecto como algo en “continua evolución” que basa su arte en “romantizar un rayo de sol a través de la ventana” o los pequeños placeres cotidianos. Junto a Las de atrás, ha conformado lo que ellas mismas han bautizado como trip bolérico ibérico: una mezcla imposible de soul, música latinoamericana, canción de autor, electrónica, trip hop y bolero, todo ello aderezado con “teatro, performance, drama y risa”.

Esa unión con Isabel y Lara nació de la necesidad de Lola de “tener un grupo de tías, un equipo detrás” para sentirse segura en el escenario. Lo que empezó 'tirándoles la caña' para tocar, ha acabado en una amistad donde “se van las horas hablando”. “Es un proceso creativo muy amable, respetamos mucho las propuestas de cada una y se queda siempre lo mejor de todas”, añade Isabel Santofimia sobre la dinámica del trío .

Un “Cadáver Exquisito” contra el consumismo

“Les dije que yo no iba a hacer un villancico feliz y común, y me dieron toda la libertad”, explica Lalola sobre el encargo, que solo tenía líneas rojas lógicas como no mostrar ni incentivar alcohol o tabaco.

El proceso de composición fue tan lúdico como el resultado. Utilizaron la técnica del “cadáver exquisito” (un juego de creación colectiva que consiste en escribir frases por turnos ocultando parte de ellas para que el siguiente la complete) “entre vinitos” para sacar frases y conceptos que luego ordenaron. La letra pone el dedo en la llaga de una realidad que a menudo se oculta: la presión por los regalos caros, la hipocresía de las reuniones familiares obligadas o la tristeza de ver guerras y desastres naturales mientras se nos exige una “felicidad desorbitada”.

“Necesitamos también villancicos que hablen de otras realidades”, apunta Isabel Santofimia, quien destaca que el reto musical era mezclar “el villancico convencional con estilos más actuales”.

Sonido “cañero” y estética de cine

Para traducir este mensaje en imágenes y sonido, el proyecto se ha rodeado de talento local de primer nivel. La producción musical ha corrido a cargo de Luis Dávila, con quien las artistas aseguran haber hecho un match total para lograr lo que Isabel define como un sonido “cañero”: “El bajo de las estrofas, las voces de Lola al final, los coros... había que transmitir con los arreglos un mensaje contundente: necesitamos una Navidad más humana”.

En el apartado visual, el videoclip ha sido realizado por la productora Evolutiva (con Álex del Rey e Isabel Serrano en la dirección de arte, mientras que Álex Dios como gaffer). La pieza audiovisual juega con una estética “oscura y elegante” para recrear una cena navideña que “se va un poco de madre”. El vídeo visualiza la hipocresía de estar en una reunión donde no quieres estar, pero donde al final terminas encontrando momentos de conexión real, risas y bailes. “La vida está llena de grises y contrastes; la luz y la sombra coexisten siempre”, reflexiona Lalola.

Música como vía de escape

Este lanzamiento confirma la apuesta de la Delegación de Juventud por el talento joven, cediendo el espacio institucional a voces que se atreven a usar la música como vehículo de transformación social. “La música es mi vía de escape, te hace ver que no estás sola y que todos tenemos los mismos dramas con distintos nombres”, confiesa Lola.

Pan y cariño es, en definitiva, un “mensaje global y humano” que busca recordar que, tras el ruido de las compras, lo único que queda es volver a la esencia. “Queríamos que tuviera un halo de esperanza”, concluyen.

El Rectorado de la Universidad de Córdoba ha acogido este jueves el acto '50 años en libertad', una actividad cultural y artística para reivindicar los valores democráticos, ahora que se acaba de cumplir medio siglo de la muerte del dictador Francisco Franco. Un acto con un especial mensaje hacia los jóvenes y con una charla central intergeneracional donde, desde la memoria, se ha contado lo vivido en dictadura para hacer valer lo conseguido en democracia.

Antonio Deza, presidente de la asociación memorialista Dejadnos Llorar, que a sus 89 años ha vivido la dictadura, la Transición y la etapa democrática, ha sido la voz de la experiencia en un diálogo con Alba Saenc, historiadora divulgadora de arte y joven cordobesa ‘influencer’ en redes sociales, como integrante de las generaciones que solo han vivido en democracia.

“Después de ese periodo tan oscuro y negro que pasamos, estos 50 años que conmemoramos son de los mejores que ha vivido nuestra patria”. El terror y los fusilamientos tras el golpe del 36, y el hambre, las cartillas de racionamiento, la miseria, la vida en chabolas, los piojos, chinches, la tuberculosis o el analfabetismo, desgranan los recuerdos de la infancia y juventud de Deza y su generación, en los primeros años de la dictadura y la represión.

Una vida marcada por la tragedia

Su recuerdo familiar es de una época de “terror, de persecución y de muerte indiscriminada de miles de personas. Es difícil de comprender de dónde salió tanto odio”, rememora para hablar de cómo en su familia murió su padre en la guerra y fusilaron a algunos tíos. “La vida de niños como yo fue una tragedia. Por eso ponemos el alma en que eso no vuelva a suceder nunca”.

En esta charla, la experiencia se abre paso ante los atentos oídos de Alba Saenc y los jóvenes presentes que, como dice la joven, “en las aulas, la dictadura no siempre da tiempo a estudiarla en profundidad”.

En su mente, las condiciones infrahumanas de vida que escucha enlaza con películas recientes como El 47, donde se retrata las calamidades y miseria de emigrantes extremeños y andaluces a Cataluña para labrarse un futuro. Y escucha, sorprendida, cuando Deza recuerda el ‘milagro’ de abrir un grifo y que salga agua o ‘dar un pellizco en la pared’ y que el interruptor hiciese posible la luz en casa. “Si algo bueno tuvo aquella época es saber apreciar cualquier cosa buena”, recuerda desde su experiencia. Cosas que se dan por hechas para esas generaciones de jóvenes.

Un repaso por los años 60 y los primeros de los 70 ha cerrado el recuerdo de la dictadura, con la emigración de miles de españoles a trabajar fuera. Y cómo ya llegaba el declive del régimen y se percibía.

Años en los que, a preguntas de la voz joven Saenc, se rememora la censura que toda la sociedad vivía. Y cómo, llegó la Transición y actuaron los agentes políticos y sociales en ese momento. “Un periodo que ahora se critica, pero dio paso a 50 años de progreso y libertad, no se haría tan malamente”, valora Deza. “¿Se podía haber hecho de otra manera? Se podía, pero a ver cómo. ¿Se hizo bien? Ha dado lugar a 50 años de progreso y libertad, pues claro que se hizo bien”, asegura.

Enfrente, en el patio de butacas, jóvenes han expuesto cómo la formación educativa sobre la etapa de la dictadura y la represión no se ha aprendido tanto en colegios e institutos, sino más en casa. Y han valorado el poder conocer de primera mano la experiencia de alguien que ha vivido en dictadura.

Y compartiendo su generación, Alba Saenc ha expuesto cómo en las redes sociales también se puede compartir contenido de cultura y de historia, también para conocer realidades como la memoria democrática.

Historia con el ejercicio de la memoria de todo el periodo de dictadura y represión incluida. Y con la reparación, la verdad y la justicia que buscan los familiares de las víctimas de ese periodo -como Antonio Deza-, víctimas represaliadas del franquismo que aún hoy se buscan, por ejemplo, en los cementerios de Córdoba.

Jóvenes creando por la libertad

A la vez que esta charla intergeneracional, otros jóvenes han tenido también su espacio en este acto, creando y ofreciendo obras en directo, de música, escultura, moda y graffiti. En el mismo escenario, el joven diseñador José Perea, con su máquina de coser, ha creado un diseño en directo, con una gran volumen de tul blanco cubriendo parte del espacio. Un diseño conmemorativo de los 50 años de libertad que se ha lucido al final del acto.

Y, también en el escenario, Carril Bici, un joven grupo musical de Villa del Río ha tocado en directo canciones de la Transición y temas propios, defensores del mundo rural y la cultura andaluza. “Libre”, de Nino Bravo, precisamente ha sido el tema elegido para abrir el acto sobre estos 50 años de libertad.

En las salas anexas, la artista Eva Vega ha creado una escultura durante la celebración del acto, una obra para conmemorar estos 50 años y pensada en echar raíces fuertes para la democracia, que podrá ser utilizada como galardón en los premios Plaza de la Constitución que otorga a Subdelegación.

Y un gran mural ha sido la creación de Sake Ink, artista urbano de Baena, que con la técnica del grafiti ha mostrado los perfiles de cuatro personas, también con las raíces como identidad de la diversidad, en un trabajo hecho durante el transcurso de este acto de celebración.

Las autoridades presentes también han querido lanzar un mensaje para la celebración de estos 50 años y se han dirigido a los jóvenes especialmente. La subdelegada del Gobierno, Ana López, ha abogado por “felicitarnos por estos 50 años, pero seguir luchando para que siga con las generaciones futuras”. Y el rector, Manuel Torralbo, ha hecho un guiño a la Universidad: “Le sienta muy bien la libertad y muy mal las dictaduras”.

El jurado de la Asociación España Creativa ha elegido el proyecto ‘Innovation Lab y Espacio de Datos’, de la Fundación Mobility Lab Vitoria-Gasteiz, de la Diputación de Álava, como ganador de la Copa España Creativa Córdoba 2025, en la gala de entrega de premios que se celebró la noche de ayer en el Auditorio Embajadores del Palacio de Congresos de Córdoba, junto al III Festival Planneo Flamenco, organizado por la delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba dentro de la semana ‘Capital Talento Joven Córdoba 2025’.

Además del ganador absoluto de la Copa España Creativa, también se han proclamado vencedores en sus respectivas categorías:

Categoría 1: Creatividad e Innovación Económica-Tecnológica

Categoría 2: Creatividad e Innovación Cultural-Artística

Categoría 3: Creatividad e Innovación Social-Territorial (medioambiental)

La gala estuvo presentada por los reconocidos artistas Charo Reina y Rubén Molina y combinando las presentaciones de los proyectos finalistas de la competición con actuaciones del jóvenes talentos del flamenco, en un formato dinámico que sirvió de escaparate para la promoción del talento emergente.

La presidenta de la Red de Territorios Creativos y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha afirmado que “en la noche de ayer, Córdoba unió en un mismo escenario lo mejor de la innovación española con lo mejor de nuestro talento joven. Conocimos proyectos que proponen un país más diverso, inclusivo y creativo conviviendo con el flamenco, con nuestra identidad y con las ganas de una generación que tiene muchísimo que aportar. La combinación de la entrega de premios de la Copa España Creativa y el III Festival Planneo Flamenco se ha convertido en un punto de encuentro donde la tradición y la vanguardia no se contradicen, sino que se potencian”.

La programación de la semana ‘Capital Talento Joven Córdoba 2025’ termina a las 11.30 horas de este domingo, en el Quiosco Joven, con el concierto de Santa Cecilia, de la banda de Música María Santísima de la Esperanza.

El Palacio de la Merced se ha vestido de gala para celebrar la entrega de los Premios Juventud de la Diputación de Córdoba, reconocimientos que en esta edición han contado con más 80 candidaturas, “lo que evidencia la aceptación que estos galardones tienen en nuestros municipios”.  

Así lo ha destacado el presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, quien acompañado por la delegada de Juventud, Sara Alguacil, ha sido el encargado de recibir a los premiados y poner en evidencia “la importante labor del movimiento juvenil en nuestra provincia, en ámbitos como el compromiso social y el voluntariado”.  

Además, ha continuado, “hoy reconocemos el compromiso que en materia de asociacionismo, emprendimiento, cultura, ciencia y tecnología, deporte, inclusión, igualdad y diferentes capacidades realiza el sector poblacional más joven de nuestros pueblos”.  

“Para esta Diputación resulta imprescindible visibilizar el trabajo que se realiza en todos estos ámbitos de actuación y a los que los y las jóvenes cordobeses dedican su tiempo de manera desinteresada. Un trabajo en muchas ocasiones poco visible”, ha añadido Fuentes.  

El máximo responsable de la institución provincial ha hecho hincapié en que “cada uno de estos jóvenes encarna valores fundamentales para la sociedad, valores que representan el compromiso, creatividad, empuje, excelencia, solidaridad y la voluntad de construir una provincia más justa y más próspera”.  

Galardonados 

El Premio Juventud Diputación de Córdoba en el ámbito del Compromiso Social, Voluntariado y Asociacionismo ha sido para la Mesa Local de la Juventud de Puente Genil, un espacio que impulsa la participación activa de los jóvenes en la vida social, cultural y europea del municipio; en la categoría de Igualdad, Diversidad Sexual y Género, el reconocimiento ha sido para Alicia María Cosano, especialista en Enfermería Familiar y Comunitaria; en el ámbito de Inclusión de Personas con Capacidades Diferentes, el premio se ha otorgado a la Asociación Cuenta Conmigo de Rute, colectivo que trabaja desde 2008 por la inclusión social, educativa y laboral de las personas con discapacidad y sus familias. 

En la categoría de Mejor Expediente Académico PAU (Pruebas de Acceso a la Universidad), se ha premiado a Alfonso María Soldado Jiménez, joven del municipio de Cabra que ha obtenido una nota final de 13,925; el galardón en la categoría de Cultura ha sido para Clara Gómez, artista plástica, ilustradora y muralista cordobesa, cuya obra ha recorrido un camino de experimentación técnica y reflexión social; el jurado ha decidido que el Premio Juventud en Emprendimiento sea para Antonio Roldán Benítez, creador del restaurante Fonxos Street Food en Cabra. 

Durante la Gala también se ha hecho entrega del premio en el ámbito de las Ciencias y la Tecnología, a Juan Luís López, Graduado en Biología, quien ha realizado un trabajo de investigación sobre el cáncer, el metabolismo y la medicina preventiva desarrollando hallazgos con gran potencial de aplicación clínica. El galardón en la categoría de Deporte Joven ha sido para Maya Alcaide, joven de 17 años, jugadora de parabádmiton, Campeona de España en 2025 y bronce en el Internacional de República Checa. Convive con espina bífida, pero ha transformado cada desafío en fuerza y determinación. Por último, se ha concedido un Premio Honorífico al Centro de Información Juvenil (CIJ) de Puente Genil, que se ha consolidado como un modelo de buenas prácticas en políticas de juventud, ejemplo de gestión pública innovadora, participación real y cooperación europea. 

El acto ha permitido, además, la presentación del calendario del Centro de Información Juvenil. El evento ha estado amenizado con la actuación de Lalola & las de atrás. 

Una medida para promocionar que la juventud pueda tener más facilidades a la hora de acceder a la vivienda. El Ayuntamiento de Baena ha sacado a licitación la construcción de un nuevo edificio residencial en los números 6 y 8 de la calle Reyes Católicos, una promoción que incluirá ocho viviendas de protección oficial, locales comerciales y un aparcamiento subterráneo. La inversión prevista asciende a 2,02 millones de euros, según el presupuesto base publicado por el Consistorio.

La actuación forma parte del proyecto municipal para regenerar esta zona del casco urbano, donde ya han concluido casi por completo los trabajos de demolición del inmueble anterior, declarado en ruina urbanística. Esta iniciativa está orientada a jóvenes, teletrabajadores y nómadas digitales, un segmento para el que Baena cuenta con certificación específica como destino.

El futuro edificio, diseñado en dos bloques unidos y con tres plantas de altura, destinará la baja a locales y las superiores a viviendas: cuatro por planta, hasta completar las ocho previstas. El Ayuntamiento plantea un modelo de alquiler en régimen de co-housing, acompañado de espacios de trabajo compartido.

Las viviendas serán de dos tipologías, con superficies útiles en torno a 62 metros cuadrados, y contarán con un garaje asociado de 50 plazas, ocho de ellas reservadas para vehículos eléctricos. El acceso se ubicará en la calle Luis Carrillo de Sotomayor.

Proyecto financiado con fondos europeos

La promoción está financiada con fondos europeos Next Generation EU, mediante el Plan de Recuperación (PRTR) en Andalucía. El proyecto cumple con los requisitos de eficiencia energética y ya dispone de un certificado que sitúa el consumo de energía primaria no renovable en 22,6 kWh/m², lo que le otorga la calificación energética AA, la más alta del sistema.

Además, el Ayuntamiento exigirá criterios estrictos de economía circular: al menos el 70% de los residuos no peligrosos deberán reciclarse o reutilizarse, y se incorporarán sistemas de albañilería seca para reducir escombros, junto con procesos de demolición selectiva.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha celebrado este miércoles, en el IES Galileo Galilei, la primera jornada de los 'Talento Talks', bajo el título 'Diversidad modo ON', dentro de la semana 'Capital Talento Joven Córdoba 2025', en este caso con la 'influencer' Lgtbi Samantha Hudson como invitada. La de hoy ha sido la primera de las tres citas, organizadas junto a la Cadena Ser, que tienen como objetivo la reflexión y el debate entre los jóvenes de entre 16 y 25 años.

Según ha informado el Consistorio, todos los encuentros están moderados por la escritora cordobesa Alejandra Vanessa y los dos restantes serán este jueves 20 noviembre: 'Identidad y redes', con la historiadora y 'tiktoker' Sandri, la poeta Sara Buenno y el artista urbano 'Sake', en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab, de 18,00 a 21,00 horas.

Y el viernes 21 de noviembre: 'Creación y acento', con los bailaores Alberto Sellés y Rubén Molina, junto a la guitarrista Teresa Guitar, en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, de 10,00 a 13,00 horas.

La teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha estado presente en la grabación del pódcast de Los 40, donde ha recalcado que “esta es una oportunidad única para dar voz a diferentes realidades, desde la diversidad hasta la identidad, pasando por la creación artística”.

“Para nosotros es muy importante acercar a los jóvenes a ejemplos en los que se vean representados y en los que puedan inspirarse, como los protagonistas es estas tres citas, que nos permiten acercarles temáticas diferentes de una forma atractiva”, ha señalado.

Apoyo de la Junta

También ha estado en el IES el delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía en la provincia, Diego Copé, quien ha destacado “la importancia de fomentar programas de esta índole, visibilizando el talento joven que posee a día de hoy Córdoba”.

Copé ha puesto a disposición de la Delegación de Juventud los centros educativos, dado que “no existe mejor espacio para difundir actividades como las que acogerán el IES Galileo Galilei, el CPM Músico Ziryab o el CSM Rafael Orzoco”. “Jornadas como esta son el claro ejemplo de los aspectos positivos que trae consigo la colaboración institucional”, ha valorado.

Los 'Talento Talks' forman parte de la semana 'Capital Talento Joven Córdoba 2025', organizada por la Delegación de Juventud, que celebrará el Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España el 21 y 22 de noviembre en el Palacio de Congresos, donde también tendrá lugar el III Festival Planneo Flamenco y se entregarán los premios de la Copa España Creativa, el sábado 22.

La semana terminará con el concierto de Santa Cecilia, de la banda de Música María Santísima de la Esperanza, el domingo 23 de noviembre, a las 11,30 horas, en el Quiosco Joven.

Vivimos en una sociedad rápida, a menudo “banalizada y vacía de contenidos”, donde captar la atención de un joven es el mayor desafío para cualquier institución. Ante este escenario, la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha decidido que, para conectar, no basta con programar actividades; hay que hablar el mismo idioma visual que su público. Y, en ese contexto, hay una frase clara que resume la clave fundamental para lograrlo: “Si queremos que se nos escuche hay que innovar, indudablemente”, sentencia Jesús Calzada.

El artista ha sido el elegido para poner rostro a esta “nueva era” de comunicación, diseñando la identidad de la semana Capital Talento Joven Córdoba 2025 y de su gran hito, el III Festival Planneo Flamenco. Su premisa es tan sencilla como arriesgada: la administración debe comunicar “como lo que es: un joven cordobés más”. Y eso implica actuar con cierta valentía. “Las reglas de arte y de la comunicación están hechas para saltárselas”, asegura Calzada, quien defiende que “los jóvenes creamos siempre desde la inconsciencia, y desde ese lugar surgen las mejores proezas”. Bajo esa filosofía, y con la confianza plena de la delegada Cintia Bustos y del equipo de Planneo, se ha gestado una campaña “sin censura ni barreras” que busca tender un puente generacional y que vestirá la ciudad durante toda esta semana de noviembre.

La mirada experta: de Pedro Almodóvar a Córdoba

Calzada no habla por hablar. Su visión sobre cómo captar la atención del público se ha forjado trabajando en grandes ligas, colaborando con gigantes como Disney, Ikea o Zara, y bajo la dirección de cineastas de la talla de Pedro Almodóvar o José Luis Cuerda. De esa experiencia en la élite audiovisual ha aprendido que “las reglas de la publicidad cambian cada año” y que, en un mundo saturado, “no existe la panacea”. La única vía posible es la autenticidad.

Esa autenticidad es la que ha volcado en su propuesta gráfica, que busca adaptar la tradición a los nuevos canales de consumo. “El 80% de la publicidad llega a nuestras manos a través de dispositivos”, explica. Por eso, su reinterpretación de la obra de Julio Romero de Torres no es solo un homenaje, es una traducción. Calzada estudió la atmósfera simbolista del pintor cordobés y pasó esos tonos clásicos por el filtro de la contemporaneidad, saturándolos hasta convertirlos en los colores “neón” de las pantallas RGB. El resultado es un híbrido perfecto: pintado al óleo “a la antigua usanza”, pero vibrando con la intensidad eléctrica del siglo XXI. Una metáfora visual exacta de lo que el público verá sobre las tablas: “mitad raíces, mitad contemporaneidad”.

Un amor innato por la belleza de Córdoba

El respeto por la raíz cordobesa en la obra de un artista manchego no es casualidad, sino fruto de una profunda admiración. Calzada, que ya exploró el alma de la ciudad con su exposición Melancolía en el Palacio de Viana, cita a Antonio Gala para explicar su vínculo con esta tierra: “Descubrí que, como decía él, de las pocas cosas que vale la pena ser en esta vida, es ser cordobés”. Desde ese amor por la cultura local, ha construido una imagen que busca el impacto visceral, el “grito”.

Ese grito lo encarna Rubén Molina, el bailaor cordobés afincado en París. Su elección como figura central del cartel fue una decisión consciente para romper “techos de cristal”: la asimilación de la mujer flamenca a toda publicidad del género. Calzada reivindica así el talento masculino joven que triunfa fuera, personificado en Molina, quien no solo protagoniza el cartel, sino que será uno de los conductores de la gran gala del día 22 en el Palacio de Congresos, junto a Charo Reina y Teresa Jiménez. Una cita que, al igual que el cartel, fusionará la entrega de premios de la Copa España Creativa con actuaciones de un elenco completo que demuestra que esa mezcla de vanguardia y tradición es real: Alberto Sellés, Silvia Brenner, Carmen Carmona, Carmen Ureña y el dúo Víctor y Rubén.

El 'Efecto Rosalía' como ejemplo

Pero, ¿por qué es tan importante este esfuerzo estético? Para Calzada, existe un “deber ético y moral” en la gestión cultural: unir el pasado con el presente para que la cadena no se rompa. El artista lo ilustra con el 'fenómeno Rosalía': una generación hipertecnológica que, gracias a códigos modernos, descubre la ópera o la música clásica a través de nuevas composiciones que rompen moldes y conectan de manera directa con la juventud, como ocurre en su más reciente éxito, el album Lux.

Esa es la misión de toda la programación de Capital Talento Joven, desde los conciertos urbanos hasta las charlas en conservatorios: ser el catalizador. “¿Quién nos podría negar que el trabajo de esta delegación haga a algún joven descubrir el arte de Fosforito? ¿O que se emocione con un poema de Ginés Liébana?”, se pregunta el artista. “Hoy en día, sembrar semillas es más necesario que nunca”, concluye. Y con esta apuesta visual, la Delegación de Juventud demuestra que está cogiendo “la antorcha de nuestros antepasados para llevarla a un estrato más evolucionado”.

La Diputación de Córdoba celebrará el 22 de noviembre la gala en la que se entregarán los Premios de Juventud de la institución provincial a los ganadores de la convocatoria de este año, en la que se reconoce la trayectoria, el esfuerzo y el compromiso de jóvenes, asociaciones y entidades o instituciones públicas y privadas en distintos ámbitos de la sociedad.

La delegada de Juventud de la Diputación, Sara Alguacil, ha señalado que el objetivo de estos premios “es destacar la labor que han realizado los jóvenes o colectivos en el ámbito del asociacionismo, el compromiso social y el voluntariado, el emprendimiento juvenil, la cultura, la ciencia y la tecnología, el deporte, la inclusión, la igualdad y las diferentes capacidades”.

La diputada provincial ha incidido en que “es importante dar visibilidad al trabajo que se realiza en todos estos ámbitos sociales, la implicación y la dedicación de un esfuerzo que muchas veces es invisible”.

En esta convocatoria se han presentado más de 80 candidaturas y el Premio Juventud Diputación de Córdoba en el ámbito del Compromiso Social, Voluntariado y Asociacionismo ha recaído en la Mesa Local de la Juventud de Puente Genil, un espacio que impulsa la participación activa de los jóvenes en la vida social, cultural y europea del municipio.

Por su parte, en la categoría de Igualdad, Diversidad Sexual y Género, el premio es para Alicia María Cosano, especialista en Enfermería Familiar y Comunitaria, mientras que en el ámbito de Inclusión de Personas con Capacidades Diferentes, el premio se ha otorgado a la Asociación Cuenta Conmigo de Rute, colectivo que trabaja desde 2008 por la inclusión social, educativa y laboral de las personas con discapacidad y sus familias.

Los Premios Juventud se han concedido también, en la categoría Mejor Expediente Académico PAU, a Alfonso María Soldado Jiménez, joven del municipio de Cabra que ha obtenido una nota final de 13,925; el galardón en la categoría de Cultura ha sido para Clara Gómez, artista plástica, ilustradora y muralista cordobesa, cuya obra ha recorrido un camino de experimentación técnica y reflexión social, y el jurado ha decidido también que el Premio Juventud en Emprendimiento sea para Antonio Roldán Benítez, creador del restaurante Fonxos Street Food en Cabra.

En la gala también se entregará, igualmente, el premio en el ámbito de las Ciencias y la Tecnología, a Juan Luís López, graduado en Biología que ha realizado un trabajo de investigación sobre el cáncer, el metabolismo y la medicina preventiva, desarrollando hallazgos con gran potencial de aplicación clínica.

Por su lado, el galardón en la categoría de Deporte Joven es para Maya Alcaide, joven de 17 años, jugadora de parabádmiton, campeona de España en 2025 y broce en el Internacional de República Checa, que convive con espina bífida, pero que ha transformado cada desafío en fuerza y determinación y, por último, se concede un Premio Honorífico al Centro de Información Juvenil al CIJ de Puente Genil, que se ha consolidado como un modelo de buenas prácticas en políticas de juventud, ejemplo de gestión pública innovadora, participación real y cooperación europea.

Durante la gala, que se celebrará en el Salón de Actos del Palacio de la Merced el próximo 22 de noviembre a las 19:30, se presentará el calendario de este año del Centro de Información Juvenil, se entregarán los premios y el acto estará amenizado con la actuación de Lalola & las de atrás.

El Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), dependiente de la Consejería de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, ha iniciado los trámites para dar ayudas a jóvenes andaluces con las que costear el pago de las tasas del carné de conducir (94,05 euros). Esta línea de subvención no tiene antecedentes en la Administración de la Junta de Andalucía. El coste medio de un carné de conducir oscila entre los 700 y los 1.200 euros dependiendo de la ciudad, la autoescuela y el número de clases prácticas.

Así figura en la documentación publicada por la Consejería para anunciar la tramitación futura de la orden. Las ayudas serán en régimen de concurrencia no competitiva y serán para jóvenes residentes en Andalucía que quieran sacarse el permiso de conducir clase B. Con estas ayudas, “se financia el coste parcial del permiso; mejora la empleabilidad entre los jóvenes gracias al incremento en la formación y cualificación para el acceso al mercado y favorece la movilidad de los jóvenes”.

La Consejería, que defiende que esta medida supondría “un aliciente” para los jóvenes, señala que existen ayudas económicas “análogas” en otras administraciones, como el Ayuntamiento de Málaga --programa 'Málaga Conduce'--, y en Cantabria. Esta nueva norma persigue también “facilitar la cohesión territorial, especialmente en municipios con baja conectividad y reforzar la corresponsabilidad institucional en el desarrollo de políticas que promuevan autonomía, inclusión e igualdad de oportunidades”.

Según los datos publicados por la Dirección General de Tráfico (DGT) correspondientes a 2024, y recogidos por la Junta en su publicación de consulta previa a la elaboración de la orden, en Andalucía se expidieron un total de 119.680 nuevos permisos de conducir de los cuales el 91,28% correspondieron al permiso clase B para vehículos particulares.

Por edades, el tramo de edad que concentra un mayor número de expediciones es el comprendido entre los 18 y los 34 años, con un total en el conjunto de España de 420.097, lo que “confirma que la población joven constituye el principal grupo de acceso al permiso de conducir y refuerza la pertinencia de dirigir las políticas de apoyo a la obtención del carné de conducir hacia la población joven”.