Cuenta Juan Miguel Moreno Calderón que el nuevo libro que ha publicado Los pianistas que dejaron huella, nace tanto como homenaje a una época dorada, como en respuesta a un presente difuso, en el que, aunque tengamos acceso a toda la información en nuestra mano, a menudo desconocemos el pasado. Eso venía atisbando entre los intérpretes jóvenes y estudiantes del Conservatorio este catedrático de piano, que también es el coordinador general de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Córdoba.

Aunque hoy toca aparcar la política para hablar de Los pianistas que dejaron huella, un recorrido apasionado y riguroso por el pianismo del siglo XX, algo así como la época dorada, rescatando a 42 intérpretes que transformaron para siempre la manera de entender el instrumento y la soledad del escenario. El libro, publicado por Berenice (integrada en el grupo Almuzara) a finales de 2025, combina memoria personal, vocación pedagógica y un profundo respeto por la tradición interpretativa.

Es una lectura amena, a medio camino entre el ensayo divulgativo y el homenaje, y en la que ya estaba inmerso cuando retomó su rol político en el Ayuntamiento. Se le ve satisfecho con ella: Moreno Calderón cuenta que ha intentado conectar la historia del pianismo moderno y reivindicar figuras esenciales cuya influencia sigue resonando hoy. Y ha escrito el libro que le gustaría haber leído a él cuando era un joven ávido de saberes pianísticos y no existían esos dispositivos que, a golpe de dedo, daban acceso a más conocimiento del que uno puede absorber.

No soy un destructor de mitos: el morbo distrae del verdadero legado musical

PREGUNTA. ¿Dónde nace la necesidad vital de escribir este libro sobre los grandes pianistas del siglo XX?

RESPUESTA. Nace de un componente personal inmenso y de mi propia historia. Tuve la suerte de nacer en una familia donde la música clásica estaba muy presente; mi madre era profesora y mi padre, aunque era funcionario y abogado, era un gran melómano. Desde muy pequeño crecí escuchando a Maria Callas y discos de 78 revoluciones, por lo que para mí estos pianistas son presencias familiares que me han acompañado toda mi vida. Además, como profesor en el conservatorio, sentí una enorme necesidad de transmitir esta pasión a las nuevas generaciones. Me causaba cierto estupor ver a jóvenes que llevaban doce años estudiando piano y que hoy te hablan de Lang Lang, pero desconocen por completo quiénes fueron Alfred Cortot o Artur Schnabel. Porque la cosa es que aunque vivimos en la sociedad del conocimiento, paradójicamente nos quedamos en la superficie. Y este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido, buscando que los más jóvenes se sumerjan en un siglo entero de fonografía.

P. El libro de Harold C. Schonberg fue un referente para ti en el pasado. ¿Buscabas llenar un vacío similar en la literatura musical actual en español?

R. Totalmente. Yo recuerdo que en mi juventud devoraba revistas, discos y cualquier información que pudiera nutrirme. El libro de Schonberg, cuya versión original es de 1967 aunque llegó a España traducido a finales de los 80, me impresionó muchísimo porque me permitió conocer a los intérpretes más allá de sus grabaciones. En español no existía un libro de esta naturaleza centrado exclusivamente en los pianistas del siglo XX. Hay textos parecidos en francés o la obra del italiano Piero Rattalino, pero hacía falta algo así en nuestro idioma para divulgar esta cultura.

P. Seleccionar a los protagonistas debe haber sido una tarea titánica. ¿Cómo decidiste quién entraba y quién se quedaba fuera?

R. Fue verdaderamente un sufrimiento, porque el límite me lo marcó la editorial en 400 páginas. Aunque, a decir verdad, aunque me hubiera gustado llegar a 600, aún así me habría quedado corto. Al final, he seleccionado a 42 pianistas basándome también en un componente personal y subjetivo, abarcando distintas nacionalidades y estilos, pero sí centrado en una etapa histórica concreta como es el siglo XX. Buscaba equilibrar generaciones, desde los nacidos en los años 20 hasta la extraordinaria generación de los años 40, que es verdaderamente irrepetible e incluye a monstruos como Daniel Barenboim, Maurizio Pollini, Radu Lupu, Martha Argerich y Murray Perahia.

P. Con esa selección, por tanto: ¿A qué ha sonado el siglo XX en lo que a pianismo se refiere?

R. El siglo XIX fue el siglo de oro del piano impulsado por la burguesía y coronado por la gran tradición romántica de Liszt, donde las funciones del compositor y del intérprete no estaban separadas. El siglo XX, sin embargo, es el de la dispersión estilística, el surgimiento de las grandes escuelas estadounidense y soviética, y la especialización definitiva del intérprete. Fundamentalmente, el sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al objetivismo filológico y el respeto absoluto a la partitura. Si escuchas a Ignacy Jan Paderewski, notarás que toca la pieza a su propia manera romántica; Arthur Rubinstein marcaría luego el canon de la modernidad equilibrada, y finalmente Maurizio Pollini representaría el máximo respeto al texto del compositor por encima del ego del intérprete. Hoy en día, en cualquier concurso internacional, salir a tocar con las libertades licenciosas del siglo XIX supondría ser desautorizado de inmediato.

Este libro es un acto de amor a la música, pero también de rebeldía ante el olvido

P. La personalidad de cada intérprete tiene un peso proverbial a lo largo del libro, que muestra que, aunque existan ciertas escuelas cerradas, cada intérprete que se convirtió en figura lo hizo por aportar una mirada propia.

R. Hay pianistas que aportaron visiones radicalmente distintas que desmitificaron las convenciones. Friedrich Gulda, por ejemplo, era un hombre en rebeldía que tocaba jazz, se negaba a vestir de frac y tocaba a Mozart a su manera, demostrando una inteligencia conceptual inmensa detrás de su aparente excentricidad. Luego está el caso de Glenn Gould, que fue un genio absoluto que revolucionó a Bach y retó todas las convenciones posibles. Mucha gente se queda con la anécdota de que tocaba en una silla bajita, destartalada, pero su genialidad era tal que, estando en la cresta de la ola, abandonó los conciertos en directo porque le molestaban los fallos y se encerró a grabar en un estudio. Fue tan único que, antes de interpretar a Brahms en Nueva York, el propio director Leonard Bernstein tuvo que advertir al público que los tiempos que iban a escuchar eran puramente una decisión del solista. También hay casos como el de Sokolov, fascinante por sus manías de no querer salir de Europa o su negativa a grabar discos, o la caída en desgracia de Ivo Pogorelich tras la muerte de su esposa y maestra.

P. ¿Hay alguna figura que te parezca que tiene una vida cinematrográfica?

R. Pues más allá de Glenn Gould, te diría que Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen. No solo nos ha dejado cinco versiones grabadas de las sonatas de Beethoven y ha triunfado dirigiendo a Wagner en Bayreuth, sino que su valentía al programar a Wagner en Israel y su esfuerzo titánico por el diálogo palestino-israelí a través de la orquesta West-Eastern Divan junto a Edward Said, lo hacen, a mi jucio, merecedor del Premio Nobel de la Paz. A pesar de que cuenta con muchos detractores, el tiempo hará justicia y creo que, dentro de cincuenta años, será recordado sin duda como una de las figuras más colosales del pianismo internacional, a caballo entre los dos siglos.

Barenboim tiene una dimensión en la historia de la música y la cultura de nuestro tiempo como muy pocas existen

P. Has evitado deliberadamente el sensacionalismo o los aspectos escabrosos de las vidas privadas de estos artistas. ¿Por qué tomaste esta decisión, prefiriendo un enfoque casi laudatorio?

R. No soy un destructor de mitos y me parece que el morbo es una pequeñez que distrae de su verdadero legado musical. Solo he mencionado aspectos privados cuando han tenido un impacto directo en su carrera, como la trágica enfermedad mental de John Ogdon. Ya me pasó con la biografía de Rafael Orozco, donde preferí omitir que murió de SIDA porque en esa época tenía connotaciones negativas que empañaban su inmenso talento. Sí reflejo, por supuesto, circunstancias históricas insoslayables, como los pianistas que tuvieron que huir de la amenaza nazi o las terribles contradicciones, el férreo control y la falta de libertad que sufrieron los artistas bajo el régimen de la Unión Soviética. En general, mi acercamiento se basa en el respeto, el cariño y la profunda devoción.

P. ¿Algún pianista que te haya dolido mucho dejar fuera?

R. Me ha dolido en el alma dejar fuera a Evgeny Kissin, que nació en 1971 y es mi gran asignatura pendiente. Quizá podría haber un segundo volumen, pero ahora mismo estoy completamente absorbido por mi trabajo en el Ayuntamiento. El alcalde me ha nombrado comisario para preparar la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, y debo centrar mis esfuerzos ahí. Sin embargo, si tengo vida y el tiempo lo permite a medio plazo, me encantaría recuperar a los que no entraron.

P. Ya han pasado algunos meses desde su publicación, ¿cómo ha sido la acogida de la obra entre la crítica y el público?

R. Estoy tremendamente feliz porque ha habido reseñas en varios medios nacionales y todas han sido muy laudatorias, destacando la enorme falta que hacía un libro así en España e incluso sugiriendo su traducción al inglés. La única queja recurrente, achacable a los límites de edición, es que faltó incluir un índice onomástico al final para poder rastrear las múltiples veces que se cruzan los nombres de los artistas a lo largo de los capítulos.

Además, reconozco que una de las satisfacciones de este libro fue la presentación en Córdoba. Fue en el Salón Liceo del Círculo de la Amistad y fue un lleno absoluto, con gente que se quedó fuera. Además, fue importante porque escogimos presentarlo allí porque precisamente muchos de los pianistas biografiados en el libro tocaron allí en la época dorada de la Sociedad de Conciertos de Córdoba, en los años 50 y 60. Fue un gesto muy bonito. Por lo demás, el interés sigue vivo y pronto estaré presentando el libro y firmando ejemplares en ciudades como Málaga, Madrid o Sevilla.

El sonido del siglo XX es el paso de la subjetividad romántica al respeto absoluto a la partitura

El pianista, catedrático, escritor, académico y gestor cultural Juan Miguel Moreno Calderón ofrece “un viaje por el pianismo del siglo XX”, desde la generación de Rachmaninov a la de Zimerman, Schiff y Sokolov, en su último libro, 'Los pianistas que dejaron huella. Los pianistas más geniales, su historia y grabaciones recomendadas', publicado con la Editorial Berenice, en el que recoge, con erudición y sensibilidad, los intérpretes que dejaron huella no sólo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la música en una experiencia profundamente humana.

En una entrevista con Europa Press, el autor explica que “la pasión por el piano y la admiración a los grandes pianistas” le llevan a escribir este libro, que se circunscribe al siglo XX, dado que “de antes no existen documentos fonográficos que nos permitan retratar pianísticamente a los espléndidos pianistas románticos, de los que sabemos mucho por escritos de la época, pero no por testimonios sonoros”.

Para ello, teniendo en cuenta que se trata de un sólo siglo, admite que le ha resultado “muy difícil” la selección de pianistas, de modo que ofrece “una panorámica del siglo XX, a través de algunos de los más egregios protagonistas del pianismo de dicho siglo, pero son tantos y tan buenos que limitarse a un número --42 en concreto-- por mor de las 400 páginas disponibles, obligaba a dejarse a muchos atrás”. Por eso, cree que “son todos los que están, pero desde luego no están todos los que a mí me habría gustado incluir”. Por ello, “seleccionar es una tarea frustrante y yo diría que dolorosa”, confiesa.

Según relata, el libro va dirigido a “un segmento amplio de público; a toda aquella persona que le guste la música clásica y el piano, ya sea profesional o aficionada”. De hecho, destaca que “el tono del libro no es académico, sino una síntesis de opinión e información, con un apoyo constante en las fuentes sonoras disponibles --discos, vídeos...-- y entremezclando cuestiones palpitantes, tales como la evolución de la interpretación, las escuelas pianísticas, la forma en que ha ido cambiando la mirada a compositores como Bach o Chopin”.

Entretanto, Juan Miguel Moreno Calderón comenta que “si tuviera que invitar a un lector a introducirse en el mundo del piano le indicaría que escuchara el Chopin de Rubinstein, el Beethoven de Kempff y el Mozart de Barenboim”. “Sería un buen comienzo”, remarca.

Y en la recomendación para especialistas y por la que tiene especial predilección, el pianista asevera que “hay tantas que es muy difícil señalar algunas”. Si bien, asegura que le “impacta mucho el audiovisual de Weissenberg tocando Petroushka de Strawiinski, también el Concierto nº 3 de Rachmaninov en vivo por Yefim Brofman, la Sonata Hammerklavier de Beethoven por Guilels, la Octava sonata de Prokofiev por Richter, las Baladas de Chopin por Zimerman, la Kreisleriana de Schumann que Horowitz grabó para CBS a mediados de 1960 y las Variaciones Goldberg de Bach con las que Glenn Gould asombró a todos en 1955”. “¡Hay tantas!”, exclama.

En cuanto al arte del piano en los estudios de grabación, expresa que “no todos los pianistas se han sentido igual de cómodos en los estudios de grabación”. “Algunos, como Edwin Fisher, nada en absoluto”, indica, para añadir que si tuviera que quedarse con uno que haya dejado “una huella fidedigna de su arte pianístico en los discos, y no sólo en las salas de conciertos”, podría ser Vladimir Ashkenazy. “También Brendel y Pollini”. “Los estudios exigen un temple y un aplomo, al tiempo que naturalidad como si se estuviera ante el público, que no todo el mundo posee”, argumenta.

Los pianistas que más le han marcado

Y en relación a los pianistas con los que se siente más identificado en su carrera y cuál le ha marcado más, Juan Miguel Moreno Calderón declara que le ha “fascinado siempre la fantasía y la sonoridad de Horowitz, la solidez de Arrau, la naturalidad de Rubinstein, la musicalidad de Barenboim, el fraseo de Cortot, la capacidad de sorprender de Richter”. “¡Hay tantas cosas y tantos pianistas inolvidables!”, subraya.

De este modo, de Rajmáninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, el autor traza en estas páginas un apasionante itinerario a través de los pianistas que definieron una época, reinventaron repertorios y establecieron nuevos cánones interpretativos.

El lector encontrará en estas semblanzas mucho más que biografías: son retratos artísticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianísticas, influencias y legados. Cada figura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estética propia, una relación singular con el público y con la tradición.

El libro se escucha

Pero este no es un libro sólo para especialistas, puesto que se dirige tanto al melómano avezado como al lector curioso. En cada capítulo se hace particular hincapié en la discografía del intérprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas históricas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Así, el libro no sólo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitación a redescubrir el arte del piano a través de sus más altos exponentes.

Con un estilo claro, riguroso y apasionado, el musicólogo y divulgador ofrece una panorámica del arte pianístico desde el siglo XIX hasta nuestros días. Su enfoque combina la precisión analítica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al diálogo, a la comparación, a la escucha activa. Una obra imprescindible para quienes desean comprender cómo suena la genialidad, cómo se forja una leyenda musical, cómo se transmite --a través de un teclado-- el poder transformador de la música.

El autor

Juan Miguel Moreno Calderón es cordobés de nacimiento y vocación y en su ciudad ha desarrollado el grueso de su actividad profesional: ha sido director del Conservatorio Superior de Música, teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento, crítico musical, asesor de Radio Clásica, directivo en varias asociaciones, fundaciones y entidades culturales, y fundador y director artístico del Festival Internacional de Piano 'Rafael Orozco', por el que han pasado las principales figuras del pianismo actual. Ha impartido cursos en la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios y centros musicales de toda España.

Entre sus libros destacan el dedicado a la historia musical de Córdoba en los siglos XIX y XX; una monografía sobre el guitarrista, compositor y director cubano Leo Brouwer, y la biografía del pianista Rafael Orozco ('Rafael Orozco. El piano vibrante', Almuzara, 2016), objeto esta de su tesis doctoral en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, por la que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude. Asiduo conferenciante, colaborador habitual del Diario Córdoba (desde 1990) y de diversas publicaciones especializadas, es correspondiente de la Real Academia de Córdoba desde 1996.

La XXIII edición del Orozco Piano Festival (OPF) concluyó el pasado sábado tras un mes de programación en el que los conciertos han registrado una respuesta masiva, con una ocupación media superior al 90%. La actuación del prestigioso pianista canadiense Marc-André Hamelin puso el cierre a una edición marcada por su carácter internacional y la alta calidad de los intérpretes.

El festival, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, ha reunido este año a 15 pianistas de ocho nacionalidades, lo que ha favorecido su repercusión en medios especializados, que destacan el crecimiento sostenido y la consolidación del OPF como cita de referencia.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha mostrado su satisfacción por la acogida del público y la crítica, así como por la “creciente proyección internacional” del festival. En la misma línea, el director artístico del OPF, Juan Miguel Moreno Calderón, ha subrayado que el festival está alcanzando “unas dimensiones de calidad, respuesta de público y expectativas en el mundo musical” que le obligan a plantearse nuevos retos y a ofrecer respuestas acordes con una gran cita cultural.

El programa de este año ha reunido a figuras de nivel internacional como Nelson Goerner, Eldar Nebolsin, Mao Fujita, Josep Colom, Jean-Paul Gasparian, Anna Geniushene, Martina Filjak o Siqian Li, además de intérpretes nacionales como Cristina Lucio-Villegas, Óscar Martín, Patricia Arauzo, Ángel Sanzo y Andrés Palao. Entre ellos destaca también Zytong Wang, premiada recientemente en el concurso internacional del Instituto Chopin de Varsovia. Su presencia se enmarca en el acuerdo firmado entre el Ayuntamiento de Córdoba y la institución polaca, que permitirá la colaboración y el intercambio estable entre ambas entidades.

Algunos conciertos contaron con acompañamiento orquestal, como la intervención de Martina Filjak junto a la Orquesta de Córdoba dirigida por Salvador Vázquez, o la interpretación de los conciertos para teclado de Bach con la Camerata Gala y Alejandro Muñoz al frente.

El festival ha desplegado su programación en espacios emblemáticos de la ciudad como la Mezquita-Catedral, el Teatro Góngora, el Palacio de la Merced, el Real Círculo de la Amistad, además de los conservatorios de la capital. También incluyó actividades previas en los teatros de Montoro y Montilla, gracias a la colaboración institucional que sostiene esta cita musical.

Marc-André Hamelin, uno de los pianistas más asombrosos y singulares de nuestro tiempo, llega este viernes al Teatro Góngora dentro del Orozco Piano Festival para ofrecer un recital que reúne a Beethoven, Weinberg, Schumann y Scriabin. La visita del artista canadiense-estadounidense, célebre por su combinación casi inhumana de virtuosismo y musicalidad profunda, constituye, sin duda, el plato fuerte de la programación de este año.

Hamelin, descrito por The New York Times como “un intérprete de destreza técnica casi sobrehumana”, ha construido una carrera única entre los grandes solistas contemporáneos. Su reputación no descansa únicamente en la precisión o la velocidad de sus dedos, sino en una capacidad interpretativa que funde rigor, calidez y un sentido del humor siempre dispuesto a emerger entre las sombras de un pasaje complejo. Su facilidad para abordar los repertorios más temidos del piano —desde las obras titánicas del Romanticismo hasta joyas olvidadas del siglo XX— lo ha convertido en referencia absoluta para melómanos y especialistas.

A lo largo de su trayectoria, Hamelin ha sido un explorador incansable. No solo interpreta a los grandes: también reivindica a autores raramente escuchados, comenta hallazgos inesperados y comparte con la misma pasión una excentricidad encontrada en YouTube —como un mashup demencial de las 15 sinfonías de Shostakóvich superpuestas— que una reflexión sobre las sonatas tardías de Schubert. Su curiosidad, tan ancha como su repertorio, es parte esencial de su encanto artístico.

Nacido en Montreal y afincado desde hace años en Boston, Hamelin irrumpió en la escena internacional tras imponerse en competiciones decisivas en Canadá, Sudáfrica y, posteriormente, en el prestigioso certamen de música estadounidense celebrado en Carnegie Hall en 1985. Aquella victoria desencadenó una sucesión de debuts con grandes orquestas norteamericanas —de Detroit a Filadelfia, pasando por Minneapolis y Ottawa— y un número creciente de compromisos que lo llevaron, en 1987, a ser solista de la Orquesta Sinfónica de Montreal en su gira europea.

Desde entonces, su carrera se ha proyectado en todas direcciones: colaboraciones camerísticas con figuras como la violonchelista Sophie Rolland o la soprano Karina Gauvin; giras internacionales que incluyen Japón, Australia, México y los principales centros musicales de Europa; y un sólido reconocimiento institucional que lo ha convertido en Oficial de la Orden de Canadá y Caballero de la Orden de Quebec.

Hamelin es, además, compositor. Escribió sus primeras piezas a los 19 años y, con el tiempo, grabó sus propias y temibles Études, nominadas al Juno en 2011. Su catálogo discográfico, de más de 80 álbumes, ha sido piedra angular en la revalorización de autores como Godowsky y Alkan, cuyas obras aborda con una naturalidad que para otros pianistas sería un deporte de riesgo.

Este viernes, el público del Orozco Piano Festival podrá asomarse al universo sonoro de un artista que parece haber domesticado lo indomesticable. Beethoven aportará la arquitectura, Weinberg la intensidad, Schumann la introspección y Scriabin el fuego visionario. Hamelin, con su mezcla inconfundible de precisión, imaginación y valentía, promete recordar por qué, cuando él se sienta ante un piano, las fronteras del virtuosismo dejan de ser un abismo para convertirse en territorio conquistado

Marc-André Hamelin cerrará el próximo viernes la XXIII edición del Orozco Piano Festival (OPF), que ha contado durante el último mes con 15 pianistas de primer nivel y en el que también han participado la Orquesta de Córdoba, el Coro Ziryab y la Camerata Gala. Dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el festival pone el broche final con la actuación de Hamelin, uno de los reclamos más importantes del cartel, “un intérprete con una técnica casi sobrehumana”, según ha definido en sus páginas The New York Times a este pianista nacido en Montreal (Canadá).

Marc-André Hamelin es conocido en todo el mundo por su inigualable musicalidad y técnica brillante en la interpretación de grandes obras del repertorio habitual, así como por su intrépida investigación de obras de los siglos XIX, XX y XXI. Actúa regularmente con las principales orquestas y directores, ofreciendo recitales en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo. El concierto, que se celebrará en el Teatro Góngora, comenzará a las 20.00 horas. El programa de Hamelin incluye obras de Beethoven, Weinberg, Schumann y Scriabin.

Hamelin llega a Córdoba después de temporadas muy intensas. Entre 2024 y 2005 ha estado presente en recitales muy destacados de Asia y de Europa, en concreto en Beijing, Xi’an, Seúl y Tokio, Yokohama, Fukuoka y Shanghái, mientras que en Europa, actuó en Varsovia, Ascona, Copenhague, Toulouse, Cremona, Florencia, Budapest, Hamburgo (Elbphilharmonie) y Londres (Wigmore Hall). Sus interpretaciones también se han celebrado junto a orquestas como la ORTVE Madrid, Orquesta Bruckner en Linz y la Sinfónica de Radio Praga y con la Orquesta del Estado de Sao Paulo participó en el Festival Internacional de Bogotá. Por otra parte, tiene previsto volver al Carnegie Hall con la Orquesta de Sant Luke con el Quinto de Beethoven. La intensidad de sus giras hace que en un año haya actuado además con las orquestas de Cleveland, Sinfónica de Montreal, Atlanta, Ottawa, Quebec o Edmonton (ciclo completo de Beethoven). Y en cuanto a sus recitales, ha actuado en San Francisco, Toronto, Boston, Caramoor y Georgia. También hizo una gira con el Cuarteto Dover, interpretando su propio Quinteto.

Es artista exclusivo de Hyperion Records, donde su discografía abarca más de 80 discos, con grabaciones notables y un amplio repertorio en recital, con orquesta y en cámara. Cabe mencionar los Nocturnos y Barcarolas de Fauré, 2 discos de sonatas y rondós de C. P. E. Bach y un conjunto de 2 discos de obras de William Bolcom. Como compositor ha grabado sus Estudios y la Toccata on L’homme armé, encargadas por el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn y publicadas por Ediciones Peters. Aparte, interpretó su Toccata on L’homme armé junto con música de C.P.E. Bach y William Bolcom en Tiny Desk de NPR en 2023. Su obra más reciente, su Quinteto para piano, fue estrenada en agosto de 2022 por él mismo y por el Cuarteto Dover en La Jolla Music Society.

Hamelin ha recibido el Premio de la Asociación Alemana de Críticos de Discos, así como siete premios Juno, 11 nominaciones a los Grammy y el Premio Jean Gimbel Lane 2018 de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern. En diciembre de 2020, fue galardonado con el premio Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award de la Fundación de la Artes de Ontario. Hamelin cuenta con máximos reconocimientos institucionales en su país natal. Es oficial de la Orden de Canadá, caballero de la Orden Nacional de Quebec y miembro de la Royal Society of Canada.

Una previa de lujo

Además, este jueves día 20, a partir de las 20.00 horas en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, está previsto el concierto de Zyton Wang, la pianista laureada en el XIX Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin celebrado el pasado mes de octubre en Varsovia. Este concierto es fruto del acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de Córdoba y el Instituto Fryderyk Chopin el año pasado por el que ambas partes se comprometieron a colaborar en la promoción e impulso de las actividades relacionadas con el piano que realizan tanto la institución polaca como el Ayuntamiento de Córdoba. Una de las acciones acordadas es que uno de los pianistas premiados en el prestigioso certamen polaco participe cada año en la programación del OPF.

El Orozco Piano Festival ha celebrado este viernes, en el interior de la Mezquita Catedral de Córdoba, uno de sus conciertos más singulares. El festival ha acogido la actuación de la pianista croata Martina Filjak junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por Salvador Vázquez, que han interpretado el Concierto número 1 para piano y orquesta de Brahms. Como previo, la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab ofrecieron un recital conjunto con obras de Pärt y de Fauré.

La pianista croata Martina Filjak se ha hecho un nombre en el escenario internacional de conciertos gracias a su interpretación apasionada y el brillante dominio técnico de su instrumento. Tras su formación en la Academia de Música de Zagreb, Filjak continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena, la Academia de Piano de Como y la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. Su extenso repertorio abarca desde Bach hasta Berio e incluye más de 30 conciertos para piano. Su gran avance llegó en 2009, cuando ganó el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Desde entonces, la artista ha actuado en importantes salas de conciertos, en festivales y con reconocidas orquestas. En 2023 fue nombrada directora artística del Festival de Dubrovnik.

Nelson Goerner es uno de esos pianistas que parecen tocar desde el silencio. Hay en su manera de abordar el repertorio una mezcla de profundidad y naturalidad que ha hecho de él una referencia en el panorama internacional. Nacido en San Pedro, Argentina, en 1969, y residente en Suiza desde hace años, Goerner llega a Córdoba como uno de los grandes atractivos del 23 Orozco Piano Festival (OPF), donde ofrecerá un recital este sábado 15 de noviembre a las 20:00 en el Teatro Góngora.

Aclamado por su “arte del más alto nivel y su profunda poesía”, Goerner ha recorrido los escenarios más prestigiosos del mundo: Théâtre des Champs-Elysées y Philharmonie de París, Wigmore Hall de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Hamarikyu Asahi Hall de Tokio o la Fundación Gulbenkian de Lisboa. Ha actuado junto a orquestas como la Filarmónica de Londres, la Orquesta de París, la Filarmónica de Los Ángeles o la NHK Symphony, bajo la dirección de nombres como Ashkenazy, Herreweghe, Salonen o Paavo Järvi.

Su carrera, sin embargo, tiene raíces humildes y profundamente ligadas a su país natal. Con once años ofreció su primer recital para luego ganar el Concurso Franz Liszt de Buenos Aires, lo que le permitió estudiar con María Tipo en el Conservatorio de Ginebra. Aquel salto fue decisivo: en 1990 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra, un hito que le abrió las puertas de Europa.

Con una discografía que abarca de Liszt a Debussy, Brahms, Schumann o Albéniz, grabaciones multipremiadas y colaboraciones con artistas como Martha Argerich, Sol Gabetta o Renaud Capuçon, Nelson Goerner se ha consolidado como un referente de honestidad artística y profundidad emocional.

Goerner combina una técnica impecable con una visión interpretativa personalísima. Él mismo lo resumía así, en una entrevista reciente: “Lograr ese delicado equilibrio entre fidelidad a la partitura y visión personal es el gran desafío de un intérprete. Se llega a través del estudio profundo, del respeto y de la humildad ante la obra, dejando que fluya tu intuición y tu sentir. La verdadera recreación surge de la fusión del mundo del autor y el del intérprete.”

Su programa en Córdoba recorrerá territorios de intensa carga emocional, de la Toccata y fuga en re menor BWV 565 de Bach, a la Sonata D.958 de Schubert, pasando por la Fantasía op.17 de Schumann y la Rapsodia húngara nº 6 de Liszt.

A priori, no entrará en el repertorio uno de los compositores que ha marcado su vida, Chopin, del que Goerner ha grabado buena parte de su obra —recibiendo el prestigioso Diapason d’Or por sus Estudios y Preludios—. Sí que estará en Córdoba su interpretación de Schumann, del que decía hace poco: “Te hace asomar a profundidades que muchas veces no queremos ver. Es esencial perder el miedo y dejarse llevar por él; esa libertad te da una plenitud fantástica”.

Virtuoso sin artificios, Goerner entiende la técnica como un medio, nunca como un fin. Además, es un pianista que siempre suele dedicar tiempo a conocer el instrumento con el que actuará, así que lo normal es que pase la tarde del sábado confraternizando con su instrumento. “Cada piano es un mundo. Suelo estudiar tres horas en el escenario antes del concierto, para conectarme con él, con sus posibilidades tímbricas y expresivas. Un piano ideal no es el más brillante, sino el que te permite cantar, el que te da alas”, contaba al respecto.

El Orozco Piano Festival acoge este sábado uno de los conciertos más esperados de su programación. El pianista Nelson Goerner (Argentina, 1969), considerado uno de los intérpretes más prestigiosos del panorama internacional, ofrecerá un recital con obras de Bach, Schubert, Liszt y Schumann a partir de las 20:00 en el Teatro Góngora.

Reconocido por su profundo lirismo y su maestría técnica, Goerner es un habitual de los principales escenarios del mundo. Durante la presente temporada, actuará en el Théâtre des Champs-Elysées y la Philharmonie de París, el Wigmore Hall de Londres, el Festival de La Roque d’Anthéron y el Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, además de realizar una gira en dúo con Martha Argerich por España y París.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con orquestas de primer nivel, como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philharmonia, la Orquesta Nacional de España o la LA Phil, bajo la dirección de maestros como Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen o Fabio Luisi. También ha participado en festivales tan prestigiosos como los de Salzburgo, Verbier, Edimburgo o los BBC Proms.

En la presente temporada 2025-26, Goerner ha inaugurado el Festival George Enescu junto a la Orchestre Philharmonique de Monte Carlo y tiene previstas actuaciones con la Netherlands Philharmonic, la City of Birmingham Symphony y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras formaciones.

Formado en el Conservatorio de Ginebra con Maria Tipo, Goerner ha desarrollado además una intensa labor discográfica. Graba principalmente para Alpha Classics, con álbumes dedicados a Liszt, Chopin, Brahms, Debussy o Beethoven, reconocidos con premios como el Diapason d’Or, el Gramophone Editor’s Choice o la Grabación del Mes de BBC Music Magazine.

El recital de Córdoba será una oportunidad única para disfrutar del arte de un pianista que combina la profundidad interpretativa con una sensibilidad excepcional, en el marco del ciclo que convierte a Córdoba en una de las capitales pianísticas de otoño.

El Orozco Piano Festival contará el próximo viernes a partir de las 20:00 con un concierto muy singular, ya que se celebrará en la Mezquita Catedral de Córdoba. El festival, que está organizado y patrocinado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y copatrocinado por la Diputación y la Fundación Cajasur, cuenta además con el apoyo del Cabildo de la Catedral. El concierto anuncia a la pianista croata Martina Filjak junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por Salvador Vázquez, que interpretarán el Concierto número 1 para piano y orquesta de Brahms. Como previo, la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab ofrecerán un recital conjunto con obras de Pärt y de Fauré..

La pianista croata Martina Filjak se ha hecho un nombre en el escenario internacional de conciertos gracias a su interpretación apasionada y el brillante dominio técnico de su instrumento. Tras su formación en la Academia de Música de Zagreb, Filjak continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena, la Academia de Piano de Como y la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. Su extenso repertorio abarca desde Bach hasta Berio e incluye más de 30 conciertos para piano. Su gran avance llegó en 2009, cuando ganó el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Desde entonces, la artista ha actuado en importantes salas de conciertos, en festivales y con reconocidas orquestas. En 2023 fue nombrada directora artística del Festival de Dubrovnik.

Entre sus últimas actuaciones destacadas se cuentan invitaciones para tocar con la Orquesta Sinfónica de Porto con Stefan Blunier, la Orchestra di Padova e del Veneto, la Norddeutsche Philarmonie Rostock con Fabrizio Carminati, la Orquesta de Valencia junto Shiyeon Sung, la Orquesta Filarmónica Pannon de Pécs, la Staatskapelle Weimar con John Axelrod, la Asheville Symphony con Darko Butorac, ofreció recitales en la Casa da Música en Porto y regresó al Palau de la Música Catalana.

Martina Filjak ha colaborado con directores de la talla internacional y ha tocado con orquestas de todo el mundo entre las que se incluyen las sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Barcelona, Málaga en España, la NDR Hannover, la Cleveland Orchestra, La Verdi, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con sede en el Teatro Colón, la Turku Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogota, la Japan Century Orchestra, Filarmónica de Estrasburgo, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Filarmónica de Bremen Staatskapelle Halle, Orquesta del Estado de Hannover, Filarmónica Robert Schumann, Filarmónica de Dortmund Núremberg. También ha actuado con la Florida Orchestra, Kansas Symphony, Sinfónica de Virginia, de Houston, de Kansas, de San Diego, Asheville en los Estados Unidos.

El Orozco Piano Festival ha celebrado este domingo 9 de noviembre con dos conciertos dedicados a Bach y con la participación de los reconocidos pianistas Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín junto a la Camerata Gala. Los conciertos han tenido lugar en el Conservatorio Músico Ziryab, donde Lucio-Villegas, Martín y la Camerata Gala han desarrollado diversas obras para teclado del compositor alemán Johann Sebastian Bach, en una oportunidad para acercarse a la música de este histórico autor del barroco.

La pianista cordobesa Cristina Lucio-Villegas, una artista versátil, desarrolló sus estudios en Sevilla y Madrid para después acumular una amplia formación en prestigiosos centros como la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master's Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011).

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquestas, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de Indonesia, Omán o Brasil.

Lucio Villegas atesora importantes reconocimientos como el Premio Especial Rosa Sabater al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (2013) o la Medalla y Premio Instituto Cervantes en el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona (2008).

Sus interpretaciones de música española han sido especialmente alabadas por crítica y público. Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa. Su obra y su actividad concertística ha sido recogida en diversas grabaciones y publicaciones audiovisuales. Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones.

Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht y ha recibido clases magistrales de maestros de renombre internacional como Johannes Schlaefli, Bruno Aprea, Vladimir Ponkin o Mark Laycock.

Desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas.

Óscar Martín

Lucio-Villegas actuará junto por el sevillano Óscar Martín, con una trayectoria que comenzó el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que posteriormente ha ido ampliando en centros de España, Alemania y Holanda. En sus años de formación ha recibido además clase y consejo de intérpretes como Philippe Entremount, Hans Graf, Elza Kolodin o Daniel Barenboim.

En el marco de su actividad concertística, ha ofrecido recitales en auditorios como el Nacional de Música de Madrid, el Manuel de Falla de Granada o Teatro de la Maestranza de Sevilla. A nivel internacional, ha actuado en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela y los Estados Unidos.

Su nivel de interpretación le lleva a desarrollar repertorios muy exigentes, con obras de Bach, Mozart, Schumann y Rachmaninov. Es ganador del premio Manuel de Falla de Granada y Medalla Isaac Albéniz de 2017. Actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' y codirector de las jornadas pedagógicas 'Rota Piano Week' en Rota (Cádiz). Ha grabado para el sello Lindoro la integral de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y ha colaborado en espectáculos multidisciplinares que combinan música, danza y arte.

Camerata gala

La Camerata Gala, dirigida por Alejandro Muñoz, pone el contrapunto al programa dedicado a Bach. Surgida en el seno de la Fundación Gala, la Camerata ha ofrecido cientos de conciertos en distintos escenarios de la geografía española y el extranjero. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones.

Este grupo ha colaborado con músicos de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Rafael Aguirre, Isabel Villanueva, Pablo Suárez Calero, Alejandro Hurtado, Anna Urpina, José Luis Temes, Uri Caine, Konstantin Derri, Lorenzo Ramos, Lucía Tavira, Guillermo Pastrana, Michael Thomas, Thierry Barbè, Emin Kiourktchian, Ana Santisteban, Salvador Vázquez, Auxi Belmonte, Paula Coronas, José García Moreno, Antonio Ortiz Y Mario Navas, entre otros.

Su naturaleza versátil le ha llevado a abordar obras del barroco y clasicismo, óperas de cámara, obras sinfónico-corales, conciertos con solistas y hasta programas de música de cine, siendo una formación abierta a todo tipo de propuestas y estilos musicales. Además, mantiene un gran compromiso con la música de nueva creación.

La Camerata Gala es organizadora del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que reúne en el mes de junio a numerosos artistas en el claustro de la Fundación Antonio Gala. El director de la Camerata, Alejandro Muñoz, está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.

El Orozco Piano Festival comienza el domingo los dos conciertos dedicados a Bach con la participación de cuatro reconocidos pianistas junto a la Camerata Gala. Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín lo harán este fin de semana y Patricia Arauzo y Ángel Sanzo, el domingo 16.

Según ha informado el Ayuntamiento, los conciertos tendrán lugar a las 12:00 en el Conservatorio Músico Ziryab. De este modo, Lucio-Villegas, Martín y la Camerata Gala desarrollarán diversas obras para teclado del compositor alemán Johann Sebastian Bach en la que será una buena oportunidad para acercarse a la música de este histórico autor del barroco.

El concierto del domingo será abierto por la pianista cordobesa Cristina Lucio-Villegas, una artista versátil que desarrolló sus estudios en Sevilla y Madrid para después acumular una amplia formación en prestigiosos centros como la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master's Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011).

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquestas, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de Indonesia, Omán o Brasil.

Lucio Villegas atesora importantes reconocimientos como el Premio Especial Rosa Sabater al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (2013) o la Medalla y Premio Instituto Cervantes en el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona (2008).

Sus interpretaciones de música española han sido especialmente alabadas por crítica y público. Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa.

Su obra y su actividad concertística ha sido recogida en diversas grabaciones y publicaciones audiovisuales. Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones.

Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht y ha recibido clases magistrales de maestros de renombre internacional como Johannes Schlaefli, Bruno Aprea, Vladimir Ponkin o Mark Laycock.

Desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas.

Óscar Martín

Lucio-Villegas actuará junto por el sevillano Óscar Martín, con una trayectoria que comenzó el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que posteriormente ha ido ampliando en centros de España, Alemania y Holanda. En sus años de formación ha recibido además clase y consejo de intérpretes como Philippe Entremount, Hans Graf, Elza Kolodin o Daniel Barenboim.

En el marco de su actividad concertística, ha ofrecido recitales en auditorios como el Nacional de Música de Madrid, el Manuel de Falla de Granada o Teatro de la Maestranza de Sevilla. A nivel internacional, ha actuado en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela y los Estados Unidos.

Su nivel de interpretación le lleva a desarrollar repertorios muy exigentes, con obras de Bach, Mozart, Schumann y Rachmaninov. Es ganador del premio Manuel de Falla de Granada y Medalla Isaac Albéniz de 2017. Actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' y codirector de las jornadas pedagógicas 'Rota Piano Week' en Rota (Cádiz). Ha grabado para el sello Lindoro la integral de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y ha colaborado en espectáculos multidisciplinares que combinan música, danza y arte.

Camerata gala

La Camerata Gala, dirigida por Alejandro Muñoz, pone el contrapunto al programa dedicado a Bach. Surgida en el seno de la Fundación Gala, la Camerata ha ofrecido cientos de conciertos en distintos escenarios de la geografía española y el extranjero. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones.

Este grupo ha colaborado con músicos de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Rafael Aguirre, Isabel Villanueva, Pablo Suárez Calero, Alejandro Hurtado, Anna Urpina, José Luis Temes, Uri Caine, Konstantin Derri, Lorenzo Ramos, Lucía Tavira, Guillermo Pastrana, Michael Thomas, Thierry Barbè, Emin Kiourktchian, Ana Santisteban, Salvador Vázquez, Auxi Belmonte, Paula Coronas, José García Moreno, Antonio Ortiz Y Mario Navas, entre otros.

Su naturaleza versátil le ha llevado a abordar obras del barroco y clasicismo, óperas de cámara, obras sinfónico-corales, conciertos con solistas y hasta programas de música de cine, siendo una formación abierta a todo tipo de propuestas y estilos musicales. Además, mantiene un gran compromiso con la música de nueva creación.

La Camerata Gala es organizadora del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que reúne en el mes de junio a numerosos artistas en el claustro de la Fundación Antonio Gala. El director de la Camerata, Alejandro Muñoz, está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.

El Orozco Piano Festival (OPF) afronta esta semana un programa continuado de tres grandes conciertos en escenarios emblemáticos. Josep M. Colom actuará en el Real Círculo de la Amistad el jueves a las 20:00 y Jean-Paul Gasparian y Anna Geniushene lo harán este viernes y este sábado, respectivamente, a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’. Con la dirección artística de Juan Miguel Moreno Calderón, el Festival entra en la fase central del programa, que alcanzará su cénit los días 15 de noviembre, con el concierto de Nelson Goerner, y el 21, con el de Marc-André Hamelín. Estos dos últimos recitales se celebrarán en el Teatro Góngora.

Josep Colom es el encargado de abrir el jueves el fin de semana de piano en Córdoba. Nacido en Barcelona en 1947, comenzó a ganar destacados concursos internacionales en su juventud y consiguió el Premio Nacional del Música del Ministerio de Cultura. Tiene una amplia discografía con el sello Mandala, RTVE y Eudora han editado distintas grabaciones con el concierto de Prokofiev y con obras de Chopin, Debussy, Ravel, Mozart, Chopin, Bach o Beethoven, entre otros. Colom ha dedicado tiempo a la docencia de forma puntual y en los últimos años pública y estrena de forma regular composiciones y conciertos de cámara o a piano sólo. Ha llevado su conocimiento al Aula de Música de Alcalá de Henares; al Conservatorio Superior de Zaragoza, a Musikeon, en Valencia, comenzando en 2012 una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior de Liceu, en Barcelona. En el concierto de este jueves interpretará obras de Ravel y de su propia composición, como es el caso de Fantaisie-impromptu en hummage su Grand Maurice.

El viernes 7 de noviembre, Jean-Paul Gasparian, “uno de nuestros grandes talentos pianísticos”, según Emmanuel Dupuy, de France Culture, actuará en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’. Nacido en París en 1995, fue admitido por una unanimidad en el Conservatorie National Supèrieur de Musique et Danse de su ciudad natal y allí se formó con Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Claire Désert y Michel Dalberto y obtuvo brillantemente su maestría en 2015. Ha asistido a clases magistrales de Elisso Virsaladze y Tatiana Zelikman, fue seleccionado por la Academia Verbier 2014 y en 2010 recibió el Premio de la Academia de Salzburgo. En 2018 se graduó en el Royal College of Music de Londres (Artist Diploma), con la profesora Vanessa Latarche. También en 2018 reemplazó en el último momento al prestigioso pianista Christian Zacharias para interpretar el Concierto n. 24 de Mozart bajo la dirección de Leopold Hager en la Stadthalle de Chemnitz.

Gasparian ha sido ganador de concursos como prestigioso Concurso Europeo de Bremen (Alemania) en 2014, y de los Concursos Internacionales José Iturbi (España) en 2015, GPIPL de Lyon (Francia) y Hastings (Inglaterra) en 2013. Fue premiado por la Fondation Cziffra en 2014 y por la Fondation l'Or du Rhin en 2016. Además, se graduó en Filosofía con el Primer Premio del Concours Général des Lycées de Francia en 2013.

En febrero de 2020 obtuvo el Premio Thierry-Scherz en el festival Sommets Musicaux de Gstaad, lo que le procuró la grabación de un CD con la Orquesta Sinfónica de Berna para el sello Claves, con el Concierto para piano n. 2 de Rachmaninov y la Balada Heroica de Arno Babadjanian, publicado en 2022. Asimismo, Jean-Paul fue nominado a los premios ‘Victoires de la Musique Classique’ de 2021 en la categoría de ‘Solista Instrumental Revelación’. También ha actuado con importantes orquestas de Francia, Alemania y España, entre las que se encuentra la Philarmonie de París. Cuenta con varios trabajos grabados y es un referente del mundo del piano a sus 30 años. Gasparian interpretará piezas de Debussy, Franck, Babadjanian y Schumann.

La tercera de las citas de esta semana se substanciará con el concierto de Anna Geniushene (Moscú, 1991), otra pianista joven de amplia trayectoria, con interpretaciones frescas, estructuradas y poderosas, según las define la crítica especializada. Musical América la nombró Artista joven en julio de 2022 y fue portada de la prestigiosa Pianist en 2023. Ya ha actuado en el Kennedy Center, la Wiener Konzerthaus y los festivales Roque d’Anthéron, Festival Chopin de Duszniki, Bravo! Vail y Grand Teton en los Estados Unidos. Hizo su debut en 2023 en la Tonhalle Zürich y Stadtcasino Basel, reemplazando a Daniel Barenboim y colaboró esa misma temporada con las Orquestas Sinfónicas de Taipéi y Lituania con los directores Gábor Takács-Nagy, Eliahu Inbal y Miguel Harth-Bedoya.

En la temporada pasada actuó con Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Illinois, la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, la Filarmónica Rubinstein, la Filarmónica de México OFUNAM, la Sociedad Frederic Chopin de Minnesota, Klavier-Festival Ruhr y la Chamber Music Society of Lincoln Center. Anna Geinushene ha tocado bajo la batuta de distinguidos directores como Marin Alsop, Edward Gardner, Nicholas McGegan, Arvo Volmer, Gintaras Rinkevičius, Valentin Uryupin o Nathalie Stutzmann.

En 2023 lanzó un proyecto discográfico profundamente personal de canciones de cuna que abarca desde John Field y Liszt hasta Dutilleux y Weinberg y en 2024 lanzó un disco a dúo con su esposo y colaborador habitual, el pianista Lukas Geniušas, con el sello Alpha. En 2024 Anna Geniushenne se unió al Programa Bowers de la Chamber Music Society of Lincoln Center (2024-2027).

Apasionada de la música de cámara, ha colaborado estrechamente con el Cuarteto de Cremona y en el repertorio de piano a dúo con Lukas Geniušas. Galardonada en principales concursos internacionales de piano, obtuvo buenos resultados en Leeds (laureada y finalista), Tchaikovsky (semifinalista) y en el Concurso Busoni (tercer premio). En Córdoba, interpretará composiciones de Schumann, Debussy, Glinka, Tchaikovsky y F. Kreisler-S. Rachmaninov.

El Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco acogerá mañana jueves, a partir de las 20.00 horas, el concierto del pianista japonés Mao Fujita, considerado uno de los talentos más prometedores de su generación. Con tan solo 26 años, el intérprete ha conquistado los escenarios más prestigiosos del mundo gracias a su sensibilidad musical y su naturalidad interpretativa.

Nacido en Tokio, Fujita alcanzó la fama internacional tras ganar en 2017 el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, en Suiza, donde también obtuvo el Premio del Público, el Prix Modern Times y el Prix Coup de Coeur. Dos años después, en 2019, logró la Medalla de Plata en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú, uno de los certámenes más exigentes del panorama musical.

En esta segunda cita del Orozco Piano Festival, Mao Fujita interpretará un programa de alta exigencia técnica y emocional que incluye obras como Ein Albumblatt, de Wagner; la Sonata para piano nº 1, op. 1, de Brahms; y La muerte de Isolda, en la célebre transcripción de Liszt sobre la partitura wagneriana. El repertorio se completará con piezas de Berg y Mendelssohn.

La crítica internacional ha elogiado su virtuosismo y expresividad. El New York Times, tras su debut en el Carnegie Hall en 2023, describió su interpretación como “una corriente continua de filigrana etérea, bellamente moldeada y lograda”.

En los últimos años, Fujita ha debutado en los principales festivales y auditorios del mundo, con actuaciones en Múnich, Berlín, Zúrich, Luxemburgo, Praga, Lucerna, Chicago, Seúl, Taipéi o Singapur, entre otras ciudades. También ha colaborado con orquestas de renombre como la Philharmonia Orchestra, la National Symphony Orchestra o la Orquesta Filarmónica Checa, con la que actuó en los BBC Proms de Londres.

Durante la pasada temporada, el pianista regresó al Carnegie Hall para ofrecer un recital en solitario y participó en la reapertura del Theater an der Wien junto a la Wiener Symphoniker, dirigida por Petr Popelka. Entre los directores con los que ha trabajado figuran nombres de la talla de Riccardo Chailly, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andris Nelsons, Charles Dutoit o Manfred Honeck.

El Orozco Piano Festival continúa en noviembre

El Orozco Piano Festival, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, con el copatrocinio de la Diputación Provincial y la Fundación Cajasur, continuará la próxima semana con una intensa programación.

El 6 de noviembre actuará Josep Colom en el Real Círculo de la Amistad; los días 7 y 8 de noviembre, el Conservatorio Rafael Orozco recibirá a Jean-Paul Gasparian y Ana Geniushene; y el domingo 9 de noviembre dará comienzo el ciclo Bach con Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín, acompañados por la Camerata Gala, en el Conservatorio Músico Ziryab.

El XXIII Orozco Piano Festival arranca este miércoles su ciclo de conciertos en la capital cordobesa con la actuación del prestigioso pianista uzbeco Eldar Nebolsin, que ofrecerá un recital a las 20.00 horas en el Palacio de la Merced. Tras el prefestival, que llevó sendos conciertos a Montilla y Montoro, comienza ahora un mes de programación con algunos de los nombres más destacados del panorama pianístico internacional.

Nebolsin (Taskent, Uzbekistán) está considerado uno de los grandes intérpretes de su generación. La crítica especializada lo ha definido como “uno de los mejores intérpretes de Chopin”, según BBC Music Magazine; “un virtuoso de fuerza y poesía”, según Gramophone; e incluso como “el Richter de su generación”, en palabras de American Record Guide.

Su carrera internacional despegó en 1992, cuando, con solo 17 años, ganó el Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea. En 2005 fue galardonado con el Premio Sviatoslav Richter en Moscú. Desde entonces, ha actuado junto a orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Nueva York, la Chicago Symphony, la Orquesta de París, la DSO de Berlín, la Tokyo Metropolitan Orchestra o la Sydney Symphony Orchestra, bajo la dirección de maestros como Mstislav Rostropovich, Riccardo Chailly, Leonard Slatkin, Charles Dutoit o Vladimir Ashkenazy.

Apasionado de la música de cámara, forma parte del Ensemble Spectrum Concerts de la Filarmónica de Berlín. En la actual temporada 2024-2025 destacan sus colaboraciones con la Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y recitales en la Filarmónica de Bilbao, la Fundación Juan March y en el propio Festival Rafael Orozco. Desde 2013, Nebolsin es catedrático de piano en la Hochschule 'Hanns Eisler' de Berlín.

Un programa con Beethoven, Liszt y Schumann

En su recital de apertura en Córdoba, el pianista interpretará obras de Beethoven, Liszt, Schumann, Helps y Prokófiev, en un programa que combina virtuosismo y lirismo, fiel al espíritu del festival.

El Orozco Piano Festival se prolongará hasta el 21 de noviembre, con conciertos en distintos espacios de la ciudad. El certamen está organizado y patrocinado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y copatrocinado por la Diputación de Córdoba y la Fundación Cajasur.

La edición de este año cuenta además con la colaboración de la Orquesta de Córdoba, el IMAE, el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, el Conservatorio Profesional Músico Ziryab, el Cabildo Catedral de Córdoba, el Real Círculo de la Amistad, el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga, la Asociación Pianística Rafael Orozco, la Universidad de Córdoba y el H10 Palacio Colomera.

La música ha vuelto a sonar esta mañana a los pies de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Entre turistas, curiosos y familiares, una treintena de jóvenes pianistas cordobeses ha inaugurado el Maratón de Piano Rafael Orozco, una cita que por quinto año consecutivo abre el Festival Internacional de Piano “Rafael Orozco” con el talento emergente de la ciudad.

El preludio se ha iniciado con la suave calidez de los acordes del Children’s Corner de Debussy, y a partir de ahí, el entorno de la Puerta del Puente se ha convertido en un escenario improvisado donde la música hacía mucho más agradable la visita por el kilómetro cero del turismo en Córdoba.

A título previo, el director del festival, Juan Miguel Moreno Calderón, ha recordado durante la presentación que el programa de este año es “especialmente atractivo”, con nombres de gran peso en el panorama pianístico internacional. “Festivales como este son fáciles de iniciar si hay una buena idea y apoyo institucional”, ha señalado, “pero lo difícil es mantenerlos en el tiempo. Alcanzar 23 ediciones es un logro colectivo”. Moreno Calderón también ha destacado el crecimiento del apoyo y del presupuesto en los últimos años, lo que ha permitido afianzar la cita a nivel internacional. Este año participarán 15 pianistas de ocho nacionalidades.

Tres horas diarias y pegadas al piano desde los cinco años

Entre los protagonistas del maratón están Elena Vaquero y Cristina Díaz, dos estudiantes del Conservatorio Profesional Músico Ziryab que comenzaron juntas a tocar el piano en la escuela Tararea cuando tenían cinco años. “Empezamos las dos allí y luego pasamos al conservatorio”, cuentan a este periódico, mientras apuran el tiempo antes de subir al escenario.

No se lo han puesto fácil a sí mismas: Elena ha interpretado un estudio de Chopin y otro de Czerny, mientras que Cristina se ha enfrentado al tercer movimiento de la Sonata nº27 de Beethoven. Aunque confiesan que aún saben poco sobre la figura de Rafael Orozco —“solo que fue un pianista cordobés muy importante”—, su entusiasmo por la música es evidente: “Tocamos unas tres horas todos los días”, dicen con una sonrisa que resume el esfuerzo y la ilusión que comparten.

De un órgano de Mickey Mouse, a un estudio de Bortkiewicz

También han participado Álvaro Córdoba y José Joaquín Núñez, ambos de 17 años y estudiantes del mismo conservatorio. Álvaro, que comenzó a tocar a los ocho, está en su último curso y ya piensa en dar el salto al Superior: “El año que viene, si Dios quiere, seguiré con la música. Y hoy voy a interpretar el primer movimiento de una sonata de Mozart, una obra compleja a nivel técnico y expresivo, porque lo más difícil es sacarle colores al piano”, explicaba.

A su lado, José Joaquín, un chico vivaracho recordaba con humor sus primeros pasos: “Yo empecé con un organillo de Mickey Mouse y me gustaba sacar las cancioncillas de oído. Luego entré en el conservatorio y hasta hoy”. De Mickey Mouse a un estudio de Sergei Bortkiewicz hay un buen camino. José Joaquín se traba más al pronunciar el nombre del compositor ucraniano que a la hora de sentarse a tocar su pieza, que define como “una obra corta, pero intensa, con un pasaje final bastante complicado”.

Un festival con historia

El Festival de Piano Rafael Orozco (u Orozco Piano Festival, en las últimas ediciones) nació en 2002 con el propósito de honrar la memoria del gran pianista cordobés —uno de los intérpretes más destacados de su generación— y situar a Córdoba como un referente en el mundo del piano.

Dos décadas después, es el festival de pianismo más longevo de España, y cada mes de noviembre reúne a intérpretes de prestigio internacional y a ganadores de los concursos más importantes del mundo, desde Leeds a Varsovia o Moscú. Más de 300 pianistas de más de treinta nacionalidades han pasado por sus escenarios, consolidando un público fiel que espera con entusiasmo cada nueva edición. La de este año, arranca oficialmente el 29 de octubre, aunque, como suele ser habitual, hay actividades previas.

La vigesimotercera edición del Festival de Piano Rafael Orozco tendrá este año entre sus protagonistas a dos pianistas situados en la primera fila de la escena internacional, dos conciertos cuyas entradas ya están a la venta. Por un lado, el argentino Nelson Goerner, habitual en los principales festivales de música del mundo, solista con las mejores orquestas y con una amplia discografía, que lo acredita como un formidable pianista romántico; excepcional en el repertorio de compositores como Liszt, Schubert, Rachmaninov, Schumann o Chopin. En su recital en Córdoba tocará la Toccata y fuga en re menor BWV 565 de Bach, la Sonata D.958 de Schubert, la Fantasía op.17 de Schumann y la Rapsodia húngara nº 6 de Liszt.

Por su parte, el carismático pianista canadiense Marc-André Hamelin, con una imponente carrera en todo el mundo pero muy poco prodigado en España, ofrecerá en Córdoba la que será una espléndida oportunidad para admirar en vivo su increíble virtuosismo y una capacidad de comunicación con el público poco común. Poseedor de un amplísimo repertorio, interpetará la Sonata op.10 nº 3 de Beethoven, la menos habitual Sonata nº 6 de Weinberg, las Piezas de fantasía op.12 de Schumann y la Sonata nº 4 de Scriabin, entre otros autores.

Junto a ambos artistas, el festival, cuyo director artístico es desde su fundación Juan Miguel Moreno Calderón, ofrecerá un año más un programa marcado por la calidad y la variedad, con notable presencia de pianistas internacionales y que se desarrollará en distintos escenarios de la ciudad. Dicho programa completo será presentado en las próximas semanas.

Fue en 2002 cuando, con motivo del centenario del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, el Ayuntamiento acometió la creación de un festival de piano que llevara el nombre de Rafael Orozco, fallecido seis años antes. Desde entonces, más de 200 pianistas de más de 30 nacionalidades (de Europa, América y Asia) han participado en este acontecimiento que ha situado a Córdoba en el mapa pianístico internacional.

Así, por los escenarios del festival han pasado figuras del calibre Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaya, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Yulianna Avdeeva, Boris Berman, Vladimir Ovchinnikov, Ludmil Angelov, Akiko Ebi, Boris Giltburg, Jorge Luis Prats, Benedetto Lupu, Javier Perianes, Alexandre Kantorow, Joaquín Achúcarro y numerosos galardonados en los más importantes concursos internacionales (Moscú, Varsovia, Texas, Bruselas, Leeds, Santander, Cleveland, Tel Aviv…).

La Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, brazo cultural de Covap, organiza un año más ‘Pianos en la calle’, un evento que desde 2016 acerca este maravilloso instrumento musical al público, en colaboración con la Asociación del Concurso María Canals de Barcelona y el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo de Pozoblanco. 

La celebración de esta emblemática actividad comenzará el 9 de abril, entre las 10:00 y las 19:00, con tres pianos que estarán ubicados en la plaza de Santa Catalina y en la avenida Marcos Redondo de Pozoblanco y en la plaza de España de Villanueva de Córdoba. El 10 de abril, en el mismo horario, cuatro pianos se situarán en la plaza de la Villa de Dos Torres, la plaza Lope de Vega en Fuente Obejuna, la plaza de la Catedral en Hinojosa del Duque y como novedad, la plaza de las Siete Villas en Pedroche.  

Además, ese mismo día, a las 20:00, Uladzislau Khandohi, pianista bielorruso finalista del 69 Concurso Internacional de Música María Canals de Barcelona, ofrecerá un concierto con entrada libre en el Teatro El Silo de Pozoblanco. 

El viernes 11 de abril, ‘Pianos en la Calle’ llegará a Córdoba capital. Entre las 10:00 y las 19:00, se instalarán cuatro pianos en enclaves muy conocidos de la ciudad: la plaza de Las Tendillas, la calle Cruz Conde (frente a d’TAPAS Covap), el Patio de los Naranjos y el Bulevar de Gran Capitán. 

Como cada año, la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno pretende fomentar la cultura y sorprender a vecinos y viandantes con la posibilidad de escuchar música en plena calle e incluso poder tocar el instrumento, ya que todos los pianos estarán a disposición de músicos profesionales, estudiantes de conservatorio y público en general, llevándose a cabo conciertos improvisados en esta singular iniciativa de música y aprendizaje en directo. 

Sobre la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno 

Institución sin ánimo de lucro constituida por Covap en 1996, en honor y memoria de su primer presidente, líder del proyecto cooperativo durante 35 años, con el convencimiento de fomentar la formación, la educación, la investigación y la cultura como claves del progreso de las personas y la sociedad.  

Basada en valores como el emprendimiento, la honestidad, el servicio y compromiso, su misión es favorecer la cultura y formación de la población en general, defender y conservar la naturaleza y el patrimonio cultural y artístico de la zona de influencia de la Cooperativa, así como estudiar e impulsar la calidad de los productos pecuarios y de sus técnicas de producción y comercialización, de forma sostenible y respetuosa con el entorno y sus recursos naturales.

La subvención que el Ayuntamiento de Córdoba tiene comprometida desde 2023 con la asociación que organiza el Festival de Piano Guadalquivir sigue dando vueltas y sin abonarse. El último episodio de esta ayuda ha tenido lugar en la Junta de Gobierno Local de este lunes, que ha dejado sin efecto los planes de pago que tenía el propio Ayuntamiento.

La historia viene de lejos. La edición número 14 del Festival de Piano Guadalquivir (la última hasta la fecha, en 2024 no se realizó) iba a recibir una subvención nominativa de la Delegación de Presidencia por valor de 100.000 euros. Sin embargo, el 2023 se terminó con la ayuda sin abonarse.

En 2024, el asunto se llevó a varias sesiones de la Junta de Gobierno Local, así como al Pleno, con el concejal de Presidencia, Miguel Ángel Torrico, comprometiéndose públicamente a abonar la ayuda comprometida (lo hizo en la sesión plenaria de septiembre, a preguntas del portavoz socialista Antonio Hurtado).

De este modo, diez días después, el 30 de septiembre de 2024, la Junta de Gobierno Local aprobó la concesión de la subvención “de carácter excepcional”, por valor de 100.000 euros a favor de la Asociación Cultural Guadalquivir Pianístico, representada por la pianista María Dolores Gaitán, y responsable del festival.

Así, el 11 de noviembre de 2024 se presentó por sede electrónica documentación justificativa de la subvención concedida, que tuvo que ser subsanada el 14 de noviembre. Una vez con la documentación lista, se volvió a llevar a la Junta de Gobierno Local. Fue la última del 2024, el día 27 de diciembre. El concejal de Presidencia llevaba la aprobación de la justificación de la subvención.

Sin embargo, este lunes, el Ayuntamiento tiene que dar marcha atrás. Según un informe firmado por la economista adscrita a la Delegación de Presidencia y la directora general de Coordinación del Ayuntamiento, hay que dejar sin efecto el acuerdo para pagar al festival.

Todo porque han descubierto que, “por error involuntario del servicio gestor de la subvención”, no se dio traslado al Departamento de contabilidad para su imputación definitiva al Presupuesto 2024. Ahora, según el informe, toca volver a subsanar ese error.

El XXII Festival de Piano Rafael Orozco, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba del 30 de octubre al 23 de noviembre, ha cerrado el sábado con el recital de Arcadi Volodos en el Teatro Góngora una edición marcada por “el éxito de público”, con ocho llenos absolutos en los diez conciertos celebrados, y “un nivel artístico sobresaliente de la mano de grandes intérpretes consagrados y jóvenes galardonados con enorme proyección en el panorama pianístico internacional”.

En una nota, el director artístico del festival, Juan Miguel Moreno Calderón, ha destacado que “la altísima asistencia de público a los conciertos es una muestra inequívoca del interés que despierta esta cita cada mes de noviembre”. Y es que, “a través de estos 22 años se ha fidelizado un público con criterio y cada vez más exigente, lo cual es un estímulo para seguir creciendo en la programación y difusión del festival”, ha valorado.

Se trata de una línea de crecimiento sostenido que el festival mantiene a partir de unas bases y criterios muy sólidos y definidos. Como ha indicado Moreno Calderón, “contar con nombres legendarios como Sokolov, Leonskaya, Volodos, Lugansky o las hermanas Labèque es un timbre de prestigio ciertamente, pero también es muy estimulante recibir a pianistas más jóvenes laureados en los grandes concursos que hay el mundo, como ha sido el caso de Giltburg, Kantorow, Floristán, Gadjev o Martín García”. “Ambas líneas de actuación deben correr parejas, pues representan el presente y el futuro en la escena pianística internacional”, ha aseverado.

La delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Isabel Albás, ha subrayado que “el Festival Rafael Orozco es una de las citas más importantes y de mayor prestigio de la agenda cultural de Córdoba”, de modo que “año tras año se ha ido afianzando como una referencia en el ámbito del piano y la música clásica en España”, de ahí que “el Ayuntamiento, a través de la Delegación de Cultura y del IMAE, no deje de impulsar su crecimiento, así como su promoción”, ha subrayado.

Proyección internacional

El Festival de Piano Rafael Orozco ha dado un paso en su proyección internacional gracias al protocolo de colaboración firmado con el Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, organizador del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin, el más prestigioso del mundo, gracias al cual cada edición del festival cordobés contará con alguno de los ganadores de esta competición de altísimo nivel que se celebra cada cinco años.

El primero de ellos ha sido Martín García García, que protagonizó con la Orquesta de Córdoba una de las grandes veladas de esta edición, integrada por el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 de Chopin y la Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27 de Rachmaninov --interpretada por primera vez en Córdoba--. Asimismo, jóvenes estudiantes cordobeses asistirán a las clases magistrales de la escuela de verano del Instituto.

El festival también se ha visto sacudido a lo largo de su celebración por la tragedia provocada por la DANA en Valencia. La recaudación del concierto de Martín García García y la Orquesta de Córdoba fue destinada íntegramente a las víctimas de las inundaciones. Por su parte, el pianista Xavier Torres, nacido en Alberic (Valencia), dedicó al pueblo valenciano el concierto que ofreció en el Conservatorio Superior junto a la Camerata Gala --lo mantuvo, a pesar de que también sufrió directamente las consecuencias del temporal--.

Nuevos patrocinadores

Por otra parte, el festival, que cuenta con otras muchas entidades colaboradoras, ha sumado nuevos socios patrocinadores: la Diputación Provincial, el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) y la Fundación Cajasur. El acuerdo con la Diputación permitió la celebración de dos conciertos previos en Pozoblanco (Mario Mora) y Lucena (Carla Román), ambos con lleno de público.

El festival, que ha tenido como sedes el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el Gran Teatro, el Teatro Góngora y la iglesia de la Merced, arrancó el 30 de octubre con el concierto de Yeol Eum Son, a los que siguieron los de Emin Kiourktchian y la Orquesta Joven de Córdoba, Zee Zee, Sergey Belyavsky, Xavier Torres con la Camerata Gala, Boris Giltburg, Martín García García con la Orquesta de Córdoba, Jorge Luis Prats, Boris Berman y Arcadi Volodos. El de Eloïse Bella Kohn en la iglesia de la Magdalena, previsto para el 19 de noviembre, no pudo celebrarse por lesión de la pianista francesa.

Artistas que se suman a una relación histórica de participantes en la que figuran, entre otros muchos y además de los ya mencionados, Vladimir Ovchinnikov, Ludmil Angelov, Javier Perianes, Yulianna Avdeeva, Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Josu de Solaun, Rosa Torres-Pardo, Akiko Ebi, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini y Domenico Codispoti, que han permitido situar a Córdoba como una ciudad de referencia en el ámbito pianístico, aspiración con la que nació en 2002 este festival que también tiene como objetivo principal mantener vivos el nombre y el legado del pianista cordobés Rafael Orozco (1946-1996).

El pianista ruso Arcadi Volodos es el protagonista de la clausura del XXII Festival de Piano Rafael Orozco, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, con un recital que se celebrará mañana sábado en el Teatro Góngora (20:00). El reconocido artista interpretará obras de Schubert (Sonata en la menor op. 42 D 845), Schumann (Davidsbündlertänze op. 6) y Liszt (Rapsodia húngara n.º 13 en la menor). Las entradas tienen precios de 21 euros en butaca y 17 en entresuelo.

Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos es una de las grandes figuras de la escena pianística internacional, invitado frecuente de los auditorios más prestigiosos de Europa. El de mañana será su segundo concierto en Córdoba, ya que formó parte del programa del Festival de Piano Rafael Orozco en 2008. El Gran Teatro asistió entonces a una demostración de su enorme talento.

Volodos arrancó sus estudios musicales recibiendo clases de canto y dirección. No empezó a formarse seriamente como pianista hasta 1987 en el Conservatorio de San Petersburgo, antes de recibir formación avanzada en el Conservatorio de Moscú, de la mano de Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado por todo el mundo en recitales y con las orquestas y directores de mayor renombre. Entre otras, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la London Philharmonia Orchestra, las Filarmónicas de Múnich y Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Dresden Staatskapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, Tonhalle-Orchester Zürich y las Sinfónicas de Boston y Chicago. Ha colaborado con directores como Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov y Riccardo Chailly.

Los recitales de piano tienen un papel principal en la vida artística de Volodos desde que empezó su carrera. Su repertorio incluye obras destacables de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev y Ravel, junto a piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y Falla. 

La temporada de 2023 incluyó actuaciones del ruso en la Philharmonie de París, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus en Viena, Flagey Studio 4 en Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Fundación Gulbenkian en Lisboa y Konserthuset en Estocolmo, junto con su participación en el Festival La Roque d’Anthéron, Klavier Festival Ruhr y Festival de Salzburgo.

Desde su recital de debut como ganador del premio Gramophone en el Carnegie Hall de Nueva York, publicado por Sony Classical en 1999, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Estos incluyen interpretaciones reveladoras de sonatas de Schubert y las piezas de solista de Rachmaninov, así como actuaciones en directo con la Berliner Philharmoniker (con el tercer concierto de piano de Rachmaninov, dirigido por James Levine, y el primer concierto de piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa). Volodos Plays Liszt, lanzado en 2007, fue galardonado con múltiples premios, mientras que su recital en el Musikverein de Viena de 2010 se lanzó en CD y DVD con enorme éxito internacional. Su álbum en solitario Volodos Plays Mompou en 2013, dedicado a obras del compositor español, recibió un premio Gramophone y el Echo-Preis.

Volodos Plays Brahms, de 2017, es un álbum de 13 piezas de piano de Johannes Brahms que fue inmediatamente considerado una grabación de referencia, galardonada con el Premio Edison Classical en 2017, el Diapason d’Or y el premio Gramophone en 2018 como mejor grabación instrumental del año. En octubre de 2019, Sony Classical lanzó Arcadi Volodos: Schubert, que incluye la Sonata D 959 y los minuetos D 334, D 335 y D 600. Recibió el Premio Edison Classical (2020) en la categoría Solo Instrumental.

El XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba arrancó el pasado 30 de octubre y ha recibido a intérpretes como Zee Zee, Sergey Belyavsky, Boris Giltburg, Martín García García, Jorge Luis Prats o Boris Berman. Un acontecimiento que ha vuelto a convertir Córdoba en una de las capitales del piano a nivel internacional.