El Gran Teatro de Córdoba abrió este viernes sus puertas al universo de Houdini, un musical mágico, una producción que lleva a escena la fascinante vida del legendario escapista a través de una puesta en escena que fusiona teatro musical e ilusionismo. Con Pablo Puyol en el papel de Harry Houdini, el montaje combina música en directo, efectos visuales y más de una veintena de números de magia de gran formato. La fotogalería recoge algunos de los momentos más destacados del estreno de un espectáculo que invita al público a dejarse sorprender por el ingenio, el riesgo y el misterio de uno de los grandes iconos de la magia.

El Gran Teatro de Córdoba se prepara para acoger uno de los grandes acontecimientos culturales de la temporada con Houdini, un musical mágico, un deslumbrante espectáculo que fusiona con maestría la música en directo y más de 20 números de ilusionismo de gran formato bajo la dirección de Federico Bellone y con Pablo Puyol como gran protagonista. Con motivo de este esperado estreno, desde Cordópolis quisimos premiar la fidelidad de nuestros lectores ofreciendo una entrada de regalo para vivir desde el patio de butacas esta superproducción que revive la legendaria figura del ilusionista más famoso de todos los tiempos.

Tras cumplir con la dinámica establecida en la promoción, ya se ha verificado al lector galardonado. La persona que se lleva esta entrada gratuita de regalo para asistir a esta cita ineludible con las artes escénicas en Córdoba es Silvia Arroyo López.

Desde la redacción de Cordópolis nos pondremos en contacto directamente con la ganadora para indicarle los pasos necesarios para la gestión y disfrute de su localidad. Queremos agradecer sinceramente a todos los participantes su entusiasmo y acogida en esta iniciativa, y os animamos a seguir atentos a nuestras próximas publicaciones, donde seguiremos ofreciendo nuevas ventajas, regalos y la mejor información cultural de Córdoba. ¡Enhorabuena al premiado y a disfrutar del espectáculo!

El Gran Teatro de Córdoba acogerá el día 13 de noviembre, a partir de las 20,00 horas, 'Pasión Almodóvar', una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas de Pedro Almodóvar, en donde Pasión Vega compartirá escenario con uno de los pianistas y compositores más reconocidos del panorama musical actual, Moisés P. Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales. El espectáculo está dirigido por Joan Antón Rechi.

Así lo han informado desde la oficina de la artista en una nota en la que han detallado que Vega, una de las voces más brillantes de España, rinde un emocionante homenaje al universo del directo Pedro Almodóvar, reinterpretando junto Moisés P. Sánchez Quartet una colección de canciones eternas que “no dejarán indiferentes” a los asistentes.

'Un año de amor', 'Volver', 'Cucurrucucú Paloma', 'A tu vera' o 'Ne me quitte pas' son solo algunas de las canciones que se podrán disfrutar en esta original propuesta.

Pasión Vega es “una artista única que no grita el drama, lo acaricia. Cada canción suena a despedida lenta, a amor que dolió pero valió la pena”. Boleros, coplas y por supuesto clásicos iberoamericanos reinterpretados desde la libertad, que no envejecen porque siguen diciendo verdad. Las entradas se pueden conseguir en este enlace.

El intérprete Pablo Puyol se enfrenta al mayor desafío de su trayectoria sobre las tablas con Houdini. Un musical mágico. No lo decimos nosotros. Lo dice él, que reconoce que dar vida al legendario ilusionista le exige actuar, cantar, bailar y dominar los secretos de la magia en un montaje de gran complejidad física y técnica. El espectáculo reconstruye la trayectoria de Harry Houdini a través de su última función y de distintos saltos al pasado que permiten descubrir al hombre que había detrás del mito. Una historia de ambición, obsesión por el éxito y superación personal que combina números de escapismo con una dramaturgia dinámica y explosiones musicales.

El actor llega al Gran Teatro de Córdoba del 22 de octubre al 1 de noviembre con una propuesta pensada para sorprender a espectadores de todas las edades. Unos días antes, Puyol habla con Cordópolis del reto de encarnar a una figura irrepetible, de lo que ha descubierto sobre su personalidad y de la peculiar experiencia de aprender los trucos que, como espectador, siempre quiso desentrañar.

La mayor contribución de Houdini fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales

PREGUNTA (P.). ¿Qué ha supuesto Houdini para ti?

RESPUESTA (R.). Ha sido, sin duda, el reto más importante al que me he enfrentado en mi carrera. Encarnar a Houdini representa un desafío integral a nivel actoral, vocal y coreográfico, al que se suma la disciplina del ilusionismo para añadir un grado extra de dificultad. En el plano físico es enormemente exigente. Ha sido un reto mayúsculo que asumí con muchísimo entusiasmo y que me está reportando muchas satisfacciones.

P. ¿Cómo fue tu incorporación al proyecto? ¿Qué te atrajo de un papel con semejante nivel de complejidad?

R. Al principio me presentaron un vídeo promocional que mostraba la propuesta escénica y la banda sonora, mientras me explicaban el argumento en un encuentro informal con el productor, Darío Regattieri (algo así como rey Midas del musical en español). La propuesta me fascinó de inmediato, en gran parte porque siempre he admirado a Houdini, tanto por sus hazañas como por su singular personalidad. La música me pareció magnífica y el relato, muy potente. Pero tengo que decir que en aquel momento no era plenamente consciente de la exigencia física y técnica que requeriría el personaje sobre el escenario. De haberlo sabido con certeza, quizá me lo habría pensado dos veces, pero me sedujo por completo la oportunidad de darle vida.

P. Lo cierto es que Houdini desafió los límites de lo que la gente consideraba posible, tanto en su época como visto hoy, incluso. ¿Qué destacarías de su figura?

R. Asombró al mundo entero con desafíos formidables que resultaban insólitos entonces y que seguirían siéndolo hoy. No obstante, a mi juicio, su mayor contribución fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales. Logró sacar la magia de los circos y de los espacios marginales para llenar teatros de prestigio. Aquello abrió el camino a las siguientes generaciones de ilusionistas. Lo hizo impulsado por una ambición inquebrantable y por su deseo de superarse constantemente, concibiendo espectáculos cada vez más monumentales, hasta convertirse en una de las personalidades más célebres de su tiempo.

P. Detrás del mito del escapismo había también una persona con sus contradicciones. ¿Cómo has abordado esa faceta más íntima de Houdini?

R. Sí, la verdad que era una persona verdaderamente compleja, profundamente obsesionada con el éxito y con obtener la veneración incondicional del público. Tuvo una relación muy intensa con su madre y, como consecuencia de esa ambición profesional desmedida, en ocasiones desatendía a su entorno familiar más cercano, incluidos su hermano y su esposa. Es verdad que su prioridad absoluta era perfeccionar continuamente su trabajo y lograr que cada actuación superara a la anterior, sin dudar en supeditar otros aspectos de su vida para engrandecer el espectáculo. Y todo eso está también en la obra.

P. Por lo que cuentas, el musical tiene distintas capas: luces, sombras y momentos muy entretenidos. ¿Cómo se traslada todo eso al escenario?

R. Pues es que es un montaje sumamente dinámico. La presencia constante de la magia, con una gran ilusión cada dos minutos aproximadamente, mantiene un flujo continuo de estímulos que no da tregua al espectador. Pero luego la dramaturgia gira en torno a la última función que ofreció Houdini antes de fallecer, y recurre a flashbacks para indagar en sus motivaciones y en su pasado. Esa última actuación retrata su decadencia física hasta su muerte, mientras que los saltos temporales recuperan la ilusión de sus inicios y muestran cómo aquel anhelo fue transformándose en obsesión. Entonces, creo que la alternancia entre ilusionismo, vivencias personales y dinamismo escénico atrapa al público de principio a fin.

No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco de magia

P. Esa combinación también invita a recuperar la mirada infantil y dejarse llevar por el asombro. ¿Cómo responde el público?

R. Es muy gratificante observar sus expresiones ante los números de escapismo, las desapariciones repentinas o las translocaciones imprevistas de los personajes. Tanto los adultos como los más jóvenes disfrutan por igual, por lo que se convierte en una experiencia familiar ideal para todos los públicos. Para el elenco es muy divertido generar esa ilusión en la platea.

P. La contrapartida es que a ti te ha tocado descubrir los secretos que hay detrás de los trucos. ¿Se pierde parte de la magia cuando sabes cómo se hacen?

R. En efecto. No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco, porque en ese instante se desvanece parte del encanto. Conocer los secretos ha sido el aspecto menos grato de este trabajo. Comprobar la sencillez técnica de ciertos números hace que te preguntes cómo lograban fascinarte como espectador. Pero, al mismo tiempo, te permite valorar el ingenio con el que trabajan los magos profesionales, como mi amigo Jandro. Tienen una habilidad excepcional para orientar y desviar la atención del público con aparente facilidad. Pero es que luego la magia exige una sincronización milimétrica: cada elemento debe ejecutarse de forma impecable para que el efecto funcione. Como me encargo de las principales ilusiones mientras actúo, bailo y canto, el nivel de tensión constante es considerable.

P. ¿De niño practicabas ilusionismo con juegos como Magia Borrás o siempre te mantuviste al otro lado, como espectador?

R. En absoluto. Mi relación con la magia siempre fue exclusivamente como espectador, aunque me producía cierta rabia que consiguieran burlar mi percepción delante de mis propios ojos. Ahora que me toca ejecutarla sobre las tablas, reconozco la enorme distancia técnica que me separa de los magos profesionales. Aunque a veces preferiría no conocer los entresijos de los trucos, la experiencia está resultando muy enriquecedora.

La magia y el misterio llegan al Gran Teatro de Córdoba de la mano de Houdini, un musical inspirado en la vida del famoso escapista e ilusionista que conquistó al público con sus sorprendentes hazañas. La producción podrá verse en la capital cordobesa entre el 22 de octubre y el 1 de noviembre, con una propuesta que traslada al escenario la fascinante historia de uno de los grandes referentes del mundo de la ilusión.

Para acercar este espectáculo a sus lectores, Cordópolis regala una entrada doble para asistir a la función del viernes 23 de octubre a las 17:00. Una oportunidad para disfrutar en compañía de una propuesta que combina música, interpretación y efectos escénicos en torno a la figura de Houdini, convertido en todo un icono del entretenimiento.

¿Te gustaría descubrir los secretos del ilusionista sobre las tablas del Gran Teatro? Participa en el regalo de Cordópolis y opta a una entrada doble para disfrutar de este musical en Córdoba. Una ocasión para compartir una velada diferente y dejarse sorprender por la magia de un espectáculo inspirado en una de las figuras más enigmáticas de la historia.

La actriz Aitana Sánchez-Gijón ha registrado un rotundo éxito de convocatoria en Córdoba tras agotarse todas las localidades para ver su interpretación en La Malquerida, el clásico dramático de Jacinto Benavente que llegará al Gran Teatro el próximo 14 de noviembre.

Desde que se abrió el plazo de venta el pasado 29 de julio, el ritmo de adquisición de pases ha sido constante, hasta completar el 100 % del aforo puesto a disposición del público con entradas de entre 13 y 33 euros.

En esta nueva lectura adaptada por el dramaturgo cordobés Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez (quien también asume la dirección), Aitana Sánchez-Gijón encarna a Raimunda, una mujer devastada al descubrir las pasiones oscuras que amenazan a su familia en la hacienda de Los Berrocales.

Junto a la afamada intérprete, el reparto del montaje cuenta con figuras de la escena como Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Daniel Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha presentado este miércoles su última cita del año con la ópera, con la producción Marina, de Emilio Arrieta. La presidenta del IMAE, Isabel Albás, junto al director de escena, Juan Carlos Villanueva; el presidente del Coro de Ópera de Córdoba, Rafael Montero; el director musical Alejandro Muñoz; Alba Chantar, soprano en el papel de Marina, y Santiago Vidal, tenor en el papel de Jorge, han dado detalles de esta producción con la que se va a celebrar el cuadragésimo aniversario del Coro de Ópera de Córdoba.

La elección de esta obra cumbre de la lírica española tiene un profundo significado para el Coro de Ópera de Córdoba y será con las noches del 9 y 11 de octubre en el Gran Teatro las que ponga el broche de oro a un año intenso y brillante de celebración que resume ampliamente su versatilidad.

La obra lírica española Marina fue en un principio una Zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro Circo de Madrid el 21 de septiembre de 1855, que no obtuvo el éxito esperado. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, que quería cantar la obra en el Teatro Real, Emilio Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizzetiano, estrenándose en dicho teatro el 16 de marzo de 1871. Muerto Camprodón, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión, consiguiendo, esta vez sí, un éxito sin precedentes.

Con la nueva estructura operística, la obra se benefició del arte más maduro y evolucionado de Arrieta, convirtiéndose en el primer compositor en estrenar una ópera en español en el Teatro Real de Madrid, eso sí, sin perder su carácter zarzuelístico.

Alba Chantar, en el papel de Marina, y Santiago Vidal en el de Jorge, darán vida a dos jóvenes que se criaron juntos en un pueblo costero del mediterráneo y están enamorados en secreto. El conflicto surge cuando Pascual --interpretado por Julio Nomdedeu-- un rudo contramaestre, también pretende a Marina. Aunque ella no le corresponde, acepta su pretensión instándole a pedir su mano a Jorge con la excusa de que es su única familia, desencadenando malentendidos que se resuelven felizmente al revelarse el verdadero objeto del amor de ambos protagonistas.

El elenco de esta puesta en escena lo completan Alonso Cano, como Roque; Juan José Reifs, como el Capitán Alberto; Isabel López, en el papel de Teresa la amiga de Marina; y Antonio Mazzini, como marinero. A esta celebración se suma la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Alejandro Muñoz, que asume la dirección del coro y la dirección musical.

Albás ha insistido en que Marina es “una gran oportunidad de acercarse a la lírica”. “Para que todos los cordobeses accedan a ella, el IMAE dispone de diferentes descuentos para mayores de 65, jóvenes hasta 30 años y demandantes de empleo, personas con un grado de discapacidad, familias numerosas, familias monoparentales y para estudiantes y profesorado vinculados a las artes escénicas”, ha valorado.

Las entradas están disponibles en la página web, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la aplicación IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

'Houdini, un musical mágico', la apuesta de beon.Entertainment y Letsgo que reúne magia de gran formato con teatro musical, inicia gira con Pablo Puyol en el papel del fascinante personaje que ha cautivado a crítica y público durante su primera temporada en el Teatro Calderón de Madrid.

Córdoba será una de las primeras ciudades en recibir esta esperada gira, de modo que llegará al Gran Teatro del 22 de octubre al 1 de noviembre. Las entradas ya están a la venta con una promoción de lanzamiento del 20% en algunas funciones, según han informado desde la promotora.

El reparto de 'Houdini, el musical' está encabezado por Pablo Puyol (La Bella y la Bestia, A Chorus Line) en el papel de Harry Houdini, Beatriz Mur (A Chorus Line, Company) interpreta a Bess, Christian Escuredo (33 el musical, Fariña) encarna a Theo, hermano de Houdini, y Juan Dos Santos (4 latas, Charlie y La fábrica de chocolate), que asume el papel de narrador de esta historia mágica.

Este elenco de lujo se completa con Felipe Flores, Miguel Ángel Collado, Pablo Ceresuela, Alejandro Ali, Lara Sagastizabal, Elena Rueda, Soraya Bello, Abril Aguirre Jurado y Alba Dusmet. Como 'swings': Sergio Escribano y Lucía Cardona.

El musical alterna música con más de 20 números de ilusionismo de gran formato, incluida la aparición de un elefante. El espectáculo, producido por Letsgo y beon.Entertainment, está escrito y dirigido por Federico Bellone --inspirado en el libro 'El hombre imposible'--, un proyecto que el italiano ha tardado más de diez años en desarrollar.

Poderosa narrativa teatral con puesta en escena deslumbrante

Inspirado en la figura real del legendario escapista, el musical combina una poderosa narrativa teatral con una puesta en escena deslumbrante, que une magia, emoción y música en directo. Con una escenografía envolvente y efectos visuales de última generación, la producción rinde homenaje al genio que dedicó su vida a desafiar los límites de la realidad. Un proyecto que Federico Bellone ha tardado en gestar más de diez años y que ha sido un rotundo éxito la pasada temporada en Madrid.

Un equipo creativo de lujo capitaneado por Bellone que ha dejado el listón muy alto con sus versiones de 'El fantasma de la Ópera', 'Mary Poppins', 'West Side Story' o 'Madame Butterfly': números de magia de gran formato diseñados por Paolo Carta, coreografía de Gillian Bruce, diseño de iluminación de Valerio Tiberi, vestuario y caracterización de Chiara Donato y diseño de escenografía de Clara Abruzzese, La partitura, de Giovani Maria Lori, está influenciada por el folclore húngaro, que rinde homenaje a las raíces del más famoso de los escapistas.

Además, Carlos López es el director musical residente y cuenta con la asesoría de Julio Awad. Poti Martín en diseño de sonido. Sebastián Prada (director asociado), Romeo Urbano (traducción y adaptación de las letras) y Marta Melchiorre (coreógrafa asociada).

'Houdini, un musical mágico' está basado en el libro 'El hombre imposible', que narra la intensa vida del icónico ilusionista y 'showman' Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, una existencia marcada por el riesgo, la obsesión, el ingenio y una lucha constante por superar los límites humanos.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

Uno de esos espectáculos que los amantes de la cultura en Córdoba no quieren perderse. El Gran Teatro abrirá sus puertas el próximo mes de noviembre para acoger el espectáculo 'Pasión Almodóvar', una propuesta artística donde la artística voz de Pasión Vega rendirá tributo al universo cinematográfico del director manchego.

Tanto es así que la propia organización del evento se presenta como una “cuidada recopilación de las canciones más emblemáticas que han acompañado a las películas de Pedro Almodóvar”. A través de su interpretación, Pasión Vega “busca revivir la esencia emocional y estética de la filmografía del cineasta”.

La artista estará acompañada sobre el escenario por Moisés Sánchez, quien ha asumido además la responsabilidad de los arreglso musicales. Por otro lado, la formación se completará con un trrío de músicos. La sesión tendrá lugar el próximo 13 de noviembre a las 20:00.

El repertorio seleccionado permitirá a los asistentes realizar un viaje sonoro por la trayectoria de Almodóvar, destacando la importancia narrativa que la música siempre ha tenido en sus cintas. Las localidades para este evento ya se encuentran a la venta con un rango de precios que oscila entre los 18 y los 50 euros.

El espectáculo 'Houdini, un musical mágico', tras su triunfo en Madrid la pasada temporada, llegará al Gran Teatro de Córdoba del 22 de octubre al 1 de noviembre, primera cita confirma de su nueva gira que tiene previsto desvelar su elenco próximamente. Las entradas ya están a la venta en la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

Según han indicado 'beon. Entertainment' y LetsGo, productoras del espectáculo, en una nota, el musical, que alterna música con más de 20 números de ilusionismo de gran formato, incluida la aparición de un elefante, está escrito y dirigido por Federico Bellone (inspirado en el libro 'El hombre imposible“)' un proyecto que el italiano ha tardado más de diez años en desarrollar.

Inspirado en la figura real del legendario escapista, el musical combina una poderosa narrativa teatral con una puesta en escena deslumbrante, que une magia, emoción y música en directo. Con una escenografía envolvente y efectos visuales de última generación, la producción rinde homenaje al genio que dedicó su vida a desafiar los límites de la realidad.

Se trata de un proyecto que Federico Bellone ha tardado en gestar más de diez años y que ha sido un rotundo éxito la pasada temporada en Madrid. Un equipo creativo de lujo capitaneado por Bellone que ha dejado el listón muy alto con sus versiones de 'El fantasma de la Ópera', 'Mary Poppins', 'West Side Story' o 'Madame Butterfly'.

'Houdini, un musical mágico', está basado en el libro 'El hombre imposible', que narra la intensa vida del icónico ilusionista y showman Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, una existencia marcada por el riesgo, la obsesión, el ingenio y una lucha constante por superar los límites humanos.

Más de 600 escolares de 16 centros educativos han participado este fin de semana en el proyecto musical educativo 'Ubuntu Zircus: todos contra el bullying', impulsado por la delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba, una iniciativa que combina educación, cultura y valores sociales.

Tal y como ha emitido el Consistorio cordobés en una nota, se han celebrado tres funciones en el Gran Teatro, una el viernes a las 19,30 horas y dos el sábado, a las 12,30 y a las 19,30 horas, que en total han reunido a 630 escolares y casi 1.500 familiares.

De este modo, la representación de estas actuaciones supone la culminación de varios meses de trabajo en los centros educativos participantes. A lo largo de este tiempo, alumnado y docentes han preparado las distintas funciones mediante ensayos, actividades pedagógicas y dinámicas relacionadas con los valores que promueve el proyecto, “trabajando tanto la interpretación musical como contenidos educativos vinculados a la convivencia, la autoestima y la prevención del acoso escolar”. Todo ese proceso de aprendizaje ha encontrado su reflejo en el escenario del Gran Teatro, “donde los niños han mostrado el resultado de su esfuerzo”.

Por su parte, la delegada de Educacion e Infancia, Narci Ruiz, ha destacado que “Ubuntu representa el modelo educativo que promovemos desde el Ayuntamiento, basado en valores como la cooperación, la empatía y el respeto”.

La obra narra la historia de Rari, un joven payaso que debe enfrentarse a situaciones de rechazo y humillación hasta descubrir que el apoyo de su comunidad “es fundamental para recuperar la confianza en sí mismo”.

Al hilo, Ruiz ha señalado que “la lucha contra el bullying debe ser una tarea compartida por toda la sociedad y, especialmente, por la comunidad educativa. Es fundamental que nuestros niños y niñas crezcan en entornos seguros, donde se sientan respetados, escuchados y acompañados”.

Asimismo, ha añadido que “esta actividad forma parte de la firme apuesta de nuestra delegación por impulsar proyectos que fomenten la educación en valores, una herramienta fundamental para construir una sociedad más justa, inclusiva y solidaria”.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acaba de adjudicar un contrato para acometer obras de rehabilitación en las cubiertas del edificio, que presentan puntos por donde el agua de lluvia se filtra. La cubierta original del edificio se sustituyó en 1985, año del que data la actual estructura.

Así, el objeto del contrato es la obra de rehabilitación de las cubiertas del Gran Teatro de Córdoba, “para que el edificio goce de las condiciones mínimas de salubridad y habitabilidad”, y se ha adjudicado a la empresa Químicas y Tecnologías Aplicadas S.L., por un importe de 50.767,43 euros.

“Las actuaciones previstas tienen como finalidad resolver el problema de impermeabilización de la cubierta pues el sistema actual, ejecutado con tela asfáltica autoprotegida, presenta puntos singulares que crean puntos de acceso de agua al interior del edificio, pues la estructura metálica se dilata de forma diferente al resto de la cubierta y ello genera la rotura de dicha tela en los puntos singulares”, define el pliego de condiciones de la actuación. Asimismo, se va a “resolver el problema de desprendimiento del mortero en el paramento interior del escenario”.

La actuación prevista recoge, de un lado, que para resolver el problema de filtración de agua al interior del edificio del Gran Teatro por la cubierta se realizará la instalación de una línea de anclaje horizontal permanente (línea de vida) en cubierta, además de la ejecución del aislamiento térmico mediante espuma de poliuretano proyectado, la impermeabilización con membrana continua de poliuria y la protección frente a la radiación ultravioleta.

De otro lado, para resolver el problema del desprendimiento del mortero en el paramento interior en el escenario se eliminará ese mortero aplicado sobre paramento vertical en el exterior y en el interior del edificio en la zona afectada sin deteriorar el soporte eliminando todo resto del mortero actual. Tras ello, se preparará la superficie perfectamente limpia para su posterior revestimiento.

El Gran Teatro tiene una antigüedad de 152 años. Fue construido en 1873 sobre los terrenos del desamortizado Convento de San Martín, por el arquitecto Amadeo Rodríguez. Ha sido objeto de reformas posteriores, la de mayor alcance en 1985 al pasar a propiedad municipal, obra de José Antonio Gómez Luengo. La construcción original, en acero, sigue el modelo italiano de herradura, con patio de butacas y cuatro niveles superiores (palcos, platea, anfiteatro y paraíso) con la escena hacia el Sur. La reforma de 1985 reconstruyó totalmente la estructura añadiendo un nivel superior para sala de ensayos.

Con fachada ecléctica a las tres calles, con la composición principal a Gran Capitán, la entrada por Menéndez Pelayo (tras la que se sitúa un limitado vestíbulo) y un desarrollo menor a Zorrilla, con abundantes huecos ciegos. La cubierta original se sustituyó en 1985 al remontarse el edificio con la sala de ensayos, apareciendo actualmente el volumen de esta revestido con placas impermeabilizantes autoprotegidas.

El Fantasma de la Ópera ha llenado durante los últimos días el Gran Teatro de Córdoba. Este es un resumen, en imágenes, de la actuación.

La magia de El Fantasma de la Ópera ya tiene destinataria. Cordópolis ha seleccionado a la persona afortunada que disfrutará de una entrada doble para asistir a una de las funciones del célebre musical de Andrew Lloyd Webber, que desembarca en el Gran Teatro con una gran producción escénica y uno de los montajes más exitosos del teatro musical internacional.

La afortunada es Alicia Marmolejo Molina, quien podrá vivir junto a un acompañante una experiencia única en este espectáculo inspirado en la novela de Gaston Leroux y protagonizado en esta gira por Daniel Diges, Ana San Martín y Rubén López. La producción estará en Córdoba entre el 15 y el 24 de mayo con varias funciones programadas y una puesta en escena que transforma el Gran Teatro en la emblemática Ópera de París.

Desde Cordópolis queremos agradecer la participación de todos los lectores y lectoras que han querido sumarse a esta iniciativa cultural. Muy pronto seguiremos ofreciendo nuevas experiencias, regalos e invitaciones para disfrutar de la música, el teatro y los grandes espectáculos que llegan a Córdoba.

El actor y cantante Daniel Diges reconoce que anda inmerso en uno de los mayores desafíos de su trayectoria al entrar cada noche en la piel del protagonista de El fantasma de la Ópera, una obra que lo va a tener entre el 15 y el 24 de mayo en Córdoba, con el Gran Teatro convertido en el escenario de esta tragedia musical, levantada por la promotora Letsgo, y en la que encarna a un personaje complejo, lleno de contradicciones, que le obliga a explorar tanto la oscuridad como la vulnerabilidad sobre el escenario.

“Es un papel muy especial porque tiene algo de antagonista. No es el típico personaje bueno”, explicaba el actor hace unos días, cuando charló con Cordópolis tras la rueda de prensa de presentación del espectáculo. Diges apuntaba entonces a la bipolaridad de un personaje mítico, creado en la literatura hace un siglo, reinventado para el teatro musical hace cuatro décadas, y llevado a su terreno en la que es la única representación del mundo que, a parte de la de Broadway, cuenta con el sello de aprobación de Andrew Lloyd Webber: “Es un personaje con luces y sombras a lo bestia. El reto está en que el público no se quede solo con lo oscuro, sino que entienda por qué actúa así”.

Para el cantante e intérprete, la clave está en construir un fantasma profundamente humano. “Si no le das matices, sería simplemente alguien malo y ya está. Pero lo interesante es que el espectador pueda empatizar, incluso cuando hace cosas cuestionables”. Ese equilibrio le permite jugar con la emoción del público durante la función: “Cuando lo tienes dominado, es un gustazo, porque puedes llevar al espectador de un sitio a otro”.

La respuesta del público desde que se estrenó la obra en Madrid, ha sido muy positiva: “Estoy viviendo experiencias muy bonitas. Gente que se emociona muchísimo. Hace poco una mujer vino llorando después de verme en Sevilla y me dijo que le había transmitido muchísimo. Eso es lo más grande”.

Un Fantasma desde lo psicológico

Lejos de imitar versiones anteriores, el intérprete ha apostado por una construcción propia del personaje. Aunque reconoce referencias vocales como Ramin Karimloo, su enfoque ha sido más íntimo y personal. “He querido llevarlo a un terreno más psicológico, con un trauma muy marcado. Creo que hay cosas que el público puede reconocer, incluso desde experiencias cercanas”, explica el intérprete, que reconoce que su reciente trabajo con Juan Carlos Pérez de la Fuente en La señorita de Trévelez también ha influido en esta mirada. “Venía de hacer teatro de texto, y eso me llevó a abordar el personaje desde un lugar más teatral, más centrado en la interpretación que en lo puramente musical”.

No es la primera vez que Diges se enfrenta a un papel de gran carga emocional. Durante años dio vida a Jean Valjean en Los miserables, una experiencia intensa que todavía recuerda. “Si no desconectas, el personaje se queda contigo. Me ha pasado estar en casa, sin función, y romper a llorar a la misma hora en la que lloraba en escena. Es fuerte”, remarca un intérprete que cada vez se siente más apegado al guion y las tablas: “Yo siempre digo que soy un actor que se deja la piel en el escenario. Das tanto que a veces necesitas recolocarte emocionalmente”.

Y es que, tras años combinando música y teatro, Diges ha tomado una decisión clara sobre su futuro: “La música me interesa para disfrutarla, pero no como industria discográfica. Ahora estoy mucho más centrado en mi carrera como actor”. Una elección que, según explica, no siempre se entiende desde fuera. “Hay gente que piensa que no trabajo o que no estoy valorado, y es justo al contrario. Me siento muy valorado. Si no he hecho ciertas cosas es porque no he querido”.

El artista decidió en su momento alejarse del circuito discográfico tradicional. “No encontraba mi sitio. Cada disco era diferente y no había una línea clara. Cuando hice un disco de musicales y lo llevé al directo, vi que ahí estaba lo que realmente me llenaba”.

Hoy, con nuevos proyectos y una trayectoria sólida, Diges asegura sentirse en un momento de madurez. “Estoy en un lugar muy bonito, más creativo. Me siento, sobre todo, actor”. Y es desde ahí, desde esa convicción, desde donde da vida a un fantasma con el que busca inquietar y conmover al mismo tiempo. Para ver el resultado, habrá que esperar unos días.

El pensamiento y el legado del filósofo cordobés Averroes cobrarán vida esta noche (20:00) sobre las tablas del Gran Teatro de Córdoba a través de la tercera edición de Danzabril, que este año ofrece una ambiciosa propuesta que busca traducir la filosofía andalusí al lenguaje del cuerpo. En vísperas del Día Internacional de la Danza, 57 alumnos del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' y coreógrafos de prestigio nacional se darán la mano para transformar conceptos como la razón, la fe o la sororidad en movimiento, consolidando una colaboración institucional que sitúa el talento joven cordobés en la vanguardia de la creación artística.

El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ha presentado este martes la tercera edición de esta iniciativa, ya consolidada, y que ofrecerá esta noche cuatro piezas distintas en un mismo escenario, como antesala a la conmemoración del Día Internacional de la Danza.

La directora del conservatorio, Lucía Luque, ha destacado la importancia de esta colaboración institucional para “visibilizar el talento de nuestra ciudad” y ofrecer una oportunidad única a los estudiantes. “Es una forma de crear cultura con el propio alumnado. No hay mejor manera de brindar oportunidades que ponerles en contacto directo con profesionales del más alto nivel”, ha señalado Luque.

En esta edición, 57 alumnos de 5º y 6º curso de enseñanzas profesionales han participado en un proceso creativo intenso de apenas dos semanas. El proyecto no solo busca la excelencia técnica, sino también el “reciclaje y actualización” del profesorado, situando al centro cordobés en la vanguardia de las enseñanzas artísticas.

El reto de coreografiar el pensamiento

El hilo conductor de este año, la figura de Averroes, ha sido calificado por los coreógrafos como un “reto apasionante”. Cada especialidad de danza ha abordado un aspecto del legado del filósofo:

Desde la danza contemporánea y bajo la dirección de María Cabeza de Vaca, la pieza 'Ruina' indaga en la idea de que la felicidad está ligada a la sabiduría y la vida en comunidad. “La ignorancia es lo que lleva al miedo, el miedo al odio y el odio a la violencia”, ha citaado la coreógrafa, definiendo su obra como un “ritual de resistencia” y una ceremonia de invocación. Por su parte, desde lo clásico, Iván Delgado del Río presenta 'Eco de Luz', una metáfora que traslada los valores del siglo XII al presente. Delgado ha instado a las nuevas generaciones a “pensar, observar y reflexionar sobre sus propios pensamientos” a través del movimiento.

La danza española está presenta con la compañía granadina La Itinerante (Daniel Doña y Cristian Martín), que ha desarrollado 'Danza Oscura'. Su propuesta pone el foco en la defensa de los derechos de la mujer y el feminismo, destacando que Averroes ya peleaba por estos valores en su época. La pieza cuenta con 15 mujeres y un hombre en escena para resaltar la sororidad y la fuerza colectiva.

El baile flamenco lo pondrá la coreógrafa Lucía 'La Piñona', que ha dejado su impronta con 'Dialogar entre la fe y la razón', una pieza que explora el equilibrio dialéctico característico del pensamiento averroísta.

El telón del Gran Teatro de Córdoba empieza a estremecerse antes de tiempo. Este martes 21 de abril, Daniel Diges, Ana San Martín y el sevillano Rubén López han presentado la llegada de El Fantasma de la Ópera, el musical que recalará en la ciudad del 15 al 24 de mayo tras arrasar en su gira nacional.

Con más de 300.000 espectadores acumulados en dos temporadas en Madrid, esta producción —la única versión oficial en activo del mundo junto a la de Broadway— se ha consolidado como un fenómeno escénico. En España, la gira ya ha cumplido un año y recorrerá un total de 30 ciudades, llevando consigo una propuesta que combina la esencia clásica con una renovada mirada emocional.

Dirigido por Federico Bellone y con dirección musical de Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por este montaje, el espectáculo ha sido aprobado por el propio Lloyd Webber, un privilegio reservado únicamente a contadas producciones fuera del original. La adaptación de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos, mientras que el vestuario diseñado por Chiara Donato ha sido reconocido con el Premio del Público Broadway World Spain.

Durante la presentación, los protagonistas ofrecieron un adelanto musical acompañados al piano por David Pérez, interpretando tres de los temas más emblemáticos de una partitura que ya es historia del teatro musical español.

Ángela Gudino, directora de giras de la productora LETSGO, ha señalado que la producción destaca por su imponente despliegue técnico: un escenario giratorio, sonido de última generación que garantiza una experiencia homogénea desde cualquier butaca, efectos de luz que intensifican la tensión dramática y una cuidada escenografía y vestuario de corte clásico. Cada jornada contará con dos funciones, respaldadas por una orquesta de 14 músicos en directo.

Más allá del espectáculo visual, esta versión apuesta por una mayor profundidad emocional en sus personajes. “Son más humanos, más cercanos, y el público puede identificarse fácilmente con ellos”, explicaba Ana San Martín, quien interpreta a la joven soprano enamorada del apuesto vizconde Raoul de Chagny, a quien da vida el sevillano Rubén López.

El protagonista del clásico es, a su vez, una Daniel Diges que ha reconocido que es un papel que implica un gran desgaste físico y mental. “Hacer dos funciones diarias es duro: necesitas descansar bien, dormir en una habitación silenciosa y llevar una vida casi monástica”, afirmaba. No en vano, añade, “los actores de musicales somos los atletas de los actores”. Aun así, reconoce que el ritmo escénico tiene su recompensa: “Las primeras funciones son buenas, pero muchas veces las segundas son mejores”.

Basado en la novela de Gaston Leroux publicada en 1910, El Fantasma de la Ópera narra la historia de una enigmática figura que habita bajo la Ópera de París, obsesionada con la joven soprano Christine Daaé. Desde su estreno en el West End en 1986 —hace 40 años— y su llegada a Broadway en 1988, el musical ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, convirtiéndose en el más exitoso de la historia.

Esta nueva vida del Fantasma forma parte del impulso de Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas, quienes fundaron en 2022 la productora Amigos Para Siempre para desarrollar espectáculos en español destinados al mercado global.

El Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba ha conmemorado su 50 aniversario con una gala institucional que ha rendido homenaje a las 28.363 profesionales que en estas cinco décadas han dado forma, generación tras generación, a una de las instituciones sanitarias más queridas y reconocibles de Córdoba.

Según ha informado la Junta en una nota, medio siglo después de su apertura, el centro ha llegado a esta efeméride como un hospital profundamente unido a la ciudad, con una trayectoria marcada por la excelencia, la innovación y una forma de cuidar que ha trascendido lo estrictamente asistencial para convertirse en parte de la memoria colectiva cordobesa.

La gran respuesta de la ciudadanía ha vuelto a poner de manifiesto ese vínculo. Las entradas para asistir al acto se agotaron, en una muestra más del afecto, la identificación y el sentimiento de pertenencia que el Hospital Reina Sofía ha despertado en su vida.

La velada estuvo conducida por Carmen Ramos y Eloy Moreno, presentadores del programa de televisión Andalucía Directo, vestidos para la ocasión por la firma de moda cordobesa Silbon, y ha sido concebida como un recorrido emocional por los momentos más decisivos de la vida, desde el nacimiento hasta la vejez, para subrayar que el hospital no solo ha cuidado, sino que también ha acompañado, ha sostenido y ha formado parte de la historia personal de miles de familias.

Antes incluso del comienzo del acto, la experiencia de la gala comenzaba en la entrada, donde los asistentes se pudieron llevar un recuerdo especial gracias a 'La Turista', que fue realizando fotografías a los invitados y les entregaba una portada de periódico conmemorativa del acontecimiento. Junto a ello, el público también pudo dejar mensajes y buenos deseos en un espacio instalado para la ocasión bajo el nombre de 'El teléfono de las emociones', una propuesta pensada para recoger la dimensión más humana, cercana y afectiva de este aniversario.

La gala

Ya en el interior, el programa ha reunido sobre el escenario a Lucía Tavira, soprano, y Alfonso Linares, guitarrista flamenco, y los arreglos de Alfonso Linares; a Toñi Cepas, nacida el mismo día de la inauguración del hospital y hoy profesional del centro; a José Antonio Elías, enfermero que participó en la primera intervención quirúrgica junto al doctor Carlos Pera, y a María Dolores Pozuelo, enfermera que ha atendido al primer paciente de las antiguas Urgencias, quienes han compartido cómo fueron esos primeros días y la preparación para abrir las puertas de la entonces Ciudad Sanitaria Reina Sofía.

En el acto también participaron la jefa de servicio de Hematología, Concha Herrera, el jefe de servicio de Oncología Médica, Enrique Aranda, quienes contaron cómo ha evolucionado la medicina y la asistencia en estas cinco décadas, así como Francisca Alarcón, protagonista de los inicios del Materno Infantil.

También dirigió a los asistentes unas palabras el director gerente del hospital, Francisco Triviño, quien señaló la importancia de las personas, instituciones y familias que han proyectado el hospital más allá de los límites de la ciudad.

Para finalizar, el pianista cordobés Alberto de Paz, encargado del cierre artístico de la gala. Uno de los momentos más simbólicos de la noche llegaba con un fragmento de 'Solaz', del coreógrafo cordobés Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, cuya participación ha reforzado la dimensión cultural de una celebración que ha querido poner en valor todo aquello que sostiene, emociona y acompaña, también más allá de la práctica clínica.

El acto se dividió en cinco actos, como una obra de teatro, separados por la música de la violinista Marina Cosano, que ha ido introduciendo cada una de las partes de la gala.

50 años del hospital

La gala ha servido también para poner en valor la dimensión real de una institución que, a lo largo de estos 50 años, se ha convertido en un complejo sanitario de referencia. El Hospital Reina Sofía ha pasado de sus dos edificios iniciales a un entramado de diez edificios y más de 170.000 metros cuadrados proyectados para 2026; ha crecido hasta reunir cerca de 7.000 profesionales, y ha consolidado una actividad anual de alrededor de 41.000 ingresos, más de 216.700 urgencias, más de 811.000 consultas externas y cerca de 40.000 intervenciones quirúrgicas.

Junto a ese crecimiento asistencial, el hospital ha reforzado de forma sostenida su liderazgo en investigación, docencia e innovación. En torno al Imibic, ha articulado una actividad científica de gran envergadura, con centenares de estudios clínicos activos, fases tempranas de investigación y registros de propiedad industrial e intelectual. Al mismo tiempo, ha mantenido su vocación universitaria y formadora, consolidándose como un espacio donde se ha cuidado, se ha enseñado y se ha generado conocimiento.

La celebración ha querido subrayar además una de las fortalezas históricas del centro: su capacidad para combinar alta complejidad con cercanía y humanidad. El hospital ha construido un modelo en el que la innovación tecnológica, la medicina de precisión, las terapias avanzadas y el desarrollo de nuevas infraestructuras han convivido con una apuesta constante por la humanización, entendida como una manera de acompañar con respeto, sensibilidad y escucha a pacientes y familias.

Un hospital que ha crecido con Córdoba

En estos 50 años, el Hospital Reina Sofía se ha convertido en una de las grandes instituciones públicas de la provincia y en un motor sanitario, científico, docente, económico y social para Córdoba. Su evolución ha acompañado también la de la ciudad: desde la antigua Ciudad Sanitaria hasta su actual configuración como complejo hospitalario de referencia, con capacidad para atender a toda la provincia, a parte de Jaén y, en determinados programas de alta complejidad, al conjunto de Andalucía.

Ese crecimiento no se ha medido solo en superficie, actividad o tecnología. También se ha medido en capacidad para generar pertenencia. El llamado 'Espíritu Reina Sofía', forjado durante décadas por miles de profesionales, ha resumido una forma de entender la sanidad pública basada en el compromiso, la excelencia y el vínculo profundo con la ciudadanía.

Cinco décadas de innovación

La trayectoria del Hospital Reina Sofía ha quedado marcada por hitos que han definido su identidad: la primera operación a corazón abierto apenas un año después de su apertura, el desarrollo de uno de los programas de trasplantes más sólidos del país, la consolidación de su condición universitaria y el impulso de una medicina cada vez más precisa, especializada y apoyada en la tecnología.

A ello se ha sumado una apuesta decidida por el futuro, visible en la apertura del nuevo edificio de Consultas Externas Materno Infantil, en el crecimiento de la investigación clínica, en la incorporación de nuevas herramientas diagnósticas y terapéuticas y en la consolidación de un modelo asistencial que ha sabido ampliar su capacidad sin perder la dimensión humana del cuidado.

Con esta gala, el Hospital Universitario Reina Sofía ha querido celebrar su pasado, agradecer el compromiso de quienes lo han hecho posible y renovar públicamente su vocación de futuro. El mensaje que ha atravesado toda la noche, 50 años después, ha seguido siendo el mismo: cuidar, investigar, enseñar, innovar y acompañar, siempre con las personas en el centro.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha iniciado la instalación de las pantallas digitales en las fachadas de los teatros municipales que sustituyen a los anteriores soportes y que ofrecerán la programación de estos edificios municipales. Este miércoles, los operarios trabajaban en la fachada del Gran Teatro para colgar las nuevas pantallas donde se difundirá la programación.

La instalación de las pantallas digitales se realiza después de que el Instituto Municipal de Artes Escénicas sacara a licitación un contrato para sustituir los anteriores soportes para carteles de papel por pantallas en el Gran Teatro, el teatro Góngora y el Teatro de La Axerquía, con el objeto de “ser más eficientes, eficaces y hacer más accesibles las comunicaciones con los ciudadanos”.

El IMAE justificaba en dicho contrato la implantación de estas pantallas en la necesidad de dar difusión a la programación ordinaria y extraordinaria como el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco en los teatros municipales, así como otro tipo de información de interés para la ciudadanía, de manera que “la población conozca la oferta y pueda tomar la decisión para la compra de entradas, así como garantizar la notoriedad y reputación de la actividad propia de la institución municipal”.

Posibilidad de incluir vídeos

Se destaca el emplazamiento de los teatros del IMAE y que “por la ubicación de sus instalaciones pasan miles de espectadores potenciales”, además de que las pantallas digitales dan “la posibilidad de ser más eficaces en las comunicaciones con los diferentes públicos al poder incluir vídeos, poder actualizar con mayor inmediatez tanto los espectáculos como incidencias propias de los teatros (cambios de horarios, organización de colar, etc.)”.

Para la sustitución de las diferentes carteleras ubicadas en los exteriores del Gran Teatro y el Teatro Góngora por pantallas digitales, se solicitó autorización a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Delegación Territorial en Córdoba, con informe favorable emitido ya en fecha 19 de julio de 2024 para ambos casos.

Soportes en cada teatro

En la fachada de la avenida Gran Capitán donde está el edificio del Gran Teatro existían hasta hace unas semanas tres soportes tradicionales en papel que se reemplazan ahora por soportes digitales. Asimismo, en la fachada de la Calle Jesús y María, donde está el edificio del Teatro Góngora, existía un soporte tradicional en papel que se quiere digitalizar también. Además de este soporte exterior, se proponen soportes digitales adecuados en la zona superior de las ventanillas de taquillas, situadas a uno y otro lado de la entrada al teatro.

Mientras, en el teatro de La Axerquía, situado en la Avenida Méndez Pidal, hay tres espacios donde instalar soportes digitales: la zona de taquillas, la fachada de entrada al teatro y un cristal en una fachada lateral del edificio.

El contrato para sustituir las carteleras en papel de las fachadas de los teatros municipales de Córdoba también tiene previsto el servicio de mantenimiento y el software que permitirá la gestión de las nuevas pantallas.