La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

La empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales volverá a estar detrás del festival Cosmopoética después de imponerse en el nuevo concurso convocado por el Ayuntamiento de Córdoba, apenas unos meses después de que el gobierno municipal decidiera no prorrogar el contrato adjudicado el pasado año a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, con la que Verbo ya colaboraba en labores de producción.

La Delegación de Cultura comunicó en noviembre de 2025 que no renovaría el contrato adjudicado entonces para la organización del festival literario. La responsable del área, Isabel Albás, aseguró que se trataba de “una decisión exclusivamente técnica” adoptada por la Mesa de Contratación, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de ampliar el contrato hasta 2028.

Tras aquella decisión, el Consistorio volvió a sacar a concurso la dirección y ejecución de Cosmopoética 2026. Finalmente, la adjudicación ha recaído en Verbo Servicios Culturales, que en esta ocasión ha concurrido liderando un proyecto en el que vuelve a contar con Gestora de Nuevos Proyectos, según consta en la Plataforma de Contratación del Estado.

De acuerdo con el informe técnico de valoración de ofertas, Verbo obtuvo la puntuación más alta del proceso, con un total de 94,89 puntos, muy por delante de Espacio Tierra Creativa, que alcanzó 76,03 puntos, y de la UTE formada por María Vinagre SCA y Antonio Agredano Bravo, con 70 puntos.

La propuesta de adjudicación establece un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA, hasta alcanzar un total de 264.960 euros. El informe técnico destaca además la inclusión en la oferta de un periodista y un community manager como mejoras asociadas al contrato. En el apartado de criterios subjetivos, Verbo logró además la mejor valoración técnica, con 45 puntos, frente a los 26,5 de Espacio Tierra Creativa y los 21 de la otra candidatura concurrente.

La propuesta de Verbo mantiene la celebración del festival entre la última semana de septiembre y la primera semana de octubre. El año pasado, el contrato se firmó a finales de julio, por lo que la agilización de los trámites es clave para que se puedan cerrar todas las agendas de los autores invitados al festival. Verbo Servicios Culturales se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro, el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

El mundo cultural cordobés se prepara para recibir una nueva sesión del ciclo 'Encuentros en el Centro', organizado por el Centro Andaluz de las Letras. En esta ocasión, la protagonista será Natalia Moreno, quien presentará su reciente obra literaria titulada Madonna no nació en Wisconsin.

El evento tendrá lugar el próximo miércoles 13 de mayo a las 19:00 en las instalaciones de la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico'. La autora estará acompañada durante la jornada por la escritora Victoria García, con quien mantendrá una conversación sobre los detalles de esta publicación.

Esta novela supone la primera incursión literaria de Natalia Moreno, quien hasta ahora había desarrollado su carrera en el ámbito de la imagen como directora. Según los detalles de la obra aportados por la organización del evento, Moreno “salta del plano de la imagen al de la palabra” con una narrativa que busca asimilar el pasado para comprender mejor el presente como parte fundamental del proceso vital.

La cita cultural es de entrada libre hasta completar el aforo del recinto.

La librería El Reino de Agartha ha anunciado su cierre definitivo tras convertirse durante los últimos años en uno de los espacios culturales más singulares del centro de Córdoba. Su propietaria, la librera Maribel Molina, se ha despedido de lectores y clientes a través de un emotivo comunicado publicado en redes sociales.

“Supongo que las despedidas deberían ser grandiosas, elegantes y llenas de frases perfectas. Pero la realidad suele parecerse más a una persona agotada bajando una persiana mientras piensa ‘bueno… pues hasta aquí’”, comienza el texto con el que Molina pone fin a una etapa que arrancó hace tres años marcada por la pasión por los libros y la cultura.

La librera ha querido agradecer especialmente el apoyo recibido por parte de quienes compraron libros, recomendaron el negocio o participaron en sus actividades culturales. “Habéis sostenido mucho más de lo que imagináis”, afirma, antes de reivindicar el valor de la cultura y la lectura en un contexto dominado por la inmediatez y los algoritmos: “Gracias por creer en mí, incluso en temporadas donde yo funcionaba básicamente por café, ansiedad y una fe absurda en que la cultura todavía importa”.

El cierre supone la despedida de un proyecto muy personal que abrió sus puertas con la intención de convertirse en algo más que una librería. Situada en un amplio y luminoso local de Claudio Marcelo, frente al Templo Romano, y reconocible por su característico sofá amarillo, El Reino de Agartha fue concebida como un espacio de encuentro, reflexión y viaje interior a través de los libros.

Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura tras la muerte de su marido hace cuatro años. Después de una vida marcada por los continuos traslados por España, regresó a Andalucía con la intención de echar raíces y crear una “librería de autor”, alejada de los modelos comerciales convencionales.

El establecimiento destacaba por su cuidada ambientación y por integrar elementos vinculados a la biografía de su propietaria: desde mapas antiguos y piezas de cartografía hasta objetos familiares y referencias a los viajes y la arqueología. El nombre del negocio hacía referencia al mítico reino subterráneo de Agartha, inspirado en las novelas de aventuras que marcaron la infancia de Molina, especialmente Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.

Además de la venta de libros, el espacio acogía clubes de lectura, firmas de autores y encuentros culturales. “Buscaba un espacio agradable, de encuentro”, explicó en una entrevista durante los primeros meses de vida del proyecto.

En su despedida, la librera asegura marcharse “más cansada, sí. Pero también más fuerte, más libre y bastante más consciente de lo que soy capaz de levantar con mis propias manos”. Y concluye con un mensaje de gratitud hacia quienes acompañaron esta etapa: “Ha sido un privilegio vender historias en un mundo que cada vez lee menos titulares completos”.

El Centro Andaluz de las Letras, gestionado por la Consejería de Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha dado a conocer los siete proyectos seleccionados en la convocatoria andaluza de residencias literarias de 2026 tras la valoración de las 133 propuestas de autores de todo el mundo.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota, las mejores puntuaciones han recaído en las propuestas de la escritora peruana Gabriela Wiener, finalista del Booker Prize International, Elvira Navarro, Juan Gómez Bárcena y Azahara Palomeque dentro de la categoría de autores consolidados, junto a los de los escritores emergentes Pedro Jesús Plaza González, Paula Martínez Camino y Patricia López López.

En esta línea, los autores seleccionados trabajarán en el desarrollo de sus proyectos durante cuatro semanas en el caso de autores consolidados y de dos semanas para los escritores jóvenes. Las dos primeras residencias serán las de Gabriela Wiener y Mariana Travacio entre el 1 y el 30 de junio en La Madraza, Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, entidad colaboradora del programa junto al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de la misma universidad.

Posteriormente en Málaga, la Casa Diocesana de Espiritualidad acogerá a Elvira Navarro y Juan Gómez Bárcena entre el 1 y el 30 de octubre. Las tres residencias de autores emergentes se llevarán a cabo tras el verano, en la primera quincena de noviembre, en la sede de Santa María de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía de Huelva, centro colaborador desde la primera edición del programa. Participarán los jóvenes autores Pedro Jesús Plaza González, Paula Martínez Camino y Patricia López López.

Igualmente, de acuerdo con las bases de la convocatoria pública, se han seleccionado proyectos de diversa temática, género y fase creativa, atendiendo a las nuevas literaturas y a las líneas innovadoras de producción. Durante la estancia, los participantes no solo avanzarán en su obra, sino que participarán en dos actividades organizadas por el Centro Andaluz de las Letras para dar a conocer su trayectoria y proceso creativo, fomentando así los encuentros entre la creación andaluza y la creación en otras culturas.

Concretamente, en las dos ediciones anteriores han participado un total de 16 autores, entre los que se encuentran María Fasce, con el proyecto titulado 'Dos extraños', finalista del Premio Nadal. Además, Alberto Fuguet, Bárbara Mingo, Mercedes Duque Espiau, Paula Melchor, Susana Martín Gijón y Mario Cuenca Sandoval son algunos de los participantes hasta el momento.

Por último, la convocatoria internacional de residencias literarias está impulsada por el Centro Andaluz de las Letras y cuenta con la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Granada.

Las invitaciones para asistir al acto literario protagonizado por el escritor jiennense David Uclés en Córdoba se han agotado en unas horas. Concretamente, en las poco más de cinco horas que ha estado activo el enlace para obtener el pase para acudir a la presentación del último Premio Nadal.

El evento, que se celebrará en la Biblioteca Central Antonio Gala y en el que Uclés presentará su novela La ciudad de las luces muertas, galardonada con el prestigioso premio literario, ha despertado un gran interés entre los lectores cordobeses desde su anuncio, en la línea de las recientes presentaciones de este autor, convertido en una de las figuras más destacadas del panorama literario actual desde la publicación de su anterior novela.

La alta demanda ha provocado que todas las invitaciones disponibles se distribuyeran en cuestión de horas, dejando patente el tirón del escritor y el atractivo de la cita cultural. La presentación consistirá en una charla con la periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, será el martes 26 de mayo (en plena Feria de Córdoba) a las 20:00.

David Uclés (Úbeda, 1990), que ya había alcanzado gran popularidad con su anterior novela La península de las casas vacías, consolida así su vínculo con Córdoba, ciudad en la que cursó parte de su formación y a la que regresa ahora como uno de los autores más reconocidos del momento.

La Biblioteca Central Antonio Gala acogerá la presentación en Córdoba de La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino), la última obra del escritor andaluz David Uclés, galardonada con el prestigioso Premio Nadal de Novela 2026.

Será en un acto planteado como una conversación a dos voces, conducido por la reconocida periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, y al que, dada la popularidad del autor de La península de las casas vacías, solo se podrá acceder con invitación previa (entrada gratuita mediante reserva online, hasta completar el aforo).

La ciudad de las luces muertas transporta al lector a una Barcelona de posguerra sumida en una oscuridad total tras un misterioso y monumental apagón provocado de forma accidental. En esta enigmática penumbra donde desaparece la luz solar y la artificial, las leyes de la física colapsan: la urbe se convierte en un escenario inaudito donde convergen edificios desaparecidos y arquitecturas del futuro. Esta ruptura temporal y espacial provoca que un extraordinario elenco de artistas y escritores vuelvan a la vida cruzándose en situaciones improbables. A través del inconfundible “realismo uclesiano” -un estilo capaz de convertir sucesos imposibles en imágenes totalmente realistas-, el lector es testigo de cómo Picasso hace llorar a Simone Weil, Julio Cortázar retrata a la propia Carmen Laforet, Gaudí barniza a los transeúntes o Roberto Bolaño se adelanta a su propia muerte.

A través de este cruce de generaciones y miradas, Uclés rinde un homenaje a la libertad de la imaginación y plasma la idea de que la creación artística constituye la conciencia profunda de la sociedad, capaz de devolvernos la luz frente a las sombras de la catástrofe.

Nacido en Úbeda (Jaén) en 1990, David Uclés se ha consolidado como el fenómeno literario español más importante de los últimos tiempos, destacando por ser una de las voces más brillantes e imaginativas de la literatura actual. Además de escritor, es músico, dibujante y traductor. Su anterior trabajo, La península de las casas vacías, fue un auténtico éxito de crítica y público que cosechó numerosos galardones a nivel nacional.

Esta cita literaria supone, además, un emotivo regreso del autor a Córdoba. Uclés mantiene un profundo vínculo personal y afectivo con nuestra ciudad, ya que fue aquí donde comenzó sus estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el año 2008 y donde dio sus primeros pasos en la escritura.

Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del 4 de mayo a las 10:0, en el siguiente enlace.

El Ayuntamiento de Lucena (Córdoba), a través de su Delegación de Cultura, ha convocado una nueva edición, la sexta, del Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani', consolidándose como una de las citas destacadas en el panorama literario nacional y como homenaje a la figura del poeta lucentino.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, este premio, que cuenta con tres modalidades, “tiene como objetivo la preservación de la figura de Manuel Lara Cantizani como poeta y precursor de la difusión de autores consagrados y emergentes de la literatura en lengua española”.

En primer lugar, la Modalidad A, Premio Nacional de Poesía 'Lara Cantizani', está dirigida a mayores de 18 años y está dotada con un premio de 3.000 euros y la edición de la obra ganadora; la Modalidad B, Haiku Prometeo (Premio Juvenil), destinada a participantes de entre 14 y 35 años, con un premio de 300 euros, y la Modalidad C, Haiku Sefardí, también con una dotación de 300 euros, está centrada en composiciones inspiradas en la Lucena judía.

La solicitud de participación deberá presentarse preferentemente a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Lucena ('https://www.aytolucena.es/lucena/tramites'), mediante instancia general en el Registro de Entrada. El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el próximo día 22 de julio.

El jurado del premio estará formado por tres personalidades del mundo literario y será incluido el técnico de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento que ejercerá la labor de secretario, con voz, pero sin voto. Además, la Delegación de Cultura designará a un comisario/coordinador del premio literario para que el desarrollo del mismo “se ajuste a unos parámetros técnicos, literarios y de correcto funcionamiento”.

Como antesala a esta nueva edición, el próximo miércoles 6 de mayo, a las 20,30 horas, la Biblioteca Pública Municipal acogerá el acto de entrega del premio correspondiente a la pasada edición, que recayó en la poeta, narradora y ensayista María Rosal Nadales, de Fernán-Núñez (Córdoba), por su obra 'Google Maps no responde'.

La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido en la tarde de este martes la inauguración de una nueva edición de 'Liternatura, programa que profundiza en la relación entre cine y literatura, a través de proyecciones y diálogos entre el público y personas del ámbito cultural.

Durante el acto de inauguración el presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado que este ciclo “nace con la vocación de ser un alto en el camino. Este festival no es solo un evento cultural, es un acto de defensa del entorno a través de la mirada de los mejores intelectuales, novelistas y cineastas del país”.

Fuentes ha subrayado que “Córdoba se convierte en el epicentro de ese diálogo necesario, un centro de difusión de las letras hispánicas donde el ensayo, el documentalismo y la narrativa se den la mano para proteger nuestra memoria rural”.

A lo largo de estas jornadas, se explorarán “diversas visiones de este vínculo” y se pasará “de la visión maternal y femenina de la naturaleza como refugio de felicidad, de la mano de voces como las de Dina Garzón y Concha López-Llamas, hasta llegar a la reflexión necesaria de la España vaciada con Mercedes Álvarez, Azahara Palomeque y Marta Sanz”, ha señalado.

El máximo representante de la institución provincial ha mostrado su satisfacción por poder contar en este proyecto con dos figuras “que encarnan a la perfección esa mente crítica y libre que tanto” se necesita, refiriéndose al periodista y escritor Javier Rioyo y el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón. “Sus películas son clásicos indiscutibles. Pensar en su obra es pensar en la fuerza de 'El corazón del bosque' y hoy tenemos el privilegio de escucharles debatir sobre ese bosque como símbolo cinematográfico”, ha recalcado.

Este martes, la jornada se titulará 'El bosque como símbolo cinematográfico' y se proyectará la cinta 'La vida que te espera', de Manuel Gutiérrez Aragón. A continuación, habrá un diálogo que contará con el propio director y con Javier Rioyo, “crítico de cine entre los más importantes a nivel nacional e incluso internacional”.

Este miércoles, 29 de abril, la jornada llevará por título 'La naturaleza, mujer y madre' y se proyectará el documental 'Doñana', obra de Carmen Rodríguez en la que destaca la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha. La cinta introduce al espectador en este ecosistema para que pueda conocer la relación entre el medio y los animales que lo habitan. Según López Andrada, “el coloquio contará con la participación de dos biólogas y defensoras de la naturaleza y el medio ambiente como son Dina Garzón y Concha López”.

Finalmente, el día 30 de abril se abordará el tema 'La España vacía ¿un concepto urbanita?' a través del documental 'El cielo gira', de Mercedes Álvarez. El diálogo posterior contará con la participación de la autora y también de destacadas escritoras que han tratado el mundo rural como Marta Sanz y la cordobesa Azahara Palomeque.

Por último, en representación de la Asociación Cine Cercano, Consuelo Borreguero ha insistido en que el tema medioambiental “interesa especialmente”, motivo por el que han “preparado un programa que será del gusto de todo el mundo”, pues se habla de “naturaleza, conservacionismo y medio ambiente”. En este sentido, ha hecho hincapié en que creen que “son tres películas muy interesantes para el tema” que les ocupa y tienen “mucho interés en compartir el debate que se va a generar”.

Todas las proyecciones y charlas posteriores tendrán lugar en el Salón de Actos del Palacio de la Merced a partir de las 18:00 y la entrada será libre hasta completar aforo.

La Delegación Territorial en Córdoba de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía ha reconocido, con motivo del Día del Libro, a los ganadores en la provincia de la XXIX Convocatoria de Periódicos y Revistas Escolares.

Según ha informado la Junta en una nota, este certamen, convocado anualmente junto con la Fundación Kutxabank, fruto del convenio suscrito entre ambas entidades, permite establecer estos premios y accésits, a modo de reconocimiento para los periódicos y revistas participantes. En esta edición han participado 42 centros docentes de toda la provincia, 31 de ellos en la categoría de Educación Infantil y Primaria y once en la de Resto de Centros.

El periódico escolar 'El Cerrillo', del CEIP Aurelio Sánchez de Peñarroya-Pueblonuevo, y el denominado 'Aranea', del IES Emilio Canalejo Olmeda de Montilla han obtenido el primer premio, dotado con 1.010 euros cada uno, en las categorías de Infantil-Primaria y Resto de Centros, respectivamente.

El jurado, bajo la presidencia del delegado territorial, Diego Copé, ha acordado conceder, en la categoría Infantil y Primaria, un segundo premio de 900 euros al periódico escolar 'La cometa', del CEIP Manuel Cano Damián de Pozoblanco, y un tercer premio, de 800 euros, al periódico escolar 'Aldealándalus', del CPR Iznájar Norte, de Iznájar.

También ha otorgado, en la categoría de Resto de Centros, un segundo premio, de 900 euros, al periódico escolar 'Asomadilla', del IES Grupo Cántico de Córdoba, y un tercer premio, de 800 euros, al periódico escolar 'Clara Estrella del Ocaso-Luna', del IES Casiana Muñoz Tuñón de Córdoba.

Este tipo de certámenes, según entiende la Junta, “son de vital importancia en la transmisión de valores educativos”. Además, la participación del profesorado en la realización de los periódicos y revistas escolares “es altamente valiosa y enriquecedora”. Debido a ello, todos los periódicos y revistas escolares no premiados han recibido un accésit de 155 euros cada uno.

El Hospital Quirónsalud Córdoba celebra el Día Internacional del Libro con sus pacientes a través de distintas acciones como entregar libros a los pacientes que ingresan hoy. Además, se muestran frases célebres de autores tan destacados en Córdoba como Antonio Gala, Maimónides, Séneca, Averroes y Góngora, en las pantallas del centro hospitalario, que lleva a cabo estas actividades para promover los beneficios de la lectura para la salud. 

Así, los pacientes que ingresan hoy reciben como obsequio libros de poesía donados por la Fundación Kutxabank, que ha colaborado por sexto año consecutivo en esta iniciativa del Hospital Quirónsalud Córdoba. Leer favorece la salud mental, reduce el estrés, fomenta la adquisición de conocimientos, permite socializar mejor, desarrollar empatía y aporta confianza. 

Los pacientes leen en las pantallas frases de autores cordobeses en las que reflexionan sobre la vida, el amor, la felicidad y el transcurso del tiempo, con una referencia a la celebración del Día Internacional de libro. 

La lectura contribuye a reforzar la seguridad personal y la autoconfianza, ya que ofrece herramientas para interpretar la realidad de forma más reflexiva. Asimismo, garantiza la adquisición de conocimientos útiles para desempeñar actividades propias de la vida cotidiana y permite una mejor socialización al aportar argumentos que pueden ser compartidos con otras personas. Por tanto, el beneficio fundamental que ofrece la lectura frente a otras actividades es que mantiene a la persona activa.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

El Ayuntamiento de Lucena ha aprobado las bases de la trigésimo cuarta edición del Certamen Literario Mujerarte 2026. Esta convocatoria, cuyo extracto ha sido publicado oficialmente en el Boletín Oficial de la Provincia, busca un año más incentivar la producción literaria de las mujeres.

En esta edición podrán participar todas aquellas mujeres residentes legalmente en España que tengan cumplidos los 16 años antes del 31 de diciembre de 2026. El certamen se divide en dos modalidades: Relato Breve, con una extensión de entre ocho y 16 folios, y Poesía, que debe contar con entre 40 y 60 versos. Las obras presentadas deben ser originales, inéditas, estar escritas en español y no haber sido premiadas ni publicadas en ningún otro certamen o formato digital.

En cuanto al premio económico, el Ayuntamiento ha establecido premios idénticos para ambas categorías. Tanto en Poesía como en Relato Corto, se otorgará un primer premio de 1.000 euros y un segundo premio de 500 euros. Según recogen las bases, las ganadoras de la edición anterior no podrán participar en esta convocatoria, y será requisito indispensable recoger el galardón personalmente o a través de una persona acreditada.

El plazo para la presentación de los trabajos permanecerá abierto hasta el próximo 15 de mayo de 2026. Las solicitudes se podrán tramitar preferentemente de forma telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Lucena, aunque también se permite la presentación física o por correo ordinario utilizando el sistema de plica con seudónimo para garantizar el anonimato de las autoras ante el jurado.

Hay una norma no escrita en algunos territorios de Centroamérica atravesados por la violencia pandillera: en las calles donde hay una biblioteca, no se mata. William González Guevara (Nicaragua, 2000) la convirtió en poema. Y la transformó en una de las ideas centrales de su premiado poemario Cara de crimen: la cultura como último dique frente al salvajismo.

“Es una ley del mundo pandillero”, explica. “Si en esa calle hay una biblioteca, no se puede matar a nadie”, explica González Guevara sentado frente a un teléfono que graba su conversación y que él -que también es periodista- se acerca al pecho, buscando que el ruido de la calle no enturbie su voz. Es un viernes por la mañana en Córdoba, a miles de kilómetros de su hogar, en Managua, donde las voces se apagan entre el sonido de disparos.

El poeta tenía siete años cuando presenció su primer asesinato. Aquella imagen le acompañará toda la vida. Y es uno de los motores que hay detrás de su último poemario, que presentó el jueves en El Reino de Agartha, en Córdoba. Cara de crimen no es solo un libro: es el resultado de cinco años de entrevistas a sicarios, de viajes a territorios donde la violencia no es un concepto sino una rutina, y de una deuda personal con su propia biografía.

“Yo estaba destinado a ser un sicario”, dice sin rodeos, antes de aclarar que sus primos fundaron una de las pandillas más importantes de Centroamérica, los Sumi. Él creció con esa etiqueta pegada a la piel. En Managua lo señalaban: “Vas a ser uno más”. No lo fue. En parte porque con 11 años su familia se vino a España, en parte porque para entonces ya prefería los libros a las pistolas.

Esa elección es la que sostiene hoy una obra que dialoga con la tradición poética y con una realidad brutal. Porque uno de los mayores desafíos de Cara de crimen no era contar la violencia, sino hacerlo sin estetizarla. “La peor parte fue cómo convertir todo ese material en poema respetando la tradición”, explica. Formado en los clásicos —“todos queríamos ser Rubén Darío”—, entendió pronto que debía construir una voz propia sin renunciar a ese legado.

Contra el pesimismo

Así, el libro, el último de los cinco que ha publicado que, como otros tres de ellos, ha resultado premiado, se estructura en dos planos: un contexto centroamericano y una inmersión directa en la violencia —balaceras, pandillas, marginalidad—. Pero, contra lo que podría pensarse, no es un poemario pesimista. “El trasfondo es cómo la cultura se antepone al salvajismo”, afirma. En lo personal, escribirlo fue una forma de salvarse.

Paradójicamente, para poder salvarse, se expuso a la muerte. Durante varios años, González Guevara entrevistó a sicarios en Nicaragua. Lo hizo sin financiación externa, costeando él mismo el proceso, que consistía en exponerse a una doble amenaza: la de entrar clandestinamente en su país, donde algunos de sus libros ya estaban prohibidos y, por tanto, sería presa del ejército; y la de sentarse frente a hombres armados que colocaban la pistola en la mesa apuntándole al corazón mientras hablaban con él.

“Ellos sabía a lo que iba. Era una forma de ver qué hubiese sido de mí”, recuerda ahora sobre un proceso que siempre planteó como material para un poemario y no para 35 o 40 reportajes que le habría resultado mucho más fácil vender. De ese riesgo surge también una pregunta inevitable.

Una mujer con una fregona es más dura que un hombre con una pistola

PREGUNTA (P.). ¿Se puede entender Centroamérica sin hablar de violencia?

RESPUESTA (R.). Es triste. Yo sí que la entiendo sin la violencia, pero el ojo externo no la entiende sin violencia y sin marginalidad. Es muy buena pregunta, porque yo, como centroamericano, defiendo sobre todo, por encima de la violencia y la marginalidad que hay en el libro, el componente cultural. La cultura hoy define a la juventud en Centroamérica.

P. ¿En qué sentido?

R. Mira, esto lo vi yo por ejemplo cuando Forbes sacó la lista de los 30 jóvenes con mayor proyección. Esa misma lista, en España, estaba llena de influencers. En Centroamérica, la mayoría son artistas. Entonces, más allá de que me hayan metido a mí en esa lista como poeta, como periodista sí que reflexioné un poco: yo vivo en Madrid desde los diez años y, anda que no hay poetas jóvenes españoles buenísimos para que estén en una lista con gran proyección. Sin embargo, no aparecen. Allí, sin embargo, sí lo hacen. La semilla de la cultura es fundamental.

P. ¿Se debe aparcar la moral cuando uno se acerca al fenómeno de la pandillas?

R. Sí, porque puedes perder la vida. Totalmente. El otro día me me preguntaba un chaval jovencito si creo que yo hubiera acabado matando a alguien. Y no me vi en la situación, gracias a dios. Ni de defenderme. No sé si lo hubiese hecho. Yo creo que, por supervivencia o por el hecho de querer sobrevivir, pues nunca se sabe. Es posible.

La relación de González Guevara con la violencia es compleja. “La conocí tan temprano que no le tengo miedo”, dice, aunque lamentando que, a veces, se quiera vender su figura como alguien insensible. “En cierto modo, se me ha deshumanizado, y eso a mí me da rabia. Porque he visto barbaridades, claro que sí, pero también lloro”, apostilla un escritor que, precisamente, ha optado por usar la poesía para denunciar la banalización contemporánea, alimentada por plataformas como Netflix, que convierten la violencia en espectáculo.

Paradójicamente, ese mismo interés es el que acerca a los jóvenes a su poesía. “Es una forma de que no vean la poesía como algo aburrido”, admite, aun sorprendido de que, alguna que otra vez, se le hayan acercado lectores en el Metro o en alguna gran superficie. Además, percibe una cierta fascinación entre la juventud española tanto por la violencia pandillera, como por las dictaduras.

“Ahora que parece que todos quieren ir de malotes, de criminales, cuando, quienes conocemos ese mundo, sabemos que la violencia conduce a una muerte prematura la mayoria de las veces”, reflexiona, antes de sentenciar que “los malotes de verdad no tienen Instagram”.

La cultura es lo único que se antepone al salvajismo

Todos fueron niños

El escritor, de hecho, rara vez se queda en la superficie. A diferencia de un enfoque sensacionalista, buscó la dimensión humana de quienes entrevistaba para Cara de crimen. “Hice un trabajo de documentación sobre cada uno de ellos y descubrí que ningún periodista, centroamericano y no centroamericano, se había interesado por ellos en el sentido humano. La gente va ahí a sacar el titular. Y yo lo entiendo. Pero nadie les preguntaba por su infancia”, explica.

Ahí encontraba la grieta: niños que jugaron, que tuvieron una vida antes de la violencia. Desde esa humanidad partían unas entrevistas que, ya al final, llegaban hasta los asesinatos. El daño colateral, el sufrimiento de sus familias, aquello que rara vez se menciona, fue central en su proceso de investigación. Y entronca con su propia biografía, atravesada por esa tensión (la figura del padre es difusa; la de la madre, central).

P. ¿Quién es más duro, un hombre con una pistola o una mujer con una fregona?

R. Guau. Yo creo que una mujer con una fregona como mi madre es mucho más dura. Porque mi madre, a raíz de utilizar la fregona los fines de semana, haciendo horas extras, me compraba libros, ¿sabes? Entonces, claro, lo fácil hubiese sido matar por 45 dólares. Pero es que mi madre es un icono en Carabanchel, tío. Yo me he visto en actos en los que la gente pasa de mí, va a mi madre a que le firme ella los libros. Y hay en ella tanto esfuerzo, tanto amor por la cultura... A pesar de no ser una mujer lectora, a pesar de ser una mujer que se ha dedicado al sector de la limpieza la mitad de su vida, porque no pudo convalidar sus estudios. Que ahora, con la regularización esta, muchísima gente como mi madre va a poder optar a convalidar sus estudios. Gente que allí eran médicos, enfermeros, arquitectos... Y aquí han tenido que amoldar su vida, en una España que la verdad que ha sido muy solidaria con Nicaragua.

P. ¿El contexto cultural tiene un peso enorme a la hora de definirnos?

R. Sí, totalmente. Porque aquí yo soy el poeta nicaragüense o centroamericano. Y allí yo soy el poeta español. ¿En qué quedamos? ¿Quedamos en medio del Atlántico para que nadie me etiquete? Yo sinceramente me siento carabanchelero. Y siempre lo digo: Si hubiese un pasaporte de Carabanchel, pediría tener esa nacionalidad.

En una sociedad que avanza a golpe de innovación tecnológica, donde la inteligencia artificial, las redes sociales y la hiperconectividad marcan el ritmo cotidiano, la médica cordobesa Cristina Pardo Arquero invita a mirar en la dirección contraria: hacia dentro y hacia atrás. Este jueves ha presentado en la Biblioteca Grupo Cántico su libro Tu cuerpo no se equivoca. Los síntomas como brújula de tu vida, una obra que cuestiona algunas de las bases del modelo médico convencional y propone una lectura distinta del origen de la enfermedad.

Especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, Pardo ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el ámbito de las Emergencias Extrahospitalarias del 061 en Córdoba. Casi dos décadas de experiencia en un entorno de alta presión y decisiones rápidas que, lejos de reafirmar certezas, le abrieron interrogantes. “Empiezas a darte cuenta de que hay muchas respuestas que el modelo médico no alcanza a explicar”, señala en una entrevista con este periódico la mañana antes de la presentación.

Pardo cuenta que esa inquietud, sumada a un evento de gran trascendencia personal como fue su maternidad, fueron el punto de partida de una búsqueda que combina ciencia, experiencia personal y corrientes alternativas de comprensión de la salud. Así, aunque reconoce que en un principio recibió estas ideas con escepticismo —“venía de una formación médica clásica”—, asegura que su propia experiencia fue determinante para cambiar de perspectiva. “Cuando empiezas a observar en tu propio cuerpo que hay patrones que se repiten, que tienen sentido, se va armando el puzle”, explica.

El síntoma como respuesta, no como error

Uno de los ejes centrales de su libro es la reinterpretación del síntoma. Frente a la visión tradicional que lo entiende como un fallo que hay que corregir, Pardo propone verlo como una señal con sentido biológico. Según esta perspectiva, cada proceso que diagnosticamos como enfermedad estaría vinculado a un “programa biológico” que se activa ante determinadas situaciones. “No es que el cuerpo se equivoque, es que está intentando adaptarse”, resume, apuntando a distintos aspectos de ese proceso: desde el origen del conflicto hasta su evolución en el tiempo, el papel de los tejidos según su origen embrionario, la función de los microorganismos o el sentido global de la respuesta orgánica.

Pardo reconoce que se trata de un enfoque controvertido dentro del ámbito científico, especialmente por su distancia respecto al paradigma biomédico dominante. Es consciente de ello, pero defiende la necesidad de abrir el debate. “Cada vez hay más profesionales que sentimos que hay que integrar otras miradas o simplemente recuperar cierta simplicidad”, apunta.

Un cerebro antiguo en un mundo nuevo

La idea que da título a este reportaje resume buena parte de su planteamiento: la evolución tecnológica ha superado con creces a la biológica. “Nuestro cerebro sigue siendo prácticamente el mismo que el de nuestros ancestros cuando vivían en las cavernas”, afirma. Este desfase, sostiene, tiene consecuencias directas en la salud.

Evita situarse en la óptica de quienes intentan vincular las emociones como causa de las enfermedades, pero sí precisa que el cerebro interpreta muchas de las situaciones actuales —estrés laboral, conflictos personales, presión social— como amenazas primarias relacionadas con la supervivencia. “Para nuestra biología, un problema económico puede ser equivalente a no tener alimento; un conflicto familiar, a quedar fuera del grupo”, explica.

En este sentido, el organismo activaría respuestas que, en otro contexto histórico, habrían sido útiles para sobrevivir, pero que hoy pueden manifestarse como síntomas físicos o trastornos. “Vivimos en un entorno que cambia muy rápido, pero nuestro sistema biológico no ha tenido tiempo de adaptarse a esa velocidad”, señala. Un ejemplo claro, añade, es el impacto de internet y las nuevas tecnologías en apenas unas décadas, un cambio “brutal” para el que no existe todavía una adaptación orgánica.

De la urgencia a la escucha

El recorrido profesional de Pardo refleja también esa transición de la intervención inmediata a la comprensión profunda. De la urgencia del 061 a la consulta más pausada, de la respuesta rápida al acompañamiento. Actualmente trabaja como médica escolar, un ámbito desde el que, desde el año pasado, observa de primera mano algunos de los efectos de este desajuste entre biología y entorno.

“Estamos viendo cada vez más dificultades en el aprendizaje, en la gestión emocional, en la socialización”, explica. A su juicio, el uso temprano y excesivo de pantallas juega un papel importante en este fenómeno. Lejos de hablar de progreso, introduce un término provocador: “Creo que estamos más en un salto involutivo”, bromea.

No se trata, matiza, de demonizar la tecnología, sino de cuestionar su uso. “Es una herramienta valiosa si está al servicio del bienestar, pero ahora mismo hay un abuso claro”, advierte.

En Tu cuerpo no se equivoca, Pardo recoge esa trayectoria y la traduce en un mensaje accesible para el público general. Su objetivo no es ofrecer respuestas cerradas, sino abrir preguntas. Invitar a escuchar el cuerpo, a interpretar los síntomas desde otra mirada y a recuperar una relación más consciente con la propia salud.

En el fondo, su planteamiento conecta con una intuición que gana fuerza en distintos ámbitos: que el progreso no siempre implica ir más rápido ni más lejos, sino, en ocasiones, volver a lo esencial. “Hay que recuperar ritmos más pausados, más naturales, más conectados con lo que somos”, resume.

Los próximos días 28, 29 y 30 de abril el Salón de Actos del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, acogerá una nueva edición del programa 'Liternatura', iniciativa impulsada por la Delegación de Cultura que abarca, a través de proyecciones y de diálogos entre el público y personas del ámbito cultural, la relación entre el cine, la literatura, la naturaleza y el mundo rural.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha explicado durante la presentación del programa que “serán unas jornadas muy interesantes, por contar con figuras destacadas para abordar ese equilibrio entre naturaleza y desarrollo económico”.

“Son muchos los que están escribiendo sobre cuestiones relacionadas con la naturaleza o el cambio climático y también las películas y documentales que abordan estas cuestiones, y por eso resulta interesante ese diálogo entre ambas materias”, ha señalado Duque.

El escritor y coordinador de las jornadas, Alejandro López Andrada, ha sido el encargado de explicar quiénes serán los participantes en las distintas sesiones. Así, el 28 de abril la jornada se titulará 'El bosque como símbolo cinematográfico' y se proyectará la cinta 'La vida que te espera', de Manuel Gutiérrez Aragón. A continuación, habrá un diálogo que contará con el propio director y con Javier Rioyo, “crítico de cine entre los más importantes a nivel nacional e incluso internacional”.

El día siguiente, el 29 de abril, la jornada llevará por título 'La naturaleza, mujer y madre' y se proyectará el documental 'Doñana', obra de Carmen Rodríguez en la que destaca la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha. La cinta introduce al espectador en este ecosistema para que pueda conocer la relación entre el medio y los animales que lo habitan. Según ha explicado López Andrada, “el coloquio contará con la participación de dos biólogas y defensoras de la naturaleza y el medio ambiente como son Dina Garzón y Concha López”.

Finalmente, 30 de abril se abordará el tema de 'La España vacía ¿un concepto urbanita?' a través del documental 'El cielo gira', de Mercedes Álvarez. El diálogo posterior contará con la participación de la autora y también de destacadas escritoras que han tratado el mundo rural, como Marta Sanz y la cordobesa Azahara Palomeque.

Por último, en representación de la Asociación Cine Cercano, Consuelo Borreguero ha insistido en que “el tema medioambiental nos interesa especialmente, y por eso hemos preparado un programa que será del gusto de todo el mundo. Estamos hablando de naturaleza, conservacionismo y medio ambiente”. En este sentido, ha asegurado que “son tres películas muy interesantes para el tema que nos ocupa y tenemos mucho interés en compartir el debate que se va a generar”.

Todas las proyecciones y las charlas posteriores tendrán lugar en el Salón de Actos del Palacio de la Merced a partir de las 18:00 y la entrada será libre hasta completar el aforo.

El escritor cordobés Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha logrado el Premio de la Crítica 2025 a la mejor obra de poesía en castellano con su libro Cada uno es mucha gente, según ha dado a conocer este sábado el jurado de los premios de la Asociación Española de Críticos Literarios.

Publicada por la editorial Visor, el jurado ha distinguido la obra de García Casado por intentar dar voz a gente cotidiana de ámbitos como el trabajo o la familia, marcadas por la precariedad y la crisis. Del mismo modo, ha destacado el “espléndido manejo de la tensión realizado por el autor en textos que apuestan por el formato del poema en prosa, en ocasiones cercano al microrrelato y a la secuencia cinematográfica”.

Con la misma obra, el escritor cordobés ya obtuvo el XLVIII Concurso de Poesía Ciudad de Burgos. Pablo García Casado está considerado una de las voces más singulares de la poesía en castellano, continuando una línea clara y en evolución dentro de un realismo inicial y estableciendo una estética y una poética que han influenciado a generaciones posteriores.

García Casado ha publicado, entre otros títulos, Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997; El mapa de América (2001); Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en Fuera de Campo (2013), en 2019 publicó La cámara te quiere y en 2022 vería la luz la novela La madre del futbolista. Además, su obra ha sido incluida en diversas antologías de poesía española y traducida a varios idiomas.

Otros premiados

Por su parte, el escritor madrileño Marcos Giralt Torrente ha sido galardonado con el Premio de la Crítica por 'Los ilusionistas', mejor libro de narrativa publicado en 2025.

Fernando Castro Paredes en narrativa con O lanzador de coitelos y Lorena Souto en poesía con Exuvia e saliva han obtenido el galardón en gallego; Amadeu Fabregat en narrativa por L'anell del nibelung y Sebastià Alzamora en poesía por Sala Augusta seguit de Llengua Materna, en lengua catalana; y Eider Rodríguez en narrativa por Dena zulo bera zen y Ane Zubeldia en poesía por Kontra, en lengua vasca, según el fallo.

Además, han premiado como mejor libro de lengua extranjera a El jardinero y la muerte, del escritor búlgaro Gueorgui Gospodínov, publicado por Impedimenta, con una traducción al castellano de María Vútova; y en Edicions del Periscopi, traducido al catalán por Marc Casals.

Estos reconocimientos se han fallado este sábado en Morilla (Salamanca). Es el único premio que se concede a obras en las cuatro lenguas oficiales en España a través de un jurado que en esta edición ha estado integrado por críticos literarios independientes que trabajan para variados medios de comunicación.

La editorial Utopía Libros ha publicado La última noche, la ópera prima del joven escritor cordobés Alberto Rodríguez García, que irrumpe en el panorama literario con una propuesta marcada por la introspección emocional y un estilo de fuerte carga poética.

“Es la obra que más me ha sorprendido y conmovido en mis más de 30 años dedicado al mundo editorial”, señala Rikardo González, responsable de Utopía Libros, que está detrás de una obra que plantea, a través de un monólogo íntimo y fragmentado, un diálogo del protagonista, Alexander, con una voz ambigua que oscila entre la conciencia, la sombra o un reflejo quebrado de sí mismo.

Así, lo que comienza como una historia de amor deriva en una exploración descarnada de la dependencia afectiva, la culpa y la necesidad de reconocimiento, así como del temor persistente a no estar a la altura. Con una escritura definida por su tono afilado y profundamente humano, el autor construye un relato que rehúye el consuelo y apuesta por la confrontación directa con las emociones. Cada pasaje se presenta como una indagación en las fisuras del individuo contemporáneo, donde el dolor convive con destellos de belleza y posibilidad de reconstrucción.

Lejos de ofrecer finales complacientes, la novela se dirige a un lector que reconoce el amor como experiencia límite, capaz de desbordar y fracturar. En este sentido, la obra propone una reflexión sobre la identidad y la redención, incluso en contextos de quiebra emocional.

Nacido en Almodóvar del Río en 2007, Rodríguez García compagina su actividad literaria con sus estudios de Administración y Dirección de Empresas. De formación autodidacta, ha orientado su interés hacia la filosofía, la psicología y la literatura de pensamiento, con especial afinidad por corrientes como el existencialismo y el nihilismo.

Según apunta el propio autor, su intención es concebir la literatura como un espacio de reflexión e interpelación, capaz de generar una experiencia transformadora en el lector. La última noche constituye el primer paso de una trayectoria que el escritor continúa desarrollando con nuevos proyectos narrativos en curso.