La periodista y escritora Emma Lira ha presentado este martes en la Casa Árabe de Córdoba La luz de Medina, la novel con que ha ganado el Premio Edhasa de Narrativas Históricas 2026 a partir de una historia centrada en el ascenso al poder de Almanzor en un califato de Córdoba que, bajo el mandato de al-Hakam II, se ha convertido en la luz de Occidente.

Según la editorial, Lira ha escrito “una poderosa epopeya de la Córdoba del siglo X”, alumbrando, por un lado, las cuestiones políticas, y, por otro, el conflicto íntimo de una mujer que, llamada a salvaguardar la verdad, oculta la más monstruosa de todas las mentiras. “Una novela sobre amores prohibidos, lealtades, traiciones y destino, y también sobre la ambición y cómo ésta lleva, inevitablemente, al conflicto. Y todo esto, bajo el latido de las suras coránicas y con el rigor de las crónicas históricas, que Emma Lira nos narra de forma brillante e inesperada”, señala sobre una historia que muestra a dos personajes fascinantes Almanzor, el gran caudillo militar árabe y Lubna, la bibliotecaria de Córdoba.

En la presentación de la obra en Casa Árabe han acompañado a la autora Antonio Monterroso, profesor de Arqueología de la Universidad de Córdoba, y el escritor, profesor y músico Antonio Manuel Rodríguez. El acto ha sido presentado y moderado por Javier Rosón, coordinador de Casa Árabe en Córdoba.

Emma Lira estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Tras un primer paso por Diario 16, fue redactora jefa en diferentes publicaciones corporativas y autora de guías para Lonely Planet. En la actualidad, como reportera freelance, colabora asiduamente con las revistas National Geographic, Viajes e Historia y es guía cultural en diversos destinos de África y Oriente Medio, entre los que se encuentran Marruecos, Argelia, Etiopía, Madagascar, Jordania, Líbano o Arabia Saudí.

Apasionada viajera, amante de la Historia y la Arqueología, y gran conocedora del mundo árabe y el islam, es en su faceta de escritora donde vuelca sus inquietudes e ilusiones, creando ambientes y personajes inolvidables. Finalista del Premio Fernando Lara en 2013 con Tras el agua grande, ese mismo año publicó su primera novela, Búscame donde nacen los dragos. A ella le han seguido Lo que esconden las olas (2015), Espejismo, viaje al oriente desaparecido (2018), Ponte en mi piel (2019), El último árbol del paraíso (2020), La luna sobre Roma (2024) y El cautivo (2025), novela basada en el guion de la película de Alejandro Amenábar del mismo título.

Radio Nacional de España y la Fundación Montemadrid han anunciado el fallo del XVIII Premio de Poesía Joven, galardón que reconoce cada año el talento de jóvenes autores y que, en esta edición, ha recaído en F. Javier Cárdenas García por su obra 'Latitud cero'.

El jurado ha subrayado del poemario su “imaginería evocadora que remite a Ecuador, pero sin ser una mera colección de estampas”, destacando que se trata de una obra “cohesionada, que demuestra madurez poética, con música, buenos finales e imágenes sugerentes”.

La editorial Pre-Textos se encargará de la edición y distribución de la obra ganadora, y el autor recibirá un premio de 5.000 euros, consolidando así este reconocimiento como uno de los más relevantes en el ámbito de la poesía joven en lengua española.

F. Javier Cárdenas García (Lucena, Córdoba, 12 de julio de 1997) se inició muy tempranamente en el camino de la lectura y la escritura. Graduado en Medicina por la Universidad de Córdoba, en octubre de 2019 debutó en la poesía con su primer poemario, 'Jardines del ánima' (Exlibric, 1ª ed.).

Durante 2020, a tenor de la pandemia, desarrolló una destacada labor de promoción, protección y divulgación de la poesía a través de las redes sociales.

Ese mismo año recibió la Mención de Honor en el I Concurso de Poesía 'Elena Martín Vivaldi' por su poemario, aún inédito, 'Donde habite el fuego'; obtuvo el I Certamen Literario Internacional de Poesía 'Poetes de la Marina Alta', el I Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani' en la modalidad Haiku Prometeo, y el XXIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su obra 'Hijos del asedio'.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con otros galardones de ámbito nacional e internacional, entre ellos el XXXII Premio Nacional de Poesía Acordes por 'Los archipiélagos', el XXV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos por 'Paritorio', y el Premio de Ecopoesía Puente del Guadiana por 'La última ciénaga'.

Actualmente, reside en Madrid, donde ejerce como médico residente de Medicina Familiar y Comunitaria, cursando un Máster de Formación Permanente de Urgencias y Emergencias y ha sido nombrado finalista del Premio Adonáis de Poesía 2025.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza esta semana dos encuentros literarios con el escritor e historiador Manuel Peña Díaz, en primer lugar el próximo miércoles 17 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba, y el próximo jueves 18 de septiembre, a las 19:00, en la Biblioteca Pública Provincial de Jaén, con entrada será libre hasta completar aforo en ambos casos.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la primera de las actividades se celebrará en Córdoba, donde el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba (UCO) conversará con la profesora e investigadora Ana Cristina Cuadro García sobre su último libro, 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición' (Editorial El Paseo).

La obra aborda la historia de uno de los símbolos más representativos de la Inquisición, el sambenito, una prenda utilizada por el tribunal como instrumento de señalamiento y control social. A través de una extensa investigación histórica, el autor profundiza en los mecanismos de vigilancia cotidiana y en las consecuencias sociales de la estigmatización, revelando aspectos poco conocidos de este elemento asociado a la infamia pública.

El encuentro se repetirá al día siguiente en Jaén, donde el autor estará acompañado por la periodista Ana Sola Garrido. Durante la conversación, ambos profundizarán en los principales temas que aborda esta publicación y en el contexto histórico en el que se desarrolla.

Manuel Peña Díaz ha centrado su trayectoria investigadora en la historia de la vida cotidiana entre los siglos XVI y XVIII, así como en la historia del libro, la lectura y la censura inquisitorial. Entre 2007 y 2019 dirigió la revista 'Andalucía en la Historia', publicación trimestral del Centro de Estudios Andaluces.

Entre sus obras destacan 'Cataluña en el Renacimiento: libros y lenguas' (1996), 'El laberinto de los libros. Historia cultural de la Barcelona del Quinientos' (1997), 'Pícaros en la España Moderna' (2005), 'José Isidoro Morales y la libertad de imprenta (1808-1810)' (2008) y 'Escribir y prohibir. Inquisición y censura en los Siglos de Oro' (2015), entre otros títulos.

El ciclo Encuentros en el Centro, impulsado por el Centro Andaluz de las Letras, se desarrolla en las ocho provincias andaluzas con el objetivo de acercar al público las últimas obras de escritores y escritoras de reconocido prestigio nacional e internacional.

A través de conversaciones con autores, periodistas, investigadores y gestores culturales, estas actividades fomentan el diálogo en torno a la creación literaria y el pensamiento contemporáneo. Toda la información sobre estas y otras actividades está disponible en la página web 'www.centroandaluzdelasletras.es'.

Cuando hace justo veinte años, a finales de mayo de 2006, nos reuníamos en Córdoba un grupo de personas a comentar la novela Demian de Herman Hesse, en el café Español, no podríamos predecir que aquella conversación inicial se prolongaría hasta hace solo unos días, esta vez en línea, cuando comentábamos otra novela: Volver a casa de Yaa Gyasi. Entre ambas, cientos de libros y de encuentros al amparo de unas lecturas que han sido foco de aprendizaje y de amistad. 

Hace veinte años, Paco, Ángel, Rosauro y Carlos fundamos la tertulia literaria Café con letras, fantaseando con que el proyecto transcendería al tiempo y al espacio, más como un anhelo colectivo que con una hoja de ruta clara. Había algo de sueño desmedido y cierto exceso de compromiso para unos muchachos que en la veintena creían en el poder transformador de la literatura. Sentíamos que aquello que estábamos creando solo podría durar si era a golpe (tras golpe) de novela, poesía o teatro. En la línea de salida, quedó el número cero de la revista literaria del mismo nombre y que pasó inadvertida por la atmósfera cultural de Córdoba, pero que quizá no tuviera otro fin que el servir de armazón para lo que vendría después. 

Y por el camino también quedaron los bares y tabernas que nos vieron discutir con vehemencia hasta que El astronauta y la cálida amabilidad de Pablo nos acogieron para convertirse en nuestro hogar durante muchísimos años. Actualmente, el devenir de los tertulianos nos ha obligado a sacar provecho de las nuevas tecnologías, para que nuestras voces se escuchen desde Europa, América o África, pero siempre habitando el cálido ambiente que da la literatura compartida. Y si bien los puntos geográficos han ido variando, desde primera hora fue la diversidad lo que definió a unos lectores que surgían de la historia, la medicina, el periodismo, la ingeniería, la enseñanza, la administración, o el tejido asociativo cordobés. Como se puede comprobar, gente sin formación académica y específica en literatura, pero que por eso mismo ha sabido leer y comentar sin complejos, con una naturalidad y una frescura que todavía es la esencia de nuestros encuentros. Eso junto con la curiosidad y las ganas incombustibles de seguir aprendiendo. ¿Pero qué nos hemos enseñado unos a otros y qué nos han enseñados los libros?

Durante estas dos décadas de Café con letras hemos leído a los clásicos (Dostoivesky, Beckett, o Woolf), a contemporáneos de casi todos los continentes (Mo-yan, Wajdi Mouawad, o Mary Karr) o a integrantes del panteón patrio (Gamoneda, Valle-Inclán o Alfonso Sastre). Hemos recorrido selvas desconocidas, habitado ciudades imaginadas, mares embravecidos y desiertos descarnados. Y hemos aprendido, por ejemplo, que el poder, cualquiera que sea su origen, corrompe y embrutece, que los actos de sometimiento y humillación impactan a todos por igual, o que las personas no son materia de comercio. También que podemos reconocernos a nosotros mismos en otros horizontes, en la diversidad de culturas y pueblos visitados mediante la imaginación. Y que ciertos valores pueden hacer mejor a cualquier sociedad. Porque, sobre todo, la tertulia nos ha permitido ver una misma realidad desde las distintas perspectivas de sus miembros y nos ha descubierto visiones que hubieran pasado inadvertidas sin este tremendo ejercicio de empatía que es escuchar al otro y hacer el esfuerzo de comprenderlo. Y es precisamente a eso a lo que nos hemos dedicado Paco, Ángel, Rosauro, Carlos, Vero, Tani, Giuseppe, las Elenas, Pura, Yolanda, Eva, Raquel, Miguel, Luca, Luciano, Ángela, Cecilia o Itziar… y todos aquellos (¡han sido tantos!) que alguna vez han pasado por estos encuentros, donde nos orgullece decir que siempre hemos tenido abiertas las puertas para todo el que ha querido asomarse. 

Gracias a Café con letras por iluminar ese trayecto en el que además, y como daño colateral, no hemos tenido más remedio que hacernos amigos. Y gracias por demostrar que en Córdoba sigue siendo venero de proyectos culturales humildes, pero sólidos y de largo aliento. Que la vida nos regale otros veinte años de tanta dicha entre amigos, quizá todavía algo locos e inconscientes, pero felices de saber que en ese espacio literario hay un refugio del mundo.

Ángel Remis, Elena Cobos y Rosauro Varo, miembros de las tertulias “Café con letras”

Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un trabajo de investigación de Desiderio Vaquerizo, quien en su recorrido por la historia de la gladiatura aporta una nueva mirada sobre sus protagonistas que, alejada del imaginario popular contaminado por el cine y la literatura, describe a estos soldados de la arena con una óptica más humana.

A diferencia de lo que se podía pensar, muchos de los gladiadores del mundo romano eran hombres libres, otros casados y, algunos incluso con hijos, que seguramente vivían con ellos en la escuela o ludus. Considerados deportistas de élite, ejemplos de virtudes morales para niños y hombres de gran sensualidad para las mujeres, especialmente las de alta alcurnia, estos luchadores, según se desprende de las páginas del libro, no siempre combatían a muerte (los cachés de los más famosos eran demasiado altos como para arriesgar su pérdida), pero, cuando lo hacían, trataban de enfrentarse a este último trance con la gallardía y el valor a que obligaba su oficio, ofreciendo al vencedor el cuello o el pecho.

Según el autor, después de Roma, el conjunto de epigrafía gladiatoria más importante de la mitad occidental del Imperio se conserva en Córdoba, lugar donde podría haberse ubicado la única escuela de gladiadores de titularidad imperial de Hispania, y que de alguna manera llegó a ser la meca de la gladiatura, al contar con el anfiteatro más importante de Hispania, localizado bajo el actual Rectorado de la Universidad de Córdoba; arena en la que, gracias a la capacidad económica de la ciudad -capital de la provincia Baetica, la más rica y noble de Occidente- y de sus elites, lucharon los mejores gladiadores del Imperio.

Desde sus orígenes funerarios y militares, hasta la organización de los juegos y los tipos de combatientes, pasando por la vida en la escuela de gladiadores y la relación del espectáculo con el poder imperial, este catedrático de arqueología va desgranando en este libro los entresijos de esta verdadera industria del entretenimiento, que no solo tenía como protagonistas a tan aguerridos luchadores, sino que movilizaban además a muchas otras profesiones; y en esto Córdoba también ha sido pródiga en hallazgos, por cuanto ha conservado testimonios epigráficos del portero del anfiteatro, de un acomodador, de un músico, e incluso de comerciantes de armas y fieras. 

Desiderio Vaquerizo Gil (Herrera del Duque, Badajoz, 1959) Licenciado en Filosofía y Letras (sección de Geografía e Historia) con Premio Extraordinario en 1981. Accedió al doctorado en 1987 y en 1988 obtuvo una plaza de profesor titular de Arqueología en la Universidad de Córdoba, donde pasaría a ser catedrático de la misma materia en 2002. Investigador, docente y divulgador cuenta en su haber con varias decenas de monografías y una infinidad de artículos. Ha coordinado congresos y exposiciones, creado y dirigido revistas de investigación, liderado proyectos de investigación de amplia repercusión nacional e internacional y ha apostado siempre por la escuela. Por su buen hacer ha recibido una docena de prestigiosos premios y reconocimientos, que dan idea del impacto de su labor entre la comunidad científica y la sociedad, encarnando de alguna manera el paradigma de lo que debe ser un profesor universitario.

El escritor cordobés Juan Antonio Bernier ha sido el ganador del VI Premio Internacional de Poesía Fundación Francisco Brines en la modalidad de obra escrita en español. Así lo ha decidido el jurado, reunido en Valencia, y que ha destacado que la concurrencia ha sido mayor que otros años, por lo que se consolida este galardón como uno de los premios más anhelados por la comunidad poética.

El jurado ha estado formado por Vicente Gallego, Juan Pablo Zapater, Henry Alexander Gómez, ganador de la pasada edición, y Silvia Pratdesaba. Y ha dispuesto por unanimidad que el libro ganador este año es el titulado En la noche mediante, cuyo autor es Juan Antonio Bernier.

El jurado ha destacado esta poesía por su musicalidad, la precisión y transparencia de su palabra, que no proviene de la traducción de ideas convertidas en verso, sino de hallazgos propios del lenguaje, que aquí brilla con sencillez, pero con contundencia. “Un libro que se sale de lo habitual y que revela a un poeta por completo dueño de su oficio, pero cuyos versos provienen de un lugar más alto y escondido”, destacan.

Juan Antonio Bernier (Córdoba, 1976) es poeta, profesor, traductor y gestor cultural. Como poeta es autor de La costa de los sueños (El Átomo, 1998), Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004; Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005), Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011), Letra y nube (Pre-Textos, 2017), Breves erizos verdes (Cántico, 2020) y Fruto previo (Pre-Textos, 2021) con el que obtuvo el I Premio de Poesía Ciudad de Estepona.

Como traductor e investigador ha publicado los siguientes títulos que destacamos entre otros: Poesía escogida de Giorgio Caproni (Pre-textos, 2011; en colaboración con Juan Carlos Reche), Diario (1918-1947) de Juan Bernier (Pre-textos, 2011) y la poesía reunida de Danila Stoyánova bajo el título Recuerdo de un sueño (Cántico, 2019; en colaboración con Diliana Ivanova). Además, obtuvo el Premio Nacional de Difusión de la Lectura durante su labor como director del festival internacional “Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba” (junto a Carlos Pardo y Fruela Fernández).

Una voz que atravesó más de medio siglo de flamenco, que dialogó con varias generaciones de artistas y que ayudó a definir una forma de entender el cante que todavía hoy sigue siendo referencia. Ahora, pocos meses después de su fallecimiento, una obra monumental reivindica la dimensión completa de quien algunos expertos consideran el último gran maestro enciclopédico del flamenco: Antonio Fernández Díaz, Fosforito.

El libro se titula Fosforito. Desde el principio del tiempo. Y acaba de ver la luz como uno de los estudios más ambiciosos realizados hasta la fecha sobre la vida, la obra y el pensamiento del cantaor cordobés, quien, además de poner la voz sobre los escenarios, escribió medio millar de letras y, en sus últimos años, brilló como conferenciante. La publicación, que cuenta con la colaboración de Fundación Málaga, Lo Ferro Flamenco, AhorraMas y Hotel Las Acacias, fue presentada hace unos días en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Partió de una idea del flamencólogo Luis Soler Guevara, aunque finalmente la empresa la acabaron llevando a cabo también Fernando Sanjuán Caramazana, Ramón Soler Díaz, Francisco Cabrera Villatoro y Paco Roji Doña.

No se trata únicamente de una biografía. Tampoco de un homenaje al uso. Sus autores han construido un retrato poliédrico del artista, abordando al cantaor, al investigador, al creador de letras, al estudioso del flamenco y al hombre que dedicó su vida a desentrañar los secretos de una de las expresiones culturales más profundas de España.

Durante la presentación de la obra, el director de Fundación Málaga, Gonzalo Otalecu, destacó que el libro “no se limita a rendir homenaje a una figura imprescindible del flamenco, sino que realiza un esfuerzo riguroso y necesario por estudiar, documentar y analizar una trayectoria artística que forma parte de nuestro patrimonio cultural”. Una reflexión que resume el espíritu de una publicación concebida para perdurar como obra de referencia.

El niño pobre que soñó con el cante

La historia de Fosforito posee la fuerza narrativa de las grandes biografías populares. Nacido en un pueblo agrícola andaluz en la España de la posguerra (Puente Genil, reserva del cante), conoció desde niño las dificultades económicas de un país que trataba de reconstruirse entre privaciones y silencios. Aquel contexto marcaría profundamente su carácter y su relación con el arte. “Fosforito fue el niño pobre de la posguerra que llegó a la cima del arte”, resumió el periodista Álvaro de la Fuente durante una conversación con los autores publicada por Expoflamenco.

La frase condensa una trayectoria extraordinaria: la de un muchacho humilde, de profesión marmolista -así se inscribió en el Concurso Nacional- que acabaría ocupando un lugar privilegiado en la historia del flamenco. Pero su ascenso estuvo lejos de responder a la imagen romántica del genio espontáneo.

Los investigadores coinciden en describirlo como un trabajador infatigable y un autodidacta excepcional. Escuchó a los viejos maestros, estudió grabaciones históricas, analizó estilos y letras, aprendió de guitarristas y bailaores y desarrolló una visión global del flamenco que pocos artistas han alcanzado. Vivía, por así decirlo, entre los fantasmas del pasado, pero con la idea de proyectarlos al futuro.

Ramón Soler destaca en esa charla precisamente esa condición de creador integral. Fosforito no solo cantaba. Era autor de buena parte de las letras que interpretaba, conocía profundamente la guitarra y el baile y poseía una curiosidad intelectual inagotable. Su aproximación al flamenco tenía tanto de artista como de investigador.

Una voz que aún no ha sido suficientemente valorada

Una de las principales tesis del libro es que la aportación artística de Fosforito todavía no ha sido suficientemente reconocida en toda su magnitud. Durante la entrevista, Álvaro de la Fuente (que arrancaba su intervención señalando lo que se ha tardado en publicar un libro como este) defendía que Fosforito es una figura “universal” de la música española cuya obra no ha sido “suficientemente valorada, conocida y ponderada” por el propio mundo flamenco.

La publicación nace precisamente para corregir esa carencia y ofrecer un análisis profundo de sus contribuciones. Y esas contribuciones son numerosas. El volumen dedica una parte sustancial de sus páginas al estudio musicológico de su legado. Ramón Soler destaca especialmente la influencia del maestro en estilos como el taranto, donde estableció un modelo interpretativo que acabaría siendo seguido por la mayoría de los cantaores posteriores. También analiza su aportación a la soleá apolá, la alboreá o la petenera, entre otros palos.

Más allá de las innovaciones concretas, el libro reivindica una revolución estética más amplia. Tras su triunfo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1956, Fosforito contribuyó decisivamente a poner en valor una forma de cantar austera, profunda y alejada de ciertos amaneramientos melódicos que dominaban algunos escenarios de la época. Aquella manera de entender el cante conectaba directamente con las raíces más hondas del flamenco sin renunciar a la creatividad. Su influencia fue tan profunda que terminó convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de artistas, a veces de estilos que no tenían nada que ver con el propio flamenco.

Un maestro para varias generaciones

Si existe una palabra que aparece una y otra vez cuando se habla de Fosforito es magisterio. Último poseedor de la Llave de Oro del Cante, una de las máximas distinciones del flamenco, el artista cordobés acumuló un conocimiento enciclopédico que lo convirtió en una autoridad respetada por intérpretes, estudiosos y aficionados. No era raro que los jóvenes artistas acudieran a él en busca de consejo o de información sobre estilos prácticamente olvidados.

Paco Roji Doña destaca en el libro una cualidad especialmente apreciada por quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo: su generosidad. Lejos de reservar para sí sus conocimientos, compartía experiencias, enseñanzas y repertorios con quienes mostraban interés por aprender. Esa actitud explica también la estrecha relación que mantuvo con numerosos artistas, entre ellos Paco de Lucía, con quien co-protagonizó una de las colaboraciones más fructíferas del flamenco contemporáneo, llegando a grabar cerca de un centenar de cantes en una antología que forma parte ya del patrimonio musical español.

La influencia de Fosforito no se limitó a los escenarios o los estudios de grabación. Fue también un transmisor de conocimiento. Un puente entre generaciones. Un hombre capaz de preservar la memoria de los antiguos mientras ayudaba a construir el futuro del flamenco, y que, además, cedió sus letras para que las cantaran otros artistas como Marisol, Rocío Dúrcal o Los Chichos.

Un libro atravesado por las ausencias

La historia de Fosforito. Desde el principio del tiempo está marcada por una circunstancia tan dolorosa como significativa. Y es que la iniciativa partió de Luis Soler, uno de los grandes flamencólogos españoles. Consciente del deterioro de la salud del cantaor, decidió formar un equipo capaz de culminar una investigación que llevaba años gestándose. Sin embargo, el destino ha querido que ni él ni el propio Fosforito llegaran a ver la obra terminada.

El maestro falleció en noviembre del año pasado. Luis Soler lo haría pocos meses después, en febrero. Dos ausencias que sobrevuelan cada página del volumen. Eso sí, lejos de convertirlo en un ejercicio de nostalgia, esa circunstancia dota al libro de una dimensión casi testamentaria. La sensación de que sus autores han querido dejar fijado para el futuro un legado que no podía permitirse caer en el olvido.

El título de la obra tampoco es casual. Fernando Sanjuán ha explicado que tanto el nombre como la portada responden a una reflexión sobre la memoria, la permanencia y el paso de los años. La cubierta superpone dos fotografías tomadas con sesenta años de diferencia, una imagen que refleja “las cicatrices y el paso del tiempo” sobre el rostro de un artista que dedicó toda una vida al flamenco.

Entre ambas fotografías cabe una existencia completa. Décadas de escenarios, grabaciones, investigaciones, reconocimientos y aprendizajes. Décadas en las que Fosforito se convirtió en una de las grandes referencias del arte jondo. Francisco Cabrera va incluso más allá al definirlo como “un ancla” que ayudó a mantener la esencia del flamenco frente a corrientes más comerciales o pasajeras. Una figura de equilibrio entre tradición e innovación, entre memoria y modernidad. Porque si algo demuestra esta investigación es que Fosforito nunca fue un simple conservador del pasado. Conocía la tradición como pocos, pero la utilizó para construir algo propio. Su legado no consiste únicamente en preservar lo heredado, sino en haber ampliado las posibilidades expresivas del cante.

Por eso Ramón Soler concluye que debe ser entendido como “un clásico y un cantaor de futuro”, del que todavía quedan muchísimas cosas por descubrir. Una definición que resume perfectamente el propósito de este libro, que no solo sirve como recuerdo de una figura irrepetible, sino que aporta claves para que las nuevas generaciones vuelvan a escucharlo y descubran hasta qué punto muchas de las bases del flamenco contemporáneo siguen contenidas en su obra.

La historia oficial del siglo XIX español suele presentarse bajo el barniz del éxito comercial, la filantropía y el progreso industrial. Sin embargo, los cimientos de esa modernidad albergan un legado incómodo y sangriento. Ahora, El Desvelo, editorial integrada en el grupo Almuzara, publica Negreros, el nuevo y revelador ensayo del reputado investigador y académico Salvador García Castañeda, un texto que pone nombres, apellidos y procedencias geográficas precisas a quienes se enriquecieron con el tráfico ilegal de seres humanos.

Una terrible actividad cuyo comercio en España se centraba en tres ciudades: Cádiz, Santander y Barcelona. “Cádiz fue uno de los núcleos españoles de la trata más importantes en el XVIII pues su bahía, situada en la encrucijada de Europa, África y América reunía las mejores condiciones para la trata clandestina. A partir de 1830 hasta la prohibición del comercio transatlántico de esclavos en 1866, su puerto fue el principal de toda Europa para aquel comercio. En 1817, Santander se consideraba un puerto negrero del que periódicamente salían barcos dedicados a la trata, el de Barcelona lo era ya en los años 20 y más aún en los 30, y el de Cádiz tenía la importancia de ser puerto de salida o de parada para aprovisionamiento. En los años 30 la mayoría de las expediciones negreras hispanas salía de Cuba, de donde se exportaban mercancías para África”, escribe el autor en los primeros párrafos del libro.

Pero ¿qué se considera negrero? El autor lo explica: “Se consideraba negreros tanto a quienes compraban esclavos en el Nuevo Mundo como a quienes los poseían, y comprendía así a quienes disponen de una propiedad amparada por las leyes, promovida por la Corona y aceptada en la metrópoli como una de las actividades respetables y más lucrativas que podían hallarse.

 A través de un meticuloso cruce de datos notariales, correspondencia privada y crónicas de la época, García Castañeda centra su investigación en un fenómeno histórico concreto pero de inmenso alcance: la implicación de los indianos del norte de España —particularmente los de la región montañesa (actual Cantabria)— en la trata de negros en las Antillas. Mientras el puerto de Santander florecía de cara al público gracias a la exportación de harinas hacia América, las bodegas de sus financieros y las redes comerciales de sus apellidos más ilustres operaban un negocio clandestino que la moral de la época ya reprobaba, y que los tratados internacionales perseguían: el secuestro y transporte de mano de obra esclava hacia los ingenios azucareros de Cuba.

De la miseria rural a los palacios coloniales: Las sagas familiares

El gran valor de Negreros -explica la editorial en una nota de prensa- radica en desmitificar la épica del indiano hecho a sí mismo, demostrando que varias de las fortunas más imponentes de la España decimonónica nacieron directamente en las bodegas de los barcos negreros. El libro profundiza de forma rigurosa en figuras clave nacidas en Cantabria:

Antonio López y López (Comillas, Cantabria): Posteriormente nombrado primer Marqués de Comillas y Grande de España, es el ejemplo arquetípico analizado en la obra. López emigró a Cuba desde la más absoluta humildad. El ensayo rastrea cómo sus primeros y decisivos capitales se fraguaron en Santiago de Cuba a través de redes matrimoniales y comerciales estrechamente vinculadas al tráfico y la inversión en plantaciones dependientes del trabajo esclavo. Una fortuna que más tarde financió la Compañía Trasatlántica, el Banco Hispano Colonial y el despegue urbano y arquitectónico de Barcelona y Comillas.

Juan Manuel de Manzanedo (Santoña, Cantabria): Quien acabaría siendo Marqués de Manzanedo y Duque de Santoña. Llegó a Cuba sin recursos y ascendió vertiginosamente gracias a la trata y al comercio negrero en una época en la que el tráfico ya era teóricamente ilegal debido a las presiones británicas. Manzanedo acumuló un capital colosal que posteriormente reinyectó en la Península mediante la creación de redes bancarias, la inversión inmobiliaria en los barrios nobles de Madrid y generosas donaciones benéficas en su Santoña natal para limpiar su expediente social.

“Filantropía” manchada de sangre en el Norte, cadenas en el Caribe

García Castañeda expone con maestría la profunda contradicción moral de esta burguesía norteña. Con los ingentes beneficios obtenidos en Cuba, estos magnates regresaban a sus pueblos de origen en Cantabria reconvertidos en benefactores públicos: financiaban iglesias, costeaban suntuosos palacios, abrían escuelas para los hijos de los campesinos locales y modernizaban infraestructuras públicas.

El libro desgrana además cómo capitanes de barco, armadores y pequeños inversores de la costa cantábrica desafiaron activamente los bloqueos marítimos internacionales, tejiendo alianzas de corrupción con las autoridades coloniales y la propia Corona española para garantizar que los barcos siguieran descargando “piezas de ébano” en las costas cubanas.

Salvador García Castañeda (Santander, 1932), catedrático emérito de la Universidad de Ohio, es una de las voces más autorizadas y respetadas en el estudio de la literatura y la sociedad de la España del siglo XIX. Formado en la Universidad de Salamanca y doctorado en Berkeley, ha dedicado su carrera a desentrañar las complejidades del costumbrismo y las relaciones transatlánticas. 

Entre su producción académica destacan estudios sobre la obra de José María de Pereda y ediciones de clásicos como Escenas montañesas. Su labor investigadora ha sido reconocida con su nombramiento como académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. 

Entre la fe y la ausencia de ella…, la carcajada, la sensatez, la irreverencia, el sentido de la vida y la fascinación por la figura de Jesús de Nazaret transcurre el último libro del músico, escritor y actor Pablo Carbonell, que publica la editorial Almuzara. El regreso de este creador inclasificable a las librerías se titula Jesús, qué vida llevo. Conversaciones con el hombre que siempre va conmigo, y es, según la casa que lo publica, “un libro provocador y lleno de inteligencia emocional en el que el artista gaditano dialoga con la fe, la culpa, el deseo, la educación católica y la necesidad humana de trascendencia”.

Lejos del ensayo religioso convencional, Carbonell edifica un relato confesional, irónico y hondamente literario en el que conviven la memoria familiar, la cultura popular y las grandes preguntas espirituales. “Yo vivía en Dios”, escribe el autor al recordar una infancia marcada por una educación católica, donde “el patio, la playa, el colegio, el campo, la calleja donde vendían cucuruchos de camarones y el supermercado eran Dios”. Después de tomar la Primera Comunión fue admitido como monaguillo. Y así lo recuerda: “En aquel momento, asistiendo al cura en la misa, no me daba cuenta de lo complejo que podía resultar aquel rito, aquella función de la consagración. No era la representación, la impostura de un milagro, no, era el milagro en directo. Solo ahora, después de tantos años, me doy cuenta de la inmensa complejidad, la concentración necesaria para realizar semejante prodigio con la seriedad y ceremonia debidas. En esto hay bastante consenso, para celebraciones, bodas, comuniones, pompas, quema de herejes…, los rituales católicos lo bordan”, escribe.

“¿Hay alguien ahí afuera? ¿Hay alguien aquí dentro?”, se pregunta en otro de los pasajes más reveladores de una obra atravesada por la duda, el humor y la honestidad más descarnada. En estas páginas aparecerán Jesús de Nazaret, Nietzsche, San Agustín, Martin Scorsese, Groucho Marx o Javier Krahe, en una conversación libre y sorprendente donde caben tanto la mística como el deseo, el pensamiento crítico y la necesidad de creer en algo..., o no.

“El alma es como una bola de billar metida debajo del colchón, un Pepito Grillo, cricrí, cricrí, al que no se desea escuchar”, escribe el artista en uno de los muchos momentos en los que estas páginas transitan entre la reflexión filosófica y el más lúcido de los humores.

Pero Jesús, qué vida llevo no se queda solo en la provocación o en la revisión crítica de la fe heredada. Conforme avanza el libro, el tono se vuelve más íntimo, más sereno y luminoso, acercándose a una idea de espiritualidad intensamente humana, ligada al amor, la compasión y la necesidad de encontrar el verdadero sentido; no en vano afirma: “Las cosas son cuando las nombras”. Acaso esa sea la verdadera esencia de este texto, el de poner nombre a las dudas, los temores y las contradicciones que nos acompañan. Con la honestidad por bandera y el carisma verbal que siempre lo han caracterizado, Pablo Carbonell firma uno de sus libros más personales y rotundos.

Pablo Carbonell (Cádiz, 1962) es una de las figuras más singulares de la cultura española contemporánea. Músico, actor, escritor y comunicador, ha desarrollado una trayectoria marcada por el humor, la ironía y una mirada muy personal sobre la realidad. Se dio a conocer como líder del grupo Los Toreros Muertos, con el que alcanzó gran popularidad gracias a su estilo irreverente y sus letras satíricas. En el ámbito literario, es autor de libros como Sinsahara, junto a Eva Salmerón; El mundo de la tarántula; Pepita, y El nombre de los tontos está escrito en todas partes, en los que despliega una escritura ingeniosa, cercana y cargada de observación crítica. Ha participado, además, en cine y televisión, consolidando una presencia versátil como actor y reportero. 

A lo largo de su carrera, Carbonell ha mantenido una constante inquietud artística, moviéndose entre disciplinas sin perder su sello personal. Su obra literaria refleja esa misma actitud: una combinación de humor, sensibilidad y mirada lúcida sobre lo cotidiano. 

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado este sábado el profundo pesar de la ciudad tras el fallecimiento de la directora cordobesa, a quien ha definido como una “gran mujer” y un “referente” indiscutible en el ámbito de la cultura.

En unas declaraciones remitidas a los medios de comunicación, Bellido ha destacado el talento creativo de Molina, cuya trayectoria dejó una huella imborrable tanto en la industria del cine como en la televisión. El alcalde ha subrayado el orgullo que sienten los cordobeses por la manera en que Molina “llevó el nombre de nuestra ciudad por toda España” a través de su labor cultural.

Además de su calidad artística, el regidor ha resaltado su papel fundamental como pionera, señalando que su éxito “abrió paso a otras muchas mujeres” en un sector históricamente dominado por hombres.

En nombre del Ayuntamiento y de toda la ciudadanía de Córdoba, Bellido ha trasladado su más sentido pésame “a la familia, amigos, seres queridos y a todos los integrantes del mundo de la cultura” que hoy lamentan la pérdida de esta figura emblemática.

El presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, se ha unido a esas condolencias, afirmando que “hoy Córdoba pierde a una de sus creadoras más brillantes y universales, una mujer que abrió caminos a muchas generaciones de mujeres y contribuyó decisivamente a la transformación del sector audiovisual español”.

Fuentes ha señalado que Molina deja “un legado artístico, cultural y humano de enorme valor, fruto de una trayectoria marcada por el talento, la perseverancia y el compromiso con la creación y la igualdad de oportunidades”. Asimismo, ha recordado que la cineasta fue una pionera que rompió barreras en una profesión tradicionalmente masculinizada, convirtiéndose en una referencia para generaciones de profesionales.

El presidente de la Diputación ha subrayado que “su nombre permanecerá siempre vinculado al prestigio de la cultura cordobesa y española” y ha resaltado que “su ejemplo seguirá inspirando a quienes entienden la cultura como una herramienta de progreso, libertad y transformación”.

La Diputación de Córdoba se suma al dolor por esta pérdida y traslada su pésame a todos sus familiares, amigos, seres queridos y personas que la admiraron

El Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Diputación provincial, ha convocado el XIII Premio de Poesía Juana Castro 2026, dotado con 3.000 euros, un certamen consolidado en el panorama literario nacional que tiene como objetivo fomentar la creación poética y reconocer la trayectoria de la escritora jarota Juana Castro, referente de la poesía española contemporánea y defensora de los valores humanos y la igualdad.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, puede participar cualquier persona que no haya sido premiada en ediciones anteriores, mientras que los trabajos deben ser inéditos y estar escritos en lengua española, con una extensión entre de entre 400 y 800 versos. Aunque la temática de las obras es libre, “se tendrá en cuenta aquellas que incidan en valores humanísticos como coherencia, respeto, ecología, honestidad, empatía o no violencia, de acuerdo con lo que el nombre del premio representa ética y estéticamente”.

Además, la obra presentada, que no debe haber sido premiada en otro concurso ni hallarse pendiente de fallo en cualquier otro premio, llevará “un título y ningún otro dato o marca que permita identificar su autoría”.

La convocatoria contempla dos modalidades de presentación: electrónica, mediante el envío de la documentación requerida al correo oficial del certamen, y física, a través de correo postal dirigido al Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba. El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el 30 de junio de 2026.

El certamen cuenta con una dotación económica de 3.000 euros, además de un galardón conmemorativo. La obra ganadora será publicada por la Editorial Renacimiento con una tirada inicial de 800 ejemplares.

El jurado estará presidido por el alcalde de Villanueva de Córdoba o por la persona en quien delegue, y contará con la participación de la propia Juana Castro, representantes del ámbito literario y de la Editorial Renacimiento, así como destacadas personalidades de la literatura española. El fallo del premio y el acto oficial de entrega tendrán lugar en noviembre de 2026 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, en una ceremonia pública concebida como un gran acontecimiento cultural para el municipio.

Con esta nueva edición, Villanueva de Córdoba reafirma su compromiso con la cultura y la literatura, consolidando el Premio de Poesía Juana Castro como uno de los referentes poéticos del ámbito andaluz y nacional.

Cabe señalar que en la edición anterior, la duodécima, el Premio de Poesía Juana Castro recayó en el autor madrileño Jorge Fernández por la obra titulada 'Los mirlos fugaces', trabajo del cual el jurado destacó “su novedad, atrapando desde el primer poema al lector y acercándonos a la poesía auténtica, alejada de la palabrería e introduciéndonos en una atmósfera particular que sorprende por una visión acertada y simbólica de la naturaleza”.

La editorial Cántico ha fallado el IV Premio de Teorías Queer y Crip Sonia Rescalvo Zafra a favor de la obra Locas deslenguadas. Dislocación, reterritorialización y lingüística de lo queer, del escritor y ensayista mexicano Samy Reyes.

El jurado, compuesto por Teresa Gispert, ganadora de la edición anterior con su obra Bollera y mamarracha, Álvaro Domínguez, que quedó finalista el año pasado con su obra Gay lo justo, Tatiana Casado, presidenta de la asociación activista LGBT Ben Amics y profesora de la Universidad de Mallorca y Raúl Alonso, director de Editorial Cántico y fundador del Premio, ha destacado la calidad literaria del ensayo, el rigor del trabajo de archivo, el rescate de genealogías sepultadas y la voz situada con que el autor articula una teoría sexodisidente pensada desde el español del Cono Sur, del Caribe y del México disidente.

La obra se inscribe en una línea de pensamiento que recupera figuras como Néstor Perlongher, Severo Sarduy, Pedro Lemebel, Salvador Novo, Reinaldo Arenas, Gloria Anzaldúa y William Burroughs, y propone la categoría operativa de “lengua de loca” como dispositivo lingüístico de disidencia.

La continuidad temática con la obra anterior del autor, Territorios queer (finalista de la primera convocatoria del mismo premio, publicado por la editorial), permite leer este nuevo libro como un trabajo de largo aliento que profundiza coherentemente en las mismas preocupaciones.

El director de Editorial Cántico, Raúl Alonso, ha resumido así la decisión del jurado: “La obra de Samy Reyes encarna con precisión el espíritu del premio: hibridación de teoría rigurosa con vivencia situada, rescate de genealogías sepultadas, voz personal sostenida y atención a figuras concretas en lugar de la abstracción que prolifera en buena parte de la teoría queer contemporánea”.

Locas deslenguadas es un ensayo de teoría queer y lingüística disidente que articula tres operaciones sobre el adjetivo queer: dislocarlo de su matriz angloamericana, reterritorializarlo en una genealogía latinoamericana propia, y someterlo a un análisis lingüístico riguroso que muestre cómo la lengua de la disidencia sexual ha producido sus propias herramientas teóricas en español, mucho antes y al margen de la academia anglosajona.

El libro se sostiene en una tesis fuerte: la categoría de la loca ha sido el laboratorio lingüístico de una disidencia sexual hispanohablante que produjo, en figuras como Néstor Perlongher, Severo Sarduy, Pedro Lemebel, Salvador Novo, Gloria Anzaldúa o Reinaldo Arenas, conceptos teóricos articulados como ejercicios de estilo. Reyes propone leer ese corpus no como literatura periférica, sino como pensamiento teórico autosuficiente: una lengua de loca que es, al mismo tiempo, archivo sentimental, herramienta de combate y matriz conceptual.

El recorrido se organiza en cinco grandes movimientos. Un primer bloque sitúa el problema de la traducción de la teoría queer al español y muestra los efectos coloniales de la importación acrítica de los conceptos angloamericanos. Un segundo bloque rescata la genealogía latinoamericana, con lecturas extensas de Perlongher, Sarduy y Lemebel. Un tercer bloque, central, aplica las herramientas de la lingüística sistémico-funcional al discurso queer hispanohablante y define con precisión qué hace la «lengua de loca» con la sintaxis, el léxico y la pragmática del español. Un cuarto bloque conecta con figuras del Caribe (Sarduy, Arenas) y del Norte mexicano (Anzaldúa) para pensar la frontera, la traducción y el bilingüismo como condiciones constitutivas de la lengua queer. El epílogo se abre a la generación actual, con guiños a Camila Sosa Villada, Iván Monalisa Ojeda, Yuri Herrera, Pol Guasch y Brigitte Vasallo.

Samy Reyes es escritorx, ensayista e investigadorx. Nacido en el Sur Global, renacido en Iztapalapa, su trabajo se sitúa en la intersección entre la teoría queer y la literatura latinoamericana. Es autor de Territorios queer, finalista de la primera convocatoria del Premio de Teorías Queer y Crip Sonia Rescalvo Zafra y publicado por Editorial Cántico en la colección Culpables. Es Licenciadx en Filosofía, así como en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente concluye su tesis de maestría en Filosofía en la misma universidad.

El regreso de David Uclés a Córdoba tuvo mucho de ajuste emocional con una ciudad que sigue ocupando un lugar central en su memoria. El escritor jiennense llenó en la tarde de este martes de Feria el patio de la Biblioteca Municipal Antonio Gala durante la presentación de su nueva novela, apenas unas semanas después de convertirse también en ganador del Premio Nadal 2026, pero buena parte de la conversación con la periodista Marta Jiménez acabó girando inevitablemente alrededor de La península de las casas vacías, el libro que lo convirtió en uno de los fenómenos literarios del último año.

Y Córdoba apareció una y otra vez como escenario sentimental y creativo de aquella novela. “La primera imagen que tengo de estar escribiendo ya con notas La península de las casas vacías es aquí, en un piso junto a la Mezquita”, confesó ante un auditorio repleto, que agotó en minutos las invitaciones gratuitas que la Biblioteca Municipal fue poniendo a disposición de la ciudadanía. Uclés estudió Traducción e Interpretación en el campus de Rabanales de la Universidad de Córdoba y vivió durante tres años en la ciudad. “Fui muy feliz aquí”, resumió. “Era una Córdoba que hace 17 años latía muchísimo. Había muchas sinergias, la gente se entendía”.

“Cuando vivía en [la plaza de] Colón con un amigo me quedaba dentro del Dominó’s Pizza porque tenía aire acondicionado”, bromeó. Después fueron apareciendo otros recuerdos reconocibles para varias generaciones de universitarios cordobeses: la Feria, las casetas de El Aspa y El Colega, las noches en las azoteas del casco histórico o sus primeras actuaciones musicales callejeras junto a la Mezquita. “La primera vez que toqué en la calle fue aquí, en el muro de la Mezquita”, relató. “Tenía que estar atento porque pasaba mucha policía. Yo era un perroflauta”. Nunca llegó a ser multado, aunque admite entre risas que los agentes “sí le dieron bastante la lata”.

“Cualquier titular casi siempre me hace daño”

La conversación transitó continuamente entre la memoria íntima, la literatura y el impacto inesperado de la fama. Uclés reconoció que el éxito de La península de las casas vacías le ha cambiado la vida hasta el punto de necesitar ahora desaparecer temporalmente. “Estoy en todos lados. Cualquier titular casi siempre me hace daño. Luego están dos semanas haciéndome vídeos”, lamentó. “Para escribir estoy muy bien solo. Necesito irme al extranjero. Necesito irme dos años”.

Ese retiro, explicó, responde a una necesidad de recuperar cierta normalidad después de meses de exposición pública constante. “Tengo miedo de enfermar”, confesó en uno de los momentos más sinceros del encuentro. “Estoy en una etapa muy bonita de mi vida y tengo muchas ganas de escribir lo siguiente”.

El escritor también habló del reverso incómodo del éxito literario y del clima de hostilidad que se genera en redes sociales y determinados espacios mediáticos. “En España nos gusta mucho un perfil que triunfa en circunstancias adversas, pero luego también darle palos”, reflexionó. “Y después, cuando está apaleado, que resurja”. Según explicó, lo que realmente le ha sostenido durante estos meses han sido “los lectores”.

Uclés mencionó directamente a algunos “articulistas de derechas dedicados a difundir bulos” y recordó cómo llegó a recibir ataques personales tras el éxito de su novela. “La primera vez que te llama cateto Jiménez Losantos te asusta. Luego que digan que el libro te lo ha pagado Pedro Sánchez también te asusta. Después ya te empiezas a reír”.

También abordó el acoso en redes sociales y celebró haber abandonado Twitter. “Desde que me he quitado Twitter ya no hay nada malo”, aseguró. Aunque reconoció que sigue recibiendo mensajes amenazantes en Instagram: “Siempre es el típico ‘te vamos a pegar un tiro’. Ya he denunciado a tres”.

Durante la conversación, Uclés adelantó algunas claves de su nueva novela, La ciudad de las luces muertas, una obra que definió como “más experimental” que La península de las casas vacías. Explicó que estará estructurada en 24 episodios, uno por cada hora del día, y ambientada en una Barcelona donde personajes de distintas épocas históricas vuelven a la vida con la luz solar. “Cuando vas a Barcelona descubres la cantidad de intelectuales que han vivido allí durante miles de años. Pensé en mezclarlos todos”.

En ese juego literario también apareció Córdoba. Preguntado por cómo sería una hipotética ciudad inspirada en el universo de Las luces muertas, el escritor imaginó “la noche de las azoteas eternas”. “Córdoba tiene una arquitectura muy peculiar. Yo disfruté muchísimo de las azoteas. Recuerdo Córdoba desde arriba”.

El autor reivindicó además el realismo mágico como herramienta válida para abordar asuntos traumáticos o sensibles. “Si te enfrentas a un tema con respeto a las víctimas, puedes hacerlo desde el realismo mágico”, defendió antes de insinuar que su próxima novela girará alrededor de “un tema muy sensible que nos afectó como sociedad”, aunque reconoció entre risas que le han “prohibido” contar más detalles.

Hubo incluso espacio para cerrar algunos círculos personales. Uclés recordó que en 2012 intentó entrar en la Fundación Antonio Gala con el manuscrito inicial de La península de las casas vacías y fue rechazado. “Si hubiera publicado antes ese libro, no sería lo que es hoy”.

La librería La Inaudita acogerá este jueves 21 de mayo, a las 20:00 la presentación de la novela El pecado que me envuelve, de la periodista y escritora María Piña. Se trata, según la autoria, de un acto concebido como “una experiencia sensorial y literaria única, donde la palabra, la música y el silencio dialogan con el lector”.

La obra será presentada por Israel Muñoz Gallarte, profesor de Filología Griega de la Universidad de Córdoba y figura del ámbito cultural y académico, quien mantendrá una conversación abierta con la autora en torno a los grandes ejes de la novela: el pecado como construcción cultural, la diferencia entre fe e institución, el deseo, la culpa y las preguntas que atraviesan la conciencia contemporánea.

“El pecado que me envuelve no es una novela complaciente ni cerrada. Es una obra que no ofrece respuestas, sino que invita al lector a habitar preguntas incómodas, a mirar de frente aquello que suele silenciarse y a cuestionar los límites impuestos entre moral, cuerpo y verdad interior. Una historia atravesada por distintos contextos históricos y geográficos, que sirve de telón de fondo a un conflicto profundamente humano e íntimo”, señala la periodista.

La presentación contará además con un acompañamiento musical en directo a cargo de Darlene, que, desde el piano y la voz, aportará una dimensión emocional y sensorial al encuentro. El acto se articulará como “un recorrido cuidado y simbólico, en el que el público participará activamente desde la escucha, la introspección y el silencio compartido”, indica.

María Piña, periodista, escritora y comunicadora, es una voz reconocida en el ámbito cultural y social por su compromiso con la conciencia crítica, la palabra honesta y los procesos de transformación personal y colectiva. Su obra literaria se caracteriza por una escritura valiente, sensible y profundamente humana, que interpela sin adoctrinar y acompaña sin imponer.

Al finalizar el acto, la autora firmará ejemplares para quienes deseen llevarse la novela a casa y continuar el viaje iniciado durante la presentación.

La Biblioteca Central Antonio Gala ha anunciado una ampliación de aforo para el esperado encuentro con el escritor David Uclés, programado para el próximo 26 de mayo,. Esta decisión responde a la gran acogida y al interés mostrado por el público cordobés, que agotó en apenas cinco horas las plazas disponibles inicialmente.

Para dar respuesta a quienes se quedaron sin plaza, la organización abrirá un nuevo plazo de reserva de invitaciones este martes las 10:00. Los interesados deberán completar un formulario online para obtener su entrada gratuita, requisito indispensable para acceder al evento que se celebrará en el patio de la biblioteca a las 20:00.

El acto se centrará en la presentación de La ciudad de las luces muertas, obra con la que Uclés se ha alzado con el Premio Nadal de Novela 2026. El encuentro está planteado como una conversación entre el autor y la periodista Marta Jiménez en lo que supondrá un “emotivo regreso” del escritor a la ciudad donde inició su formación universitaria y literari,.

Además de la charla, los asistentes que consigan estas nuevas plazas podrán participar en la firma de libros posterior. Una librería local facilitará la venta de ejemplares en el propio recinto para aquellos que deseen adquirir la novela en el momento.

La editorial Ediciones Hiperión ha publicado una nueva edición de Sonetos de La Zubia, una de las obras poéticas más celebradas de Antonio Gala, que incorpora poemas inéditos y amplía de manera significativa las versiones anteriores conocidas hasta ahora. La edición, presentada como “cuasi definitiva”, ha sido preparada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González.

Los poemas, considerados desde hace años entre los más destacados de la producción lírica de Gala, nacieron de la relación sentimental que el escritor mantuvo en los años sesenta con el joven escultor granadino Rafael Marín Girón, natural de La Zubia. Ambos compartieron su vida durante más de una década, aunque aquellos versos no se publicarían hasta muchos años después.

La historia editorial de la obra ha estado marcada por distintas versiones. En noviembre de 1987, el diario ABC publicó 27 poemas bajo el título Sonetos de La Zubia, señalando que habían sido escritos “en el verano de 1986” y que aparecían “por primera vez en su integridad”. Sin embargo, ya en 1981 había visto la luz una primera selección titulada 11 sonetos de La Zubia. Posteriormente, en 1999, los textos volverían a editarse junto al resto de la obra poética del autor.

La nueva publicación incorpora ahora poemas inéditos, lo que convierte esta edición en la más amplia y completa hasta la fecha. El trabajo de recuperación y edición ha corrido a cargo de Luis Cárdenas y Pedro J. Plaza, especialistas en la obra del escritor cordobés y responsables también de títulos póstumos como Poemas de lo irremediable (inéditos 1947-1952), publicado en 2023, además de La Andalucía de Gala (2024) y la antología Cantaré mañana todavía. Antología poética (1949-2005), aparecida en 2025.

Antonio Gala (1930-2023) desarrolló una extensa trayectoria literaria como dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. En teatro alcanzó gran notoriedad con obras como Los verdes campos del Edén, Premio Nacional Calderón de la Barca en 1963, además de títulos emblemáticos como Anillos para una dama, Petra Regalada o Séneca o el beneficio de la duda. También firmó novelas de enorme éxito como El manuscrito carmesí, Premio Planeta 1990, La pasión turca o Más allá del jardín, varias de ellas adaptadas posteriormente al cine.

Su producción poética comenzó con Enemigo íntimo, accésit del Premio Adonáis, y continuó con libros como Testamento andaluz, Poemas de amor o El poema de Tobías desangelado. Con esta nueva edición de Sonetos de La Zubia, la editorial recupera una de las facetas más íntimas y personales del autor, enriquecida ahora con textos inéditos que permiten profundizar en uno de los grandes ciclos amorosos de la poesía española contemporánea.

La escritora sevillana Andrea D. Morales regresa a la novela histórica con La duquesa bastarda, una obra ambientada en la corte de Alfonso X que mezcla intrigas políticas, luchas sucesorias y la mirada femenina sobre una época marcada por el conflicto. La autora presentará el libro este jueves en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

Especializada en historia de género y apasionada del período medieval, la autora de La biblioteca de Córdoba, una novela sobre la vida de Lubna, se cambia de reinado medieval para abordar la historia de Matilde, una mujer extranjera que debe abrirse camino en una corte hostil mientras alrededor se desata la crisis sucesoria del reinado de Alfonso X el Sabio. La novela aborda cuestiones como el poder, las alianzas entre mujeres y el papel femenino en la Edad Media.

En esta entrevista, la autora reflexiona sobre la construcción histórica de las mujeres medievales, desmonta algunos tópicos asociados a la bastardía y reivindica la necesidad de rescatar voces femeninas tradicionalmente relegadas por la historiografía.

PREGUNTA (P.). ¿Cómo nace La duquesa bastarda?

RESPUESTA (R.). Tenía muy clara la idea de que quería hablar sobre el papel de la mujer en época medieval y también sobre el concepto de bastardía, que era algo que me interesaba mucho y que no había podido tratar antes porque como tal no existía en al-Ándalus. Sobre todo, quería hablar de mujeres extranjeras aquí, en la corte. Del desamparo que se puede llegar a sentir, de la barrera del idioma y lo difícil que es de sortear, y más en esos tiempos, que ahora tenemos Google Translator. Eso me obligaba a desplazarme a los reinos cristianos y la corte de Alfonso X era perfecta para ambientarla.

P. ¿Qué te atraía especialmente de esa época?

R. Era un período que ya conocía bien por mis estudios de Historia Medieval. Durante el máster profundicé bastante en la crisis sucesoria de Alfonso X y tenía muchas bases ya asentadas. Además, es una etapa llena de tensiones políticas, conspiraciones cortesanas y luchas de poder que me parecían muy atractivas para el lector.

P. Alfonso X es recordado como “el Sabio”, pero la novela se sitúa en un momento bastante oscuro de su reinado.

R. Sí. Evidentemente, se ganó ese sobrenombre por su enorme labor cultural, legislativa e historiográfica, pero en este momento concreto atraviesa una etapa muy complicada. Sus aspiraciones imperiales fracasan, el reino vive una enorme crisis política y además tiene el conflicto familiar con su hijo Sancho, con el que estaba peleado, lo que le causaba una enorme angustia. Al final se muere un dolor inmenso en su corazón de padre.

P. La bastardía ocupa un lugar central en la novela. Es cierto que es algo que tiene un punto muy novelesco o cinematográfico, ¿Cómo la abordas tú?

R. Hoy utilizamos el término “bastardo” de manera muy peyorativa, casi como un insulto, pero la Edad Media está llena de bastardos, hombres y mujeres, y muchos de ellos reconocidos. Entonces, para mí, primaba dar esa imagen real y veraz de que existían muchísimos bastardos, muchos reconocidos, y que algunos tenían una posición muy privilegiada. De que entonces no existía esta tendencia a alejarlos de la sociedad o a tratarlos como parias. Es un poco similar a lo de Jon Snow en Juego de Tronos, había bastardos muy bien posicionados, insertados dentro de la familia y que reciben prácticamente el mismo trato que sus hermanos. Siempre digo que el caso más ejemplarizante de esto es que, precisamente, Alfonso X trae muchísimos bastardos, muchísima progenie extramatrimonial, y que su hija favorita es Beatriz, que es bastarda. Ella, encima, llega a ser reina de Portugal.

En la Edad Media, nadie podía ser feminista en el sentido actual del término

P. La novela mezcla política e intriga personal.

R. Sí, porque, por un lado, está toda la lucha política por el poder, las lealtades cambiantes y las conspiraciones cortesanas, pero también está la parte más íntima de Matilde. Ella llega como segunda esposa a un entorno hostil, siente constantemente la sombra de la primera mujer de su marido y además tiene problemas con su entorno más cercano.

P. Dentro de las mujeres fuertes de Andrea de Morales, ¿qué lugar ocuparía esta duquesa bastarda?

R. Oh, pues no sabría decirte. Bueno, es que yo creo que Matilde tiene una evolución maravillosa, apenas se la reconoce entre el principio y el final. Es un personaje al que le tengo muchísimo cariño, eso sí, y, prácticamente, es la novela que más he disfrutado escribiendo.

P. Lo que sí está claro es que te gusta buscar personajes femeninos fuertes en épocas en las que las mujeres solían ser invisibilizadas, que no invisibles.

R. Eso es una constante en mi trabajo. El hecho de haberme especializado en historia de género hace que siempre tenga la mirada puesta en esas mujeres que han sido menospreciadas o directamente olvidadas. Tenemos una idea muy equivocada de la mujer medieval, como si estuviera encerrada en casa, criando a la progenie o haciendo las tareas del hogar, y poco más. Y nada más lejos de la realidad, estaban en todos los estratos sociales, en todos los ámbitos, y me gusta resaltar eso, y que la gente también pueda encontrarse en las mujeres medievales y ver que hay similitudes con la actualidad.

P. ¿Cree que estos tópicos tienen que ver con que la historia se ha contado tradicionalmente desde una mirada masculina?

R. Totalmente. Durante siglos la historia la escribieron sobre todo hombres y eso ha condicionado mucho el relato. Por suerte, desde la historia de género se está haciendo un trabajo muy importante para rescatar voces femeninas olvidadas y devolverles su espacio.

P. Aunque a los historiadores -ni a mí personalmente- os gusta el presentismo, ¿diría que Matilde es feminista?

R. No, porque creo que en la Edad Media nadie podía ser feminista en el sentido actual del término. El feminismo implica una concepción de igualdad entre hombres y mujeres que entonces no existía. Pero sí creo que muchas mujeres medievales eran conscientes de sus capacidades y de que podían hacer mucho más de lo que la sociedad esperaba de ellas.

P. ¿Existía entonces algo parecido a la sororidad?

R. Sí, completamente. Había redes de apoyo muy fuertes entre mujeres. Compartían experiencias comunes, desde la maternidad hasta situaciones de violencia o vulnerabilidad, y eso generaba vínculos muy profundos. Tenemos bastante documentación que demuestra cómo esas redes existían tanto entre las élites como entre las mujeres del pueblo.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

La empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales volverá a estar detrás del festival Cosmopoética después de imponerse en el nuevo concurso convocado por el Ayuntamiento de Córdoba, apenas unos meses después de que el gobierno municipal decidiera no prorrogar el contrato adjudicado el pasado año a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, con la que Verbo ya colaboraba en labores de producción.

La Delegación de Cultura comunicó en noviembre de 2025 que no renovaría el contrato adjudicado entonces para la organización del festival literario. La responsable del área, Isabel Albás, aseguró que se trataba de “una decisión exclusivamente técnica” adoptada por la Mesa de Contratación, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de ampliar el contrato hasta 2028.

Tras aquella decisión, el Consistorio volvió a sacar a concurso la dirección y ejecución de Cosmopoética 2026. Finalmente, la adjudicación ha recaído en Verbo Servicios Culturales, que en esta ocasión ha concurrido liderando un proyecto en el que vuelve a contar con Gestora de Nuevos Proyectos, según consta en la Plataforma de Contratación del Estado.

De acuerdo con el informe técnico de valoración de ofertas, Verbo obtuvo la puntuación más alta del proceso, con un total de 94,89 puntos, muy por delante de Espacio Tierra Creativa, que alcanzó 76,03 puntos, y de la UTE formada por María Vinagre SCA y Antonio Agredano Bravo, con 70 puntos.

La propuesta de adjudicación establece un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA, hasta alcanzar un total de 264.960 euros. El informe técnico destaca además la inclusión en la oferta de un periodista y un community manager como mejoras asociadas al contrato. En el apartado de criterios subjetivos, Verbo logró además la mejor valoración técnica, con 45 puntos, frente a los 26,5 de Espacio Tierra Creativa y los 21 de la otra candidatura concurrente.

La propuesta de Verbo mantiene la celebración del festival entre la última semana de septiembre y la primera semana de octubre. El año pasado, el contrato se firmó a finales de julio, por lo que la agilización de los trámites es clave para que se puedan cerrar todas las agendas de los autores invitados al festival. Verbo Servicios Culturales se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro, el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

El mundo cultural cordobés se prepara para recibir una nueva sesión del ciclo 'Encuentros en el Centro', organizado por el Centro Andaluz de las Letras. En esta ocasión, la protagonista será Natalia Moreno, quien presentará su reciente obra literaria titulada Madonna no nació en Wisconsin.

El evento tendrá lugar el próximo miércoles 13 de mayo a las 19:00 en las instalaciones de la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico'. La autora estará acompañada durante la jornada por la escritora Victoria García, con quien mantendrá una conversación sobre los detalles de esta publicación.

Esta novela supone la primera incursión literaria de Natalia Moreno, quien hasta ahora había desarrollado su carrera en el ámbito de la imagen como directora. Según los detalles de la obra aportados por la organización del evento, Moreno “salta del plano de la imagen al de la palabra” con una narrativa que busca asimilar el pasado para comprender mejor el presente como parte fundamental del proceso vital.

La cita cultural es de entrada libre hasta completar el aforo del recinto.