La poesía vuelve a distinguir el inicio del otoño cultural de Córdoba. La 23 edición del festival Cosmopoética, que se celebrará del 25 de septiembre al 3 de octubre, reunirá a 73 autores, 60 de ámbito nacional —18 de ellos de Córdoba y su provincia— y 13 internacionales, en una programación pensada tanto para los lectores habituales como para acercar la poesía al público general.

El festival tendrá este año dos grandes hilos conductores. Por un lado, el homenaje a Jorge Luis Borges, cuando se cumplen 40 años de la muerte del escritor argentino. Por otro, la reivindicación de la poesía como espacio de luz y esperanza en un contexto marcado por la incertidumbre y los conflictos. El director y coordinador literario de Cosmopoética, David Eloy Rodríguez, ha defendido durante la presentación del festival la responsabilidad que supone ponerse al frente de una cita con más de dos décadas de trayectoria. También ha destacado el nivel de los participantes de esta edición, entre los que figuran cinco Premios Princesa de Asturias, además de autores reconocidos con los Premios Nacionales de las Letras, de Poesía y de Poesía Joven.

La intención, según Rodríguez, es que el festival sirva para encontrar “razones para la paz y la alegría en este mundo en llamas” y para escuchar voces capaces de abrir caminos frente al “laberinto” de la actualidad. Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha definido Cosmopoética como “la gran fiesta de la palabra” y como una de las señas de identidad cultural de la ciudad. Bellido ha destacado además la capacidad del festival para unir autores, lenguas y geografías en los espacios patrimoniales de Córdoba.

Entre las principales novedades de esta edición, ya adelantadas por este periódico, se encuentra la creación de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, junto al desarrollo de algunos de los ciclos ya consolidados del festival, como Voces desde el Aleph, Poetas en el espejo y Noches del laberinto.

Borges, poesía y literatura por toda Córdoba

La programación se extenderá durante nueve días por distintos espacios culturales de la ciudad y combinará encuentros literarios, lecturas, conferencias, música, cine y actividades vinculadas al patrimonio. La inauguración será el viernes 25 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Góngora, con la participación de la escritora Siri Hustvedt y la actuación de Carmen Linares, que presentará Verso a Verso.

El sábado 26 arrancarán los paseos poéticos El jardín de los senderos que se bifurcan. La Sala Orive acogerá además una nueva sesión de Voces desde el Aleph, con el fotógrafo Chema Madoz y el cineasta Rodrigo Cortés, además de la lectura de Carlos Pardo y Laura Chivite y una velada musical protagonizada por Raúl Rodríguez. La programación dedicada a Borges contará con la intervención de Joaquín López Bustamante.

El domingo 27 será el turno de Poetas en el espejo, con los encuentros entre José F. A. Oliver y Olivia Elias, y Felipe Benítez Reyes y Laura Giordani. También participarán en Voces desde el Aleph el ensayista José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado.

El lunes 28, la programación incorporará un taller de letras flamencas impartido por Carmen Camacho, junto a las lecturas de Ada Salas y Juan Antonio Bernier en la Sala Orive. La jornada se cerrará con el diálogo entre Carmen París y Luis Medina dentro de Noches del laberinto.

El martes 29 llegará una de las propuestas vinculadas al patrimonio cordobés: Elogio de la sombra, una actividad inclusiva y visita borgeana en la Mezquita-Catedral. Ese mismo día se celebrará el encuentro Me dio los libros y me dio la noche, dedicado a la literatura y la discapacidad visual. Por la noche, la Sala Orive recibirá a Julieta Valero y Juan Bonilla.

El miércoles 30 tendrá como protagonista al escritor irlandés John Banville, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada incluirá también la proyección en la Filmoteca de Andalucía de Un poeta, largometraje dirigido por Simón Mesa Soto.

Ya en octubre, el jueves 1 se celebrará una conferencia sobre poesía y matemáticas a cargo de Carlos Bruno Castañeda. Además, el escritor nicaragüense y Premio Cervantes Sergio Ramírez conversará con Azahara Palomeque y el Patio de los Naranjos acogerá la presentación de la plaquette Legión del reino.

El viernes 2 será el turno del escritor cubano Leonardo Padura, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada contará también con Guillem Martínez, Alberto Olmos, Ángeles Mora y María Rosal.

El festival llegará a su final el sábado 3 de octubre con una gala de clausura a las 20.00 horas en el Teatro Góngora. Allí se entregarán por primera vez los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que reconocerán la trayectoria poética de Ana Blandiana y la difusión de la poesía del programa de RNE La Estación Azul. El cierre correrá a cargo de Círculo vertical, un concierto-recital que reunirá a Rocío Márquez, Carmen Camacho y el guitarrista Pedro Rojas Ogáyar.

Córdoba acogerá del 7 al 9 de octubre un nuevo Congreso Internacional dedicado a estudiar los vínculos literarios entre Luis de Góngora y sor Juana Inés de la Cruz. El encuentro, organizado por la Cátedra Luis de Góngora y el Grupo de Investigación 'Góngora y el Gongorismo', reunirá en la Universidad de Córdoba a especialistas internacionales y jóvenes investigadores.

Bajo el título Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual, el congreso se desarrollará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras y tendrá como eje central la influencia de la poesía gongorina en la obra de la autora novohispana, una relación que ha sido objeto de estudio desde el siglo XVII hasta la actualidad.

El concepto de magnitud dual, procedente de la física y las matemáticas, alude a dos magnitudes que mantienen una relación de reciprocidad o complementariedad. La organización traslada esta idea al ámbito literario para abordar la relación entre ambos autores y profundizar en la filiación y genealogía poética que los vincula.

El director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso, Joaquín Roses, señala que el objetivo es “actualizar el estudio de la filiación y la genealogía poética que unen a Góngora y sor Juana Inés de la Cruz”, además de reunir en Córdoba a investigadores de distintos países para profundizar en unos vínculos literarios que, según destaca, “continúan generando nuevas lecturas”.

El programa provisional contará con la participación de investigadores de instituciones académicas de reconocido prestigio internacional. Entre ellos figuran Martha Lilia Tenorio, de El Colegio de México; Ignacio Arellano, de la Universidad de Navarra; Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford; Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México; y Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona de París.

Tenorio será la encargada de pronunciar la ponencia inaugural, titulada “Robando la clava de Hércules: los versos de Góngora en sor Juana”. La conferencia de clausura correrá a cargo de Mercedes Blanco, con “Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva”. El programa se completará con otras ponencias, mesas redondas y sesiones de comunicaciones.

La asistencia al congreso será gratuita, aunque el aforo estará limitado. La admisión se realizará por orden de recepción de las solicitudes y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 2 de octubre de 2026. Los asistentes podrán obtener un Certificado de Asistencia y Aprovechamiento siempre que acrediten una asistencia mínima del 80 % de las sesiones.

El encuentro también mantiene abierta una convocatoria para investigadores que quieran presentar comunicaciones relacionadas con la recepción de Góngora en la obra de sor Juana y con la contribución de la poesía de esta última a nuevas lecturas de la obra gongorina. Las propuestas deberán incluir un título, un resumen de un máximo de 400 palabras y un breve currículum de una página. El plazo para presentar comunicaciones finaliza el 15 de septiembre, mientras que la aceptación se comunicará antes del 20 de septiembre.

Una trayectoria de investigación sobre Góngora

La celebración del congreso se enmarca en la trayectoria de investigación y divulgación desarrollada durante más de 25 años por el Grupo de Investigación “Góngora y el Gongorismo”. Entre sus iniciativas figuran las diez ediciones del Foro Anual de Debate “Góngora Hoy”, la Colección de Estudios Gongorinos, distintas monografías y artículos científicos, así como congresos y exposiciones dedicados al poeta cordobés.

La Cátedra Luis de Góngora, creada por la Universidad de Córdoba en 2014, ha continuado esta labor mediante la organización de congresos, exposiciones, seminarios y ciclos de conferencias, además de publicaciones y proyectos de divulgación. Entre sus iniciativas recientes se encuentran el proyecto sobre música y poesía que dio lugar al doble CD Góngora y la música. Tonos humanos, publicado en 2024, y el pódcast Góngora Fake.

El próximo 11 de septiembre, Jesús López publicará Los ojos de la piconera, una novela histórica en la que ha trabajado alrededor de tres años, de la mano de Singularidad Ediciones. En esta ocasión, el autor nos presenta a Carmen, una joven que se convertirá en la nueva modelo de Julio Romero de Torres. A través del arte, el pintor descubrirá la cruda historia que encierran los ojos de Carmen.

Esta novela, por tanto, supone una forma de recorrer la capital califal a principios del siglo XX, el principal escenario de la obra. El lector podrá transitar la plaza de la Corredera, la judería, la plaza del Potro o la ribera del Guadalquivir mientras acompaña a un variado abanico de personajes cuyo acento es inconfundible. Se trata así de una obra documentada, con rigor histórico, en la que Jesús López también rinde homenaje al pintor Julio Romero, de quien pronto se cumplirá el primer centenario de su muerte.

Esta publicación se produce en un momento muy importante para el autor: por un lado, El sacrificio de Hécate, la primera novela de Jesús, estrena su segunda edición también en septiembre, mientras que ¡La musa que nos parió!, la segunda novela, va por su tercera edición desde el pasado mes de marzo. Son innegables las buenas sensaciones que el escritor y su editor, Yauci Manuel Fernández, sienten con respecto a la trayectoria de sus obras. Ambas acumulan hasta la fecha más de 2 000 ejemplares vendidos gracias a los múltiples actos de promoción promovidos por la editorial y las librerías, como firmas, ferias y presentaciones en multitud de ciudades.

Jesús López Berzosa (Villanueva del Arzobispo, 1998) es hijo de padres currantes que desde pequeño le enseñaron el valor del esfuerzo y el sacrificio a través del mundo del olivo. Se graduó en Traducción e Interpretación y Estudios Ingleses en Córdoba, donde también realizó el Máster en Pluralismo Religioso. Posteriormente, cursó el Máster en Formación de Profesorado en Tenerife, donde ha residido durante cuatro años y donde conoció a su actual editor. Se dedica a la escritura y la compagina con otras fuentes de ingresos, como Bluecinante, un canal de YouTube divulgativo que acumula más de 110 000 suscriptores.

La editorial Almuzara anuncia la publicación de los doce relatos finalistas al II Premio de Literatura Puy du Fou España en un libro titulado La traición de Tenesoya y otros relatos.

El premio de Literatura Puy du Fou se ha convertido, en tan solo dos convocatorias, en un referente literario de primera magnitud. Lo avala su récord de participantes, que este año superó al anterior, y su acreditada limpieza, independencia e igualdad de oportunidades para todos cuantos aspiran a él.

El anonimato de los autores se mantiene hasta el final con absoluto rigor, al igual que el nombre de los jurados, que cambian cada año para imposibilitar cualquier presión, y donde solo figura el título de las obras que van a juzgar. Este principio esencial del premio es ya su gran seña de identidad y así lo seguirá siendo.

Su convocatoria, organización y dotación por parte de Puy du Fou añaden y refuerzan un compromiso demostrado con nuestra historia. Y se inscriben en los mismos parámetros de inspiración: acercarnos a nuestro pasado común, el de España, su raíz, su desempeño y su sentir, desde la verdad, la belleza y la emoción.

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios ha presentado su nueva junta directiva, elegida con el apoyo unánime de los socios en su reciente Asamblea General. La junta, presidida por la catedrática de la UGR Remedios Sánchez, cuenta con la también catedrática de la UCO María Rosal Nadales como secretaria –ambas reconocidas expertas en literatura contemporánea-, y tiene carácter paritario, con representación de todas las provincias andaluzas. Francisco Morales Lomas continúa igualmente como Presidente de Honor.

Entre los integrantes de la Junta, se incluye a la poeta y profesora Raquel Lanseros y al crítico José María Barrera como vicepresidentes. El escritor José Sarria continúa como tesorero. El crítico José María García Linares es el adjunto a la Presidencia. El novelista Francisco Huelva es el vocal de Régimen Interno. El poeta y profesorJosé Cabrera Martos es el vocal de Relaciones con otras Asociaciones. La estudiosa y aforista Carmen Canet es la vocal de Actividades Culturales. La catedrática de la UAL y experta en LIJ María del Carmen Quiles Cabrera es la vocal de Relaciones con la Universidad. El periodista y crítico literario José Antonio Muñoz es el vocal de Medios de Comunicación. El poeta y profesor Ramón Martínez es el vocal de Relaciones Institucionales. La novelista Mar Moreno es la vocal de Asuntos Sociales, y la poeta, cantautora y profesora Lena Carrilero es la vocal de Publicaciones.

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios es el colectivo profesional que reúne, en torno a un proyecto común, la reivindicación de la literatura andaluza, a los escritores y críticos literarios andaluces. Fundada en 1994, su objetivo primordial ha sido, desde el origen, analizar, difundir y visibilizar la riqueza polifónica y coral de las obras de autores y autoras andaluces o residentes en Andalucía.

A lo largo de su historia, la AAEC ha desarrollado dos grandes líneas de actuación: la concesión del Premio Andalucía de la Crítica a las obras literarias más importantes publicadas cada año por esos autores y autoras, y la organización de congresos, jornadas de análisis y encuentros literarios sobre la creación en nuestra tierra. Nacido originariamente con las modalidades de poesía y novela, a lo largo de sus treinta y dos años de existencia el premio ha ido ampliando su alcance, siempre atento a las nuevas voces, con la incorporación progresiva de otros géneros como el relato; y, desde 2026, se han sumado igualmente el premio Andalucía de la Crítica de Ensayo y de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ), lo cual permite valorar el panorama creador literario desde una perspectiva más amplia además de propiciar el encuentro y el estudio en torno a las letras andaluzas.

La AAEC cuenta para el desarrollo de sus fines con el respaldo y el apoyo decidido de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y de la Fundación Unicaja.

Uno de esos premios que te puede dar un impulso sin igual en tu carrera artística. Ya no solo por el montante económico, sino que por el prestigio que te da. El Ayuntamiento de Molina de Segura ha anunciado los finalistas de la vigésimo tercera edición del Premio Setenil 2026, un galardón que está diseñado para elegir al Mejor Libro de Relatos y se ha consolidado en los últimos años como uno de los reconocimientos nacionales dedicados específicamente al género del relato.

Y ahí aparecen dos cordobeses. Los escritores Fran Camacho y Elvira Navarro han logrado acceder a la lista de las diez obras que competirán por el galardón después de evaluar los 108 títulos presentados por editoriales y autores procedentes todo el país. Así lo ha dado a conocer la comisión de preselección durante el pasado jueves.

Los diez libros preseleccionados son:

El autor de la obra que consiga alzarse con el Premio Setenil recibirá 10.000 euros, mientras que el jurado de esta edición estará presidido por el escritor Juan Carlos Márquez, Inma Pelegrín, Basilio Pujante y Marta Zafrilla.

Por otro lado, el prestigio también es algo a tener muy en cuenta en este Premio Setenil, ya que han logrado la victoria profesionales como Alberto Méndez o Javier Sáez de Ibarra. Asimismo, el fallo está previsto entre finales de octubre y principios de noviembre.

“¿Qué ocurriría si la locura de Don Quijote no fuera más que una brillante tapadera para esconder una última y mortal misión? ¿Es posible que una organización, la temida Rosa Negra, haya secuestrado a la bella dama Dulcinea del Toboso o son meras invenciones del caballero andante que la imagina en sus pensamientos? Él ha visto, delante de sus ojos, como la secuestraban. Y ante tamaño afrenta no podía quedarse de brazos cruzados a lomos de su rocín…”, así empieza la organización la descripción sobre la última novela de Sergio Gil Hidalgo. La última aventura de Don Quijote, una obra que promete reinventar el mito cervantino a través de una narrativa eléctrica,

“Junto a su fiel escudero Sancho Panza y a cuatro veteranos de los tercios —hombres endurecidos por Flandes, el barro y la muerte: Hernando de Zúñiga, Íñigo Montenegro, Martín Herrera y Diego de Salamanca—, Alonso emprenderá una persecución que atravesará Castilla, mares y fronteras, enfrentándose a conspiraciones, secretos y enemigos que prefieren actuar desde las sombras.” “Salieron tres hombres —continuó—. No pidieron bolsa. No buscaron oro. No hablaron como ladrones, sino como gente acostumbrada a mandar. Dos entre ellos se entendían en inglés. El tercero, francés. Y los tres llevaban una rosa oscura en el pecho, como marca de pertenencia. Sancho apretó los puños. —La ataron —dijo—. Pero no como se ata a una mujer para hacerle daño. La ataron como se ata algo que se quiere entregar. Como si fuera… importante. Y ella… ella no gritó. Miraba sin bajar la vista”, escribe Gil Torrijos.

“Cuando los cuatro veteranos le preguntan qué quiere hacer Alonso Quijano no clama venganza ni pide muerte: ”Recuperarla“ es lo que suplica. Esa noche empezó algo más peligroso para quienes se creen intocables: una persecución. Y en Castilla, cuando un hombre decide perseguir con verdad, hay dos finales posibles. O vuelve con lo suyo. O no vuelve”, sentencia el autor.

Lejos del retrato puramente satírico o melancólico habitual, la pluma de Gil Torrijos transforma al maduro hidalgo en un héroe crepuscular acorralado por enemigos reales. A través de una cuidada ambientación histórica y un ritmo trepidante, la trama arrastra al lector por una espiral de intrigas palaciegas y duelos a espada donde cada sombra esconde una amenaza y donde la línea entre la cordura y la supervivencia se vuelve casi invisible.

La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha nombrado nueva directora de la Biblioteca Provincial de Córdoba 'Grupo Cántico' a Blanca Jiménez, funcionaria del Cuerpo Superior Facultativo de la Junta de Andalucía en la especialidad de Biblioteconomía y que cuenta con una amplia trayectoria vinculada a la gestión bibliotecaria, la difusión cultural y la tutela del patrimonio histórico.

Según informa la Administración andaluza en una nota, en la actualidad, esta funcionaria desempeñaba la jefatura del Departamento de Conservación del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, puesto en el que realizado funciones de responsabilidad técnica en el ámbito de la tutela y difusión del patrimonio histórico, así como en la administración y gestión de la institución.

Licenciada en Documentación y diplomada en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Granada, Jiménez ha desarrollado su carrera en distintos centros y servicios de la Administración autonómica, con una especial vinculación a la Biblioteca Pública Provincial de Córdoba.

Entre 2013 y 2017, esta funcionaria ejerció como asesora técnica de información bibliográfica y referencia en la Biblioteca Pública Provincial de Córdoba, donde adquirió una sólida experiencia en servicios públicos bibliotecarios, atención a usuarios, dinamización cultural y difusión de la lectura.

Su trayectoria profesional incluye también su paso por la Delegación Territorial de Cultura en Córdoba, el Archivo General de Andalucía y la Biblioteca Pública Provincial de Jaén. A ello se suma una amplia formación específica en competencias directivas, liderazgo, gestión del cambio, planificación de proyectos, gestión de personal, contratación pública e innovación aplicada a bibliotecas y patrimonio cultural.

Blanca Jiménez ha participado, además, como ponente en congresos y jornadas especializadas sobre innovación y digitalización del patrimonio, transferencia del conocimiento, pedagogía y difusión cultural, gestión cultural y turística del patrimonio, redes colaborativas y calidad de la gestión cultural. Asimismo, ha publicado trabajos y colaboraciones en el ámbito de la difusión profesional bibliotecaria y patrimonial.

Con el nuevo curso a punto de comenzar, los clubes de lectura de la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba calientan motores y se preparan también para iniciar una nueva temporada. Por eso, a partir del martes 1 de septiembre, la Biblioteca abre el plazo de inscripción para solicitar las plazas vacantes que hay en los distintos clubes que tienen en este centro las instalaciones para su actividad en torno al mundo de los libros.

Estos clubes de lectura están formados por un grupo de personas que se reúne periódicamente para comentar un libro que previamente han leído de manera individual. En estas reuniones, normalmente moderadas por un coordinador, se comparten opiniones y se debate sobre los distintos aspectos del texto, los personajes, el contexto histórico, etc. La biblioteca se encarga de habilitar un espacio para llevar a cabo las reuniones, facilitar los ejemplares de las obras propuestas para su lectura y gestionar las inscripciones y bajas en los clubes.

Desde las 9:00 del martes -según ha informado la Biblioteca Grupo Cántico en sus redes sociales-, las personas interesadas podrán solicitar alguna de las plazas disponibles. “¡Únete a uno de nuestros numerosos clubes de lectura!”, anima el centro, que explica que la inscripción se realizará exclusivamente mediante correo electrónico a la dirección clubes.lectura.bp.co.ccul@juntadeandalucia.es. La Biblioteca Grupo Cántico cuenta con más de una quincena de clubes de lectura, con distinta temática y periodicidad, además de algunos de lectura fácil para personas con dificultades de comprensión lectora.

Para inscribirse, desde el centro precisan que se deberá enviar un solo correo aunque el usuario solicite más de un club de lectura. Y se dará preferencia al orden de llegada de los correos, mientras que serán rechazados aquellos que se realicen antes de la fecha indicada. Con ello, se creará una lista de reserva toda vez que se cubran las plazas de cada club.

La asignación de nuevas incorporaciones a los clubes de lectura está condicionada a las vacantes que se generen por la baja de participantes de la temporada anterior. Y, en consecuencia, el número de plazas disponibles puede ser muy limitado en algunos clubes. “Por ello es importante que se realice la inscripción lo más pronto posible ajustándose al día y hora especificados anteriormente”, advierten.

Para quienes estén interesados en inscribirse, toda la información de los clubes a elegir y las instrucciones de la solicitud se pueden consultar en este enlace de la página web de la Biblioteca.

La luz cegadora de agosto cae sobre los campos de olivar de la comarca del Guadajoz en la provincia de Córdoba. Los tonos tierra y amarillentos del paisaje que resiste bajo el sol despiadado se asemejan a los campos de color de un cuadro de Mark Rothko.

Al final de una carretera que parece derretirse se llega a Valenzuela, uno de esos pueblos andaluces de menos de mil habitantes -situado en la frontera de Córdoba y Jaén, en la Campiña Este- por los que nunca se pasa de camino a alguna parte. Al que se va porque hay un motivo.

Y uno bueno es la novela de Pablo Santiago Chiquero Cervantes para cabras, Marx para ovejas (Maclein y Parker, 2018), una fábula tan idealista como llena de amor a los clásicos, además de una de las sorpresas lectoras de los últimos años.

Su autor, quien se siente muy de este lugar en el mundo, aunque esté afincado en la alemana Heidelberg desde hace años, ha convertido a su pueblo en un lugar llamado Abra en su primera novela, colocándolo en el mapa literario.

En el camino empinado y tranquilo que corona Valenzuela, S. Chiquero contempla un ancho horizonte donde se divisan Espejo, Baena, Porcuna y el parque arqueológico de Torreparedones. El periodista y novelista ha logrado una pequeña gran hazaña: que un relato rural y utópico se convierta en un fenómeno de culto entre libreros y lectores.

Sus ovejas y sus cabras lograron burlar las rigurosas leyes del mercado editorial sin el respaldo de un gran grupo, convirtiendo a la novela en un imparable éxito de venta prolongada que va por su vigesimosegunda edición gracias al boca a boca (o boca-oreja).

“Los libros tienen su propio camino”, sentencia Pablo con toda la tranquilidad y la sabiduría de quien conoce que esas son las leyes de la literatura y de la vida. “Es inútil que intentes forzarlo con campañas o notas de prensa. El libro es como un hijo que ya ha cumplido la mayoría de edad: se independiza y hace su propia vida”.

Ese camino saltó de la recomendación entre lectores a los clubes de lectura de las bibliotecas, y de ahí a las librerías independientes de Sevilla, Madrid, Vigo o Córdoba, que empezaron a colocarlo en sus estantes preferidos, no por exigencias de marketing, sino por puro amor a su prosa tan bien defendida y recomendada por los libreros.

“En Madrid la obra se ha leído muchísimo”, informa su autor, “más que en Córdoba y en Andalucía”. Hoy, la novela ha cruzado fronteras, fue traducida al francés y se encuentra en pleno proceso de traducción al ruso bajo el sello de una editorial de Moscú, “a pesar de las complejidades políticas del momento”. ¿El secreto? Un título magnético y descolocador a la vez, como esas portadas de vinilo que empujaban a comprar un disco sin haberlo escuchado antes.

La poética idea de las cabras y las ovejas germinó en la Asociación para la Defensa del Burro, Adebo, en Rute, donde su carismático impulsor, Pascual Rovira, solía hacer Conciertos de Rebuzno, esto es, música en directo dirigida a sus burros.

Hasta que un día quiso probar con las cabras y organizó un homenaje poético-musical a un rebaño caprino. “Pablo, no te puedes imaginar lo atento que estuvo el rebaño a la música del cuarteto y a los poemas”, confesó Pascual al escritor con los ojos brillantes.

Esa imagen quedó flotando en la cabeza de S. Chiquero y años después, aquella anécdota se fusionaría con sus propias obsesiones literarias y políticas para alumbrar el motor de su novela. “La literatura consiste en hacer conexiones, en meter ingredientes dispares en un puchero y ponerlos a hervir”, sonríe el autor.

De este modo decidió cruzar las dos grandes utopías de su vida: el idealismo quijotesco y el socialismo marxista a través de una sutil correspondencia zoológica y filosófica: las cabras, individualistas por naturaleza, escucharían la lectura de Cervantes; las ovejas, dóciles y gregarias, atenderían las páginas de El Capital de Karl Marx en un pueblo cordobés durante la II República.

En el corazón de la novela está Mateo, un cabrero de Abra, nombre imaginario del lugar, aunque tomado de las monedas antiguas acuñadas en este entorno prerromano. El pastor está dotado de una brillante inteligencia natural, pero atrapado en un entorno que lo lleva a encamarse: a meterse en la cama y despedirse de la vida quien sabe si durante meses, años o para siempre.

Paradójicamente, esta es una novela llena de vitalidad que comienza con una depresión. Porque del letargo crónico a Mateo lo rescata el Quijote. Se lo presta el nuevo maestro del pueblo, don Lázaro, un docente formado en el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza.

Recuperado el aliento, el pastor decide llevar la lectura en voz alta a su rebaño, ideando un falso experimento veterinario sobre el aumento de la producción de leche gracias a las letras, y logrando que todo el reticente pueblo de Abra comience a leer.

En el amplio espacio, hoy convertido en salón, que fue la tienda de ultramarinos de sus padres, junto a la iglesia de Valenzuela, Pablo S. Chiquero habla sobre el origen de la oralidad de su novela, una de las joyas de sus páginas.

“Aquí vivíamos nosotros arriba y abajo la tienda era el verdadero centro social del pueblo. Venían las señoras, se sentaban en un banco de rejilla a echar la mañana y te contaban sus vidas: duelos, bodas, chismes. Era un teatro diario”, resume el escritor.

Esa infancia rodeada de voces, expresiones vivas y la elocuencia de la gente sencilla fue la verdadera escuela literaria de Pablo. Más tarde, durante sus años de universidad en Sevilla, el escritor conoció al pintor y poeta del Grupo Cántico Ginés Liébana, quien había vivido en Valenzuela en los años treinta y cuarenta. Este le regaló una frase que le obsesionó y que también fue determinante para el tono del libro: “Pablo, cuando yo era joven, la gente de tu pueblo hablaba todavía el español de Cervantes”.

Chiquero tardó años en asimilar otra recomendación de Ginés, la de tomar distancia antes de escribir sobre su tierra. Y fue en Alemania donde consiguió recuperar ese vocabulario sonoro, andaluz y clásico, donde las paredes son “enjalbegadas” y los finales trágicos se definen llanamente como una “gran cagada”.

La pasión por la lectura del escritor se había fraguado en esos veranos lentos y felizmente interminables de su adolescencia en Valenzuela. “¿Qué hace un adolescente aburrido en un pueblo sin internet? Leer”. Con 15 o 16 años, mientras sus amigos se bañaban, él pasaba las horas al borde de la piscina devorando libros de José Hierro, Saramago, Hemingway o Vargas Llosa, prestados de la Biblioteca Municipal o sacados del Círculo de Lectores que abastecían a la casa familiar.

Pablo confiesa con emoción que para él la lectura no es un mero pasatiempo burgués para conciliar el sueño, sino “es una fuerza transformadora que empuja inevitablemente a la acción y a la rebelión personal”. Tal vez por eso, el choque utópico que plantea su novela, entre el quijotismo andaluz y el marxismo romántico, resulta tan reconfortante para el lector contemporáneo.

Cervantes para cabras… no es un ejercicio de nostalgia, sino una fina radiografía de la ruralidad republicana desde un rincón de la Córdoba de los años treinta. Un homenaje directo a los maestros republicanos que intentaron llevar la cultura al analfabetismo del campo frente a la miseria y la incomprensión de las élites agrarias.

Frente a ello, el cabrero Mateo funda la Ínsula Esperanza, una comuna agrícola y ganadera colectivizada, inspirada en la Ínsula Barataria, aquel territorio imaginario del Quijote donde Sancho Panza es nombrado gobernador.

Aunque hubo otra inspiración no ficticia. Chiquero revela que se basó en unas memorias manuscritas de su tío (hermano de su madre), quien relataba que en un cortijo de la zona de Valenzuela se formó una colectividad agraria real durante los primeros meses de la Guerra Civil, al igual que en otras cortijadas de la campiña cordobesa.

La novela también reivindica el papel de las mujeres de la época, tan invisibles en la historia. Mientras los hombres se refugiaban en la taberna y soñaban con revoluciones abstractas, eran las mujeres —la madre de Mateo, Conchita o las propias prostitutas de la Venta del Buitre— quienes sostienen el pueblo con un gran pragmatismo en la novela. “En Valenzuela, históricamente, la mujer ha sido el motor de la reivindicación social y del sentido común”, apunta Pablo.

La Córdoba de la capital, la de las tabernas, las callejuelas y la sombra de Julio Romero de Torres también es un satélite de la quijotesca novela, que utiliza títulos explicativos y largos para los capítulos, muy típicos de la novela caballeresca.

Por sus páginas desfilan cameos de un jovencísimo torero Manolete, “tan guapo, vestido de corbata, irradiando esa belleza andaluza en los mostradores”, de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, de Miguel Hernández o de Ramón J. Sender.

Entre los muchos que se han enamorado de esta novela está el actor Antonio Resines, quien compró los derechos para el cine. El propio intérprete llegó a presentarse por sorpresa en el pueblo para tomarse una cerveza en el bautizo del hijo menor del autor.

Por desgracia, la pandemia, la salud de Resines y las complejidades de financiar una producción de época impidieron que el proyecto llegara a las pantallas, por lo que los derechos regresaron al autor. “En el cine las cosas dan muchas vueltas, pero la película está ahí escrita en cada página”, asiente Pablo con sonrisa deportiva.

A pesar de su éxito, el autor no tiene la menor intención de dedicarse en exclusiva a la literatura. Mantiene los pies firmemente asentados en la tierra de Heidelberg, donde vive con su mujer y sus dos hijos, trabajando en una empresa de tecnología aplicada al sector energético. “Para eso soy demasiado pragmático y quiero estabilidad económica para mi familia”, confiesa.

Pero sigue escribiendo. ¡Aleluya, el carro de Celso!, fue su segunda novela, publicada en 2022 también con la editorial sevillana Maclein y Parker. Una historia ambientada en la durísima posguerra andaluza e inspirada en los santeros, unos seres que caminan entre el milagro y la picaresca rural.

Su próximo gran proyecto, aún lleno de cautela, es otra ficción que promete ser su obra más ambiciosa: un gran novelón de amor y sombras ambientado en Abra en el año 1903, cuando llega la luz eléctrica al pueblo. Se desarrollará a lo largo de veintitrés años, explorando cómo la llegada de la luz transformó las noches del campo, y cómo el amor, con sus propias luces y sombras, sigue siendo la única utopía por la que merece la pena levantarse de la cama.

En la despedida, tras varias horas de caminar y charlar, se aprecia cómo el rumor del pasado parece resistirse a la despoblación de Valenzuela, uno de esos lugares que apunta con tristeza a la Andalucía vaciada. “A este pueblo le falta un concepto”, reflexiona Pablo. Tal vez sin saberlo, su obra se lo esté dando.

Al igual que los fragmentos de cerámica íbera que aún emergen entre los olivos de la campiña, sus novelas despiertan algunos ecos grabados en la memoria de la tierra.

Y mientras persista la fe en los clásicos y alguien se detenga a leer en medio del campo, en voz alta o para dentro, los libros mantendrán su poder para llamar a la acción y transformar nuestra realidad. O esa es la utopía.

El éxito y la afluencia de público registrada desde enero de 2025 han obligado a reorganizar la programación de animación a la lectura en menores de entre 0 y 3 años, lo que se conoce como bebetecas. Ante la altísima expectación generada, la Biblioteca Central doblará el número de sesiones diferentes por jornada.

Para dar respuesta a todas las familias interesadas, la Biblioteca Central contará con dos grupos consecutivos en horario de 17:00 a 17:30 y de 18:00 a 18:30 , los cuales estarán dirigidos por la narradora Carmen Sara Floriano los viernes 18 de septiembre, 16 de octubre y 20 de noviembre.

El ciclo de animación a la lectura para bebés de 0 a 36 meses no se limitará al centro de la ciudad, sino que volverá a descentralizarse para llegar a distintos distritos de la mano de la narradora Pilar Nicolás, quien estará al frente de las sesiones en tres bibliotecas de la red municipal durante este primer tramo de otoño. Estas siguen siendo la de Arrabal del Sur (24 de septiembre, 22 de octubre y 26 de noviembre), Fuensanta (23 de septiembre, 21 de octubre y 25 de noviembre) y Poniente Sur (21 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre). En estos tres casos, las sesiones serán de 17:30 a 18:00.

El plazo de inscripción se abrirá de forma presencial el próximo 1 de septiembre de 2026 en cada uno de las bibliotecas participantes. Cada núcleo familiar (mamá o papá junto a su bebé) podrá solicitar un máximo de dos sesiones al mes -siempre que combinen distintas contadoras o centros-, las cuales serán atendidas hasta completar el aforo. El cupo máximo es de 12 familisa por sesión. Desde la Red recuerdan que los criterios de preferencia para la asignación de plazas se basarán en el orden estrictamente cronológico de entrega de la solicitud y en el historial de participación anterior, otorgando prioridad a aquellas familias con menor presencia previa para garantizar que el mayor número de ciudadanos pueda disfrutar de la iniciativa.

Las sesiones, de unos 30 minutos de duración y concebidas para desarrollarse en el área infantil de las bibliotecas, buscan estrechar los lazos afectivos entre bebés y adultos a través de los cuentos, la palabra, las retahílas, las canciones y los pequeños juegos corporales. Si bien la programación engloba la temporada 2026-2027, por el momento la Red de Bibliotecas ha dado a conocer este primer calendario inicial hasta el mes de noviembre, por lo que se espera que más adelante anunce las nuevas sesiones correspondientes al tramo de invierno y primavera de 2027.

Sobres y páginas manuscritas se amontonan en una esquina del barrio de Franklin en Santiago de Chile. Están colocadas sobre una sábana tirada en la acera. Una luca cada carta. Negociable si llevas varias. Es domingo y en Franklin un domingo puedes comprar cualquier cosa; también una vida o varias. Una luca cada carta. Ramón, el custodio de las misivas, lleva treinta años dedicado al negocio de las antigüedades. Empezó justo antes de dejar la mina de plata en Challacollo, cerca de Iquique. Cambio el metal por otros tesoros. Es él el que ha puesto precio a las cartas y, sin embargo, cuando nos paramos a conversar, duda: “¿Cómo calcular el valor sentimental? ¿Cómo oponer precio al amor, el miedo o los deseos de la persona que escribió a mano todas esas páginas?”. Ramón es un romántico. Hemos conversado durante casi una hora; tiempo para entender el valor que este anticuario da al oficio de mantener el pasado, porque eso es lo que procura Ramón cuando compra y vende objetos antiguos: mantener viva la Historia, o mejor, las historias de quienes crearon o tuvieron aquellos objetos.

Sentados en el suelo mientras rebuscamos entre los sobres, acordamos un precio más conveniente. Nos hemos comprado treinta cartas y una postal. Nos hemos comprado la vida de María Elena V.R., al menos la vida que vivió entre 1949 y 2011, son los años transcurridos entre la carta más antigua y la más cercana del epistolario conservado por Ramón. La del 49 es una carta de su padre, escrita mientras María Elena estudiaba interna en un colegio en Maipú; la última es una postal navideña, pero no una postal cualquiera. Viene firmada por el ex jefe del Centro Nacional de Inteligencia durante la dictadura pinochetista Álvaro Corbalán desde la cárcel de Punta Peuco, que, quién sabe cómo, contó con el privilegio de mantener sus comunicaciones. Entre una y otra, 50 cartas de los años que María Elena vivió exiliada en Estocolmo, tras el golpe militar de septiembre del 73.

Leer la intimidad de María Elena resulta, a ratos, desasosegante. Nadie debería mirar las vidas de otros sin su permiso. Y, sin embargo, solo los testimonios personales permiten construir una verdadera historia social, más allá de los acontecimientos políticos que cuentan los libros. Quienes se dedican a la Historia como área de investigación científica saben que la correspondencia es una de las fuentes primarias más codiciadas para tratar de entender el pasado.

Fetichismo archivístico

En el archivo-búnker, las cartas cerradas en cajas conservadas a la temperatura y humedad adecuadas son custodiadas por un batallón de archiveros que entran y salen del sótano atendiendo las peticiones para consultar los legajos. Acceder a las vidas pasadas en el Archivo Histórico Nacional (AHN) en Madrid exige un protocolo bastante más complejo que en Franklin, pero no menos necesitado de negociación. Aquí, para rebuscar en el montón hay que acreditarse como investigadora y bucear tecleando en un océano de signaturas y palabras clave hasta dar con una historia interesante. Una vez localizada empieza la negociación.

Queremos meter el hocico en los epistolarios de los exiliados españoles. Como en los archivos estatales no puede una tirarse al suelo y elegir al azar; vamos directas al grano. Y puestos a elegir, nos quedamos con las cajas de “papeles” del último presidente de la República, Diego Martínez Barrio, y del presidente del Consejo de Ministros en el exilio, José Giral. Aquí el arreglo con los custodios de las cartas resulta imposible. Ni por todas las lucas del mundo. Solo podemos pedir tres cajas al mismo tiempo; revisarlas en la sala, con las manos limpias y en perfecto orden.

Cecilia lleva tiempo al frente de la sección de archivos personales del AHN. Por sus manos, perfectamente cubiertas por guantes, han pasados legajos y cartas como para levantar varias montañas como las de Franklin. Y, sin embargo, la ilusión por la responsabilidad de su trabajo parece intacta. Cecilia, desde una pulcra sala de consulta, se emociona tanto como Ramón en la acera de Franklin cuando lee una de esas cartas. Está firmada desde Santiago de Chile por Vicente Sol el 1 de diciembre de 1945 y dirigida a José Giral. Vicente era entonces director del Centro Republicano Español en Chile. En las líneas escritas al presidente del Consejo de Ministros dejaba ver su entusiasmo por la victoria aliada en Europa y su esperanza porque esas mismas tropas entraran en Madrid a liberar a España del fascismo.

Tirados en una acera en Franklin o sentados en la inmaculada sala de consulta de un archivo, las preguntas son las mismas: “¿Qué sentirían aquellas personas? ¿Cómo poner precio a su amor, miedos o deseos?”. Una luca por respuesta.

La editorial cordobesa Almuzara ha sido el sello elegido por el autor de la saga Caballo de Troya, J.J. Benítez, para publicar su última obra que titulada, Amado Gurú, llegará a librerías a principios de este mes de septiembre.

Tras una de las trayectorias más sólidas de la literatura española, con más de setenta libros publicados, millones de ejemplares vendidos y numerosas traducciones editadas, el autor navarro, responsable de la famosa serie de los doce libros dedicados a la vida de Jesús de Nazaret, vuelve con una sorprendente e inédita propuesta literaria que desafía cualquier clasificación y que recupera todas las señas de identidad que lo han convertido en uno de los escritores más leídos del panorama editorial español.

“Nos observan. Nos estudian. Y quizá no estén entendiendo nada.” Con esta idea, J.J. Benítez construye Amado Gurú, un libro que comenzó a gestarse hace más de treinta años, cuando este escritor empezó a fotografiar señales, pictogramas y símbolos durante sus innumerables viajes por el mundo. A lo largo de esas décadas reunió cerca de cinco mil imágenes. De entre todas ellas seleccionó las que ilustran este libro y sobre las que levanta una historia tan original y mordaz como profundamente inquietante.

La premisa resulta tan sencilla como brillante. La nave interestelar Magonia llega a una Tierra completamente desierta. No queda un solo ser humano. Tampoco documentos que expliquen quiénes fuimos. Solo permanecen las señales que dejamos atrás. A partir de ellas, un grupo de científicos extraterrestres intenta reconstruir nuestra civilización. Sus informes, escritos con un rigor tan disparatado como desternillante, convierten cada pictograma cotidiano en la prueba arqueológica de un mundo desaparecido.

Lo que comienza como un brillante ejercicio de humor termina transformándose en un espejo valleinclanesco sobre nuestra especie. Guerras, religiones, fronteras, miedos o esa extraña obsesión por destruir aquello que decimos amar, aparecen contemplados desde unos ojos incapaces de comprender nuestras contradicciones.

Para Ángeles López, su editora en Almuzara, “Amado Gurú demuestra que J.J. Benítez conserva intacta la capacidad de sorprender al lector. Es un libro de apariencia ligera que, página tras página, acaba convirtiéndose en una de las reflexiones más inteligentes sobre la condición humana que se ha escrito en los últimos años”.

La editora destaca especialmente dos secuencias en la obra. La primera comienza cuando los expedicionarios estudian nuestras señales de tráfico y concluyen, con absoluta lógica, “que los habitantes de la Tierra eran seres sin manos, sin pies y sin cuello” y es que, a su juicio, “cualquier civilización habría podido llegar exactamente a la misma conclusión observando únicamente esas imágenes. Un hallazgo literario extraordinario”.

La segunda, según la responsable de Almuzara, es mucho más perturbadora, ya que los extraterrestres no encuentran personas, solo los símbolos que dejamos atrás. “Benítez nos obliga entonces a preguntarnos qué imagen de nosotros sobrevivirá cuando ya no estemos y si esas pequeñas huellas serán suficientes para explicar quiénes fuimos”.

Con Amado Gurú, el aclamado autor vuelve a combinar humor, ironía, misterio, pensamiento y una imaginación desbordante para construir una sátira profundamente humana. Pero también entrega una de sus obras más personales, nacida de treinta años de observación paciente y de miles de fotografías tomadas por él mismo en distintos rincones del planeta.

La incorporación de J.J. Benítez al catálogo de Almuzara constituye uno de los grandes acontecimientos editoriales de la temporada y abre una nueva etapa para un escritor que, después de décadas explorando los grandes enigmas del universo, vuelve la mirada hacia el mayor de todos ellos: nosotros mismos.

Los últimos días de García Lorca de Eduardo Molina Fajardo vuelve al catálogo de la editorial Almuzara y a las librerías con una nueva edición, con motivo del noventa aniversario del fusilamiento del poeta granadino, aquel fatídico 19 de agosto de 1936. Se trata de la reedición de uno de los trabajos de investigación más concluyentes y minuciosos de la última etapa vital de García Lorca.

Una obra que, aunque quedó inconclusa en su redacción debido la muerte de su autor, según su familia, desde la primera edición de este libro, la investigación estaba sustancialmente concluida y apoyada en pruebas documentales, testimonios directos y una larga indagación periodística desarrollada durante años, décadas después de su fusilamiento.

El volumen reúne entrevistas a testigos directos, archivos particulares, documentos y una reconstrucción minuciosa de los hechos que acontecieron, desde el regreso del poeta a Granada hasta su traslado final a Víznar.

La obra entra en la Granada de julio y agosto de 1936 desde el terreno de los hechos. Sigue el viaje de Lorca desde Madrid, su llegada a la Huerta de San Vicente, el registro que precipitó su salida, el refugio en la casa de los Rosales, la detención, el paso por el Gobierno Civil y el traslado a Víznar. Al hacerlo, dibuja una ciudad atravesada por la sublevación militar, la represión y una red de lealtades, temores y silencios que marcó cada decisión de aquellos días.

Molina Fajardo aborda uno de los episodios más investigados de la historia cultural española desde un cruce especialmente delicado entre memoria y documento. La obra distingue los hechos acreditados de las declaraciones de testigos y de las hipótesis que quedaron abiertas. Esa cautela recorre la reconstrucción de la detención, el papel de la casa de los Rosales, las gestiones fallidas para frenar el traslado, la estancia en Víznar, la última noche del poeta y las pesquisas sobre el lugar de enterramiento, todavía rodeado de versiones contradictorias.

El valor del volumen está también en su arquitectura documental. A los capítulos narrativos se suman la introducción a la nueva edición, el prólogo de Antonina Rodrigo, la introducción de Ángeles González, un amplio cuerpo de entrevistas, documentos, fotografías, materiales gráficos e índice onomástico. El prólogo sitúa la presencia de la muerte en la vida y en la obra de Lorca. La investigación, por su parte, mantiene el foco en el expediente humano, político y memorialístico de sus últimos días en Granada.

En un momento en que la muerte de García Lorca, la búsqueda de sus restos y la verdad documental sobre la represión siguen ocupando un lugar central en la memoria democrática, Los últimos días de García Lorca reaparece como una herramienta de trabajo para periodistas, investigadores y nuevos lectores. Almuzara recupera así una pesquisa esencial y devuelve a la conversación pública un archivo de voces, papeles y huellas sobre la Granada de 1936, dentro de su colección Memorias y biografías.

Eduardo Molina Fajardo fue un periodista e investigador granadino que dirigió varios periódicos andaluces durante más de cuarenta años y comenzó a trabajar sobre los temas lorquianos en la década de 1960. Murió en 1979, cuando esta obra había quedado inconclusa en su redacción y sustancialmente concluida en su investigación.

El catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba Universidad de Córdoba Enrique Soria Mesa publicará el próximo 28 de septiembre El gran secreto, un ensayo en el que cuestiona uno de los pilares sobre los que se construyó la sociedad española durante la Edad Moderna: el mito de la pureza de sangre. La obra verá la luz de la mano de la editorial Ático de los Libros, especializada en narrativa y ensayo.

La propia editorial ha adelantado el lanzamiento en sus redes sociales, donde define el volumen como “el único español de la tanda de novedades” que publicará en otoño y “el que más ruido va a hacer”. Según ha explicado, el libro es el resultado de décadas de investigación en archivos y promete desmontar “el mito sobre el que España se contó a sí misma durante cuatro siglos”.

Bajo el subtítulo La sangre judía de los nobles españoles, la obra sostiene que, mientras la Inquisición perseguía a los descendientes de judíos y los estatutos de limpieza de sangre condicionaban el acceso a cargos y privilegios, muchas de las familias más poderosas de la Monarquía Hispánica ocultaban precisamente esos orígenes que públicamente rechazaban.

A partir de una amplia investigación en archivos, genealogías y pleitos de nobleza, Soria Mesa reconstruye el ascenso social de numerosos linajes desde la condición conversa hasta la cúspide del poder político, religioso y económico. El ensayo recorre casos que abarcan desde el reinado de Fernando el Católico hasta los duques de Alba, pasando por altos cargos de la administración, la Iglesia e incluso la propia Inquisición, para mostrar las estrategias familiares, matrimoniales y de cambio de identidad que permitieron consolidar estas posiciones de privilegio.

La editorial presenta El gran secreto como una obra “revolucionaria y seminal” para comprender la verdadera historia de la nobleza española y los orígenes de las élites que gobernaron la Monarquía Hispánica.

Enrique Soria Mesa es catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Córdoba, director del Departamento de Historia y responsable del Laboratorio de Estudios Judeoconversos, desde donde ha desarrollado una destacada trayectoria investigadora centrada en la historia social de la nobleza, la limpieza de sangre y las minorías judeoconversas en la España moderna.

La plataforma Prime Vídeo estrenará nacional e internacionalmente la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

La productora ha detallado que la serie se incorporará próximamente al catálogo de Prime Video en España, aunque también ha difundido un cartel en inglés, lo que hace pensar que no será el único país en el que estarán disponibles.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto.

“Me resulta especialmente emocionante, y hasta inimaginable, que estas historias que creé para una red social acaben en una plataforma de tan amplia repercusión, como es Prime Video, de la mano de una de las más reputadas productoras del sector audiovisual en el mundo, hablamos de Sony Pictures International Productions, España, que fue la primera en vislumbrar el potencial de estas narraciones, y que vayan a ser realizadas e interpretadas por los jóvenes cineastas de TAI. Para algunos de ellos supondrá su primera incursión profesional, y estoy seguro de que también será el inicio de una nueva generación de creadores audiovisuales”.

Iván Losada, director general de Sony Pictures Entertainment Iberia, España, destacó la visión estratégica del proyecto: “En Sony Pictures, nos esforzamos constantemente por desafiar las convenciones, y nos enorgullece impulsar la innovación en el entretenimiento de formato corto y estrenar Los Hilos del Miedo en Prime Video. Con ella, estamos definiendo un nuevo estándar para la narración ágil y de gran impacto, demostrando que la tensión cinematográfica no está ligada a las duraciones tradicionales. Aprovechar el enorme alcance viral de Salvador Gutiérrez Solís en X para plasmarlo en un formato de episodios de 5 minutos nos permite tender un puente entre contenidos nativos digitales de gran éxito y la producción audiovisual de alta calidad. Además, nuestra colaboración con TAI refuerza nuestro compromiso con el descubrimiento de la próxima generación de creadores, combinando una propiedad intelectual de gran éxito con talento fresco para ofrecer formatos innovadores que conectan de verdad con una nueva generación de espectadores”, señala.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, retomará el próximo mes de septiembre su programación en Córdoba con actividades centradas en la creación poética y el fomento de la lectura a través de la Red Andaluza de Clubes de Lectura.

La principal cita del mes, según ha informado la Junta en una nota, tendrá lugar el próximo 30 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Pública Grupo Cántico de Córdoba, donde el escritor y poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre participará en una nueva sesión del ciclo 'Poesía en el Centro'. Durante el encuentro ofrecerá una lectura de poemas de su obra 'Defender el Álamo (2018-2020)' (Visor), galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27.

Junto a esta propuesta, el Centro Andaluz de las Letras continúa impulsando la Red Andaluza de Clubes de Lectura, que durante el mes de septiembre reunirá a más de una veintena de grupos de lectura de la provincia en torno a una amplia selección de títulos y autores de diferentes géneros y tradiciones literarias.

Entre las lecturas programadas figuran clásicos de la literatura universal como 'El maestro y Margarita', de Mijaíl Bulgákov, en el Club Azul de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, y 'Lugares comunes', de Christina Rossetti, en el club de Dos Torres. La narrativa europea contemporánea estará representada por 'Rosa cándida', de Auour Ava Ólafsdóttir, en el club de Montoro, y 'El palacio de los sueños', de Ismaíl Kadaré, en el Club Central-Corredera.

La programación incluye también destacados títulos de la literatura internacional como 'Alguien voló sobre el nido del cuco', de Ken Kesey, en el club de Almedinilla; así como obras en lengua castellana entre las que se encuentran 'Contigo aprendí', de Silvia Grijalba, en Villa del Río; 'Delirio', de Laura Restrepo, en Iznájar; 'Diario de una abuela de verano', de Rosa Regàs, en Puente Genil, y 'Primera memoria', de Carmen Martín Gaite, en Doña Mencía.

También tendrán presencia el cómic y la novela gráfica con títulos como 'El arte de volar', de Antonio Altarriba, que será leído por el club de El Carpio, y 'Persépolis', de Marjane Satrapi, seleccionado por el club de Espiel.

El escritor Luisgé Martín publicará finalmente un libro sobre la polémica que rodeó a El odio, la obra de no ficción basada en conversaciones con el asesino José Bretón que nunca llegó a las librerías pese a haber sido anunciada por Anagrama en marzo de 2025. El nuevo volumen, titulado Desde el odio, será editado por Altamarea y llegará a las librerías el próximo 30 de septiembre, según ha adelantado el diario Público.

El nuevo texto no recupera la obra retirada, sino que se presenta como un ensayo sobre el proceso editorial, mediático y social que vivió el autor tras el anuncio de El odio. El libro contará además con un prólogo de la escritora Sara Mesa. Y poco más se sabe de una obra que, de nuevo, ha levantado un revuelo mediático, pero cuyo autor viene anunciando desde hace un año.

Sí se conoce la sinopsis difundida por la editorial, en la que se sostiene que la retirada de El odio se produjo “sin que ningún tribunal la prohibiera y sin que ninguna ley la vetara”, mientras adelanta un ensayo que plantea preguntas sobre los límites de la literatura, la libertad creativa y el papel de editoriales, librerías y medios de comunicación en la construcción del espacio cultural.

El libro que nunca llegó a publicarse

Para entender el origen de Desde el odio hay que retrotreaerse a marzo de 2025, cuando Anagrama anunció la publicación de El odio, una obra de narrativa de no ficción centrada en la figura de José Bretón, condenado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en Córdoba en 2011, y que, en un avance del libro, publicado en diversos medios de comunicación, confesaba el crimen.

La madre de los menores, Ruth Ortiz, remitió ese mismo mes un burofax a la editorial anunciando acciones legales por una posible intromisión ilegítima en el derecho a la intimidad y a la propia imagen de los niños fallecidos. El caso generó una enorme controversia pública y un intenso debate sobre los límites éticos de la no ficción.

Ante las acciones legales y el burofax de la víctima, la editorial suspendió cautelarmente la distribución del libro, cuya salida estaba prevista para el 26 de marzo de 2025. Y, aunque la Audiencia de Barcelona confirmó posteriormente la desestimación de la medida cautelar solicitada por la Fiscalía para paralizar la publicación, Anagrama decidió finalmente extinguir el contrato con el autor en abril de 2025, lo que permitió a Luisgé Martín recuperar los derechos de la obra.

En julio de ese mismo año el escritor seguía defendiendo que El odio acabaría publicándose y anunció que una futura edición incorporaría un ensayo adicional sobre la polémica. Un año después, lo que verá la luz será únicamente ese ensayo.

Un ensayo que ha sido acogido con escepticismo en el mundo librero. De hecho, tras conocerse el anuncio de Desde el odio, algunas pequeñas librerías han comenzado a comunicar públicamente su postura, con algunas de ellas señalando que, si bien no vetarán el libro, tampoco lo incorporarán a su catálogo, pidiéndole públicamente a sus clientes habituales que no lo soliciten a través de sus establecimientos, una decisión que refleja que el debate abierto en 2025 sigue muy presente en el sector cultural.

Un caso que acabó influyendo en la ley

Lo cierto es que la controversia en torno a El odio trascendió el ámbito editorial. Seis meses después del revuelo armado en torno a la obra, en septiembre de 2025, el Gobierno aprobó en Consejo de Ministros el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en materia de violencia vicaria. La norma tipificaba la violencia vicaria como delito autónomo con agravante de género y contemplaba penas de hasta tres años de prisión. ç

Además, manifestaba la intención de incorporar por primera vez al Código Penal una nueva pena consistente en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tuvieran relación directa con el delito cometido. Ese precepto se interpretó entonces como una respuesta directa a la polémica generada por el libro sobre José Bretón.

El anteproyecto se convirtió posteriormente en proyecto de ley y fue aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 14 de julio, coincidiendo además con el nuevo anuncio editorial de Luisgé Martín. La norma deberá ahora iniciar su tramitación parlamentaria en las Cortes Generales. La ministra de Igualdad, Ana Redondo, ha defendido el proyecto de ley como una iniciativa “rigurosa y cercana a las vivencias de las víctimas” y ha subrayado que el texto deja claro que “la violencia vicaria es violencia de género”. La ministra ha insistido además en que la futura ley desarrolla medidas ya incluidas en el Pacto de Estado contra la Violencia de Género y ha expresado su confianza en que pueda aprobarse durante la presente legislatura.

De este modo, el ensayo de Luisgé Martín llegará a las librerías mientras sigue pendiente la tramitación de una ley cuya redacción quedó marcada por la controversia que provocó precisamente la no publicación de El odio.

El próximo 1 de septiembre saldrá a la venta el libro El eco de su voz. Redescubriendo a Renée Lafont, el primer relato biográfico sobre la periodista, escritora y traductora francesa, considerada la primera corresponsal en perder la vida durante la cobertura de un conflicto bélico tras ser fusilada en Córdoba el 1 de septiembre de 1936 por las tropas franquistas.

Con motivo del 90º aniversario de su asesinato y coincidiendo con la conmemoración del vigésimo aniversario de la fundación de Aremehisa , el El eco de su voz, escrito y autoeditado por el periodista cordobés Pablo Pérez Espino, verá a la luz tras años de investigación en el marco de la búsqueda del cuerpo de Lafont, desde 2019 pendiente de identificación.

Conocida principalmente por ser la traductora al francés de las novelas del escritor Vicente Blasco Ibáñez, Lafont fue una escritora, periodista y traductora nacida en Amiens en 1877 y asesinada en 1936 por el franquismo tras ser apresada en Córdoba mientras cubría el desarrollo de la guerra civil para el periódico francés Le Populaire.

A lo largo de 472 páginas y sirviéndose de documentos y testimonios inéditos, El eco de su voz reconstruye su vida, su obra y sus aportaciones profesionales para poner en valor su figura, explicar su triste final y conectarlo con la dura realidad de olvido y abandono con la que todavía conviven miles de víctimas del franquismo.

“El principal objeto del libro es informar y reivindicar la historia a una mujer olvidada que, al margen de sus éxitos profesionales en Francia y España, que fueron notables, estuvo siempre comprometida con los derechos humanos y la democracia, en cuya defensa se dejó literalmente la vida”, destacó Pérez.

Tras su asesinato, el franquismo “se tomó la molestia de urdir una elaborada trama ficticia para ocultar el crimen”, explica el autor. Es otra de las incógnitas que trata de despejar el libro: por qué hubo tanto interés en ocultar el fusilamiento de Lafont y, sobre todo, cómo se hizo.

“En Aremehisa hemos trabajado mucho para establecer una hipótesis basada en hechos. No estará planamente consolidada hasta que el cuerpo atribuido a Lafont sea identificado genéticamente, pero los hallazgos indican que, incluso en el contexto de represión del verano del 36, la historia de Renée fue, hasta el final, fascinante”, explicó Pérez.

El Centro Andaluz de las Letras organiza este próximo miércoles 30 de septiembre una nueva entrega del ciclo 'Poesía en el Centro', que en esta ocasión contará con la presencia del escritor y activista cultural Joaquín Pérez Azaústre. El autor compartirá con el público una lectura de poemas de su obra más reciente, titulada Defender el Álamo, en la Biblioteca Grupo Cántico.

Pérez Azaústre regresa con esta obra al género que marcó sus inicios creativos, según ha explicado la organización. “Su libro Defender el Álamo no solo representa un hito personal, sino que llega avalado por el prestigio literario al haber sido galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27”. Esta distinción subraya la relevancia de un poemario que ha sido editado por la reconocida editorial Visor.

Tal y como ha adelantado la organización, la temática de la sesión gira en torno a un eje: la experiencia de la paternidad en la distancia. Los poemas que conforman este libro se articulan como un legado para su hijo, convirtiéndose en un canto a la belleza de la vida que no rehúye mostrar las dificultades inherentes a la misma.

El evento se llevará a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico', situada en la Avenida de América, a las 19:30 y la entrada es libre hasta completar aforo.