El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado este sábado el profundo pesar de la ciudad tras el fallecimiento de la directora cordobesa, a quien ha definido como una “gran mujer” y un “referente” indiscutible en el ámbito de la cultura.

En unas declaraciones remitidas a los medios de comunicación, Bellido ha destacado el talento creativo de Molina, cuya trayectoria dejó una huella imborrable tanto en la industria del cine como en la televisión. El alcalde ha subrayado el orgullo que sienten los cordobeses por la manera en que Molina “llevó el nombre de nuestra ciudad por toda España” a través de su labor cultural.

Además de su calidad artística, el regidor ha resaltado su papel fundamental como pionera, señalando que su éxito “abrió paso a otras muchas mujeres” en un sector históricamente dominado por hombres.

En nombre del Ayuntamiento y de toda la ciudadanía de Córdoba, Bellido ha trasladado su más sentido pésame “a la familia, amigos, seres queridos y a todos los integrantes del mundo de la cultura” que hoy lamentan la pérdida de esta figura emblemática.

El presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, se ha unido a esas condolencias, afirmando que “hoy Córdoba pierde a una de sus creadoras más brillantes y universales, una mujer que abrió caminos a muchas generaciones de mujeres y contribuyó decisivamente a la transformación del sector audiovisual español”.

Fuentes ha señalado que Molina deja “un legado artístico, cultural y humano de enorme valor, fruto de una trayectoria marcada por el talento, la perseverancia y el compromiso con la creación y la igualdad de oportunidades”. Asimismo, ha recordado que la cineasta fue una pionera que rompió barreras en una profesión tradicionalmente masculinizada, convirtiéndose en una referencia para generaciones de profesionales.

El presidente de la Diputación ha subrayado que “su nombre permanecerá siempre vinculado al prestigio de la cultura cordobesa y española” y ha resaltado que “su ejemplo seguirá inspirando a quienes entienden la cultura como una herramienta de progreso, libertad y transformación”.

La Diputación de Córdoba se suma al dolor por esta pérdida y traslada su pésame a todos sus familiares, amigos, seres queridos y personas que la admiraron

El Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Diputación provincial, ha convocado el XIII Premio de Poesía Juana Castro 2026, dotado con 3.000 euros, un certamen consolidado en el panorama literario nacional que tiene como objetivo fomentar la creación poética y reconocer la trayectoria de la escritora jarota Juana Castro, referente de la poesía española contemporánea y defensora de los valores humanos y la igualdad.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, puede participar cualquier persona que no haya sido premiada en ediciones anteriores, mientras que los trabajos deben ser inéditos y estar escritos en lengua española, con una extensión entre de entre 400 y 800 versos. Aunque la temática de las obras es libre, “se tendrá en cuenta aquellas que incidan en valores humanísticos como coherencia, respeto, ecología, honestidad, empatía o no violencia, de acuerdo con lo que el nombre del premio representa ética y estéticamente”.

Además, la obra presentada, que no debe haber sido premiada en otro concurso ni hallarse pendiente de fallo en cualquier otro premio, llevará “un título y ningún otro dato o marca que permita identificar su autoría”.

La convocatoria contempla dos modalidades de presentación: electrónica, mediante el envío de la documentación requerida al correo oficial del certamen, y física, a través de correo postal dirigido al Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba. El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el 30 de junio de 2026.

El certamen cuenta con una dotación económica de 3.000 euros, además de un galardón conmemorativo. La obra ganadora será publicada por la Editorial Renacimiento con una tirada inicial de 800 ejemplares.

El jurado estará presidido por el alcalde de Villanueva de Córdoba o por la persona en quien delegue, y contará con la participación de la propia Juana Castro, representantes del ámbito literario y de la Editorial Renacimiento, así como destacadas personalidades de la literatura española. El fallo del premio y el acto oficial de entrega tendrán lugar en noviembre de 2026 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, en una ceremonia pública concebida como un gran acontecimiento cultural para el municipio.

Con esta nueva edición, Villanueva de Córdoba reafirma su compromiso con la cultura y la literatura, consolidando el Premio de Poesía Juana Castro como uno de los referentes poéticos del ámbito andaluz y nacional.

Cabe señalar que en la edición anterior, la duodécima, el Premio de Poesía Juana Castro recayó en el autor madrileño Jorge Fernández por la obra titulada 'Los mirlos fugaces', trabajo del cual el jurado destacó “su novedad, atrapando desde el primer poema al lector y acercándonos a la poesía auténtica, alejada de la palabrería e introduciéndonos en una atmósfera particular que sorprende por una visión acertada y simbólica de la naturaleza”.

La editorial Cántico ha fallado el IV Premio de Teorías Queer y Crip Sonia Rescalvo Zafra a favor de la obra Locas deslenguadas. Dislocación, reterritorialización y lingüística de lo queer, del escritor y ensayista mexicano Samy Reyes.

El jurado, compuesto por Teresa Gispert, ganadora de la edición anterior con su obra Bollera y mamarracha, Álvaro Domínguez, que quedó finalista el año pasado con su obra Gay lo justo, Tatiana Casado, presidenta de la asociación activista LGBT Ben Amics y profesora de la Universidad de Mallorca y Raúl Alonso, director de Editorial Cántico y fundador del Premio, ha destacado la calidad literaria del ensayo, el rigor del trabajo de archivo, el rescate de genealogías sepultadas y la voz situada con que el autor articula una teoría sexodisidente pensada desde el español del Cono Sur, del Caribe y del México disidente.

La obra se inscribe en una línea de pensamiento que recupera figuras como Néstor Perlongher, Severo Sarduy, Pedro Lemebel, Salvador Novo, Reinaldo Arenas, Gloria Anzaldúa y William Burroughs, y propone la categoría operativa de “lengua de loca” como dispositivo lingüístico de disidencia.

La continuidad temática con la obra anterior del autor, Territorios queer (finalista de la primera convocatoria del mismo premio, publicado por la editorial), permite leer este nuevo libro como un trabajo de largo aliento que profundiza coherentemente en las mismas preocupaciones.

El director de Editorial Cántico, Raúl Alonso, ha resumido así la decisión del jurado: “La obra de Samy Reyes encarna con precisión el espíritu del premio: hibridación de teoría rigurosa con vivencia situada, rescate de genealogías sepultadas, voz personal sostenida y atención a figuras concretas en lugar de la abstracción que prolifera en buena parte de la teoría queer contemporánea”.

Locas deslenguadas es un ensayo de teoría queer y lingüística disidente que articula tres operaciones sobre el adjetivo queer: dislocarlo de su matriz angloamericana, reterritorializarlo en una genealogía latinoamericana propia, y someterlo a un análisis lingüístico riguroso que muestre cómo la lengua de la disidencia sexual ha producido sus propias herramientas teóricas en español, mucho antes y al margen de la academia anglosajona.

El libro se sostiene en una tesis fuerte: la categoría de la loca ha sido el laboratorio lingüístico de una disidencia sexual hispanohablante que produjo, en figuras como Néstor Perlongher, Severo Sarduy, Pedro Lemebel, Salvador Novo, Gloria Anzaldúa o Reinaldo Arenas, conceptos teóricos articulados como ejercicios de estilo. Reyes propone leer ese corpus no como literatura periférica, sino como pensamiento teórico autosuficiente: una lengua de loca que es, al mismo tiempo, archivo sentimental, herramienta de combate y matriz conceptual.

El recorrido se organiza en cinco grandes movimientos. Un primer bloque sitúa el problema de la traducción de la teoría queer al español y muestra los efectos coloniales de la importación acrítica de los conceptos angloamericanos. Un segundo bloque rescata la genealogía latinoamericana, con lecturas extensas de Perlongher, Sarduy y Lemebel. Un tercer bloque, central, aplica las herramientas de la lingüística sistémico-funcional al discurso queer hispanohablante y define con precisión qué hace la «lengua de loca» con la sintaxis, el léxico y la pragmática del español. Un cuarto bloque conecta con figuras del Caribe (Sarduy, Arenas) y del Norte mexicano (Anzaldúa) para pensar la frontera, la traducción y el bilingüismo como condiciones constitutivas de la lengua queer. El epílogo se abre a la generación actual, con guiños a Camila Sosa Villada, Iván Monalisa Ojeda, Yuri Herrera, Pol Guasch y Brigitte Vasallo.

Samy Reyes es escritorx, ensayista e investigadorx. Nacido en el Sur Global, renacido en Iztapalapa, su trabajo se sitúa en la intersección entre la teoría queer y la literatura latinoamericana. Es autor de Territorios queer, finalista de la primera convocatoria del Premio de Teorías Queer y Crip Sonia Rescalvo Zafra y publicado por Editorial Cántico en la colección Culpables. Es Licenciadx en Filosofía, así como en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente concluye su tesis de maestría en Filosofía en la misma universidad.

El regreso de David Uclés a Córdoba tuvo mucho de ajuste emocional con una ciudad que sigue ocupando un lugar central en su memoria. El escritor jiennense llenó en la tarde de este martes de Feria el patio de la Biblioteca Municipal Antonio Gala durante la presentación de su nueva novela, apenas unas semanas después de convertirse también en ganador del Premio Nadal 2026, pero buena parte de la conversación con la periodista Marta Jiménez acabó girando inevitablemente alrededor de La península de las casas vacías, el libro que lo convirtió en uno de los fenómenos literarios del último año.

Y Córdoba apareció una y otra vez como escenario sentimental y creativo de aquella novela. “La primera imagen que tengo de estar escribiendo ya con notas La península de las casas vacías es aquí, en un piso junto a la Mezquita”, confesó ante un auditorio repleto, que agotó en minutos las invitaciones gratuitas que la Biblioteca Municipal fue poniendo a disposición de la ciudadanía. Uclés estudió Traducción e Interpretación en el campus de Rabanales de la Universidad de Córdoba y vivió durante tres años en la ciudad. “Fui muy feliz aquí”, resumió. “Era una Córdoba que hace 17 años latía muchísimo. Había muchas sinergias, la gente se entendía”.

“Cuando vivía en [la plaza de] Colón con un amigo me quedaba dentro del Dominó’s Pizza porque tenía aire acondicionado”, bromeó. Después fueron apareciendo otros recuerdos reconocibles para varias generaciones de universitarios cordobeses: la Feria, las casetas de El Aspa y El Colega, las noches en las azoteas del casco histórico o sus primeras actuaciones musicales callejeras junto a la Mezquita. “La primera vez que toqué en la calle fue aquí, en el muro de la Mezquita”, relató. “Tenía que estar atento porque pasaba mucha policía. Yo era un perroflauta”. Nunca llegó a ser multado, aunque admite entre risas que los agentes “sí le dieron bastante la lata”.

“Cualquier titular casi siempre me hace daño”

La conversación transitó continuamente entre la memoria íntima, la literatura y el impacto inesperado de la fama. Uclés reconoció que el éxito de La península de las casas vacías le ha cambiado la vida hasta el punto de necesitar ahora desaparecer temporalmente. “Estoy en todos lados. Cualquier titular casi siempre me hace daño. Luego están dos semanas haciéndome vídeos”, lamentó. “Para escribir estoy muy bien solo. Necesito irme al extranjero. Necesito irme dos años”.

Ese retiro, explicó, responde a una necesidad de recuperar cierta normalidad después de meses de exposición pública constante. “Tengo miedo de enfermar”, confesó en uno de los momentos más sinceros del encuentro. “Estoy en una etapa muy bonita de mi vida y tengo muchas ganas de escribir lo siguiente”.

El escritor también habló del reverso incómodo del éxito literario y del clima de hostilidad que se genera en redes sociales y determinados espacios mediáticos. “En España nos gusta mucho un perfil que triunfa en circunstancias adversas, pero luego también darle palos”, reflexionó. “Y después, cuando está apaleado, que resurja”. Según explicó, lo que realmente le ha sostenido durante estos meses han sido “los lectores”.

Uclés mencionó directamente a algunos “articulistas de derechas dedicados a difundir bulos” y recordó cómo llegó a recibir ataques personales tras el éxito de su novela. “La primera vez que te llama cateto Jiménez Losantos te asusta. Luego que digan que el libro te lo ha pagado Pedro Sánchez también te asusta. Después ya te empiezas a reír”.

También abordó el acoso en redes sociales y celebró haber abandonado Twitter. “Desde que me he quitado Twitter ya no hay nada malo”, aseguró. Aunque reconoció que sigue recibiendo mensajes amenazantes en Instagram: “Siempre es el típico ‘te vamos a pegar un tiro’. Ya he denunciado a tres”.

Durante la conversación, Uclés adelantó algunas claves de su nueva novela, La ciudad de las luces muertas, una obra que definió como “más experimental” que La península de las casas vacías. Explicó que estará estructurada en 24 episodios, uno por cada hora del día, y ambientada en una Barcelona donde personajes de distintas épocas históricas vuelven a la vida con la luz solar. “Cuando vas a Barcelona descubres la cantidad de intelectuales que han vivido allí durante miles de años. Pensé en mezclarlos todos”.

En ese juego literario también apareció Córdoba. Preguntado por cómo sería una hipotética ciudad inspirada en el universo de Las luces muertas, el escritor imaginó “la noche de las azoteas eternas”. “Córdoba tiene una arquitectura muy peculiar. Yo disfruté muchísimo de las azoteas. Recuerdo Córdoba desde arriba”.

El autor reivindicó además el realismo mágico como herramienta válida para abordar asuntos traumáticos o sensibles. “Si te enfrentas a un tema con respeto a las víctimas, puedes hacerlo desde el realismo mágico”, defendió antes de insinuar que su próxima novela girará alrededor de “un tema muy sensible que nos afectó como sociedad”, aunque reconoció entre risas que le han “prohibido” contar más detalles.

Hubo incluso espacio para cerrar algunos círculos personales. Uclés recordó que en 2012 intentó entrar en la Fundación Antonio Gala con el manuscrito inicial de La península de las casas vacías y fue rechazado. “Si hubiera publicado antes ese libro, no sería lo que es hoy”.

La librería La Inaudita acogerá este jueves 21 de mayo, a las 20:00 la presentación de la novela El pecado que me envuelve, de la periodista y escritora María Piña. Se trata, según la autoria, de un acto concebido como “una experiencia sensorial y literaria única, donde la palabra, la música y el silencio dialogan con el lector”.

La obra será presentada por Israel Muñoz Gallarte, profesor de Filología Griega de la Universidad de Córdoba y figura del ámbito cultural y académico, quien mantendrá una conversación abierta con la autora en torno a los grandes ejes de la novela: el pecado como construcción cultural, la diferencia entre fe e institución, el deseo, la culpa y las preguntas que atraviesan la conciencia contemporánea.

“El pecado que me envuelve no es una novela complaciente ni cerrada. Es una obra que no ofrece respuestas, sino que invita al lector a habitar preguntas incómodas, a mirar de frente aquello que suele silenciarse y a cuestionar los límites impuestos entre moral, cuerpo y verdad interior. Una historia atravesada por distintos contextos históricos y geográficos, que sirve de telón de fondo a un conflicto profundamente humano e íntimo”, señala la periodista.

La presentación contará además con un acompañamiento musical en directo a cargo de Darlene, que, desde el piano y la voz, aportará una dimensión emocional y sensorial al encuentro. El acto se articulará como “un recorrido cuidado y simbólico, en el que el público participará activamente desde la escucha, la introspección y el silencio compartido”, indica.

María Piña, periodista, escritora y comunicadora, es una voz reconocida en el ámbito cultural y social por su compromiso con la conciencia crítica, la palabra honesta y los procesos de transformación personal y colectiva. Su obra literaria se caracteriza por una escritura valiente, sensible y profundamente humana, que interpela sin adoctrinar y acompaña sin imponer.

Al finalizar el acto, la autora firmará ejemplares para quienes deseen llevarse la novela a casa y continuar el viaje iniciado durante la presentación.

La Biblioteca Central Antonio Gala ha anunciado una ampliación de aforo para el esperado encuentro con el escritor David Uclés, programado para el próximo 26 de mayo,. Esta decisión responde a la gran acogida y al interés mostrado por el público cordobés, que agotó en apenas cinco horas las plazas disponibles inicialmente.

Para dar respuesta a quienes se quedaron sin plaza, la organización abrirá un nuevo plazo de reserva de invitaciones este martes las 10:00. Los interesados deberán completar un formulario online para obtener su entrada gratuita, requisito indispensable para acceder al evento que se celebrará en el patio de la biblioteca a las 20:00.

El acto se centrará en la presentación de La ciudad de las luces muertas, obra con la que Uclés se ha alzado con el Premio Nadal de Novela 2026. El encuentro está planteado como una conversación entre el autor y la periodista Marta Jiménez en lo que supondrá un “emotivo regreso” del escritor a la ciudad donde inició su formación universitaria y literari,.

Además de la charla, los asistentes que consigan estas nuevas plazas podrán participar en la firma de libros posterior. Una librería local facilitará la venta de ejemplares en el propio recinto para aquellos que deseen adquirir la novela en el momento.

La editorial Ediciones Hiperión ha publicado una nueva edición de Sonetos de La Zubia, una de las obras poéticas más celebradas de Antonio Gala, que incorpora poemas inéditos y amplía de manera significativa las versiones anteriores conocidas hasta ahora. La edición, presentada como “cuasi definitiva”, ha sido preparada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González.

Los poemas, considerados desde hace años entre los más destacados de la producción lírica de Gala, nacieron de la relación sentimental que el escritor mantuvo en los años sesenta con el joven escultor granadino Rafael Marín Girón, natural de La Zubia. Ambos compartieron su vida durante más de una década, aunque aquellos versos no se publicarían hasta muchos años después.

La historia editorial de la obra ha estado marcada por distintas versiones. En noviembre de 1987, el diario ABC publicó 27 poemas bajo el título Sonetos de La Zubia, señalando que habían sido escritos “en el verano de 1986” y que aparecían “por primera vez en su integridad”. Sin embargo, ya en 1981 había visto la luz una primera selección titulada 11 sonetos de La Zubia. Posteriormente, en 1999, los textos volverían a editarse junto al resto de la obra poética del autor.

La nueva publicación incorpora ahora poemas inéditos, lo que convierte esta edición en la más amplia y completa hasta la fecha. El trabajo de recuperación y edición ha corrido a cargo de Luis Cárdenas y Pedro J. Plaza, especialistas en la obra del escritor cordobés y responsables también de títulos póstumos como Poemas de lo irremediable (inéditos 1947-1952), publicado en 2023, además de La Andalucía de Gala (2024) y la antología Cantaré mañana todavía. Antología poética (1949-2005), aparecida en 2025.

Antonio Gala (1930-2023) desarrolló una extensa trayectoria literaria como dramaturgo, novelista, ensayista y poeta. En teatro alcanzó gran notoriedad con obras como Los verdes campos del Edén, Premio Nacional Calderón de la Barca en 1963, además de títulos emblemáticos como Anillos para una dama, Petra Regalada o Séneca o el beneficio de la duda. También firmó novelas de enorme éxito como El manuscrito carmesí, Premio Planeta 1990, La pasión turca o Más allá del jardín, varias de ellas adaptadas posteriormente al cine.

Su producción poética comenzó con Enemigo íntimo, accésit del Premio Adonáis, y continuó con libros como Testamento andaluz, Poemas de amor o El poema de Tobías desangelado. Con esta nueva edición de Sonetos de La Zubia, la editorial recupera una de las facetas más íntimas y personales del autor, enriquecida ahora con textos inéditos que permiten profundizar en uno de los grandes ciclos amorosos de la poesía española contemporánea.

La escritora sevillana Andrea D. Morales regresa a la novela histórica con La duquesa bastarda, una obra ambientada en la corte de Alfonso X que mezcla intrigas políticas, luchas sucesorias y la mirada femenina sobre una época marcada por el conflicto. La autora presentará el libro este jueves en el Círculo de la Amistad de Córdoba.

Especializada en historia de género y apasionada del período medieval, la autora de La biblioteca de Córdoba, una novela sobre la vida de Lubna, se cambia de reinado medieval para abordar la historia de Matilde, una mujer extranjera que debe abrirse camino en una corte hostil mientras alrededor se desata la crisis sucesoria del reinado de Alfonso X el Sabio. La novela aborda cuestiones como el poder, las alianzas entre mujeres y el papel femenino en la Edad Media.

En esta entrevista, la autora reflexiona sobre la construcción histórica de las mujeres medievales, desmonta algunos tópicos asociados a la bastardía y reivindica la necesidad de rescatar voces femeninas tradicionalmente relegadas por la historiografía.

PREGUNTA (P.). ¿Cómo nace La duquesa bastarda?

RESPUESTA (R.). Tenía muy clara la idea de que quería hablar sobre el papel de la mujer en época medieval y también sobre el concepto de bastardía, que era algo que me interesaba mucho y que no había podido tratar antes porque como tal no existía en al-Ándalus. Sobre todo, quería hablar de mujeres extranjeras aquí, en la corte. Del desamparo que se puede llegar a sentir, de la barrera del idioma y lo difícil que es de sortear, y más en esos tiempos, que ahora tenemos Google Translator. Eso me obligaba a desplazarme a los reinos cristianos y la corte de Alfonso X era perfecta para ambientarla.

P. ¿Qué te atraía especialmente de esa época?

R. Era un período que ya conocía bien por mis estudios de Historia Medieval. Durante el máster profundicé bastante en la crisis sucesoria de Alfonso X y tenía muchas bases ya asentadas. Además, es una etapa llena de tensiones políticas, conspiraciones cortesanas y luchas de poder que me parecían muy atractivas para el lector.

P. Alfonso X es recordado como “el Sabio”, pero la novela se sitúa en un momento bastante oscuro de su reinado.

R. Sí. Evidentemente, se ganó ese sobrenombre por su enorme labor cultural, legislativa e historiográfica, pero en este momento concreto atraviesa una etapa muy complicada. Sus aspiraciones imperiales fracasan, el reino vive una enorme crisis política y además tiene el conflicto familiar con su hijo Sancho, con el que estaba peleado, lo que le causaba una enorme angustia. Al final se muere un dolor inmenso en su corazón de padre.

P. La bastardía ocupa un lugar central en la novela. Es cierto que es algo que tiene un punto muy novelesco o cinematográfico, ¿Cómo la abordas tú?

R. Hoy utilizamos el término “bastardo” de manera muy peyorativa, casi como un insulto, pero la Edad Media está llena de bastardos, hombres y mujeres, y muchos de ellos reconocidos. Entonces, para mí, primaba dar esa imagen real y veraz de que existían muchísimos bastardos, muchos reconocidos, y que algunos tenían una posición muy privilegiada. De que entonces no existía esta tendencia a alejarlos de la sociedad o a tratarlos como parias. Es un poco similar a lo de Jon Snow en Juego de Tronos, había bastardos muy bien posicionados, insertados dentro de la familia y que reciben prácticamente el mismo trato que sus hermanos. Siempre digo que el caso más ejemplarizante de esto es que, precisamente, Alfonso X trae muchísimos bastardos, muchísima progenie extramatrimonial, y que su hija favorita es Beatriz, que es bastarda. Ella, encima, llega a ser reina de Portugal.

En la Edad Media, nadie podía ser feminista en el sentido actual del término

P. La novela mezcla política e intriga personal.

R. Sí, porque, por un lado, está toda la lucha política por el poder, las lealtades cambiantes y las conspiraciones cortesanas, pero también está la parte más íntima de Matilde. Ella llega como segunda esposa a un entorno hostil, siente constantemente la sombra de la primera mujer de su marido y además tiene problemas con su entorno más cercano.

P. Dentro de las mujeres fuertes de Andrea de Morales, ¿qué lugar ocuparía esta duquesa bastarda?

R. Oh, pues no sabría decirte. Bueno, es que yo creo que Matilde tiene una evolución maravillosa, apenas se la reconoce entre el principio y el final. Es un personaje al que le tengo muchísimo cariño, eso sí, y, prácticamente, es la novela que más he disfrutado escribiendo.

P. Lo que sí está claro es que te gusta buscar personajes femeninos fuertes en épocas en las que las mujeres solían ser invisibilizadas, que no invisibles.

R. Eso es una constante en mi trabajo. El hecho de haberme especializado en historia de género hace que siempre tenga la mirada puesta en esas mujeres que han sido menospreciadas o directamente olvidadas. Tenemos una idea muy equivocada de la mujer medieval, como si estuviera encerrada en casa, criando a la progenie o haciendo las tareas del hogar, y poco más. Y nada más lejos de la realidad, estaban en todos los estratos sociales, en todos los ámbitos, y me gusta resaltar eso, y que la gente también pueda encontrarse en las mujeres medievales y ver que hay similitudes con la actualidad.

P. ¿Cree que estos tópicos tienen que ver con que la historia se ha contado tradicionalmente desde una mirada masculina?

R. Totalmente. Durante siglos la historia la escribieron sobre todo hombres y eso ha condicionado mucho el relato. Por suerte, desde la historia de género se está haciendo un trabajo muy importante para rescatar voces femeninas olvidadas y devolverles su espacio.

P. Aunque a los historiadores -ni a mí personalmente- os gusta el presentismo, ¿diría que Matilde es feminista?

R. No, porque creo que en la Edad Media nadie podía ser feminista en el sentido actual del término. El feminismo implica una concepción de igualdad entre hombres y mujeres que entonces no existía. Pero sí creo que muchas mujeres medievales eran conscientes de sus capacidades y de que podían hacer mucho más de lo que la sociedad esperaba de ellas.

P. ¿Existía entonces algo parecido a la sororidad?

R. Sí, completamente. Había redes de apoyo muy fuertes entre mujeres. Compartían experiencias comunes, desde la maternidad hasta situaciones de violencia o vulnerabilidad, y eso generaba vínculos muy profundos. Tenemos bastante documentación que demuestra cómo esas redes existían tanto entre las élites como entre las mujeres del pueblo.

La poeta, editora y creadora escénica Adriana Bañares (Logroño, 1988) presentará el próximo sábado 16 de mayo su último poemario, Riesgo eléctrico (Editorial Páramo), en la librería La Romántica de Córdoba, en un encuentro literario que contará con la participación de la poeta y escritora María Sotomayor.

La cita llega en un momento destacado para la autora riojana, después de que su obra haya sido seleccionada recientemente para Versopolis, la plataforma europea de poesía dedicada a impulsar la proyección internacional de voces contemporáneas.

En los últimos meses, Bañares ha participado en distintos festivales y encuentros literarios del país, con actuaciones recientes en citas como Abril para Vivir, en Granada, y Sabina por aquí, en Úbeda.

Autora de Urbe capensis, finalista en la modalidad de poesía del Premio Libro del Año de la Asociación de Librerías de Madrid, así como de Vacaciones, distinguido con el Premio del Libro Ateneo Riojano, y del reciente Riesgo eléctrico, la escritora desarrolla una trayectoria en la que confluyen poesía escrita, oralidad, fotografía analógica y creación escénica.

Su trabajo ha sido difundido en medios nacionales como RTVE, a través de programas como El ojo crítico y Metaverso de Radio 3, así como en la revista cultural Zenda. Además, ha presentado su obra en librerías, festivales y centros educativos de diferentes puntos de España.

Junto a su faceta como autora, Bañares dirige la editorial Aloha y coordina Poetry Slam Logroño, uno de los proyectos de poesía oral con mayor continuidad de La Rioja. Durante la presentación en Córdoba, la autora compartirá lecturas de Riesgo eléctrico y mantendrá una conversación con el público en un formato de carácter íntimo y cercano.

El acto tendrá lugar a las 19:30 en la librería La Romántica, situada en la calle Pérez de Castro, 10, con entrada libre hasta completar aforo.

La empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales volverá a estar detrás del festival Cosmopoética después de imponerse en el nuevo concurso convocado por el Ayuntamiento de Córdoba, apenas unos meses después de que el gobierno municipal decidiera no prorrogar el contrato adjudicado el pasado año a la empresa sevillana Gestora de Nuevos Proyectos, con la que Verbo ya colaboraba en labores de producción.

La Delegación de Cultura comunicó en noviembre de 2025 que no renovaría el contrato adjudicado entonces para la organización del festival literario. La responsable del área, Isabel Albás, aseguró que se trataba de “una decisión exclusivamente técnica” adoptada por la Mesa de Contratación, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de ampliar el contrato hasta 2028.

Tras aquella decisión, el Consistorio volvió a sacar a concurso la dirección y ejecución de Cosmopoética 2026. Finalmente, la adjudicación ha recaído en Verbo Servicios Culturales, que en esta ocasión ha concurrido liderando un proyecto en el que vuelve a contar con Gestora de Nuevos Proyectos, según consta en la Plataforma de Contratación del Estado.

De acuerdo con el informe técnico de valoración de ofertas, Verbo obtuvo la puntuación más alta del proceso, con un total de 94,89 puntos, muy por delante de Espacio Tierra Creativa, que alcanzó 76,03 puntos, y de la UTE formada por María Vinagre SCA y Antonio Agredano Bravo, con 70 puntos.

La propuesta de adjudicación establece un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA, hasta alcanzar un total de 264.960 euros. El informe técnico destaca además la inclusión en la oferta de un periodista y un community manager como mejoras asociadas al contrato. En el apartado de criterios subjetivos, Verbo logró además la mejor valoración técnica, con 45 puntos, frente a los 26,5 de Espacio Tierra Creativa y los 21 de la otra candidatura concurrente.

La propuesta de Verbo mantiene la celebración del festival entre la última semana de septiembre y la primera semana de octubre. El año pasado, el contrato se firmó a finales de julio, por lo que la agilización de los trámites es clave para que se puedan cerrar todas las agendas de los autores invitados al festival. Verbo Servicios Culturales se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro, el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

El mundo cultural cordobés se prepara para recibir una nueva sesión del ciclo 'Encuentros en el Centro', organizado por el Centro Andaluz de las Letras. En esta ocasión, la protagonista será Natalia Moreno, quien presentará su reciente obra literaria titulada Madonna no nació en Wisconsin.

El evento tendrá lugar el próximo miércoles 13 de mayo a las 19:00 en las instalaciones de la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico'. La autora estará acompañada durante la jornada por la escritora Victoria García, con quien mantendrá una conversación sobre los detalles de esta publicación.

Esta novela supone la primera incursión literaria de Natalia Moreno, quien hasta ahora había desarrollado su carrera en el ámbito de la imagen como directora. Según los detalles de la obra aportados por la organización del evento, Moreno “salta del plano de la imagen al de la palabra” con una narrativa que busca asimilar el pasado para comprender mejor el presente como parte fundamental del proceso vital.

La cita cultural es de entrada libre hasta completar el aforo del recinto.

La librería El Reino de Agartha ha anunciado su cierre definitivo tras convertirse durante los últimos años en uno de los espacios culturales más singulares del centro de Córdoba. Su propietaria, la librera Maribel Molina, se ha despedido de lectores y clientes a través de un emotivo comunicado publicado en redes sociales.

“Supongo que las despedidas deberían ser grandiosas, elegantes y llenas de frases perfectas. Pero la realidad suele parecerse más a una persona agotada bajando una persiana mientras piensa ‘bueno… pues hasta aquí’”, comienza el texto con el que Molina pone fin a una etapa que arrancó hace tres años marcada por la pasión por los libros y la cultura.

La librera ha querido agradecer especialmente el apoyo recibido por parte de quienes compraron libros, recomendaron el negocio o participaron en sus actividades culturales. “Habéis sostenido mucho más de lo que imagináis”, afirma, antes de reivindicar el valor de la cultura y la lectura en un contexto dominado por la inmediatez y los algoritmos: “Gracias por creer en mí, incluso en temporadas donde yo funcionaba básicamente por café, ansiedad y una fe absurda en que la cultura todavía importa”.

El cierre supone la despedida de un proyecto muy personal que abrió sus puertas con la intención de convertirse en algo más que una librería. Situada en un amplio y luminoso local de Claudio Marcelo, frente al Templo Romano, y reconocible por su característico sofá amarillo, El Reino de Agartha fue concebida como un espacio de encuentro, reflexión y viaje interior a través de los libros.

Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura tras la muerte de su marido hace cuatro años. Después de una vida marcada por los continuos traslados por España, regresó a Andalucía con la intención de echar raíces y crear una “librería de autor”, alejada de los modelos comerciales convencionales.

El establecimiento destacaba por su cuidada ambientación y por integrar elementos vinculados a la biografía de su propietaria: desde mapas antiguos y piezas de cartografía hasta objetos familiares y referencias a los viajes y la arqueología. El nombre del negocio hacía referencia al mítico reino subterráneo de Agartha, inspirado en las novelas de aventuras que marcaron la infancia de Molina, especialmente Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.

Además de la venta de libros, el espacio acogía clubes de lectura, firmas de autores y encuentros culturales. “Buscaba un espacio agradable, de encuentro”, explicó en una entrevista durante los primeros meses de vida del proyecto.

En su despedida, la librera asegura marcharse “más cansada, sí. Pero también más fuerte, más libre y bastante más consciente de lo que soy capaz de levantar con mis propias manos”. Y concluye con un mensaje de gratitud hacia quienes acompañaron esta etapa: “Ha sido un privilegio vender historias en un mundo que cada vez lee menos titulares completos”.

El Centro Andaluz de las Letras, gestionado por la Consejería de Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha dado a conocer los siete proyectos seleccionados en la convocatoria andaluza de residencias literarias de 2026 tras la valoración de las 133 propuestas de autores de todo el mundo.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota, las mejores puntuaciones han recaído en las propuestas de la escritora peruana Gabriela Wiener, finalista del Booker Prize International, Elvira Navarro, Juan Gómez Bárcena y Azahara Palomeque dentro de la categoría de autores consolidados, junto a los de los escritores emergentes Pedro Jesús Plaza González, Paula Martínez Camino y Patricia López López.

En esta línea, los autores seleccionados trabajarán en el desarrollo de sus proyectos durante cuatro semanas en el caso de autores consolidados y de dos semanas para los escritores jóvenes. Las dos primeras residencias serán las de Gabriela Wiener y Mariana Travacio entre el 1 y el 30 de junio en La Madraza, Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, entidad colaboradora del programa junto al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de la misma universidad.

Posteriormente en Málaga, la Casa Diocesana de Espiritualidad acogerá a Elvira Navarro y Juan Gómez Bárcena entre el 1 y el 30 de octubre. Las tres residencias de autores emergentes se llevarán a cabo tras el verano, en la primera quincena de noviembre, en la sede de Santa María de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía de Huelva, centro colaborador desde la primera edición del programa. Participarán los jóvenes autores Pedro Jesús Plaza González, Paula Martínez Camino y Patricia López López.

Igualmente, de acuerdo con las bases de la convocatoria pública, se han seleccionado proyectos de diversa temática, género y fase creativa, atendiendo a las nuevas literaturas y a las líneas innovadoras de producción. Durante la estancia, los participantes no solo avanzarán en su obra, sino que participarán en dos actividades organizadas por el Centro Andaluz de las Letras para dar a conocer su trayectoria y proceso creativo, fomentando así los encuentros entre la creación andaluza y la creación en otras culturas.

Concretamente, en las dos ediciones anteriores han participado un total de 16 autores, entre los que se encuentran María Fasce, con el proyecto titulado 'Dos extraños', finalista del Premio Nadal. Además, Alberto Fuguet, Bárbara Mingo, Mercedes Duque Espiau, Paula Melchor, Susana Martín Gijón y Mario Cuenca Sandoval son algunos de los participantes hasta el momento.

Por último, la convocatoria internacional de residencias literarias está impulsada por el Centro Andaluz de las Letras y cuenta con la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Granada.

Las invitaciones para asistir al acto literario protagonizado por el escritor jiennense David Uclés en Córdoba se han agotado en unas horas. Concretamente, en las poco más de cinco horas que ha estado activo el enlace para obtener el pase para acudir a la presentación del último Premio Nadal.

El evento, que se celebrará en la Biblioteca Central Antonio Gala y en el que Uclés presentará su novela La ciudad de las luces muertas, galardonada con el prestigioso premio literario, ha despertado un gran interés entre los lectores cordobeses desde su anuncio, en la línea de las recientes presentaciones de este autor, convertido en una de las figuras más destacadas del panorama literario actual desde la publicación de su anterior novela.

La alta demanda ha provocado que todas las invitaciones disponibles se distribuyeran en cuestión de horas, dejando patente el tirón del escritor y el atractivo de la cita cultural. La presentación consistirá en una charla con la periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, será el martes 26 de mayo (en plena Feria de Córdoba) a las 20:00.

David Uclés (Úbeda, 1990), que ya había alcanzado gran popularidad con su anterior novela La península de las casas vacías, consolida así su vínculo con Córdoba, ciudad en la que cursó parte de su formación y a la que regresa ahora como uno de los autores más reconocidos del momento.

La Biblioteca Central Antonio Gala acogerá la presentación en Córdoba de La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino), la última obra del escritor andaluz David Uclés, galardonada con el prestigioso Premio Nadal de Novela 2026.

Será en un acto planteado como una conversación a dos voces, conducido por la reconocida periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, y al que, dada la popularidad del autor de La península de las casas vacías, solo se podrá acceder con invitación previa (entrada gratuita mediante reserva online, hasta completar el aforo).

La ciudad de las luces muertas transporta al lector a una Barcelona de posguerra sumida en una oscuridad total tras un misterioso y monumental apagón provocado de forma accidental. En esta enigmática penumbra donde desaparece la luz solar y la artificial, las leyes de la física colapsan: la urbe se convierte en un escenario inaudito donde convergen edificios desaparecidos y arquitecturas del futuro. Esta ruptura temporal y espacial provoca que un extraordinario elenco de artistas y escritores vuelvan a la vida cruzándose en situaciones improbables. A través del inconfundible “realismo uclesiano” -un estilo capaz de convertir sucesos imposibles en imágenes totalmente realistas-, el lector es testigo de cómo Picasso hace llorar a Simone Weil, Julio Cortázar retrata a la propia Carmen Laforet, Gaudí barniza a los transeúntes o Roberto Bolaño se adelanta a su propia muerte.

A través de este cruce de generaciones y miradas, Uclés rinde un homenaje a la libertad de la imaginación y plasma la idea de que la creación artística constituye la conciencia profunda de la sociedad, capaz de devolvernos la luz frente a las sombras de la catástrofe.

Nacido en Úbeda (Jaén) en 1990, David Uclés se ha consolidado como el fenómeno literario español más importante de los últimos tiempos, destacando por ser una de las voces más brillantes e imaginativas de la literatura actual. Además de escritor, es músico, dibujante y traductor. Su anterior trabajo, La península de las casas vacías, fue un auténtico éxito de crítica y público que cosechó numerosos galardones a nivel nacional.

Esta cita literaria supone, además, un emotivo regreso del autor a Córdoba. Uclés mantiene un profundo vínculo personal y afectivo con nuestra ciudad, ya que fue aquí donde comenzó sus estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el año 2008 y donde dio sus primeros pasos en la escritura.

Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del 4 de mayo a las 10:0, en el siguiente enlace.

El Ayuntamiento de Lucena (Córdoba), a través de su Delegación de Cultura, ha convocado una nueva edición, la sexta, del Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani', consolidándose como una de las citas destacadas en el panorama literario nacional y como homenaje a la figura del poeta lucentino.

Según recogen las bases del certamen, consultadas por Europa Press, este premio, que cuenta con tres modalidades, “tiene como objetivo la preservación de la figura de Manuel Lara Cantizani como poeta y precursor de la difusión de autores consagrados y emergentes de la literatura en lengua española”.

En primer lugar, la Modalidad A, Premio Nacional de Poesía 'Lara Cantizani', está dirigida a mayores de 18 años y está dotada con un premio de 3.000 euros y la edición de la obra ganadora; la Modalidad B, Haiku Prometeo (Premio Juvenil), destinada a participantes de entre 14 y 35 años, con un premio de 300 euros, y la Modalidad C, Haiku Sefardí, también con una dotación de 300 euros, está centrada en composiciones inspiradas en la Lucena judía.

La solicitud de participación deberá presentarse preferentemente a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Lucena ('https://www.aytolucena.es/lucena/tramites'), mediante instancia general en el Registro de Entrada. El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el próximo día 22 de julio.

El jurado del premio estará formado por tres personalidades del mundo literario y será incluido el técnico de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento que ejercerá la labor de secretario, con voz, pero sin voto. Además, la Delegación de Cultura designará a un comisario/coordinador del premio literario para que el desarrollo del mismo “se ajuste a unos parámetros técnicos, literarios y de correcto funcionamiento”.

Como antesala a esta nueva edición, el próximo miércoles 6 de mayo, a las 20,30 horas, la Biblioteca Pública Municipal acogerá el acto de entrega del premio correspondiente a la pasada edición, que recayó en la poeta, narradora y ensayista María Rosal Nadales, de Fernán-Núñez (Córdoba), por su obra 'Google Maps no responde'.

La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido en la tarde de este martes la inauguración de una nueva edición de 'Liternatura, programa que profundiza en la relación entre cine y literatura, a través de proyecciones y diálogos entre el público y personas del ámbito cultural.

Durante el acto de inauguración el presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado que este ciclo “nace con la vocación de ser un alto en el camino. Este festival no es solo un evento cultural, es un acto de defensa del entorno a través de la mirada de los mejores intelectuales, novelistas y cineastas del país”.

Fuentes ha subrayado que “Córdoba se convierte en el epicentro de ese diálogo necesario, un centro de difusión de las letras hispánicas donde el ensayo, el documentalismo y la narrativa se den la mano para proteger nuestra memoria rural”.

A lo largo de estas jornadas, se explorarán “diversas visiones de este vínculo” y se pasará “de la visión maternal y femenina de la naturaleza como refugio de felicidad, de la mano de voces como las de Dina Garzón y Concha López-Llamas, hasta llegar a la reflexión necesaria de la España vaciada con Mercedes Álvarez, Azahara Palomeque y Marta Sanz”, ha señalado.

El máximo representante de la institución provincial ha mostrado su satisfacción por poder contar en este proyecto con dos figuras “que encarnan a la perfección esa mente crítica y libre que tanto” se necesita, refiriéndose al periodista y escritor Javier Rioyo y el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón. “Sus películas son clásicos indiscutibles. Pensar en su obra es pensar en la fuerza de 'El corazón del bosque' y hoy tenemos el privilegio de escucharles debatir sobre ese bosque como símbolo cinematográfico”, ha recalcado.

Este martes, la jornada se titulará 'El bosque como símbolo cinematográfico' y se proyectará la cinta 'La vida que te espera', de Manuel Gutiérrez Aragón. A continuación, habrá un diálogo que contará con el propio director y con Javier Rioyo, “crítico de cine entre los más importantes a nivel nacional e incluso internacional”.

Este miércoles, 29 de abril, la jornada llevará por título 'La naturaleza, mujer y madre' y se proyectará el documental 'Doñana', obra de Carmen Rodríguez en la que destaca la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha. La cinta introduce al espectador en este ecosistema para que pueda conocer la relación entre el medio y los animales que lo habitan. Según López Andrada, “el coloquio contará con la participación de dos biólogas y defensoras de la naturaleza y el medio ambiente como son Dina Garzón y Concha López”.

Finalmente, el día 30 de abril se abordará el tema 'La España vacía ¿un concepto urbanita?' a través del documental 'El cielo gira', de Mercedes Álvarez. El diálogo posterior contará con la participación de la autora y también de destacadas escritoras que han tratado el mundo rural como Marta Sanz y la cordobesa Azahara Palomeque.

Por último, en representación de la Asociación Cine Cercano, Consuelo Borreguero ha insistido en que el tema medioambiental “interesa especialmente”, motivo por el que han “preparado un programa que será del gusto de todo el mundo”, pues se habla de “naturaleza, conservacionismo y medio ambiente”. En este sentido, ha hecho hincapié en que creen que “son tres películas muy interesantes para el tema” que les ocupa y tienen “mucho interés en compartir el debate que se va a generar”.

Todas las proyecciones y charlas posteriores tendrán lugar en el Salón de Actos del Palacio de la Merced a partir de las 18:00 y la entrada será libre hasta completar aforo.

La Delegación Territorial en Córdoba de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía ha reconocido, con motivo del Día del Libro, a los ganadores en la provincia de la XXIX Convocatoria de Periódicos y Revistas Escolares.

Según ha informado la Junta en una nota, este certamen, convocado anualmente junto con la Fundación Kutxabank, fruto del convenio suscrito entre ambas entidades, permite establecer estos premios y accésits, a modo de reconocimiento para los periódicos y revistas participantes. En esta edición han participado 42 centros docentes de toda la provincia, 31 de ellos en la categoría de Educación Infantil y Primaria y once en la de Resto de Centros.

El periódico escolar 'El Cerrillo', del CEIP Aurelio Sánchez de Peñarroya-Pueblonuevo, y el denominado 'Aranea', del IES Emilio Canalejo Olmeda de Montilla han obtenido el primer premio, dotado con 1.010 euros cada uno, en las categorías de Infantil-Primaria y Resto de Centros, respectivamente.

El jurado, bajo la presidencia del delegado territorial, Diego Copé, ha acordado conceder, en la categoría Infantil y Primaria, un segundo premio de 900 euros al periódico escolar 'La cometa', del CEIP Manuel Cano Damián de Pozoblanco, y un tercer premio, de 800 euros, al periódico escolar 'Aldealándalus', del CPR Iznájar Norte, de Iznájar.

También ha otorgado, en la categoría de Resto de Centros, un segundo premio, de 900 euros, al periódico escolar 'Asomadilla', del IES Grupo Cántico de Córdoba, y un tercer premio, de 800 euros, al periódico escolar 'Clara Estrella del Ocaso-Luna', del IES Casiana Muñoz Tuñón de Córdoba.

Este tipo de certámenes, según entiende la Junta, “son de vital importancia en la transmisión de valores educativos”. Además, la participación del profesorado en la realización de los periódicos y revistas escolares “es altamente valiosa y enriquecedora”. Debido a ello, todos los periódicos y revistas escolares no premiados han recibido un accésit de 155 euros cada uno.