La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha recibido un legado en homenaje al escritor Antonio Gala (Brazatortas, 1930 - Córdoba, 2023), que ha incluido dos pañuelos de cuello y un bastón que usó el autor, además de la primera edición de 'El manuscrito carmesí', novela con la que consiguió el Premio Planeta en 1990.

En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; la catedrática Françoise Dubosquet y el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno Crespo. Además, han sido testigos de honor la directora de relaciones editoriales del grupo Planeta, Ana Gavín; el patrono de la Fundación Antonio Gala Luis Cárdenas, y el director de la fundación y sobrino del homenajeado, José María Gala.

La caja 1.445 ha acogido este legado procedente de la fundación del escritor homenajeado, con sus dos pañuelos de cuello hechos por el diseñador Elio Berhanyer y Loewe, “que llevaba en muchas ocasiones porque le gustaba ir elegante”, según ha explicado Francisco Moreno.

También se ha introducido una figurita de San Antonio de Padua, porque a Gala “le encantaba coleccionar pequeñas figuras, en especial de ídolos de barro mexicanos, y en este caso San Antonio era su patrón”. Esto se ha completado con uno de sus bastones de bambú, que pesaba poco y usaba en los momentos “de más cansancio”, según Moreno.

Primeras ediciones y poema manuscrito

En cuanto a su obra, se ha depositado en la caja un poema manuscrito incluido en su poemario 'Sonetos de la Zubia' y que está dedicado a la dama de Otoño (su amiga íntima, la condesa de Zumaya). También varias primeras ediciones, entre ellas la de El manuscrito carmesí, novela histórica que le sirvió para obtener el Premio Planeta.

Asimismo, se ha entregado una primera edición de su poemario 'Enemigo íntimo', del año 1960, y otro de la obra de teatro 'Los verdes campos del Edén', galardonada con el Premio Calderón de la Barca. A esto se añade la copia del discurso de inauguración de la Fundación Antonio Gala que pronunció en el año 2002.

Durante el acto, Francisco Moreno ha leído algunos fragmentos de ese discurso, en el que Gala hablaba del “acto de la creación, que no es comparable a nada”. “Recuperar esa anhelante fiebre y euforia es lo único que puede compensar el haber padecido sus ausencias”, afirmaba el escritor entonces.

El legado se ha completado con un disco en el que se recitan algunos de sus poemas con su propia voz y una fotografía de Ricardo Martín en la que retrata al autor de 'La pasión turca' con sus cuatro perros, todos ellos enterrados a su muerte en una tumba de la finca La Baltasara, en Alhaurín el Grande (Málaga).

Sensibilidad e ironía

Según el director del Cervantes, Luis García Montero, este homenaje sirve de recuerdo a “una de las voces más singulares y queridas” de la literatura española contemporánea. “Supo combinar profundidad de pensamiento con un lenguaje cercano, lleno de sensibilidad, ironía y belleza”, ha apuntado.

García Montero también ha destacado la “relación muy especial” que Gala supo mantener con varias generaciones de lectores. “También su generosidad y compromiso con los nuevos creadores, de la que su fundación constituye una de las expresiones más hermosas: él entendía que la cultura no consiste en conservar únicamente lo recibido, sino abrir camino a quienes tienen que continuar construyéndola”, ha destacado.

Por su parte, la catedrática Françoise Dubosquet ha celebrado el legado a un escritor que “manejó las palabras con pericia”. “Y en cada una de sus obras hablaba de la libertad y esperanza, que ahora se necesitan más que nunca. Nos deja un magnífico legado que hay que reivindicar por valor literario ético e histórico, porque se reflejan los últimos 70 años de España”, ha afirmado.

Antonio Gala fue un dramaturgo, novelista, poeta y ensayista que, ya con su primera novela, 'El manuscrito carmesí' (1990), ganó el Premio Planeta. A ésta le siguieron otros títulos destacados como 'La pasión turca' (1994), 'Más allá del jardín' (1995) o 'La regla de tres' (1996).

Además del Premio Adonais, del Planeta y del Calderón de la Barca recibió, entre otros, galardones como el Premio Ciudad de Barcelona 1965; el Premio Foro Teatral 1971; el Premio Nacional de Literatura, el Premio del Espectador o el Premio de la Crítica de 1972.

Casi un centenar de personas llenaron el domingo 8 de noviembre el Salón de Actos del Real Aeroclub de Córdoba para asistir a la presentación de '50. ¿Y qué? Más años. Más canas. Más yo', el primer libro de M. J. Villafranca. La propia autora condujo el acto, que mezcló lectura, anécdotas y participación del público, con risas en la sala desde los primeros minutos.

Zamorana de nacimiento y cordobesa de adopción, M. J. Villafranca tiene una curiosidad difícil de domesticar: observar a la gente y cazar conversaciones al vuelo. De ahí nace un biopic en clave de humor que se aleja deliberadamente de la autoayuda: sin recetas, sin listas para ser “la mejor versión” de nadie y sin decir cómo hay que vivir. Solo historias pequeñas, de las que no salen en las redes pero construyen los días.

El libro sigue a una mujer que ha llevado la vida de todos como si fuera la ONU y que, al cumplir cincuenta, empieza por fin a firmar su propio tratado de paz. Desde esa atalaya mira atrás y adelante: los hijos que ya no necesitan que los lleves de la mano, las parejas que siguen, las que se quedaron por el camino y las que llegaron sin avisar, el cuerpo que “va por libre” y las amigas que acaban salvándote. Todo ello con una voz de frases cortas, ironía cálida y un humor que no esconde la ternura: de la peluquera que te sentencia con un “las de tu edad” a la fiebre de remedios naturales del grupo del gimnasio, pasando por las albóndigas de un tanatorio.

El resultado es un espejo en el que muchas lectoras se reconocerán, y alguna más reconocerá a su mejor amiga. Como se lee en la contraportada: “¿Pero esto nos está ocurriendo a todas?”.

'50. ¿Y qué? Más años. Más canas. Más yo.' está disponible en Amazon en tapa blanda, tapa dura y Kindle. Un libro, dice su autora, para leer en una cafetería, con las gafas a mano o sin ellas, y para regalar a quien uno sabe que necesita pasar un buen rato y reírse.

Una joven consigue colarse en el acelerador de partículas de Ginebra utilizando una app de citas. Y eso que ella no busca pasar una tarde romántica, sino sencillamente conocer a alguien que le permita acceder a uno de los lugares que más curiosidad le despiertan del planeta. Así que enciende Tinder y hace match. Y, casi sin darse cuenta, está dentro del Gran Colisionador de Hadrones. Y, cuando sale, sencillamente se despide de su cita y desinstala la app.

La historia podría ser un capítulo de la serie Big Bang Theory o formar parte de Experticia. Relatos extraños (Esdrújula), el libro con el que la creadora cordobesa Irene Arrans obtuvo el Premio Federico García Lorca de Narrativa. Sin embargo, es una historia propia. La cuenta Arrans en una cafetería de Córdoba, la ciudad a la que llegó siendo una niña y donde creció hasta que se marchó para estudiar Lenguas Modernas entre Granada y en Madrid. Ahora vive en Estocolmo con su pareja, mientras prepara una oposición. Pero está en su ciudad de paso, porque, en unos días, presenta en Granada aquella obra que le dio un premio con el nombre del poeta español más famoso de todos los tiempos.

Y lo consiguió con toda una celebración del “frikismo”, como ella misma define un libro en el que hay implantes capaces de recuperar los recuerdos de personas fallecidas, acontecimientos inexplicables en un campus universitario, invasiones de ratas antropófagas y hasta falsos artículos de Wikipedia que parecen escritos para documentar una realidad alternativa. Son siete relatos aderezados por ilustraciones propias que transitan por la ciencia ficción, el humor negro, lo inquietante y el absurdo.

Hoy, cuando no eres funcional y encima no se te ve, parece que no tienes ningún valor

Pero detrás de su apariencia de juego literario hay asuntos bastante menos fantásticos: la salud mental, la obsesión, la identidad, la precariedad de las expectativas vitales y la dificultad de encontrar certezas en un mundo donde las instituciones, las referencias y hasta la propia idea de realidad parecen tambalearse. “Todos los relatos, o casi todos, tratan problemas que afectan específicamente a mi generación. No ver un futuro, la salud mental, la obsesión”, explica Arrans, que tiene 25 años, habla ruso -entre varios idiomas-, y muestra una curiosidad que parece funcionar por acumulación: una idea conduce a otra, que a su vez abre una puerta inesperada.

Durante la conversación, las referencias a la física cuántica conviven con las de Lovecraft, Thomas Mann, Turgénev, los videojuegos o los grupos de WhatsApp universitarios. Una especie de enciclopedia friki en movimiento que encuentra en la literatura un espacio para ordenar —o desordenar todavía más— todo ese material.

La palabra del día de la RAE

El libro nació, precisamente, sin la pretensión inicial de convertirse en un libro. Arrans fue escribiendo los relatos a lo largo del tiempo, muchos de ellos a partir de una particular limitación creativa: las palabras del día de la Real Academia Española. “Siempre he pensado que la creatividad surge de la restricción”, cuenta la escritora e ilustradora, que se obligó a construir una historia alrededor de un término concreto y vio que eso le permitía llegar a resultados que difícilmente habrían surgido de una planificación convencional.

Una de aquellas palabras de la RAE fue precisamente experticia, que ha acabado dando título al conjunto de relatos, aunque cuando ganó el premio ni siquiera se llamaba así. “Tenía un título menos comercial, de hecho: Perro, lavadora, yogur”, relata la joven, que decidió presentar el libro por consejo de un profesor al que conoció en una única clase a la que asistió de una asignatura tan poco científica como “Cine Italiano”.

No ver un futuro, la salud mental, la obsesión: todos los relatos del libro tratan problemas que afectan específicamente a mi generación

Sin embargo, aquel juego acabó seduciendo al jurado del Premio Federico García Lorca, vinculado a la cátedra del mismo nombre de la Universidad de Granada. Una circunstancia que invita a preguntarse qué tiene que ver una colección de relatos de ciencia ficción, referencias digitales y humor negro con el universo del poeta granadino. Arrans encuentra una conexión más profunda de lo que podría sugerir una primera impresión: “A mí me parece que, desde el sentimiento, incluso desde considerarse una misma andalucista, mi libro está mucho más cerca de Federico García Lorca de lo que parece”.

La autora entiende que Lorca fue capaz de llevar la cultura andaluza al ámbito internacional y, al mismo tiempo, incorporar a su obra las experimentaciones que se estaban produciendo en otros lugares. Una operación que también reconoce en su propia escritura: “Igual que la obra de Lorca tenía que ser andaluza, mi obra, en cierto sentido, no podía haberse creado desde algo que no hubiese sido basado en la cultura andaluza”.

La ciencia ficción como espejo de una generación

En Experticia, la ciencia ficción no funciona tanto como una escapatoria de la realidad, sino como una manera de aproximarse a ella desde otro ángulo. “Es muy difícil tocar algunos temas de frente y para tratarlos muchas veces es mejor darles la vuelta o llegar desde otro lado”, sostiene. La invención de universos, los saltos temporales y las situaciones disparatadas permiten abordar cuestiones que, planteadas de forma directa, resultarían quizá demasiado incómodas.

Uno de los hilos que atraviesa el libro es la salud mental. Arrans considera que su generación está empezando a hablar abiertamente de problemas que durante mucho tiempo permanecieron ocultos o fueron tratados desde perspectivas equivocadas. Internet ha contribuido a que experiencias individuales encuentren un espacio colectivo: cuando millones de personas pueden contar lo que les ocurre, resulta más difícil pensar que determinados problemas son excepcionales o que no existen.

“Creo que esta es la primera generación en la historia en la que estamos hablando abiertamente de que estos problemas existen”, señala. También advierte de que la manera de abordarlos está cambiando. Frente a los relatos centrados exclusivamente en la persecución de un culpable o en la resolución de un conflicto, le interesa poner el foco en quien atraviesa una experiencia traumática, en su percepción y en el proceso que vive por dentro.

En uno de los relatos, Lavadora, esa dimensión aparece vinculada a la dificultad de seguir siendo funcional cuando se atraviesa un problema que no siempre resulta visible para los demás. La protagonista se encuentra atrapada en una rueda de la que no sabe cómo salir. Y cuando finalmente intenta detenerla, el resultado no es necesariamente liberador. “Cuando no eres funcional y encima no se te ve, parece que no tienes valor”, reflexiona la autora. La historia tampoco ofrece un desenlace cerrado. Como ocurre en buena parte del libro, Arrans prefiere dejar al lector ante una serie de posibilidades.

Como sociedad estamos más evadidos de lo que hemos estado nunca

Esa apertura conecta con otro de los grandes intereses de la autora: el tiempo. La cronología convencional se rompe en varias historias, que juegan con los multiversos, los recuerdos y la posibilidad de que pasado, presente y futuro no sean compartimentos tan estancos como creemos. La física cuántica, lejos de ofrecerle respuestas tranquilizadoras, le produce una cierta angustia existencial. “Me parece algo terrorífico”, confiesa antes de añadir que, al mismo tiempo, le resulta “fascinante” la posibilidad de que la realidad no sea exactamente lo que percibimos, de que el tiempo no exista tal y como lo entendemos o incluso de que vivamos en una simulación.

En ese territorio reconoce la influencia de Lovecraft y su capacidad para generar una sensación de desamparo ante aquello que supera nuestra comprensión. “Me interesa esa sensación de doom -vacío- existencial”, explica. El primer relato del libro, dedicado a aquel científico que trabaja en el acelerador de partículas de Ginebra, surgió precisamente de su experiencia personal en aquell espacio al que entró gracias a Tinder. Sin embargo, una vez dentro, comenzó a imaginar qué ocurriría con las personas que trabajan en los márgenes de una institución científica de semejante prestigio. En particular, con quien se encarga de limpiar sus instalaciones. ¿Y si esa persona, aparentemente alejada de los grandes descubrimientos, tuviera una lucidez extraordinaria?

La pregunta también sirve para cuestionar la titulitis y el valor que concedemos a las credenciales académicas. Arrans, que estudió en Granada y está ultraformadísima, cree que la universidad ha ido desplazando parte de su función docente en favor de la investigación. Y aunque defiende el acceso universal a los estudios superiores, lamenta que un título ya no siga garantizando las mismas oportunidades de ascenso social que en otras épocas. “Sigo pensando que la universidad y seguir estudiando hasta más tarde, quien quiera, debería ser una opción a la que todos tengamos acceso”.

Wikipedia, WhatsApp y una Andalucía sin complejos

Otra de las particularidades de Experticia es que no todos sus relatos adoptan las formas narrativas tradicionales. Algunos se construyen como si fueran artículos de Wikipedia o conversaciones de grupos de WhatsApp. No se trata de un simple recurso formal: Arrans encuentra en esos formatos una manera de reflejar cómo se construye el conocimiento y cómo convivimos con versiones distintas de una misma realidad.

Wikipedia le interesa como ejemplo de creación colectiva, en la que confluyen perspectivas diferentes. Los grupos de WhatsApp, por su parte, contienen una pequeña representación de las contradicciones, los malentendidos y las dinámicas sociales de cualquier comunidad. “Las dos son formas de creación”, defiende. En ese juego de voces aparece también la posverdad y la dificultad de distinguir qué información merece confianza.

La autora cita La montaña mágica, de Thomas Mann, como uno de sus referentes para explicar su interés por los relatos en los que todos los personajes parecen tener parte de razón. Le atrae esa posibilidad de que el lector se encuentre ante distintos puntos de vista sin que el autor le imponga una conclusión definitiva. “Puede ser que todos tengan razón y puede ser que ninguno tenga razón”. Una idea que también conecta con su defensa de la muerte del autor: las interpretaciones que miles de lectores pueden extraer de una historia probablemente sean más interesantes que la que ella misma había imaginado al escribirla.

Su frikismo, en cualquier caso, tampoco está exento de autocrítica. Arrans observa con cierta preocupación cómo la cultura de las comunidades digitales, los videojuegos y las grandes franquicias puede funcionar como un mecanismo de evasión. El propio universo de los videojuegos y las comunidades de aficionados aparece en su reflexión como un espacio ambivalente: genera vínculos, pero también puede convertirse en un lugar de aislamiento o alimentar dinámicas políticas y sociales preocupantes. “Como sociedad estamos más evadidos de lo que hemos estado nunca”, advierte, antes de soltar una de las reflexiones más lúcidas de la entrevista.

“Es interesante que hayamos llegado a un punto en la evolución del frikismo en el que empezamos a cuestionarnos algunas de sus contradicciones. Hemos construido comunidades, hemos encontrado espacios de encuentro y hemos generado otras formas de relacionarnos, pero también hay que mirar sus sombras. La comunidad gamer, por ejemplo, ha sido uno de los caldos de cultivo del resurgimiento de la extrema derecha en Estados Unidos, algo que también aparece en alguno de los relatos. Y hay fenómenos bastante reveladores: cada vez que World of Warcraft lanza una expansión que no convence a sus jugadores, aumenta el apoyo a la extrema derecha porque parte de esa comunidad deja de votar para quedarse jugando. Parece una anécdota, pero es un asunto muy serio”.

Tampoco cree que las inquietudes de su generación sean radicalmente distintas de las de quienes la precedieron. Recuerda Padres e hijos, de Iván Turguénev, para señalar que las dudas sobre el futuro, la pérdida de referencias y la búsqueda de un sentido no son exclusivas de quienes han crecido con pantallas. “Nos parecemos mucho más a las generaciones anteriores de lo que somos capaces de reconocer”, apostilla.

Esa mirada también está atravesada por su condición de andaluza. Arrans reivindica una identidad cultural que, a su juicio, sigue soportando tópicos y exigencias contradictorias. Le molesta que se mantenga la imagen del andaluz poco trabajador mientras se le exige adaptar sus ritmos de vida a modelos productivos ajenos, sin ofrecerle las mismas oportunidades laborales ni una estructura industrial comparable. “No se puede exigir del andaluz que siga siendo un ser místico y, a la vez, que sea una persona ultraproductiva al estilo alemán”, resume.

Recuerda, además, una experiencia que vivió en Madrid en 2018, cuando buscaba una vivienda y una persona que alquilaba un piso rechazó su solicitud al conocer su procedencia: “Me dijo: No, yo es que a andaluces, no alquilo”. Una anécdota que ayuda a entender por qué la identidad andaluza aparece en su discurso no como una etiqueta folclórica, sino como una cuestión cultural, social y también política, aunque ella misma se desvincule del ideario político del nuevo andalucismo.

El tiempo -el elemento clave en su obra- apremia. Antes de despedirse, Arrans cuenta que en estos momentos anda más centrada en su faceta de ilustradora y que trabaja en un portfolio con el que aspira a entrar en la industria de los videojuegos. Mientras tanto, se prepara para coincidir el 10 de noviembre con otro ilustre ganador del premio Federico García Lorca, el director del Instituto Cervantes Luis García Montero, que obtuvo este mismo galardón en 1979. Casi medio siglo separa ambos libros, pero los dos comparten un reconocimiento literario que, en el caso de Arrans, llega desde un territorio poco habitual: un juego creativo que la ha llevado a crear un universo futurista paralelo que habla, al mismo tiempo, de un presente incierto.

La comunidad 'gamer' ha sido uno de los caldos de cultivo del resurgimiento de la extrema derecha en Estados Unidos

El Centro Andaluz de las Letras, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, celebra en Córdoba una cita que profundiza en el legado de Lorca dentro de la cultura contemporánea con motivo de la publicación de 'Lorca después de Lorca' (Renacimiento), de la catedrática y escritora norteamericana Noël Valis. La actividad contará con la participación de la también profesora María Ángeles Hermosilla y está prevista el lunes en la Biblioteca Grupo Cántico, a las 19:00 y con entrada libre.

Según informa la Junta en una nota, en 'Lorca después de Lorca', la investigadora Noël Valis estudia la construcción de Federico García Lorca como icono cultural y la evolución de su legado tras su muerte. La obra, reconocida con el premio PROSE de Literatura de la Asociación de Editores Americanos, examina distintas manifestaciones literarias y culturales relacionadas con el poeta, entre ellas escritos, entrevistas, homenajes públicos, espacios funerarios, recitales poéticos y la subcultura homosexual en la España de las décadas de 1920 y 1930. El estudio aborda también el impacto de su asesinato al comienzo de la Guerra Civil en la proyección póstuma de su figura.

Noël Valis es catedrática Kingman Brewster, Jr. de Español y Portugués en la Universidad de Yale y miembro correspondiente de la Real Academia Española. Entre sus publicaciones figuran 'La cultura de la cursilería', 'Realismo sagrado', el poemario 'Mi casa me recuerda' y la novela 'The Labor of Longing'. Su traducción de 'Cartografía ardiente', de Noni Benegas, recibió el premio al mejor libro de traducción del Consejo de Estudios Latinoamericanos de Nueva Inglaterra.

Por su lado, María Ángeles Hermosilla se doctoró en la Universidad de Salamanca y formó parte del grupo de investigación parisino Traverses entre 1994 y 2008. Su trayectoria académica se ha centrado en la teoría y la crítica literarias, así como en el estudio de las relaciones entre distintos códigos y lenguajes. Ambas docentes y escritoras conversarán sobre la huella de Lorca en la época contemporánea.

Córdoba vivirá esta semana dos citas dedicadas a Federico García Lorca, en el año en que se cumplen noventa años de su asesinato y a rebufo del éxito mundial de La Bola Negra. Se trata de dos presentaciones de libros, cada uno desde un prisma distinto: mientras uno propone un acercamiento desde la ficción, el otro los hace desde el ensayo. Juntas, eso sí, ofrecen dos miradas complementarias sobre la figura del poeta y su huella en la cultura actual.

La primera cita es el sábado 7 de noviembre, a las 19:00 horas, en la librería Ostín Macho (calle Duque de Fernán Núñez, 1). Allí se presentará Déjame que baile (Cabaret Voltaire), la novela del escritor y doctor en Estudios Literarios Manuel Avís (Trujillo, 1994). El autor estará acompañado por la escritora Azahara Palomeque.

Publicada en librerías el pasado 16 de septiembre, la obra parte de un hallazgo imaginario: un arcón con material inédito del poeta, con cartas, fotografías y esbozos de un diario íntimo. Con ese punto de partida, el narrador descubre nuevos aspectos de la vida poética y amorosa de Lorca. A través de sus amistades y amantes, de sus correrías nocturnas por Madrid y de los encuentros que marcaron aquellos años, el libro dibuja un retrato más humano y completo del autor.

Según la editorial, es una “oda a la ternura”, mientras que el autor defiende que solo la novela, “esa ficción enraizada en los hechos”, puede encarnar las escenas del pasado y la vida íntima de un hombre excepcional. Sostiene también que la obra de Lorca no puede entenderse sin la “intrahistoria afectiva y sexual” que coloreó su vida. Para él, el libro es además “una carta de amor” al poeta y a todos los escritores que resistieron y amaron frente a una sociedad que los excluía. Su origen está en una visita a Víznar y Alfacar, los lugares donde se cree que se encuentra el cuerpo del poeta. Desde esa experiencia, el autor aspira a que su libro contribuya a “nuevas búsquedas” de los restos de Lorca.

Lorca como icono cultural y celebridad

La segunda cita es el lunes 9 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Pública Grupo Cántico (avenida de América, s/n). Será una nueva sesión del ciclo Encuentros en el Centro, organizado por el Centro Andaluz de las Letras. La profesora y escritora norteamericana Noël Valis conversará con la profesora e investigadora María Ángeles Hermosilla sobre su último libro, Lorca después de Lorca (Editorial Renacimiento).

Valis, que visita España con esta obra, aborda el rastro del poeta granadino en la cultura contemporánea. Es el primer libro que estudia a Lorca como icono cultural y celebridad. La autora se pregunta qué significa ser Lorca como memoria persistente y presencia póstuma. Para responder, analiza textos escritos, entrevistas, funerales públicos, cementerios, panteones nacionales, muchedumbres, recitales de poesía, la subcultura gay de la España de los años veinte y treinta y la comunidad transhistórica de poetas homosexuales asesinados.

Según el libro, Lorca está ligado a una doble identidad, personal y colectiva: poeta del pueblo, icono gay o miembro del club de los poetas muertos. Su fusilamiento al comienzo de la Guerra Civil fue, a la vez, horroroso y transformador, y puso en marcha muchas de sus vidas póstumas.

Noël Valis es catedrática Kingman Brewster, Jr. de Español y Portugués en la Universidad de Yale y miembro correspondiente de la Real Academia Española. Es autora, entre otras obras, de La cultura de la cursilería y Realismo sagrado, y de Lorca After Life, que recibió el PROSE Award for Literature de la Association of American Publishers. Ha sido becaria Guggenheim y Fulbright, y ha editado en Renacimiento novelas de Pedro Badanelli y Álvaro Retana.

Desde Córdoba

Estas dos presentaciones llegan, además, después de que en la pasada Feria del Libro hubiera también varios actos en los que la figura del poeta granadino tuviera un peso relevante. Así, el escritor Alejandro López Andrada presentó El relámpago malva (Trifaldi), una obra de teatro centrada en Miguel Hernández en la que se aborda la mala relación de éste con Lorca; y el pensador Antonio Manuel también pasó por la Feria del Libro para hablar de El fusil de mi garganta. Lorca en La Habana y otras puestas en escena (Utopía Libros), que recoge, entre otras obras, el breve monólogo teatral de la película Lorca en La Habana.

Y las librerías también ofrecen Los últimos días de García Lorca de Eduardo Molina Fajardo, que ha reeditado la editorial cordobesa Almuzara, y que es uno de los trabajos de investigación más concluyentes y minuciosos de la última etapa vital de García Lorca.

El Instituto Cervantes acogerá el próximo martes 10 de noviembre, a las 12:00 horas, el acto de depósito del legado del escritor Antonio Gala en la Caja de las Letras, un homenaje organizado conjuntamente por la institución y la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

La ceremonia, que tendrá lugar en el Salón de actos del Instituto Cervantes, en la calle Barquillo, 4, de Madrid, contará con las intervenciones del director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, y del presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno Crespo.

Tras los discursos se celebrará un coloquio moderado por Pedro J. Plaza, escritor e investigador de la obra de Gala. En él participarán el poeta Ben Clark, la escritora María Zaragoza y Luis Cárdenas, quien fue secretario personal del autor.

La Caja de las Letras, situada en la antigua cámara acorazada del Instituto Cervantes, custodia los legados de grandes figuras de la literatura y la cultura en español, depositados por sus autores o por sus herederos. Con este acto, la obra y los objetos personales de Antonio Gala pasarán a formar parte de ese archivo simbólico.

El legado de Gala descansará, a partir de entonces, con el de otros ilustres creadores cordobeses, como el filósofo Averroes, y el cantante y compositor Fosforito.

Una noche de tormenta. Un rayo ilumina el cielo y suena un trueno, se abre una ventana y un resplandor deja ver una silueta evanescente. Josefina Manresa no sabe si sueña, si sufre una pesadilla o si asiste a una aparición sobrenatural. Es Miguel Hernández, su marido, que lleva cinco años muerto y regresa a su casa para hablar con ella.

Así arranca El relámpago malva (Trifaldi), la primera incursión en el teatro del escritor Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957), un autor conocido por su narrativa y su poesía, marcadas ambas por su íntima y lírica evocación del mundo rural y la memoria de los paisajes andaluces. Un escritor que, sin embargo, en esta última obra, debuta en el teatro, aunque lo haga con un texto que, estilísticamente, va más allá de las meras acotaciones para representarlo en escena.

“Me daba un cierto pudor”. La confesión la hace López Andrada por teléfono, en charla con Cordópolis. Cuenta que la obra, de hecho, no le nace de las tripas, sino de una llamada que tuvo lugar hace dos veranos y que era mucho más imprecisa. Fue Matías González, alcalde de Hinojosa del Duque y antiguo diputado de Cultura, con quien López Andrada coincidió hace treinta años en la Diputación de Córdoba, el que le propuso escribir algo sobre Lorca, Alberti o el conjunto de la Generación del 27, con el centenario de 2027 en el horizonte.

El escritor dudó, aunque no terminó de descartar la idea. La chispa, sin embargo, llegó por casualidad. En una visita a la Librería Luque, López Andrada compró las memorias de Josefina Manresa, la mujer de Miguel Hernández, y quedó “conmovido” por la dureza de aquella vida de la España de la Posguerra. “A mí, además, siempre me había interesado más Hernández que Lorca o Alberti, por lo telúrico, por su vínculo con la tierra y por una trayectoria coherente hasta el final de sus días”, precisa sobre una obra que fue tomando forma a partir de dos referentes a priori muy dispares.

Pedro Páramo y Ghost

Cuenta el escritor que al principio pensaba en escribir un monólogo de Josefina Manresa, a la manera de Cinco horas con Mario, pero que el problema era cómo hacer dialogar a la viuda con un hombre muerto. La respuesta vino a través de Juan Rulfo: “De pronto se me encendió la chispa y me vino la imagen de Pedro Páramo”. Las memorias de Josefina cuentan que Hernández adoraba las tormentas y no les tenía miedo, y de ahí sale la noche de truenos que acaba en aparición. Y no es que sea algo ajeno a su mundo: en su zona de Los Pedroches, las historias de difuntos y difuntas que se aparecen a sus familiares forman parte de la tradición oral, y casi que se ven con normalidad.

Pero, además, como pensaba en la idea de una obra que fuera luminosa, también acudió a visitarle otro referente mucho menos literario y más popular: Ghost, la película en la que Patrick Swayze muere asesinado y regresa como un fantasma, y en la que, a juicio del escritor, “el amor es lo que traspasa la barrera de la muerte”.

Porque, aunque el lector podría esperar a un Hernández fantasmal furioso por su cruenta muerte, en El relámpago malva sucede lo contrario. “Hay un poco de desencanto, pero no rencor”, explica el autor, que detalla que el poeta que vuelve habla desde una realidad que “vibra en la cuerda del amor”. Josefina le recuerda lo que sufrieron, cómo lo persiguieron, cómo lo llevaron a la cárcel y lo dejaron pudrirse. Él le pide que olvide y que perdone: con esa rémora, dice, no se puede vivir.

López Andrada lo lee como un reflejo fiel de Hernández: “Era un poeta y una persona de una pureza absoluta y yo, de hecho, incluso me atrevo a hacer un paralelismo con Jesús de Nazaret, que murió por sus ideas”. Hernández pudo haber salvado la vida, sostiene, si hubiera renegado de ellas y aceptado hacer el saludo franquista. No lo hizo y fue traicionado por quienes parecía que le apoyaban.

Los desprecios del 27

Tampoco hay rencor hacia sus compañeros ni hacia esa generación, la del 27, en la que había grandes nombres que despreciaban al poeta de Orihuela. Para hablar de esta relación, López Andrada cuenta que se ciñe a lo que cuenta Josefina Manresa y a testimonios de amigos del poeta, que confirman que Hernández, muy a menudo, recibió la displicencia y el vacío de Federico García Lorca o Rafael Alberti.

“Lorca lo miraba con distancia y, de hecho, cuando se enteraba de que Hernández estaba en casa de Vicente Aleixandre, se negaba a ir por no coincidir con aquel pastor de cabras que olía a campo”, indica López Andrada, que insiste en que esto no es nada nuevo. De hecho, recuerda que de las tres cartas que Hernández le escribió, Lorca respondió solo una.

López Andrada repara también en la paradoja de estos desaires: Lorca había sufrido a su vez las burlas de Dalí y Buñuel. Y, de algún modo, los reproducía con el poeta de Orihuela, algo que también hacía Alberti. No lo hacía Aleixandre, a quien López Andrada sitúa como el gran amigo del poeta, y que siguió ayudando económicamente a Josefina en la posguerra.

La obra, sin embargo, no deja que esos agravios tengan la última palabra. Hernández, el fantasma, ha dejado atrás el resentimiento y hasta tiene un momento profético. Cuando Josefina se lamenta de que nadie lo conoce, él responde que ya lo conocerán, que nacerá un chico joven y ella lo verá. López Andrada alude ahí a Joan Manuel Serrat, que llevó los versos de Hernández más lejos de lo que él o su viuda hubieran podido imaginar.

Una viuda como tantas

Más allá del poeta, el autor insiste en que la protagonista es ella, Josefina Manresa. “Yo creo que es una obra feminista”, sostiene. Todo el dolor y todo el amor parten de Josefina, de su resiliencia y de su fidelidad a las ideas del marido. Recuerda que, cuando registraron su casa, se jugó su propia vida y escondió los poemas de su marido para que la obra inédita de Miguel no desapareciera tras su muerte.

La obra, en definitiva, quiere ser un homenaje a ella y a todas las mujeres de la posguerra, las que fueron perseguidas y a las que raparon la cabeza. En este ámbito, López Andrada dice que es una buena lectura para complementar con el visionado de la película La bola negra, que también aborda la atmósfera de la Guerra Civil y la posguerra.

De hecho, López Andrada también confiesa que, en una hipotética representación, la actriz Penélope Cruz, que participa en la película de Los Javis, sería una estupenda Josefina Manresa. “Y Javier Bardem un espléndido Miguel Hernández”, se ríe el escritor, que suelta los nombres casi extorsionado por el periodista, ya que, antes de hacerlo, confiesa que es realista.

Eso sí, hacia el final avanza que la El relámpago malva ya está en proceso de ser llevada a escena. Volviendo al principio, será en Hinojosa del Duque, cuyo alcalde encendió la mecha del relámpago, y donde el grupo de teatro trabaja en una puesta en escena que se podrá ver en la primavera de 2027. Hasta entonces, quien quiera leer la obra, la tiene en librerías y en la web de la editorial Trifaldi.

El catedrático de Arqueología de la Universidad de Córdoba, Antonio Monterroso Checa, presentó este martes su libro “Historias de la Arqueología de Córdoba”, publicado por la Editorial Almuzara. Lo hizo acompañado del periodista Alfonso Alba, y el exalcalde de Córdoba, Herminio Trigo.

En palabras del autor, es un libro de arqueología entretenida, de ciencia y divulgación de esta, que crece en cuatro partes y un destino. “El destino es la biografía del autor hasta llegar a él, sus vivencias, éxitos, reveses; la intrahistoria del paletín del arqueólogo autor en la profesión y la universidad. El destino es también el mañana con la imagen, crítica y raquítica que ofrece el plantel oficial de la arqueología en Córdoba a la hora de querer, con tan escaso séquito, regir como se debe esta excelsa ciudad, opulenta en historias”.

Tarteso, las raíces andaluzas, el mito de Occidente, el escudo del presidente andaluz, Cádiz y su Hércules hespérico ocupan la primera parte. Córdoba también es Tarteso aunque aún no esté del todo aún en ese imaginario. En el Parque Cruz Conde subsiste una de las mayores, si no la mayor, ciudad prerromana del sur península, de Tarteso, y que nos da nombre. Ese ambiente identitario abre el libro con historias tan interesante como la que cuenta los dos milenios y medio que han hecho falta para cuajar una tortilla española, a medias entre las navegaciones e ingeniería agrícola del Líbano y América Central.

Sigue Corduba, Colonia Patricia, Qurtuba, Córdoba: las protagonistas. Historias sobre sus raíces, su nombre o su verdadero lugar romano como fundación “ficticia” en el Parque Cruz Conde, dan paso a problemas arqueológicos no resueltos, a falta de mayores evidencias, como puede ser el yacimiento de Cercadilla y su interpretación como palacio imperial. Los honores a los médicos de Corduba por salvar la vida a Julio César, la situación “divina” de nuestro ayuntamiento actual, o la interpretación del templo de la Calle Claudio Marcelo configuran el nodo central del libro. También el autor descompone la estatua que dice ser él, sin arraigo a historia y que allí se exhibe.

Desde ahí se viaja al aurífero norte: al centro de la tierra de Córdoba en la Antigüedad. A los metales del Guadiato y Los Pedroches, al cuprífero Muriano, al Olimpo del Castillo del Névalo en Villaviciosa, a los tartesios de Alcaracejos, a las columnas romanas de la ermita de la Virgen de Guía en Villanueva del Duque y, por supuesto, a Mellaria. Mellaria es un milagro de la Universidad de Córdoba y del Ayuntamiento de Fuente Obejuna: su memoria interna está en este libro y sus historias poco a poco las contamos.

Córdoba tiene un libro abierto de dolencias que se llama Mezquita y Al Andalus. El autor reclama otra gestión para la Mezquita-Catedral, no cambios ni en su tutela ni en su culto. Se detiene en el simbolismo de las procesiones que pasan por ella, en los miliarios de la Puerta de las Palmas, y en su uso actual. Reclama un Museo de Al Andalus, que haga protagonista a Córdoba de sus tres siglos omeyas de capitalidad y que dé respiro a la enorme cantidad de piezas de ese periodo que jamás saldrán de las reservas del almacén del Museo Arqueológico en el silo de Poniente.

Este libro, en general, plantea ofrecer a sus lectores otra curiosidad. Un cosquilleo por querer volver a mirar bajo los adoquines de Córdoba de nuevo, con otra mirada, alta, luminosa, que motive a ver y ejercitar Córdoba desde su universalidad como hito imprescindible en la historia antigua y medieval de Occidente, más allá de las bondades telúricas de nuestra actual capital de provincias. Presenta, es en sí, otro canto. Un canto cordobés y andaluz, serrano y metalífero, desde la arqueología, que les propone un argumento desnudo, directo a la entraña y realidad cruda de nuestras memorables piedras de Córdoba de todos los días. 

De ello, comenta Monterroso, pueden generarse otras dudas, viejas preguntas: “cómo se decide la política arqueológica de esta ciudad, en qué se desconsidera el dinero público que se usa en arqueología y qué es lo que en verdad lo necesita; por qué y quiénes sabemos lo que sabemos de ella y qué está cogido con alfileres; por lo afortunados que somos nosotros por vivir en ella y lo desdichada que es ella por aguantarnos. Las Historias de este libro van de mito, de esencia y de zarandeo. Y el autor espera sus efectos”.

Monterroso Checa comenta que sus lectores son minoría; y espera que lo sigan siendo. “A los que poco a poco van viniendo, les dice que sus piedras atizan el alma y la crítica; que no puede evitarlo, pero que es lo que le toca: para eso le pagan una nómina en la universidad. Para que los libros cumplan su función liberadora el autor debe poner el pecho. Aquí está el suyo, que le va en esa nómina”, concluye. 

Dolores Redondo contesta entre un ascensor y una habitación de hotel en Sevilla. Ha pasado la mañana dando entrevistas de televisión y para prensa, como la que ahora le ocupa el tiempo. Sobre la cama hay una maleta a medio cerrar, ya que en unas horas viaja a Córdoba, donde esta tarde de viernes ha inaugurado la Feria del Libro. Pero cuando coge el teléfono, ese “honor” -como ella lo describe- aún no se ha dado (tiene lugar este mismo viernes a las 19:00), por lo que se centra en hablar de Todas las noches, todas las ciudades, su nueva novela, que acaba de salir de la imprenta, como quien dice, y apenas lleva un par de días en las librerías.

Cuenta algún detalle de la que es ya la tercera entrega de una tetralogía que se ha convertido en best seller, a pesar de que ella misma haya huido del diálogo habitual entre novelas de una misma serie. La primera, Esperando al diluvio, transcurre en el Bilbao de 1983, entre Glasgow y la capital vizcaína, en un periodo oscuro de la historia de España, con ETA, el IRA y un asesino en serie que pudo huir del Reino Unido. La segunda se sitúa en 2020, en los días previos al confinamiento, con un personaje distinto. Aparentemente, no guardaban relación, y esa era la intención: “huir de los lugares comunes de las series, donde vas de una a otra y son como continuaciones”.

En esta tercera, las dos historias confluyen. Pero la autora quería, sobre todo, un viaje distinto, con lugares que ni el lector ni ella habían pisado: “así los visitamos juntos”. Un pasito más en una trayectoria que partió del rechazo y, en estos momentos, está en un punto envidiado por cualquier autor. “El éxito no es tuyo, siempre es algo prestado. Por eso tienes que vivirlo como lo que es, un privilegio”, afirma una escritora que, precisamente, en su última novela, habla sobre la fama a través de Benedict Newman, su alter ego, que, en una entrevista ficticia con el New York Times, invita al periodista a comprobar cuántos de los escritores que tenían éxito hace diez años, siguen entre la lista de los más vendidos una década después.

El escritor que se convierte en su personaje

Redondo, no obstante, renuncia en Todas las noches, todas las ciudades a volver a los territorios en los que se sentía “muy feliz y muy cómoda” para instalarse en uno mental. Aquí, un escritor célebre es interrogado por la Policía después de que su última novela describa unos crímenes que guardan una semejanza inquietante con los que alguien ha perpetrado y sobre los que el autor no debería tener tanta información. Los investigadores, por tanto, quieren saber de dónde ha sacado la información, con quién ha hablado y qué relación puede tener con los hechos. Pero el interrogatorio toma un rumbo inesperado. El escritor se quiebra y, cuando despierta, deja de comportarse como él mismo para hacerlo como uno de los personajes de sus libros. La frontera entre quien inventa una historia y quien la protagoniza comienza a desdibujarse.

“He querido que el lector experimente lo que tienen que sentir las personas que tienen Alzhéimer o demencia cuando creen estar en otro lugar”, explica Redondo. La novela se adentra en una mente que pierde el control de la realidad, con sus saltos temporales y sus espacios cambiantes. La escritora plantea también una reflexión sobre la crueldad que puede suponer devolver bruscamente a esas personas a lo que los demás consideran la realidad, negando la experiencia que están viviendo.

Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas

El título alude precisamente al espacio mental en el que habita el escritor protagonista y donde sitúa sus historias. Una suerte de Macondo particular, un escenario ficticio que puede ser cualquier lugar y cualquier noche. “Siempre que estamos con este personaje, con este escritor que ha perdido el control de la realidad, estamos en su mundo de ficción”, señala.

Quizá por ello, Redondo abandona también algunos de los territorios geográficos que han dado identidad a sus novelas para trasladarse al interior de la mente de un creador. La trastienda de la escritura se convierte así en el escenario principal: ese lugar oscuro en el que nacen las historias y en el que los personajes pueden adquirir una vida propia.

La idea parte, en parte, de una experiencia personal de la autora. Redondo recuerda haber tenido un pensamiento que sintió como ajeno y que la llevó a interesarse por los mecanismos de la mente. A partir de ahí, investigó sobre creadores que habían terminado identificándose con sus personajes y encontró también un respaldo literario en alguien tan aparentemente alejado de su literatura como Miguel Delibes. El escritor vallisoletano llegó a reflexionar sobre cómo la mente del novelista puede estar habitada temporalmente por sus criaturas, hasta el punto de preguntarse si conservaría la suya o la de alguno de sus personajes.

“Me pareció que refrendaba absolutamente esto que quería contar”, apunta Redondo, que utiliza esa idea para construir una historia sobre la identidad, la memoria y la fragilidad de la percepción. El resultado es una novela que, además de jugar con los códigos del género negro, puede interesar a quienes se preguntan cómo se construye un personaje y de dónde surgen las historias.

La mirada puesta en las víctimas

La escritora rechaza, sin embargo, que el atractivo de la novela negra resida en una supuesta fascinación por la mente criminal. Frente al auge del true crime, Redondo aclara que su mirada es mucho más clásica: “Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas”, sostiene. Si tuviera que identificar qué hay dentro de ella, no sería un psicópata, sino un policía. Recuerda que, cuando jugaba de pequeña a policías y ladrones, siempre quería ser uno de los primeros. Para Redondo, el interés por estas historias responde a una pulsión mucho más elemental: identificar al culpable y conseguir que pague por sus actos. Una lógica que atribuye también a los lectores de Agatha Christie y que considera vigente un siglo después. “Distinguir quién es, distinguir el mal cuando lo tenemos cerca”, resume.

La novela negra ofrece, en ese sentido, una herramienta para observar la sociedad. La escritora considera que las historias de ficción permiten reconocer comportamientos que también aparecen en la vida real, incluso en los espacios de poder. Y no oculta que el contexto internacional, con personas que hacen gala de su maldad al frente de gobiernos y ejércitos, le provoca una inquietud que va más allá de la literatura.

“El temor más grande de todo es que un día una de estas escaladas bélicas a las que nos están conduciendo cada vez con más frecuencia no eche el freno”, confiesa. Le preocupa la posibilidad de que la violencia termine arrastrando a ciudadanos que no comprenden por qué tienen que participar en un conflicto ni qué hacen en un lugar lejano. “Lo más horrible del mundo es tener que verse envuelto en una escalada de violencia y terminar dejándote la vida en un lugar lejano, en una trinchera de un pueblo con un nombre que ni siquiera sabes pronunciar. Y por una causa que no sabes ni por qué estás ahí”, resume.

La conversación vuelve después al éxito, aunque desde una perspectiva más personal. La distancia entre aquellos primeros rechazos editoriales y la posición que ocupa hoy en las listas de ventas no le hace olvidar que la continuidad de una carrera depende de la respuesta del público. La fama, insiste, no es una propiedad que se pueda conservar indefinidamente. “Cuando alguien dice: 'Este ya es famoso, este ya tiene éxito o este ya está en el número uno', no es cierto. Este privilegio lo conceden cada vez los lectores”, afirma, antes de definir al éxito como “un caballo loco al que hay que aprender a montar cada vez”.

La 51 Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre en el Bulevar del Gran Capitán, ya ha publicado al completo su cartel de autores, desvelando las presencias de Sara Torres, Vicente Luis Mora, Custodio o Elaine Vilar, quienes se suman a la inauguración de Dolores Redondo y a las presentaciones que promueve el Centro Andaluz de las Letras, a cargo de Rosario Villajos, Karina Sainz Borgo, Juan Manuel Gil y Jesús Carrasco.

La concejala de Cultura, Isabel Albás, ha destacado durante la presentación de la programación que es la segunda edición con su nueva calendarización en octubre, fuera de las citas que se celebran en torno al Día del Libro. La Delegación de Cultura vuelve a subvencionar a Aplico (Asociación de Papelerías y Librerías), organizadora de la feria, que produce, a su vez, la empresa Verbo Servicios Culturales.

Albás ha detallado que este año habrá 48 casetas y más de 100 actividades, con la participación de 60 autores y talleristas, y la expectativa de superar los 20.000 asistentes del año pasado. La concejala ha recordado que la Feria del Libro es el acontecimiento cultural “más longevo de los que se celebran en Córdoba” -aunque en realidad solo es el más longevo de los que tienen edición anual, puesto que el Concurso Nacional de Arte Flamenco, que es trienal, cumple ahora 70 años-.

En esta edición de la feria, hay dos coordinadores literarios de altura. Por un lado, la programación infantil está en manos de la escritora Ana Belén Ramos, mientras que el director literario es el también escritor Salvador Gutiérrez Solís. Ambos ya estuvieron al frente de la Feria el año pasado.

Un cartel de autores locales y con tirón nacional

Dolores Redondo inaugurará la feria el viernes 23 a las 19:00 con Todas las noches, todas las ciudades (Ediciones Destino), en un acto presentado por Salvador Gutiérrez Solís. A las 20:00 firmará ejemplares en la Caseta de Firmas. Será la previa a uno de los días clave de este evento, ya que, con motivo de San Rafael, el sábado 24 se repetirá el acto por el que se regala una porción de pastel cordobés por la compra de un libro, hasta que se agote. Fue una idea que se inició en 2025 y que este año se volverá a llevar a cabo.

El domingo 26 será una de las jornadas más intensas. Karina Sainz Borgo presenta Nazarena (Alfaguara) a las 18:00, con Luis Miranda. Jesús Carrasco presenta El detalle (Seix Barral) a las 19:00, con Juan José Fernández Palomo. A las 20:00 llega Custodio con Andalucía Negra 2 (Planeta), presentado por Ángela Alba.

El segundo fin de semana será también intenso. El viernes 30 será el turno de dos laureados escritores cordobeses: Rosario Villajos, que presenta Cortarse el cabello (Seix Barral) a las 18:00 con José María Martín, y de Vicente Luis Mora, que presenta Nosotras (Galaxia Gutenberg) a las 19:00 junto a Mario Cuenca Sandoval. El sábado 31 estarán Elaine Vilar, con La piel hembra (Editorial Barret) a las 19:00 y presentada por Octavio Salazar, y Juan Manuel Gil, con Majareta (Seix Barral) a las 20:00, presentado por quien firma este artículo.

La feria se despide el domingo 1 de noviembre con Sara Torres, que presenta El pensamiento erótico (Reservoir Books) a las 12:00, en un acto presentado por Marta Jiménez, y firmará ejemplares a las 13:00. Ese mismo día, a las 13:00, Ricardo González y Daniel Valdivieso presentan Córdoba Monumental.

Entre semana, no obstante, la programación incluye también un recorrido por la historia y el patrimonio de Córdoba, con libros de Daniel Valdivieso sobre Ibn Hazm, Mar Rodríguez Vacas, Antonio Monterroso, Manuel Guzmán Andújar y Juan José Primo Jurado. Toda la programación está en el siguiente documento.

Más editoriales y librerías

El presidente de Aplico, José Luis Duval, ha explicado que el cambio de fecha ha gustado tanto a los participantes que se mantendrá. Además, ha señalado que la no coincidencia con otras ferias del libro, más habituales en primavera, ofrece más posibilidades para contratar autores. Esta edición cuenta con 14 editoriales, cinco de ellas nuevas, y 14 librerías, tres de ellas nuevas: Anüba, La Romántica y Laurel, además de las casetas institucionales.

Por su parte, la concejala de Igualdad, Marián Aguilar, ha anunciado que su delegación se suma con el espectáculo de danza-teatro Entre Velos y Jazmines; Hijas del Al-Ándalus, de la compañía HUmanELLA, sobre mujeres poetas y escritoras de Al-Ándalus. Será el miércoles 28 a las 20:30 en la azotea de la Casa de la Igualdad. La delegación colabora además en la presentación de Sara Torres del domingo 1 y promoverá el mural Los libros que no habitan, en el que cualquier persona podrá proponer figuras de escritoras.

La escritora Azahara Palomeque presenta este sábado 24 de octubre, día de San Rafael, su nuevo poemario, Febril y lluvia (Cántico, 2026), en la Casa Escondida. El acto comenzará a las 13:00 y contará con la presentación de Juan Antonio Bernier y Javier Mohedano. Habrá libros cortesía de Ostin Macho y la autora firmará ejemplares.

Febril y lluvia llega cuando Palomeque aún anda presentando por España su última novela, Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), y supone un nuevo vuelco de la escritora frente al mundo desde su mirada poética. Es el quinto poemario que lleva su firma, tras American Poems (Isla de Siltolá, 2015), En la ceniza blanca de las encías (Isla de Siltolá, 2017), RIP (rest in plastic) (RIL Editores, 2019) y Currículum (RIL Editores, 2022).

Según la editorial Cántico, se trata de un libro en tres movimientos en el que la autora teje un díptico entre la fiebre y el agua, la sequía y el deseo, la pérdida y la ternura doméstica. Lo hace con una fisicidad que actualiza la tradición de la poesía ecológica española inaugurada por Jorge Riechmann con las imágenes propias del colapso climático de nuestra década: microplásticos, incendios, sequía estructural.

Azahara Palomeque (1986) es licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Cursó un máster en Estudios Luso-Brasileños en la Universidad de Texas en Austin y se doctoró en Literatura española y latinoamericana por la Universidad de Princeton en 2017, con una tesis sobre la memoria transatlántica de la Guerra Civil española. Vivió trece años en Estados Unidos y regresó a España en 2022.

Además de sus cinco poemarios, ha publicado dos libros de no ficción: Año 9: crónicas catastróficas en la Era Trump (RIL Editores, 2020), sobre su experiencia como migrante en Estados Unidos, y Vivir peor que nuestros padres (Anagrama, 2023). A ellos se suman las novelas Huracán de negras palomas (La Moderna, 2023) y Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire). Palomeque es, además, columnista de elDiario.es.

La 51ª edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, contará con cuatro encuentros organizados por el Centro Andaluz de las Letras (CAL) con algunos de los nombres destacados de la narrativa española actual. Karina Sainz Borgo, Jesús Carrasco, Rosario Villajos y Juan Manuel Gil conversarán con periodistas sobre sus últimas publicaciones en el Bulevar del Gran Capitán, en unas actividades que concluirán con la firma de ejemplares en la caseta habilitada para ello.

El primero de estos encuentros tendrá lugar el domingo 25 de octubre, con una doble cita literaria. A las 18:00, el periodista Luis Miranda conversará con la escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo, afincada en España desde 2006, sobre su última novela, Nazarena, publicada por Tusquets.

La autora, vinculada a la llamada literatura de la diáspora venezolana, aborda en esta obra cuestiones como la culpa, el deseo y la violencia en un universo narrativo en el que lo real y lo alucinado se entrelazan. Su trayectoria literaria ha estado marcada por la reflexión sobre el desplazamiento, el exilio y la identidad. Tras la conversación, Sainz Borgo firmará ejemplares de su novela.

La programación continuará ese mismo domingo a las 19:00 con Jesús Carrasco, que presentará El detalle, también publicada por Tusquets, en una conversación con el periodista Juanjo Fernández Palomo. El escritor extremeño regresa a Córdoba con una novela centrada en los conflictos de la vida doméstica y en la relación de pareja, en la que un gesto aparentemente mínimo acaba convertido en una prueba decisiva. Desde su irrupción en el panorama literario con Intemperie, Carrasco ha consolidado una voz narrativa propia, con una mirada sobre las relaciones humanas y los conflictos que atraviesan la vida cotidiana. El encuentro concluirá con una firma de ejemplares.

La siguiente cita del CAL será el viernes 30 de octubre, a las 18:00, con Rosario Villajos. La escritora conversará con el periodista José María Martín sobre Cortarse el cabello, un libro de relatos con el que se adentra en este género a través de una propuesta que mantiene su estilo personal. Los cuentos que componen la obra comparten una reflexión sobre la aceptación de la pérdida de algo esencial y sobre la manera en que la ficción permite comprender y asimilar la realidad. Villajos ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la novela y presenta ahora una colección de relatos articulada en torno a ese proceso de aceptación.

El ciclo se cerrará el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con Juan Manuel Gil, que hablará con el periodista Juan Velasco sobre Majareta, su nueva novela. El escritor almeriense vuelve a un género en el que ha desarrollado un estilo reconocible por el uso de la ironía, el humor y la metaliteratura. Gil obtuvo el premio Biblioteca Breve en 2021 con Trigo limpio, publicada por Seix Barral. En su nueva obra recurre de nuevo al humor como herramienta para construir una mirada sobre la realidad y explorar otras formas de narración.

Los cuatro encuentros se celebrarán en el Bulevar del Gran Capitán y tendrán entrada libre hasta completar aforo. Todas las sesiones incluirán una firma de ejemplares por parte de los autores invitados.

La plataforma Prime Vídeo estrena este lunes 17 de octubre la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración. El teaser está disponible desde hace unos días.

El autor del material que inspira la serie se ha mostrado entusiasmado con la llegada del contenido a la plataforma. “Sí, lo reconozco: estoy nervioso. Mucho. El lunes llega a millones de espectadores de todo el mundo a través de Prime Video Los Hilos del Miedo, y eso impone. Cómo no hacerlo. Pero también estoy muy ilusionado”, señalaba el escritor.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto, que también tendrá distribución internacional.

La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, ha dado a conocer los detalles de una nueva edición de 'La Montaña Mágica', “ciclo de encuentros literarios, coordinado por Raúl Alonso, que sirve como espacio de debate sobre temas que afectan a la convivencia ciudadana” durante siete sesiones.

De este modo lo ha explicado el responsable del área en la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha hecho referencia a que “esta iniciativa presenta, además, un formato donde la literatura se yergue en una fuerza dinamizadora del pensamiento crítico y participativo”.

'La Montaña Mágica', ha continuado, “destaca por su carácter integrador y su capacidad para crear espacios de encuentro intergeneracionales. Estos encuentros, estratégicamente programados en Institutos de Educación Secundaria y bibliotecas municipales, facilitan un diálogo directo, cercano y participativo entre los autores y públicos de todas las edades”.

Duque ha recalcado que “esta diversidad generacional enriquece los debates y propicia un valioso intercambio de perspectivas entre jóvenes estudiantes, adultos y personas mayores”.

“En esta ocasión, este ciclo de conferencias se celebrará bajo el lema 'La paz poética: poesía como refugio' y contará con siete intervenciones divididas en tres grandes bloques temáticos”, ha afirmado Duque.

El primero de estos bloques, denominado 'La palabra que calma: poesía y paz interior', estará centrado en la dimensión terapéutica de la poesía, como un espacio de pausa, serenidad y escucha en medio del ruido cotidiano. Los poetas Carlos Clementson, Rosa Romojaro y Mercedes Castro conversarán sobre este tema en el IES Tierno Galván del municipio de La Rambla, el día 15 de octubre, y el 20 de octubre en el Centro Antonio Carpio, de Montilla.

El segundo de los bloques temáticos de 'La Montaña Mágica', 'El poema como refugio: poesía y resiliencia: Un enfoque de la poesía como herramienta de resistencia pacífica y reconstrucción personal ante el dolor o la adversidad', contará con los poetas Marta Sanz, Mercedes Castro y Antonio Varo, quienes abrirán un espacio de debate en el IES Sacillis, de Pedro Abad (14 de octubre) y en la Biblioteca Municipal de Rute (21 de octubre).

Finalmente, 'Hacer las paces: poesía y reconciliación: Una mirada a la escritura poética como un acto de generosidad capaz de tender puentes entre personas, generaciones, culturas y con la naturaleza', es el título del tercero de los bloques de esta iniciativa. En torno a él conversarán, sobre su poesía y reconciliación, Marta Merino, Jorge Riechmann, Antonio Varo y Carlos Clementson. Esta cita llegará a los municipios de Fuente Palmera, el día 13 de octubre; a la Biblioteca Municipal de Iznájar, el 16 de octubre, y a la Biblioteca Municipal de Villanueva del Rey, el 22 de octubre

Duque ha hecho hincapié en que “para dejar huella de estas jornadas y fomentar la lectura, cada bloque temático irá acompañado de la edición de libros con una selección de textos de los autores participantes. Del mismo modo, al finalizar el ciclo, se publicará un estuche conmemorativo con las tres obras como memoria viva de esta edición”.

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación ha concedido el reconocimiento especial de carácter honorífico de los XVII Premios de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales a Remedios Zafra Alcaraz, Premio Nacional de Ensayo 2025, por su trayectoria como escritora e investigadora y su contribución a narrar la identidad de las mujeres rurales desde una doble mirada, literaria e investigadora.

Natural de Zuheros (Córdoba), Zafra es escritora, ensayista, profesora de la Universidad de Sevilla e investigadora del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Ha situado la realidad de las mujeres rurales en parte de su obra y ha participado en proyectos de vertebración cultural en los pueblos, como la red Mi pueblo lee. Su trabajo aborda desde una perspectiva feminista la cultura contemporánea, las transformaciones del trabajo y las políticas de identidad, y analiza también cómo las nuevas tecnologías inciden en las oportunidades de vida de las mujeres rurales.

Además, el ministerio ha premiado 12 proyectos impulsados por mujeres en las cuatro categorías de esta edición: innovación en la actividad agraria, actividad pesquera o acuícola, diversificación económica del medio rural y comunicación. Cada modalidad cuenta con un primer, segundo y tercer premio, dotados con 18.000, 12.000 y 7.500 euros, respectivamente.

Los premios se convocan anualmente desde 2010. En sus 17 ediciones, el ministerio ha reconocido 174 proyectos entre 915 candidaturas admitidas, con el objetivo de dar visibilidad al trabajo y los proyectos de vida de las mujeres y a su contribución a la dinamización social y económica del medio rural.

Excelencia a la innovación en la actividad agraria

El primer premio ha recaído en Raquel Fernández, por Los Izanes TC, una explotación apícola en régimen de titularidad compartida ubicada en Soto y Amío (León). El proyecto obtiene valor añadido de mieles, mielatos y distintas variedades de polen monofloral y ha diversificado su actividad con servicios ambientales, apadrinamiento de colmenas y experiencias de apiturismo.

El segundo premio es para Carolina Fernández, por su explotación de ganadería extensiva ecológica, que incorpora resultados de investigaciones universitarias para mejorar la alimentación del ganado y la calidad de la carne. El proyecto combina además la actividad ganadera con alojamiento rural y experiencias de agroturismo.

El tercer premio reconoce a Lucía López, por Iber Melanosporum SL-La Tartufería, de El Castellar (Teruel), dedicada a la transformación y comercialización de trufa negra. Entre sus innovaciones destaca una mantequilla de trufa desarrollada mediante pasteurización en frío para prolongar su vida útil.

Excelencia a la innovación en la actividad pesquera o acuícola

El primer premio ha correspondido a Ana Labad, por Anchoas Hazas, de Lastres (Asturias), dedicada a la elaboración artesanal de anchoas con bocarte del Cantábrico. La empresa aprovecha el 99 % de sus subproductos y cuenta con 14 personas con contrato indefinido.

El segundo premio reconoce a Elena Manera, pescadora de artes menores de El Port de la Selva (Girona), por Empordà Mar, un proyecto que combina la pesca artesanal con talleres educativos y actividades de divulgación sobre los ecosistemas marinos.

El tercer premio se ha concedido a las mujeres de la Asociación Profesional de Redeiras de Cariño (A Coruña) por Miranda: Mirada al mar, una iniciativa desarrollada junto a mariscadoras y trabajadoras de la industria conservera para impulsar el relevo generacional, el empleo femenino y el turismo marinero.

Excelencia a la innovación en diversificación de la actividad económica en el medio rural

El primer premio ha sido otorgado a Natali Asorey, por Modelo Colaxe, una iniciativa de cuidados y economía social que ha impulsado una red de 10 cooperativas y 21 casas del mayor en la Costa da Morte, con 105 plazas de atención diurna gestionadas por 21 mujeres.

El segundo premio es para Eva Sánchez, socia fundadora de Innoplant Tecnología e Investigación Agrícola SL, de Víznar (Granada), por el desarrollo de una tecnología de polinización asistida para cultivos hortofrutícolas mediante nebulización electrostática.

El tercer premio corresponde a Lucía González, doctora en Astrofísica y fundadora de Allande Stars, una empresa asturiana que acerca la astronomía y la divulgación científica a las zonas rurales mediante un modelo itinerante y promueve la protección del cielo nocturno.

Excelencia a la comunicación

El primer premio ha sido concedido a Nuria Peña por Memoria rural viva: memoria de las lavanderas, una iniciativa que recupera la historia, los oficios y los saberes de las lavanderas sorianas a través de un documental y encuentros participativos.

El segundo premio corresponde a MOSS PRODUCCIONES SL por Marta en la Ribera, un videopodcast de 12 episodios presentado por Marta Clot que muestra la realidad actual de la Ribera del Duero y visibiliza especialmente a las mujeres profesionales del medio rural y del sector vitivinícola.

El tercer premio es para Laura Santos, creadora de la compañía Almealera, por Yo nací en un surco de judías, un espectáculo de teatro documental cuyo texto procede en un 90 % de entrevistas a agricultoras y ganaderas jóvenes de distintos territorios españoles. La creación es impulsada por el CSIC, dentro del Proyecto FARM, que desde 2024 a comienzos de 2026 investigó el problema del relevo generacional agrario desde una perspectiva de género y de sostenibilidad.

Entrega de premios

La gala de entrega de los XVII Premios de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales se celebrará el próximo 15 de octubre, Día Internacional de las Mujeres Rurales, en el Lucernario del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, en Madrid. El acto podrá seguirse también virtualmente en el apartado de emisiones en directo de la web del ministerio.

La celebración coincide este año con el Año Internacional de la Agricultora, declarado por Naciones Unidas, por lo que la gala contará también con representación de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

Además de la dotación económica, el ministerio facilita a premiadas y finalistas formación y mentorización a través del programa Crecemos Juntas y promueve la visibilidad de sus proyectos mediante su participación en ferias y otras acciones de difusión.

El Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual ha celebrado este jueves su segunda jornada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba. El encuentro, que cuenta con el apoyo de Javier Martín Párraga, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, desarrolla durante tres días un programa centrado en nuevas formas de acercarse a la relación entre ambos autores.

La mañana ha comenzado con la ponencia de Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford, titulada Debajo de las sombras: polémicas teológicas y poéticas en Góngora y Sor Juana. Brooke ha centrado su análisis en un terreno menos estudiado que la poesía profana de ambos autores: la poesía religiosa. Su trabajo compara la letrilla de Góngora Caído se le ha un clavel y el romance de sor Juana De la más fragante rosa, dos poemas sobre la Encarnación que recurren a imágenes florales sencillas en apariencia, pero construidas sobre una compleja red de referencias clásicas, filosóficas y teológicas. La comparación permite ver puntos de contacto entre ambos autores, pero también diferencias claras en la manera en que cada uno desarrolla esos recursos.

A continuación se ha presentado el libro de Martha Lilia Tenorio, Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana, publicado por UCOPress en 2026. En el acto han participado Elisa Borsari, directora de UCOPress y directora general de Cultura de la Universidad de Córdoba; Joaquín Roses, director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso; y la propia autora. La presentación ha ampliado el foco de la jornada hacia el estudio de la poesía novohispana, el contexto literario en el que se sitúa la obra de sor Juana Inés de la Cruz.

Un manuscrito que ayuda a releer el 'Primero sueño'

Por la tarde, Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha impartido la ponencia La Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo y los comentarios gongorinos. Stein ha recuperado la importancia de la Ilustración al Sueño, un comentario sobre el Primero sueño de sor Juana que durante décadas apenas recibió atención por parte de la crítica. El manuscrito ya había sido mencionado en 1932 por Agustín Millares Carlo, pero no volvió a cobrar protagonismo hasta que Andrés Sánchez Robayna lo localizó y trabajó sobre él décadas después.

La investigación de Stein revisa ahora su valor filológico y bibliográfico, estudia la transcripción del poema incluida en el manuscrito y analiza sus relaciones con los comentarios gongorinos de Pellicer y Salcedo Coronel. La propuesta permite situar este texto dentro de la historia de la lectura del Primero sueño y entender mejor cómo fue interpretada la obra de sor Juana en relación con la tradición de comentarios a Góngora.

El Congreso entra en su última jornada El Congreso concluirá este viernes 9 de octubre con la ponencia de clausura de Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, titulada «Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva». La jornada incluirá también las comunicaciones de Miguel López Ortiz, de la Universidad de Sevilla, y Dina Mohamed Lahcham, de la Universidad de Córdoba, y finalizará con la mesa redonda «Los grandes poemas: Soledades y Primero sueño», con Mercedes Blanco, Tadeo Pablo Stein y Martha Lilia Tenorio, moderada por Joaquín Roses.

El catedrático emérito de Literatura Española de la Universidad de Córdoba, Diego Martínez Torrón, ha publicado una nueva edición de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, fruto de una investigación iniciada en 1987. La publicación, editada por la Sociedad Menéndez Pelayo, consta de tres volúmenes y se encuentra disponible gratuitamente en formato digital.

Esta segunda edición, publicada en 2026, revisa y amplía de manera sustancial la realizada por el profesor Martínez Torrón en 2020. El nuevo trabajo incorpora aportaciones de crítica textual y un mayor número de notas explicativas, con el propósito de facilitar tanto la lectura de la obra como el análisis de su significado y de la vigencia del pensamiento de Cervantes. El tercer volumen reúne, además, la práctica totalidad de los estudios cervantinos desarrollados por el autor a lo largo de casi cuatro décadas de investigación.

Especialista en Literatura Española y en la obra cervantina, Diego Martínez Torrón ha desarrollado buena parte de su trayectoria académica en la Universidad de Córdoba. Sus investigaciones abarcan también el Romanticismo español y autores como Espronceda, el Duque de Rivas, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Azorín, entre otros. La práctica totalidad de su producción anterior, tanto de creación literaria como de investigación, se encuentra disponible en acceso abierto en su portal de autor de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

La nueva edición del Quijote forma parte de la colección “Palabras al mundo” de la Sociedad Menéndez Pelayo. El escritor y académico Luis Alberto de Cuenca, autor del texto que acompaña la publicación, destaca el carácter profundamente revisado y ampliado de esta edición y su voluntad de acercar la obra de Cervantes al lector del siglo XXI.

Acceso gratuito a los tres volúmenes

Los tres tomos pueden consultarse y descargarse gratuitamente desde el portal de publicaciones de la Sociedad Menéndez Pelayo:

El Colegio de la Abogacía de Córdoba acogió este miércoles la presentación de El Imperio en la tormenta, la nueva novela del historiador y escritor José Calvo Poyato, publicada por HarperCollins. Durante la presentación, Calvo Poyato estuvo acompañado por el decano del Colegio de la Abogacía de Córdoba, Carlos Arias.

El Imperio en la tormenta sitúa su trama en 1588, en los acontecimientos posteriores a la Gran Armada, y combina el rigor histórico con elementos de intriga y acción. La novela aborda así uno de los episodios más relevantes de la historia naval europea y recrea el contexto político y militar de una época marcada por la pugna entre las grandes potencias europeas.

José Calvo Poyato, doctor en Historia Moderna, cuenta con una dilatada trayectoria tanto en el ámbito académico como en el de la literatura. Su producción se ha centrado especialmente en la novela histórica, género en el que ha publicado títulos como Sangre en la calle del Turco, El Gran Capitán y El espía del rey.

La presentación en Córdoba se enmarca en la actividad cultural del Colegio de la Abogacía y sirvió para acercar al público la nueva propuesta literaria de un autor cuya obra ha logrado también una notable proyección internacional.

La Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba ha inaugurado hoy el Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual, un encuentro que reúne a especialistas internacionales y personal investigador de España, México, Reino Unido, Francia y Estados Unidos para revisar la relación entre ambos autores.

El encuentro, de esta forma, no solo analizará la influencia de Góngora en sor Juana, sino también abordará la forma en que la escritora mexicana selecciona, transforma y reelabora esa tradición. La idea de “magnitud dual” que da nombre al congreso resume, precisamente, ese diálogo entre dos figuras cuyas obras permiten leerse mutuamente.

El evento, que se celebrará durante los próximos tres días en la Facultad de Filosofía y Letras, ha sido inaugurado por la directora general de UCOCultura y UCOPress de la institución universitaria, Elisa Borsari; el director de la Cátedra Góngora, Joaquín Roses; y el decano del centro, Javier Martín Párraga, quien ha calificado el congreso como un acto “necesario e importante para compartir el conocimiento entre ambos autores” y ha reivindicado a las Humanidades como “una parte fundamental de las universidades públicas”.

Por su parte, la directora general de UCOCultura de la institución universitaria ha puesto en valor los lazos lingüísticos y culturales entre España y México y ha destacado, en relación al congreso, que “estudiar a los clásicos nos ayuda a entender quiénes somos y a mirar el futuro con pensamiento crítico”.

En esta misma línea, el responsable de la Cátedra Góngora ha recalcado que “el conocimiento literario solo crece cuando se comparte y suscita nuevos interrogantes”, y ha insistido en que la relación entre ambos autores “va más allá de un enfoque simple basado en la imitación”, ya que “la voz de Góngora se proyecta en sor Juana, pero también podemos aprender mucho de Góngora interpretando a sor Juana”.

Conferencias y comunicaciones

La jornada inaugural ha comenzado con la conferencia de la profesora del Colegio de México Martha Lilia Tenorio “Robando la clava de Hércules: los versos de Góngora en sor Juana”, que propone entender a esta religiosa como una autora “selectivamente gongorina”, influida por Góngora, pero con una voz propia que transforma sus recursos.

La mañana ha continuado con las comunicaciones de Verónica Grossi, sobre el diálogo entre el ‘Primero sueño’ y ‘las Soledades’; y Aurora Hermida Ruiz, centrada en las nuevas formas de mirar a ambos autores a través de ediciones ilustradas contemporáneas.

Por la tarde, Ignacio Arellano, de la Universidad de Navarra, abordará las “Genealogías literarias de sor Juana Inés de la Cruz”, con atención a su relación con la tradición peninsular, su erudición y el conceptismo. Por último, la jornada académica concluirá con la mesa redonda “Góngora, el teatro de Calderón y el de sor Juana Inés de la Cruz”, moderada por Martha Lilia Tenorio y con la participación de Ignacio Arellano y Alice Brooke.

El programa continuará mañana con Alice Brooke, la presentación del libro de Martha Lilia Tenorio “Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana” y la ponencia de Tadeo Pablo Stein sobre “la Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo”. El viernes cerrará el Congreso Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, con “Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva”, junto a las comunicaciones de Miguel López Ortiz y Dina Mohamed Lahcham y una mesa final sobre “las Soledades” y el “Primero sueño”.

El Congreso se integra en la trayectoria de la Cátedra Luis de Góngora y del Grupo de Investigación «Góngora y el Gongorismo», que cuenta más de veinticinco años de trabajo en torno al estudio y la divulgación del poeta cordobés. La Cátedra, creada por la Universidad de Córdoba en 2014, ha impulsado, desde entonces y de forma ininterrumpida, numerosas actividades como congresos, exposiciones, publicaciones, proyectos musicales y propuestas de divulgación como el pódcast ‘Góngora Fake’.

El Centro Andaluz de las Letras organiza este próximo miércoles 7 de octubre una nueva entrega del ciclo 'Poesía en el Centro', que en esta ocasión contará con la presencia del escritor y activista cultural Joaquín Pérez Azaústre. El autor compartirá con el público una lectura de su obra más reciente, titulada Defender el Álamo, en la Biblioteca Grupo Cántico.

Pérez Azaústre regresa con esta obra al género que marcó sus inicios creativos, según ha explicado la organización. “Su libro Defender el Álamo no solo representa un hito personal, sino que llega avalado por el prestigio literario al haber sido galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27”. Esta distinción subraya la relevancia de un poemario que ha sido editado por la reconocida editorial Visor.

Tal y como ha adelantado la organización, la temática de la sesión gira en torno a un eje: la experiencia de la paternidad en la distancia. Los poemas que conforman este libro se articulan como un legado para su hijo, convirtiéndose en un canto a la belleza de la vida que no rehúye mostrar las dificultades inherentes a la misma.

El evento se llevará a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico', situada en la Avenida de América, a las 19:00 y la entrada es libre hasta completar aforo.