La 51 Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre en el Bulevar del Gran Capitán, ya ha publicado al completo su cartel de autores, desvelando las presencias de Sara Torres, Vicente Luis Mora, Custodio o Elaine Vilar, quienes se suman a la inauguración de Dolores Redondo y a las presentaciones que promueve el Centro Andaluz de las Letras, a cargo de Rosario Villajos, Karina Sainz Borgo, Juan Manuel Gil y Jesús Carrasco.

La concejala de Cultura, Isabel Albás, ha destacado durante la presentación de la programación que es la segunda edición con su nueva calendarización en octubre, fuera de las citas que se celebran en torno al Día del Libro. La Delegación de Cultura vuelve a subvencionar a Aplico (Asociación de Papelerías y Librerías), organizadora de la feria, que produce, a su vez, la empresa Verbo Servicios Culturales.

Albás ha detallado que este año habrá 48 casetas y más de 100 actividades, con la participación de 60 autores y talleristas, y la expectativa de superar los 20.000 asistentes del año pasado. La concejala ha recordado que la Feria del Libro es el acontecimiento cultural “más longevo de los que se celebran en Córdoba” -aunque en realidad solo es el más longevo de los que tienen edición anual, puesto que el Concurso Nacional de Arte Flamenco, que es trienal, cumple ahora 70 años-.

En esta edición de la feria, hay dos coordinadores literarios de altura. Por un lado, la programación infantil está en manos de la escritora Ana Belén Ramos, mientras que el director literario es el también escritor Salvador Gutiérrez Solís. Ambos ya estuvieron al frente de la Feria el año pasado.

Un cartel de autores locales y con tirón nacional

Dolores Redondo inaugurará la feria el viernes 23 a las 19:00 con Todas las noches, todas las ciudades (Ediciones Destino), en un acto presentado por Salvador Gutiérrez Solís. A las 20:00 firmará ejemplares en la Caseta de Firmas. Será la previa a uno de los días clave de este evento, ya que, con motivo de San Rafael, el sábado 24 se repetirá el acto por el que se regala una porción de pastel cordobés por la compra de un libro, hasta que se agote. Fue una idea que se inició en 2025 y que este año se volverá a llevar a cabo.

El domingo 26 será una de las jornadas más intensas. Karina Sainz Borgo presenta Nazarena (Alfaguara) a las 18:00, con Luis Miranda. Jesús Carrasco presenta El detalle (Seix Barral) a las 19:00, con Juan José Fernández Palomo. A las 20:00 llega Custodio con Andalucía Negra 2 (Planeta), presentado por Ángela Alba.

El segundo fin de semana será también intenso. El viernes 30 será el turno de dos laureados escritores cordobeses: Rosario Villajos, que presenta Cortarse el cabello (Seix Barral) a las 18:00 con José María Martín, y de Vicente Luis Mora, que presenta Nosotras (Galaxia Gutenberg) a las 19:00 junto a Mario Cuenca Sandoval. El sábado 31 estarán Elaine Vilar, con La piel hembra (Editorial Barret) a las 19:00 y presentada por Octavio Salazar, y Juan Manuel Gil, con Majareta (Seix Barral) a las 20:00, presentado por quien firma este artículo.

La feria se despide el domingo 1 de noviembre con Sara Torres, que presenta El pensamiento erótico (Reservoir Books) a las 12:00, en un acto presentado por Marta Jiménez, y firmará ejemplares a las 13:00. Ese mismo día, a las 13:00, Ricardo González y Daniel Valdivieso presentan Córdoba Monumental.

Entre semana, no obstante, la programación incluye también un recorrido por la historia y el patrimonio de Córdoba, con libros de Daniel Valdivieso sobre Ibn Hazm, Mar Rodríguez Vacas, Antonio Monterroso, Manuel Guzmán Andújar y Juan José Primo Jurado. Toda la programación está en el siguiente documento.

Más editoriales y librerías

El presidente de Aplico, José Luis Duval, ha explicado que el cambio de fecha ha gustado tanto a los participantes que se mantendrá. Además, ha señalado que la no coincidencia con otras ferias del libro, más habituales en primavera, ofrece más posibilidades para contratar autores. Esta edición cuenta con 14 editoriales, cinco de ellas nuevas, y 14 librerías, tres de ellas nuevas: Anüba, La Romántica y Laurel, además de las casetas institucionales.

Por su parte, la concejala de Igualdad, Marián Aguilar, ha anunciado que su delegación se suma con el espectáculo de danza-teatro Entre Velos y Jazmines; Hijas del Al-Ándalus, de la compañía HUmanELLA, sobre mujeres poetas y escritoras de Al-Ándalus. Será el miércoles 28 a las 20:30 en la azotea de la Casa de la Igualdad. La delegación colabora además en la presentación de Sara Torres del domingo 1 y promoverá el mural Los libros que no habitan, en el que cualquier persona podrá proponer figuras de escritoras.

La escritora Azahara Palomeque presenta este sábado 24 de octubre, día de San Rafael, su nuevo poemario, Febril y lluvia (Cántico, 2026), en la Casa Escondida. El acto comenzará a las 13:00 y contará con la presentación de Juan Antonio Bernier y Javier Mohedano. Habrá libros cortesía de Ostin Macho y la autora firmará ejemplares.

Febril y lluvia llega cuando Palomeque aún anda presentando por España su última novela, Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), y supone un nuevo vuelco de la escritora frente al mundo desde su mirada poética. Es el quinto poemario que lleva su firma, tras American Poems (Isla de Siltolá, 2015), En la ceniza blanca de las encías (Isla de Siltolá, 2017), RIP (rest in plastic) (RIL Editores, 2019) y Currículum (RIL Editores, 2022).

Según la editorial Cántico, se trata de un libro en tres movimientos en el que la autora teje un díptico entre la fiebre y el agua, la sequía y el deseo, la pérdida y la ternura doméstica. Lo hace con una fisicidad que actualiza la tradición de la poesía ecológica española inaugurada por Jorge Riechmann con las imágenes propias del colapso climático de nuestra década: microplásticos, incendios, sequía estructural.

Azahara Palomeque (1986) es licenciada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Cursó un máster en Estudios Luso-Brasileños en la Universidad de Texas en Austin y se doctoró en Literatura española y latinoamericana por la Universidad de Princeton en 2017, con una tesis sobre la memoria transatlántica de la Guerra Civil española. Vivió trece años en Estados Unidos y regresó a España en 2022.

Además de sus cinco poemarios, ha publicado dos libros de no ficción: Año 9: crónicas catastróficas en la Era Trump (RIL Editores, 2020), sobre su experiencia como migrante en Estados Unidos, y Vivir peor que nuestros padres (Anagrama, 2023). A ellos se suman las novelas Huracán de negras palomas (La Moderna, 2023) y Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire). Palomeque es, además, columnista de elDiario.es.

La 51ª edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, contará con cuatro encuentros organizados por el Centro Andaluz de las Letras (CAL) con algunos de los nombres destacados de la narrativa española actual. Karina Sainz Borgo, Jesús Carrasco, Rosario Villajos y Juan Manuel Gil conversarán con periodistas sobre sus últimas publicaciones en el Bulevar del Gran Capitán, en unas actividades que concluirán con la firma de ejemplares en la caseta habilitada para ello.

El primero de estos encuentros tendrá lugar el domingo 25 de octubre, con una doble cita literaria. A las 18:00, el periodista Luis Miranda conversará con la escritora y periodista venezolana Karina Sainz Borgo, afincada en España desde 2006, sobre su última novela, Nazarena, publicada por Tusquets.

La autora, vinculada a la llamada literatura de la diáspora venezolana, aborda en esta obra cuestiones como la culpa, el deseo y la violencia en un universo narrativo en el que lo real y lo alucinado se entrelazan. Su trayectoria literaria ha estado marcada por la reflexión sobre el desplazamiento, el exilio y la identidad. Tras la conversación, Sainz Borgo firmará ejemplares de su novela.

La programación continuará ese mismo domingo a las 19:00 con Jesús Carrasco, que presentará El detalle, también publicada por Tusquets, en una conversación con el periodista Juanjo Fernández Palomo. El escritor extremeño regresa a Córdoba con una novela centrada en los conflictos de la vida doméstica y en la relación de pareja, en la que un gesto aparentemente mínimo acaba convertido en una prueba decisiva. Desde su irrupción en el panorama literario con Intemperie, Carrasco ha consolidado una voz narrativa propia, con una mirada sobre las relaciones humanas y los conflictos que atraviesan la vida cotidiana. El encuentro concluirá con una firma de ejemplares.

La siguiente cita del CAL será el viernes 30 de octubre, a las 18:00, con Rosario Villajos. La escritora conversará con el periodista José María Martín sobre Cortarse el cabello, un libro de relatos con el que se adentra en este género a través de una propuesta que mantiene su estilo personal. Los cuentos que componen la obra comparten una reflexión sobre la aceptación de la pérdida de algo esencial y sobre la manera en que la ficción permite comprender y asimilar la realidad. Villajos ha desarrollado buena parte de su trayectoria en la novela y presenta ahora una colección de relatos articulada en torno a ese proceso de aceptación.

El ciclo se cerrará el sábado 31 de octubre, a las 20:00, con Juan Manuel Gil, que hablará con el periodista Juan Velasco sobre Majareta, su nueva novela. El escritor almeriense vuelve a un género en el que ha desarrollado un estilo reconocible por el uso de la ironía, el humor y la metaliteratura. Gil obtuvo el premio Biblioteca Breve en 2021 con Trigo limpio, publicada por Seix Barral. En su nueva obra recurre de nuevo al humor como herramienta para construir una mirada sobre la realidad y explorar otras formas de narración.

Los cuatro encuentros se celebrarán en el Bulevar del Gran Capitán y tendrán entrada libre hasta completar aforo. Todas las sesiones incluirán una firma de ejemplares por parte de los autores invitados.

La plataforma Prime Vídeo estrena este lunes 17 de octubre la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración. El teaser está disponible desde hace unos días.

El autor del material que inspira la serie se ha mostrado entusiasmado con la llegada del contenido a la plataforma. “Sí, lo reconozco: estoy nervioso. Mucho. El lunes llega a millones de espectadores de todo el mundo a través de Prime Video Los Hilos del Miedo, y eso impone. Cómo no hacerlo. Pero también estoy muy ilusionado”, señalaba el escritor.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto, que también tendrá distribución internacional.

La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, ha dado a conocer los detalles de una nueva edición de 'La Montaña Mágica', “ciclo de encuentros literarios, coordinado por Raúl Alonso, que sirve como espacio de debate sobre temas que afectan a la convivencia ciudadana” durante siete sesiones.

De este modo lo ha explicado el responsable del área en la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha hecho referencia a que “esta iniciativa presenta, además, un formato donde la literatura se yergue en una fuerza dinamizadora del pensamiento crítico y participativo”.

'La Montaña Mágica', ha continuado, “destaca por su carácter integrador y su capacidad para crear espacios de encuentro intergeneracionales. Estos encuentros, estratégicamente programados en Institutos de Educación Secundaria y bibliotecas municipales, facilitan un diálogo directo, cercano y participativo entre los autores y públicos de todas las edades”.

Duque ha recalcado que “esta diversidad generacional enriquece los debates y propicia un valioso intercambio de perspectivas entre jóvenes estudiantes, adultos y personas mayores”.

“En esta ocasión, este ciclo de conferencias se celebrará bajo el lema 'La paz poética: poesía como refugio' y contará con siete intervenciones divididas en tres grandes bloques temáticos”, ha afirmado Duque.

El primero de estos bloques, denominado 'La palabra que calma: poesía y paz interior', estará centrado en la dimensión terapéutica de la poesía, como un espacio de pausa, serenidad y escucha en medio del ruido cotidiano. Los poetas Carlos Clementson, Rosa Romojaro y Mercedes Castro conversarán sobre este tema en el IES Tierno Galván del municipio de La Rambla, el día 15 de octubre, y el 20 de octubre en el Centro Antonio Carpio, de Montilla.

El segundo de los bloques temáticos de 'La Montaña Mágica', 'El poema como refugio: poesía y resiliencia: Un enfoque de la poesía como herramienta de resistencia pacífica y reconstrucción personal ante el dolor o la adversidad', contará con los poetas Marta Sanz, Mercedes Castro y Antonio Varo, quienes abrirán un espacio de debate en el IES Sacillis, de Pedro Abad (14 de octubre) y en la Biblioteca Municipal de Rute (21 de octubre).

Finalmente, 'Hacer las paces: poesía y reconciliación: Una mirada a la escritura poética como un acto de generosidad capaz de tender puentes entre personas, generaciones, culturas y con la naturaleza', es el título del tercero de los bloques de esta iniciativa. En torno a él conversarán, sobre su poesía y reconciliación, Marta Merino, Jorge Riechmann, Antonio Varo y Carlos Clementson. Esta cita llegará a los municipios de Fuente Palmera, el día 13 de octubre; a la Biblioteca Municipal de Iznájar, el 16 de octubre, y a la Biblioteca Municipal de Villanueva del Rey, el 22 de octubre

Duque ha hecho hincapié en que “para dejar huella de estas jornadas y fomentar la lectura, cada bloque temático irá acompañado de la edición de libros con una selección de textos de los autores participantes. Del mismo modo, al finalizar el ciclo, se publicará un estuche conmemorativo con las tres obras como memoria viva de esta edición”.

El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación ha concedido el reconocimiento especial de carácter honorífico de los XVII Premios de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales a Remedios Zafra Alcaraz, Premio Nacional de Ensayo 2025, por su trayectoria como escritora e investigadora y su contribución a narrar la identidad de las mujeres rurales desde una doble mirada, literaria e investigadora.

Natural de Zuheros (Córdoba), Zafra es escritora, ensayista, profesora de la Universidad de Sevilla e investigadora del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Ha situado la realidad de las mujeres rurales en parte de su obra y ha participado en proyectos de vertebración cultural en los pueblos, como la red Mi pueblo lee. Su trabajo aborda desde una perspectiva feminista la cultura contemporánea, las transformaciones del trabajo y las políticas de identidad, y analiza también cómo las nuevas tecnologías inciden en las oportunidades de vida de las mujeres rurales.

Además, el ministerio ha premiado 12 proyectos impulsados por mujeres en las cuatro categorías de esta edición: innovación en la actividad agraria, actividad pesquera o acuícola, diversificación económica del medio rural y comunicación. Cada modalidad cuenta con un primer, segundo y tercer premio, dotados con 18.000, 12.000 y 7.500 euros, respectivamente.

Los premios se convocan anualmente desde 2010. En sus 17 ediciones, el ministerio ha reconocido 174 proyectos entre 915 candidaturas admitidas, con el objetivo de dar visibilidad al trabajo y los proyectos de vida de las mujeres y a su contribución a la dinamización social y económica del medio rural.

Excelencia a la innovación en la actividad agraria

El primer premio ha recaído en Raquel Fernández, por Los Izanes TC, una explotación apícola en régimen de titularidad compartida ubicada en Soto y Amío (León). El proyecto obtiene valor añadido de mieles, mielatos y distintas variedades de polen monofloral y ha diversificado su actividad con servicios ambientales, apadrinamiento de colmenas y experiencias de apiturismo.

El segundo premio es para Carolina Fernández, por su explotación de ganadería extensiva ecológica, que incorpora resultados de investigaciones universitarias para mejorar la alimentación del ganado y la calidad de la carne. El proyecto combina además la actividad ganadera con alojamiento rural y experiencias de agroturismo.

El tercer premio reconoce a Lucía López, por Iber Melanosporum SL-La Tartufería, de El Castellar (Teruel), dedicada a la transformación y comercialización de trufa negra. Entre sus innovaciones destaca una mantequilla de trufa desarrollada mediante pasteurización en frío para prolongar su vida útil.

Excelencia a la innovación en la actividad pesquera o acuícola

El primer premio ha correspondido a Ana Labad, por Anchoas Hazas, de Lastres (Asturias), dedicada a la elaboración artesanal de anchoas con bocarte del Cantábrico. La empresa aprovecha el 99 % de sus subproductos y cuenta con 14 personas con contrato indefinido.

El segundo premio reconoce a Elena Manera, pescadora de artes menores de El Port de la Selva (Girona), por Empordà Mar, un proyecto que combina la pesca artesanal con talleres educativos y actividades de divulgación sobre los ecosistemas marinos.

El tercer premio se ha concedido a las mujeres de la Asociación Profesional de Redeiras de Cariño (A Coruña) por Miranda: Mirada al mar, una iniciativa desarrollada junto a mariscadoras y trabajadoras de la industria conservera para impulsar el relevo generacional, el empleo femenino y el turismo marinero.

Excelencia a la innovación en diversificación de la actividad económica en el medio rural

El primer premio ha sido otorgado a Natali Asorey, por Modelo Colaxe, una iniciativa de cuidados y economía social que ha impulsado una red de 10 cooperativas y 21 casas del mayor en la Costa da Morte, con 105 plazas de atención diurna gestionadas por 21 mujeres.

El segundo premio es para Eva Sánchez, socia fundadora de Innoplant Tecnología e Investigación Agrícola SL, de Víznar (Granada), por el desarrollo de una tecnología de polinización asistida para cultivos hortofrutícolas mediante nebulización electrostática.

El tercer premio corresponde a Lucía González, doctora en Astrofísica y fundadora de Allande Stars, una empresa asturiana que acerca la astronomía y la divulgación científica a las zonas rurales mediante un modelo itinerante y promueve la protección del cielo nocturno.

Excelencia a la comunicación

El primer premio ha sido concedido a Nuria Peña por Memoria rural viva: memoria de las lavanderas, una iniciativa que recupera la historia, los oficios y los saberes de las lavanderas sorianas a través de un documental y encuentros participativos.

El segundo premio corresponde a MOSS PRODUCCIONES SL por Marta en la Ribera, un videopodcast de 12 episodios presentado por Marta Clot que muestra la realidad actual de la Ribera del Duero y visibiliza especialmente a las mujeres profesionales del medio rural y del sector vitivinícola.

El tercer premio es para Laura Santos, creadora de la compañía Almealera, por Yo nací en un surco de judías, un espectáculo de teatro documental cuyo texto procede en un 90 % de entrevistas a agricultoras y ganaderas jóvenes de distintos territorios españoles. La creación es impulsada por el CSIC, dentro del Proyecto FARM, que desde 2024 a comienzos de 2026 investigó el problema del relevo generacional agrario desde una perspectiva de género y de sostenibilidad.

Entrega de premios

La gala de entrega de los XVII Premios de Excelencia a la Innovación para Mujeres Rurales se celebrará el próximo 15 de octubre, Día Internacional de las Mujeres Rurales, en el Lucernario del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, en Madrid. El acto podrá seguirse también virtualmente en el apartado de emisiones en directo de la web del ministerio.

La celebración coincide este año con el Año Internacional de la Agricultora, declarado por Naciones Unidas, por lo que la gala contará también con representación de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

Además de la dotación económica, el ministerio facilita a premiadas y finalistas formación y mentorización a través del programa Crecemos Juntas y promueve la visibilidad de sus proyectos mediante su participación en ferias y otras acciones de difusión.

El Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual ha celebrado este jueves su segunda jornada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba. El encuentro, que cuenta con el apoyo de Javier Martín Párraga, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, desarrolla durante tres días un programa centrado en nuevas formas de acercarse a la relación entre ambos autores.

La mañana ha comenzado con la ponencia de Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford, titulada Debajo de las sombras: polémicas teológicas y poéticas en Góngora y Sor Juana. Brooke ha centrado su análisis en un terreno menos estudiado que la poesía profana de ambos autores: la poesía religiosa. Su trabajo compara la letrilla de Góngora Caído se le ha un clavel y el romance de sor Juana De la más fragante rosa, dos poemas sobre la Encarnación que recurren a imágenes florales sencillas en apariencia, pero construidas sobre una compleja red de referencias clásicas, filosóficas y teológicas. La comparación permite ver puntos de contacto entre ambos autores, pero también diferencias claras en la manera en que cada uno desarrolla esos recursos.

A continuación se ha presentado el libro de Martha Lilia Tenorio, Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana, publicado por UCOPress en 2026. En el acto han participado Elisa Borsari, directora de UCOPress y directora general de Cultura de la Universidad de Córdoba; Joaquín Roses, director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso; y la propia autora. La presentación ha ampliado el foco de la jornada hacia el estudio de la poesía novohispana, el contexto literario en el que se sitúa la obra de sor Juana Inés de la Cruz.

Un manuscrito que ayuda a releer el 'Primero sueño'

Por la tarde, Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha impartido la ponencia La Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo y los comentarios gongorinos. Stein ha recuperado la importancia de la Ilustración al Sueño, un comentario sobre el Primero sueño de sor Juana que durante décadas apenas recibió atención por parte de la crítica. El manuscrito ya había sido mencionado en 1932 por Agustín Millares Carlo, pero no volvió a cobrar protagonismo hasta que Andrés Sánchez Robayna lo localizó y trabajó sobre él décadas después.

La investigación de Stein revisa ahora su valor filológico y bibliográfico, estudia la transcripción del poema incluida en el manuscrito y analiza sus relaciones con los comentarios gongorinos de Pellicer y Salcedo Coronel. La propuesta permite situar este texto dentro de la historia de la lectura del Primero sueño y entender mejor cómo fue interpretada la obra de sor Juana en relación con la tradición de comentarios a Góngora.

El Congreso entra en su última jornada El Congreso concluirá este viernes 9 de octubre con la ponencia de clausura de Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, titulada «Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva». La jornada incluirá también las comunicaciones de Miguel López Ortiz, de la Universidad de Sevilla, y Dina Mohamed Lahcham, de la Universidad de Córdoba, y finalizará con la mesa redonda «Los grandes poemas: Soledades y Primero sueño», con Mercedes Blanco, Tadeo Pablo Stein y Martha Lilia Tenorio, moderada por Joaquín Roses.

El catedrático emérito de Literatura Española de la Universidad de Córdoba, Diego Martínez Torrón, ha publicado una nueva edición de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, fruto de una investigación iniciada en 1987. La publicación, editada por la Sociedad Menéndez Pelayo, consta de tres volúmenes y se encuentra disponible gratuitamente en formato digital.

Esta segunda edición, publicada en 2026, revisa y amplía de manera sustancial la realizada por el profesor Martínez Torrón en 2020. El nuevo trabajo incorpora aportaciones de crítica textual y un mayor número de notas explicativas, con el propósito de facilitar tanto la lectura de la obra como el análisis de su significado y de la vigencia del pensamiento de Cervantes. El tercer volumen reúne, además, la práctica totalidad de los estudios cervantinos desarrollados por el autor a lo largo de casi cuatro décadas de investigación.

Especialista en Literatura Española y en la obra cervantina, Diego Martínez Torrón ha desarrollado buena parte de su trayectoria académica en la Universidad de Córdoba. Sus investigaciones abarcan también el Romanticismo español y autores como Espronceda, el Duque de Rivas, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Azorín, entre otros. La práctica totalidad de su producción anterior, tanto de creación literaria como de investigación, se encuentra disponible en acceso abierto en su portal de autor de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

La nueva edición del Quijote forma parte de la colección “Palabras al mundo” de la Sociedad Menéndez Pelayo. El escritor y académico Luis Alberto de Cuenca, autor del texto que acompaña la publicación, destaca el carácter profundamente revisado y ampliado de esta edición y su voluntad de acercar la obra de Cervantes al lector del siglo XXI.

Acceso gratuito a los tres volúmenes

Los tres tomos pueden consultarse y descargarse gratuitamente desde el portal de publicaciones de la Sociedad Menéndez Pelayo:

El Colegio de la Abogacía de Córdoba acogió este miércoles la presentación de El Imperio en la tormenta, la nueva novela del historiador y escritor José Calvo Poyato, publicada por HarperCollins. Durante la presentación, Calvo Poyato estuvo acompañado por el decano del Colegio de la Abogacía de Córdoba, Carlos Arias.

El Imperio en la tormenta sitúa su trama en 1588, en los acontecimientos posteriores a la Gran Armada, y combina el rigor histórico con elementos de intriga y acción. La novela aborda así uno de los episodios más relevantes de la historia naval europea y recrea el contexto político y militar de una época marcada por la pugna entre las grandes potencias europeas.

José Calvo Poyato, doctor en Historia Moderna, cuenta con una dilatada trayectoria tanto en el ámbito académico como en el de la literatura. Su producción se ha centrado especialmente en la novela histórica, género en el que ha publicado títulos como Sangre en la calle del Turco, El Gran Capitán y El espía del rey.

La presentación en Córdoba se enmarca en la actividad cultural del Colegio de la Abogacía y sirvió para acercar al público la nueva propuesta literaria de un autor cuya obra ha logrado también una notable proyección internacional.

La Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba ha inaugurado hoy el Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual, un encuentro que reúne a especialistas internacionales y personal investigador de España, México, Reino Unido, Francia y Estados Unidos para revisar la relación entre ambos autores.

El encuentro, de esta forma, no solo analizará la influencia de Góngora en sor Juana, sino también abordará la forma en que la escritora mexicana selecciona, transforma y reelabora esa tradición. La idea de “magnitud dual” que da nombre al congreso resume, precisamente, ese diálogo entre dos figuras cuyas obras permiten leerse mutuamente.

El evento, que se celebrará durante los próximos tres días en la Facultad de Filosofía y Letras, ha sido inaugurado por la directora general de UCOCultura y UCOPress de la institución universitaria, Elisa Borsari; el director de la Cátedra Góngora, Joaquín Roses; y el decano del centro, Javier Martín Párraga, quien ha calificado el congreso como un acto “necesario e importante para compartir el conocimiento entre ambos autores” y ha reivindicado a las Humanidades como “una parte fundamental de las universidades públicas”.

Por su parte, la directora general de UCOCultura de la institución universitaria ha puesto en valor los lazos lingüísticos y culturales entre España y México y ha destacado, en relación al congreso, que “estudiar a los clásicos nos ayuda a entender quiénes somos y a mirar el futuro con pensamiento crítico”.

En esta misma línea, el responsable de la Cátedra Góngora ha recalcado que “el conocimiento literario solo crece cuando se comparte y suscita nuevos interrogantes”, y ha insistido en que la relación entre ambos autores “va más allá de un enfoque simple basado en la imitación”, ya que “la voz de Góngora se proyecta en sor Juana, pero también podemos aprender mucho de Góngora interpretando a sor Juana”.

Conferencias y comunicaciones

La jornada inaugural ha comenzado con la conferencia de la profesora del Colegio de México Martha Lilia Tenorio “Robando la clava de Hércules: los versos de Góngora en sor Juana”, que propone entender a esta religiosa como una autora “selectivamente gongorina”, influida por Góngora, pero con una voz propia que transforma sus recursos.

La mañana ha continuado con las comunicaciones de Verónica Grossi, sobre el diálogo entre el ‘Primero sueño’ y ‘las Soledades’; y Aurora Hermida Ruiz, centrada en las nuevas formas de mirar a ambos autores a través de ediciones ilustradas contemporáneas.

Por la tarde, Ignacio Arellano, de la Universidad de Navarra, abordará las “Genealogías literarias de sor Juana Inés de la Cruz”, con atención a su relación con la tradición peninsular, su erudición y el conceptismo. Por último, la jornada académica concluirá con la mesa redonda “Góngora, el teatro de Calderón y el de sor Juana Inés de la Cruz”, moderada por Martha Lilia Tenorio y con la participación de Ignacio Arellano y Alice Brooke.

El programa continuará mañana con Alice Brooke, la presentación del libro de Martha Lilia Tenorio “Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana” y la ponencia de Tadeo Pablo Stein sobre “la Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo”. El viernes cerrará el Congreso Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, con “Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva”, junto a las comunicaciones de Miguel López Ortiz y Dina Mohamed Lahcham y una mesa final sobre “las Soledades” y el “Primero sueño”.

El Congreso se integra en la trayectoria de la Cátedra Luis de Góngora y del Grupo de Investigación «Góngora y el Gongorismo», que cuenta más de veinticinco años de trabajo en torno al estudio y la divulgación del poeta cordobés. La Cátedra, creada por la Universidad de Córdoba en 2014, ha impulsado, desde entonces y de forma ininterrumpida, numerosas actividades como congresos, exposiciones, publicaciones, proyectos musicales y propuestas de divulgación como el pódcast ‘Góngora Fake’.

El Centro Andaluz de las Letras organiza este próximo miércoles 7 de octubre una nueva entrega del ciclo 'Poesía en el Centro', que en esta ocasión contará con la presencia del escritor y activista cultural Joaquín Pérez Azaústre. El autor compartirá con el público una lectura de su obra más reciente, titulada Defender el Álamo, en la Biblioteca Grupo Cántico.

Pérez Azaústre regresa con esta obra al género que marcó sus inicios creativos, según ha explicado la organización. “Su libro Defender el Álamo no solo representa un hito personal, sino que llega avalado por el prestigio literario al haber sido galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27”. Esta distinción subraya la relevancia de un poemario que ha sido editado por la reconocida editorial Visor.

Tal y como ha adelantado la organización, la temática de la sesión gira en torno a un eje: la experiencia de la paternidad en la distancia. Los poemas que conforman este libro se articulan como un legado para su hijo, convirtiéndose en un canto a la belleza de la vida que no rehúye mostrar las dificultades inherentes a la misma.

El evento se llevará a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico', situada en la Avenida de América, a las 19:00 y la entrada es libre hasta completar aforo.

El Centro Andaluz de las Letras, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, propone en Córdoba dos actividades literarias para octubre: un encuentro con el escritor Joaquín Pérez Azaústre y otro con el músico Óscar Prados Sillero.

Según informa la Junta en una nota, en la primera de estas actividades Joaquín Pérez Azaústre hablará de su último libro 'Defender el Álamo (2018-2020)' (Ed. Visor), ganador del XXVIII Premio de Poesía Generación del 27. La cita está prevista el miércoles 7 de octubre con las intervenciones de Daniel García y Pablo García Casado.

El siguiente encuentro estará protagonizado por el músico Óscar Prados Sillero en torno a la figura de Manuel de Falla con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. El evento tendrá lugar el martes 13 de octubre y ambos se realizarán en la Biblioteca Pública Grupo Cántico a las 19 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La programación de octubre comenzará con la participación de Joaquín Pérez Azaústre en una nueva sesión del ciclo 'Poesía en el Centro' con su último poemario 'Defender el álamo (2018-2020)', una obra que supone su vuelta al género que lo vio nacer en lo creativo. El escritor plasma sus vivencias en torno a la paternidad y a la belleza de la vida, sin olvidar las dificultades que conlleva.

Durante la sesión José Daniel García y Pablo García Casado comentarán y leerán fragmentos de la obra, que hasta el momento ha logrado el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27. El público está convocado el miércoles 7 de octubre a las 19,00 horas.

Joaquín Pérez Azaústre (Córdoba) ha publicado títulos de narrativa ampliamente galardonados en como 'La suite de Manolete' (Premio Fundación Unicaja Fernando Quiñones), 'Atocha 55', 'La larga noche' y 'El querido hermano', obra distinguida con el XVI Premio Málaga de Novela en 2022.

En el ámbito poético, destacan reconocimientos de gran prestigio, como el Premio Adonáis, por 'Una interpretación'; el Premio Jaime Gil de Biedma, por 'Vida y leyenda del jinete eléctrico'; y el Premio Loewe, por 'El jersey rojo' y 'Las Ollerías'. Como gestor cultural, dirigió durante tres ediciones el festival Cosmopoética y actualmente colabora en diversos medios de comunicación, destacando su labor en RNE al frente del pódcast 'No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española'.

Ciclo 'Falla y la literatura'

Además, el Centro organiza el ciclo 'Falla y la Literatura' cuando se cumple el 150 aniversario de su nacimiento. Con motivo de esta efeméride, el músico Óscar Prados Sillero ofrecerá una charla bajo el título 'Manuel de Falla, lector de Góngora: el soneto A Córdoba como puente entre siglos'.

Así, Óscar Prados Sillero recuperará un capítulo de la historia reciente de la literatura en el que el músico andaluz, invitado por Federico García Lorca y Gerardo Diego a la conmemoración del tercer centenario de Luis de Góngora --gesto fundacional de la Generación del 27-- realizó la composición musical del célebre soneto 'A Córdoba' escrito por Góngora en el siglo XVI.

El pianista Óscar Prados es un profundo conocedor de la obra de Manuel de Falla, a cuyo lenguaje orquestal dedicó su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid, escrita bajo la dirección de Yvan Nommick en 2012. Ese mismo año, su trayectoria internacional cobró un impulso destacado al obtener el primer premio en el Concurso Internacional Karol Szymanowski con la obra para gran orquesta 'Chant des nuages du soir'.

A este reconocimiento se sumaron el primer premio en el V Concurso Internacional Antonio Smareglia de Italia, por 'L'albatros' (para voz y piano); y el tercer premio ex-aequo en el V Concurso Mauricio Kagel de Austria, por su obra 'Interlude'.

Prados abordará en profundidad la composición musical de 'A Córdoba' y toda la obra de Falla el martes 13 de octubre a las 19,00 horas. Ambas actividades se realizarán en la Biblioteca Pública Grupo Cántico, con entrada libre hasta completar aforo.

Además, a finales de octubre el Centro Andaluz de las Letras colaborará una edición más en la Feria del Libro de Córdoba con diversos autores que visitarán la ciudad entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre.

El mundo de ayer se desintegra y el de hoy parece asomarse al abismo, sin que se atisbe un solo clavo (una utopía) al que agarrarse. Así ve el mundo el escritor cubano Leonardo Padura, uno de los grandes referentes de la narrativa hispanoamericana contemporánea, que ha vuelto a Córdoba en el marco del festival Cosmopoética.

En un encuentro con los medios, el escritor, premio Princesa de Asturias y creador del célebre detective Mario Conde, ha reflexionado la compleja realidad de su país (del que se resiste a marcharse), los peligros que acechan a Europa y los detalles de su próxima novela, todo ello atravesado por una lúcida reflexión sobre el auge de los extremismos y el fracaso de las promesas del siglo XX.

Padura llega tarde, aunque se excusa con sinceridad -se ha alargado una actividad previa en la Universidad de Córdoba-. Viste una camiseta negra lista, que marca más las canas de su perilla. Cuenta que, la primera vez que vio Córdoba, ni siquiera la pisó. Fue algo fue puramente intelectual, pues, cuando redactaba su tesis de grado sobre el Inca Garcilaso de la Vega —cuyos restos descansan en la Mezquita de Córdoba—, el joven estudiante describió el templo cordobés y el Patio de los Naranjos a través de fotografías desvaídas de viejos libros de biblioteca.

Este jueves, sin embargo, aprovechó su visita a la ciudad para recorrer el que considera “uno de los edificios más impresionantes” del mundo, no solo por su belleza, sino por lo que representa históricamente: “Ese concepto de aplastar una cultura con otra y, sin embargo, dejar las raíces de la cultura anterior es un símbolo muy interesante de lo que ocurrió en España”.

El fantasma de la censura y la Cuba “distópica”

Y es que, a pesar de su reconocimiento internacional y de que viaja constantemente a España -país del que tiene nacionalidad por Carta de Naturaleza-, Padura es, en cierto modo, un autor invisible en su propia tierra. Aunque sigue residiendo y escribiendo en La Habana —“escribo sobre Cuba y cada vez más sobre la realidad cubana contemporánea”—, sus últimos seis libros no se han publicado en la isla. La justificación oficial es la falta de papel, una excusa técnica que el escritor percibe también como una falta de voluntad política.

Sin embargo, como contaba este mismo jueves el nicaragüense Sergio Ramírez, la censura no frena a los lectores hispanoamericanos. “Los libros salen y a la semana ya hay una copia pirata circulando en las redes, y así es como la gente en Cuba me lee, y me lee mucha gente”, afirma un escritor que define la situación actual de su país como “dramática” y “tan distópica que hay mucho material literario”.

En una cotidianidad marcada por los apagones masivos —“el país completo se queda a oscuras y no sabes qué tiempo vas a estar sin electricidad”—, cuenta que la falta de dinero y el éxodo masivo, ha llevado a unos dos millones de cubanos a abandonar la isla desde la pandemia, buscando “un espacio, por lo menos, para poder vivir”. Parte de ese ecosistema es el marco de su próxima novela, cuyo primer borrador ya ha finalizado y se encuentra en fase de revisión y reescritura. Ambientada en la Cuba del año 2025, la obra celebrará el 70 cumpleaños de su emblemático protagonista, Mario Conde.

El trumpismo se ha convertido en una categoría política universal

El análisis de Padura trasciende las fronteras de su isla para lanzar una advertencia global. Observa con preocupación cómo “el trumpismo se ha convertido en una categoría política universal”, impulsando el auge de las derechas y la criminalización de la migración, la cual recuerda que es solo la consecuencia de “la pobreza, la marginación, la violencia y el miedo”.

¿Existe un antídoto frente a este devenir acelerado y cruel? El escritor se arriesga: “El mundo necesita una nueva utopía en la que no se nos engañara, como se nos engañó con la utopía anterior, que por eso fracasó”. Habla de un horizonte que prometa igualdad de derechos, libertad y democracia genuina. Y reflexiona por qué fracasó tan pronto la utopía cubana.

“Se intentó en el siglo XX y fracasó desde muy pronto. No sé, hay elementos de perversión humana y hubo imposibilidades económicas para poder hacerlo. Pero ojalá hubiera una utopía con esos con esos principios, porque el mundo está siendo cada vez más injusto. Los ricos son más ricos, los pobres son más pobres”, afirma un escritor que reconoce su temor ante la polarización y el avance de la extrema derecha en el continente europeo.

De hecho, aunque glosa la suerte de los españoles por poder disfrutar aun de un estado del bienestar, advierte de que todo el propio sistema europeo está en riesgo. “Si fracasa el proyecto europeo, que ha sido el único que ha tenido unas ciertas bondades con respecto a los ciudadanos, creo que el mundo estará en una situación mucho más complicada”, alerta, recordando el clima prebélico y de tensiones violentas que sacude el panorama internacional.

Pese a la incertidumbre, Padura encuentra esperanza en el tejido social español y en una característica que observa con simpatía: la combatividad de sus ciudadanos. “Ustedes los españoles tienen la costumbre de protestar por todo, protestan hasta por lo que está bien, y creo que tienen razón en hacerlo. Si no se protesta, las cosas no se consiguen; esa es una sana costumbre”.

Los españoles tienen la sana costumbre de protestar por todo

En octubre de 2021, el escritor Sergio Ramírez celebró su recién estrenado exilio en España, motivado por la persecución del régimen de Daniel Ortega, con un acto en Córdoba, promovido por Cosmopoética. Desde entonces, el autor, premio Cervantes, ha vuelto otras dos veces más, la última este mismo jueves. Cinco años después de aquel primer encuentro, el escritor nicaragüense sigue hablando de su país desde la distancia, aunque asegura que su exilio español ha sido muy distinto al que tradicionalmente asociamos con el destierro del migrante: se ve a sí mismo como un afortunado ser humano que no ha encontrado hostilidad, barreras idiomáticas ni dificultades burocráticas, sino acogida y apoyos.

Llega a la conversación apoyado en un bastón, que utiliza para caminar y también, de vez en cuando, como apoyo mientras piensa una respuesta. Bebe agua durante la charla y habla con calma. Desde la comodidad de los hoteles españoles, donde suele matar el tiempo de festival literario en festival literario, su mirada regresa constantemente a Nicaragua, pero también se detiene en la literatura, en la lengua y en las diferencias entre las democracias a ambos lados del Atlántico.

“No creo ser un exiliado clásico”, explica el autor Margarita, está linda la mar. Su experiencia ha estado acompañada por “todos los amortiguadores necesarios” para hacer el tránsito. “A pesar de lo que el exilio significa y el destierro, encontrarse con un ambiente de acogida ha sido para mí una gran experiencia”, afirma alguien que, hace solo cinco años, reconocía que “pensar en la casa abandonada es lo más triste que puede haber para alguien que se enfrenta al exilio”.

Cinco otoños después, el cambio de país no ha supuesto para él un cambio de lengua. Ramírez sigue escribiendo en el español que llevó consigo desde Nicaragua. Adaptarse al español que se habla y se escribe en España sería, dice, mucho más complicado, porque un idioma no está hecho solamente de palabras. También lo forman “sensaciones, aproximaciones, atmósferas”. “Yo sigo escribiendo en el español que traje conmigo”, resume.

La novela policiaca me sirve para enfrentar la realidad política de Nicaragua desde un margen

La novela negra como margen de la política

De ello da buena cuenta su última novela, La maldición de Ramfis, para la que recupera al Inspector Dolores Morales, y que sitúa en Costa Rica, el país donde vivió su primer exilio (cuando quien le amenazaba era Somoza). Es de nuevo, una novela negra, una fórmula que Ramírez ha utilizado para acercarse a la realidad política de Nicaragua y Centroamérica, pero sin caer en la tentación de convertir la literatura en un instrumento político.

“La novela policiaca me sirve para enfrentar la realidad política de Nicaragua desde un margen”, reflexiona. Es una precaución consciente. Ramírez desconfía de la expresión “novela política” porque considera que transformar una experiencia política tan intensa en literatura entraña riesgos. El principal es el panfleto: que la novela termine convertida en una herramienta al servicio de una posición política.

Y lo explica: “Una cosa es la realidad política que viene a la novela con naturalidad y otra es meterse a usar la novela como instrumento político”. Entiende el escritor que la novela negra le permite ser un trávelin de cámara que avanza junto a los acontecimientos sin situarse exactamente dentro de ellos. Sus personajes no son necesariamente políticos, pero sí viven bajo los efectos de la política y terminan siendo víctimas de la atmósfera que esta genera.

También deja claro que, incluso en un género con unas reglas marcadas, la mirada, la lengua y la cultura son esenciales. Y, por ende, la novela negra hispanoamericana es distinta al noir anglosajón y europeo porque parte de un punto de partida (de una realidad) distinta: la novela negra anglosajona se construye sobre una premisa de legalidad. La ley impone límites al investigador y constituye una parte fundamental del funcionamiento de la historia. En buena parte de América Latina, en cambio, la situación puede ser muy diferente.

En Centroamérica, continúa, policías, jueces, fiscales y testigos pueden estar sometidos a redes de narcotráfico o a presiones políticas. La corrupción y la falta de independencia institucional dificultan que la justicia funcione y, por tanto, la noción misma de la legalidad está totalmente disociada y la justicia allí rara vez coincide con lo que un ciudadano español considera justo.

España frente a América Latina

Ramírez habla de la democracia española desde una posición particular. Es ciudadano español, pero también un escritor nicaragüense obligado a abandonar su país. Su punto de comparación es Hispanoamérica (él usa casi siempre el término América Latina). Por eso, se muestra crítico con quienes describen España como una dictadura. “Cuando yo oigo decir aquí que esto es una dictadura, creo que hay gente que no sabe de lo que está hablando”, afirma.

No sostiene que el sistema español sea perfecto. Su argumento es otro: España funciona mediante mecanismos democráticos y sus crisis políticas tienen una salida electoral. “Las crisis políticas en España tienen una salida, que son las salidas electorales”, señala. Para Ramírez, esa posibilidad es uno de los elementos fundamentales de una democracia consolidada. En Centroamérica, recuerda, algunas democracias han terminado en dictaduras mediante elecciones manipuladas o por la ruptura de los mecanismos institucionales.

También aprovecha para arremeter contra quién critica el sistema público de salud español sostenido por los impuestos. Desde su perspectiva latinoamericana, resulta extraordinario disponer de atención médica y hospitalaria gratuita. En otros países de América Latina, asegura, el sistema sanitario “es una mentira”.

Su propia experiencia le lleva también a mirar el debate migratorio europeo. Ramírez considera que en España existe una diferencia entre los inmigrantes latinoamericanos y los procedentes de otras regiones. Los primeros, sostiene, son recibidos en mejores condiciones porque hablan el mismo idioma y comparten determinados elementos culturales. Esa proximidad, a su juicio, genera una forma de legitimación que no reciben de la misma manera otros inmigrantes llegados de otros países.

Las crisis políticas en España tienen una salida, que son las salidas electorales

La censura como orgullo

Ramírez va hilando su discurso desde el exilio, y repara en la censura, que es una experiencia mucho más cercana, pues sus libros están prohibidos en Nicaragua, una situación que contempla con una mezcla de ironía y gravedad. En primer lugar, sostiene que el hecho de que una dictadura prohíba un libro puede convertirse para el escritor en una especie de “marca de distinción”, puesto que el régimen le está prestando atención hasta el punto de considerar peligrosa su obra.

En segundo lugar, desmonta la propia orden censora, puesto que los vetos se enfrentan hoy a un enemigo que hace mucho más difícil su eficacia: internet. “Prohibir hoy en día es casi imposible”, sostiene. Cada vez que uno de sus libros ha sido prohibido, explica, inmediatamente ha sido reproducido en las redes sociales. El resultado es paradójico: la prohibición convierte el libro en un objeto de circulación gratuita y termina perjudicando incluso a su propia editorial.

La censura, recuerda, no es nueva. Hasta Don Quijote estuvo prohibido en América y los ejemplares entraban de contrabando ocultos en los barriles de los barcos. La diferencia es que hoy la tecnología ha hecho prácticamente imposible impedir la circulación de una obra. Pero Ramírez introduce una segunda paradoja. La prohibición de libros no es exclusiva de las dictaduras. También señala lo que está ocurriendo en determinados lugares de Estados Unidos, donde se han retirado libros de bibliotecas públicas y escolares a partir de decisiones de asociaciones de padres y de leyes estatales. Es una forma diferente de censura, pero el resultado vuelve a ser la retirada de determinados títulos de los lugares en los que deberían estar al alcance de los lectores.

Además, remarca la importancia que tienen las letras en Centroamérica, donde, en países pequeños y relativamente desconectados, se mantiene una tradición literaria que se renueva generación tras generación. Así, menciona a Rodrigo Rey Rosa o Horacio Castellanos Moya, publicados por grandes editoriales españolas, y remarca el papel que ha tenido históricamente España como puerta de entrada a la literatura latinoamericana. “Para ser conocido en América Latina hay que ser publicado en España”, afirma, antes de resumirlo con una imagen de lo más novelesca: “Para nosotros, sigue siendo un camino de las carabelas”.

La conversación termina y Ramírez se levanta apoyándose de nuevo en su bastón. Después de casi media hora de charla, el escritor nicaragüense de 84 años se detiene un instante junto a la mesa. Mira los caramelos que ofrece el hotel, coge un puñado y se los guarda en el bolsillo. Un pequeño gesto de dulzura después de una conversación atravesada por asuntos un poco más amargos.

El día está algo más fresco en Córdoba, pero John Banville pide una copa de vino blanco con hielo antes de empezar a hablar con la prensa. Y eso que no hay una legión de periodistas esperando al escritor irlandés, que llega a la ciudad invitado por el festival Cosmopoética: apenas un par de preguntones, expectantes ante la presencia de un autor que lleva años en las quinielas para el Nobel de Literatura.

Así que Banville se sienta, espera su copa y comienza a hablar de España. El día anterior, mientras sobrevolaba en avión el país, le llamó la atención la sequedad del paisaje. Le recordó que Irlanda ha atravesado también dos meses de una sequía particularmente intensa. “Cuando veía España desde el avión pensaba que parece que se va a acabar el mundo”, cuenta. Está encantado de volver a Córdoba, aunque reconoce que la satisfacción será mayor cuando llegue el vino (que no tarda en ser depositado a su izquierda).

Banville viene a Córdoba a hablar de literatura. De hecho, en los minutos previos, nos dicen que, si pensamos preguntar por su ausencia de un festival de Granada tras el veto previo a la escritora prosionista Ariana Harwicz, no le va a gustar. No estaba en el guion la cuestión directa, aunque sí confiar en que, por otros medios, se pueda llegar a entablar un diálogo sobre por qué al público hoy le obsesiona tanto conocer las opiniones personales de los autores y artistas.

El escritor irlandés, no obstante, se arranca hablando de todo aquello que rodea a la literatura y que él observa con una mezcla de escepticismo, humor y cierta desconfianza. Empezando por la poesía. Banville dice que lee más poesía que ficción y recuerda una frase de un amigo irlandés: hay más poesía escrita en prosa que en los libros de poemas.

El turismo está destruyendo el mundo. Ryanair debería ser disuelta

Su última novela, Nocturno de Venecia, coloca en el centro a un personaje más prosaico, casi incómodo: un hombre machista, hipócrita, desagradable, instalado en una forma de masculinidad que podría encajar en la categoría contemporánea del “hombre blanco enfadado”. ¿Qué le interesaba de construir una novela alrededor de alguien así? Banville sonríe. Cuando terminó el primer borrador se lo envió a un amigo. La respuesta fue inmediata: le preguntó si aquello era un autorretrato.

“Y es verdad que es horrible”, admite el escritor. “Pero todos los personajes del libro lo son”. Banville no parece demasiado interesado en defender la bondad moral de sus criaturas. La literatura, para él, no está obligada a producir personajes ejemplares. Y de hecho, confiesa que mientras menos ejemplar, más interesante. Eso sí, también añade que ahora está trabajando para llevar Nocturno de Venecia a otro medio audiovisual (no aclara si serie o película) y ahí se ha encontrado con un problema diferente. Está tratando de suavizar algunos aspectos de los personajes para hacer la historia más atractiva en una pantalla, pero no resulta sencillo. La novela tiene un tono oscuro y esa oscuridad forma parte de su naturaleza.

Aunque la rompa a golpe de ironía. Ya que aprovecha para bromear con que, si como dijo su amigo, el personaje principal de Nocturno de Venecia podría ser él mismo, el mejor actor para interpretarlo no puede ser otro que Brad Pitt. “Es una broma, creo que mi amigo Ralph Fiennes sería perfecto para el papel”, apostilla, ya en tono serio.

Una ciudad que esconde su suciedad

La Venecia de su última novela no es un escenario elegido por casualidad. Banville mantiene con la ciudad una relación ambigua y procura visitarla únicamente en invierno. La primera vez que estuvo allí viajó con su mujer, que estaba embarazada. Desde el Aeropuerto hasta el Lido tomaron una góndola y el gondolero les anunció que el trayecto costaría mil liras. Después, según recuerda Banville, cambió el precio a 10.000. Para él, aquella pequeña estafa contenía ya algo de la propia ciudad. En otro viaje, años después, caminaba con su esposa por una calle estrecha cuando reparó en el funcionamiento del alcantarillado. La ciudad escondía bajo sus calles aquello que no quería mostrar. La imagen se convirtió en una metáfora, no muy distinta a la mirada oscura que, de esa ciudad, han ofrecido autores como Thomas Mann o Henry James, con quienes no esconde su deuda.

Porque Banville confiesa que nunca se siente completamente tranquilo en Venecia. Siempre tiene la sensación de que puede ocurrir algo. “La oficina de Turismo de Venecia no me va a contratar”, bromea un escritor que tarda poco en disparar contra el turismo contemporáneo. La pregunta sobre un posible paralelismo entre Córdoba y Venecia, dos ciudades históricas sometidas a una enorme presión turística, le lleva directamente a su propia experiencia.

Cuenta el escritor que él mismo vive en una pequeña localidad pesquera cercana a Dublín que, asegura, ha sido “totalmente arrasada” por el turismo. Los visitantes han cambiado la vida cotidiana de sus habitantes y hasta han alterado el ecosistema urbano. Ahora, dice, la localidad se ha convertido en la capital del fish and chips y las gaviotas se han puesto enormes. Acompaña la frase con un gesto de las manos para explicar cómo de gordas se han puesto las aves con las que convive. Su conclusión es contundente: “El turismo está destruyendo el mundo”. Y añade otra de sus frases destinadas a provocar una sonrisa o un dolor de cabeza a sus publicistas: “Ryanair debería ser disuelta”.

Misterio frente a opinión pública

La conversación acaba llegando a un terreno que Banville parece contemplar con especial prevención: la obligación que se atribuye a los escritores y artistas de tener una opinión sobre prácticamente cualquier asunto. “Los escritores no sabemos nada de política”, afirma. “Es como preguntar a un fontanero sobre temas de cirugía”. Aclara que habla desde su propia perspectiva y que quizá haya artistas que sí sepan de política. Pero él desconfía de la idea del escritor convertido en autoridad pública. Recuerda el caso de Picasso, que dijo, a su juicio, muchas cosas extrañas sobre el mundo y la política y que quizá debería haberse callado.

Y vuelve a Picasso para provocar, deliberadamente, un poco más. Habla de Guernica, una de las obras más conocidas de la historia del arte español. Según su interpretación, Picasso pintó inicialmente un cuadro sobre un caballo que estaba muriendo y unas madres que lloraban. Fue al ponerle el título de Guernica cuando, en su opinión, se convirtió en “kitsch”. Se ríe, de nuevo: “Ahora me dirá mi editor que cómo puedo venir a España e insultar a uno de los grandes artistas españoles”.

La provocación encaja con otra de sus convicciones: al artista le favorece el misterio. Quizá, dice, habría sido mejor que algunos escritores hubieran trabajado desde el principio bajo un pseudónimo para que el público se concentrase en la obra y no en la persona que hay detrás. Porque los autores, cuando hablan en público, dicen muchas tonterías. Su cita favorita para explicar esta idea es de Kafka: “El artista realmente no tiene nada que decir”.

A veces, me siento como un conejo al que le dan las largas en mitad de la noche

Banville confiesa que las apariciones públicas no son precisamente su territorio natural. “A veces me siento como un conejo al que le dan las largas en mitad de la noche”, explica. Bajo los focos se queda un poco paralizado. No sabe muy bien cómo reaccionar y a veces acaba diciendo cosas sin sentido. Y se extiende: Hay una razón para esa incomodidad. Cuando se sienta a escribir, dice, John Banville no existe. John Banville aparece cuando se levanta del escritorio. Es entonces cuando tiene que convertirse de nuevo en sí mismo, contestar preguntas y hablar en nombre de un escritor que, mientras escribe, permanece separado de él.

Y adereza la opinión con otra anécdota que resume perfectamente esa relación extraña que él mismo tiene con su propia obra. En uno de los últimos exámenes públicos del sistema educativo irlandés se incluyó el análisis de texto de un extracto. No se mencionaba al autor. Un amigo le mostró el texto y le preguntó qué le parecía. Banville respondió que estaba bien, que probablemente lo había leído en algún sitio. El texto era suyo.

Vivir en el pasado envejeciendo sin memoria

El olvido, para Banville, no es necesariamente un problema. De hecho, asegura que es una de las ventajas de envejecer. Se acuerda de Samuel Beckett cuando estaba en una residencia y decía que olvidaba cosas. De cuando le preguntaron si quería hacer algo para remediarlo y respondió que no: que era maravilloso.

Su propia mirada sobre el mundo tampoco se ha vuelto más clara con los años. “Mi visión del mundo solo ha cambiado sencillamente porque estoy viejo”, explica. Si la pregunta es si ahora entiende mejor el mundo que antes, la respuesta es no. “Sigo siendo igual de estúpido que antes”, dice, y continúa viendo el mundo como algo incomprensible. Le cuesta entender, incluso, “cómo la humanidad y las nubes pueden coexistir en el mismo lugar”.

Eso sí, reconoce que la memoria ocupa un lugar central en su concepción de la literatura. Y su definición es tajante: “La memoria es imaginación. Nosotros no recordamos, solo imaginamos. Lo que conservamos del pasado son pequeñas píldoras que después reconstruimos”. “Vivimos en el pasado”, sostiene un autor para el que el futuro es una posibilidad y el presente algo que desaparece prácticamente en el mismo instante en que sucede. Y se pone científico para explicar su teoría: si dos personas se miran, explica, la luz que viaja desde una hasta los ojos de la otra ya ha recorrido un trayecto y el cerebro necesita después una fracción de tiempo para procesar lo que está viendo. De modo que aquello que creemos presente, ya pertenece al pasado.

Cuando me siento a escribir, John Banville no existe

La idea conecta con una de las obsesiones fundamentales de su literatura: la imposibilidad de acceder directamente a la realidad. El escritor trabaja con recuerdos, percepciones y reconstrucciones, no con una realidad objetiva que pueda recuperarse intacta. De hecho, ni siquiera se muestra objetivo respecto a su propia obra.

Cuenta que a veces se siente avergonzado de lo que ha escrito. Recuerda su infancia en Irlanda, cuando era un niño católico, y una categoría particular de pecados que recibían un nombre especial: eran pecados reservados para los que solo se podía obtener el perdón confesándose ante el obispo. Sus libros, dice, son algo parecido a esos pecados reservados. Solo que no hay ningún obispo dispuesto a perdonarlos.

Pero antes de que el público pueda interpretar esta confesión como una muestra excesiva de humildad, Banville introduce un epitafio y cita una frase del escritor británico Philip Larkin: “No creo que sea un gran escritor, solo escribo mejor que el resto”.

La editorial El Desvelo Ediciones, integrada en el grupo cordobés Almuzara, ha lanzado El portador de la esvástica, una interesante y absolutamente actual recopilación de Joseph Roth que agrupa los artículos publicados por el autor entre 1919 y 1927 en las principales revistas de la República de Weimar. El volumen recupera un cuerpo de crítica política que diagnosticó con precisión la descomposición ideológica y moral de Alemania en los años previos al colapso de la democracia.

La publicación coincide con un momento especialmente complicado en Alemania donde el ascenso de la ultraderecha del AfD es una realidad palpable a raíz del reciente triunfo obtenido en las elecciones de Sajonia Anhalt y Mecklemburgo.

Un siglo antes, Roth (Brody, 1894 - París, 1939) observó sin distancia la enfermedad que corroía el país: describió al inválido de guerra que mendiga en las calles con un perro adiestrado; expuso a estudiantes que especulan en Bolsa en lugar de formarse; retrató sin la menor piedad a generales que subsisten cuando deberían estar enterrados; documentó el ascenso de fuerzas políticas que abandonan tanto la razón como la humanidad. Su mirada rechaza el cinismo fácil. No trata a sus personajes como fenómenos folclóricos de la descomposición urbana, sino como síntomas de una patología que afectaba todo el cuerpo de la nación.

El periodismo de Roth ejecuta un trabajo de cirujano social. Realiza una disección del militarismo disfrazado de nacionalismo, la corrosión de las instituciones públicas, la degradación de la vida cívica en el periodo de entreguerras. Los textos compilados constituyen periodismo de fondo en su forma más pura: una investigación sostenida de cómo una civilización se desmorona desde dentro.

Para Javier Fernández Rubio, editor de El Desvelo, “tras 4.000 artículos publicados en vida, Joseph Roth es principalmente conocido por su obra de ficción. De su trayectoria literaria queda prácticamente excluida, como mero trabajo alimenticio, su ingente producción periodística, valiente, original, muy bien escrita, que con el correr de las décadas, y a punto de cumplir un siglo va llegando con cuentagotas a los lectores”.

El título que reúne estos más de cuarenta artículos procede del penúltimo de ellos, donde un estudiante portador de la esvástica simboliza la muerte en vida del pensamiento alemán. La recopilación funciona como acta de acusación contra varios cómplices de la catástrofe: la complicidad intelectual de los que deciden guardar silencio (y que a Roth tan caro le costó precisamente por negarse a hacerlo), la cobardía de escritores que eligieron no ver, la ceguera sistemática de una burguesía que prioriza los negocios y la tradición sobre la verdad.

Roth escribió como quien clava estacas en una tumba que aún está abierta; sus advertencias llegaron demasiado tarde, pero su prosa conserva intacta la clarividencia de quien vio venir lo que llegaba. “Son páginas de una declaración de guerra contra la complicidad intelectual y la cobardía de los escritores que prefirieron guardar silencio”, escribe el editor en la introducción. El aluvión de talento y muerte que se vivió en la Europa de los totalitarismos fue combatida por el escritor de origen judío con su pluma. Su eclosión en el Holocausto y la II Guerra Mundial afortunadamente no pudo ver. El autor de La leyenda del santo bebedor falleció en 1939.

Córdoba acogerá del 7 al 9 de octubre un nuevo Congreso Internacional, en este caso dedicado a estudiar los vínculos literarios entre Luis de Góngora y sor Juana Inés de la Cruz. El encuentro, organizado por la Cátedra Luis de Góngora y el Grupo de Investigación 'Góngora y el Gongorismo', reunirá en la Universidad de Córdoba a especialistas internacionales y jóvenes investigadores.

Al frente de todos ellos estará Joaquín Roses, director de la cátedra, e incombustible difusor del legado intelectual y artístico del poeta cordobés. El congreso de este año, además, es especial en tanto a que conecta a Góngora con otro campo de estudio del que es experto (la literatura hispanoamericana), y también porque es el último que organiza la cátedra antes de 2027, cuando será el cuarto centenario de la muerte del autor de las Soledades. De todo ello, con su habitual pasión y desbordante conocimiento, habla con Cordópolis en la entrevista que sigue a continuación.

Sor Juana no necesita a Góngora para construir su propia exploración intelectual, ella solita se lo guisaba, se lo servía y se lo comía

PREGUNTA (P). ¿Podemos hablar de Sor Juana como una discípula de Góngora o más bien como un eslabón de una cadena de autores que buscan un ideal de belleza poética?

RESPUESTA (R). Recomiendo no explicar a los autores en términos de belleza poética, porque es un concepto sometido a los vaivenes cronológicos y determinado por circunstancias contextuales diversas, desde las sociológicas a las estéticas. Aunque es un tópico asociar a la poesía con la belleza, una visión idealizada, esa aproximación es muy restringida y no explica todo el abanico de sus variaciones históricas, incluso la expresión de la fealdad y el mal. La poesía es siempre algo más potente, creatividad radical y búsqueda de sentido o sinsentido. Y cuando hablo de poesía no me refiero al objeto de mercado actual, tanta tonta y mala “poesía”, poesía inane, mediática, objeto de exposición y entretenimiento. ¡Qué vamos a decir de esto este mes en Córdoba que no sepan los entendidos! Pues ya se sabe: lo mismo de siempre, cuatro colegas, invocando el nombre del argentino en vano.

Creo que tampoco es conveniente hablar de discipulaje, por razones similares: no es lo mismo un discípulo poético en el siglo XXI, donde proliferan los talleres poéticos de los que tanto se burlaba Roberto Bolaño, que en el siglo XVII, en que eso ni siquiera existía. El proceso de aprendizaje era entonces más solitario e íntimo, como sucede con las cosas esenciales de la vida. Además, Góngora muere en 1627, sor Juana nace en 1651. Se trata de un diálogo más allá del tiempo que tiene características especiales, la clave de la dinámica receptiva en literatura. En suma, que para aclarar todo esto deberíamos conocer mejor el siglo XVII y la respuesta sería muy extensa y posiblemente estaría fuera de lugar en esta entrevista. 

Obviamente, como todo poeta, sor Juana pertenece a una genealogía de autores, en la que Góngora es una referencia central, pero eso hay que matizarlo. ¿Hubo alguien que no imitara a don Luis en América en la segunda mitad del siglo XVII? Era una auténtica fiebre. Por otra parte, no podemos olvidar las mediaciones literarias. Probablemente, la influencia de Calderón, que siguió a Góngora, fue mayor en sor Juana que la de don Luis. Este tema no es tan fácil como parece, no se trata de un árbol genealógico, sino de una estructura rizomática, como la del bambú. Un ejemplo: muchos de los cultismos que utiliza la monja mexicana no están en Góngora, sino en un poeta anterior, Fernando de Herrera, que fue en cierto modo también un modelo para Góngora. Y todos ellos remiten al poeta toledano Garcilaso de la Vega. Y antes a los italianos. Y esto, aunque cierto, no deja de ser tampoco una simplificación.

Por otra parte, es necesario distinguir entre imitación, influencia y desviación. A mí, como a los científicos, lo que más me interesa son las desviaciones con respeto a un patrón. Y sor Juana es una mina para estudiar esa disidencia, creativa y fértil. Me gusta hablar de sor Juana como la excepción luminosa, una mujer que ilumina el futuro y el pasado desde su radical rebeldía personal y poética. Además, sor Juana fue una mente y un cuerpo de pulsión intelectualista sobrecogedora. Alguien así no puede limitarse a imitar a un solo autor, y mucho menos a seguirlo dócilmente.

P. En ciertos aspectos, Sor Juana incluso busca extender o transformar la radical premisa de las Soledades. ¿Cuáles son las claves que permiten a Sor Juana expandir lo gongorino tanto a nivel lírico como temático?

R. Imagino que entiendes por radical premisa de las Soledades su renovación absoluta en el terreno del léxico, la sintaxis y la semántica, así como su propuesta innovadora que convierte el poema en el más extraordinario del siglo XVII, no exento de una complejidad temática, simbólica y alegórica más allá de lo formal, una prodigiosa síntesis de hilo narrativo y pericia descriptiva de una sutileza muy hermosa sustentada en la gran inteligencia conceptual de Góngora y en su apego a lo sensorial. ¿Quién que haya estado en la Mézquita-Catedral no se ha sentido enajenado por la pasión y la razón? Pues Góngora pasaba muchas horas al día en ese espacio único, ese era su taller, junto a la vida y los libros. 

Tienes razón cuando hablas de la expansión de lo gongorino tanto a nivel lírico como temático, pero la aportación de sor Juana, siendo los versos de una perfección formal que cautiva al lector culto, está en el terreno temático e ideológico. Los más finos conocedores del Primero sueño saben cuáles son las diferencias productivas de ese poema de 975 versos con las Soledades. Los dos son silvas, pero el poema de don Luis es más diurno y luminoso, mientras que el de la monja está abismado en la nocturnidad, el silencio y los viajes de la imaginación y el sueño. Es un poema que adelanta lo que será la poesía didáctico-científica del siglo XVIII marcada por los ideales de la Ilustración. En su poema, sor Juana se refiere al corazón como “reloj” y “vital volante”, al pulmón como “respirante fuelle”, a la tráquea como “claro arcaduz blando” o al estómago como “científica oficina”. ¡Qué maravilla! Es ya el concepto de máquina aplicado al cuerpo humano.

Y hablo solo del Primero sueño, porque la huella de Góngora no es tan visible en el resto de sus composiciones. Sor Juana es una poeta de su tiempo con una formación sólida, que toca todos los metros, todas las formas, todos los tonos y todos los temas, y no siempre está imitando a Góngora. Sospecho que en el Congreso va a hablarse mucho de este aspecto.

La poesía es un relámpago que ilumina zonas oscuras y escapa a las vías racionales del conocimiento tradicional

P. ¿Qué significa que una mujer, desde un convento de la Nueva España, se apropie de una tradición literaria como la de Góngora y la utilice para construir su propia exploración intelectual?

R. Como dije antes, no se trata de una apropiación unidireccional y limitada a sor Juana. Toda la poesía novohispana del siglo XVII y parte de la del XVIII está determinada por Góngora. Y no podía ser de otro modo. Hay muchas teorías sobre cómo un racionero cordobés muerto en 1627 pudo llegar a dejar esta impronta en América. Hay que señalar, por un lado, la influencia de la educación jesuítica en los letrados de la época, porque en sus colegios se leía a Góngora y se hacían ejercicios de estilo imitando su poesía. El máximo seguidor de Góngora en América no fue sor Juana, sino el novogranadino Hernando Domínguez Camargo, que era jesuita. Por otra parte, en términos de sociología literaria, la imitación de un autor difícil era un reto para demostrar la capacidad poética, lo que derivaba en la adquisición de prestigio en el campo literario y social. Por supuesto, hay críticos que convierten todo esto en un síntoma más de la dominación cultural española más allá de lo político y administrativo, en el terreno de la creación y las ideas. Es una época apasionante, un proceso histórico iluminador. 

Y ahora sí, respondiendo a tu pregunta, yo creo que sor Juana no necesita a Góngora para construir su propia exploración intelectual, ella solita se lo guisaba, se lo servía y se lo comía. Era una mujer muy brillante, especialmente por su intelecto, como tú dices. El Primero sueño es un poema sobre la aventura del conocimiento y su fracaso, un viaje mental, algo muy moderno, pero que tiene sus raíces en textos de la antigüedad clásica, mientras que las Soledades representan el viaje físico y sensorial de un peregrino, dolido por el desdén de una dama, por la salida de su país y por su naufragio, un personaje noble que se deja llevar por la naturaleza y los humanos que la pueblan, por sus tesoros materiales y anímicos. El pensamiento predomina en sor Juana, la sensualidad gradualmente más melancólica en Góngora, quien inventa en su poema personajes secundarios para que distraigan al peregrino de su fracaso amoroso, pero sin conseguir que el olvido lo cure. No es que no haya intelectualización en Góngora, sobre todo en el ámbito de la erudición mitológica y el despliegue de los recursos conceptuales, pero está ahí de un modo muy distinto al de sor Juana, porque es más carnal en el poeta materialista y epicúreo que es nuestro don Luis.

P. La figura de Juana de la Cruz, vista desde el presente, podría leerse desde postulados casi feministas (el convento era entonces una forma de huir del matrimonio y de lograr la libertad), algo que quizá sea más difícil de aplicar a Góngora. ¿Cómo acaba esa mujer incorporando a Góngora dentro de su vida y su obra posterior?

R. Puede leerse así, desde postulados feministas, pero sin caer en anacronismos ni excesos interpretativos. Indudablemente, sor Juana representa el respingo de dignidad femenina en una época marcada por la hegemonía del varón. En 1691, en ese documento sublime que es la Respuesta a sor Filotea, la carta magna donde se defiende el derecho de la mujer a dedicarse a tareas intelectuales, lo dice claramente cuando afirma que tenía una nula vocación para el matrimonio, que su inclinación al estudio le venía desde niña, que su anhelo de conocimiento, su obsesión por aprender, era una fuerza natural en ella. Por eso reconoce que, aunque el convento tenía cosas molestas a su genio y se oponía a su deseo de soledad, era el mejor estado que podía tomar para desarrollar su vocación y no caer en el papel de sometida que tenía la mujer en esa época. En su juventud, fue protegida por la virreina y participó en la actividad cortesana del palacio virreinal, pero decidió imprimir un giro a su vida, porque sabía que la corte no le iba a proporcionar la tranquilidad para su estudio que podría hallar en el convento, que en palacio iba a ser señalada por ser mujer, bella e inteligente, discreta, como se decía entonces, y protestona. Estar en el convento no le impidió disponer de libros, instrumentos musicales y de observación astronómica en su celda y, por supuesto, convertirse en una mujer famosa en su tiempo. Su éxito fue clamoroso, tanto en América como en la península, lo que generó numerosas envidias y hasta presiones de sus superiores, especialmente de su confesor, Antonio Núñez, y del arzobispo de México Francisco de Aguiar y Seijas, un misógino enfermizo que no podía verla. No olvidemos que las obras de sor Juana se están leyendo en numerosas ediciones publicadas en la península desde 1689 hasta 1725, lo que la convierte en un auténtico fenómeno editorial.

Completando la respuesta a tu pregunta, no estoy de acuerdo en que pueda decirse de Góngora que no tuvo una actitud de respeto hacia la mujer, tachándolo de machista. Solo basta leer la descripción de Galatea en el Polifemo u otras composiciones suyas. No es el agrio Quevedo. Al revés, su representación de la mujer, salvo en poemas burlescos, es idealizada, con un encomio constante de su belleza. Y quizá sería pedirle mucho a un caballero de principios del siglo XVII que hiciera una loa de los valores intelectuales de una mujer, aunque sin duda los mereciera, como la sin par Santa Teresa, prosista excepcional. Debemos alejarnos del presentismo o vamos a empezar a quitarle el cigarro a todos los actores de película que fumaban o llamar con otro nombre a lo que ni siquiera existía. De esa manera anulamos el testimonio de época de una obra artística, la corriente de pensamiento de una época pasada. Vivimos unas décadas ridículas en este sentido. O sea, lo digo de manera tajante, sor Juana no necesita incorporar a Góngora dentro de su vida y su obra. Es absurdo. Esto son inventos de los historiadores de la literatura que escriben repitiendo sandeces sin pararse a leer los textos. 

Sor Juana representa el respingo de dignidad femenina en una época marcada por la hegemonía del varón

P. ¿Qué lugar ocupa Primero sueño en la tradición poética mexicana y hasta donde llegó su influencia dentro del ámbito de las letras hispanoamericanas? 

R. Un lugar central y no solo en la poesía mexicana, sino en la europea. Al Primero sueño le sucede como a las Soledades: la primera edición aislada del poema de Góngora es de 1927, la del poema de sor Juana de 1928. Más allá de todo lo que la filología hizo por estos dos autores desde finales del siglo XIX, hubo una recuperación de ambos autores desde los parámetros de la poesía pura de los años 20. En España, tenemos a la generación del 27, pero en México encontramos a los poetas del grupo “Contemporáneos”, con autores tan extraordinarios como José Gorostiza y Xavier Villaurrutia. Muerte sin fin, del primero, es una buena muestra del influjo de sor Juana. Por esas fechas, un poema experimental como Altazor, del chileno Vicente Huidobro no se entiende sin el Primero sueño. Es un poema de vanguardia radical, pero sobre las búsquedas poéticas y las limitaciones del lenguaje, como el de sor Juana era sobre la búsqueda del conocimiento y sus limitaciones. Está vertebrado por un movimiento ascensional, que eleva la capacidad creativa del poeta para caer después, como lo fue el Primero sueño, con la elevación de la mirada poética al espacio sublunar y la del alma a los torbellinos del sueño lúcido para terminar deseando la llegada del amanecer. Otro de los textos relacionados puede ser El cementerio marino, de Paul Valéry, o grandes poemas de Octavio Paz como Piedra de sol o Pasado en claro. Más curioso aún: se han establecido relaciones entre el poema de sor Juana y textos de grandes poetas del romanticismo inglés: el Preludio a las Baladas líricas de Wordsworth, el Kublai Khan de Coleridge o el Hiperion de Keats.

P. ¿Qué puede ofrecer hoy a un lector sin formación literaria y en plena crisis de atención provocada por las pantallas una poesía tan compleja como la de Góngora y Sor Juana?

R. Puede ofrecer lo que es más necesario en nuestro tiempo: el cultivo del pensamiento y la visión holística de nuestro lugar en el mundo, el anhelo de perfeccionamiento de nuestro entorno, la confianza en la grandeza de la creatividad humana, de lo inútil y a la vez esencial de nuestra vida y el valor supremo en ella de la poesía. O sea, abandonar a nuestra pareja: el móvil, y hablar en sociedad. Decía Lezama Lima que solo lo difícil es estimulante, de modo que ese es el estímulo necesario, el que hace que vivamos una vida plena y no emporcada en un consumismo desaforado que nos deja vacíos. Estamos en guerra y el capitalismo lleva décadas ganándola, porque ha sabido anular la fuerza productiva y transformadora de nuestro deseo para desviarlo al consumo de cosas inútiles y seguir generando, por tanto, un deseo inagotable que agota la creatividad humana necesaria para transformar el mundo. Si uno vive así y mira atrás, qué queda, una vida vacía. 

Lo que ofrecen Góngora y sor Juana es una poesía difícil que exige atención máxima. Los estudios sociológicos más recientes aseguran que, hoy, alguien que tiene capacidad de atención y concentración tiene un tesoro y puede vencer en cualquier competencia intelectual o social, puede ocupar un lugar de privilegio en el control del poder y el dominio de sus relaciones a través solo de la atención. Decía un poeta andaluz al que conozco que si los trabajadores leyeran a Góngora iba a ser más difícil engañarlos en la negociación del convenio colectivo. El chiste tiene mucha miga. Vivimos una pérdida espantosa del pensamiento crítico sustentado en la lectura atenta y pausada, una carencia de la interpretación, un adocenamiento borreguil de la peor especie. Preguntémonos por qué los hijos de los tecnoligarcas están siendo educados en escuelas e institutos sin medios tecnológicos. ¿Para qué los preparan sus padres? No es necesario volver al primitivismo ni a etapas arcaicas, pero hay que tener muy claro que la ciencia y la tecnología sin humanismo, sin el diálogo con las ciencias sociales no solo crea seres clónicos y vacíos, ansiosos y enfermos, sino que aboca a la humanidad a acontecimientos mucho más graves de los que ya ha sufrido en el siglo XX y está sufriendo ahora mismo. Ya ni la hipocresía cortés cumple su función civilizadora, aquí se hace ostentación desvergonzada de la ignorancia, la violencia y la barbarie. Y no pensemos solo en figuras políticas influyentes que todos tenemos en nuestra cabeza, sino en los seres humanos con los que nos cruzamos por la calle. Es un estado mental colectivo desquiciado. Mucha gente drogada e hipnotizada que solo se mueve visceralmente en una dinámica clara de esclavitud ideológica. 

Debemos alejarnos del presentismo

P. ¿Si ambos autores vivieran hoy, ¿qué aspectos de su poesía nos apelarían a superar la necesidad de mirar más allá de lo inmediato? 

R. El respeto que todos los grandes poetas tienen a sus predecesores junto a la necesidad posterior de matarlos para que siga creciendo la poesía. La poesía no sobrevivirá si no se la insulta, como decía Nicanor Parra. Es mejor eso que escribir sin haber leído nada previamente. Algo de esto he intentado explicar en la respuesta anterior. La poesía no es solo expresión, es diálogo, engloba lo histórico, lo filosófico, lo psicológico, lo social, lo político, todo aquello que está siendo olvidado por el imperio de lo inane y caduco. Es la creatividad en ciencia, tecnología y arte lo que ha hecho grande a la humanidad, pero sin contenido moral y cívico esa línea ascendente lleva a la caída. La poesía es un relámpago que ilumina zonas oscuras y escapa a las vías racionales del conocimiento tradicional. Los seres deseantes no pueden perder esa fuerza, esa creatividad que nos hace únicos.

P. Este congreso es el último antes del centenario de Góngora. ¿Qué puedes contarme de estos 13 años de reivindicación del escritor ininterrumpidos y cómo vivirá la cátedra el centenario? 

A la Cátedra Góngora no le hacen faltas los centenarios para estudiar y difundir la obra de Góngora, llevamos haciéndolo de manera continuada desde 2014, con el apoyo de la Universidad, la Diputación (hasta 2021 solo) y el Ayuntamiento. Soberbia decisión y voluntad política, en este caso. Lo del centenario me recuerda lo que decía Borges en 1927: “Yo siempre estaré listo a pensar en don Luis de Góngora cada cien años. Noventa y nueve años olvidadizos y uno de liviana atención es lo que por centenario se entiende”. Esa burla razonable no se me podrá achacar en 2027. Además, antes de la creación de la Cátedra en 2014, fundé y dirigí el “Foro Anual de Debate Góngora Hoy”, del que se celebraron diez ediciones anuales (1997-2017), cree la “Colección de Estudios Gongorinos (11 números), organicé el primer Congreso internacional dedicado a Góngora en 2011 y la primera exposición total sobre don Luis, ”Góngora: la estrella inextinguible“, en la Biblioteca Nacional en Madrid y en Córdoba (2012), coincidiendo precisamente con el nacimiento de Cordópolis.

En el seno de la Cátedra Góngora, como tú dices, las tareas han sido ininterrumpidas, muy amplias y diversas: el ciclo de entrevistas a creadores “Góngora Vivo” (2014-2017), por donde pasaron Premios Nacionales de Poesía, Premios Príncipe de Asturias y Académicos de la Lengua; los numerosos seminarios presenciales u online (también trabajamos en la pandemia) sobre Góngora y su relación con Cernuda, Miguel Hernández, Ortega, Valente Manuel Álvarez Ortega, etc. Las aportaciones más recientes son significativas: la exposición sobre el Inca Garcilaso y Góngora en la Mezquita-Catedral de Córdoba (2018), el Congreso Internacional sobre “La recepción de Góngora en la literatura hispanoamericana” (2019), la edición del doble CD “Góngora y la música” (2023) o la reciente producción del pódcast Góngora Fake (2025). Todo ello puede disfrutarse en nuestra página web y, sobre todo, en nuestro canal de YouTube, donde están recogidas todas nuestras actividades para su difusión internacional. Somos una entidad sin ánimo de lucro y ahí está todo a disposición de la ciudadanía.

Es una lástima que lleguemos a 2027 y, pese a la aprobación en pleno de la solicitud a Adif para que cambiara el nombre de la estación AVE al de “Luis de Góngora”, realizada tanto por un gobierno local del PSOE como por otro del PP, eso no haya sido posible. Los exiguos 5.000 votos de una asociación han podido más que los acuerdos municipales. Con todos mis respetos, verdaderos, por el político que da nombre a la estación, ni él mismo hubiera estado de acuerdo con esta denominación. Supone un caso más de presentismo, una actitud que el propio político denunciara en una conferencia sobre historia impartida por él en Sevilla y en toda su vida política, como historiador que era.

Yo creo que no viviré el centenario, más bien lo sobreviviré; de hecho, ya lo estoy sobreviviendo, por cuanto mi actividad es y será frenética: Real Academia Española, Centro Andaluz de las Letras, Fundación Unicaja y, por supuesto, la Cátedra Góngora, que prepara ya un congreso, pero no para los actos institucionales de primavera, sino para otoño, cuando haya pasado ya gran parte de la vorágine y podamos calibrar la importancia de Góngora en la poesía del siglo XX. 

Toda la poesía novohispana del siglo XVII y parte de la del XVIII está determinada por Góngora

La escritora estadounidense Siri Hustvedt (Minnesota, EEUU, 1955) es la estrella invitada con la que el Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba arranca este viernes su edición número 23. La autora, Premio Princesa de Asturias de las Letras, es una aclamada autora de novela, ensayo y poesía y, justamente en el festival dedicado a este último género, Hustvedt abrirá el telón en una conversación que, de fondo, tomará el pulso al particular mundo de los versos y al general de la literatura. Un arte sobre el que ha conversado en un encuentro con la prensa horas antes de la inauguración oficial del festival.

“La literatura es la magia de poder ver más allá de lo obvio”, cree la autora, que abunda en que “la literatura, incluida la poesía, tiene la capacidad de extraer algo de lo ambiguo, algo que no fácil de percibir, y darle forma para el lector”. Un poder que raya en ese concepto de “misterio” que la autora repite en varias de sus intervenciones ligándolo a la escritura, porque cree que “la ficción, los poemas, abren aspectos de la realidad y de la percepción que quizás no están codificados de una manera convencional” para percatarse de ello a simple vista. Una forma de 'ver más allá' que la escritora ve en el arte en general y en la literatura en particular, con esa capacidad que da una mirada concentrada. “La literatura, en cierta manera, nos da la posibilidad de ver otras cosas con otro foco, de abrir nuestra percepción”.

La autora estadounidense ha presentado este mismo año su última creación, Historias de fantasmas, una obra en la que rinde homenaje a su marido, el también escritor Paul Auster, fallecido en 2024 y, que concluye precisamente con una última página en forma de poema dedicado a él. Un poema escrito en forma de pareados, una forma de versos que quiso unir al significado de pareja, en recuerdo de la suya. “Juego con la idea de la pareja, del juego erótico, del mundo de la pareja y todo ello vinculado al sentido del humor”.

Un sentido que despierta en esos versos, como la forma de expresión de sentimientos que la autora ve en la literatura, en la poesía, pero también en el arte en general. “No estoy segura de que haya alguna forma artística que superioridad sobre otras para expresar los sentimientos” -reflexiona-, apuntando a que toda forma de expresión de esos sentimientos es capaz de transmitir un significado.

Sus poesías de joven, una base para la prosa

Autora más conocida por su novela que por la poesía, Hustvedt, sin embargo, recuerda que dedicó sus primeros años a escribir en verso. “Hace muchos años, durante mi juventud, escribía únicamente poesías. Lo hice durante muchos años”, rememora. Y, de ello, destaca el aprendizaje que supuso para su desarrollo profesional. “Escribir poesía, con una forma muy estricta, es un proceso de escritura que ayuda a conseguir una base sólida para la prosa”.

Porque -cree- que esa forma que da la poesía, la estructura y el ritmo, se plasman luego en el ejercicio de la escritura de las novelas. “Cuando leemos un libro, el lector -incluso sin ser consciente- sigue el ritmo de las frases y del libro en su conjunto. Y, eso, en cierta manera, tiene que ver con la poesía”, como germen de ese ritmo.

Una escritura que atrae y atrapa, a quien escribe y a quien lee. “Son dos lados de la misma moneda. No hay una persona que escriba que no sea también lector”, dice sobre esa 'magia' a la que se refería inicialmente, a ese poder de la literatura para abrir nuevas miradas sobre el mundo.

Sobre todo ello, Siri Hustvedt conversará esta noche en la inauguración de Cosmopoética en el Teatro Góngora junto a la periodista, escritora, poeta y ensayista cordobesa Azahara Palomeque. Confiesa sentirse “algo nerviosa”, pero también expectante ante su participación en el festival de poesía de Córdoba, donde hablará de esas grandes y pequeñas cosas que muestra su literatura, de ese poder de la escritura y de la 'magia' que es capaz de transmitir al lector.

La escritora cordobesa Elena Medel regresa a la novela tras el éxito crítico y de público que supuso Las maravillas, obra con la que obtuvo el Premio Francisco Umbral al libro del año y que un gran respaldo internacional. Su segunda novela es Todos mis pecados y la mitad de mi dolor (Seix Barral), una historia en torno al poder, la ambición, la herencia familiar y las relaciones de clase en un mundo universitario y provinciano que comienza a mostrar sus grietas.

Pese a lo dilatado de su trayectoria (Medel es una de las voces poéticas que alumbró el movimiento lírico cordobés que después cristalizó en el festival Cosmopoética -del que fue asesora literaria-), Todos mis pecados y la mitad de mi dolor es su segunda novela. Y en ella hay un giro: frente a las voces femeninas que enhebraron de su debut narrativo, aquí el protagonista es un viejo catedrático que ha dedicado buena parte de su vida al estudio de un poema de Lord Byron, El infiel.

Especialista en literatura romántica inglesa y miembro de una saga familiar que durante generaciones ha ocupado una posición privilegiada en una ciudad de provincias, el protagonista afronta ahora la última etapa de su carrera académica, en la que su poder menguante tiene un papel clave. La novela se sitúa en ese punto de partida para construir una historia sobre un sistema de relaciones personales y familiares que se encuentra en proceso de transformación. Todo ello en un contexto doblemente cerrado: la universidad y una ciudad de provincias.

Medel conoce ambos mundos. La escritora nació en Córdoba en 1985, aunque vive en Madrid desde hace dos décadas. Su trayectoria comenzó vinculada a la poesía con Mi primer bikini (2002), al que siguieron Tara (2006) y Chatterton (2014), poemario que obtuvo el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven. Su obra poética fue posteriormente reunida en Un día negro en una casa de mentira.

Además de su producción literaria, Medel ha desarrollado una importante labor como ensayista y editora. Entre sus ensayos figuran El mundo mago, Todo lo que hay que saber sobre poesía y Erudición sobre hormigas y rositas. Durante dos décadas, entre 2004 y 2024, dirigió junto a otros proyectos el sello de poesía La Bella Varsovia, desde el que desempeñó un papel relevante en la difusión de la poesía contemporánea española.

Su primera novela, Las maravillas, recibió el Premio Francisco Umbral al libro del año y fue incluida en la lista larga del Dublin Literary Award 2023. El libro, como el resto de su obra, ha contribuido además a la proyección internacional de la autora: sus trabajos han sido traducidos a diecisiete idiomas.

A lo largo de su trayectoria, Medel ha recibido también el Premio Princesa de Girona en 2016 y una beca BBVA en 2021, además de haber sido finalista del The Eccles Institute & Hay Festival Award 2025 y escritora residente en instituciones como MALBA, Arvo Pärt Centre y Passa Porta.

El escritor Javier Vázquez Losada se ha alzado con el I Premio Literario de Relato convocado por la Fundación Las Fuentes para el fomento de la diversidad cultural y la convivencia entre sociedades, religiones e ideologías. La obra galardonada se titula Los que llegan y está dotada con 2.000 euros. El accésit ha recaído en José Antonio León Llorente por el relato La clandestinidad de la tinta, que recibirá una cuantía de 1.000 euros.

El jurado está integrado por los escritores y especialistas Eloy Tizón, Azahara Palomeque, Francisco Javier Guerrero Cano y Natalia García Freire, que han seleccionado doce relatos entre el total de obras presentadas. Los dos textos premiados integrarán un libro recopilatorio junto a otros diez trabajos destacados por su calidad literaria: El último cigarro, Cómo se despluma un pollo, Asunto: Proyecto sobre música indígena del Caribe, Centrarse en el objetivo, Migraciones, La otra orilla, Dispositivo desemparejado con éxito, El árbol genealógico, No en el invernadero y Donde un árabe sin templos y un cirineo con astillas aprenden a mirarse.

El volumen será publicado por la Editorial Graviola e incluye las espléndidas ilustraciones de la reconocida artista Sarah Jarrett, que aportará su personal mirada sobre algunos de los fenómenos contemporáneos decisivos del planeta: desde las migraciones a la memoria, la identidad, el diálogo intercultural o la individualidad examinados desde diversas coordenadas geográficas y simbólicas.

La ceremonia oficial de entrega de premios y la presentación del libro recopilatorio editado por Graviola tendrá lugar en Córdoba el próximo 13 de noviembre. Los detalles del lugar y la hora del acto se anunciarán próximamente a través de los canales oficiales de la organización. El volumen será distribuido en España y Latinoamérica.

La Fundación Las Fuentes trabaja en el desarrollo y difusión de herramientas de convivencia intercultural, promoviendo el diálogo entre sociedades, religiones e ideologías a través de iniciativas artísticas y literarias.