El éxito y la afluencia de público registrada desde enero de 2025 han obligado a reorganizar la programación de animación a la lectura en menores de entre 0 y 3 años, lo que se conoce como bebetecas. Ante la altísima expectación generada, la Biblioteca Central doblará el número de sesiones diferentes por jornada.

Para dar respuesta a todas las familias interesadas, la Biblioteca Central contará con dos grupos consecutivos en horario de 17:00 a 17:30 y de 18:00 a 18:30 , los cuales estarán dirigidos por la narradora Carmen Sara Floriano los viernes 18 de septiembre, 16 de octubre y 20 de noviembre.

El ciclo de animación a la lectura para bebés de 0 a 36 meses no se limitará al centro de la ciudad, sino que volverá a descentralizarse para llegar a distintos distritos de la mano de la narradora Pilar Nicolás, quien estará al frente de las sesiones en tres bibliotecas de la red municipal durante este primer tramo de otoño. Estas siguen siendo la de Arrabal del Sur (24 de septiembre, 22 de octubre y 26 de noviembre), Fuensanta (23 de septiembre, 21 de octubre y 25 de noviembre) y Poniente Sur (21 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre). En estos tres casos, las sesiones serán de 17:30 a 18:00.

El plazo de inscripción se abrirá de forma presencial el próximo 1 de septiembre de 2026 en cada uno de las bibliotecas participantes. Cada núcleo familiar (mamá o papá junto a su bebé) podrá solicitar un máximo de dos sesiones al mes -siempre que combinen distintas contadoras o centros-, las cuales serán atendidas hasta completar el aforo. El cupo máximo es de 12 familisa por sesión. Desde la Red recuerdan que los criterios de preferencia para la asignación de plazas se basarán en el orden estrictamente cronológico de entrega de la solicitud y en el historial de participación anterior, otorgando prioridad a aquellas familias con menor presencia previa para garantizar que el mayor número de ciudadanos pueda disfrutar de la iniciativa.

Las sesiones, de unos 30 minutos de duración y concebidas para desarrollarse en el área infantil de las bibliotecas, buscan estrechar los lazos afectivos entre bebés y adultos a través de los cuentos, la palabra, las retahílas, las canciones y los pequeños juegos corporales. Si bien la programación engloba la temporada 2026-2027, por el momento la Red de Bibliotecas ha dado a conocer este primer calendario inicial hasta el mes de noviembre, por lo que se espera que más adelante anunce las nuevas sesiones correspondientes al tramo de invierno y primavera de 2027.

Sobres y páginas manuscritas se amontonan en una esquina del barrio de Franklin en Santiago de Chile. Están colocadas sobre una sábana tirada en la acera. Una luca cada carta. Negociable si llevas varias. Es domingo y en Franklin un domingo puedes comprar cualquier cosa; también una vida o varias. Una luca cada carta. Ramón, el custodio de las misivas, lleva treinta años dedicado al negocio de las antigüedades. Empezó justo antes de dejar la mina de plata en Challacollo, cerca de Iquique. Cambio el metal por otros tesoros. Es él el que ha puesto precio a las cartas y, sin embargo, cuando nos paramos a conversar, duda: “¿Cómo calcular el valor sentimental? ¿Cómo oponer precio al amor, el miedo o los deseos de la persona que escribió a mano todas esas páginas?”. Ramón es un romántico. Hemos conversado durante casi una hora; tiempo para entender el valor que este anticuario da al oficio de mantener el pasado, porque eso es lo que procura Ramón cuando compra y vende objetos antiguos: mantener viva la Historia, o mejor, las historias de quienes crearon o tuvieron aquellos objetos.

Sentados en el suelo mientras rebuscamos entre los sobres, acordamos un precio más conveniente. Nos hemos comprado treinta cartas y una postal. Nos hemos comprado la vida de María Elena V.R., al menos la vida que vivió entre 1949 y 2011, son los años transcurridos entre la carta más antigua y la más cercana del epistolario conservado por Ramón. La del 49 es una carta de su padre, escrita mientras María Elena estudiaba interna en un colegio en Maipú; la última es una postal navideña, pero no una postal cualquiera. Viene firmada por el ex jefe del Centro Nacional de Inteligencia durante la dictadura pinochetista Álvaro Corbalán desde la cárcel de Punta Peuco, que, quién sabe cómo, contó con el privilegio de mantener sus comunicaciones. Entre una y otra, 50 cartas de los años que María Elena vivió exiliada en Estocolmo, tras el golpe militar de septiembre del 73.

Leer la intimidad de María Elena resulta, a ratos, desasosegante. Nadie debería mirar las vidas de otros sin su permiso. Y, sin embargo, solo los testimonios personales permiten construir una verdadera historia social, más allá de los acontecimientos políticos que cuentan los libros. Quienes se dedican a la Historia como área de investigación científica saben que la correspondencia es una de las fuentes primarias más codiciadas para tratar de entender el pasado.

Fetichismo archivístico

En el archivo-búnker, las cartas cerradas en cajas conservadas a la temperatura y humedad adecuadas son custodiadas por un batallón de archiveros que entran y salen del sótano atendiendo las peticiones para consultar los legajos. Acceder a las vidas pasadas en el Archivo Histórico Nacional (AHN) en Madrid exige un protocolo bastante más complejo que en Franklin, pero no menos necesitado de negociación. Aquí, para rebuscar en el montón hay que acreditarse como investigadora y bucear tecleando en un océano de signaturas y palabras clave hasta dar con una historia interesante. Una vez localizada empieza la negociación.

Queremos meter el hocico en los epistolarios de los exiliados españoles. Como en los archivos estatales no puede una tirarse al suelo y elegir al azar; vamos directas al grano. Y puestos a elegir, nos quedamos con las cajas de “papeles” del último presidente de la República, Diego Martínez Barrio, y del presidente del Consejo de Ministros en el exilio, José Giral. Aquí el arreglo con los custodios de las cartas resulta imposible. Ni por todas las lucas del mundo. Solo podemos pedir tres cajas al mismo tiempo; revisarlas en la sala, con las manos limpias y en perfecto orden.

Cecilia lleva tiempo al frente de la sección de archivos personales del AHN. Por sus manos, perfectamente cubiertas por guantes, han pasados legajos y cartas como para levantar varias montañas como las de Franklin. Y, sin embargo, la ilusión por la responsabilidad de su trabajo parece intacta. Cecilia, desde una pulcra sala de consulta, se emociona tanto como Ramón en la acera de Franklin cuando lee una de esas cartas. Está firmada desde Santiago de Chile por Vicente Sol el 1 de diciembre de 1945 y dirigida a José Giral. Vicente era entonces director del Centro Republicano Español en Chile. En las líneas escritas al presidente del Consejo de Ministros dejaba ver su entusiasmo por la victoria aliada en Europa y su esperanza porque esas mismas tropas entraran en Madrid a liberar a España del fascismo.

Tirados en una acera en Franklin o sentados en la inmaculada sala de consulta de un archivo, las preguntas son las mismas: “¿Qué sentirían aquellas personas? ¿Cómo poner precio a su amor, miedos o deseos?”. Una luca por respuesta.

La editorial cordobesa Almuzara ha sido el sello elegido por el autor de la saga Caballo de Troya, J.J. Benítez, para publicar su última obra que titulada, Amado Gurú, llegará a librerías a principios de este mes de septiembre.

Tras una de las trayectorias más sólidas de la literatura española, con más de setenta libros publicados, millones de ejemplares vendidos y numerosas traducciones editadas, el autor navarro, responsable de la famosa serie de los doce libros dedicados a la vida de Jesús de Nazaret, vuelve con una sorprendente e inédita propuesta literaria que desafía cualquier clasificación y que recupera todas las señas de identidad que lo han convertido en uno de los escritores más leídos del panorama editorial español.

“Nos observan. Nos estudian. Y quizá no estén entendiendo nada.” Con esta idea, J.J. Benítez construye Amado Gurú, un libro que comenzó a gestarse hace más de treinta años, cuando este escritor empezó a fotografiar señales, pictogramas y símbolos durante sus innumerables viajes por el mundo. A lo largo de esas décadas reunió cerca de cinco mil imágenes. De entre todas ellas seleccionó las que ilustran este libro y sobre las que levanta una historia tan original y mordaz como profundamente inquietante.

La premisa resulta tan sencilla como brillante. La nave interestelar Magonia llega a una Tierra completamente desierta. No queda un solo ser humano. Tampoco documentos que expliquen quiénes fuimos. Solo permanecen las señales que dejamos atrás. A partir de ellas, un grupo de científicos extraterrestres intenta reconstruir nuestra civilización. Sus informes, escritos con un rigor tan disparatado como desternillante, convierten cada pictograma cotidiano en la prueba arqueológica de un mundo desaparecido.

Lo que comienza como un brillante ejercicio de humor termina transformándose en un espejo valleinclanesco sobre nuestra especie. Guerras, religiones, fronteras, miedos o esa extraña obsesión por destruir aquello que decimos amar, aparecen contemplados desde unos ojos incapaces de comprender nuestras contradicciones.

Para Ángeles López, su editora en Almuzara, “Amado Gurú demuestra que J.J. Benítez conserva intacta la capacidad de sorprender al lector. Es un libro de apariencia ligera que, página tras página, acaba convirtiéndose en una de las reflexiones más inteligentes sobre la condición humana que se ha escrito en los últimos años”.

La editora destaca especialmente dos secuencias en la obra. La primera comienza cuando los expedicionarios estudian nuestras señales de tráfico y concluyen, con absoluta lógica, “que los habitantes de la Tierra eran seres sin manos, sin pies y sin cuello” y es que, a su juicio, “cualquier civilización habría podido llegar exactamente a la misma conclusión observando únicamente esas imágenes. Un hallazgo literario extraordinario”.

La segunda, según la responsable de Almuzara, es mucho más perturbadora, ya que los extraterrestres no encuentran personas, solo los símbolos que dejamos atrás. “Benítez nos obliga entonces a preguntarnos qué imagen de nosotros sobrevivirá cuando ya no estemos y si esas pequeñas huellas serán suficientes para explicar quiénes fuimos”.

Con Amado Gurú, el aclamado autor vuelve a combinar humor, ironía, misterio, pensamiento y una imaginación desbordante para construir una sátira profundamente humana. Pero también entrega una de sus obras más personales, nacida de treinta años de observación paciente y de miles de fotografías tomadas por él mismo en distintos rincones del planeta.

La incorporación de J.J. Benítez al catálogo de Almuzara constituye uno de los grandes acontecimientos editoriales de la temporada y abre una nueva etapa para un escritor que, después de décadas explorando los grandes enigmas del universo, vuelve la mirada hacia el mayor de todos ellos: nosotros mismos.

Los últimos días de García Lorca de Eduardo Molina Fajardo vuelve al catálogo de la editorial Almuzara y a las librerías con una nueva edición, con motivo del noventa aniversario del fusilamiento del poeta granadino, aquel fatídico 19 de agosto de 1936. Se trata de la reedición de uno de los trabajos de investigación más concluyentes y minuciosos de la última etapa vital de García Lorca.

Una obra que, aunque quedó inconclusa en su redacción debido la muerte de su autor, según su familia, desde la primera edición de este libro, la investigación estaba sustancialmente concluida y apoyada en pruebas documentales, testimonios directos y una larga indagación periodística desarrollada durante años, décadas después de su fusilamiento.

El volumen reúne entrevistas a testigos directos, archivos particulares, documentos y una reconstrucción minuciosa de los hechos que acontecieron, desde el regreso del poeta a Granada hasta su traslado final a Víznar.

La obra entra en la Granada de julio y agosto de 1936 desde el terreno de los hechos. Sigue el viaje de Lorca desde Madrid, su llegada a la Huerta de San Vicente, el registro que precipitó su salida, el refugio en la casa de los Rosales, la detención, el paso por el Gobierno Civil y el traslado a Víznar. Al hacerlo, dibuja una ciudad atravesada por la sublevación militar, la represión y una red de lealtades, temores y silencios que marcó cada decisión de aquellos días.

Molina Fajardo aborda uno de los episodios más investigados de la historia cultural española desde un cruce especialmente delicado entre memoria y documento. La obra distingue los hechos acreditados de las declaraciones de testigos y de las hipótesis que quedaron abiertas. Esa cautela recorre la reconstrucción de la detención, el papel de la casa de los Rosales, las gestiones fallidas para frenar el traslado, la estancia en Víznar, la última noche del poeta y las pesquisas sobre el lugar de enterramiento, todavía rodeado de versiones contradictorias.

El valor del volumen está también en su arquitectura documental. A los capítulos narrativos se suman la introducción a la nueva edición, el prólogo de Antonina Rodrigo, la introducción de Ángeles González, un amplio cuerpo de entrevistas, documentos, fotografías, materiales gráficos e índice onomástico. El prólogo sitúa la presencia de la muerte en la vida y en la obra de Lorca. La investigación, por su parte, mantiene el foco en el expediente humano, político y memorialístico de sus últimos días en Granada.

En un momento en que la muerte de García Lorca, la búsqueda de sus restos y la verdad documental sobre la represión siguen ocupando un lugar central en la memoria democrática, Los últimos días de García Lorca reaparece como una herramienta de trabajo para periodistas, investigadores y nuevos lectores. Almuzara recupera así una pesquisa esencial y devuelve a la conversación pública un archivo de voces, papeles y huellas sobre la Granada de 1936, dentro de su colección Memorias y biografías.

Eduardo Molina Fajardo fue un periodista e investigador granadino que dirigió varios periódicos andaluces durante más de cuarenta años y comenzó a trabajar sobre los temas lorquianos en la década de 1960. Murió en 1979, cuando esta obra había quedado inconclusa en su redacción y sustancialmente concluida en su investigación.

El catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba Universidad de Córdoba Enrique Soria Mesa publicará el próximo 28 de septiembre El gran secreto, un ensayo en el que cuestiona uno de los pilares sobre los que se construyó la sociedad española durante la Edad Moderna: el mito de la pureza de sangre. La obra verá la luz de la mano de la editorial Ático de los Libros, especializada en narrativa y ensayo.

La propia editorial ha adelantado el lanzamiento en sus redes sociales, donde define el volumen como “el único español de la tanda de novedades” que publicará en otoño y “el que más ruido va a hacer”. Según ha explicado, el libro es el resultado de décadas de investigación en archivos y promete desmontar “el mito sobre el que España se contó a sí misma durante cuatro siglos”.

Bajo el subtítulo La sangre judía de los nobles españoles, la obra sostiene que, mientras la Inquisición perseguía a los descendientes de judíos y los estatutos de limpieza de sangre condicionaban el acceso a cargos y privilegios, muchas de las familias más poderosas de la Monarquía Hispánica ocultaban precisamente esos orígenes que públicamente rechazaban.

A partir de una amplia investigación en archivos, genealogías y pleitos de nobleza, Soria Mesa reconstruye el ascenso social de numerosos linajes desde la condición conversa hasta la cúspide del poder político, religioso y económico. El ensayo recorre casos que abarcan desde el reinado de Fernando el Católico hasta los duques de Alba, pasando por altos cargos de la administración, la Iglesia e incluso la propia Inquisición, para mostrar las estrategias familiares, matrimoniales y de cambio de identidad que permitieron consolidar estas posiciones de privilegio.

La editorial presenta El gran secreto como una obra “revolucionaria y seminal” para comprender la verdadera historia de la nobleza española y los orígenes de las élites que gobernaron la Monarquía Hispánica.

Enrique Soria Mesa es catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Córdoba, director del Departamento de Historia y responsable del Laboratorio de Estudios Judeoconversos, desde donde ha desarrollado una destacada trayectoria investigadora centrada en la historia social de la nobleza, la limpieza de sangre y las minorías judeoconversas en la España moderna.

La plataforma Prime Vídeo estrenará nacional e internacionalmente la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

La productora ha detallado que la serie se incorporará próximamente al catálogo de Prime Video en España, aunque también ha difundido un cartel en inglés, lo que hace pensar que no será el único país en el que estarán disponibles.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto.

“Me resulta especialmente emocionante, y hasta inimaginable, que estas historias que creé para una red social acaben en una plataforma de tan amplia repercusión, como es Prime Video, de la mano de una de las más reputadas productoras del sector audiovisual en el mundo, hablamos de Sony Pictures International Productions, España, que fue la primera en vislumbrar el potencial de estas narraciones, y que vayan a ser realizadas e interpretadas por los jóvenes cineastas de TAI. Para algunos de ellos supondrá su primera incursión profesional, y estoy seguro de que también será el inicio de una nueva generación de creadores audiovisuales”.

Iván Losada, director general de Sony Pictures Entertainment Iberia, España, destacó la visión estratégica del proyecto: “En Sony Pictures, nos esforzamos constantemente por desafiar las convenciones, y nos enorgullece impulsar la innovación en el entretenimiento de formato corto y estrenar Los Hilos del Miedo en Prime Video. Con ella, estamos definiendo un nuevo estándar para la narración ágil y de gran impacto, demostrando que la tensión cinematográfica no está ligada a las duraciones tradicionales. Aprovechar el enorme alcance viral de Salvador Gutiérrez Solís en X para plasmarlo en un formato de episodios de 5 minutos nos permite tender un puente entre contenidos nativos digitales de gran éxito y la producción audiovisual de alta calidad. Además, nuestra colaboración con TAI refuerza nuestro compromiso con el descubrimiento de la próxima generación de creadores, combinando una propiedad intelectual de gran éxito con talento fresco para ofrecer formatos innovadores que conectan de verdad con una nueva generación de espectadores”, señala.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, retomará el próximo mes de septiembre su programación en Córdoba con actividades centradas en la creación poética y el fomento de la lectura a través de la Red Andaluza de Clubes de Lectura.

La principal cita del mes, según ha informado la Junta en una nota, tendrá lugar el próximo 30 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Pública Grupo Cántico de Córdoba, donde el escritor y poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre participará en una nueva sesión del ciclo 'Poesía en el Centro'. Durante el encuentro ofrecerá una lectura de poemas de su obra 'Defender el Álamo (2018-2020)' (Visor), galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27.

Junto a esta propuesta, el Centro Andaluz de las Letras continúa impulsando la Red Andaluza de Clubes de Lectura, que durante el mes de septiembre reunirá a más de una veintena de grupos de lectura de la provincia en torno a una amplia selección de títulos y autores de diferentes géneros y tradiciones literarias.

Entre las lecturas programadas figuran clásicos de la literatura universal como 'El maestro y Margarita', de Mijaíl Bulgákov, en el Club Azul de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, y 'Lugares comunes', de Christina Rossetti, en el club de Dos Torres. La narrativa europea contemporánea estará representada por 'Rosa cándida', de Auour Ava Ólafsdóttir, en el club de Montoro, y 'El palacio de los sueños', de Ismaíl Kadaré, en el Club Central-Corredera.

La programación incluye también destacados títulos de la literatura internacional como 'Alguien voló sobre el nido del cuco', de Ken Kesey, en el club de Almedinilla; así como obras en lengua castellana entre las que se encuentran 'Contigo aprendí', de Silvia Grijalba, en Villa del Río; 'Delirio', de Laura Restrepo, en Iznájar; 'Diario de una abuela de verano', de Rosa Regàs, en Puente Genil, y 'Primera memoria', de Carmen Martín Gaite, en Doña Mencía.

También tendrán presencia el cómic y la novela gráfica con títulos como 'El arte de volar', de Antonio Altarriba, que será leído por el club de El Carpio, y 'Persépolis', de Marjane Satrapi, seleccionado por el club de Espiel.

El escritor Luisgé Martín publicará finalmente un libro sobre la polémica que rodeó a El odio, la obra de no ficción basada en conversaciones con el asesino José Bretón que nunca llegó a las librerías pese a haber sido anunciada por Anagrama en marzo de 2025. El nuevo volumen, titulado Desde el odio, será editado por Altamarea y llegará a las librerías el próximo 30 de septiembre, según ha adelantado el diario Público.

El nuevo texto no recupera la obra retirada, sino que se presenta como un ensayo sobre el proceso editorial, mediático y social que vivió el autor tras el anuncio de El odio. El libro contará además con un prólogo de la escritora Sara Mesa. Y poco más se sabe de una obra que, de nuevo, ha levantado un revuelo mediático, pero cuyo autor viene anunciando desde hace un año.

Sí se conoce la sinopsis difundida por la editorial, en la que se sostiene que la retirada de El odio se produjo “sin que ningún tribunal la prohibiera y sin que ninguna ley la vetara”, mientras adelanta un ensayo que plantea preguntas sobre los límites de la literatura, la libertad creativa y el papel de editoriales, librerías y medios de comunicación en la construcción del espacio cultural.

El libro que nunca llegó a publicarse

Para entender el origen de Desde el odio hay que retrotreaerse a marzo de 2025, cuando Anagrama anunció la publicación de El odio, una obra de narrativa de no ficción centrada en la figura de José Bretón, condenado por el asesinato de sus hijos Ruth y José en Córdoba en 2011, y que, en un avance del libro, publicado en diversos medios de comunicación, confesaba el crimen.

La madre de los menores, Ruth Ortiz, remitió ese mismo mes un burofax a la editorial anunciando acciones legales por una posible intromisión ilegítima en el derecho a la intimidad y a la propia imagen de los niños fallecidos. El caso generó una enorme controversia pública y un intenso debate sobre los límites éticos de la no ficción.

Ante las acciones legales y el burofax de la víctima, la editorial suspendió cautelarmente la distribución del libro, cuya salida estaba prevista para el 26 de marzo de 2025. Y, aunque la Audiencia de Barcelona confirmó posteriormente la desestimación de la medida cautelar solicitada por la Fiscalía para paralizar la publicación, Anagrama decidió finalmente extinguir el contrato con el autor en abril de 2025, lo que permitió a Luisgé Martín recuperar los derechos de la obra.

En julio de ese mismo año el escritor seguía defendiendo que El odio acabaría publicándose y anunció que una futura edición incorporaría un ensayo adicional sobre la polémica. Un año después, lo que verá la luz será únicamente ese ensayo.

Un ensayo que ha sido acogido con escepticismo en el mundo librero. De hecho, tras conocerse el anuncio de Desde el odio, algunas pequeñas librerías han comenzado a comunicar públicamente su postura, con algunas de ellas señalando que, si bien no vetarán el libro, tampoco lo incorporarán a su catálogo, pidiéndole públicamente a sus clientes habituales que no lo soliciten a través de sus establecimientos, una decisión que refleja que el debate abierto en 2025 sigue muy presente en el sector cultural.

Un caso que acabó influyendo en la ley

Lo cierto es que la controversia en torno a El odio trascendió el ámbito editorial. Seis meses después del revuelo armado en torno a la obra, en septiembre de 2025, el Gobierno aprobó en Consejo de Ministros el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en materia de violencia vicaria. La norma tipificaba la violencia vicaria como delito autónomo con agravante de género y contemplaba penas de hasta tres años de prisión. ç

Además, manifestaba la intención de incorporar por primera vez al Código Penal una nueva pena consistente en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tuvieran relación directa con el delito cometido. Ese precepto se interpretó entonces como una respuesta directa a la polémica generada por el libro sobre José Bretón.

El anteproyecto se convirtió posteriormente en proyecto de ley y fue aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 14 de julio, coincidiendo además con el nuevo anuncio editorial de Luisgé Martín. La norma deberá ahora iniciar su tramitación parlamentaria en las Cortes Generales. La ministra de Igualdad, Ana Redondo, ha defendido el proyecto de ley como una iniciativa “rigurosa y cercana a las vivencias de las víctimas” y ha subrayado que el texto deja claro que “la violencia vicaria es violencia de género”. La ministra ha insistido además en que la futura ley desarrolla medidas ya incluidas en el Pacto de Estado contra la Violencia de Género y ha expresado su confianza en que pueda aprobarse durante la presente legislatura.

De este modo, el ensayo de Luisgé Martín llegará a las librerías mientras sigue pendiente la tramitación de una ley cuya redacción quedó marcada por la controversia que provocó precisamente la no publicación de El odio.

El próximo 1 de septiembre saldrá a la venta el libro El eco de su voz. Redescubriendo a Renée Lafont, el primer relato biográfico sobre la periodista, escritora y traductora francesa, considerada la primera corresponsal en perder la vida durante la cobertura de un conflicto bélico tras ser fusilada en Córdoba el 1 de septiembre de 1936 por las tropas franquistas.

Con motivo del 90º aniversario de su asesinato y coincidiendo con la conmemoración del vigésimo aniversario de la fundación de Aremehisa , el El eco de su voz, escrito y autoeditado por el periodista cordobés Pablo Pérez Espino, verá a la luz tras años de investigación en el marco de la búsqueda del cuerpo de Lafont, desde 2019 pendiente de identificación.

Conocida principalmente por ser la traductora al francés de las novelas del escritor Vicente Blasco Ibáñez, Lafont fue una escritora, periodista y traductora nacida en Amiens en 1877 y asesinada en 1936 por el franquismo tras ser apresada en Córdoba mientras cubría el desarrollo de la guerra civil para el periódico francés Le Populaire.

A lo largo de 472 páginas y sirviéndose de documentos y testimonios inéditos, El eco de su voz reconstruye su vida, su obra y sus aportaciones profesionales para poner en valor su figura, explicar su triste final y conectarlo con la dura realidad de olvido y abandono con la que todavía conviven miles de víctimas del franquismo.

“El principal objeto del libro es informar y reivindicar la historia a una mujer olvidada que, al margen de sus éxitos profesionales en Francia y España, que fueron notables, estuvo siempre comprometida con los derechos humanos y la democracia, en cuya defensa se dejó literalmente la vida”, destacó Pérez.

Tras su asesinato, el franquismo “se tomó la molestia de urdir una elaborada trama ficticia para ocultar el crimen”, explica el autor. Es otra de las incógnitas que trata de despejar el libro: por qué hubo tanto interés en ocultar el fusilamiento de Lafont y, sobre todo, cómo se hizo.

“En Aremehisa hemos trabajado mucho para establecer una hipótesis basada en hechos. No estará planamente consolidada hasta que el cuerpo atribuido a Lafont sea identificado genéticamente, pero los hallazgos indican que, incluso en el contexto de represión del verano del 36, la historia de Renée fue, hasta el final, fascinante”, explicó Pérez.

El Centro Andaluz de las Letras organiza este próximo miércoles 30 de septiembre una nueva entrega del ciclo 'Poesía en el Centro', que en esta ocasión contará con la presencia del escritor y activista cultural Joaquín Pérez Azaústre. El autor compartirá con el público una lectura de poemas de su obra más reciente, titulada Defender el Álamo, en la Biblioteca Grupo Cántico.

Pérez Azaústre regresa con esta obra al género que marcó sus inicios creativos, según ha explicado la organización. “Su libro Defender el Álamo no solo representa un hito personal, sino que llega avalado por el prestigio literario al haber sido galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27”. Esta distinción subraya la relevancia de un poemario que ha sido editado por la reconocida editorial Visor.

Tal y como ha adelantado la organización, la temática de la sesión gira en torno a un eje: la experiencia de la paternidad en la distancia. Los poemas que conforman este libro se articulan como un legado para su hijo, convirtiéndose en un canto a la belleza de la vida que no rehúye mostrar las dificultades inherentes a la misma.

El evento se llevará a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico', situada en la Avenida de América, a las 19:30 y la entrada es libre hasta completar aforo.

Alfonso Mañas, desde pequeño cuenta que sintió verdadero interés por lo que narraba La Odisea. La fascinación de los primeros años dio paso con el tiempo a una admiración incondicional por la obra de Homero. Aquel niño que ya no lo era deseaba conocer más, deseaba saberlo todo.

Producto de ese afán por descubrir es La Odisea. La realidad tras el mito, que edita Almuzara, un libro esclarecedor que cuenta la historia de Ulises así como las fábulas y ficciones que pudieron inspirar una de las obras que ha cimentado la literatura griega junto con La Ilíada.

El libro, según cuenta la editorial, se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera de ellas se centra en la historia de Ulises y en los mitos previos que llevan a la Guerra de Troya. Y la segunda en las grandes fábulas de la obra, desde el Caballo de Troya a los cíclopes y las sirenas.

¿Qué hay de real en esta aventura tan increíble? ¿Hubo un caballo de Troya? ¿Existieron los cíclopes? ¿Quiénes eran las Sirenas? ¿La ruta de la Odisea es real? ¿Quién fue realmente Ulises (Odiseo)? Son algunas preguntas que se plantean en esta incursión en el mundo de la mitología griega, pero también de la realidad, de lo que la arqueología, la filología y la historia nos dicen que hay de real tras el mito.

¿Y cómo era el mundo de Ilíada y Odisea? “Es la Edad del Bronce: no se menciona el hierro (salvo en raras ocasiones, todas las armas son de bronce), no existe el dinero (no se mencionan monedas), tampoco la escritura (solo hay una referencia, ambigua), ni por supuesto la democracia, es todo aristocracia, el gobierno de los mejores (aristoi). Agamenón decide quitar a Aquiles su esclava Briseida y dicho y hecho, y Odiseo ordena matar a todos los que le han ofendido en su palacio, y se ejecuta sin rechistar”, escribe Mañas.

La historia nos lo ha vendido durante siglos a Ulises como el aventurero perfecto, el símbolo del ingenio humano y el esposo abnegado que desafió a los dioses para volver a casa. Sin embargo, la realidad histórica tras el mito es mucho más turbia. En su nuevo y esperado ensayo, Mañas desmitifica por completo su figura y desnuda al antihéroe pragmático, astuto y, a menudo, implacable que Homero codificó entre líneas. Un hombre que aprendió a desenvolverse en un Mediterráneo hostil donde sobrevivir ya era una proeza.

La investigación de Mañas no se limita a la deconstrucción psicológica. El autor traza las conexiones entre los monstruos mitológicos del poema homérico y los peligros geopolíticos de la colonización griega primitiva. Escila, Caribdis o los Cíclopes dejan de ser meras fantasías para revelarse como las metáforas del terror real que sufrían los navegantes de la época: estrechos marítimos letales, tribus antropófagas hostiles y el aislamiento en un mar sin mapas.

Con un ritmo trepidante y un lenguaje accesible, el experto en el mundo clásico consigue que un texto de casi 3.000 años de antigüedad se lea como una crónica de sucesos contemporánea o un true crime de la antigüedad. La Odisea no solo cambia nuestra forma de ver a Ulises, sino que obliga al lector a preguntarse qué precio estamos dispuestos a pagar, como sociedad, por la supervivencia de nuestros líderes.

Alfonso Mañas conecta, además, el relato homérico con la realidad histórica y geográfica del Mediterráneo antiguo, un territorio repleto de peligros reales: la piratería, el canibalismo de tribus hostiles (los cíclopes o lestrigones) y el miedo al océano desconocido. ¿Qué hay de real tras los monstruos de Homero?

El papel de la mujer y su poder en la sombra es otro de las claves del ensayo. Mientras Ulises está perdido, es Penélope quien sostiene un reino acosado por lobos (los pretendientes) utilizando la inteligencia. Las diosas y magas (Circe, Calipso, Atenea) controlan el destino de los hombres. No son meras esposas, son los motores reales de la trama.

Alfonso Mañas (Baza, 1976) es Doctor con mención europea en Historia del Deporte, con una tesis elaborada en Roma (Universidad La Sapienza) sobre espectáculos anfiteatrales (cacerías de animales, ejecuciones y gladiadores), tema al que se ha dedicado desde el inicio de su carrera investigadora.

Licenciado en Filología y en Ciencias del Deporte, es investigador de la Universidad de Berkeley (California) y consejero editorial y revisor de The International Journal of the History of Sport, la revista científica de Historia del Deporte más prestigiosa del mundo. Es también el responsable de Historia del Deporte de la Oxford Research Encyclopedia, la mayor enciclopedia online doctor en Historia, arqueólogo, experto en gladiatura y uno de los ensayistas españoles más respetados en el ámbito del mundo clásico.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado el convenio de colaboración con la Biblioteca Nacional de España para la organización conjunta de la exposición En forma peregrina. El Polifemo y las Soledades de Góngora, una de las principales iniciativas culturales con las que se conmemorará el cuarto centenario de la muerte del poeta cordobés en 2027.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, ha explicado este lunes que la muestra se celebrará en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional entre el 18 de febrero y el 30 de mayo de 2027 y estará dedicada a poner en valor la figura y el legado de Luis de Góngora desde una perspectiva “rigurosa e innovadora”.

La exposición, de carácter bibliográfico y pictórico, estará comisariada por el profesor de las universidades de Córdoba y Ferrara, Rafael Bonilla Cerezo, y reunirá primeras ediciones de las obras del poeta, publicaciones históricas, piezas arqueológicas y obras de arte procedentes de artistas y colecciones europeas.

Según ha señalado Albás, el objetivo es “reactivar desde una perspectiva rigurosa e innovadora el universo poético y simbólico de Luis de Góngora” y evidenciar la influencia que el escritor cordobés ejerció desde su propia época hasta el siglo XX, con una referencia especial a la Generación del 27, que también está de centenario el año próximo.

Durante su intervención, la concejala ha destacado que el recorrido expositivo mostrará a Góngora como “una figura crucial del Siglo de Oro y del Barroco”, además de presentarlo como “una auténtica bisagra entre la tradición clásica y el mundo moderno”, a través de un conjunto de ediciones originales, obras de arte y materiales históricos.

Albás ha subrayado además que esta iniciativa supone “una oportunidad fundamental para impulsar y consolidar la ciudad de Córdoba como referente cultural”, al tiempo que ha avanzado que la exposición formará parte de un programa más amplio impulsado por el Ayuntamiento con motivo del cuarto centenario del fallecimiento del poeta. En este sentido, ha recordado que durante 2027 el Consistorio desarrollará distintas actividades culturales dedicadas a Góngora, que se integrarán además en la programación de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027, donde la figura del escritor contará con un eje temático específico.

Córdoba Romana

Por otra parte, la Junta de Gobierno Local también ha aprobado la licitación de un audiovisual inmersivo sobre la Córdoba romana, que podrá visitarse entre el 5 de noviembre de 2026 y el 7 de febrero de 2027 en la sala Vimcorsa. La producción, con un presupuesto de 35.000 euros, tendrá una duración de entre tres y ocho minutos y estará elaborada a partir de modelos tridimensionales de la ciudad romana.

Asimismo, el Ayuntamiento ha dado luz verde, por vía de urgencia, a la redacción del proyecto museográfico, la dirección facultativa y los trabajos de fabricación, montaje y desmontaje de los elementos expositivos de 'Córdoba romana, la ciudad oculta', de la que el audiovisual constituirá un complemento expositivo.

Camino despejado y todo en marcha para la celebración del festival Cosmopoética 2026. Tras el proceso de impugnación que hizo una de las empresas finalistas y que fue descartado por el Tribunal de Recursos Contractuales, el Ayuntamiento de Córdoba y la empresa ganadora del concurso, Verbo Servicios Culturales, han formalizado el contrato.

Con la firma del contrato (por un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA), y a pesar del ajustado margen, la empresa adjudicataria mantiene su propuesta de celebración para los primeros compases del otoño. Así, Cosmopoética 2026 se celebrará entre la última semana de septiembre y la primera de octubre. En total, nueve días en los que la poesía y el pensamiento volverán a marcar la agenda cultural de la ciudad.

La empresa que ganó el concurso, Verbo Servicios Culturales, no es nueva en la plaza. Lleva prácticamente una década trabajando en la producción del festival, aunque en esta ocasión lidera también la propuesta artística y la dirección. Verbo se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro (entre ellas la próxima), el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

Borges como 'leit motiv'

El proyecto que presentó Verbo, al que ha tenido acceso este periódico y que resultó el más valorado, parte del lema “Inventar la alegría”, tomado de un verso del Soneto al vino de Jorge Luis Borges. Así, la propuesta de Verbo Servicios Culturales plantea una edición de Cosmopoética concebida como una reivindicación de la literatura como fuente de felicidad en un contexto marcado por la incertidumbre. La programación toma como eje transversal la figura del escritor argentino, coincidiendo con el 40 aniversario de su fallecimiento, y pone el acento en sus vínculos con Córdoba y Andalucía.

Toda la propuesta gira en torno al universo borgiano, desde ciclos de conferencias dedicados a los grandes temas de su obra hasta talleres de escritura, encuentros con autores influenciados por su legado y actividades que incorporan referencias directas al escritor. También los nombres de algunos de los principales ciclos —como Voces desde el Aleph, Las noches del laberinto o La biblioteca de Babel— remiten a su imaginario literario. La programación incluye además la participación de Claudia Capel, directora de las revistas literarias fundadas por Borges, actividades dirigidas a personas con discapacidad visual en colaboración con la ONCE y la lectura de textos del autor en distintas sesiones, configurando un programa cohesionado en torno a su figura.

La propuesta reúne asimismo a destacados nombres del panorama literario internacional y nacional, entre ellos premios Nobel, Cervantes, Princesa de Asturias y Premios Nacionales de las Letras, con autores como Ana Blandiana, Sergio Ramírez, Siri Hustvedt, Leonardo Padura y Juan Bonilla.

En el apartado formativo se plantearon tres talleres: Letras flamencas, impartido por Carmen Camacho; Pintar la palabra, dedicado a la relación entre pintura y poesía y dirigido por Miguel Gómez Losada; y Borges, el hacedor. Del poema a la prosa, un taller de escritura creativa coordinado por Claudia Capel.

Un paseo borjiano y los primeros premios Cosmopoética

La programación incorpora también un importante componente participativo y social, con iniciativas como Hogar poético, destinada a personas sin hogar junto a Prolibertas; un Pasacalles poético; y Me dio los libros y me dio la noche, un encuentro sobre literatura y discapacidad visual desarrollado con la colaboración de la ONCE.

A estas actividades se suman propuestas para acercar la poesía al espacio público, como Elogio de la sombra, una visita borgiana a la Mezquita-Catedral; El jardín de los senderos que se bifurcan, con lecturas poéticas en parques de la ciudad; y Niebla luminosa, una instalación artística que proyecta versos mediante la luz solar para transformar el espacio urbano en una experiencia poética.

La propuesta contempla igualmente la creación de los Premios Cosmopoética a la Trayectoria Poética y a la Difusión de la Poesía, con el objetivo de reconocer la aportación de autores y agentes culturales al desarrollo de la creación y la divulgación poética.

Frente al agotamiento de las plataformas y la sobreoferta de contenidos, el escritor y editor cordobés Javier Ortega propone una guía con cien clásicos y grandes títulos para convertir cualquier noche de vacaciones en una experiencia de entretenimiento, emoción y buen humor.

Cada verano se repite la misma escena: después de cenar, miles de personas abren una plataforma de streaming y pasan más tiempo buscando qué ver antes que viendo una película. La abundancia de opciones ha convertido el ocio en una pequeña fuente de frustración. Precisamente para combatir esa “fatiga de elección” nace este libro, una guía que selecciona las películas capaces de entretener, emocionar y hacer sentir bien al espectador.

Lejos de los rankings impersonales o de las recomendaciones dictadas por algoritmos, la obra reúne películas que tienen algo en común: dejan un buen sabor de boca. Comedias inolvidables, romances clásicos, aventuras, historias familiares y películas que han acompañado a varias generaciones y que siguen funcionando como el primer día.

El recorrido incluye clásicos imprescindibles como Vacaciones en Roma, Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo locoo El golpe, junto a títulos más recientes que forman parte de la memoria colectiva, como Regreso al futuro, Cinema Paradiso, Big, Algo para recordar o Atrapado en el tiempo. Cada película va mucho más allá de la ficha técnica: explica qué la hace especial, recuerda sus escenas más memorables, revela curiosidades de rodaje y descubre por qué continúa emocionando décadas después de su estreno.

Este libro es, sobre todo, un compañero de vacaciones que invita a organizar una sesión de cine en familia, recuperar películas olvidadas, compartir recuerdos con amigos o descubrir títulos que nunca llegaron a verse en pantalla.

En una época marcada por el consumo rápido de contenidos, la obra reivindica el placer de detenerse, elegir una buena historia y dejarse llevar por ella. Porque el verano tpuede ser el momento ideal para reencontrarse con ese cine que hace reír, emociona sin estridencias y consigue algo cada vez más valioso: desconectar de verdad.

La selección responde además a una tendencia cada vez más visible entre el público: el éxito del llamado comfort cinema o cine reconfortante. Son películas a las que muchos espectadores regresan una y otra vez porque ofrecen humor, optimismo, personajes inolvidables y finales que dejan una sensación de bienestar. Un fenómeno que ha ganado fuerza en los últimos años y que encuentra en este libro una guía completa para descubrir cien de sus mejores representantes.

Esta obra es una invitación a disfrutar del verano más atento a las historias que merecen ser recordadas. Un volumen para consultar una y otra vez, regalar o dejar sobre la mesa del salón durante las vacaciones, sabiendo que siempre habrá una película perfecta esperando al otro lado de sus páginas.

Javier Ortega es editor, escritor y un reconocido cinéfilo con una larga trayectoria dedicada a la difusión de la cultura cinematográfica. Su labor como editor y divulgador le ha convertido en una voz de referencia. En este libro pone ese conocimiento al servicio del gran público con una selección personal de películas concebidas para recuperar el placer de ver buen cine y convertir cada sesión en una experiencia de entretenimiento, emoción y bienestar.

Es autor de los ensayos Spielberg. El hacedor de sueños, dedicado a la obra del cineasta estadounidense, y Chaplin. La sonrisa del vagabundo, una de las biografías en español más completas sobre el genio británico, además de Diario de un cinéfilo distraído, La vida manda y Eso no estaba en mi libro de historia del cine.

La periodista y escritora Emma Lira ha presentado este martes en la Casa Árabe de Córdoba La luz de Medina, la novel con que ha ganado el Premio Edhasa de Narrativas Históricas 2026 a partir de una historia centrada en el ascenso al poder de Almanzor en un califato de Córdoba que, bajo el mandato de al-Hakam II, se ha convertido en la luz de Occidente.

Según la editorial, Lira ha escrito “una poderosa epopeya de la Córdoba del siglo X”, alumbrando, por un lado, las cuestiones políticas, y, por otro, el conflicto íntimo de una mujer que, llamada a salvaguardar la verdad, oculta la más monstruosa de todas las mentiras. “Una novela sobre amores prohibidos, lealtades, traiciones y destino, y también sobre la ambición y cómo ésta lleva, inevitablemente, al conflicto. Y todo esto, bajo el latido de las suras coránicas y con el rigor de las crónicas históricas, que Emma Lira nos narra de forma brillante e inesperada”, señala sobre una historia que muestra a dos personajes fascinantes Almanzor, el gran caudillo militar árabe y Lubna, la bibliotecaria de Córdoba.

En la presentación de la obra en Casa Árabe han acompañado a la autora Antonio Monterroso, profesor de Arqueología de la Universidad de Córdoba, y el escritor, profesor y músico Antonio Manuel Rodríguez. El acto ha sido presentado y moderado por Javier Rosón, coordinador de Casa Árabe en Córdoba.

Emma Lira estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Tras un primer paso por Diario 16, fue redactora jefa en diferentes publicaciones corporativas y autora de guías para Lonely Planet. En la actualidad, como reportera freelance, colabora asiduamente con las revistas National Geographic, Viajes e Historia y es guía cultural en diversos destinos de África y Oriente Medio, entre los que se encuentran Marruecos, Argelia, Etiopía, Madagascar, Jordania, Líbano o Arabia Saudí.

Apasionada viajera, amante de la Historia y la Arqueología, y gran conocedora del mundo árabe y el islam, es en su faceta de escritora donde vuelca sus inquietudes e ilusiones, creando ambientes y personajes inolvidables. Finalista del Premio Fernando Lara en 2013 con Tras el agua grande, ese mismo año publicó su primera novela, Búscame donde nacen los dragos. A ella le han seguido Lo que esconden las olas (2015), Espejismo, viaje al oriente desaparecido (2018), Ponte en mi piel (2019), El último árbol del paraíso (2020), La luna sobre Roma (2024) y El cautivo (2025), novela basada en el guion de la película de Alejandro Amenábar del mismo título.

Radio Nacional de España y la Fundación Montemadrid han anunciado el fallo del XVIII Premio de Poesía Joven, galardón que reconoce cada año el talento de jóvenes autores y que, en esta edición, ha recaído en F. Javier Cárdenas García por su obra 'Latitud cero'.

El jurado ha subrayado del poemario su “imaginería evocadora que remite a Ecuador, pero sin ser una mera colección de estampas”, destacando que se trata de una obra “cohesionada, que demuestra madurez poética, con música, buenos finales e imágenes sugerentes”.

La editorial Pre-Textos se encargará de la edición y distribución de la obra ganadora, y el autor recibirá un premio de 5.000 euros, consolidando así este reconocimiento como uno de los más relevantes en el ámbito de la poesía joven en lengua española.

F. Javier Cárdenas García (Lucena, Córdoba, 12 de julio de 1997) se inició muy tempranamente en el camino de la lectura y la escritura. Graduado en Medicina por la Universidad de Córdoba, en octubre de 2019 debutó en la poesía con su primer poemario, 'Jardines del ánima' (Exlibric, 1ª ed.).

Durante 2020, a tenor de la pandemia, desarrolló una destacada labor de promoción, protección y divulgación de la poesía a través de las redes sociales.

Ese mismo año recibió la Mención de Honor en el I Concurso de Poesía 'Elena Martín Vivaldi' por su poemario, aún inédito, 'Donde habite el fuego'; obtuvo el I Certamen Literario Internacional de Poesía 'Poetes de la Marina Alta', el I Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena 'Lara Cantizani' en la modalidad Haiku Prometeo, y el XXIII Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven con su obra 'Hijos del asedio'.

A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con otros galardones de ámbito nacional e internacional, entre ellos el XXXII Premio Nacional de Poesía Acordes por 'Los archipiélagos', el XXV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos por 'Paritorio', y el Premio de Ecopoesía Puente del Guadiana por 'La última ciénaga'.

Actualmente, reside en Madrid, donde ejerce como médico residente de Medicina Familiar y Comunitaria, cursando un Máster de Formación Permanente de Urgencias y Emergencias y ha sido nombrado finalista del Premio Adonáis de Poesía 2025.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza esta semana dos encuentros literarios con el escritor e historiador Manuel Peña Díaz, en primer lugar el próximo miércoles 17 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba, y el próximo jueves 18 de septiembre, a las 19:00, en la Biblioteca Pública Provincial de Jaén, con entrada será libre hasta completar aforo en ambos casos.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la primera de las actividades se celebrará en Córdoba, donde el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba (UCO) conversará con la profesora e investigadora Ana Cristina Cuadro García sobre su último libro, 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición' (Editorial El Paseo).

La obra aborda la historia de uno de los símbolos más representativos de la Inquisición, el sambenito, una prenda utilizada por el tribunal como instrumento de señalamiento y control social. A través de una extensa investigación histórica, el autor profundiza en los mecanismos de vigilancia cotidiana y en las consecuencias sociales de la estigmatización, revelando aspectos poco conocidos de este elemento asociado a la infamia pública.

El encuentro se repetirá al día siguiente en Jaén, donde el autor estará acompañado por la periodista Ana Sola Garrido. Durante la conversación, ambos profundizarán en los principales temas que aborda esta publicación y en el contexto histórico en el que se desarrolla.

Manuel Peña Díaz ha centrado su trayectoria investigadora en la historia de la vida cotidiana entre los siglos XVI y XVIII, así como en la historia del libro, la lectura y la censura inquisitorial. Entre 2007 y 2019 dirigió la revista 'Andalucía en la Historia', publicación trimestral del Centro de Estudios Andaluces.

Entre sus obras destacan 'Cataluña en el Renacimiento: libros y lenguas' (1996), 'El laberinto de los libros. Historia cultural de la Barcelona del Quinientos' (1997), 'Pícaros en la España Moderna' (2005), 'José Isidoro Morales y la libertad de imprenta (1808-1810)' (2008) y 'Escribir y prohibir. Inquisición y censura en los Siglos de Oro' (2015), entre otros títulos.

El ciclo Encuentros en el Centro, impulsado por el Centro Andaluz de las Letras, se desarrolla en las ocho provincias andaluzas con el objetivo de acercar al público las últimas obras de escritores y escritoras de reconocido prestigio nacional e internacional.

A través de conversaciones con autores, periodistas, investigadores y gestores culturales, estas actividades fomentan el diálogo en torno a la creación literaria y el pensamiento contemporáneo. Toda la información sobre estas y otras actividades está disponible en la página web 'www.centroandaluzdelasletras.es'.

Cuando hace justo veinte años, a finales de mayo de 2006, nos reuníamos en Córdoba un grupo de personas a comentar la novela Demian de Herman Hesse, en el café Español, no podríamos predecir que aquella conversación inicial se prolongaría hasta hace solo unos días, esta vez en línea, cuando comentábamos otra novela: Volver a casa de Yaa Gyasi. Entre ambas, cientos de libros y de encuentros al amparo de unas lecturas que han sido foco de aprendizaje y de amistad. 

Hace veinte años, Paco, Ángel, Rosauro y Carlos fundamos la tertulia literaria Café con letras, fantaseando con que el proyecto transcendería al tiempo y al espacio, más como un anhelo colectivo que con una hoja de ruta clara. Había algo de sueño desmedido y cierto exceso de compromiso para unos muchachos que en la veintena creían en el poder transformador de la literatura. Sentíamos que aquello que estábamos creando solo podría durar si era a golpe (tras golpe) de novela, poesía o teatro. En la línea de salida, quedó el número cero de la revista literaria del mismo nombre y que pasó inadvertida por la atmósfera cultural de Córdoba, pero que quizá no tuviera otro fin que el servir de armazón para lo que vendría después. 

Y por el camino también quedaron los bares y tabernas que nos vieron discutir con vehemencia hasta que El astronauta y la cálida amabilidad de Pablo nos acogieron para convertirse en nuestro hogar durante muchísimos años. Actualmente, el devenir de los tertulianos nos ha obligado a sacar provecho de las nuevas tecnologías, para que nuestras voces se escuchen desde Europa, América o África, pero siempre habitando el cálido ambiente que da la literatura compartida. Y si bien los puntos geográficos han ido variando, desde primera hora fue la diversidad lo que definió a unos lectores que surgían de la historia, la medicina, el periodismo, la ingeniería, la enseñanza, la administración, o el tejido asociativo cordobés. Como se puede comprobar, gente sin formación académica y específica en literatura, pero que por eso mismo ha sabido leer y comentar sin complejos, con una naturalidad y una frescura que todavía es la esencia de nuestros encuentros. Eso junto con la curiosidad y las ganas incombustibles de seguir aprendiendo. ¿Pero qué nos hemos enseñado unos a otros y qué nos han enseñados los libros?

Durante estas dos décadas de Café con letras hemos leído a los clásicos (Dostoivesky, Beckett, o Woolf), a contemporáneos de casi todos los continentes (Mo-yan, Wajdi Mouawad, o Mary Karr) o a integrantes del panteón patrio (Gamoneda, Valle-Inclán o Alfonso Sastre). Hemos recorrido selvas desconocidas, habitado ciudades imaginadas, mares embravecidos y desiertos descarnados. Y hemos aprendido, por ejemplo, que el poder, cualquiera que sea su origen, corrompe y embrutece, que los actos de sometimiento y humillación impactan a todos por igual, o que las personas no son materia de comercio. También que podemos reconocernos a nosotros mismos en otros horizontes, en la diversidad de culturas y pueblos visitados mediante la imaginación. Y que ciertos valores pueden hacer mejor a cualquier sociedad. Porque, sobre todo, la tertulia nos ha permitido ver una misma realidad desde las distintas perspectivas de sus miembros y nos ha descubierto visiones que hubieran pasado inadvertidas sin este tremendo ejercicio de empatía que es escuchar al otro y hacer el esfuerzo de comprenderlo. Y es precisamente a eso a lo que nos hemos dedicado Paco, Ángel, Rosauro, Carlos, Vero, Tani, Giuseppe, las Elenas, Pura, Yolanda, Eva, Raquel, Miguel, Luca, Luciano, Ángela, Cecilia o Itziar… y todos aquellos (¡han sido tantos!) que alguna vez han pasado por estos encuentros, donde nos orgullece decir que siempre hemos tenido abiertas las puertas para todo el que ha querido asomarse. 

Gracias a Café con letras por iluminar ese trayecto en el que además, y como daño colateral, no hemos tenido más remedio que hacernos amigos. Y gracias por demostrar que en Córdoba sigue siendo venero de proyectos culturales humildes, pero sólidos y de largo aliento. Que la vida nos regale otros veinte años de tanta dicha entre amigos, quizá todavía algo locos e inconscientes, pero felices de saber que en ese espacio literario hay un refugio del mundo.

Ángel Remis, Elena Cobos y Rosauro Varo, miembros de las tertulias “Café con letras”

Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un trabajo de investigación de Desiderio Vaquerizo, quien en su recorrido por la historia de la gladiatura aporta una nueva mirada sobre sus protagonistas que, alejada del imaginario popular contaminado por el cine y la literatura, describe a estos soldados de la arena con una óptica más humana.

A diferencia de lo que se podía pensar, muchos de los gladiadores del mundo romano eran hombres libres, otros casados y, algunos incluso con hijos, que seguramente vivían con ellos en la escuela o ludus. Considerados deportistas de élite, ejemplos de virtudes morales para niños y hombres de gran sensualidad para las mujeres, especialmente las de alta alcurnia, estos luchadores, según se desprende de las páginas del libro, no siempre combatían a muerte (los cachés de los más famosos eran demasiado altos como para arriesgar su pérdida), pero, cuando lo hacían, trataban de enfrentarse a este último trance con la gallardía y el valor a que obligaba su oficio, ofreciendo al vencedor el cuello o el pecho.

Según el autor, después de Roma, el conjunto de epigrafía gladiatoria más importante de la mitad occidental del Imperio se conserva en Córdoba, lugar donde podría haberse ubicado la única escuela de gladiadores de titularidad imperial de Hispania, y que de alguna manera llegó a ser la meca de la gladiatura, al contar con el anfiteatro más importante de Hispania, localizado bajo el actual Rectorado de la Universidad de Córdoba; arena en la que, gracias a la capacidad económica de la ciudad -capital de la provincia Baetica, la más rica y noble de Occidente- y de sus elites, lucharon los mejores gladiadores del Imperio.

Desde sus orígenes funerarios y militares, hasta la organización de los juegos y los tipos de combatientes, pasando por la vida en la escuela de gladiadores y la relación del espectáculo con el poder imperial, este catedrático de arqueología va desgranando en este libro los entresijos de esta verdadera industria del entretenimiento, que no solo tenía como protagonistas a tan aguerridos luchadores, sino que movilizaban además a muchas otras profesiones; y en esto Córdoba también ha sido pródiga en hallazgos, por cuanto ha conservado testimonios epigráficos del portero del anfiteatro, de un acomodador, de un músico, e incluso de comerciantes de armas y fieras. 

Desiderio Vaquerizo Gil (Herrera del Duque, Badajoz, 1959) Licenciado en Filosofía y Letras (sección de Geografía e Historia) con Premio Extraordinario en 1981. Accedió al doctorado en 1987 y en 1988 obtuvo una plaza de profesor titular de Arqueología en la Universidad de Córdoba, donde pasaría a ser catedrático de la misma materia en 2002. Investigador, docente y divulgador cuenta en su haber con varias decenas de monografías y una infinidad de artículos. Ha coordinado congresos y exposiciones, creado y dirigido revistas de investigación, liderado proyectos de investigación de amplia repercusión nacional e internacional y ha apostado siempre por la escuela. Por su buen hacer ha recibido una docena de prestigiosos premios y reconocimientos, que dan idea del impacto de su labor entre la comunidad científica y la sociedad, encarnando de alguna manera el paradigma de lo que debe ser un profesor universitario.

El escritor cordobés Juan Antonio Bernier ha sido el ganador del VI Premio Internacional de Poesía Fundación Francisco Brines en la modalidad de obra escrita en español. Así lo ha decidido el jurado, reunido en Valencia, y que ha destacado que la concurrencia ha sido mayor que otros años, por lo que se consolida este galardón como uno de los premios más anhelados por la comunidad poética.

El jurado ha estado formado por Vicente Gallego, Juan Pablo Zapater, Henry Alexander Gómez, ganador de la pasada edición, y Silvia Pratdesaba. Y ha dispuesto por unanimidad que el libro ganador este año es el titulado En la noche mediante, cuyo autor es Juan Antonio Bernier.

El jurado ha destacado esta poesía por su musicalidad, la precisión y transparencia de su palabra, que no proviene de la traducción de ideas convertidas en verso, sino de hallazgos propios del lenguaje, que aquí brilla con sencillez, pero con contundencia. “Un libro que se sale de lo habitual y que revela a un poeta por completo dueño de su oficio, pero cuyos versos provienen de un lugar más alto y escondido”, destacan.

Juan Antonio Bernier (Córdoba, 1976) es poeta, profesor, traductor y gestor cultural. Como poeta es autor de La costa de los sueños (El Átomo, 1998), Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004; Premio Ojo Crítico de Poesía en 2005), Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011), Letra y nube (Pre-Textos, 2017), Breves erizos verdes (Cántico, 2020) y Fruto previo (Pre-Textos, 2021) con el que obtuvo el I Premio de Poesía Ciudad de Estepona.

Como traductor e investigador ha publicado los siguientes títulos que destacamos entre otros: Poesía escogida de Giorgio Caproni (Pre-textos, 2011; en colaboración con Juan Carlos Reche), Diario (1918-1947) de Juan Bernier (Pre-textos, 2011) y la poesía reunida de Danila Stoyánova bajo el título Recuerdo de un sueño (Cántico, 2019; en colaboración con Diliana Ivanova). Además, obtuvo el Premio Nacional de Difusión de la Lectura durante su labor como director del festival internacional “Cosmopoética, poetas del mundo en Córdoba” (junto a Carlos Pardo y Fruela Fernández).