Uno de esos espectáculos que los amantes de la cultura en Córdoba no quieren perderse. El Gran Teatro abrirá sus puertas el próximo mes de noviembre para acoger el espectáculo 'Pasión Almodóvar', una propuesta artística donde la artística voz de Pasión Vega rendirá tributo al universo cinematográfico del director manchego.

Tanto es así que la propia organización del evento se presenta como una “cuidada recopilación de las canciones más emblemáticas que han acompañado a las películas de Pedro Almodóvar”. A través de su interpretación, Pasión Vega “busca revivir la esencia emocional y estética de la filmografía del cineasta”.

La artista estará acompañada sobre el escenario por Moisés Sánchez, quien ha asumido además la responsabilidad de los arreglso musicales. Por otro lado, la formación se completará con un trrío de músicos. La sesión tendrá lugar el próximo 13 de noviembre a las 20:00.

El repertorio seleccionado permitirá a los asistentes realizar un viaje sonoro por la trayectoria de Almodóvar, destacando la importancia narrativa que la música siempre ha tenido en sus cintas. Las localidades para este evento ya se encuentran a la venta con un rango de precios que oscila entre los 18 y los 50 euros.

La cartelera de esta semana tiene un claro protagonista: Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega del universo cinematográfico de Marvel que devuelve a Tom Holland (Lo imposible, Uncharted) al papel del superhéroe arácnido. Junto a ella llega Mother Mary, el nuevo trabajo del brillante cineasta David Lowery, mientras que los cines Axion recuperan el drama carcelario británico Hombres de acero.

El gran estreno de la semana es Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Cuestión de justicia). La película sitúa a Peter Parker cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, completamente solo tras haber desaparecido de la memoria de quienes le rodeaban. Convertido en un héroe a tiempo completo, deberá enfrentarse a una nueva amenaza mientras la presión física y psicológica de su doble vida comienza a pasarle factura. Junto a Holland regresan Zendaya (Dune, Euphoria) y Jacob Batalon (Spider-Man: Homecoming), mientras que se incorporan Sadie Sink (Stranger Things, The Whale), Jon Bernthal (The Punisher, El contable) y Mark Ruffalo (Spotlight, Los Vengadores).

Frente al espectáculo superheroico, el otro estreno de la semana es Mother Mary, que, pese a contar con un impresionante elenco femenino, propone una mirada mucho más intimista. El nuevo largometraje de David Lowery (A Ghost Story, El caballero verde) explora la compleja relación entre una estrella del pop y una diseñadora de moda que vuelven a encontrarse cuando la cantante prepara su nueva gira. La película está protagonizada por Anne Hathaway (Los miserables, El diablo viste de Prada), Michaela Coel (I May Destroy You), Hunter Schafer (Euphoria, Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) y la cantante FKA twigs (El cuervo).

Como complemento a los estrenos de la semana, los cines Axion han recuperado Hombres de acero, un drama carcelario británico dirigido por Cal McMau. La historia sigue a un preso que ve peligrar su inminente libertad condicional cuando la llegada de un nuevo compañero de celda altera el frágil equilibrio de la prisión. El reparto está encabezado por Tom Blyth (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) y David Jonsson (Alien: Romulus, Industry).

La plataforma Prime Vídeo estrenará nacional e internacionalmente la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

La productora ha detallado que la serie se incorporará próximamente al catálogo de Prime Video en España, aunque también ha difundido un cartel en inglés, lo que hace pensar que no será el único país en el que estarán disponibles.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto.

“Me resulta especialmente emocionante, y hasta inimaginable, que estas historias que creé para una red social acaben en una plataforma de tan amplia repercusión, como es Prime Video, de la mano de una de las más reputadas productoras del sector audiovisual en el mundo, hablamos de Sony Pictures International Productions, España, que fue la primera en vislumbrar el potencial de estas narraciones, y que vayan a ser realizadas e interpretadas por los jóvenes cineastas de TAI. Para algunos de ellos supondrá su primera incursión profesional, y estoy seguro de que también será el inicio de una nueva generación de creadores audiovisuales”.

Iván Losada, director general de Sony Pictures Entertainment Iberia, España, destacó la visión estratégica del proyecto: “En Sony Pictures, nos esforzamos constantemente por desafiar las convenciones, y nos enorgullece impulsar la innovación en el entretenimiento de formato corto y estrenar Los Hilos del Miedo en Prime Video. Con ella, estamos definiendo un nuevo estándar para la narración ágil y de gran impacto, demostrando que la tensión cinematográfica no está ligada a las duraciones tradicionales. Aprovechar el enorme alcance viral de Salvador Gutiérrez Solís en X para plasmarlo en un formato de episodios de 5 minutos nos permite tender un puente entre contenidos nativos digitales de gran éxito y la producción audiovisual de alta calidad. Además, nuestra colaboración con TAI refuerza nuestro compromiso con el descubrimiento de la próxima generación de creadores, combinando una propiedad intelectual de gran éxito con talento fresco para ofrecer formatos innovadores que conectan de verdad con una nueva generación de espectadores”, señala.

La campaña ciudadana para evitar la desaparición de los cines de verano de Córdoba ha traspasado el ámbito local y ha encontrado respaldo entre algunas de figuras reconocidas de la cultura española. Actores, cineastas, escritores, periodistas, músicos e incluso un exministro del Gobierno del PP han prestado su imagen para apoyar la iniciativa impulsada por la coordinadora SOS Cines de Verano, que reclama una intervención pública para garantizar la continuidad del Delicias, el Fuenseca y el Olimpia.

A través de su perfil de Instagram, la plataforma está difundiendo decenas de vídeos en los que personalidades de distintos ámbitos muestran su apoyo a la campaña y, en muchos casos, evocan sus recuerdos de las noches de cine al aire libre en Córdoba, una ciudad que hasta hace poco conservaba una de las redes de cines de verano privados más importantes de España. Este verano, sin embargo, únicamente permanece abierto el Cine Coliseo (el más antiguo de España), tras la negativa a abrir del propietario de los otros tres.

Entre los apoyos más destacados figuran varios nombres del cine español reconocidos con premios Goya o con una dilatada trayectoria profesional. Es el caso del actor Alberto San Juan, las actrices Macarena Gómez y Kiti Mánver, los directores Benito Zambrano, Joaquín Oristrell y Javier Macipe, así como el dramaturgo, director y guionista cordobés Juan Carlos Rubio.

La campaña también ha recibido el respaldo de intelectuales de perfiles ideológicos muy diversos. Han participado el profesor y ensayista Octavio Salazar, el escritor Antonio Manuel y el exministro de Trabajo durante el Gobierno de José María Aznar, Manuel Pimentel, junto a periodistas como Lola Domínguez, Ezequiel Martínez y Manolo Bellido.

El mundo de la música también se ha sumado a la movilización. Entre quienes han grabado mensajes de apoyo se encuentran Mario Díaz, el guitarrista Paco Peña, Chico Herrera, Gato Ventura y el histórico grupo Medina Azahara, todos ellos reivindicando la importancia de conservar unos espacios que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad.

A ellos se añaden numerosas voces del ámbito cultural cordobés, como las actrices Helena Kaittani, Marisol Membrillo y María Morales, entre otros profesionales que han querido contribuir a la difusión de una campaña que en apenas unos días ha logrado reunir apoyos de muy distintos sectores.

La coordinadora defiende que los cines Coliseo, Delicias, Fuenseca y Olimpia constituyen un patrimonio cultural, etnológico y social único, no solo por su valor arquitectónico sino por el papel que han desempeñado durante décadas como lugares de encuentro durante los meses de verano. La plataforma reclama que las administraciones actúen para evitar su desaparición y recuerda que ya está en marcha una iniciativa para impulsar su declaración como Bien de Interés Cultural (BIC).

El portavoz socialista en el Ayuntamiento de Córdoba, Antonio Hurtado, ha pedido que los cines de verano se recuperen para la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo que le corresponde a Córdoba en el 2027.

En un comunicado, Hurtado ha considerado que la crisis de los cines de verano “podemos convertirla en una gran oportunidad para que vuelvan a funcionar con más fuerza aún y con mejores condiciones acústicas y visuales”.

Para ello, ha propuesto al Gobierno de José María Bellido que inicie un expediente de expropiación de Fuenseca, Delicias y Olimpia, y que impulse a través de la Gerencia de Urbanismo un plan de rehabilitación y de acondicionamiento de los cines, incorporando la vegetación compatible con el mantenimiento de las proyecciones para que mejoren también sus condiciones como refugios climáticos.

El socialista ha instado al alcalde, José María Bellido, que frene de inmediato la especulación sobre estas “tres joyas que tiene Córdoba y que dejen de ser objetos de deseo de empresarios con intereses lucrativos, quienes están pujando para hacerse con su propiedad”.

El portavoz socialista ha pedido que en 2027 entre en funcionamiento una red de cines de verano y que sean promocionados como una importante actuación para la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo.

Asimismo, ha considerado que sea el IMAE, en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, quienes gestionen la red de cines de verano de Córdoba y quienes ofrezcan una rica programación, donde tenga un lugar destacado el cine cordobés y andaluz.

Hurtado ha pedido convertir la actual “crisis de los cines de verano en una nueva oportunidad para la promoción de la cultura cinematográfica, darle vida cultural al Casco Histórico de Córdoba y utilizarlos como refugios climáticos para las tórridas noches estivales, ya que en la actualidad sólo está en uso el Coliseo San Andrés”.

El director Miguel Ángel Jiménez presentará este viernes 24 de julio, a las 21:00, en los cines de El Tablero de Córdoba su última película, El Anfitrión (The Birthday Party), en un encuentro que incluirá un coloquio con los espectadores tras la proyección.

La cita permitirá al público conocer de primera mano los detalles de esta producción, un thriller ambientado en una exclusiva isla del Mediterráneo en el que una aparente celebración familiar deriva en un enfrentamiento marcado por el poder, los secretos y las tensiones personales. La película está protagonizada por Willem Dafoe, Emma Suárez, Joe Cole y Carlos Cuevas, y adapta la novela del escritor Panos Karnezis.

El Anfitrión ha formado parte de la programación de festivales internacionales como Locarno y el BCN Film Fest antes de su llegada a las salas comerciales. Tras la proyección, Miguel Ángel Jiménez conversará con los asistentes en un coloquio abierto en el que abordará el proceso de creación de la película, las claves de su puesta en escena y las experiencias del rodaje, además de responder a las preguntas del público.

Basada en la novela homónima de Panos Karnezis, publicada en 2007, la película supone un salto para el cineasta, que repite en este cinta con Emma Suárez, a la que ya dirigió en Una ventana al mar.

Con la resaca de La odisea aun marcando el compás cinéfilo, la cartelera del 24 de julio llega sin grandes franquicias, pero con una oferta variada que combina la nueva comedia española protagonizada por Salva Reina y Kira Miró, el regreso de Willem Dafoe al cine europeo, un inquietante relato de terror psicológico y un thriller de venganza ambientado en el Detroit de los años setenta.

El principal estreno nacional es Tres de más, una comedia dirigida por Mar Olid (Días mejores, Aída), adaptación del éxito italiano Tre di troppo, estrenado en 2023. La película reúne a la pareja real que forman Salva Reina (El 47, La isla mínima) y Kira Miró (Todos lo hacen, Machos Alfa), trasmutada en un proyecto vital felizmente decidido a no tener hijos, cuya vida cambia de forma radical cuando una mañana despiertan convertidos, sin explicación alguna, en padres de tres niños que los llaman mamá y papá.

El cine de autor llega con El Anfitrión, el nuevo trabajo de Miguel Ángel Jiménez, presentado en el Festival de Locarno. El filme está encabezado por Willem Dafoe (Pobres criaturas, The Lighthouse, Spider-Man), acompañado por Victoria Carmen Sonne (Holiday) y Joe Cole (Peaky Blinders, Gangs of London). Ambientada en una isla privada griega, la historia sigue a un poderoso magnate cuya aparente vida perfecta comienza a resquebrajarse durante la celebración del cumpleaños de su hija.

La cuota de terror la aporta Insaciable, dirigida por Natalie Erika James (Relic). Tras explorar el horror familiar en su ópera prima, la realizadora australiana vuelve con una inquietante historia protagonizada por Midori Francis (Grey's Anatomy, Dash & Lily). La protagonista, una estudiante de Medicina obsesionada con su imagen, recurre a un macabro método para adelgazar que termina despertando una presencia sobrenatural inspirada en la leyenda budista de los “fantasmas hambrientos”.

La acción llega con Motor City, un thriller dirigido por Potsy Ponciroli (Old Henry, Greedy People), que apuesta por un estilo seco, violento y de escasos diálogos. Ambientada en el Detroit de los años setenta y acompañada por una banda sonora firmada por Jack White, la película está protagonizada por Alan Ritchson (Reacher), Shailene Woodley (La serie Divergente, Bajo la misma estrella) y Ben Foster (Comanchería, El mensajero). La historia sigue a un hombre que, tras pasar años en prisión por un crimen que no cometió, regresa dispuesto a ajustar cuentas con el gánster que arruinó su vida.

La directora de cine Josefina Molina (Córdoba en 1936 -Madrid 2026) tendrá un reconocimiento perenne en la ciudad que la vio nacer y será ligado al mundo cinematográfico al que se dedicó y donde desarrolló gran parte de su brillante trayectoria como mujer pionera en el cine. Tras su fallecimiento a los 89 años hace algo menos de dos meses, Córdoba le debía un homenaje y, ahora, el Ayuntamiento de la capital propondrá que la Filmoteca lleve su nombre en su sede en la ciudad.

El gobierno municipal ha anunciado que el Pleno del próximo jueves en el Ayuntamiento tendrá un reconocimiento especial para Josefina Molina, con una declaración institucional, además de iniciar los trámites para que el nombre de la directora de cine se quede para siempre en Córdoba.

De un lado, el Pleno pedirá a la Junta de Andalucía que le ponga el nombre de Josefina Molina a la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía. De otro lado, el propio Ayuntamiento buscará una ubicación para denominar con el nombre de la directora de cine una calle de la capital.

Josefina Molina fue dejó su poso como pionera, visionaria, arriesgada, luchadora y feminista a lo largo de su vida. Fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse a la dirección y que trató de hacer del cine un espacio donde la mujer también pudiera sentirse representada. Directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista, Molina se valió de todos los medios que le fueron posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su mirada.

Trayectoria de una pionera

Nacida en Córdoba en 1936, poco después de que estallase la Guerra Civil, Josefina Molina pudo disfrutar de una infancia sin privaciones y asistir a buenos colegios. Aprecia la literatura desde adolescente, y, con quince años se queda fascinada con El río, de Jean Renoir, naciendo así su vocación por contar historias a través del cine. Sus primeros intentos por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo llegan pronto: es asidua a los videoclubs y coloquios sobre cine; funda una compañía de teatro con la que dirige cuatro obras; y en 1962 colabora en el programa de radio Vida de espectáculo con la sección feminista “La mujer y el cine”.

Se matriculó en dirección en la Escuela Oficial de Cine, donde sus primeros trabajos ya contendrían algunos de los elementos característicos de su filmografía. Se trataban de cortometrajes donde las protagonistas eran mujeres que escapaban de los estereotipos femeninos del cine de la época y que trataban de abordar desde una mirada femenina temas poco tratados entonces. Aunque esos primeros proyectos fueron juzgados duramente por sus profesores, Molina consiguió graduarse en 1969 en Dirección, la primera mujer en conseguir ese mérito en la EOC.

Combinó sus estudios con su labor de ayudante de realización en Televisión Española, hasta que en 1968 le encargan dirigir La metamorfosis, de Kafka, comenzando así a afianzarse como una de las principales realizadoras de La 2. De su trabajo en la televisión destaca su adaptación de El camino, basada en la obra de Miguel Delibes, y Teresa de Jesús, con Concha Velasco en el papel de la santa y un guion escrito junto a Carmen Martín Gaite. En esta última, Molina descubre en Santa Teresa a “una mujer interesantísima, una mujer que en el siglo XVI ya había hecho cosas que hoy nos parecerían imposibles de hacer en ese momento”, centrándose en el aspecto más humano y feminista de Teresa, un retrato que nadie había hecho hasta entonces.

Su salto al cine llega en 1973 con la adaptación de Vera, un cuento cruel. Protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo y con un guion en el que participó Lola Salvador Maldonado, se trata de un cuento de terror psicológico, un enfoque poco común para el género en esa época. Su próximo trabajo cinematográfico llegó seis años después, participando en Cuentos eróticos, donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, La tilita. Con Esquilache conseguiría 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y tres años más tarde estrenaría la última película que dirigió, La Lola se va a los puertos, adaptación de los hermanos Machado con Rocío Jurado y Paco Rabal.

Pero su cénit como directora fue en 1981 con Función de noche, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental donde los actores Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a si mismos y mantienen una descarnada conversación sobre el fracaso de su matrimonio. Una película rompedora, donde Herrera habló sin tapujos sobre como asumió desde niña los dictados de las leyes patriarcales y las consecuencias que tuvieron en ella. “A las mujeres les hacía falta hablar de sus cosas, expresar lo que sentían”, un trabajo que Herrera y Molina hicieron sin miedo, tocando temas delicados entonces como la insatisfacción sexual de la actriz, la normalización de las infidelidades de su marido o el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

“En mis películas siempre hay un personaje femenino que lucha contra la opresión”, una heroína que tiene que hacerse un hueco en este mundo agresivo contra la mujer de la misma manera que lo hizo ella. “En un momento determinado hicimos algo que parecía difícil: hacer aquello que nos gustaba. Por tozudez hicimos posible lo imposible para lograrlo”, explicaba sobre la lucha junto a sus compañeras Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Para allanar el camino de las futuras cineastas, funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era Presidenta de Honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

Consiguió en 2012 el Goya de Honor, siendo la primera mujer directora de cine en llevárselo. Un premio que agradecía por la representación que suponía para las próximas cineastas y que dedicaba a todas ellas que no tuvieron su misma suerte. La realizadora cordobesa fue también laureada con la Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía y es la primera directora de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además, era patrona de la Fundación Academia de Cine.

Josefina Molina fue una de las directoras más valientes de su generación porque se atrevió a hacer lo que quería, un acto que supuso una revolución. Ella decía que “para ver el mundo con relieve tienes que tener dos ojos y la Humanidad lleva demasiado tiempo tuerta”, reivindicando así la importancia de tener autoras que puedan explorar y crear sin limitaciones. La lucha porque las mujeres puedan contar sus historias sigue presente y ha sido gracias al valor de cineastas como Josefina Molina que hoy se empieza a normalizar lo que hace cuarenta años parecía imposible.

CINEMA26 ha anunciado que la quinta edición de la Semana de Cine de Córdoba tendrá lugar del 26 de noviembre al 3 de diciembre. Coincidiendo con este anuncio, la organización ha abierto el plazo para que los cineastas interesados envíen sus obras a través de la plataforma FESTHOME. En dicho portal ya se encuentran publicadas las bases completas para participar en esta nueva edición.

Una de las grandes novedades de este año es la dotación económica, ofreciendo más de 7.500 euros en premios repartidos entre sus distintas categorías. Las proyecciones principales se desarrollarán en la Filmoteca de Andalucía, que actuará como sede central, aunque el evento contará con diversas sedes distribuidas por la ciudad. Los organizadores han adelantado que a lo largo de los próximos meses se irán revelando más detalles sobre la programación definitiva del festival.

En cuanto a la Sección Oficial de Largometrajes, la convocatoria está dirigida a producciones que cuenten con participación española en sus créditos. La organización ha señalado que se valorará la presencia de productoras andaluzas, así como el hecho de que el festival sea el marco elegido para el estreno o preestreno de la cinta. Para garantizar la exclusividad del certamen, las películas candidatas no pueden haber sido proyectadas previamente en ningún tipo de evento abierto al público dentro de la provincia de Córdoba.

Los largometrajes que logren entrar en la selección oficial competirán por el Cervatillo de Bronce al Mejor Largometraje de Ficción, dotado con 3.000 euros. También se otorgará un Cervatillo de Bronce al Mejor Largometraje de No Ficción, con un premio de 2.000 euros, y el Premio del Público “Martin Cañuelo”, el cual no cuenta con dotación económica, pero reconoce la obra favorita de los asistentes.

Asimismo, la Sección Oficial de Cortometrajes está abierta a piezas con dirección o producción española que no hayan sido exhibidas anteriormente en la ciudad de Córdoba. Los premios para esta categoría incluyen el Cervatillo de Bronce al Mejor Cortometraje (1.500 euros), el Premio CINEMA Córdoba (1.000 euros) y el galardón CINEMA Escuela.

La Coordinadora “SOS Cines de Verano” ha denunciado públicamente la última “carambola” del Alcalde de Córdoba al trasladar a la Junta de Andalucía la responsabilidad sobre el derecho de retracto de los cines Fuenseca, Olimpia y Delicias. “Solo busca ocultar que el propio Alcalde renunció en su día a ejercer el derecho de compra directa, despachando a los herederos de Martín Cañuelo con una simple carta de renuncia desde la Alcaldía sin haber pasado dicha decisión por la Junta de Gobierno, como marca la ley”, recalca la organización.

La Coordinadora califica de “táctica de distracción” el hecho de exigir ahora a la administración autonómica que asuma el riesgo legal y económico, mientras los cines permanecen cerrados otra temporada más. “Conviene recordar el valor de lo que esté en juego. Los cines de verano de Córdoba nacieron en 1923 y vivieron su edad de oro en los años cincuenta y sesenta, cuando llegaron a coexistir más de treinta salas simultáneas, una por barrio. Hoy Córdoba es la única ciudad de España que conserva cines de verano centenarios en activo, integrados en su trama urbana histérica —un patrimonio que ni Sevilla ni Málaga pueden igualar. No hablamos de solares vacíos ni de un capricho vecinal: hablamos de patrimonio etnológico vivo y de memoria colectiva de la ciudad”.

Ante esta situación, la plataforma plantea dos interrogantes críticos a la administración local:

La Coordinadora “SOS Cines de Verano” ha calificado el proceder municipal como “intolerable”. “Desde SOS Cines de Verano no vamos a permitir que los cines sean una patata caliente en el juego político entre las administraciones. Por tanto, exigimos la declaración BIC inmediata de los cuatro cines como blindaje absoluto y su compra forzosa para que pasen a ser un bien público y su reapertura inmediata bajo una gestión que garantice, por encima de todo, su uso cultural como cines de verano.

Asimismo, han manifestado su preocupación por la reciente moción de PP y Vox sobre “refugios climáticos e islas verdes”, insistiendo en que el uso primordial de cine de verano no debe verse comprometido por otros fines.

La Coordinadora reitera su voluntad de seguir movilizándose y agotando todas las vías legales para asegurar la protección definitiva y la reapertura de este patrimonio histórico de Córdoba.

Frente al agotamiento de las plataformas y la sobreoferta de contenidos, el escritor y editor cordobés Javier Ortega propone una guía con cien clásicos y grandes títulos para convertir cualquier noche de vacaciones en una experiencia de entretenimiento, emoción y buen humor.

Cada verano se repite la misma escena: después de cenar, miles de personas abren una plataforma de streaming y pasan más tiempo buscando qué ver antes que viendo una película. La abundancia de opciones ha convertido el ocio en una pequeña fuente de frustración. Precisamente para combatir esa “fatiga de elección” nace este libro, una guía que selecciona las películas capaces de entretener, emocionar y hacer sentir bien al espectador.

Lejos de los rankings impersonales o de las recomendaciones dictadas por algoritmos, la obra reúne películas que tienen algo en común: dejan un buen sabor de boca. Comedias inolvidables, romances clásicos, aventuras, historias familiares y películas que han acompañado a varias generaciones y que siguen funcionando como el primer día.

El recorrido incluye clásicos imprescindibles como Vacaciones en Roma, Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo locoo El golpe, junto a títulos más recientes que forman parte de la memoria colectiva, como Regreso al futuro, Cinema Paradiso, Big, Algo para recordar o Atrapado en el tiempo. Cada película va mucho más allá de la ficha técnica: explica qué la hace especial, recuerda sus escenas más memorables, revela curiosidades de rodaje y descubre por qué continúa emocionando décadas después de su estreno.

Este libro es, sobre todo, un compañero de vacaciones que invita a organizar una sesión de cine en familia, recuperar películas olvidadas, compartir recuerdos con amigos o descubrir títulos que nunca llegaron a verse en pantalla.

En una época marcada por el consumo rápido de contenidos, la obra reivindica el placer de detenerse, elegir una buena historia y dejarse llevar por ella. Porque el verano tpuede ser el momento ideal para reencontrarse con ese cine que hace reír, emociona sin estridencias y consigue algo cada vez más valioso: desconectar de verdad.

La selección responde además a una tendencia cada vez más visible entre el público: el éxito del llamado comfort cinema o cine reconfortante. Son películas a las que muchos espectadores regresan una y otra vez porque ofrecen humor, optimismo, personajes inolvidables y finales que dejan una sensación de bienestar. Un fenómeno que ha ganado fuerza en los últimos años y que encuentra en este libro una guía completa para descubrir cien de sus mejores representantes.

Esta obra es una invitación a disfrutar del verano más atento a las historias que merecen ser recordadas. Un volumen para consultar una y otra vez, regalar o dejar sobre la mesa del salón durante las vacaciones, sabiendo que siempre habrá una película perfecta esperando al otro lado de sus páginas.

Javier Ortega es editor, escritor y un reconocido cinéfilo con una larga trayectoria dedicada a la difusión de la cultura cinematográfica. Su labor como editor y divulgador le ha convertido en una voz de referencia. En este libro pone ese conocimiento al servicio del gran público con una selección personal de películas concebidas para recuperar el placer de ver buen cine y convertir cada sesión en una experiencia de entretenimiento, emoción y bienestar.

Es autor de los ensayos Spielberg. El hacedor de sueños, dedicado a la obra del cineasta estadounidense, y Chaplin. La sonrisa del vagabundo, una de las biografías en español más completas sobre el genio británico, además de Diario de un cinéfilo distraído, La vida manda y Eso no estaba en mi libro de historia del cine.

Programación del Festival de la Guitarra

El primer finde del Festival de la Guitarra de Córdoba ofrecerá una gran variedad de estilos en los siete conciertos que hay programados. Este viernes, en el Gran Teatro a las 20:30, Teddy Bautista presentará El Periplo de las Heroínas. Más entrada la noche, el Teatro de la Axerquía vibrará con el sonido indie de Los Planetas a partir de las 22:30.

El sábado la guitarra flamenca tomará protagonismo con José Antonio Rodríguez Quinteto en el Gran Teatro a las 20:30. Para los amantes de los sonidos más potentes, el Teatro de la Axerquía acogerá la Noche de Metal con las actuaciones de Warcry y Angelus Apatrida a las 22:00.

El domingo cerrará el fin de semana con tres propuestas de alto nivel. A las 20:30, habrá una doble cita: la guitarrista clásica Mª Esther Guzmán actuará en el Teatro Góngora, mientras que el legendario bajista Stanley Clarke presentará su espectáculo N• 4EVER en el Gran Teatro. Finalmente, el grupo Siloé llegará, con entradas agotadas, al Teatro de la Axerquía a las 22:30 con su Campo Grande Tour.

La Oreja de Van Gogh, en concierto

Córdoba Live traerá este sábado en concierto a La Oreja de Van Gogh tras el sonado regreso de Amaia Montero como vocalista. Tantas Cosas Que Contar es el nombre elegido para este tour que, además de rendir homenaje a uno de los grupos españoles más aclamados en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos, El viaje de Copperpot, que este año cumple 25 años. El espectáculo incluirá grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero.

Cine

Toy Story 5 llega este viernes al Coliseo de San Andrés en una única sesión a las 22:15. Además, en este mismo cine se podrá ver La asistenta tanto el sábado como el domingo y el lunes, también en una única sesión a las 22:15.

Por otro lado, Valdeolleros inicia este viernes su cine de verano en la plaza del barrio. Y lo hará con Spiderman: cruzando el multiverso a partir de las 22:00. También el viernes, en el campo de fútbol de la calle Poeta Antonio Gala, podrá verse la película El casoplón a partir de las 22:00.

Además, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:00, Toni Erdmann; y en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

Y si lo tuyo es el teatro, el Palacio de Viana continúa este viernes con su ciclo de teatro al aire libre de la mano de Producciones Avanti y su obra Jodidas pero contentas; una reflexión divertida y mordaz sobre la complejidad de ser mujer en la actualidad, abordando lo exigente y mil veces contradictorio del rol femenino. La protagonista se enfrenta a las situaciones cotidianas de cualquier mujer y nos cuenta cómo sobrevive a ellas. Una obra cargada de muchísimo humor diseñada para provocar auténticas carcajadas.

Flamenco

El Quiosco Joven acogerá este viernes, a partir de las 21:00, el Concierto de Zarzuela Flamenco, una actuación especial dedicada a la memoria de Antonio Muñoz Caravaca. Este evento destaca por fusionar la tradición de la zarzuela con la profundidad del flamenco, ofreciendo una propuesta cultural diferente en el corazón de la ciudad.

Por otro lado, el ciclo Café Cantante traerá este sábado en concierto a la bailaora Carmen Álvarez, que actuará a partir de las 22:00 en la Posada del Potro.

La cartelera de esta semana en los cines de Córdoba alterna grandes producciones familiares con dramas de corte intimista. Los irreverentes minions regresan con una nueva aventura animada, mientras que Hugh Jackman se pone en la piel de un Robin Hood crepuscular muy alejado del héroe legendario. Junto a estos dos grandes reclamos llegan una producción española sobre identidad de género, una comedia romántica canadiense con trasfondo ecologista y un drama italiano sobre la memoria y los vínculos familiares.

El principal estreno familiar es Minions & Monsters, dirigida por Pierre Coffin (Gru, mi villano favorito, Minions, Minions: El origen de Gru), el cineasta y actor de doblaje que ha dado voz a los populares personajes amarillos desde su nacimiento. En esta ocasión, los Minions alcanzan la fama en Hollywood, se convierten en estrellas del cine y terminan provocando un desastre de proporciones monstruosas que amenaza con destruir el planeta. La nueva entrega mantiene el humor físico y el ritmo frenético que han convertido a la franquicia de Illumination en una de las más taquilleras de la historia de la animación.

Muy diferente es la propuesta de La muerte de Robin Hood, una revisión sombría del célebre arquero inglés dirigida por Michael Sarnoski (Pig, Un lugar tranquilo: Día 1). El protagonista es Hugh Jackman (Logan, Los miserables, El gran showman), que interpreta a un Robin Hood envejecido, atormentado por la violencia de su pasado y en busca de redención. Le acompañan Jodie Comer (Killing Eve, El último duelo) y Bill Skarsgård (It, Nosferatu), en una historia que apuesta por el drama psicológico más que por la aventura clásica.

También llega a las salas Normal, un thriller con tintes de humor negro con el distintivo sello del británico Ben Wheatley (High-Rise, Free Fire, Turistas). Un recital de violencia y humor negro en el que el protagonismo recae en Bob Odenkirk (Better Call Saul, Nadie), quien también participa en el guion, muy bien acompañado por Lena Headey (Juego de Tronos, 300). La historia arranca tras la muerte del sheriff de un apacible pueblo donde un atraco aparentemente rutinario termina destapando un oscuro secreto compartido por todos sus habitantes.

La representación española de la semana llega con 9 Lunas, dirigida por Patricia Ortega (Mamacruz). La película plantea un conflicto poco habitual en la gran pantalla a través de Ángel, un hombre trans cuya vida cambia radicalmente cuando descubre que está embarazado justo antes de completar su transición. El reparto está encabezado por Zack Gómez-Rolls y cuenta además con Jorge Sanz (Amantes, Belle Époque) y María León (La voz dormida, Allí abajo), en un drama que reflexiona sobre la identidad, la paternidad y la construcción de la masculinidad.

Desde Canadá llega Amor Apocalipsis, una comedia romántica dirigida por Anne Émond (Jeune Juliette). El protagonista, un dueño de una perrera obsesionado con el futuro del planeta, encuentra inesperadamente alivio a su ansiedad gracias a la voz de una mujer que conoce a través del servicio técnico de una lámpara solar. La película está protagonizada por Patrick Hivon (Les rois mongols) y Piper Perabo (El bar Coyote, Covert Affairs), en una historia que mezcla humor, romance y preocupación medioambiental.

La cuota europea la aporta Cosas que no olvidaré, dirigida por Alessandro Aronadio (Ears). El film sigue a Paolo, un hombre de 40 años que comienza a perder la memoria y decide aprovechar el tiempo que le queda para recomponer las relaciones más importantes de su vida.

Esos son los estrenos de esta semana, en la que, sin embargo, no se podrá ver en pantalla grande Día de caza, una comedia con Carmen Machí y Rossy de Palma y banda sonora del cordobés Fernando Vacas, ni el Magallanes de Gael Carcía Bernal.

La iniciativa impulsada por la Asociación de Vecinos La Fuenseca, Santa Marina y Orive y CineCercano para la compra y gestión ciudadana de tres históricos cines de verano de la ciudad (Delicias, Fuenseca y Olimpia) ha arrancado con una respuesta inicial “muy positiva”, según han explicado sus promotores a este periódico.

En esta primera semana de recogida de apoyos, la plataforma ha contabilizado “más de 100” personas interesadas en aportar 1.000 euros cada una para formar parte del proyecto y han advertido de que el número podría aumentar a medida que se sigan registrando adhesiones a través de correo electrónico o incluso mensajes de WhatsApp.

La propuesta contempla la creación de una asociación o estructura de propiedad compartida con al menos 500 personas implicadas, lo que permitiría reunir un capital inicial mínimo de 500.000 euros. Con esa base, el objetivo es presentar una oferta para la adquisición de los tres cines de verano actualmente en desuso —Cine Fuenseca, Cine Delicias y Cine Olimpia— propiedad del empresario Antonio Amil, y proceder posteriormente a su reapertura y gestión comunitaria.

Desde las asociaciones han señalado que el proceso se encuentra todavía en una fase inicial de “manifestación de voluntad”, en la que se está midiendo el interés real de la ciudadanía antes de pasar a pasos más formales como la redacción definitiva de estatutos o la organización jurídica del proyecto. “Ahora estamos viendo qué interés hay, y luego ya pasaremos al siguiente paso”, han resumido.

La plataforma trabaja ya en ordenar y depurar los datos de los participantes para poder establecer una comunicación más estructurada, previsiblemente mediante correo electrónico, con el objetivo de informar de la evolución del proyecto y de los próximos pasos a seguir.

Paralelamente, los impulsores mantienen reuniones de coordinación con distintos colectivos implicados en la recuperación de los cines de verano, en un intento de unificar esfuerzos y consolidar una iniciativa que aspira a evitar el cierre definitivo de estos espacios culturales emblemáticos de la ciudad. Una de ellas será este martes 30 de junio a las 20:30 en la Asociación Vecinal Axerquía.

Centenares de personas viendo cine bajo una noche estrellada en el Fuenseca. Ha ocurrido este lunes 29 de junio, cuando la plaza de la Fuenseca ha acogido una convocatoria popular en defensa de los cines de verano de Córdoba, espacios estrechamente ligados a la vida cultural, vecinal y sentimental de la ciudad.

La cita surge ante la amenaza que pesa sobre los cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia, enclaves que durante décadas han formado parte de una manera muy cordobesa de vivir las noches estivales: al aire libre, en comunidad y compartiendo cultura al aire libre.

Más allá de cualquier expediente, trámite administrativo o situación urbanística concreta, la convocatoria ha querido llamar la atención sobre el valor patrimonial, cultural e inmaterial de estos espacios. “Los cines de verano no son solo solares ni parcelas: forman parte de la memoria compartida de varias generaciones de cordobeses y cordobesas”, explican los convocantes, que remarcan que su iniciativa no está promovida por ningún organismo, partido político, asociación ni institución.

“Se trata de una invitación ciudadana abierta a todas las personas que quisieran acudir con una silla y participar en una proyección simbólica sobre la pared de la plaza”, han insistido. Con este gesto, la convocatoria quiere recordar que los cines de verano son parte de la identidad cultural y vecinal de Córdoba. Son lugares de encuentro, convivencia y memoria colectiva.

El texto de la llamada ciudadana que se ha difundido por redes sociales resume el espíritu de la cita: “Como mayo sin patios, como verano sin silla en la puerta, como zaguán sin corriente, como julio sin olor a jazmín, como agosto sin persiana bajada, como salmorejo sin telera, como velá sin campanitas, como azotea sin tendedero, como la cuesta del Bailío sin encalar. Como Córdoba sin Córdoba. Como un cine de verano convertido en solar. Si el Fuenseca no abre, abrimos la Plaza Fuenseca. Ven con tu silla. Sin ti no hay función”.

El cine de verano vuelve a Córdoba. Tras semanas de intensa polémica, solo lo hace (de forma privada) en el Cine Coliseo San Andrés, que este jueves a las 21:00 proyectó las primeras imágenes de la temporada. Fue la película Torrente, presidente, la polémica y taquillera cinta dirigida por Santiago Segura (el rey del cine de verano de la última década) la encargada de iniciar la temporada de proyecciones al aire libre.

La noche no podía ser más propicia. Tras el arreón de calor del inicio de la semana, la temperatura este jueves invitaba incluso a echar una rebequita con la que combatir las rachas de aire más fresquitas. El calor humano lo ponían, en la entrada, decenas de personas que habían montado una mesa informativa para defender la tradición de los cines de verano en Córdoba.

Los cines afrontan una semana marcada por el regreso de dos franquicias muy distintas, pero igualmente populares. Por un lado, el renovado universo de DC presenta una nueva versión de Supergirl; por otro, la pandilla más gamberra del cine se despide definitivamente con Jackass: Lo mejor para el final. Junto a ellas llegan dramas internacionales, una historia real sobre migración y dos producciones españolas que apuestan por el cine social y la comedia negra.

El gran estreno de la semana es Supergirl, dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya, Cruella), que reinventa a uno de los personajes más emblemáticos de DC inspirándose en la celebrada miniserie escrita por Tom King. La protagonista es Milly Alcock (La casa del dragón), que encarna a una Kara Zor-El mucho más endurecida por su pasado en Krypton que la versión clásica del personaje. Junto a ella aparecen Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso, The Old Guard), Jason Momoa (Aquaman, Juego de Tronos), David Krumholtz (Oppenheimer) y Eve Ridley.

Más de un cuarto de siglo después del nacimiento del fenómeno televisivo, vuelve Jackass: Lo mejor para el final. De nuevo, detrás de ella está Jeff Tremaine (Jackass Forever, Jackass 3D), que reúne por última vez a la pandilla más temeraria del entretenimiento. Regresan Johnny Knoxville (Jackass, The Dukes of Hazzard), Steve-O (Jackass Forever), Chris Pontius y Jason Acuña para despedirse con nuevas acrobacias imposibles, caídas espectaculares y una recopilación de algunos de los momentos más memorables de la saga.

La música sirve de hilo conductor en la nueva película de John Carney (Once, Begin Again, Sing Street), uno de los grandes especialistas de la ficción sobre música de los últimos años. Su última historia es Letras robadas, que reúne a Paul Rudd (Ant-Man, Only Murders in the Building) y Nick Jonas (Jumanji: Siguiente nivel, Jonas Brothers) en un relato sobre la amistad, la creatividad y la búsqueda de una segunda oportunidad en una industria musical en la que el robo y el plagio no son siempre sinónimo de problemas.

El cine español apuesta por la emoción con Viaje al país de los blancos, adaptación de la historia real de Ousman Umar, dirigida por Dani Sancho. La película narra el viaje de un joven ghanés que abandona su hogar convencido de que Europa es el “país de los blancos”, un lugar donde todos los sueños son posibles. Tras una durísima travesía descubre una realidad muy distinta, aunque el encuentro con Montse cambiará para siempre su destino. El reparto está encabezado por el propio Ousman Umar y Emma Vilarasau (Casa en flames, Nissaga de poder).

La directora Claudia Pinto (Las consecuencias) cambia de registro con Morir no siempre sale bien, una comedia negra protagonizada por Tamara Casellas y Ana Wagener (La voz dormida, El reino). La historia arranca cuando una familia decide secuestrar el cadáver de un empresario para exigir un rescate, desencadenando una sucesión de situaciones absurdas donde el dinero, la desesperación y las diferencias sociales se mezclan con un humor muy negro.

El último estreno del fin de semana es La mujer sin nombre, donde la cineasta saudí Haifaa al-Mansour (La bicicleta verde, Mary Shelley) firma este thriller criminal protagonizado por Mila Al Zahrani y Shafi Al Harthi. La investigación sobre el cadáver de una joven hallada en el desierto se convierte en una reflexión sobre el papel de la mujer en una sociedad profundamente conservadora. A medida que la detective protagonista avanza en el caso, también desafía las normas que pretenden mantener la verdad enterrada.

Dos asociaciones culturales y vecinales de la ciudad han presentado una propuesta para la creación de una asociación ciudadana que adquiera y gestione los tres cines de verano actualmente cerrados. La iniciativa está impulsada por la Asociación de Vecinos La Fuenseca, Santa Marina y Orive y la Asociación Cultural CineCercano, y prevé la constitución de un colectivo de 500 personas que aportarían 1.000 euros cada una.

Con un mínimo de 500.000 euros de capital, pretenden hacer una oferta para adquirir los tres cines de verano del empresario Antonio Amil (el Delicias, el Fuenseca y el Olimpia), actuando como condueños del proyecto. Con esta fórmula se pretende financiar la adquisición de los cines Delicias, Fuenseca y Olimpia, así como su puesta en funcionamiento.

La inversión estimada asciende a unos 300.000 euros para la compra de los inmuebles y equipamientos, además de otros 200.000 euros destinados a mantenimiento y gestión futura.

La futura asociación, de carácter cultural y sin ánimo de lucro, funcionaría bajo el principio de un socio, un voto, y se encargaría de la gestión económica y de la programación cultural de los cines.

El comunicado completo, es el siguiente:

“Los CINES DE VERANO son un privilegio de esta ciudad que no vamos a permitir que se pierda. El legado de Martín Cañuelo continuará.

Hay mucha confusión, informaciones parciales, datos falsos, intereses cruzados, oportunidades perdidas, oscurantismo, a veces un juego de trileros.

Como ya ha habido bastantes manifestaciones, la propuesta que vamos a hacer a la ciudadanía cordobesa da por hecha la protesta e incluso el tener que justificar por qué el patrimonio que constituyen los Cines de verano, los inmuebles y la actividad, debe pervivir.

Nos posicionamos, ya, en la fase de propuesta y soluciones.

El Ayuntamiento nos dice que no quieren Cines, que no gestionan Cines.

La sociedad civil cordobesa sí quiere los Cines de verano. 

Y lo vamos a demostrar.

Llamamos a ser PROPIETARIOS y GESTORES de los Cines de verano. Mediante una Asociación (todavía por constituir) que agrupe a 500 personas que aporten, como condueños, 1.000 €. Ni más ni menos. A la que el Ayuntamiento o la Junta ceda, de acuerdo con la Ley, los Cines previo pago de su precio (300.000 € y gastos, más 200.000 € para futuro mantenimiento y gestión). Una Asociación de marcado carácter cultural, sin ánimo de lucro, cada persona un voto, y que sea capaz de poner en marcha un equipo de gestión económica y otro equipo de gestión cultural.

Para empezar, se necesita una MANIFESTACIÓN DE VOLUNTAD de participar en la constitución de esa Asociación, un correo electrónico donde conste nombre, DNI, domicilio (que por supuesto se protegerán de acuerdo con la LOPD) y un texto suscribiendo una declaración igual o similar a: 

Manifiesto mi acuerdo con la constitución de una Asociación en los términos publicados, para salvar los Cines de verano, y la voluntad inicial para en su momento aportar 1.000€ para adquirir, junto con otras 499 personas, los inmuebles y equipamiento de los Cines Delicias, Fuenseca y Olimpia.

A las direcciones de correo electrónico siguientes:

lfs.smr.orv@gmail.com

cinecercanoverano@gmail.com“

Uno de los informes sobre los que el Gobierno municipal del PP ha venido apoyando su negativa a comprar los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia para mantener su actividad de exhibición de películas no concluye que el Ayuntamiento no pueda hacerse cargo de esta actividad. Al contrario, el documento expone los procedimientos legales que tendría que seguir el Consistorio si decidiera convertir las proyecciones cinematográficas en un servicio público o si optara por explotarlas como una actividad económica.

El informe, firmado por el secretario del Pleno, José Alberto Alcántara León, tiene fecha de 2024. Es decir, llegaba más de dos años antes de que el Ayuntamiento notificara formalmente su renuncia definitiva al derecho de tanteo sobre los tres cines, que en el mes de marzo pasaron a ser propiedad del empresario Antonio Amil. El alcalde, José María Bellido, comunicó esa decisión el 10 de marzo, apenas una semana después de recibir la oferta de venta por parte de los propietarios. Queda por ver el contenido de un presunto informe jurídico previo que, según dicen desde el Ayuntamiento, no aconsejaba ejercer el derecho de tanteo y retracto.

Lo que sí hace este documento es analizar las distintas posibilidades jurídicas que tendría el Ayuntamiento para intervenir en la actividad. En primer lugar, considera que la explotación de unos cines de verano constituye una actividad económica cuando existe venta de entradas y proyección comercial de películas. A partir de ahí, explica que el Ayuntamiento podría desarrollarla como cualquier otra actividad económica pública, siempre respetando las condiciones de competencia y sostenibilidad financiera previstas en la legislación.

En este escenario, el Ayuntamiento podría prestar el servicio utilizando sus propios recursos corporativos, creando entidades públicas bajo su control o usando algunas de las que ya tiene. Todo tendría que estar fundamentado paso a paso, pero es una posibilidad que el informe pone sobre la mesa, aunque con matices relevantes: señala expresamente que “no procede” intentar aplicar el artículo 15.5 de la Ley del Cine, que prevé la colaboración (y posible financiación) de la Administración estatal o autonómica para la creación de salas municipales y advierte de que la eventual empresa pública que los llevara no puede “gozar de privilegios de ningún tipo” frente al resto de la industria del ocio, ya que hacerlo “podría impedir, restringir o falsear el juego de la libre competencia del mercado”.

Gestión indirecta

Pero el informe también contempla una segunda posibilidad: que el Ayuntamiento declare el cine de verano como un servicio público. En ese caso, señala que sería necesario tramitar el procedimiento previsto en el artículo 86 de la Ley Reguladora de las Bases del Régimen Local, con una memoria justificativa, informes económicos y la aprobación por el Pleno municipal. En ningún momento afirma que esa declaración sea jurídicamente imposible, sino que exige cumplir el procedimiento legal establecido. Además, el secretario recuerda que, una vez declarada la actividad como servicio público, el Ayuntamiento no estaría obligado a gestionarla directamente con personal municipal.

Así, el informe recoge expresamente las distintas fórmulas de gestión previstas en la legislación, entre ellas la gestión indirecta mediante un tercero, un modelo habitual en numerosos equipamientos públicos. Esta posibilidad contrasta con la explicación ofrecida en los últimos días por el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, quien justificó la negativa municipal asegurando que el Ayuntamiento no podía comprar “una librería o una zapatería” y preguntándose si el Consistorio tendría entonces que contratar a un proyeccionista, un taquillero y un acomodador.

El informe jurídico, sin embargo, no limita la gestión a esa fórmula directa, sino que contempla expresamente la posibilidad de encomendar la explotación del servicio a un tercero. Para llegar a este punto, la ley exige tramitar un riguroso expediente reglado. Este procedimiento requiere, según el informe, la creación de una Comisión de estudio que redacte una memoria justificando los aspectos sociales, jurídicos, técnicos y financieros del proyecto.

También habría que demostrar que la iniciativa “no genera riesgo para la sostenibilidad financiera del conjunto de la Hacienda municipal”, incluir un análisis de mercado exhaustivo sobre la oferta, la demanda y los posibles efectos sobre la competencia empresarial local y aprobar el proyecto mediante el Pleno de la Corporación Local, que sería el encargado de determinar “la forma concreta de gestión del servicio”. Una vez aprobado, la gestión indirecta se articularía “mediante las distintas formas previstas para el contrato de gestión de servicios públicos” recogidas en la Ley de Contratos del Sector Público.

El documento, de hecho, deja claro que corresponde a los poderes públicos decidir qué actividades consideran servicio público, siempre que concurran razones de interés general y se respeten los principios de proporcionalidad y sostenibilidad económica. Es precisamente esa decisión política la que el Gobierno municipal ha descartado. El propio Torrico (y con posterioridad el alcalde de Córdoba, José María Bellido) reconocían la semana pasada que más que los cines, le interesaban “los solares” del Delicias, el Fuenseca y el Olimpia, al entender que el uso principal de esos espacios debería ser deportivo, social o como isla climática, dejando las proyecciones cinematográficas como una actividad meramente residual.

La cartelera de esta semana combina nostalgia, ciencia ficción familiar, romance adulto y una nueva ola de terror digital firmado por cineastas emergentes. El gran foco mediático lo ocupa el regreso de una de las sagas más influyentes de la animación moderna: Toy Story 5, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E), que vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en un nuevo conflicto generacional.

En esta nueva entrega, los juguetes se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha: la irrupción de Lilypad, una tablet inteligente con ideas propias sobre cómo debe jugar Bonnie. Lo que empieza como una convivencia entre lo analógico y lo digital se transforma en una reflexión sobre la inteligencia artificial, la atención infantil y el futuro del juego. La película recupera el espíritu fundacional de Pixar, el estudio que redefinió la animación con títulos como Toy Story, Up o Del revés (Inside Out), consolidando una saga que ya forma parte de la historia del cine contemporáneo.

El cine de autor también encuentra su espacio con Dreams. Esta historia dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía), protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, Criadas y señoras) e Isaac Fernández. El film narra el romance entre una mujer de la alta sociedad y un joven bailarín mexicano que cruza la frontera en busca de una vida mejor. Lo que parece una historia de amor y oportunidades se convierte en un choque entre ambición, desigualdad y realidad social.

El terror vuelve a marcar tendencia con Obsession el debut de Curry Baker, un joven cineasta que, al igual que ocurrió con el fenómeno de Kane Parsons (Backrooms), ha irrumpido en la industria tras triunfar en formatos digitales. Protagonizada por Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Walker), la historia explora el lado más oscuro del deseo romántico. Un chico obsesionado con su amor platónico desencadena una espiral de control y distorsión emocional cuando una fantasía aparentemente inocente se convierte en una pesadilla. La película utiliza el horror psicológico como metáfora sobre la cosificación afectiva y los límites del consentimiento emocional en la era digital, con una estremecedora e icónica interpretación de Navarrette que se viralizó en cuanto llegó a los cines en Estados Unidos.

El debut como directora de Aina Clotet (El sustituto, Hache) se titula Viva, y llega tras su laureado paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ambientada en un futuro marcado por la sequía extrema, la película sigue a Nora, una mujer que intenta reconstruir su vida tras superar un cáncer de mama. La aparición de Max, un joven de 23 años, altera por completo su estabilidad emocional y sus planes de futuro. Una interesantísima propuesta que deja claro que Clotet tiene muchísimo que aportar desde la silla de directora, tal y como se intuía con su serie Esto no es suecia.

Con algo más de retraso, pues se estrenó en el Festival de Toronto de 2025, llega Bajo el mismo sol, un drama histórico dirigido por Ulises Porra, con un reparto internacional encabezado por David Castillo (Aída), Valentina Shen Wu y Jean Johnny. La historia se sitúa en 1819, en el Caribe colonial, donde tres personajes de orígenes muy distintos —un heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano— intentan sobrevivir mientras impulsan una fábrica de seda en un contexto de tensiones culturales y sociales.

La comedia francesa cierra la semana con El placer es mío, que parte de una premisa tan provocadora como emocional. Dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix), la película está protagonizada por François Cluzet (Intocable) y Alexandra Lamy (Mi mejor amigo). La historia sigue a una pareja que, tras 20 años de matrimonio, se enfrenta a una crisis íntima cuando ella revela no haber tenido nunca un orgasmo. Lo que comienza como un conflicto personal deriva en un ingenioso experimento doméstico que pone a prueba la relación, el deseo y la comunicación.