Hay pocas personas en el mundo que no sepan quién es Michael Jackson. Es muy ínfimo el porcentaje de la población que no ha escuchado jamás una canción del rey del pop. Aun sin saberlo, hay mucha probabilidad de que alguna vez te hayas topado con algún tema del artista. Eso sí, la mayoría solo conoce su etapa final a partir de la fama mundial, pero quizá no muchos estén al tanto de sus orígenes. Y eso es lo que ofrecerá Antoine Fuqua (The Equalizer) con Michael, una obra que narra el viaje de Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

Jaafar Jackson, sobrino del artista, encarna su primer papel profesional en el mundo del séptimo arte. Y no será uno cualquiera, por lo que la expectación es máxima, en un elenco donde también figuran Colman Domingo (Lincoln), Miles Teller (Top Gun: Maverick) o Nia Long (El príncipe de Bel-Air), además otros tantos talentos por descubrir en la gran pantalla.

Tras unos años viajando entre la comedia y el romance, Miguel Ángel Lamata (Isi/Disi: Alto voltaje) se mete de lleno en el terror con La ahorcada, para la cual cuenta con nombres como los de Amaia Salamanca (Fuga de cerebros), Eduardo Noriega (El método), Norma Ruiz (Yo soy Bea) o Emilio Buale (El hoyo).

La historia se centra en Rosa Martín, cantautora conocida como La Ahorcada, la cual se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de La Ahorcada permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno.

El cine español sumará otro nombre más. En este caso se trata de Kraken: El libro negro de las horas, bajo la codirección de Manuel Sanabria (La fiesta) y Joaquín Llamas (Perdona si te llamo amor), que está basado en una novela de Eva García Sáenz de Urturi.

Aquí, los encargados de dar vida a los personajes del libro son Alejo Sauras (La habitación de Fermat), Maggie Civantos (Vis a vis), Natalia Rodríguez (Isabel) o Natalia Millán (El internado).

Los directores nos llevan a Vitoria en 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Por último, también con acento patrio llega Casi todo bien, el primer largometraje de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, quienes cuentan la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Jonny Campbell (Westworld) se sumerge en la comedia de terror con Turno de noche, una obra basada en una novela de David Koepp, contando con la participación de Joe Keery (Stranger Things), Georgina Campbell (Barbarian), Liam Neeson (La lista de Schindler) o Lesley Manville (Maléfica).

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Y para los más pequeños llega Maracuda, la historia del hijo de un respetado líder tribal, quien lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para ponerse a prueba y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes.

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“Hoy por hoy, no podemos abrir el cine Coliseo esta temporada”. Son las palabras pronunciadas hace más de un mes por Antonio Ortega, propietario del cine de verano más antiguo de España, y por José María Casado, el empresario cinematográfico que gestiona la temporada de exhibición. Un mes después, la situación no ha cambiado nada y aseguran que nadie del Ayuntamiento se ha puesto en contacto con ellos, a pesar de que en Capitulares y en Orive (sede de la Delegación de Cultura) son conscientes de las dificultades que atraviesa uno de los tres cines de verano que han abierto las dos últimas temporadas.

El malestar de Ortega y Casado es palpable. No lo mencionan, aunque es perceptible que se sienten ignorados por el Ayuntamiento, que lleva meses respondiendo en público y privado a las declaraciones del empresario hostelero que gestiona los cines Delicias y Fuenseca, mientras a ellos les hacen el vacío.

“Ni tenemos noticias, ni nadie se ha puesto en contacto conmigo o con José María sobre las ayudas que iban a dar a los cines”, afirma tajante el propietario del Coliseo San Andrés, un cine de verano que la última temporada cerró con una caída del 30% en la recaudación, y tras asumir en 2025 en solitario -sin ningún tipo de ayuda municipal- el coste de las obras de adaptación para cumplir con la normativa de accesibilidad.

En este sentido, el propietario del Coliseo recuerda que, desde la adquisición de este espacio en 2024, el Ayuntamiento no ha abonado ninguna de las ayudas que ha anunciado para el Coliseo. Así, el año pasado, desde Cultura se anunció un contrato privado de arrendamiento para celebrar allí actividades culturales. El contrato tenía un valor de 49.610 euros para los dos primeros años de duración (la mitad que los 100.000 que se cerraron para el Fuenseca y el Delicias).

Sin embargo, aquel contrato se enterró y no se llegaron a organizar actividades culturales en este espacio. Lo mismo ocurrió el año 2024, a pesar de que la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba también anunció que pensaba subvencionar con 75.000 euros las actividades culturales de 2024 en los tres cines de verano abiertos fuera de la temporada de proyecciones, a razón de 50.000 para el Delicias y el Fuenseca, y 25.000 para el Coliseo. Tampoco ese primer año, el Coliseo recibió nada.

“Nosotros no hemos recibido ni un euro del Ayuntamiento en los dos años que llevamos abiertos”, critican desde el Coliseo, cuyos gestores afirman que les parece bien que sí que se haya ayudado con dinero público al Fuenseca y el Delicias, si bien les gustaría saber por qué ellos no han sido merecedores de esa ayuda y por qué tampoco nadie todavía hoy ha contactado con ellos.

Este jueves, en el Pleno Ordinario del Ayuntamiento de Córdoba, la delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, defendía públicamente que hablada “todas las semanas” con Antonio Amil para encontrar una salida a la situación de los cines de verano. Sin embargo, en ningún momento, durante el breve debate sobre estos espacios que hubo a preguntas de Hacemos Córdoba, se mencionó al Coliseo, que pasa por ser el cine de verano más antiguo de España y el único de los tres que lleva un profesional de la exhibición cinematográfica.

“Nosotros solo queremos que nos aclaren el contenido del convenio y nos ayuden a hacer rentable la actividad”, repetían hace un mes. A casi dos meses para que llegue la fecha tradicional de apertura de los cines de verano (el penúltimo o el último fin de semana de junio), la actividad del más antiguo de estos recintos de toda España sigue pendiente de un hilo.

El pasado martes se cumplió el 900 aniversario del nacimiento en Córdoba de Averroes, una de las figuras más influyentes del pensamiento universal, un auténtico puente entre el pensamiento clásico y el Renacimiento y, a la vez, entre occidente y oriente. Una figura totémica cuyo redondo cumpleaños ha dado pie a que instituciones académicas y culturales de primer nivel hayan organizado congresos, exposiciones y programas conmemorativos para reivindicar su legado.

Sin embargo, en medio de esta efeméride, hay una ausencia llamativa: de momento nadie ha rescatado la proyección de una de las películas más ambiciosas jamás dedicadas a su figura y al periodo de esplendor que supuso Al Ándalus. Se trata de El destino (Al-Massir), dirigida por el cineasta egipcio Youssef Chahine. Se trata de una coproducción francoegipcia estrenada en 1997, que compitió en el Festival de Cannes y que ese mismo año valió a su autor una Palma honorífica. La película, además, fue seleccionada por Egipto para los Óscar de 1998, aunque finalmente no logró la nominación.

A pesar de su relevancia histórica y cinematográfica (ganó nueve premios en los All African Awards, incluidos Mejor Película y Mejor Director), hoy resulta más fácil verla en países como Francia o Bélgica —donde ha circulado gracias a restauraciones recientes impulsadas por MISR International y a su redescubrimiento en el Festival de Locarno en 2021— que en España, el territorio donde se ambienta su historia, y donde solo ha estado disponible durante un tiempo breve en el catálogo de Netflix.

Una Córdoba de tolerancia frente al fanatismo

Ambientada en la Córdoba del siglo XII, la película reconstruye la vida de Averroes como símbolo de una sociedad abierta, cosmopolita y basada en la razón. Filósofo, médico, astrónomo y jurista, su pensamiento defendía que la razón era “hermana” de la ley divina, una idea que acabaría convirtiéndolo en objetivo de los sectores más radicales.

El relato arranca con una imagen poderosa: el incendio de las obras de Averroes traducidas al francés en Languedoc, en plena época de La Inquisición. Ese episodio conecta con el núcleo dramático del filme: el progresivo cerco que sufre Averroes en Al Ándalus, donde los fundamentalistas logran influir en el califa Al-Mansur hasta conseguir que ordene la quema de sus escritos.

Frente a esa violencia, Chahine construye una comunidad diversa —musulmanes, cristianos, incluso gitanos (un evidente anacronismo, pues el pueblo calé llegó a la Península Ibérica un par de siglos después)— que encarna los valores de convivencia y transmisión del conocimiento. Los seguidores del filósofo copian sus libros y los sacan clandestinamente del territorio, convencidos de que las ideas sobrevivirán incluso a la destrucción material.

Rodada en Siria y Líbano, en escenarios que evocan la arquitectura de Al-Ándalus, la película combina el tono del gran fresco histórico (con un inspirado uso de celuloide al estilo technicolor clásico) con momentos inesperados de musicalidad, sensualidad y celebración de la vida. Chahine, uno de los cineastas más personales del mundo árabe, muy abierto en los temas que abordaba desde que arrancó su carrera en los años 50 del pasado siglo introduce canciones y secuencias coreografiadas que funcionan como contrapunto al discurso del odio, y que emparentan este film, a su vez, con las superproducciones de Bollywood.

El contraste que buscaba Chahine, fallecido en 2008, es deliberado. Mientras los fanáticos repiten consignas monocordes y violentas, los personajes cercanos a Averroes cantan, aman y celebran el conocimiento. En ese choque, el director plantea una idea central: todos los extremismos, ya sean cristianos o musulmanes, conducen a la misma destrucción.

Casi tres décadas después de su estreno, El destino mantiene una vigencia sorprendente. Su reflexión sobre la intolerancia, la censura y la manipulación política de la religión resuena con conflictos contemporáneos. Quizá por eso resulta aún más llamativo que, en pleno aniversario de Averroes, España no haya recuperado esta obra clave. Una película que no solo recrea el pasado andalusí, sino que lo conecta con debates universales sobre libertad, pensamiento crítico y convivencia. Porque, como sugiere la propia película en su desenlace, los libros pueden arder, pero las ideas siempre encuentran la forma de sobrevivir.

Esto va de contar historias. Y eso lo admite prácticamente todo. En la variedad está la virtud y el mundo del cine abarca cada semana un sendero inexplorado hacia nuevas aventuras por descubrir. Las salas afrontan otro fin de semana de estrenos variados. De películas de todo tipo, para todos los públicos y gustos. Desde el terror de monstruos a la comedia familiar, pasando por el drama, el crimen, los secuestros o el romance.

Lee Cronin (Posesión infernal: El despertar) se embarca en una nueva dosis de terror con La momia de Lee Cronin, una nueva revisión del clásico, escrita y dirigida por él mismo. Un elenco de nivel internacional, con voces destacadas como Jack Reynor (Midsommar), May Calamawy (Caballero Luna) o Verónica Falcón (Jungle Cruise), pero también acento español de la mano de Laia Costa (Cinco lobitos).

En esta nueva versión, la joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk) vuelve de lleno a la gran pantalla tras unos años más ligado a la televisión. Prime Crime: A True Story es su nueva obra, un thriller basado en hechos reales, donde sobresale la figura de Bill Skarsgård (It), junto a otros como Dacre Montgomery (Stranger Things), Cary Elwes (Saw), Colman Domingo (Lincoln) o Al Pacino (El precio del poder).

Se trata de una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa (Les rois de la piste), nos traslada a otra problemática relativa al dinero. Eso sí, en este caso, a tenor de la donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista, la cual desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Pero también habrá espacio para respirar y reír con La familia Benetón +2, la nueva película de Joaquín Mazón (La vida padre), quien reúne a un elenco formado por Leo Harlem (Padre no hay más que uno), Juan Manuel Montilla 'El Langui' (El truco del manco), Anabel Alonso (7 vidas) o Diego Montejo (La tregua).

Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble, pero las aventuras también.

Más cine patrio llegará con Mi querida señorita, de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), bajo la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y que consiste en una adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a Mejor película extranjera.

Una comedia dramática en la que destaca el debut de Elisabeth Martínez, quien estará acompañada de rostros conocidos como los de Anna Castillo (La llamada), Paco León (3 bodas de más), Nagore Aranburu (Los domingos) o Manu Ríos (Élite).

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce, pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Gracia Querejeta (Felices 140) y Miguel Olid llevan al cine Landa, un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el “landismo” como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

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Fito & Fitipaldis arrancan la temporada de conciertos de la plaza de toros

La plaza de toros inicia este viernes su temporada de conciertos con un directo de Fito & Fitipaldis, que han agotado entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresa a Córdoba con su gira Aullidos tour y que comenzó el 20 de febrero. El grupo repasará los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante miles de seguidores.

Homenaje a Triana en el Gran Teatro

El Gran Teatro de Córdoba será escenario este sábado de un emotivo concierto que rinde tributo a una de las bandas más influyentes de la música española. Bajo el título Una noche de amor desesperada, el espectáculo conmemorará el 50 aniversario del mítico grupo Triana. La cita contará con un único pase a las 20:00 y ofrecerá al público un recorrido por los grandes éxitos de la formación sevillana, considerada pionera en la fusión del rock progresivo con el flamenco. Sobre el escenario, tres cantantes y una banda en directo recrearán algunos de sus temas más emblemáticos, como El Lago, Abre la Puerta o Tu Frialdad.

El homenaje recordará la figura de los integrantes originales del grupo: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, cuyo legado sigue vigente décadas después.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

Desde este viernes y hasta el próximo 3 de mayo, el Bulevar de Gran Capitán acogerá la 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Durante casi un mes, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará actividades infantiles. Así, para este finde habrá una actuación de malabares y zancos (este viernes a las 17:00) y una miniferia (este sábado a las 17:00).

Exposición del fotoperiodista Gervasio Sánchez en zonas de guerra

El Seminario Permanente de Periodismo en Zonas de Conflicto Julio Anguita Parrado concluye este viernes, a las 20:00 con la exposición fotográfica Vida, de Gervasio Sánchez, que será inaugurada en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí. La muestra, comisariada por Gerardo Mosquera, recoge 68 fotografías realizadas a lo largo de décadas en distintos escenarios de guerra y posguerra. El material reúne instantáneas menos conocidas del autor, que buscan reivindicar a las víctimas de los conflictos bélicos en su lucha por la dignidad y sus propios derechos y ofrecer una mirada compleja sobre las consecuencias de la violencia.

Más música

Además de los espectáculos que antes hemos apuntado, el Bar Amapola acogerá este viernes un concierto acústico de Chencho Fernández, que fusiona poesía, rock y chanson. Además, en la Sala Impala actuarán Queralt Lahoz -que presentará su Favorosa Tour 2026-, este viernes; y Ruth -con la gira Blacksheep 2026-, este sábado.

Por otro lado, Nolasco ofrecerá este sábado un concierto en Góngora Gran Café y Mama Ladilla hará lo propio en la Sala Ambigú, también el sábado.

La Delegación de Juventud, asimismo, ha organizado para este sábado el concierto del grupo cordobés Califa Jerezano, que actuará este sábado a las 22:15 en el Vial Norte al término de la V Carrera Noturna Popular #SomosAzul. La banda interpretará versiones de Los Delinqüentes o Siempre Así, además de clásicos rumberos y temas propios.

Concierto de la Orquesta de Córdoba

Este viernes, el Gran Teatro acogerá el concierto Latir de despedida, una propuesta de la Orquesta de Córdoba que invita al público a sumergirse en una de las obras más profundas del repertorio sinfónico. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el programa estará centrado en la Sinfonía nº 9 en re mayor de Gustav Mahler, interpretada en una versión para orquesta de cámara realizada por Ian Farrington. Considerada una de las composiciones más conmovedoras del autor, la obra plantea un intenso viaje emocional que reflexiona sobre los últimos latidos del alma humana.

20 años de Paseo por la Ciencia

El Vial Norte será el escenario este sábado de una nueva edición del Paseo por la Ciencia, que celebra su vigésimo aniversario consolidado como una de las citas divulgativas más destacadas de la ciudad. Organizado por el colectivo Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica, el evento se desarrollará en horario de 10:00 a 15:00 horas bajo el lema La ciencia siembra semillas que mejoran el futuro.

Durante la jornada, la ciudadanía podrá acercarse a la ciencia de una forma participativa y accesible a través de talleres, experimentos y actividades de divulgación pensadas para todas las edades. El objetivo es fomentar el interés por el conocimiento científico y mostrar su impacto en la vida cotidiana.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Ejecución inminente (este viernes a las 17:30), La historia de Frank y Nina (este viernes y este sábado a las 20:30), y Diplodocus (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los próximos estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Flamenco

Por otro lado, la Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital de la cantaora Filo de los Patios y el tocaor Julio Romero. Además, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Niño Selu, que estará acompañado a las palmas por Jorge del Pino y Mawe.

Y bajo la organización de la Federación de Peñas Cordobesas, el Palacio de Orive acogerá este domingo el concierto Nuevos Horizontes Flamencos. El evento reunirá a reconocidos artistas del panorama flamenco en una jornada que promete duende y tradición. El elenco artístico estará encabezado por Álvaro Párraga y Lucía Moreno al cante, acompañados a la guitarra por Javi Santiago, mientras que la presentación correrá a cargo de Laura Caballero.

La Filmoteca de Andalucía será el escenario este jueves 9 de abril de la I Muestra Universitaria de Cine y Música Antigua: Resuena en corto. El evento, que se desarrollará de 17:00 a 19:00, nace de una colaboración estratégica entre la Universidad de Córdoba  (UCO), la Filmoteca de Andalucía y el Conservatorio Superior de Música (CSM)  Rafael Orozco. 

La iniciativa, coordinada por Sheila del Barrio Ungría, profesora de la  UCO, presentará un total de seis obras audiovisuales que tienen como hilo conductor la música antigua. Los cortometrajes han sido realizados por el  alumnado del Grado en Cine y Cultura, mientras que la presentación y organización del evento correrá a cargo de los estudiantes del Grado en Gestión Cultural de la misma universidad. 

Como atractivo principal, la muestra contará con música en directo, gracias a  la intervención del alumnado del CSM Rafael Orozco, quienes interpretarán  diversas obras de guitarra en directo. 

Al finalizar la sesión, el público asistente tendrá un papel activo, ya que podrá  votar por sus obras favoritas para una posterior entrega de premios que  reconocerá el talento joven de la ciudad. 

La entrada será gratuita hasta completar el aforo, invitando a toda la ciudadanía  cordobesa a disfrutar de esta innovadora propuesta donde el patrimonio musical  y el lenguaje cinematográfico se dan la mano.

Son las cosas que tiene el cine. Hay veces que es más interesante mirar al pasado. A los clásicos que nunca pasan de moda. Y de hecho, uno de los nombres propios en la cartelera de este fin de semana no es un nuevo estreno como tal, sino más bien la revisión una obra aclamada por público y crítica. Una de esas cintas que elevaron a un director archiconocido hacia un estatus superior. Y no solo implicará volver a ver la misma historia, sino hacerlo desde otros ojos, los que siempre quiso mostrar su propio creador.

En efecto, mientras seguimos a la espera de conocer el nombre de la que se presupone como la última obra de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el director ha querido reeditar su largometraje de la novia más conocida y despiadada seguramente de la historia del cine. Nunca mejor dicho, pues será uno más largo de nunca. Con 300 minutos de duración se presenta Kill Bill: The Whole Bloody Affair, donde podremos volver a disfrutar de Uma Thurman (Blackwood), Lucy Liu (El caso Slevin), Michael Madsen (Reservoir Dogs), Daryl Hannah (Blade Runner) o David Carradine (Kung Fu).

Se trata de la versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

El cine español llegará a la gran pantalla con Boulevard, una broma de descubrimiento, tanto de su propia directora, Sonia Méndez (As Neves), como de un elenco de rostros por descubrir entre los que figuran Eve Ryan (Escándalo, relato de una obsesión), Biel Antón (FoQ. La nueva generación) o Enzo Oliver (El secreto del orfebre).

Cuando Hasley se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke, un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

No te olvidaré es la película más ambiciosa hasta la fecha de la británica Vanessa Caswill (La probabilidad estadística del amor a primera vista), quien cuenta con Maika Monroe (It Follows), Tyriq Withers (Sé lo que hicisteis el último verano), Bradley Whitford (Déjame salir) o Lauren Graham (Sigo como Dios).

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.

Bryan Fuller escribe y dirige su primer largometraje, Atrapando a un monstruo, donde cuenta con la participación de nombres de la talla de Mads Mikkelsen (Casino Royale) o Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero).

En este drama de terror, una niña de ocho años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.

También la dirección y escritura caerán en una sola mano en Incontrolable, en este caso la de Kirk Jones (Mi gran boda griega 2), quien narra la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Un documental con sello surcoreano llegará con BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing, que cuenta como, bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos.

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El Ayuntamiento de Córdoba aún está trabajando en la línea de ayudas específica destinada a garantizar la continuidad de los tradicionales cines de verano de la ciudad, según ha precisado el alcalde, José María Bellido, quien sí que ha adelantado que la cantidad de esta subvención será de 100.000 euros y que será complementaria a los convenios ya vigentes de uso puntual de estos espacios.

Bellido ha indicado que la Delegación de Cultura está trabajando en las bases, pensadas para sostener una actividad con un marcado interés cultural que, tal y como han trasladado los propios promotores, no resulta viable económicamente sin apoyo institucional. “Se ha demostrado que es una actividad que no se sostiene solo con la iniciativa privada”, ha señalado el regidor, equiparándola a otros eventos culturales como los ciclos musicales que también cuentan con respaldo público.

La convocatoria permitirá que los actuales gestores de los cines de verano —dos empresarios de tres cines en la actualidad— puedan optar a estas ayudas, siempre que cumplan con los requisitos establecidos en las bases que se aprobarán próximamente. El objetivo es asegurar la continuidad de esta oferta cultural emblemática en la ciudad.

En cuanto a la dotación económica, Bellido ha avanzado que el montante total rondará los 100.000 euros. Aunque no concretó la cifra exacta, indicó que será “en torno a esa cantidad” destinada al conjunto de subvenciones.

El alcalde también ha aclarado que estas ayudas serán compatibles y complementarias con los acuerdos ya existentes entre el Ayuntamiento y los propietarios de estos espacios. En este sentido, ha diferenciado entre los convenios actuales —mediante los cuales el Consistorio abona el uso de los recintos para otras actividades culturales— y esta nueva línea de financiación, que estará dirigida directamente a respaldar la actividad propia de los cines de verano.

En estos momentos, ni el gestor de los cines Delicias y Fuenseca, ni el empresario que lleva el Coliseo San Andrés, han asegurado que puedan abrir los cines de verano esta temporada y están a expensas de conocer las ayudas.

Cinema Campus 2026 ha abierto el plazo para todo aquel interesado en participar pueda presentar su solicitud. Esta es una iniciativa organizada por la asociación RECORD con el apoyo de la Delegación de Cultura de Diputación de Córdoba , la ayuda del Ayuntamiento de Rute y la colaboración de AAMMA, la Asociación Andaluza Mujeres Medios Audiovisuales. Su objetivo es llevar la formación y la producción cinematográfica a municipios cordobeses dentro de una iniciativa que aglutina promoción turística, inclusión en zonas rurales y apoyo al sector audiovisual local.

Este año celebra su quinta edición, que se llevará a cabo en el municipio de Rute (Córdoba) entre el 22 y el 24 de mayo. El Campus está dirigido a personas de todas las edades que estén desarrollando un guion de cortometraje. Los ocho proyectos participantes en el campus saldrán de una selección de las mejores propuestas recibidas.

Durante sesiones de asesoramiento online y tres jornadas presenciales que tendrán lugar en Rute, los autores y autoras de estos ocho guiones recibirán una formación completa destinada a cubrir las fases de desarrollo de un cortometraje (guion, dossier, financiación, distribución…). La organización cubrirá la estancia y la manutención de los ocho participantes durante estas jornadas. 

El último día del campus tendrá lugar la presentación de los proyectos finalistas en una jornada de puertas abiertas en la que se otorgará el premio al mejor guion, cuyo producción y rodaje se llevará a cabo total o parcialmente en Rute a lo largo de los meses siguientes. El autor/autora del proyecto recibirá 1.500 euros brutos en concepto de guion de la obra. 

La producción del cortometraje correrá a cargo de una productora asociada de RECORD, que dispondrá de 8.000 euros brutos para la ejecución del mismo. A su vez, el corto recibirá 1.750 euros brutos para su distribución en festivales, labor que correrá a cargo de la empresa Distribution with Glasses. 

El plazo para el envío de proyectos finaliza el próximo miércoles 22 de abril a las 23:59.

Los materiales solicitados, el procedimiento a seguir y el resto de la información puede consultarse en la web oficial cinemacampus.es o a través del siguiente enlace.

Dos pesos pesados de la industria audiovisual española, Rafael Cobos y Alberto Rodríguez; un productor de renombre, Domingo Corral (hasta ahora responsable de ficción en Movistar Plus); y una distribuidora que es sinónimo de calidad, HBO Max, están detrás de un proyecto audiovisual que rescata la vida y desaparición de El Nani, un quinqui que fue arrestado por una mafia policial en la España de los 80 y cuyo cuerpo nunca ha sido encontrado.

Una historia con todos los ingredientes que son del gusto de la pareja responsable de La isla mínima, El hombre de las mil caras o Anatomía de un instante y que, de nuevo, los puede traer a Córdoba (donde ya estuvieron para investigar la figura del enigmático Guimerá para su película sobre Paesa y Luis Roldán).

Y es que, aunque nunca se ha encontrado su cadáver, uno de los puntos más señalados en el mapa de la búsqueda del cuerpo del primer desaparecido de la Democracia española, es la provincia de Córdoba. Concretamente, tres zonas: los embalses de Puente Nuevo y Guadanuño y una extensa finca en el término de Obejo, propiedad de un aristócrata relacionado criminalmente con los policías responsables de la tortura de El Nani en dependencias policiales.

La historia y la desaparición de El Nani

Santiago Corella Ruiz, conocido como El Nani, nació en 1954 en Guadalajara y se trasladó siendo niño a Madrid, donde comenzó a trabajar muy pronto y entró en contacto con la delincuencia desde joven. Su trayectoria criminal se desarrolló en los márgenes de la sociedad de la época, en un contexto de precariedad que marcó su vida desde la infancia. Era lo que hoy se asocia como quinqui: un joven adicto a los opiáceos que atracaba joyerías y que entraba y salía de la cárcel.

El caso que desencadenó su detención fue un atraco a una joyería madrileña en 1983 en el que murió el propietario. Aunque inicialmente El Nani se había desvinculado del golpe, fue señalado por un testigo en unas condiciones irregulares, lo que derivó en su arresto el 13 de noviembre de ese mismo año por un grupo de policías entre los que se encontraba Victoriano Gutiérrez, El Guti, cabecilla de una mafia policial que estaba detrás de numerosos atracos a joyerías y al que El Nani había atropellado unos años antes.

Tras su detención, el joven fue trasladado a los calabozos de la Dirección General de Seguridad, donde, según relataron familiares y se probó posteriormente, fue sometido a torturas para que confesara el paradero de un oro robado en un golpe anterior en el que sí había participado. Los testimonios en el posterior juicio recogieron los interrogatorios violentos y las presiones a las que fue sometido durante horas en el interior de una comisaría de la que no se sabe a ciencia cierta si salió con vida.

El relato policial oficial fue que esa misma noche, varios agentes sacaron a El Nani gravemente herido y lo trasladaron a un descampado a las afueras de Madrid y que logró huir, a pesar de que había sido molido a palos unas horas antes. Sin embargo, la versión oficial de una supuesta fuga (que fue comunicada al resto de agentes tres horas después) fue desmontada posteriormente por la investigación judicial, que consideró imposible que pudiera escapar en el estado en el que se encontraba.

La cuestión es que, desde aquel día, nunca más se volvió a saber de él. Y que solo por el empeño de su esposa y sus hermanas, se logró activar una investigación judicial que acabó concluyendo que El Nani murió bajo custodia policial y que su cuerpo fue ocultado, y que también puso fin a la mafia policial responsable tanto de su muerte como de otros asesinatos y atracos cometidos en varios puntos de España.

La pista del aristócrata y la finca de Obejo (febrero de 1988)

Su cuerpo, eso sí, nunca ha aparecido. A lo largo de los años surgieron distintas versiones sobre su paradero -desde un enterramiento en cal viva en un descampado de Madrid hasta su traslado a Córdoba-, pero ninguna ha podido confirmarse, incluidas las que vinculan el entierro de su cuerpo en esta provincia, extraídas de una confesión a medias.

Esa confesión la había hecho Jaime Mesía Figueroa. Nieto del conde de Romanones, se le conocía como El Marqués en los ambientes delictivos de la España de la Transición. Pese a su origen privilegiado, su nombre apareció reiteradamente vinculado a investigaciones por atracos, secuestros y tramas criminales desde finales de los años setenta. Según diversas informaciones judiciales y periodísticas, habría actuado como cerebro o facilitador de golpes, aportando armas, contactos y datos sobre posibles víctimas -a menudo miembros acaudalados de la élite que él mismo conocía-. Incluso se le relacionó con el espectacular atraco a una sucursal de Banesto en 1985, para el que supuestamente proporcionó planos y garantizó cierta impunidad gracias a sus conexiones.

Su nombre emergió en la investigación de la desaparición de El Nani a raíz de varios testimonios que lo vinculaban indirectamente. Mesía Figueroa pertenecía a una familia histórica de la élite española, con patrimonio agrario relevante, entre el que destacaba la finca Campo Alto, entre los términos municipales de Obejo y Espiel, con miles de hectáreas y donde eran habituales las cacerías de la alta sociedad -y los advenedizos policías, como se contó en el juicio-. Hasta estas 4.000 hectáreas de terreno dirigió las pesquisas el aristócrata debido a unas declaraciones realizadas desde Brasil a la revista Interviú, en las que afirmó haber enterrado el cadáver de El Nani tras su muerte, aunque matizó que no lo había hecho en su finca cordobesa.

A pesar de negarlo, dos semanas después de estas palabras, se inició una investigación policial discreta en Campo Alto en febrero de 1988, en busca de indicios que confirmaran esa posibilidad. Según la información publicada por Juan José Echeverría y José Luis Rodríguez en El País, varios testigos sí que situaron en su entorno a agentes implicados en el caso. En particular, los guardas de su finca identificaron a un inspector conocido como “don Víctor” -presuntamente Victoriano Gutiérrez Lobo- como visitante habitual del lugar, donde acudía a cazar con el propio Mesía. Estas visitas, a veces nocturnas y en compañía de otros hombres, alimentaron las sospechas en torno al uso de la finca. Sin embargo, pese a estas sospechas y a los indicios recabados, nunca se detectaron movimientos concluyentes ni pruebas que confirmaran la presencia del cadáver en la finca.

El rastreo en los pantanos (julio de 1988)

Meses después, en julio de 1988, la búsqueda se trasladó a los pantanos de Puente Nuevo y Guadanuño, también en la provincia de Córdoba, y en las inmediaciones de la finca. La Audiencia Provincial de Madrid ordenó el rastreo tras nuevas declaraciones que situaban el cuerpo en uno de estos embalses, toda vez que la búsqueda en la hacienda del aristócrata había sido infructuosa.

El operativo movilizó a miembros de los Grupos Especiales de Actividades Subacuáticas (GEAS) de la Guardia Civil, procedentes de varias unidades, que comenzaron a explorar el pantano de Puente Nuevo, de gran profundidad y extensión. Las condiciones eran complejas: aguas turbias, presencia de residuos y hasta 37 metros de profundidad en algunas zonas.

Los equipos centraron la búsqueda en áreas cercanas a las presas, consideradas los puntos más accesibles para arrojar un cuerpo. Posteriormente, se desplazaron al embalse de Guadanuño, más pequeño y menos profundo, para continuar las labores sin interrumpir el operativo.

Sin embargo, tras dos días y medio de rastreo intensivo, los submarinistas no encontraron ningún resto humano ni indicio que confirmara la hipótesis. La acumulación de lodo, la escasa visibilidad y la complejidad del terreno dificultaron enormemente el trabajo, que concluyó sin resultados, dejando el caso, una vez más, sin respuestas definitivas y sin que la familia de El Nani pudiera recuperar el cuerpo, ni los jueces pudieran condenar por asesinato a los autores de su muerte, que sí que fueron condenados a penas superiores a 29 años por los delitos continuados de falsedad y de detención ilegal con desaparición forzada.

El caso ya se convirtió en película a finales de los años 80, coincidiendo con el inicio del proceso judicial. Se tituló Matar al Nani y se vendió como una peli quinqui, lo que no ayudó a su éxito. Más justicia al caso le ha hecho el documental Pacto de silencio, de Ángela Gallardo, disponible en RTVE, y que muestra material de archivo inédito. Los siguientes serán Cobos y Rodríguez, una pareja que ha demostrado solvencia de sobra a la hora de retratar la corrupción y las sombras de la modélica Transición española, cuyo primer desaparecido oficial fue El Nani.

Las calles se llenan de fiesta y folclore con la Semana Santa. Todo está centrado estos días en las procesiones. Sin embargo, los cines no paran y, para los amantes del séptimo arte, llegan nuevos estrenos a la gran pantalla. ¿No es buen plan celebrar estos días festivos junto a un clásico de los videojuegos de aventuras? ¿Y adentrarte en la odisea posterior tras haber sobrevivido a un juego de pura macabro frente a tu familia política la misma noche de tu boda? Pues de todo eso se podrá disfrutar estos días en las salas de cine.

Así es, ya que Aaron Horvath y Michael Jelenic (Super Mario Bros: La película) vuelven a colaborar para ampliar el universo cinematográfico del fontanero más famoso de la historia. En este caso llega Super Mario Galaxy: La película, una nueva obra de animación, que contará de nuevo con las voces de figuras destacadas como Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama), Jack Black (Kung Fu Panda) o Brie Larson (Capitana Marvel).

En esta secuela de la cinta de 2023, los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras) vuelve a enfundarse el traje de novia en Noche de bodas 2, de nuevo codirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dos de las voces más reputadas del cine de terror en los últimos años, encargados de seguir ampliando el universo de Scream.

En este caso, el reparto lo completan Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu), Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy (Dexter) o Elijah Wood (El señor de los anillos).

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

El cine español estará representado por Lapönia, la nueva película de David Serrano (Voy a pasármelo bien), que cuenta en su elenco con Natalia Verbeke (El hijo de la novia), Julián López (Perdiendo el norte) o Àngela Cervantes (Su majestad).

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul), y que cuenta con la participación de Carmen Maura (Volver), Marta Etura (Celda 211) o María Alfonsa Rosso (Caníbal).

Un drama sobre la vejez y la maternidad, en el que María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Un histórico como Paolo Sorrentino (La gran belleza) regresa a la gran pantalla con La Grazia, donde vuelve a contar con Toni Servillo (Gomorra), además de Anna Ferzetti (El negociador) o Massimo Venturiello (El capo de Corleone).

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Teatro

La agenda cultural del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone este fin de semana El día del Watusi en el Gran Teatro y Función principal… ¡Yo creo que salimos!, con las localidades agotadas en el Teatro Góngora.

La primera se representará este viernes en conmemoración del Día Mundial del Teatro. Se trata de una adaptación de la novela de Francisco Casavella, firmada por Iván Morales; un retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española que será interpretado por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquets. Esta obra se incluye en las funciones accesibles del IMAE para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

Por otro lado, este sábado en el Teatro Góngora, el público podrá disfrutar de Función principal…¡Yo creo que salimos!, el espectáculo teatral de El Palermasso, la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016. Ante el público, Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella Blis y Isidro Pillín dan vida a cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, que han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la Junta de Gobierno de una hermandad de Semana Santa. 

Música

Por otro lado, la Sala Impala acogerá este finde los conciertos de la banda de rock Arizona Baby (este viernes) y Paula Mattheus (este sábado), mientras que en el Ambigú de la Axerquía actuará la banda granadina Berrinches.

Además, Cantores de Híspalis ofrecerá su musical cofrade Credo este sábado en la plaza de toros. También en el marco de la Semana Santa, que arranca este domingo, la Coral Fundación Miguel Castillejo hará un concierto sacro este viernes en el Palacio de la Merced, donde ofrecerá obras de autores como Mendelssohn, Vivaldi, Verdi, Weber, Mozart y Fauré, entre otros.

La lista de conciertos la cierra el que ofrecerán la soprano Ana M. Moya y el quinteto de metales Córdoba Bell Brass con el objetivo de recaudar fondos para la asociación Acojer. Será este viernes a partir de las 20:00 en el Centro Cultura José Luis García Palacios (Fundación Caja Rural del Sur).

Cine

La Filmoteca de Andalucía solo tendrá proyecciones este viernes, cuando se podrán ver Medianoche en el jardín del bien y del mal (17:30) y La buena letra (20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

Mientras el brazo tonto de la ley sigue arrasando en taquilla, otras propuestas llegan a la cartelera, en un fin de semana que traerá una amalgama de títulos sin relación y menos sentido aún. La Semana Santa se acerca y es por ello que resulta inevitable que haya algún estreno de corte religioso. En este caso es Mauro Borrelli (Los demonios de la guerra) quien escribe y dirige La última cena.

Con el papel protagonista en la piel de Jamie Ward (Septiembre en Shiraz), aunque con otros rostros algo más conocidos como los de James Faulkner (Juego de Tronos), Robert Knepper (Prison Break) o James Oliver Wheatley (Alejandro Magno: La creación de un dios).

La historia se centra en la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba.

Y si en esa cena hubo misterio y traición, no será menos en la nueva cinta de Kirill Sokolov (¿Por qué no te mueres?). El director ruso sigue siendo fijo en su relación con la comedia de terror y con cierto punto gore, por lo que estrena ahora Te van a matar. Además, en este caso, dando un paso de ambición en el reparto, donde figuran nombres de la talla de Zazie Beetz (Joker), Paterson Joseph (Wonka), Tom Felton (Harry Potter y la piedra filosofal), Heather Graham (Desde el infierno) o Patricia Arquette (Boyhood).

Aquí, una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Phil Lord y Christopher Miller -Infiltrados en clase- vuelven a colaborar y en este caso llegan con Proyecto Salvación, un drama de aventuras y ciencia ficción, basado en la novela de Andy Weir. Ryan Gosling (El diario de Noa) es el protagonista de una historia donde también figuran Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Milana Vayntrub (This Is Us) o Lionel Boyce (The Bear).

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Víctor García León (¡Vaya vacaciones!) vuelve a la gran pantalla con Altas capacidades, una comedia sobre la familia y la paternidad, donde ha reunido a un elenco donde figuran Marián Álvarez (7 vidas), Israel Elejalde (Madres paralelas), Juan Diego Botto (Historias del Kronen) o Natalia Reyes (Terminator: Destino oscuro).

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Shelter: El protector es la nueva película de acción de Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), con Jason Statham (Snatch. Cerdos y diamantes) a los mandos y otros como Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Naomi Ackie (Parpadea dos veces) o Daniel Mays (Pearl Harbor).

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Cinema Campus 2026 es una iniciativa organizada por la asociación RECORD con el apoyo de la Delegación de Cultura de Diputación de Córdoba, la ayuda del Ayuntamiento de Rute y la colaboración de AAMMA, la Asociación Andaluza Mujeres Medios Audiovisuales. Su objetivo es llevar la formación y la producción cinematográfica a municipios cordobeses dentro de una iniciativa que aglutina promoción turística, inclusión en zonas rurales y apoyo al sector audiovisual local.

Este año celebra su quinta edición, que se llevará a cabo en el municipio de Rute (Córdoba) entre el 22 y el 24 de mayo. El Campus está dirigido a personas de todas las edades que estén desarrollando un guión de cortometraje. Los ocho proyectos participantes en el campus saldrán de una selección de las mejores propuestas recibidas.

Durante sesiones de asesoramiento online y tres jornadas presenciales que tendrán lugar en Rute, los autores y autoras de estos ocho guiones recibirán una formación completa destinada a cubrir las fases de desarrollo de un cortometraje (guión, dossier, financiación, distribución…) La organización cubrirá la estancia y la manutención de los ochos participantes durante estas jornadas. 

El último día del campus tendrá lugar la presentación de los proyectos finalistas en una jornada de puertas abiertas en la que se otorgará el premio al mejor guión, cuyo producción y rodaje se llevará a cabo total o parcialmente en Rute a lo largo de los meses siguientes. El autor/autora del proyecto recibirá 1.500€ brutos en concepto de guión de la obra. 

La producción del cortometraje correrá a cargo de una productora asociada de RECORD, que dispondrá de 8.000€ brutos para la ejecución del mismo. A su vez, el corto recibirá 1.750€ brutos para su distribución en festivales, labor que correrá a cargo de la empresa Distribution with Glasses. 

El plazo para enviar proyectos finaliza el próximo miércoles 22 de abril a las 23:59h

Los materiales solicitados, el procedimiento a seguir y el resto de la información puede consultarse en la web oficial cinemacampus.es o a través del siguiente enlace: 

BASES DE LA CONVOCATORIA

Dice la leyenda urbana que hay padres que, una vez acostados los niños, se quedan viendo un par de capítulos más de Bluey por puro placer estético y emocional. No es una exageración. La creación de Joe Brumm ha logrado lo que parecía una utopía en la era de la fragmentación digital: unir a dos generaciones tan dispares frente a la pantalla sin que ninguna de las dos bostece. Mientras los más pequeños ríen con las caídas de Bingo, los adultos encuentran en papá Bandit y mamá Chilli un espejo, a veces doloroso y siempre lúcido, de sus propias fatigas, culpas y alegrías en el complejo mundo de la crianza.

Conocedores del éxito de esta serie australiana, Cinesur El Tablero proyectará una selección de ocho capítulos de las tres temporadas que ya aglutina la serie. Será desde este viernes 27 hasta el próximo martes 31 de marzo. Bluey es una inagotable perra blue heeler de seis años a la que le encanta jugar y convierte la vida cotidiana de la familia en aventuras extraordinarias, desarrollando su imaginación y su capacidad de recuperación mental, física y emocional.

Brumm pasó diez años trabajando en Londres en series como Charlie y Lola y la propia Peppa Pig. Al volver a Australia, se dio cuenta de que allí no había nada parecido: una serie corta, sencilla, que retratara la vida cotidiana sin artificios. En este reportaje de The Guardian, el creador de Bluey detalla cómo sus propias hijas y la falta de sueño inspiraron los primeros guiones, y que muchos de los juegos que aparecen en la serie son los que él mismo hacía con las menores.

Las proyecciones podrán verse en una única sesión a las 16:00 tanto este viernes como el lunes 30 y el martes 31 de marzo, mientras que el sábado y domingo habrá una doble sesión: a las 12:00 y a las 16:00. Las entradas ya pueden adquirirse en este enlace.

En una jugosa conversación con la cineasta Pilar Monsell que tuvo lugar el pasado sábado en el patio del cordobés Luciana Centeno, la escritora Belén Gopegui apuntó que todo creador debería tener dos cualidades. La primera de ellas sería la firmeza para mantener su visión del mundo y también, al mismo tiempo, para resistir y asumir las miradas contrarias. La segunda sería su capacidad y habilidad para estar inserto en una comunidad.

Pensé mucho en las palabras de Gopegui cuando esa misma tarde salí de ver la Amarga Navidad de Pedro Almodóvar. Dudé con respecto a la primera de las exigencias, porque el manchego, si bien tiene potencia más que suficiente para mantener su universo, no sé si asume con inteligencia que haya quien no lo considere un dios. Con respecto a la segunda, y mucho más tras ver su último largometraje, no tengo ninguna duda. El director de Volver hace tiempo que perdió la conexión con la realidad, hasta el punto de que parece estar atrapado en un ensimismamiento que, si bien, por una parte (re)produce sus signos más identificables -y muchos de ellos artísticamente valiosos-, por otra le lleva a construir artefactos en los que es complicado encontrar la vida. Unos relatos sobre los que, además, los analistas cómplices elevan a la potencia enrevesada de juegos creativos no al alcance de cualquiera y que, a su manera, contribuyen a engordar la madeja del ego que mira el mundo desde su lugar privilegiado y hasta con un cierto punto elitista.

No cabe duda de que lo más valioso de esta última película, que a diferencia de Torrente, con la que compite en las taquillas, y como es habitual en la casa, ha sido objeto de una promoción exhaustiva y creadora de unas altísimas expectativas, es su carácter confesional. En esta prima hermana de la estimable Dolor y gloria, Almodóvar continúa con su proceso de desnudamiento y de asunción de culpas, todo ello entreverado por sus duelos sin terminar y por ese ensimismamiento de un creador que hace ya tiempo que dejó de mirar la realidad para inspirarse y decidió mirarse solo a sí mismo.

Desde este lugar, al menos en mi caso, es complicado que sus historias me conmuevan y zarandeen, por más que sean impecables formalmente hablando o por más que en ellas encuentres esos hilos que nos hablan de la unidad de toda una obra sin duda mayúscula del cine español. Han pasado ya veinticuatro largometrajes y la parte más débil del cineasta continúan siendo unos guiones que solo a duras penas sostienen el edificio y en el que, también en este último caso, sobran lugares comunes y comodidades, además de “gracias” que evidencian la falta de “gracia”, además de estrategias comunicativas entre los personajes que los convierten más en tipos reiterativos que en sujetos con los que el espectador pueda llevar a cabo un ejercicio de empatía.

Si a eso añadimos un perfeccionismo estético, tan identificable en cuestiones como los colores, la música o la manera de colocar la cámara, el resultado acaba siendo un producto resultón, pero que, en mi caso, me deja siempre al borde de la emoción. Por más que, como sucede en Amarga navidad, y como también es marca de la casa, las interpretaciones sean sobresalientes y los rostros de actores y de actrices, sobre todo de las actrices, aguanten unos primeros planos diabólicos que en la gran pantalla resultan tan impactantes. En este sentido, creo que nunca he visto mejor a Bárbara Lennie, una actriz que peca de una cierta frialdad ante las cámaras, y en la que me ha sido imposible no ver una cierta estela de la Marisa Paredes de La flor de mi secreto, como en esa escena del atasco navideño en la que Elsa parece naufraga en la ciudad, como le pasaba al personaje de Paredes en medio de aquella manifestación entre la que ella parecía una niña asustada. Y es que como no ha dejado de mostrarnos el manchego, sus mujeres son siempre seres sufrientes, doloridos, enfermos, atrapados en dependencias múltiples, con frecuencia más marionetas que agentes, esclavas de las pastillas o de los hombres, personajes en manos de un genio hombre que las define.

En definitiva, arquetipos que a estas alturas del siglo XXI no han logrado liberarse de esos esquemas que Marcela Lagarde identificó con las madresposas, monjas, putas, presas y locas. Por más que la voz de Chavela Vargas pretenda llevarnos a un espacio de autonomía y poderío. Todas ellas, eso sí, como pasa en esta confesión de hombre genial que siente como se le escapa la vida, parte de una minoría privilegiada que parece más flotar sobre lo cotidiano que ser parte de la vida diaria en la que nos movemos los espectadores. A su lado, los personajes masculinos continúan siendo, pese a ser la mano que mece la cuna, apenas esbozos, fugas y sombras, como en este caso lo son, pese a todo el potencial que encierran, el Beau de un maravilloso Patrick Criado y el Santi de un desaprovechado Quim Gutiérrez. Dos hombres cuidadores, de esos que sostienen los vínculos y la vida, pero que apenas tienen vida frente al peso del genio doliente y de sus dolorosas ficticias. 

Uno de los principales riesgos que sufrimos siempre con los estrenos de Almodóvar es la creación previa de expectativas, y no sólo por el aparato publicitario de su productora sino también por los críticos, normalmente todos hombres, que nos apuntan momentos excelsos y genialidades que prometen deslumbrarnos. Algo que en Amarga navidad se ha centrado en un final que, a juicio de algunos, es de los más impactantes del cine reciente y ante el que yo pensé que viviría una suerte de revelación. No seré yo quien ponga en duda la calidad interpretativa de Leonardo Sbaraglia y de una Aitana Sánchez Gijón a la que vemos en la pantalla como si estuviera rodando un prestigioso Estudio 1, pero creo que ese cierre, que acaba en final abierto y, por tanto, que amenaza trilogía, está lejos de esa traca que de manera tan ditirámbica algunos han elevado a los altares.

Tiene, sin duda, la fuerza de una verdad que nos dibuja al Pedro más vulnerable, odioso y frágil al mismo tiempo, pero no creo que baste para redondear una película cuyo minutos previos han transcurrido por senderos archisabidos y con la tibieza de quien se inventa una realidad por miedo, tal vez, a transitar fuera de la ficción. Un duelo que, a ahora que lo pienso, podría ser el reverso, en muchos sentidos, de Función de noche. En esa conversación final, que tiene más de teatro que de cine, reside, y es sin duda lo mejor de Amarga Navidad, lo más auténtico de un paso más del manchego en ese laberinto del que no sabe o no puede escapar. La amarga realidad de un hombre talentoso que hace tiempo dejó de mirar la belleza de las simples cosas. 

La asociación cultural CineCercano ha celebrado su asamblea anual, así como la extraordinaria, en la que tuvo lugar la renovación de su equipo directivo, compuesto a partir de ahora por Ana Ibáñez (presidenta), Carmen Luque (vicepresidenta), Carmen Pavón (secretaría) y Aurora Santano (tesorería).

La asamblea festejó los catorce fructíferos años de trayectoria de esta asociación, que, gracias a su labor de equipo, se encuentra en plena madurez y cada vez más arraigada en la vida cultural de la ciudad, consolidándose como una referencia cinematográfica de primer orden, y que apoya, además, la creación joven.

CineCercano mira, asimismo, hacia adelante con una voluntad de seguir programando, con una mirada amplia y plural, películas que dialoguen con la sociedad cambiante y compleja en la que vivimos. Y se reafirma en su deseo de continuar tejiendo redes con otras asociaciones.

En la asamblea se abordó también el tema del futuro de los cines de verano de Córdoba, haciéndose patente la preocupación de que aún no se haya llegado a un acuerdo con las partes implicadas para garantizar su conservación y continuidad en la época estival, muy próxima ya. CineCercano aboga por que a la mayor brevedad queden despejadas las incertidumbres que, a día de hoy, se ciernen sobre tres de las cuatro salas al aire libre existentes en la ciudad.

El cine suele coincidir con la época del año en la que ve la luz. Por eso las películas más frías se estrenan en diciembre, mientras que la cartelera más cálida suele aterrizar en pleno verano. Es por ello que encontrar una anomalía en ese funcionamiento llama la atención, y es posiblemente lo que ha tratado de hacer Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) con su nueva película. El director nos traslada al periodo navideño en pleno inicio primaveral. Frío en los ojos cuando el cuerpo empieza a sentir el buen tiempo.

Así se presenta Amarga Navidad, un nuevo drama donde Almodóvar vuelve a reunir a algunos de los rostros más relevantes del cine español, tales como Bárbara Lennie (Contratiempo), Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Aitana Sánchez-Gijón (El maquinista), Victoria Luengo (Reina Roja) o Milena Smit (Madres paralelas).

La historia se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Corin Hardy (La monja) vuelve a sumergirse en el género de terror de la mano de Whistle: El silbido del mal, donde cuenta con un elenco de gran nivel integrado, entre otros, por Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Nick Frost (Zombies Party) o Percy Hynes White (Miércoles), aunque también habrá acento español -y muy protagonista- con la presencia de Dafne Keen (Logan).

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

La animación japonesa volverá a la gran pantalla con Your Name, que cuenta la historia de Taki y Mitsuha, quienes descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Finalmente, los más pequeños podrán disfrutar también con Tafiti y sus amigos, codirigida por Nina Wels (Latte y la piedra mágica) y Timo Berg, en su caso siendo su ópera primera.

Cuando Tafiti, una joven suricata, conoce a Bristles, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. Pero cuando Bristles es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti a su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Solo una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencido de que debe hacerlo sola.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, desarrolla en su sede de Córdoba el ciclo Filmoteca Junior, una propuesta dirigida al público infantil, juvenil y familiar con el objetivo de fomentar el acceso al cine entre los espectadores más jóvenes y promover la experiencia cultural compartida en sala.

Según ha informado la Junta en una nota, la programación, que se celebra todos los sábados a las 18,00 horas, se prolongará hasta el próximo mes de mayo con una selección de títulos de animación procedentes de distintas cinematografías internacionales.

A través de este ciclo, la Filmoteca refuerza su línea de trabajo orientada a la creación de nuevos públicos y a la difusión del patrimonio y la cultura cinematográfica entre las nuevas generaciones. La propuesta reúne producciones recientes junto a obras reconocidas de la animación contemporánea, configurando un recorrido diverso por distintas formas de narrar y de imaginar el mundo a través del cine.

Aventuras, relatos fantásticos y propuestas de gran sensibilidad visual y narrativa componen una programación pensada tanto para el disfrute del público infantil y juvenil como para su descubrimiento por parte de las familias.

Entre los títulos programados figuran 'Earwig y la bruja', que se podrá ver el 14 de marzo, una historia fantástica del Studio Ghibli sobre una niña huérfana que descubre sus propios poderes al llegar a la casa de una misteriosa bruja, y 'Pompoko', un clásico de la animación japonesa, que se proyectara el 21 de marzo y que combina humor y ecología en el relato de una comunidad de mapaches que lucha por proteger su bosque.

La programación continuará el 11 de abril con 'Diplodocus', una aventura animada protagonizada por un joven dinosaurio que emprende un viaje lleno de imaginación y descubrimientos, y el 18 de abril sigue con 'Mi vida a lo grande', una divertida historia sobre crecer, aceptarse a uno mismo y encontrar el propio lugar en el mundo.

El ciclo incluye además la proyección de 'Little Amélie', el 25 de abril, una delicada adaptación animada de la obra de Amélie Nothomb que narra con humor y sensibilidad la infancia de una niña europea en Japón, y finalizará el 9 de mayo con 'El cuento de la princesa Kaguya', obra maestra de la animación japonesa que recrea, con un estilo visual único, la antigua leyenda de la princesa nacida de un tallo de bambú.

Con este ciclo, la Filmoteca de Andalucía consolida una línea de programación estable dedicada al cine infantil y familiar, concebida como una invitación a descubrir el cine como experiencia cultural compartida y como una puerta de entrada al universo cinematográfico para los espectadores más jóvenes.

El séptimo arte, como todo en la vida, no está exento de polémica. Y si hay una obra que ha estado marcada por las críticas prácticamente desde el anuncio de su estreno, esa no ha sido otra que la nueva entrega de una de las sagas más controvertidas de la historia del cine español. Santiago Segura (Padre no hay más que uno) vuelve a estar en el foco y así lo ha querido el propio director desde que hace meses se anunciara que José Luis Torrente volvía a la gran pantalla.

“La vergüenza del cine español”. Bajo ese lema se ha publicitado Torrente presidente, sexta entrega, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Segura, quien no ha querido desvelar absolutamente nada. Ni de reparto, ni de argumento. De hecho, la película no tiene ni tráiler ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing del realizador y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines.

También como representante del cine español, aunque en el lado opuesto, llega Las locas del obelisco, la nueva película de Pablo Moreno (Más cinco), quien es autor y director, y que cuenta a su vez con un elenco integrado, entre otros, por Paula Iglesias (La bala), Assumpta Serna (Aquí no hay quien viva), Javier Godino (El secreto de sus ojos) o Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas).

La película nos lleva al Madrid de finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya 'locura' es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

Amanda Seyfried (In Time) protagoniza El testamento de Ann Lee, la nueva cinta de Mona Fastvold (El mundo que viene), quien nos sumerge en un drama musical bajo un contexto de sectas y religión.

En la obra figuran otros rostros como los de Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Stacy Martin (Nymphomaniac) o Tim Blake Nelson (Minority Report).

Una película inspirada en hechos reales, que se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, y quien llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo es una producción sueca escrita y dirigida por Tarik Saleh (Westworld), la cual narra la vida de George Fahmy, el actor más querido de Egipto, y quien se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Finalmente, el cine francés también tendrá una representante de autor con La hija pequeña, con guion y dirección en manos de Hafsia Herzi (La fuente de las mujeres). Aquí, el protagonismo recae en Fátima, de 17 años, que es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

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