El universo de DC Comics se adentra esta semana en el terror con Clayface, una película dirigida por James Watkins (Eden Lake, No hables con extraños) y escrita por Mike Flanagan, uno de los nombres más reconocibles del género gracias a series como La maldición de Hill House y películas como Doctor Sueño.

La historia sigue a Matt Hagen, un hombre que pasa de vivir en las calles de Gotham a convertirse en una estrella de Hollywood. Su ascenso se trunca cuando un jefe del crimen lo deja desfigurado y, desesperado, recurre a un tratamiento experimental que le devuelve su apariencia. Sin embargo, la transformación también altera su percepción de la realidad y lo empuja hacia una espiral de venganza. Tom Rhys Harries, Naomi Ackie (Mickey 17), David Dencik (Sin tiempo para morir) y Max Minghella (El cuento de la criada) protagonizan esta aproximación oscura a uno de los personajes más inquietantes de DC.

El cine español apuesta por el thriller con Leones en invierno, dirigida por Albert Pintó (Malasaña 32, Nowhere) y protagonizada por Luis Zahera (As bestas, El reino), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española) y Luis Callejo (Tarde para la ira, La noche de 12 años). La película arranca cuando un policía infiltrado atropella a una joven y huye del lugar. El padre de la víctima, un antiguo miembro de los Ultras Sur, decide investigar por su cuenta y se adentra en una trama de corrupción, poder y crimen organizado. A medida que se acerca a la verdad, su búsqueda de justicia se convierte en una peligrosa espiral en la que cada vez resulta más difícil distinguir entre la reparación del daño y la venganza.

También llega a las salas Arriba Tutto, una comedia fantástica dirigida y protagonizada por el cómico José Mota, acompañado por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, También la lluvia). La película viaja hasta 1905 para contar la historia de Michi, un niño cuya infancia queda marcada por la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que le había enseñado a descubrir la magia y el humor en cualquier rincón de la vida. Convertido años después en un hombre amargado y consumido por el rencor, Michi tendrá la oportunidad de recuperar aquella mirada perdida gracias a una aparición inesperada y al reencuentro con Conchita, su amor de la infancia. La aventura que emprende a partir de entonces lo llevará a enfrentarse a su pasado y a cumplir una antigua promesa.

El romance y los conflictos económicos de la Inglaterra del siglo XIX regresan con Sentido y sensibilidad, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen dirigida por Georgia Oakley (Blue Jean). Daisy Edgar-Jones, conocida por Normal People y La chica salvaje, y George MacKay (1917, Captain Fantastic) encabezan el reparto de esta historia sobre las hermanas Elinor y Marianne Dashwood. Tras verse obligadas a abandonar su finca familiar en Sussex, ambas se trasladan a la casa de un pariente lejano y deben adaptarse a una vida con menos recursos y nuevas restricciones sociales. En ese escenario, las dos hermanas afrontan desengaños amorosos y decisiones que ponen a prueba sus distintas formas de entender los sentimientos, la prudencia y la libertad.

La animación de aventuras tiene una de sus apuestas más ambiciosas en Wildwood: El bosque salvaje, dirigida por Travis Knight, responsable de Kubo y las dos cuerdas mágicas y Bumblebee. La película, que ha recibido un importante reconocimiento crítico, sigue a Prue McKeel, una niña que se adentra en un bosque extraordinario después de que una bandada de cuervos secuestre a su hermano pequeño. Acompañada por su compañero de clase Curtis, se encontrará con animales parlantes, bandidos y personajes poderosos que se mueven entre el dolor y la ambición. Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay (La habitación, Wonder), Carey Mulligan (Una joven prometedora, Drive) y Mahershala Ali (Moonlight, Green Book) forman parte del reparto de voces de esta aventura en la que la protagonista tendrá que descubrir de qué es capaz para salvar a su familia y proteger el futuro de un mundo amenazado.

Los más pequeños también podrán disfrutar de Superthings: La película, adaptación cinematográfica del universo de juguetes nacido en España. Dirigida por Víctor Monigote, la cinta presenta a Mía, Kai y Finn, tres amigos que descubren un fragmento de Kazoom capaz de fusionar Normalópolis, una ciudad gris y ordenada, con Kaboom City, un mundo de objetos convertidos en superhéroes y villanos. Transformados en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, que pretende apoderarse del poder del Kazoom. Ana Morgade y Brays Efe participan en el reparto de voces de una aventura que mezcla acción, humor y amistad, y que reivindica la importancia de colaborar para superar los problemas.

La Diputación de Córdoba, a través de la Delegación de Cultura y dentro de su programa Singulares, presenta la XXIV Muestra de Cine Rural de Dos Torres y el VII Maratón Cine Instantáneo, que se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre, en la Casa de la Cultura, reivindicando las 'Miradas de mujer en el cine rural: pasado y presente'.

Tal y como ha expresado el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, esta cita, organizada por el Ayuntamiento de la localidad con la colaboración de la institución provincial y la Junta de Andalucía, “vuelve a convertir este municipio de Los Pedroches en punto de encuentro para la creación audiovisual y la reflexión en torno al mundo rural”.

Además, ha añadido que “esta muestra es pionera tanto en nuestra provincia como en otros muchos otros lugares, y como no puede ser de otra manera, desde la Diputación la apoyamos para que los participantes puedan hacer sus trabajos y presentarlos en lugares como la Filmoteca de Andalucía”.

“La iniciativa, que cuenta también con la participación de la Universidad de Córdoba, trata de acercar el cine a los municipios, crear espacios de encuentro y debate entre creadores y público, en general, y utilizar el mundo audiovisual como herramienta para mostrar la realidad, el patrimonio y la identidad del medio rural”, ha recalcado el responsable del área.

Por su parte, el alcalde de la localidad, Manuel Torres, ha subrayado que “lo que ofrecemos con esta muestra es un plato de cine importantísimo, prueba de ello es que este año proyectamos un documental de Radio Televisión Española, que data del 1971, lo que demuestra la vinculación de Dos Torres con el mundo del cine, tal y como demuestran las escenas, los planos y las localizaciones llevadas a cabo en la localidad”.

El técnico de Cultura del Ayuntamiento de Dos Torres, Miguel Coleto, ha sido el encargado de desgranar la programación asegurando que “se trata de un programa bastante bueno en cuanto a la configuración de películas y coloquios”. En este sentido, la muestra arrancará con la inauguración y la presentación del cortometraje '¿Qué comen los dragones?', del cordobés Álvaro León.

A esta proyección seguirá un encuentro-coloquio con el director y la actriz protagonista, Cristina Mediero, moderado por el periodista especializado en cine, Manuel Bellido “para hacerles ver que en el mundo de la cinematografía también hay una oportunidad para poder emprender y desarrollar su actividad profesional”, ha avanzado Coleto.

La jornada incluirá, además, la proyección de 'Manuela', de Gonzalo García Pelayo, coincidiendo con el cincuentenario de esta obra precursora del denominado Cine Andaluz. “Con una banda sonora repleta de las canciones que dieron origen al rock andaluz, Manuela adapta al cine la célebre novela de Manuel Halcón, con un reparto encabezado por Charo López y Máximo Valverde, un actor que asistirá al homenaje a este largometraje, un drama rural rodado en Lebrija”, ha recalcado el periodista especializado en cine, Manuel Bellido.

El sábado, se llevará a cabo, a las 9,00 horas, la sesión informativa de VII Maratón de cine Instantáneo de Dos Torres y el comienzo de los rodajes de los equipos que participan en el maratón. A las 18,30 horas se procederá a uno de los momentos destacados, será el homenaje a la cineasta cordobesa Josefina Molina, Goya de Honor 2012 y figura pionera de la cinematografía española.

La muestra recuperará el documental de 1971 'El retablo del Valle de Los Pedroches', una producción de RTVE que explora el patrimonio y la cultura rural de la comarca, con especial atención a Dos Torres. La proyección estará acompañada por un encuentro-coloquio con la periodista especializada en Comunicación y Cultura, Marta Jiménez.

La presencia femenina continuará con 'Lo que queda de ti', de Gala Gracia, largometraje incluido en el IX Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales. Tras la película tendrá lugar un cine-fórum con su directora y una mesa redonda dedicada a las mujeres en el medio rural, concebida como espacio para reconocer su papel fundamental en el mantenimiento de la vida, la economía y la conservación del territorio.

Maratón de cine instantáneo

Durante la presentación de la muestra, en la que ha participado el delegado de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, se ha presentado, además, el VII Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres, que “propone a sus participantes el reto de realizar sus propios cortometrajes durante el desarrollo de la cita. Tras las jornadas de rodaje y edición, la gala final incluirá la proyección de los trabajos participantes y la deliberación del jurado”, ha apostillado el representante de Actúa estudios, Daniel Siles.

La clausura contará también con la actuación musical de Julia & Cuarteto, integrada por Bernardo Benítez, Manu Torres, Javier Rabadán y Julia García. Posteriormente se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega de premios.

La plataforma Prime Vídeo estrena este lunes 17 de octubre la miniserie de Sony Pictures basada en los virales hilos de Twitter (hoy X) que escribe el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís. El proyecto audiovisual -también hay libro publicado por Almuzara- data de 2024. Se titula Los Hilos del Miedo, y es la primera producción de este formato realizada por el gigante del entretenimiento.

Basada en el episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente para una audiencia que consume contenidos principalmente a través del móvil y que alcanzó un notable éxito en TikTok —con 28,4 millones de visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones—, la miniserie consta de ocho episodios de aproximadamente cinco minutos de duración. El teaser está disponible desde hace unos días.

El autor del material que inspira la serie se ha mostrado entusiasmado con la llegada del contenido a la plataforma. “Sí, lo reconozco: estoy nervioso. Mucho. El lunes llega a millones de espectadores de todo el mundo a través de Prime Video Los Hilos del Miedo, y eso impone. Cómo no hacerlo. Pero también estoy muy ilusionado”, señalaba el escritor.

Para su ejecución técnica y artística, el estudio depositó su confianza en la Escuela Universitaria de Artes TAI, integrando a su comunidad internacional de jóvenes creadores en un proyecto con los más altos estándares profesionales y comerciales. “La colaboración entre Sony Pictures International Productions, España, y la Escuela Universitaria de Artes TAI está redefiniendo la narrativa audiovisual contemporánea, adaptándola a los hábitos de consumo de las generaciones más jóvenes y apostando por el talento joven que está dando forma al futuro del entretenimiento”, explica Sony.

Por su parte, las tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano que se respira en los relatos de suspense del escritor Salvador Gutiérrez Solís, cuyo éxito viral en X ha cautivado a millones de lectores en toda España y Latinoamérica. El escritor cordobés ha mostrado su satisfacción por el proyecto, que también tendrá distribución internacional.

El Centro Sociocultural Luciana Centeno acoge este sábado 17 de octubre la primera proyección de un ciclo de cine que, aunque abierto a todos los públicos, está especialmente pensado para los más pequeños. En esta ocasión, la Coordinadora proyectará la película “Vida de perro” (1918) de Charles Chaplin con entrada libre hasta completar aforo.

El propósito de la iniciativa es organizar más proyecciones de películas orientadas al público infantil. Las fechas de las próximas sesiones se irán anunciando conforme se vayan concretando, ya que el trabajo depende por completo del esfuerzo de los integrantes de la Coordinadora y de sus propios medios, al no contar con ninguna ayuda externa o profesional.

El anuncio de esta primera proyección se está difundiendo a través de las redes de la propia coordinadora y por grupos de WhatsApp con el siguiente mensaje: “Este sábado a las 20:00 h, queremos regalar a los niños y niñas esta proyección para que sigan viviendo la maravillosa experiencia de ver cine debajo de las estrellas en buena compañía. Proyectaremos en el bonito patio del espacio Luciana Centeno la comedia 'Vida de perro' de Charles Chaplin (35 min).

Sinopsis: Charlot y un chucho callejero descubren que tienen exactamente la misma profesión en la vida: mendigar, esquivar policías y buscar algo para masticar que no sea un zapato viejo...“

Recuperar los cines

Según explica en un comunicado, la intención de la Coordinadora es hacer un nuevo llamamiento a las administraciones para que den respuesta a las demandas que se vienen realizando desde que se conoció la noticia de la renuncia a la compra, por parte del Ayuntamiento, de los tres cines de verano (Olimpia, Delicias y Fuenseca), que fueron propiedad del añorado empresario Martín Cañuelo.

Las últimas noticias recibidas por parte de la consejera de Cultura, Patricia del Pozo,confirmaban que la Junta de Andalucía ya había iniciado el expediente para ejercer el derecho de retracto y adquirir los tres cines de verano. Sin embargo, el plazo para este trámite venció el pasado día 6 de octubre, dándose la Junta una ampliación de 10 días más a partir de esa fecha.

La Coordinadora SOS Cines de Verano de Córdoba tiene como objetivo principal que los cines sean declarados BIC (Bien de Interés Cultural) y Lugar de Interés Etnológico, así como su adquisición por parte de la administración pública y, en cualquier caso, que se retomen lo antes posible las proyecciones. Esto último no se ha producido en esta temporada en el Cine Fuenseca ni en el Cine Delicias, además e que en el Cine Olimpia no hay proyecciones desde hace ya tres años.

La cartelera de esta semana reúne encuentros vecinales que se tuercen, supervivencia en las profundidades del océano, combates de videojuego y dramas familiares. Entre los principales reclamos figura La invitación, comedia dirigida por Olivia Wilde (Súper empollonas, No te preocupes querida), que comparte pantalla con Penélope Cruz (Volver, Madres paralelas), Seth Rogen (Supersalidos, The Studio) y Edward Norton (El club de la lucha, Birdman).

La película, que puede dar la sorpresa en los próximos Óscar (al igual que La Bola Negra, donde también está Penélope) parte de Los vecinos de arriba, la obra teatral de Cesc Gay que inspiró Sentimental (2020). Una pareja invita a sus vecinos a casa para compartir una velada que pronto se convierte en un campo de minas emocional. Lo que parecía una reunión corriente destapa deseos reprimidos, conflictos de pareja y una exploración de la sexualidad que pone a prueba las relaciones entre los cuatro protagonistas.

Mucho más angustiosa es Whalefall, un thriller de supervivencia dirigido por Brian Duffield (Espontánea, guionista de De amor y monstruos). Austin Abrams (Euphoria, Weapons, Érase una vez en… Hollywood) interpreta a Jay Gardiner, que se sumerge en la costa californiana para recuperar los restos de su padre, pero acaba engullido por una ballena. Atrapado en el interior del animal y con apenas una hora de oxígeno, tendrá que recurrir a las lecciones que recibió de su progenitor, interpretado por Josh Brolin (No es país para viejos, Dune). La película convierte una premisa extrema en una carrera contrarreloj en la que la lucha por sobrevivir se mezcla con una relación paterno-filial marcada por las heridas del pasado.

Los aficionados a los videojuegos tienen una cita con Street Fighter, nueva adaptación cinematográfica de la popular saga de lucha de Capcom. Kitao Sakurai (The Eric Andre Show) dirige una película ambientada en 1993 en la que Ryu y Ken Masters, dos luchadores distanciados, vuelven a encontrarse cuando Chun-Li los recluta para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Noah Centineo (A todos los chicos de los que me enamoré) y Andrew Koji (Warrior) encabezan el reparto, que da vida a un enfrentamiento de puños, rivalidades y cuentas pendientes. Lo que comienza como una competición se complica con una conspiración mortal que obliga a los combatientes a enfrentarse tanto a sus enemigos como a su propio pasado.

La comedia española llega con La maleta, de Carlos Therón (Es por tu bien, Operación Camarón). Laura y Nacho se conocen durante un vuelo y pactan una apuesta para prolongar su encuentro: si la primera maleta que aparece en la cinta transportadora es la de ella, tendrán una cita esa misma noche. Pero Laura decide adelantarse a la suerte y coge la primera que encuentra, sin saber que pertenece a unos terroristas. Lucía Caraballo (La Mesías), Alejandro Speitzer (Oscuro deseo) y Leonor Watling (Hable con ella, La vida inesperada) protagonizan esta historia que transforma un juego romántico en una sucesión de equívocos y situaciones peligrosas.

El drama familiar marca el debut en la dirección de Jaime Lorente con El mal hijo. El actor, conocido por sus papeles en La casa de papel y Élite, se coloca detrás de la cámara para contar la historia de Rubén, un niño de once años cuyo padre desaparece misteriosamente. Obligado a vivir con una abuela a la que apenas conoce, el pequeño se adentra en un entorno rural donde los secretos y las heridas familiares pasan de una generación a otra. Con Susi Sánchez (Cinco lobitos, La enfermedad del domingo), Miguel Ángel Puro y Hugo Arbues en el reparto, la película aborda la infancia, la violencia y la posibilidad de romper una cadena de sufrimiento heredado.

También explora las relaciones familiares, aunque desde la ciencia ficción, Kakeru (Sheep in the Box), la nueva película de Hirokazu Koreeda, director japonés de Un asunto de familia, De tal padre, tal hijo y Broker. La película, estrenada en el último Festival de Cannes, plantea un debate muy estimulante sobre la IA. En un futuro cercano, una pareja que ha perdido a su hijo acepta acoger a un niño humanoide creado mediante inteligencia artificial a imagen y semejanza del pequeño fallecido. Lo que empieza como un intento de aliviar el duelo abre interrogantes sobre la identidad, el afecto y los límites de la tecnología. Koreeda vuelve así a uno de sus territorios habituales: las distintas formas de construir una familia y los vínculos que convierten a sus miembros en algo más que una unidad biológica.

La música clásica ocupa el centro de Chopin, drama biográfico dirigido por Michał Kwieciński y protagonizado por Eryk Kulm (Filip), con Lambert Wilson (De dioses y hombres, Matrix Reloaded) y Joséphine de La Baume (Una noche en París). La película retrata al compositor polaco en el París del siglo XIX, convertido en una figura admirada en los círculos artísticos y sociales. Mientras su salud se deteriora, Chopin vive con la conciencia de que el tiempo se agota y concentra sus fuerzas en la composición. El resultado es el retrato de un músico que trata de transformar su fragilidad física en una obra capaz de trascender su propia vida.

Los seguidores del K-pop podrán acercarse a una faceta más personal de Lisa con Always Lalisa. El documental sigue a la superestrella tailandesa durante un año de transformación profesional y personal, lejos de la dinámica de BLACKPINK, el grupo que la convirtió en un fenómeno global. La cámara acompaña a la artista mientras se arriesga a explorar nuevos caminos, redefine su identidad y prepara la siguiente etapa de su carrera. Más allá de los escenarios y la fama, la película se centra en el proceso de reinvención de una intérprete que busca ampliar sus horizontes y tomar las riendas de su futuro.

La nostalgia llega con el reestreno de Cars, que celebra dos décadas desde su estreno original en 2006. La película de Pixar dirigida por John Lasseter (Toy Story, Bichos) recupera a Rayo McQueen, un joven coche de carreras convencido de que el éxito está a su alcance. Un desvío accidental por la Ruta 66 lo lleva hasta Radiador Springs, una pequeña localidad olvidada donde conocerá a personajes que le harán replantearse sus prioridades. Entre carreras, humor y amistad, el filme recuerda que la meta no siempre es lo más importante del viaje y devuelve a la pantalla uno de los títulos más reconocibles de la animación de Pixar.

El documental Cuando la vida suena, dedicado a la historia de Mario Peña, ha resultado ganador en la categoría de Audiovisual Libre de los Premios Luces de Granada, certamen organizado por la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos Profesionales de Granada (AGRAFI), cuya gala de entrega de premios se celebró el pasado 11 de octubre.

El reconocimiento distingue el trabajo realizado conjuntamente por Juanma Rodríguez y Rafa Luna, dos profesionales del ámbito audiovisual que han unido su experiencia y sensibilidad para contar una historia que va mucho más allá de la pantalla.

Cuando la vida suena se adentra en la vida de Mario Peña, un niño cuya historia está marcada por una enfermedad poco frecuente y por una extraordinaria conexión con la música. A través de imágenes íntimas y momentos de su vida cotidiana, el documental muestra la fuerza de su familia, su pasión musical y su capacidad para afrontar las dificultades con esperanza.

Lejos de limitarse a contar una historia de superación, el documental busca acercar al espectador a la realidad de Mario y su entorno, poniendo el foco en las emociones, los vínculos familiares y la música como una forma de expresión capaz de transmitir sentimientos que, en ocasiones, las palabras no alcanzan a explicar.

Uno de los aspectos más especiales de este proyecto es su carácter solidario. Juanma Rodríguez y Rafa Luna han realizado el documental de manera altruista, con el compromiso de que los fondos que se recauden se destinen a la asociación que decidan los padres de Mario. De esta manera, el proyecto aspira a que la historia de Mario no solo emocione al público, sino que también contribuya a una causa solidaria.

El premio recibido en los Premios Luces de Granada supone un importante reconocimiento al trabajo de ambos profesionales y, especialmente, a una historia que merece ser contada y compartida.

Para sus creadores, este galardón es también una oportunidad para dar mayor visibilidad a Mario, a su familia y a todas aquellas personas que encuentran en la música, el cariño y la esperanza una manera de seguir adelante.

Con este reconocimiento, Cuando la vida suena continúa su camino con el propósito de emocionar, sensibilizar y demostrar que, en ocasiones, las historias más extraordinarias se encuentran en las personas que tenemos más cerca.

Sobre el documental

Cuando la vida suena es un documental realizado por Juanma Rodríguez y Rafa Luna que narra la historia de Mario Peña, su relación con la música y el papel fundamental de su familia en su vida. Concebido como un proyecto altruista, nace con la voluntad de dar visibilidad a su historia y contribuir a una iniciativa solidaria

El cortometraje La Espantada, dirigido por Ana Villa y Guillermo Parrilla y rodado en el municipio jiennense de Santisteban del Puerto, acaba de recibir el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza en el Festival Internacional de Cine Western de Almería. Un reconocimiento que pone en valor esta producción ambientada en la Sierra Morena de los años 50 y estrechamente vinculada al paisaje, la historia y las tradiciones de la Andalucía rural. 

El cortometraje patrocinado por la Diputación de Jaén y apoyado por la Universidad de Córdoba sitúa su relato en un cortijo aislado de Sierra Morena durante la posguerra. Allí vive Isabel junto a su marido, Vicente, en una aparente rutina que se quiebra durante una noche mientras ambos cenan. Vicente menciona entonces que, esa misma mañana, han visto a una persona desconocida en los alrededores de la finca. La identidad de ese visitante y su relación con Isabel desencadenan una historia de amor y traición en la que los silencios, los secretos y las heridas de una época marcan el destino de sus protagonistas. 

Con una ambientación que remite a los códigos del western y a la memoria de la posguerra andaluza, La Espantada encuentra en Sierra Morena mucho más que un escenario: el territorio se convierte en parte esencial de una historia que conecta el imaginario cinematográfico del género con la identidad y la memoria de Andalucía. 

Santisteban del Puerto, escenario y protagonista del rodaje 

El cortometraje se ha rodado en Santisteban del Puerto, en la provincia de Jaén, donde el equipo ha contado con la participación de vecinos del municipio en una de las escenas más significativas de la película. La secuencia recrea las populares lumbres, una tradición que encarna sus raíces en la vida local que aporta autenticidad y conexión con la cultura del territorio. 

La implicación vecinal ha permitido incorporar al rodaje la realidad social y las costumbres de la localidad, reforzando el vínculo entre la producción audiovisual y el entorno en el que se desarrolla la historia. 

La elección de Sierra Morena como marco narrativo también conecta la película con un paisaje compartido por las provincias de Jaén y Córdoba, cuya identidad rural, riqueza natural y memoria histórica forman parte del universo que recrea el cortometraje. 

Un premio con una dedicatoria familiar 

El Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza tiene, además, un significado especialmente emotivo para Guillermo Parrilla. El director quiso dedicar el galardón a sus abuelos, Miguel y Cloti, con quienes veía de niño los westerns que emitían por televisión cuando pasaba las tardes con ellos al volver del colegio.

Ana Villa, por su parte, dedicó el galardón a sus padres y hermana, fundamentales en su desarrollo como creadora.

El Aula de Cine de la Universidad de Córdoba (UCO) pone en marcha su nueva programación del curso con una cita de altura para los amantes del séptimo arte. La primera sesión de su ciclo de cinefórum estará dedicada a Tarde para la ira (2016), la aclamada ópera prima del actor y director Raúl Arévalo.

La cita tendrá lugar el viernes 16 de octubre, a las 18:00, en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO. Como es habitual en esta actividad organizada por UCOCultura, el acceso será libre y gratuito hasta completar el aforo del recinto.

Tarde para la ira, interpretada en sus papeles principales por Antonio de la Torre, Luis Callejo y Ruth Díaz, es un intenso thriller dramático que triunfó en la 31ª edición de los Premios Goya, alzándose con cuatro galardones, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original. La trama sigue la historia de Curro, quien sale de prisión tras cumplir ocho años de condena por el atraco a una joyería con la intención de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se topa con la inesperada y obsesiva presencia de José, un hombre paciente e impenetrable que guarda un oscuro plan de venganza.

Tras la proyección del filme, el público asistente podrá participar en un coloquio y espacio de debate en torno a los temas, la factura técnica y el impacto que supuso esta cinta en el cine español reciente.

Con este pase, el Aula de Cine de la UCO retomará su apuesta por acercar obras clave de la cinematografía contemporánea y clásica a la comunidad universitaria y a toda la ciudadanía cordobesa.

La película Sombra nómada, ópera prima de la directora japonesa-estadounidense Eimi Imanishi, llega el próximo martes 13 de octubre a Córdoba con un pase único en Cinesur El Tablero, previsto a las 20.00. La cinta, una coproducción de Estados Unidos, España y Francia, está protagonizada porla actriz y activista saharaui Nadhira Mohamed y aborda cuestiones como la identidad, las fronteras y el desarraigo a través de la historia de una joven que no encuentra su lugar entre dos territorios.

La película sigue a Mariam, una joven saharaui deportada desde España y obligada a regresar al Sáhara Occidental. Desesperada por volver a Barcelona, la protagonista no consigue adaptarse al lugar donde nació. Sus intentos por mejorar su situación la enfrentan a una identidad marcada por la experiencia migratoria y por la dificultad de reconocerse plenamente en ninguno de los dos espacios.

A través de ese recorrido, Sombra nómada explora la pertenencia, la memoria y las consecuencias personales de las fronteras. Mariam mantiene su vínculo con España, pero su arraigo al Sáhara tampoco le ofrece una respuesta definitiva a su búsqueda. La película plantea así el conflicto de quienes se ven atrapados entre lugares que forman parte de su historia, pero en los que no terminan de encontrar un hogar.

La cinta ha pasado por festivales internacionales como el de Toronto, Tallinn Black Nights, Santa Barbara y el D'A Film Festival antes de llegar a las salas españolas. Su estreno coincide, además, con un nuevo capítulo en el debate político sobre los vínculos entre España y el pueblo saharaui.

El pasado 10 de septiembre, el Congreso de los Diputados aprobó la proposición de ley para conceder la nacionalidad española a los saharauis nacidos bajo administración española. La iniciativa fue remitida al Senado para continuar su tramitación parlamentaria. En ese contexto, la historia de Mariam conecta una experiencia individual de deportación y desarraigo con cuestiones más amplias sobre la ciudadanía, el reconocimiento y las consecuencias de las fronteras en la vida de las personas.

Naza, el documental dirigido por Yuval Abraham y Rachel Sznor, dos de los cineastas que formaron parte del equipo de No other land, llega este viernes a los cines cordobeses. Los Cines Axion proyectarán la película hasta el próximo jueves, en una única sesión diaria a las 20:30.

El filme, premiado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, se adentra en los mecanismos que permiten al ejército israelí localizar y atacar objetivos civiles en Gaza a través del testimonio de 24 soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes. Los protagonistas aparecen con la voz y el rostro distorsionados, pero relatan en primera persona cómo participan en las operaciones militares.

Rodada durante la noche en los tejados de Tel Aviv, Naza contrapone estos testimonios con la vida cotidiana de la ciudad israelí mientras, a pocos kilómetros, continúa la ofensiva sobre Gaza. El título hace referencia al término utilizado por el ejército israelí para referirse a las víctimas civiles como “daños colaterales”.

Abraham y Sznor han trabajado durante más de tres años para documentar y contrastar los testimonios recogidos en la película. Según explican sus responsables, el equipo habló con más de un centenar de fuentes y contrastó los relatos con documentos, investigaciones y registros de bombardeos. En este proceso también ha colaborado el diario británico The Guardian.

La película ha generado una fuerte polémica en Israel tras su presentación en Venecia. Las autoridades y sectores próximos al Gobierno israelí han acusado a sus responsables de manipular los testimonios y de inventar parte de los relatos, unas críticas que los directores rechazan y frente a las que defienden el proceso de investigación seguido durante la producción.

Naza cuenta además con la producción del cineasta Jonathan Glazer y su productor James Wilson, responsables de La zona de interés, y reúne a parte del equipo de No other land, el documental que obtuvo el Oscar a mejor película documental.

En Córdoba, la película podrá verse en los Cines Axion desde este viernes y hasta el próximo jueves, siempre en una única sesión a las 20:30.

Aaron Sorkin vuelve a Facebook casi dos décadas después de La red social, aunque esta vez cambia el nacimiento de la plataforma por las consecuencias de su expansión en todos nosotros. El cineasta y guionista (Steve Jobs, Algunos hombres buenos) presenta El precio de la red, una nueva aproximación al universo de Mark Zuckerberg, centrada en la investigación periodística que destapó los efectos nocivos de la red social entre los adolescentes y su papel en la propagación de la desinformación.

Descrita como una “pieza complementaria” de La red social, una de las grandes obras maestras de este siglo, dirigida por David Fincher, la nueva película de Sorkin se sitúa casi dos décadas después de que Zuckerberg y un grupo de pioneros tecnológicos crearan lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. El protagonista ya no es el joven programador interpretado por Jesse Eisenberg, sino Frances Haugen, una ingeniera de Facebook que decidió hacer públicos los secretos internos de la compañía.

Mikey Madison, en su primer papel tras ganar el Óscar por Anora interpreta a Haugen, que encuentra en el periodista Jeff Horwitz, del Wall Street Journal, interpretado por Jeremy Allen White (The Bear), al aliado necesario para emprender una investigación que acabaría teniendo repercusión mundial. El trabajo periodístico se concretó en 2021 en una serie de artículos conocida como The Facebook Files, que puso el foco en el conocimiento interno que la compañía tenía sobre los efectos de su plataforma y sobre la difusión de contenidos perjudiciales. Jeremy Strong (Succession), retoma el papel de Eisenberg como Zuckerberg, con su habitual estilo metódico, en un film que, con total seguridad, ofrece algunos de los mejores diálogos escritos en el cine reciente, y que vuelve a plantear un dilema moral que atañe a toda la sociedad.

La otra gran propuesta autoral de la semana llega de la mano de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), que regresa con Su propio infierno. Sophie Thatcher (Yellowjackets), Charles Melton (May December), Kristine Froseth (Las dos caras de enero), Havana Rose Liu (The Chair) y Diego Calva (Babylon) protagonizan una historia ambientada en una metrópolis futurista cubierta por una misteriosa niebla, una presencia esquiva y letal que desencadena dos búsquedas paralelas. Una joven atormentada intenta encontrar a su padre mientras un soldado estadounidense emprende una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno en el que se ha convertido la ciudad. Refn vuelve así a un territorio visual marcado por la violencia, la pesadilla y la estilización extrema, con una historia que mezcla ciencia ficción, terror y thriller.

El terror tiene además otro rostro en La otra madre, dirigida por Rob Savage (Host), con Jessica Chastain (Interstellar, La noche más oscura) y Jay Duplass (Transparent). La película sigue a Bela, una niña de ocho años que vive en un hogar marcado por los problemas matrimoniales de sus padres y cuya vida cambia cuando una entidad siniestra comienza a aparecer en su armario. La niña bautiza a esta presencia como Otra Mamá. Al principio se niega a dejarla entrar en su corazón, pero las apariciones se vuelven cada vez más agresivas y amenazan directamente la seguridad de su familia. Savage plantea así una historia de terror doméstico en la que el espacio más familiar —la propia casa— se convierte progresivamente en una amenaza a la que, además, pone plasticidad facial la maravillosa Chastain.

Para un público familiar llega El árbol muy muy lejano, adaptación del clásico de Enid Blyton dirigida por Ben Gregor. Claire Foy (The Crown), Andrew Garfield (Hasta el último hombre) y Rebecca Ferguson (Dune) encabezan el reparto de esta aventura fantástica en la que Polly, Tim y sus tres hijos se trasladan a la campiña inglesa y descubren poco después un árbol mágico habitado por una colección de personajes extravagantes.

La animación suma Mascotas al rescate, dirigida por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. La película parte de una premisa clásica de aventura: un tren de alta velocidad queda fuera de control con un grupo de animales atrapados en su interior. Para evitar el desastre, varias mascotas tendrán que dejar a un lado sus diferencias y trabajar juntas. Entre ellas están Falcon, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y valiente. Los tres tendrán que enfrentarse al tejón Hans y a su plan de venganza en una aventura en la que cada animal desempeña un papel decisivo.

La cartelera incorpora también una cita para los aficionados a la música con Queen Budapest, que recupera el histórico concierto que Queen ofreció en la capital húngara en 1986 ante 80.000 espectadores. La película combina imágenes de los acontecimientos previos a la actuación, ensayos y entrevistas con los miembros de la banda liderada por Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody). El concierto se presenta ahora a partir de una remasterización en alta definición del material publicado originalmente en VHS en 1987, con el sonido mejorado a 5.1 surround. Una oportunidad para recuperar en pantalla grande uno de los conciertos más recordados de la última etapa de Queen con Mercury al frente.

Aunque uno de los estrenos más importantes de este viernes no tendrá hueco en los cines cordobeses. Hablamos de Naza, el documental dirigido por Yuval Abraham, Rachel Szor, directores de No other land, que revela con todo detalle los mecanismos que hay detrás del asesinato en masa y deliberado de civiles palestinos en Gaza por parte de las tropas de Israel. Naza, la palabra utilizada por el ejército israelí para denominar a las víctimas civiles como 'daños colaterales', se pudo ver en Venecia y sus autores ya han comenzado a ser perseguidos por el Gobierno de Israel. Ellos mismos han avanzado que la película se podrá ver de forma gratuita en internet, una vez se estrenara en los cines, aunque no los de Córdoba.

La Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte del Parlamento de Andalucía debatirá este jueves la iniciativa para declarar como Bien de Interés Cultural (BIC) el conjunto de los cines de verano de Córdoba. La iniciativa parlamentaria busca otorgar el máximo nivel de protección patrimonial a estos espacios singulares de la capital cordobesa, reconociendo formalmente su relevante valor histórico, social y etnológico.

La propuesta, impulsada por el Grupo Parlamentario Socialista, fija la atención en la necesidad urgente de salvaguardar unos recintos que forman parte esencial de la identidad local. Tal y como ha destacado la parlamentaria andaluza Victoria Fernández en su cuenta de X, los cines de verano constituyen una pieza imprescindible de la “historia y la identidad cordobesa”, por lo que su elevación a la categoría de BIC pretende evitar la pérdida o deterioro de un patrimonio calificado como único en la comunidad.

La iniciativa afecta de manera directa a cuatro espacios del casco histórico: el Coliseo San Andrés, el cine Delicias, la Fuenseca y el Olimpia. El texto, al que ha podido acceder este periódico, resalta los valores singulares de cada recinto, señalando la integración del Coliseo San Andrés en la tipología del patio tradicional cordobés, el papel del cine Delicias como referente de ocio popular y cohesión vecinal, la vinculación de la Fuenseca con la plaza histórica en la que se ubica, y la conservación intacta de la terraza al aire libre en el caso del Olimpia.

Además, el expediente plantea la protección de estos inmuebles bajo la tipología de Lugar de Interés Etnológico. La argumentación parlamentaria incide en que los cines de verano actúan como auténticos centros de sociabilidad primaria y memoria colectiva, donde la proyección cinematográfica se entrelaza con una atmósfera sensorial característica ligada al microclima estival mediterráneo y al patrimonio inmaterial de la ciudad.

Este debate parlamentario recoge una prolongada reivindicación social e institucional en la capital cordobesa. De hecho, la solicitud de incoación de expediente ha contado con el respaldo técnico de un informe justificativo elaborado por un equipo de siete profesionales vinculadas a Córdoba -entre ellas arquitectas, historiadoras del arte y expertas en cinematografía-, además del consenso alcanzado previamente en el ámbito municipal para procurar la continuidad de esta actividad estacional.

De prosperar la iniciativa en la comisión, se instará al Gobierno andaluz a aplicar de forma inmediata medidas cautelares de protección.

La Plaza de la Fuenseca ha vuelto a ser este lunes escenario y pantalla de la última proyección en las plazas enmarcada en la movilización ciudadana en defensa de los cines de verano de Córdoba. Bajo la proclama “Si los cines de verano no abren, abrimos las plazas”, la convocatoria ha vuelto a concentrar a vecinos y vecinas sentados en sus propias sillas con el fin de habitar colectivamente el espacio público a través del cine y la reivindicación comunitaria. 

En esta última sesión -la primera tuvo lugar a final de junio también en la Fuenseca, seguida de proyecciones a lo largo del verano en las plazas de San Agustín, La Magdalena, Capuchinos y Conde de Priego- se ha proyectado el cortometraje Una revuelta sin imágenes, centrada en el Motín del Pan de 1652 y su conexión con las mujeres contemporáneas.

Basada en los trabajos e investigaciones de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, quien lleva más de diez años indagando en torno al levantamiento popular del siglo XVII iniciado por las mujeres de San Lorenzo tras la muerte por hambre del bebé de una de ellas, la pieza de catorce minutos acaba conectada a las mujeres que hoy habitan y defienden la ciudad del presente a través de la pintura de Romero de Torres.

Una creación artística que se entrelaza con la instalación fílmica en dos pantallas, Aquella noche un destello, que puede visitarse en la exposición Ciudad de quién en el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C3A). Todo ello alimenta el próximo largometraje de la cineasta, Ensayo para una Revuelta, que se estrenará en 2027.

Por su parte, varias representantes de las investigadoras y activistas que el pasado junio presentaron el informe técnico justificativo para la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) de los cines de verano, han sido las encargadas de presentar la acción y de recordar la necesidad de amparar bajo la figura de Lugar de Interés Etnológico (LIE) al conjunto de los cuatro cines históricos del casco antiguo: Coliseo San Andrés, Fuenseca, Olimpia y Delicias.

Esta cita del 5 de octubre cobra una trascendencia cultural y social de primer orden al celebrarse en las horas previas al 6 de octubre, fecha marcada como límite para resolver el expediente de retracto abierto por la Junta de Andalucía a petición del Ayuntamiento de Córdoba.

A través de este procedimiento, presupuestado en 300.000 euros, la administración busca rescatar la propiedad de los cines Fuenseca, Olimpia y Delicias para integrarlos definitivamente en el patrimonio municipal como espacios verdes, culturales e históricos.

Al igual que en las anteriores cinco proyecciones en las plazas, la iniciativa no responde a ningún partido político, organismo ni institución, sino a una red ciudadana abierta comprometida con mantener viva la memoria de estos recintos.

El texto difundido a través de las redes sociales resume el espíritu de esta última convocatoria:

^{Como mayo sin patios, como verano sin silla en la puerta, como zaguán sin corriente, como julio sin olor a jazmín, como salmorejo sin telera, como azotea sin tendedero, como la cuesta del Bailío sin encalar. Como Córdoba sin Córdoba.}

^{Si los cines de verano no abren, abrimos las plazas.}

^{Ven con tu silla el lunes 5 de octubre, a las 21:00 horas, a la plaza de la Fuenseca.}

^{Proyectaremos una videocreación sobre el Motín del Pan de 1652 en Córdoba y su conexión con las mujeres del presente.}

^{Y al día siguiente, 6 de octubre, se acaba también otro plazo: el que mantiene abierta la posibilidad de que Fuenseca, Olimpia y Delicias pasen a manos públicas.}

^{Por eso, el 5 de octubre, la Fuenseca vuelve a ser cine.}

^{Trae tu silla}

¿Cómo se hace una imagen para una película sobre Federico García Lorca sin caer en todos los tópicos asociados a Federico García Lorca? ¿Cómo se habla de su universo sin poner una luna, un toro, una paloma o el rostro o la firma del poeta? Y, sobre todo, ¿cómo se convierte una campaña publicitaria en algo que parezca algo más que una simple campaña publicitaria?

En La Bola Negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que monopoliza estos días la conversación cultural en España –y fuera, con serias posibilidades de colarse en los Óscar–, la respuesta ha sido un proceso creativo de alrededor de dos años, numerosas pruebas y borradores y una colaboración entre Equipo SOPA –fundado por tres creativos cordobeses– y el artista andaluz Manuel Antonio Domínguez.

El resultado, como siempre ocurre con SOPA, no es un cartel, sino un mundo estético que acompaña a la obra audiovisual. En este caso, una colección de imágenes intervenidas en la que fotografías del pasado y del rodaje son atravesadas por flechas, manchas y pintura rosa. En realidad, una campaña que pretende hacer algo tan aparentemente contradictorio como deslorquizar una película sobre Lorca: partir de su imaginario para escapar de sus clichés.

Dos años de trabajo quitando capas

Cuenta Luis León desde las oficinas de SOPA en Madrid que la premisa base sobre la que trabajaron, cuando recibieron el encargo en el otoño de 2024, fue la de omitir lo conocido, aunque sin renunciar a ello. Así que en SOPA iniciaron una investigación sobre “el Lorca personal y el Lorca autor”, sobre Rafael Rodríguez Rapún y sobre el universo de la película, pero también sobre todo aquello que permitiera conectar ese legado con otros códigos. La intención era que las imágenes no replicaran “los clichés de la Guerra Civil y de Lorca”, sino que permitieran descubrirlo “desde otro lado”.

Cuando el Equipo SOPA se sumó al proyecto, en realidad, ya habían trabajado con Los Javis, puesto que habían desarrollado todo el bestiario de La mesías, la laureada serie que Ambrossi y Calvo desarrollaron para Movistar Plus. Y en el otoño de 2024, la película que hoy ha encandilado a la crítica era solo una idea sobre el papel. De hecho, el proyecto se llamaba inicialmente La piedra oscura, como la obra de Alberto Conejero. Sin embargo, una vez que el título pasó a ser La Bola Negra, el nombre que aparece en el manuscrito de Lorca, se abrió una vía gráfica completamente distinta.

Dice León que, para su suerte, una bola negra puede ser muchas cosas antes de ser una referencia a Lorca: un objeto, un enigma, una marca. Y esa ambigüedad era especialmente interesante para una película que habla de historias ocultas y deseos que no pudieron ser verbalizados. Pero el proceso acababa de empezar. Y fue largo. Hubo versiones que exploraban las grafías de la propia escritura de Federico, otras tipografías y diferentes composiciones en las que la bola negra ocupaba el centro. Después llegó una fase en la que la bola parecía invadirlo todo hasta desaparecer como objeto reconocible. Finalmente, se evaporó, icónicamente hablando.

La imagen que no está, el color que no tiñe la poesía

Y es que, aquella bola negra que, en el contexto de la obra, alude a una forma de votación aparentemente prosaica pero profundamente estigmatizante, podía rodar fácilmente fuera de ese imaginario e ir engordándose de significados en su devenir montaña abajo. “La idea tiene una contemporaneidad y un misterio muy chulo”, explica León. Precisamente por eso, una vez que el título fue fijado, el equipo tomó una segunda decisión: no mostrar necesariamente la bola. Si ya está en el nombre, repetirla como elemento gráfico sería demasiado obvio (y muy poco SOPA).

La misma operación se aplicó al color. El imaginario lorquiano tiene una paleta de colores inmediatamente reconocible, pero SOPA decidió buscar otro. Frente al verde, el blanco o el rojo asociados tradicionalmente a Lorca y su obra, apareció el rosa. No como un color decorativo, sino como una vía para conectar con la historia de la homosexualidad, el homoerotismo y la estigmatización.

“El rosa, muy probablemente, no está en ningún poema de Lorca”, apunta León, pero permite establecer una conexión con una tradición simbólica que va más allá de la obra del poeta. Ahí comienza a construirse el lenguaje visual de La Bola Negra: una bola negra que casi nunca vemos y un rosa que empieza a ocupar las imágenes. Pero todavía faltaba encontrar la forma concreta de intervenirlas.

Manuel Antonio Domínguez

La solución empezó a aparecer cuando entró en escena Manuel Antonio Domínguez. El artista onubense, habitual colaborador de la agencia, llevaba unos veinte años recuperando fotografías antiguas y materiales abandonados. En casas vaciadas, librerías viejas, rastros y otros lugares donde sobreviven imágenes de personas cuya historia se ha perdido, Domínguez interviene las fotografías para imaginar las identidades, relaciones, amores y conflictos que podrían esconderse detrás de ellas. Muchas de sus obras trabajan con soldados y futbolistas, dos arquetipos de masculinidad sobre los que introduce manchas y fluidos rosas.

Su trabajo ofrecía un espejo inesperado para la película. También La Bola Negra recupera un legado y se pregunta por aquello que quedó oculto. En las fotografías de Domínguez, una persona anónima del pasado puede aparecer de pronto marcada por una mancha rosa que introduce una historia que la imagen original no contaba. No se trata de descubrir qué ocurrió realmente, sino de hacer visible la posibilidad de una historia que quedó fuera del relato oficial.

SOPA tenía cerca y a mano la solución que estaba buscando. Las intervenciones del artista conectaban con la película y permitían abandonar definitivamente la idea de una campaña construida alrededor de símbolos lorquianos reconocibles. La bola negra dejaba de ser el centro. En su lugar aparecían cuerpos, manchas, flechas y fotografías. Y las flechas resultaron fundamentales.

Porque son flechas de amor, pero también de violencia. Pueden remitir a Cupido, a la Falange o a ese santo tan queer que fue San Sebastián (el personaje de Guitarricadelafuente se llama Sebastián). Pueden atravesar un cuerpo como una declaración amorosa o como una herida. Pueden señalar, marcar, vestir o matar. Esa ambivalencia permite que una misma imagen contenga deseo y dolor. El rosa, mientras tanto, deja de ser un simple color para convertirse en una acción. La mancha señala. La mancha identifica. La mancha estigmatiza. Pero también viste. En las fotografías de Domínguez puede parecer inicialmente una intervención delicada, incluso hermosa, hasta que se descubre su significado: aquello que se derrama sobre el cuerpo puede ser tanto una marca de deseo como una herida.

El concepto terminó de trasladarse a la campaña cuando las fotografías antiguas de Domínguez se encontraron con las imágenes del rodaje realizadas por Carla Oset. Para la gráfica exterior se intervinieron alrededor de quince fotografías de la película y, después de diferentes pruebas y algunas recreaciones, se seleccionaron diez para formar la colección definitiva. La intención era que funcionaran juntas.

La cabecera y los diez carteles

Por eso, La Bola Negra no tiene un póster oficial. Porque la campaña está concebida como una serie de obras plásticas cuyas historias se entrelazan y se superponen, igual que las distintas líneas temporales de la propia película. Es una decisión particularmente llamativa dentro de una industria acostumbrada a condensar una película en una sola imagen. Aquí sucede lo contrario: la imagen publicitaria se fragmenta. Cada pieza cuenta una pequeña parte y ninguna pretende resumir la película entera.

La cabecera de la película lleva esta idea al pasado: varios minutos después de empezar la película aparecen fotografías recuperadas de personajes anónimos de los años treinta, intervenidas para imaginar las vidas, relaciones y deseos que quedaron fuera de ellas. El procedimiento recupera además una técnica del cine clásico: gouache sobre transparencias, fotografiado después para poder trabajar las imágenes digitalmente sin perder la textura original.

Las letras siguen ese juego entre épocas. Las tipografías mecánicas proceden de fuentes alemanas del siglo XIX utilizadas en los años treinta, mientras que las manuscritas están pintadas a mano. Son escrituras que podrían pertenecer tanto a un cartel de la Guerra Civil como a una reivindicación del orgullo o a una declaración de amor. Ahí está la clave de la campaña: no actualizar a Lorca, sino encontrar aquello de Lorca que todavía puede hablar al presente.

El resultado: un nuevo flechazo entre el público y un poeta cuyos versos, incluso los que no pudo terminar, sobrevivieron a su muerte.

RECORD (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba) abre la convocatoria de la cuarta edición de CINEMA Lab, su laboratorio de proyectos de largometraje de ficción y documental en desarrollo. 

La iniciativa cuenta con el apoyo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (IMDEEC) y la colaboración de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine de Ficción, Documental, Animación y Seriado), AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales) y CINA (Asociación de Cineastas de Andalucía).

Dirigido a guionistas, cineastas y productoras de Andalucía, el laboratorio acoge propuestas en distintas fases de desarrollo con el objetivo de potenciar su dimensión creativa, reforzar su viabilidad y facilitar el acceso a oportunidades de financiación y colaboración profesional.

En sus anteriores ediciones, CINEMA Lab ha contado con la participación de representantes del ICAA, Canal Sur, RTVE y la AAIICC (Junta de Andalucía), entre otras entidades del sector audiovisual. Los proyectos deberán contar con un/a guionista o director/a de Andalucía. Su evaluación estará a cargo de Nazaret García Crespo, coordinadora del laboratorio y profesional con amplia trayectoria en la valoración de proyectos audiovisuales.

Las actividades formativas se celebrarán en el Hotel Hesperia Córdoba (avenida Fray Albino, 1), en el marco de CINEMA26 – V Semana del Cine de Córdoba. Esta vinculación permitirá a todas las personas participantes asistir a las proyecciones y demás actividades del festival que sean compatibles con la programación del laboratorio.

La organización cubrirá dos noches de alojamiento para aquellas personas ubicadas fuera de la provincia de Córdoba. Además, ofrecerá desayuno y almuerzo a todos los participantes durante las tres jornadas del laboratorio. Los gastos de desplazamiento y las cenas correrán por cuenta de cada participante.

Las bases completas de la convocatoria están disponibles en su web. Para cualquier otra consulta, las personas interesadas pueden contactar a través del correo lab@reccord.es. El plazo de presentación finaliza el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.

Cosmopoética afronta su recta final con Leonardo Padura, Ana Blandiana y el cante de Rocío Márquez

El festival internacional Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba enfila sus dos jornadas definitivas este fin de semana con una intensa agenda de diálogos, recitales poéticos y espectáculos musicales que pondrán el broche de oro a la presente edición. T

La jornada del viernes arrancará en el ámbito formativo con la conclusión de los talleres creativos impartidos a lo largo de la semana. A las 16:00, la Escuela de Arte Mateo Inurria acogerá la última sesión del taller de pintura Pintar la palabra, con el artista Miguel Gómez Losada, mientras que el Centro Cívico Corredera albergará a las 17:00 horas la sesión final del taller de escritura Borges, el hacedor, a cargo de Claudia Capel.

El epicentro de las actividades abiertas al público volverá a situarse en la Sala Orive, que articulará una triple propuesta poética y narrativa. Así, a las 19:00 tendrá lugar el ciclo Voces desde el Aleph, con la intervención de Guillem Martínez y Alberto Olmos. Una hora más tarde, Ángles Mora y María Rosal protagonizarán lecturas dentro de Poetas en el Espejo y a las 21:00 comenzará un encuentra con el reconocido escritor cubano Leonardo Padura.

La noche se completará con el programa Off Cosmopoética. El Centro Sociocultural Luciana Centeno proyectará a las 21:30 la propuesta fotográfica Al decir patata, del Colectivo Cáustica. Por su parte, la Posada del Potro albergará a las 22:00 el recital de cierre del taller de letras flamencas Hojitas del Limonar, interpretado por el cantaor José Prieto y la guitarra de Jesús Hans.

La programación del sábado comenzará a las 12:00 en el Museo Julio Romero de Torres con las Conferencias borgeanas: Borges en España, a cargo de Sonia Betancort y Fuensanta García de la Torre. A las 13:00, el Real Jardín Botánico acogerá las lecturas del ciclo Moliendo versos - Las jóvenes semillas, con la participación de Ignacio Alba Degallón, Beta Doe, Victoria García y Bárbara Rubio Plata.

El colofón del festival tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora con la gala de clausura y entrega de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba. El de Trayectoria Poética será otorgado a la autora rumana Ana Blandiana y el de Difusión de la Poesía, al programa de Radio Nacional de España La Estación Azul. Como cierre del festival, el escenario del Teatro Góngora albergará el concierto-recital Círculo vertical, una propuesta interdisciplinar que reunirá el cante de Rocío Márquez, los recitados de la poeta Carmen Camacho y la guitarra de Pedro Rojas Ogáyar.

El C3A celebra su décimo aniversario con un maratón cultural de 12 horas

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebra este sábado sus primeros diez años de vida. Para conmemorar este décimo aniversario, el espacio cultural acogerá una intensa jornada festiva y de creación que ofrecerá 12 horas ininterrumpidas de arte, cultura y música en directo, desde las 11:30 hasta las 23:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Uno de los platos fuertes del programa tendrá lugar entre las 13:00 y las 15:00, cuando la emisora pública Radio 3 realice una emisión especial en directo desde las instalaciones del propio centro. En este tramo del evento pasarán por el escenario las actuaciones en vivo de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y la reconocida banda cordobesa Viva Belgrado.

El ritmo no parará durante el resto de la jornada. El cartel musical se completará con las actuaciones y sesiones de una extensa nómina de creadores y DJs, entre los que figuran Soleá Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta DJs, El Colectivo Girls DJs, Juani Cash, David Kano (Cycle) y Miriam Tucán.

La chirigota del Bizcocho, en la plaza de toros

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará este viernes en la plaza de toros de Córdoba con 'Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Marta Santos, en concierto

Tras su actuación en junio de 2025, la cantante sevillana regresará este sábado a la plaza de toros de Córdoba para presentar en el Califa Fest su último trabajo, Aquí no sobra nadie. Santos su viaje musical con una guitarra y su teléfono, grabándose mientras interpretaba canciones de otros artistas. Compartía estos vídeos en sus redes sociales, inicialmente con menos de mil seguidores. En solo un año, su presencia en Instagram y TikTok creció de manera explosiva.

En abril de 2022, la artista se unió a Sound Blaster Records, lo que marcó un punto de inflexión y supuso su primer lanzamiento profesional: una versión de Las Cosas Pequeñitas, de Nolasco, que rápidamente se volvió viral en Spotify y Youtube, alcanzando más de cinco millones de reproducciones. Luego, su interpretación de Envuelto en llamas se ganó un lugar en la playlist de Flamenco Pop de Spotify.

Impulsada por el éxito de estas versiones, en octubre de 2023 lanzó su primer disco, Poquito a Poquito, que en pocas semanas consiguió ser disco de oro, despertando el interés de su actual compañía discográfica, Warner Music Spain, con la que inició su carrera profesional hace justo un año.

Con Poquito a Poquito, la sevillana consiguió en marzo de 2024 dos premios ODEÓN a la mejor artista revelación flamenco y a la mejor canción de flamenco. A finales de 2025 vio la luz el disco que este finde presentará en Córdoba.

El Brujo, en el Gran Teatro

Rafael Álvarez El Brujo llega este viernes al Gran Teatro con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Basado en la obra homónima de Yogananda y en fragmentos de su anterior montaje sobre el Evangelio de San Juan, este trabajo marca el regreso de El Brujo bajo la inconfundible influencia del maestro Dario Fo. Manteniendo la esencia de los antiguos juglares medievales, la propuesta combina humor, gestualidad, sonido y palabra para ofrecer una versión de los evangelios gnósticos que explora, desde el sagrado arte del teatro, las grandes preguntas de la existencia humana.

Muchísima comedia

Sil de Castro llega este viernes al Teatro Avanti con Noche de chicas, un show de comedia diseñado exclusivamente para mujeres. Creado en un entorno seguro, sano y sororo, el espectáculo promete una experiencia liberadora al estilo de una fiesta de pijamas en el teatro, repleta de risas empoderadas y sin restricciones.

También el viernes, el actor e influencer Joaquín Caserza presentará en el Teatro El Brillante Conversaciones con mi mente, una propuesta que aborda la salud mental mediante un diálogo directo donde el miedo, la ansiedad, la mente y el propio cuerpo cobran vida como personajes. Inspirado en los talleres de meditación y creatividad del cineasta David Victori, el artista utiliza la comedia para reflexionar sobre nuestros propios pensamientos y la relación que mantenemos con el mundo interior.

En este mismo teatro, pero el sábado, la cómica jerezana Patricia Galván presentará su espectáculo de stand-up Hardcore. Conocida por su rapidez mental y capacidad de improvisación con el público, la artista ofrece un show directo y sin filtros sobre religión, sexo, tabúes sociales y vivencias personales, pensado para espectadores que buscan una comedia sin censura ni complejos.

Y dirigida por Montse Rangel y protagonizada por Ángela Conde, Avanti acogerá este sábado Todas las mujeres que habito, un trabajo en el que se combinan texto, expresión corporal y creación de personajes para narrar una historia que evoluciona de lo personal hacia lo universal. La obra sigue a Soledad, la protagonista, en un viaje desde el pasado hacia el amor propio y el empoderamiento. Al transitar entre el pasado y el presente, Soledad toma conciencia de cómo las mujeres continúan repitiendo patrones patriarcales de manera involuntaria e imprevista.

La comedia continuará el domingo con una doble oferta de ocio. Por un lado, el espectáculo de improvisación Corta el Cable Rojo, que podrá verse en el Teatro El Brillante. La propuesta, construida en directo sin guión previo a partir de las sugerencias del público, cuenta con la participación de tres cómicos, música en vivo y proyecciones, ofreciendo una función única e irrepetible en cada pase. Por otro lado, Teatro Avanti acogerá Jodidas pero contentas, una reflexión divertida sobre la complejidad, exigencia y contradicciones del rol femenino. A través del humor, cuestiona la presión de intentar ser una «superguoman» y la falsa creencia de que las mujeres deben saber perfectamente cómo serlo desde que nacen, cuando en realidad están totalmente perdidas y salen del paso lo mejor que pueden.

A lo largo del espectáculo, la protagonista se enfrenta a situaciones cotidianas de cualquier mujer y comparte su forma de sobrevivir a ellas. Todo enfocado desde una fuerte dosis de humor, buscando conectar con el público hasta provocar auténticas carcajadas.

Más música

Junto a toda esta propuesta de ocio, la agenda del finde también trae más conciertos, entre los que destacan uno de pop protagonizado por DJ Symphonic & Royal Film Orchestra (este viernes en La Axerquía), El Arrebato (este sábado en La Axerquía) y Lorna (este sábado en la Sala Impala).

Flamenco

El ciclo Café Cantante traerá este sábado a la bailaora Estefanía Cuevas, que actuará en la Posada del Potro acompañada de la cantaora Miriam Montes, el guitarrista Jesús Majuelos y a las palmas, Miriam Cuevas y Natalia Garcia.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde las siguientes películas: Vírgenes (este viernes a las 18:00), Las corrientes (este viernes a las 20:30), El crepúsculo de los dioses (este sábado a las 18:00) y La reina Kelly (este sábado 20:30). Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de los cines de Córdoba.

Tom Cruise cambia las carreras, los aviones y las misiones imposibles por el humor negro en Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu (Birdman, El renacido), que llega este viernes 2 de octubre a los cines. La película coloca a la estrella de Hollywood al frente de una comedia de tintes apocalípticos en la que interpreta al hombre más poderoso del mundo, embarcado en una misión frenética para convencer al planeta de que él es quien puede salvarlo del desastre que él mismo ha provocado.

El cambio de registro de Cruise es uno de los principales atractivos de una película que se aleja de la imagen de héroe de acción que ha consolidado en las últimas décadas. El actor (Top Gun, Magnolia) se mete en un personaje extravagante y desmesurado, más cerca de su Les Grossman de Tropic Thunder que de su Jerry Maguire, lo que permite a Iñárritu explorar el poder, el ego y la crisis climática desde la sátira. Casi como un Peter Sellers del siglo XXI, el icónico protagonista se mueve en un territorio de comedia física, absurdo y crítica al poder que recuerda al actor británico en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?

Como en aquella película, el film de Iñárritu parte de una premisa disparatada y apocalíptica. El hombre más poderoso del mundo se enfrenta a las consecuencias del desastre que ha desencadenado y emprende una carrera contrarreloj para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que todo termine por destruirse. Cruise no está solo en el reparto. Riz Ahmed (Sound of Metal, Venom), John Goodman (El gran Lebowski, Argo), Sandra Hüller (Anatomía de una caída, La zona de interés), Jesse Plemons (El poder del perro, Bugonia) y Michael Stuhlbarg (Call Me by Your Name, Un tipo serio) acompañan al protagonista en esta historia de poder, supervivencia y catástrofe.

Además, este viernes llega la quinta película de Anne Hathaway que se estrena en cines este 2026. Se trata de Verity. La sombra de un engaño, adaptación de la novela de Colleen Hoover dirigida por Michael Showalter (Los ojos de Tammy Faye, La gran enfermedad del amor). Hathaway, que viene de estrenar El diablo viste de Prada, La Odisea, El final de Oak Street y Mother Mary, está acompañada de Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey, La hija perdida) y Josh Hartnett (Pearl Harbor, Oppenheimer) encabezan una historia de secretos, escritura y obsesión. Lowen Ashleigh, una escritora fantasma, recibe el encargo de terminar las novelas de Verity Crawford, una autora de grandes ventas que ha quedado incapacitada después de sufrir un accidente. Para trabajar en los libros, Lowen se instala en casa de los Crawford, donde comienza a descubrir una serie de verdades inquietantes sobre Verity y sobre la familia que la ha contratado.

La cartelera incorpora también Sunny Dancer, una comedia dirigida por George Jaques y protagonizada por Bella Ramsey (The Last of Us, Juego de tronos). Ivy, una adolescente de 17 años con cáncer, acude a regañadientes a un campamento para jóvenes pacientes. Allí termina encontrando un grupo de amigos con el que vivirá un verano inesperado, en una historia de iniciación que combina humor, enfermedad, amistad y adolescencia.

El cine español suma Nuda propiedad, una comedia negra dirigida por Alberto Utrera (Desmontando un elefante) y protagonizada por Susana Abaitua (Patria, Loco por ella) y Maxi Iglesias (Velvet, Valeria). Vera y Lucas, una pareja cercana a los cuarenta años, encuentra una oportunidad aparentemente irrepetible: comprar por la mitad de precio un enorme piso cuyo propietario, un anciano, conserva el derecho a vivir en él hasta su muerte. Lo que comienza como una operación inmobiliaria perfecta se complica cuando el anciano desaparece y reaparece con un comportamiento inesperado. Las sospechas de la pareja aumentan mientras el humor negro va ocupando cada vez más espacio hasta llevarles a plantearse una solución tan absurda como tentadora. La película utiliza así la vivienda y la especulación como punto de partida para una comedia sobre la avaricia, la convivencia y los límites de lo que estamos dispuestos a hacer por una propiedad.

Rocío, serie de RTVE y Movistar Plus producida por Boomerang TV, ha terminado el rodaje de una ambiciosa producción que narra la vida de Rocío Jurado, una figura irrepetible cuya voz, personalidad y legado marcaron para siempre la historia de la música y la cultura española. 

Esta producción biográfica inspirada en la vida de Rocío Jurado está dirigida por Humberto Miró, con Luis Santamaría como productor ejecutivo de Boomerang TV y David Montoya como director de segunda unidad. 

Creada por Aurora Guerra, quien firma también los guiones junto a Juan Beiro, la serie cuenta con un destacado elenco encabezado por la cordobesa Susana Córdoba, que interpreta a Rocío Jurado en su etapa adulta, y por Carmen Raigón, que da vida a la artista en su etapa más joven, en una ficción que recorre el camino de la artista desde sus orígenes hasta su consagración como “La más grande”. 

Junto a ellas, la serie cuenta con un amplio reparto formado por Martiño Rivas, Miquel Fernández, Víctor Clavijo, Antonio Velázquez, Adelfa Calvo, Teresa Hurtado de Ory, Carlos Bernardino, Pol Hermoso, Javier Veiga, Miguel Hermoso, Jaime López Almagro, Marta Hoyos, Raquel Infantes y Luz Valdenebro, entre otros actores y actrices que dan vida a las personas que marcaron la trayectoria personal y profesional de Rocío Jurado. 

Una gran producción 

La serie se ha rodado desde mediados de junio en Chipiona y Madrid, dos escenarios fundamentales en la trayectoria vital y artística de la cantante. El rodaje ha transcurrido en más de 66 localizaciones y escenarios reales, que incluyen la Finca Yerbabuena, el Santuario de Nuestra Señora de Regla, los Teatros Lara y Calderón, el Palacio de la Trinidad, el Hotel Meliá Castilla, el Museo del Ferrocarril o las Bodegas González Byass, entre otros. 

El amplio elenco, que da vida a 74 personajes junto a cerca de 2.000 figurantes, contribuye a engrandecer una producción que recrea los momentos personales y profesionales más destacados en la vida de Rocío Jurado, muchos de los cuales forman parte de la memoria colectiva del país.  

Así es 'Rocío'

Rocío es una producción biográfica que recorre la vida de una de las artistas más importantes y trascendentes de la cultura popular española. Desde su infancia luminosa en Chipiona hasta sus primeros años de lucha en Madrid y su consagración definitiva como “La más grande”, la serie retrata el ascenso de una mujer excepcional que transformó la canción española, rompió moldes dentro y fuera del escenario y llevó su voz mucho más allá de nuestras fronteras. 

Pero esta no es solo la historia de una estrella. Es también el retrato de una época y de una mujer adelantada a su tiempo: una artista libre, poderosa y profundamente moderna, capaz de conquistar al público sin renunciar a su carácter, a su ambición ni a su verdad. A través de su carrera, sus grandes hitos musicales, sus viajes, sus escenarios y su dimensión internacional, la serie muestra cómo Rocío Jurado se convirtió en un icono popular, emocional y artístico. 

Desde una mirada respetuosa y alejada del sensacionalismo, la ficción se acerca con sensibilidad a la Rocío más íntima: la hija, la amiga, la esposa, la madre y la mujer que existía detrás del mito. Una vida marcada por el talento, el sacrificio, el amor, la determinación y una forma única de estar en el mundo. La historia de una artista irrepetible que le cantó a una época y contribuyó a transformarla. 

También está disponible en Movistar Plus 'La más grande', el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país. Una serie documental Original Movistar Plus producida por Tesseo Premium Content dirigida por Alexis Morante. 

Hijo, padre, maestro y político. Un personaje que forma parte de nuestra historia. ¿Quién es Julio Anguita? El largometraje documental Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas, coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín, celebrará su estreno mundial fuera de concurso en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película propone un retrato íntimo de una de las figuras más importantes de la democracia española y una reflexión sobre el precio personal de la coherencia, el poder y el compromiso político.

Según señala la productora La Favorita Produce, esta es la historia de un ciudadano que dedicó su vida a educar. Un maestro que quiso explicar su visión del mundo hasta el último aliento, convertido hoy en un personaje histórico de nuestro país. Hijo, padre, maestro y político. Una vida compleja detrás del hermetismo. Un personaje poliédrico, admirado por compañeros y adversarios, que trasciende su ideología.

El documental (inspirado en el exitoso pódcast Anguita y Julio, de Cordópolis y elDiario.es, premio Asecan y nominado al mejor pódcast de Iberoamérica a los premios Gabo 2023) aborda la vida del líder de la izquierda más allá de su trayectoria política, recorriendo las distintas facetas que marcaron su vida y su relación con quienes le rodearon. A través de material de archivo y testimonios de familiares, compañeros, periodistas y adversarios políticos, la película construye un relato que conecta su dimensión pública con su esfera más personal.

“En la película hemos querido ahondar en la persona detrás del personaje desde un punto de vista transversal y poniendo en valor la importancia de su figura a través de su coherencia y su compromiso. Con el documental queremos trasladar a Anguita al siglo XXI acercándolo así, también, a las nuevas generacionesˮ, explica Hugo Cabezas

Un retrato desde la intimidad y la memoria

La película realiza un recorrido por la transformación vital de Anguita y su evolución desde su profesión como maestro hasta convertirse en uno de los políticos españoles más reconocidos del siglo XX. El documental profundiza en su forma de ser, su trabajo y su perseverancia, así como en el impacto personal y profesional que tuvieron la exposición pública y la presión política.

El relato reúne los testimonios de algunos de los periodistas, compañeros y adversarios políticos más relevantes de la época y cuenta, por primera vez, con la participación directa de su familia. Entre los entrevistados figuran Iñaki Gabilondo, Pedro J. Ramírez, Rosa Aguilar, Javier Arenas, Cristina Almeida y Luis Carlos Rejón, junto a Ana Anguita, hija de Julio. La película cuenta también con la participación de personas de su entorno personal y profesional, como Trinidad Román, secretaria personal; Tomás Vigara, escolta; Antonio García, conductor; Felipe Alcaraz y Herminio Trigo, compañeros; y Pepa Bonilla, amiga personal.

El equipo técnico y artístico de Anguita. El hombre de los tres siglos está encabezado por Hugo Cabezas, que firma la dirección y el montaje, con guion del propio Cabezas, Marta Jiménez y José María Martín. La dirección de fotografía corre a cargo de Alejandro Toro, la dirección de arte de Vanesa de la Haza, el montaje cuenta con la asistencia de Fernando Martínez, la música original está compuesta por Miguel Rivera y la postproducción de sonido corresponde a Alonso Velasco.

La producción ejecutiva está a cargo de Antonio Aparcero, Fidel Pérez y Reyes Corpas. El largometraje es una producción de La Favorita Produce, con la participación de Canal Sur Radio Televisión, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales Junta de Andalucía), el patrocinio de Diputación de Córdoba, Universidad de Córdoba y la colaboración del Ayuntamiento de Fuengirola. Maravillas se encarga de la distribución del film.

Anguita. El hombre de los tres siglos está producida por La Favorita Produce, productora independiente fundada en 2020 por Antonio Aparcero, Hugo Cabezas, Fidel Pérez y Alejandro Toro. La película supone un nuevo proyecto documental para La Favorita Produce, productora responsable también de Atín Aya. Retrato del silencio, candidata a Mejor Largometraje Documental en los Premios Goya. Obtuvieron el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía por el cortometraje All You Need is Love en 2025 y el Premio Imagenera al Mejor Documental Andaluz por Últimas unidades en 2022.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta en Córdoba su programación para el mes de octubre, en el que serán protagonistas Paul Thomas Anderson, Claude Sautet y Jim Jarmusch.

Según informa la Junta en una nota, se trata de una propuesta que combina cine contemporáneo, clásicos, estrenos y diferentes ciclos temáticos. Así las cosas, el calendario incluye un recorrido por la obra de Paul Thomas Anderson, una selección dedicada al cineasta francés Claude Sautet, el ciclo 'Jarmusch & Waits', así como 'Mujeres de Cine', 'Carretera', 'Cinepolska', 'Club de Cine' y 'Andalucía Cultura Cine'. Las sesiones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, ubicada en la calle Medina y Corella, 5.

La retrospectiva dedicada a Paul Thomas Anderson permitirá acercarse a algunos de los títulos más destacados de uno de los directores estadounidenses más ambiciosos y reconocidos del cine contemporáneo. Concretamente, el ciclo comienza el 1 de octubre, a las 20,00 horas, con 'El hilo invisible'; continúa el 8 de octubre, a las 20,00 horas, con 'The Master'; y finaliza el 15 de octubre, a las 19,30 horas, con 'Una batalla tras otra'.

Además, en colaboración con el Institut Français, la Filmoteca dedica una sesión a Claude Sautet, uno de los grandes cineastas franceses del siglo XX, con la proyección de 'Tres amigos, sus mujeres... y los otros' el 7 de octubre a las 18,00 horas. Asimismo, el ciclo 'Jarmusch & Waits' reúne cuatro películas de Jim Jarmusch relacionadas con el músico Tom Waits. Las sesiones serán el 7 de octubre a las 20,30 horas, con 'Noche en la Tierra'; el 14 de octubre a las 20,30 horas, con 'Bajo el peso de la ley'; el 20 de octubre a las 20,30 horas, con 'Coffee and Cigarettes', y el 28 de octubre a las 20,30 horas, con 'Father Mother Sister Brother'.

El Día del Cine Español, que se celebra el 6 de octubre, contará con la proyección, a las 20,00 horas, de 'Angustia', de José Antonio Nieves Conde, en colaboración con Filmoteca Española. El 9 de octubre, a las 20,00 horas, se proyectará otro clásico 'Los santos inocentes', de Mario Camus, con la participación de Benito Rabal y Ángel Cruz.

'Mujeres de Cine' ofrecerá 'La buena hija', de Júlia de Paz Solvas, el 22 de octubre a las 19,00 horas; y 'Acuérdate de mí', de Remedios Malvárez, el 27 de octubre a las 20,00 horas. Por su parte, 'Carretera', ciclo dedicado al viaje como experiencia de descubrimiento y transformación, proyectará 'La escapada', de Dino Risi, el 29 de octubre a las 20,30 horas.

Dentro del programa 'Andalucía Cultura Cine', que pone el foco en producciones audiovisuales andaluzas, se podrán ver en la sede cordobesa de la Filmoteca 'Cuántica Rave', de Paco L. Campano, el 2 de octubre; 'Un hijo', de Nacho La Casa se exhibirá el 23 de octubre; mientras que 'Hamburgo', dirigida por Lino Escalera, se proyectará el día 28. El mes se cierra con las películas 'Iván & Hadoum', de Ian de la Rosa, el 29 de octubre; y '9 lunas', de la directora Patricia Ortega, el día 30. Todas las sesiones son a las 18,00 horas.

Por otro lado, 'Club de Cine' propone el 13 de octubre a las 18,00 horas 'A la deriva', de Jia Zhangke, presentada por Santiago Gallego; mientras que 'Cinepolska' acercará el cine polaco contemporáneo con 'Ministranci', de Piotr Domalewski, el 17 de octubre a las 20,30 horas.

La programación se completa con estrenos y proyecciones especiales que recorren diferentes épocas y propuestas cinematográficas. El 2 de octubre, a las 20,30 horas, se proyectará 'Las corrientes', de Milagros Mumenthaler; mientras que el día 3 será el turno de dos clásicos de Billy Wilder y Erich von Stroheim, 'El crepúsculo de los dioses', a las 18,00 horas, y 'La reina Kelly', a las 20,30 horas.

El 16 de octubre, a las 20,30 horas, se podrá ver 'La noche está marchándose ya', de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, precedida de un encuentro con sus directores a las 19,00 horas. La programación continuará el 21 de octubre con 'La consagración de la primavera', de Fernando Franco, a las 19,00 horas; y el 23 y el 30 de octubre, respectivamente, con 'Omaha', de Cole Webley, y 'Hombres de acero', de Cal McMau, ambas a las 20,30 horas.