RECORD (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba) abre la convocatoria de la cuarta edición de CINEMA Lab, su laboratorio de proyectos de largometraje de ficción y documental en desarrollo. 

La iniciativa cuenta con el apoyo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (IMDEEC) y la colaboración de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine de Ficción, Documental, Animación y Seriado), AAMMA (Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales) y CINA (Asociación de Cineastas de Andalucía).

Dirigido a guionistas, cineastas y productoras de Andalucía, el laboratorio acoge propuestas en distintas fases de desarrollo con el objetivo de potenciar su dimensión creativa, reforzar su viabilidad y facilitar el acceso a oportunidades de financiación y colaboración profesional.

En sus anteriores ediciones, CINEMA Lab ha contado con la participación de representantes del ICAA, Canal Sur, RTVE y la AAIICC (Junta de Andalucía), entre otras entidades del sector audiovisual. Los proyectos deberán contar con un/a guionista o director/a de Andalucía. Su evaluación estará a cargo de Nazaret García Crespo, coordinadora del laboratorio y profesional con amplia trayectoria en la valoración de proyectos audiovisuales.

Las actividades formativas se celebrarán en el Hotel Hesperia Córdoba (avenida Fray Albino, 1), en el marco de CINEMA26 – V Semana del Cine de Córdoba. Esta vinculación permitirá a todas las personas participantes asistir a las proyecciones y demás actividades del festival que sean compatibles con la programación del laboratorio.

La organización cubrirá dos noches de alojamiento para aquellas personas ubicadas fuera de la provincia de Córdoba. Además, ofrecerá desayuno y almuerzo a todos los participantes durante las tres jornadas del laboratorio. Los gastos de desplazamiento y las cenas correrán por cuenta de cada participante.

Las bases completas de la convocatoria están disponibles en su web. Para cualquier otra consulta, las personas interesadas pueden contactar a través del correo lab@reccord.es. El plazo de presentación finaliza el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.

Cosmopoética afronta su recta final con Leonardo Padura, Ana Blandiana y el cante de Rocío Márquez

El festival internacional Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba enfila sus dos jornadas definitivas este fin de semana con una intensa agenda de diálogos, recitales poéticos y espectáculos musicales que pondrán el broche de oro a la presente edición. T

La jornada del viernes arrancará en el ámbito formativo con la conclusión de los talleres creativos impartidos a lo largo de la semana. A las 16:00, la Escuela de Arte Mateo Inurria acogerá la última sesión del taller de pintura Pintar la palabra, con el artista Miguel Gómez Losada, mientras que el Centro Cívico Corredera albergará a las 17:00 horas la sesión final del taller de escritura Borges, el hacedor, a cargo de Claudia Capel.

El epicentro de las actividades abiertas al público volverá a situarse en la Sala Orive, que articulará una triple propuesta poética y narrativa. Así, a las 19:00 tendrá lugar el ciclo Voces desde el Aleph, con la intervención de Guillem Martínez y Alberto Olmos. Una hora más tarde, Ángles Mora y María Rosal protagonizarán lecturas dentro de Poetas en el Espejo y a las 21:00 comenzará un encuentra con el reconocido escritor cubano Leonardo Padura.

La noche se completará con el programa Off Cosmopoética. El Centro Sociocultural Luciana Centeno proyectará a las 21:30 la propuesta fotográfica Al decir patata, del Colectivo Cáustica. Por su parte, la Posada del Potro albergará a las 22:00 el recital de cierre del taller de letras flamencas Hojitas del Limonar, interpretado por el cantaor José Prieto y la guitarra de Jesús Hans.

La programación del sábado comenzará a las 12:00 en el Museo Julio Romero de Torres con las Conferencias borgeanas: Borges en España, a cargo de Sonia Betancort y Fuensanta García de la Torre. A las 13:00, el Real Jardín Botánico acogerá las lecturas del ciclo Moliendo versos - Las jóvenes semillas, con la participación de Ignacio Alba Degallón, Beta Doe, Victoria García y Bárbara Rubio Plata.

El colofón del festival tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora con la gala de clausura y entrega de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba. El de Trayectoria Poética será otorgado a la autora rumana Ana Blandiana y el de Difusión de la Poesía, al programa de Radio Nacional de España La Estación Azul. Como cierre del festival, el escenario del Teatro Góngora albergará el concierto-recital Círculo vertical, una propuesta interdisciplinar que reunirá el cante de Rocío Márquez, los recitados de la poeta Carmen Camacho y la guitarra de Pedro Rojas Ogáyar.

El C3A celebra su décimo aniversario con un maratón cultural de 12 horas

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebra este sábado sus primeros diez años de vida. Para conmemorar este décimo aniversario, el espacio cultural acogerá una intensa jornada festiva y de creación que ofrecerá 12 horas ininterrumpidas de arte, cultura y música en directo, desde las 11:30 hasta las 23:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Uno de los platos fuertes del programa tendrá lugar entre las 13:00 y las 15:00, cuando la emisora pública Radio 3 realice una emisión especial en directo desde las instalaciones del propio centro. En este tramo del evento pasarán por el escenario las actuaciones en vivo de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y la reconocida banda cordobesa Viva Belgrado.

El ritmo no parará durante el resto de la jornada. El cartel musical se completará con las actuaciones y sesiones de una extensa nómina de creadores y DJs, entre los que figuran Soleá Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta DJs, El Colectivo Girls DJs, Juani Cash, David Kano (Cycle) y Miriam Tucán.

La chirigota del Bizcocho, en la plaza de toros

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará este viernes en la plaza de toros de Córdoba con 'Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Marta Santos, en concierto

Tras su actuación en junio de 2025, la cantante sevillana regresará este sábado a la plaza de toros de Córdoba para presentar en el Califa Fest su último trabajo, Aquí no sobra nadie. Santos su viaje musical con una guitarra y su teléfono, grabándose mientras interpretaba canciones de otros artistas. Compartía estos vídeos en sus redes sociales, inicialmente con menos de mil seguidores. En solo un año, su presencia en Instagram y TikTok creció de manera explosiva.

En abril de 2022, la artista se unió a Sound Blaster Records, lo que marcó un punto de inflexión y supuso su primer lanzamiento profesional: una versión de Las Cosas Pequeñitas, de Nolasco, que rápidamente se volvió viral en Spotify y Youtube, alcanzando más de cinco millones de reproducciones. Luego, su interpretación de Envuelto en llamas se ganó un lugar en la playlist de Flamenco Pop de Spotify.

Impulsada por el éxito de estas versiones, en octubre de 2023 lanzó su primer disco, Poquito a Poquito, que en pocas semanas consiguió ser disco de oro, despertando el interés de su actual compañía discográfica, Warner Music Spain, con la que inició su carrera profesional hace justo un año.

Con Poquito a Poquito, la sevillana consiguió en marzo de 2024 dos premios ODEÓN a la mejor artista revelación flamenco y a la mejor canción de flamenco. A finales de 2025 vio la luz el disco que este finde presentará en Córdoba.

El Brujo, en el Gran Teatro

Rafael Álvarez El Brujo llega este viernes al Gran Teatro con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Basado en la obra homónima de Yogananda y en fragmentos de su anterior montaje sobre el Evangelio de San Juan, este trabajo marca el regreso de El Brujo bajo la inconfundible influencia del maestro Dario Fo. Manteniendo la esencia de los antiguos juglares medievales, la propuesta combina humor, gestualidad, sonido y palabra para ofrecer una versión de los evangelios gnósticos que explora, desde el sagrado arte del teatro, las grandes preguntas de la existencia humana.

Muchísima comedia

Sil de Castro llega este viernes al Teatro Avanti con Noche de chicas, un show de comedia diseñado exclusivamente para mujeres. Creado en un entorno seguro, sano y sororo, el espectáculo promete una experiencia liberadora al estilo de una fiesta de pijamas en el teatro, repleta de risas empoderadas y sin restricciones.

También el viernes, el actor e influencer Joaquín Caserza presentará en el Teatro El Brillante Conversaciones con mi mente, una propuesta que aborda la salud mental mediante un diálogo directo donde el miedo, la ansiedad, la mente y el propio cuerpo cobran vida como personajes. Inspirado en los talleres de meditación y creatividad del cineasta David Victori, el artista utiliza la comedia para reflexionar sobre nuestros propios pensamientos y la relación que mantenemos con el mundo interior.

En este mismo teatro, pero el sábado, la cómica jerezana Patricia Galván presentará su espectáculo de stand-up Hardcore. Conocida por su rapidez mental y capacidad de improvisación con el público, la artista ofrece un show directo y sin filtros sobre religión, sexo, tabúes sociales y vivencias personales, pensado para espectadores que buscan una comedia sin censura ni complejos.

Y dirigida por Montse Rangel y protagonizada por Ángela Conde, Avanti acogerá este sábado Todas las mujeres que habito, un trabajo en el que se combinan texto, expresión corporal y creación de personajes para narrar una historia que evoluciona de lo personal hacia lo universal. La obra sigue a Soledad, la protagonista, en un viaje desde el pasado hacia el amor propio y el empoderamiento. Al transitar entre el pasado y el presente, Soledad toma conciencia de cómo las mujeres continúan repitiendo patrones patriarcales de manera involuntaria e imprevista.

La comedia continuará el domingo con una doble oferta de ocio. Por un lado, el espectáculo de improvisación Corta el Cable Rojo, que podrá verse en el Teatro El Brillante. La propuesta, construida en directo sin guión previo a partir de las sugerencias del público, cuenta con la participación de tres cómicos, música en vivo y proyecciones, ofreciendo una función única e irrepetible en cada pase. Por otro lado, Teatro Avanti acogerá Jodidas pero contentas, una reflexión divertida sobre la complejidad, exigencia y contradicciones del rol femenino. A través del humor, cuestiona la presión de intentar ser una «superguoman» y la falsa creencia de que las mujeres deben saber perfectamente cómo serlo desde que nacen, cuando en realidad están totalmente perdidas y salen del paso lo mejor que pueden.

A lo largo del espectáculo, la protagonista se enfrenta a situaciones cotidianas de cualquier mujer y comparte su forma de sobrevivir a ellas. Todo enfocado desde una fuerte dosis de humor, buscando conectar con el público hasta provocar auténticas carcajadas.

Más música

Junto a toda esta propuesta de ocio, la agenda del finde también trae más conciertos, entre los que destacan uno de pop protagonizado por DJ Symphonic & Royal Film Orchestra (este viernes en La Axerquía), El Arrebato (este sábado en La Axerquía) y Lorna (este sábado en la Sala Impala).

Flamenco

El ciclo Café Cantante traerá este sábado a la bailaora Estefanía Cuevas, que actuará en la Posada del Potro acompañada de la cantaora Miriam Montes, el guitarrista Jesús Majuelos y a las palmas, Miriam Cuevas y Natalia Garcia.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde las siguientes películas: Vírgenes (este viernes a las 18:00), Las corrientes (este viernes a las 20:30), El crepúsculo de los dioses (este sábado a las 18:00) y La reina Kelly (este sábado 20:30). Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de los cines de Córdoba.

Tom Cruise cambia las carreras, los aviones y las misiones imposibles por el humor negro en Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu (Birdman, El renacido), que llega este viernes 2 de octubre a los cines. La película coloca a la estrella de Hollywood al frente de una comedia de tintes apocalípticos en la que interpreta al hombre más poderoso del mundo, embarcado en una misión frenética para convencer al planeta de que él es quien puede salvarlo del desastre que él mismo ha provocado.

El cambio de registro de Cruise es uno de los principales atractivos de una película que se aleja de la imagen de héroe de acción que ha consolidado en las últimas décadas. El actor (Top Gun, Magnolia) se mete en un personaje extravagante y desmesurado, más cerca de su Les Grossman de Tropic Thunder que de su Jerry Maguire, lo que permite a Iñárritu explorar el poder, el ego y la crisis climática desde la sátira. Casi como un Peter Sellers del siglo XXI, el icónico protagonista se mueve en un territorio de comedia física, absurdo y crítica al poder que recuerda al actor británico en Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?

Como en aquella película, el film de Iñárritu parte de una premisa disparatada y apocalíptica. El hombre más poderoso del mundo se enfrenta a las consecuencias del desastre que ha desencadenado y emprende una carrera contrarreloj para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que todo termine por destruirse. Cruise no está solo en el reparto. Riz Ahmed (Sound of Metal, Venom), John Goodman (El gran Lebowski, Argo), Sandra Hüller (Anatomía de una caída, La zona de interés), Jesse Plemons (El poder del perro, Bugonia) y Michael Stuhlbarg (Call Me by Your Name, Un tipo serio) acompañan al protagonista en esta historia de poder, supervivencia y catástrofe.

Además, este viernes llega la quinta película de Anne Hathaway que se estrena en cines este 2026. Se trata de Verity. La sombra de un engaño, adaptación de la novela de Colleen Hoover dirigida por Michael Showalter (Los ojos de Tammy Faye, La gran enfermedad del amor). Hathaway, que viene de estrenar El diablo viste de Prada, La Odisea, El final de Oak Street y Mother Mary, está acompañada de Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey, La hija perdida) y Josh Hartnett (Pearl Harbor, Oppenheimer) encabezan una historia de secretos, escritura y obsesión. Lowen Ashleigh, una escritora fantasma, recibe el encargo de terminar las novelas de Verity Crawford, una autora de grandes ventas que ha quedado incapacitada después de sufrir un accidente. Para trabajar en los libros, Lowen se instala en casa de los Crawford, donde comienza a descubrir una serie de verdades inquietantes sobre Verity y sobre la familia que la ha contratado.

La cartelera incorpora también Sunny Dancer, una comedia dirigida por George Jaques y protagonizada por Bella Ramsey (The Last of Us, Juego de tronos). Ivy, una adolescente de 17 años con cáncer, acude a regañadientes a un campamento para jóvenes pacientes. Allí termina encontrando un grupo de amigos con el que vivirá un verano inesperado, en una historia de iniciación que combina humor, enfermedad, amistad y adolescencia.

El cine español suma Nuda propiedad, una comedia negra dirigida por Alberto Utrera (Desmontando un elefante) y protagonizada por Susana Abaitua (Patria, Loco por ella) y Maxi Iglesias (Velvet, Valeria). Vera y Lucas, una pareja cercana a los cuarenta años, encuentra una oportunidad aparentemente irrepetible: comprar por la mitad de precio un enorme piso cuyo propietario, un anciano, conserva el derecho a vivir en él hasta su muerte. Lo que comienza como una operación inmobiliaria perfecta se complica cuando el anciano desaparece y reaparece con un comportamiento inesperado. Las sospechas de la pareja aumentan mientras el humor negro va ocupando cada vez más espacio hasta llevarles a plantearse una solución tan absurda como tentadora. La película utiliza así la vivienda y la especulación como punto de partida para una comedia sobre la avaricia, la convivencia y los límites de lo que estamos dispuestos a hacer por una propiedad.

Rocío, serie de RTVE y Movistar Plus producida por Boomerang TV, ha terminado el rodaje de una ambiciosa producción que narra la vida de Rocío Jurado, una figura irrepetible cuya voz, personalidad y legado marcaron para siempre la historia de la música y la cultura española. 

Esta producción biográfica inspirada en la vida de Rocío Jurado está dirigida por Humberto Miró, con Luis Santamaría como productor ejecutivo de Boomerang TV y David Montoya como director de segunda unidad. 

Creada por Aurora Guerra, quien firma también los guiones junto a Juan Beiro, la serie cuenta con un destacado elenco encabezado por la cordobesa Susana Córdoba, que interpreta a Rocío Jurado en su etapa adulta, y por Carmen Raigón, que da vida a la artista en su etapa más joven, en una ficción que recorre el camino de la artista desde sus orígenes hasta su consagración como “La más grande”. 

Junto a ellas, la serie cuenta con un amplio reparto formado por Martiño Rivas, Miquel Fernández, Víctor Clavijo, Antonio Velázquez, Adelfa Calvo, Teresa Hurtado de Ory, Carlos Bernardino, Pol Hermoso, Javier Veiga, Miguel Hermoso, Jaime López Almagro, Marta Hoyos, Raquel Infantes y Luz Valdenebro, entre otros actores y actrices que dan vida a las personas que marcaron la trayectoria personal y profesional de Rocío Jurado. 

Una gran producción 

La serie se ha rodado desde mediados de junio en Chipiona y Madrid, dos escenarios fundamentales en la trayectoria vital y artística de la cantante. El rodaje ha transcurrido en más de 66 localizaciones y escenarios reales, que incluyen la Finca Yerbabuena, el Santuario de Nuestra Señora de Regla, los Teatros Lara y Calderón, el Palacio de la Trinidad, el Hotel Meliá Castilla, el Museo del Ferrocarril o las Bodegas González Byass, entre otros. 

El amplio elenco, que da vida a 74 personajes junto a cerca de 2.000 figurantes, contribuye a engrandecer una producción que recrea los momentos personales y profesionales más destacados en la vida de Rocío Jurado, muchos de los cuales forman parte de la memoria colectiva del país.  

Así es 'Rocío'

Rocío es una producción biográfica que recorre la vida de una de las artistas más importantes y trascendentes de la cultura popular española. Desde su infancia luminosa en Chipiona hasta sus primeros años de lucha en Madrid y su consagración definitiva como “La más grande”, la serie retrata el ascenso de una mujer excepcional que transformó la canción española, rompió moldes dentro y fuera del escenario y llevó su voz mucho más allá de nuestras fronteras. 

Pero esta no es solo la historia de una estrella. Es también el retrato de una época y de una mujer adelantada a su tiempo: una artista libre, poderosa y profundamente moderna, capaz de conquistar al público sin renunciar a su carácter, a su ambición ni a su verdad. A través de su carrera, sus grandes hitos musicales, sus viajes, sus escenarios y su dimensión internacional, la serie muestra cómo Rocío Jurado se convirtió en un icono popular, emocional y artístico. 

Desde una mirada respetuosa y alejada del sensacionalismo, la ficción se acerca con sensibilidad a la Rocío más íntima: la hija, la amiga, la esposa, la madre y la mujer que existía detrás del mito. Una vida marcada por el talento, el sacrificio, el amor, la determinación y una forma única de estar en el mundo. La historia de una artista irrepetible que le cantó a una época y contribuyó a transformarla. 

También está disponible en Movistar Plus 'La más grande', el documental definitivo de un artista excepcional que evoluciona como artista y como mujer, desafiando los límites impuestos, construyendo su propia identidad y que se convirtió en símbolo y espejo de la evolución de un país. Una serie documental Original Movistar Plus producida por Tesseo Premium Content dirigida por Alexis Morante. 

Hijo, padre, maestro y político. Un personaje que forma parte de nuestra historia. ¿Quién es Julio Anguita? El largometraje documental Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas, coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín, celebrará su estreno mundial fuera de concurso en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película propone un retrato íntimo de una de las figuras más importantes de la democracia española y una reflexión sobre el precio personal de la coherencia, el poder y el compromiso político.

Según señala la productora La Favorita Produce, esta es la historia de un ciudadano que dedicó su vida a educar. Un maestro que quiso explicar su visión del mundo hasta el último aliento, convertido hoy en un personaje histórico de nuestro país. Hijo, padre, maestro y político. Una vida compleja detrás del hermetismo. Un personaje poliédrico, admirado por compañeros y adversarios, que trasciende su ideología.

El documental (inspirado en el exitoso pódcast Anguita y Julio, de Cordópolis y elDiario.es, premio Asecan y nominado al mejor pódcast de Iberoamérica a los premios Gabo 2023) aborda la vida del líder de la izquierda más allá de su trayectoria política, recorriendo las distintas facetas que marcaron su vida y su relación con quienes le rodearon. A través de material de archivo y testimonios de familiares, compañeros, periodistas y adversarios políticos, la película construye un relato que conecta su dimensión pública con su esfera más personal.

“En la película hemos querido ahondar en la persona detrás del personaje desde un punto de vista transversal y poniendo en valor la importancia de su figura a través de su coherencia y su compromiso. Con el documental queremos trasladar a Anguita al siglo XXI acercándolo así, también, a las nuevas generacionesˮ, explica Hugo Cabezas

Un retrato desde la intimidad y la memoria

La película realiza un recorrido por la transformación vital de Anguita y su evolución desde su profesión como maestro hasta convertirse en uno de los políticos españoles más reconocidos del siglo XX. El documental profundiza en su forma de ser, su trabajo y su perseverancia, así como en el impacto personal y profesional que tuvieron la exposición pública y la presión política.

El relato reúne los testimonios de algunos de los periodistas, compañeros y adversarios políticos más relevantes de la época y cuenta, por primera vez, con la participación directa de su familia. Entre los entrevistados figuran Iñaki Gabilondo, Pedro J. Ramírez, Rosa Aguilar, Javier Arenas, Cristina Almeida y Luis Carlos Rejón, junto a Ana Anguita, hija de Julio. La película cuenta también con la participación de personas de su entorno personal y profesional, como Trinidad Román, secretaria personal; Tomás Vigara, escolta; Antonio García, conductor; Felipe Alcaraz y Herminio Trigo, compañeros; y Pepa Bonilla, amiga personal.

El equipo técnico y artístico de Anguita. El hombre de los tres siglos está encabezado por Hugo Cabezas, que firma la dirección y el montaje, con guion del propio Cabezas, Marta Jiménez y José María Martín. La dirección de fotografía corre a cargo de Alejandro Toro, la dirección de arte de Vanesa de la Haza, el montaje cuenta con la asistencia de Fernando Martínez, la música original está compuesta por Miguel Rivera y la postproducción de sonido corresponde a Alonso Velasco.

La producción ejecutiva está a cargo de Antonio Aparcero, Fidel Pérez y Reyes Corpas. El largometraje es una producción de La Favorita Produce, con la participación de Canal Sur Radio Televisión, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales Junta de Andalucía), el patrocinio de Diputación de Córdoba, Universidad de Córdoba y la colaboración del Ayuntamiento de Fuengirola. Maravillas se encarga de la distribución del film.

Anguita. El hombre de los tres siglos está producida por La Favorita Produce, productora independiente fundada en 2020 por Antonio Aparcero, Hugo Cabezas, Fidel Pérez y Alejandro Toro. La película supone un nuevo proyecto documental para La Favorita Produce, productora responsable también de Atín Aya. Retrato del silencio, candidata a Mejor Largometraje Documental en los Premios Goya. Obtuvieron el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía por el cortometraje All You Need is Love en 2025 y el Premio Imagenera al Mejor Documental Andaluz por Últimas unidades en 2022.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionada por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta en Córdoba su programación para el mes de octubre, en el que serán protagonistas Paul Thomas Anderson, Claude Sautet y Jim Jarmusch.

Según informa la Junta en una nota, se trata de una propuesta que combina cine contemporáneo, clásicos, estrenos y diferentes ciclos temáticos. Así las cosas, el calendario incluye un recorrido por la obra de Paul Thomas Anderson, una selección dedicada al cineasta francés Claude Sautet, el ciclo 'Jarmusch & Waits', así como 'Mujeres de Cine', 'Carretera', 'Cinepolska', 'Club de Cine' y 'Andalucía Cultura Cine'. Las sesiones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, ubicada en la calle Medina y Corella, 5.

La retrospectiva dedicada a Paul Thomas Anderson permitirá acercarse a algunos de los títulos más destacados de uno de los directores estadounidenses más ambiciosos y reconocidos del cine contemporáneo. Concretamente, el ciclo comienza el 1 de octubre, a las 20,00 horas, con 'El hilo invisible'; continúa el 8 de octubre, a las 20,00 horas, con 'The Master'; y finaliza el 15 de octubre, a las 19,30 horas, con 'Una batalla tras otra'.

Además, en colaboración con el Institut Français, la Filmoteca dedica una sesión a Claude Sautet, uno de los grandes cineastas franceses del siglo XX, con la proyección de 'Tres amigos, sus mujeres... y los otros' el 7 de octubre a las 18,00 horas. Asimismo, el ciclo 'Jarmusch & Waits' reúne cuatro películas de Jim Jarmusch relacionadas con el músico Tom Waits. Las sesiones serán el 7 de octubre a las 20,30 horas, con 'Noche en la Tierra'; el 14 de octubre a las 20,30 horas, con 'Bajo el peso de la ley'; el 20 de octubre a las 20,30 horas, con 'Coffee and Cigarettes', y el 28 de octubre a las 20,30 horas, con 'Father Mother Sister Brother'.

El Día del Cine Español, que se celebra el 6 de octubre, contará con la proyección, a las 20,00 horas, de 'Angustia', de José Antonio Nieves Conde, en colaboración con Filmoteca Española. El 9 de octubre, a las 20,00 horas, se proyectará otro clásico 'Los santos inocentes', de Mario Camus, con la participación de Benito Rabal y Ángel Cruz.

'Mujeres de Cine' ofrecerá 'La buena hija', de Júlia de Paz Solvas, el 22 de octubre a las 19,00 horas; y 'Acuérdate de mí', de Remedios Malvárez, el 27 de octubre a las 20,00 horas. Por su parte, 'Carretera', ciclo dedicado al viaje como experiencia de descubrimiento y transformación, proyectará 'La escapada', de Dino Risi, el 29 de octubre a las 20,30 horas.

Dentro del programa 'Andalucía Cultura Cine', que pone el foco en producciones audiovisuales andaluzas, se podrán ver en la sede cordobesa de la Filmoteca 'Cuántica Rave', de Paco L. Campano, el 2 de octubre; 'Un hijo', de Nacho La Casa se exhibirá el 23 de octubre; mientras que 'Hamburgo', dirigida por Lino Escalera, se proyectará el día 28. El mes se cierra con las películas 'Iván & Hadoum', de Ian de la Rosa, el 29 de octubre; y '9 lunas', de la directora Patricia Ortega, el día 30. Todas las sesiones son a las 18,00 horas.

Por otro lado, 'Club de Cine' propone el 13 de octubre a las 18,00 horas 'A la deriva', de Jia Zhangke, presentada por Santiago Gallego; mientras que 'Cinepolska' acercará el cine polaco contemporáneo con 'Ministranci', de Piotr Domalewski, el 17 de octubre a las 20,30 horas.

La programación se completa con estrenos y proyecciones especiales que recorren diferentes épocas y propuestas cinematográficas. El 2 de octubre, a las 20,30 horas, se proyectará 'Las corrientes', de Milagros Mumenthaler; mientras que el día 3 será el turno de dos clásicos de Billy Wilder y Erich von Stroheim, 'El crepúsculo de los dioses', a las 18,00 horas, y 'La reina Kelly', a las 20,30 horas.

El 16 de octubre, a las 20,30 horas, se podrá ver 'La noche está marchándose ya', de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, precedida de un encuentro con sus directores a las 19,00 horas. La programación continuará el 21 de octubre con 'La consagración de la primavera', de Fernando Franco, a las 19,00 horas; y el 23 y el 30 de octubre, respectivamente, con 'Omaha', de Cole Webley, y 'Hombres de acero', de Cal McMau, ambas a las 20,30 horas.

El cine, como todas las artes, vive en la conversación. Es decir, una película siempre es incompleta hasta que no atraviesa al espectador y entabla un diálogo con él. En ese punto de encuentro, que no siempre se logra, habitan todas las posibilidades. Es justo ahí donde el cine se hace político, en cruce con lo personal, de forma que amplía su dimensión colectiva y nos permite redescubrirnos. En esa no siempre fácil tarea que supone aprender que “soy porque eres tú”. De esta forma, en apenas hora y media, dos horas, pongamos que tres, pueden cohabitar la memoria y el futuro, hermanados en un ahora en el que nuestro pecho, frente a la pantalla, tiembla o se escuece.

Pocas películas recientes han conseguido que mi temblor como espectador, ese que últimamente parece tan domesticado por pantallas menores que en mi casa me entretienen, viaje hacia décadas pasadas, hasta mi adolescencia de bolas negras que yo mismo tiraba sobre mi pared, hasta esos manuales, de la escuela y de la vida, en los que tantas hojas faltaban. Javier Calvo y Javier Ambrossi han conseguido que después de mucho tiempo me sienta parte de una enredadera conjugada en la primera persona del plural y que la historia de Carlos, Sebastián, Rafael y Alberto – que son, al mismo tiempo, como diría Saramago, “todos los nombres” – me lleve a ese territorio en el que las emociones nos dictan recados. Y sí, es una película imperfecta, hiperbólica, ambiciosa, desmesurada por momentos, pero en ella todas las piezas, hasta las que se dejan llevar por la poética del exceso, la propia de huertas y amores oscuros, están tan sabiamente conjugadas que es imposible no sentirse asaetado. Supongo que porque han sabido contarnos una historia, que es la nuestra, un poco la de todos quienes fuimos niños raros, desde la dimensión de los cuerpos. Es decir, encarnada. Cuerpos deseados y deseantes, los que sangran, los que sudan bajo las camisetas blancas de marineros sin tierra, los que se miran en los espejos, los que son tocados o lo ansían, los que se abrazan y se rozan, los que curan y cuidan, los olvidados y los que reducidos a esqueletos nos siguen gritando desde las cunetas. Es justamente en cómo La bola negra se adueña de la memoria encarnada donde reside la mayor potencia de una película que hizo llorar a mi vecina de butaca, que consiguió el silencio de jóvenes que comen palomitas y que irremediablemente sacudió el tronco del hombre mayor que tenía sentado delante.

Con un impecable diseño de producción y con un reparto milagroso, La bola negra, cuyo guion parece tejido con la habilidad de dedos que parecieran tener cien años pero al mismo tiempo con la temeridad del joven aprendiz, alza la voz, además, en un momento en el que algunos parecen empeñados en “acecharnos todavía”. En medio de casi una conjura global contra “la fantasía de la posibilidad”, que es el travestismo pero también la democracia, esta película se alza victoriosa, majestuosa, como un canto de disidencias y playas de cuerpos hermosos. Migrantes en busca de pan y amores. Como si, pese al dolor que encierra, desplegara las alas de una fiesta de pueblo, de un pueblo inmenso, para acoger a quienes aun estando en los márgenes también somos España. A lo Gómez Arcos. 

Cuando cae el telón, después de casi tres horas en los que la belleza ha convivido con las heridas como en el mejor de los poemas, como si en esa cápsula de tiempo tan lorquiana no hubiéramos dejado de bailar un vals vienés, todos podemos sentir que somos inmensos, que en cada uno habitan multitudes y que, si fuéramos árboles, nos faltarían ramas para acoger todos los pájaros que nos hablan, muchos de ellos desde el pasado, como le susurraban a Virginia Woolf. Y es justamente esa obra de arte, la que se conjuga en plural y con versos que no siempre riman, la que hoy tenemos que seguir defendiendo. Mucho más ante la amenaza de que la nieve se tiña de rojo o simplemente acabe convertida en fango que impida abrir las puertas de los armarios. Por más que ellas - las hermanas liberadas, las madres que cosen, las emancipadas de cuplés y rosarios – hagan de su autonomía la llave con la que encerrar en el sótano a todos los monstruos.

Todo eso y mucho más está en esa película que es un como torrente y que en estos días está, felizmente, haciendo que cientos, miles de personas, se partan en dos al ser conscientes de todas esas historias de amor que siguen enterradas en la patria rojigualda sin violetas. Todo eso y, claro, un inmenso Guitarrica de la Fuente, con pestañas que hablan y huesos que lloran, que es sin duda el gran descubrimiento de una obra en la que los tiempos se funden, como si fuera obra de magia, para fervorosamente hablarnos del presente. Una historia que araña la tierra, esa que muchos se empeñan en dejar que se pudra, para ir más allá de los gusanos y las calaveras. Ese deseo de memoria encarnada que hace años Alberto Conejero, ese andaluz que siempre nos lleva a acantilados en los que elegir entre lanzarse al vacío o alzar el vuelo, transformó en hermosísima conversación que concilia que es “La piedra oscura”. El origen, no lo olvidemos, de esta escalada prodigiosa por los muslos de un San Sebastián en ruinas. 

En el marco de la 23ª edición del festival Cosmopoética, el cineasta, escritor y creador Rodrigo Cortés ha mantenido un encuentro con los medios de comunicación previo a su intervención en el ciclo Voces desde el Aleph. En una distendida charla con los periodistas, el autor ha reflexionado sobre los mecanismos de la creación, la fluidez del proceso literario y la confianza necesaria para enfrentarse a una historia sin conocer de antemano su desenlace.

Frente a la angustia del folio en blanco o el temor a agotar la inspiración, Cortés ha defendido que la imaginación no funciona mediante un catálogo limitado de ocurrencias. “Confías en el lenguaje y en que esa rueda va a seguir generando ideas nuevas”, ha explicado durante la rueda de prensa. “No tienes un número finito de ideas que te asignen al nacer y que tal vez se estén acabando ya. Cuando me siento a generar una historia y no sé cómo va a ser, lo que hago es deshacer el lienzo en blanco cuanto antes: escribo una frase, que te lleva a otra, y tras tres frases ya sabes lo que estás diciendo”.

Esta confianza en el propio proceso es, según el autor -que ha trabajado con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Ryan Reynolds o Uma Thurman-, la única vía para abordar la escritura cuando no se conoce el final de la trama: “Confías en el lenguaje sobre todo cuando no sabes cómo va a terminar, porque es ahí cuando te hace falta la confianza. Llega un momento en que, como un pintor, dices: 'Ya sé el cuadro que estoy pintando'”.

Durante el encuentro, Cortés ha detallado también el origen de su novela Hija del cielo, un proyecto que ha nacido de un único destello visual. “Imaginé a una niña encerrada en un cuarto sin ventanas e inmediatamente supe que se iba a estructurar en dos voces muy distintas”. Para el autor, el interés de la novela radica en la alternancia de puntos de vista manteniendo la linealidad cronológica: el contraste entre una voz narrativa pulida y clásica y el testimonio “tumultuoso, ingobernable, salvaje y bífido” de la propia protagonista, lleno de giros sintácticos e imperfecciones gramaticales.

Preguntado por la relación entre sus distintas facetas artísticas, el director de Buried o Blackwood ha señalado que, aunque su prosa es fuertemente poética -entendida la poesía como “una manera de mirar y de descifrar el mundo a través del sonido del lenguaje”-, el verdadero hilo conductor de su obra no es una etiqueta literaria ni cinematográfica, sino la música.

“Si alguna disciplina une lo que hago en el cine y en la literatura es la música, que, por otro lado, forma parte consustancial de la poesía. Todo procede del mismo cerebro dañado, pero tienes que comprender que te vales de armas muy distintas”, ha indicado, subrayando la importancia del ritmo, el corte y la resonancia tanto en la pantalla como en la página impresa.

Fiel a su estilo, Cortés ha recordado su visión sobre el valor de la cultura, definiéndola desde la “radical inutilidad del arte”: “Las mejores cosas del mundo son inútiles y no sirven para nada, incluida la Novena Sinfonía de Beethoven. Solo sirve para mejorar el mundo, pero no mejora el producto interior bruto ni salva la vida de ningún enfermo”, ha concluido.

La presentación pública del informe justificativo para la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) de los cines de verano de Córdoba ha puesto de manifiesto el“ rigor técnico, normativo y antropológico de una iniciativa formulada desde la ciudadanía activa y la comunidad científica unidas para este fin”. La Biblioteca Grupo Cántico de la ciudad ha sido el escenario elegido para esta exposición, seguida de un coloquio con la comunidad, sobre esta figura de máxima protección para los cuatro cines de verano del casco histórico.

En un esfuerzo conjunto por salvaguardar una de las señas de identidad más profundas de la cultura andaluza y cordobesa, este informe técnico se presentó formalmente el pasado 29 de junio ante la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de su delegación territorial en Córdoba, junto a la solicitud para declarar Bien de Interés Cultural (BIC) los cines de verano de Córdoba.

A través de una metodología transversal que vincula los estudios urbanos, la historia del arte, la antropología social y el derecho patrimonial, las especialistas autoras del expediente articulan la respuesta técnica a las preguntas esenciales que determinan la salvaguardia de este bien común.

En nombre de estas autoras, la antropóloga social y cultural de la Universidad de Córdoba, Mónica Alonso, junto a Gaia Redaelli, arquitecta y doctora, profesora de la Universidad de Sevilla, han sido las encargadas de defender el informe en conversación con la periodista Marta Jiménez, también autora del expediente. Todo ello ante la mirada de otras redactoras del informe, firmado también por Isabel Cantillo, arquitecta, María Yllescas y Araceli Velasco, historiadoras, e Isadora Donnier, activista social. 

Un amplio grupo de ciudadanía comprometida con los cines de verano acompañó el acto en el salón de actos de la Biblioteca, muchos de ellos pertenecientes a la coordinadora SOS Cines de Verano, quienes entraron en coloquio con las autoras en la parte final. Otro ejemplo de cómo la ciudadanía cordobesa se ha configurado como una auténtica comunidad patrimonial.

Las redactoras hablaron de la pertinencia jurídica del Lugar de Interés Etnológico (LIE) para esta declaración BIC, ya que la Ley de Patrimonio Cultural de Andalucía cita de forma explícita a los “cines” como una de las tipologías con presunción de valor etnológico. Las especialidades antropológicas del expediente destacan que el LIE es la figura jurídicamente idónea porque ampara el patrimonio dual, la unión indisoluble entre el continente (el inmueble, el patio y la pantalla) y el contenido (el rito estival, la sociabilidad de barrio, la memoria compartida y los hábitos colectivos).

Para documentar el valor inmaterial, el expediente ha incorporado testimonios de historia oral recogidos en obras documentales como Picadillo y Cine o La casa de vecinas. Conforme a la metodología validada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), los relatos vecinales aportan evidencia empírica de cómo la comunidad valora el espacio por el ritual comunitario —el encuentro, el riego del albero, las cenas compartidas, los saberes técnicos de proyeccionistas— antes que por la película concreta proyectada en cartelera.

As¡mismo, el informe justifica la inscripción conjunta de los cuatro recintos del casco histórico —el Cine Coliseo San Andrés, el Cine Fuenseca, el Cine Olimpia y el Cine Delicias— al formar un sistema urbano y cultural unitario que comparte la misma tipología de patio/vacío interior de manzana reocupado, la misma comunidad portadora y el mismo riesgo de desaparición.

Las ponentes también se refirieron a cómo el expediente demuestra que Córdoba constituye una excepción única en el patrimonio urbano español. Mientras que en otras capitales las proyecciones al aire libre son eventos ocasionales o efímeros montados sobre plazas o playas, Córdoba ha conservado durante más de un siglo una red permanente de estructuras fijas, con recintos en funcionamiento ininterrumpido desde la década de 1920 integrados en un Conjunto Histórico declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Desde el origen de los cines de verano cordobeses en 1923, las salas estivales han resistido las sucesivas crisis del sector. Esta supervivencia ha sido posible gracias a dos factores clave: la calificación urbanística del PGOU de 1986 y el PEPCH de 2003, que blindaron los solares como equipamientos y zonas verdes frente a la especulación inmobiliaria, además de la figura protectora de gestores como Martín Cañuelo, desde 1986 hasta su fallecimiento en 2023.

Las autoras pusieron el foco en que el informe técnico analiza de forma crítica por qué las fichas del catálogo urbanístico del Plan Especial de Protección del Casco Histórico (PEPCH) se han mostrado insuficientes. La protección urbanística tutela únicamente el “continente” (volumetría, edificación y calificación del suelo como equipamiento), pero no impone legalmente la obligación de mantener la actividad cultural de exhibición cinematográfica.

El expediente elaborado por el equipo técnico de investigadoras concluye que la declaración de los cines de verano de Córdoba como Bien de Interés Cultural no constituye una mera apelación a la nostalgia, sino una medida urgente de justicia patrimonial y sostenibilidad urbana.

Proteger los cines Coliseo San Andrés, Fuenseca, Olimpia y Delicias bajo la figura de Lugar de Interés Etnológico supone garantizar que la experiencia colectiva del cine al raso continúe siendo un derecho ciudadano y un pulmón de identidad cultural para las futuras generaciones.

El universo de Federico García Lorca llega a la gran pantalla de la mano de Javier Calvo y Javier Ambrossi, Los Javis (La llamada, Paquita Salas), con La bola negra, una película que entrelaza las vidas de tres hombres en épocas diferentes a través del deseo, la sexualidad, el dolor y la herencia. La producción, protagonizada por Guitarricadelafuente (en su debut cinematográfico), Miguel Bernardeau (Élite), Carlos González (Veneno), Penélope Cruz (Volver) y Glenn Close (Atracción fatal), se presenta como una de las grandes apuestas del cine español en su carrera hacia los Óscar.

La película parte de una de las últimas obras inacabadas de Federico García Lorca para construir un relato que conecta tres existencias separadas por el tiempo. Los Javis llevan a la pantalla una historia sobre la identidad, los vínculos y las huellas que dejan las decisiones personales, en una propuesta que se acerca al universo lorquiano desde una mirada contemporánea. La bola negra se adentra en las vidas de tres hombres unidos por una herencia emocional y por la relación con el deseo y la sexualidad. La película plantea un recorrido por distintas épocas, en el que los personajes quedan conectados por una obra de Lorca que funciona como punto de partida y elemento vertebrador del relato.

La gran rival comercial de la semana es En el corazón de la bestia, una película de aventuras dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) y protagonizada por Brad Pitt (El club de la lucha, Érase una vez en... Hollywood). El actor se pone en la piel de James Belmont, un oficial de las Fuerzas Especiales que sobrevive a un accidente aéreo junto a su perro de combate, Odín, y queda atrapado en el corazón de Alaska. La película sitúa a sus protagonistas frente a una naturaleza implacable, donde las condiciones extremas y el aislamiento obligan a ambos a luchar por su supervivencia. J.K. Simmons (Whiplash, Juno) y Anna Lambe (True Detective: Noche Polar) completan el reparto de esta producción de acción y aventuras que combina el vínculo entre el militar y su animal con los peligros de un entorno salvaje.

El cine de animación también incorpora una nueva propuesta con La isla olvidada, dirigida por Joel Crawford (Los Croods: Una nueva era, El gato con botas: El último deseo) y Januel Mercado. La película sigue a dos amigas que quedan varadas en el misterioso mundo de Nakali, un lugar del que solo podrán escapar a un precio que puede poner en riesgo sus propios recuerdos compartidos.

El suspense llega con Fall 2: Deadpoint, continuación de la fórmula de vértigo y supervivencia de la primera entrega. Los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) dirigen esta nueva historia protagonizada por Harriet Slater (Belgravia: The Next Chapter) y Arsema Thomas (Queen Charlotte: A Bridgerton Story). La película sigue a Jax, que tras perder a su hermana Shiloh emprende una escalada junto a Luce, una antigua amiga de la fallecida, para honrar su memoria. Sin embargo, un desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, sobre los peligrosos tablones del monte Kwan. A partir de ese momento, ambas tendrán que enfrentarse al vértigo, a los secretos que arrastran y a una lucha extrema por sobrevivir.

La cartelera recupera además Vengadores: Endgame, la cuarta y última entrega de la saga de los Vengadores dirigida por Anthony y Joe Russo (Capitán América: El soldado de invierno, Vengadores: Infinity War). La película, estrenada originalmente en 2019, regresa a los cines como una de las producciones más destacadas del Universo Cinematográfico de Marvel, además de ser la más taquillera de todo el universo en su día.

Carmen Linares y Siri Hustvedt alzan el telón de Cosmopoética

Córdoba vuelve a convertirse en el gran espacio de encuentro de las letras y la poesía internacional. Este viernes arranca una nueva edición de Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, una cita que llenará la ciudad de versos, música y pensamiento hasta el próximo 3 de octubre. El pistoletazo de salida oficial tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora. La gala de inauguración contará con la participación estelar de la prestigiosa escritora estadounidense Siri Hustvedt, acompañada por la actuación especial de la cantaora Carmen Linares con su espectáculo Verso a Verso. El acceso al recinto se realizará mediante invitación hasta completar aforo.

Tras el arranque inaugural, el festival desplegará un amplio abanico de actividades durante el sábado y el domingo, distribuidas por diferentes puntos de la capital cordobesa. La jornada del sábado comenzará a las 10:30 en el Parque de Levante con una nueva entrega de El jardín de los senderos que se bifurcan, un recorrido por la naturaleza y la lírica guiado por los poetas Elena Román, Eva Hidalgo y Ramón Rodríguez Pérez. La mañana continuará con la programación infantil Cosmopeque en la Biblioteca Central Antonio Gala, que acogerá un encuentro con Leire Bilbao a las 11:00 y otro con Beatriz Giménez de Ory a las 12:00. A esa misma hora, en el Centro Cívico Arrabal del Sur, el ciclo de conferencias borgeanas La realidad y el símbolo ofrecerá la ponencia Lunfardo y caló: más allá del tango y el flamenco, a cargo de Joaquín López Bustamante.

Por la tarde, las actividades familiares regresarán a la Biblioteca Central a partir de las 18:00 con un taller familiar impartido por Leire Bilbao hasta las 19:30, y de forma paralela un taller de ilustración con Patricia Metola hasta las 18:45. A las 18:00, la actividad se trasladará a la Sala Orive para iniciar el ciclo Voces desde el Aleph con la intervención del fotógrafo Chema Madoz, a quien tomará el relevo a las 19:00 el cineasta y escritor Rodrigo Cortés. A las 20:00 llegará el turno del espacio Poetas en el espejo, que propiciará un encuentro entre Carlos Pardo y Laura Chivite. El cierre del sábado lo pondrá la música a las 21:30 con la propuesta Noches del laberinto, donde Raúl Rodríguez abordará las conexiones entre la poesía popular y el flamenco.

El domingo arrancará también a las 10:30 en el Parque de la Asomadilla con un paseo poético entre la vegetación a cargo de Miguel Antúnez, Esther Mañoso y José García Obrero. La actividad vespertina regresará a la Sala Orive a las 19:00 con una sesión de Poetas en el espejo de protagonismo internacional, compartida por el autor alemán José F.A. Oliver y la poeta palestino-francesa Olivia Elias. A las 20:00, la misma sala acogerá el diálogo entre Felipe Benítez Reyes y la escritora argentina Laura Giordani, mientras en las calles del casco histórico un pasacalles poético partirá a la misma hora desde la plaza de La Magdalena en dirección a Orive. A las 21:00, el ciclo Voces desde el Aleph reunirá a los filósofos José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado para reflexionar de forma conjunta. El broche final para este primer fin de semana del festival llegará a las 22:00 en la Sala Orive con el concierto en directo de Madame Dolor junto a Lalola y las de atrás.

Galván Real, en la plaza de toros

El artista valenciano Galván Real celebrará este sábado en la plaza de toros de Córdoba sus diez años en la música. Este tour conmemora su primera década en la industria, un camino que comenzó en 2012 y que lo ha consolidado como un referente indiscutible del flamenco-pop y los ritmos urbanos.

Concierto de Manuel López, el pianista de la mano izquierda

Manuel López, conocido como el pianista de la mano izquierda, ofrecerá este sábado un concierto muy especial en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab. Este evento forma parte de su gira Del alma al duende, una propuesta musical con un programa que recorre desde las obras de Manuel de Falla hasta la guitarra de Paco de Lucía.

Tras sufrir un ictus que le impidió volver a usar la mano derecha, el músico decidió no rendirse. Reaprendió a tocar el piano utilizando únicamente la mano izquierda, reconstruyendo desde cero un repertorio que hoy lo convierte en un pianista único en España y una figura prácticamente insólita a nivel mundial.

Para esta ocasión, López interpretará sus propias adaptaciones de grandes maestros del piano clásico como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, al igual que algunas de las composiciones más emotivas de Ludovico Einaudi. La propuesta se completa con obras emblemáticas como El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española de Isaac Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados y la esencia flamenca de Paco de Lucía. El broche de oro de esta velada épica lo pondrá el Concierto de Aranjuez, pieza cumbre del programa y la gran predilecta del pianista.

Feria de los Ingenios

Para cerrar un mes repleto de acciones de divulgación científica dentro de la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Córdoba, el Rectorado acogerá durante la tarde de este viernes, a partir de las 19:00, la Feria de los Ingenios, una cita científica abierta a todo tipo de públicos en la que 38 equipos científicos mostrarán su trabajo de manera práctica.

Será en los jardines del Rectorado donde el público podrá conocer de primera mano y de forma amena investigaciones en diferentes campos, contadas por sus responsables y expertos en la materia mediante conversaciones, juegos y experimentos. Esta edición de la Feria de los Ingenios contará con la actuación de la agrupación de música juvenil Entre Cuerdas Ensemble, que cuenta con un repertorio de versiones conocidas del pop y el rock.

Proyección de 'La bola negra' y coloquio con Los Javis

Los cordobeses podrán asistir este viernes al estreno en pantalla grande de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como Los Javis. La llegada de la película a Córdoba coincidirá con su estreno comercial en los cines españoles, antes de su aterrizaje en la plataforma Netflix, y con uno de los momentos más importantes de su recorrido internacional, ya que fue hace tan solo una semana cuando se conoció que esta película era la cinta seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima edición de los Oscar, donde optará a convertirse en una de las películas nominadas a la estatuilla.

El estreno en Córdoba será este viernes a las 19:00 en los cines de El Tablero. La proyección estará acompañada, al finalizar, de un coloquio con los directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se desarrollará vía streaming.

Ópera para despedir el Festival Lírico de Córdoba

La ópera es el género musical más universal y cuna de grandes pasiones escénicas. Como colofón al Festival Lírico de Córdoba, el Gran Teatro acogerá este sábado un concierto extraordinario diseñado para recorrer su historia más brillante a través de un programa único y de gran altura artística.

El recorrido parte del Bel Canto del siglo XVIII, centrado en la belleza del sonido y la brillantez vocal, para culminar en el Verismo, un estilo más teatral, directo y cercano al público donde el canto se fusiona con el drama sin ornamentos. Unir ambos mundos en una sola velada supone un reto formidable que abarca a compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Mascagni y Puccini. Al frente de este concierto estará uan selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmóica de Málaga; todos ellos dirigidos por Rafael Sánchez Araña.

Más música

Además de esta oferta musical, el Teatro de la Axerquía acogerá este sábado la segunda edición de Eternos Music Party, donde actuarán Revolver, Tam Tam Go! y La Guardia.

Por otro lado, el Palacio de Viana acogerá este viernes el broche de oro de sus Noches Eclécticas con la actuación del artista sueco Jay-Jay Johanson. El refinado crooner nórdico llega a Viana en un momento muy especial de su carrera, celebrando las tres décadas del lanzamiento de su aclamado álbum debut Whiskey, un viaje sonoro lleno de nostalgia cinematográfica e intimidad.

También el viernes, la coplera Carmen Abad y el pianista Alejandro Sánchez actuarán en la plaza del Triunfo dentro del ciclo Noches en la Terraza. Ya el sábado, el artista Gato Ventura presentará un espectáculo en el que aunará estilos tan dispares como el flamenco, el punk, el rock andaluz o el hard rock. El evento tendrá lugar en la calle Escritora María Teresa de León en el marco de la Semana Vecinal Poniente Sur.

Humor para viajar a los 80 y 90

De los creadores de 8 Apellidos Andaluces, Quique De La Fuente y Txapela Cádiz, llega este viernes al Teatro Avanti una comedia retro, vintage y nostalgicómica diseñada para recorrer los años 80 y 90.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a las 18:00, Kill Bill: the whole bloody affair. En esta cinta, Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Flamenco

El ciclo Latidos Flamencos se despide este viernes en el Cine Fuenseca con la actuación de Gautama del Campo. El saxofonista y compositor, reconocido por su expresividad y marcado estilo flamenco, presentará Elementos, un viaje musical que conecta bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, rompiendo las fronteras entre géneros.

Por otro lado, la bailaora Charo Mariscal actuará este sábado en la Posada del Potro dentro del ciclo Cafe Cantante. La artista estará acompañada de los cantaores Juan Manuel El Patillas y Manuel Palomares, y del guitarrista Francis Bonela Chico.

Casa Árabe ha acogido el estreno de Hawāʼ, el documental realizado por Juan Pablo Lucena sobre la última edición de Patrimonio Fértil, el programa que Amigos de Medina Azahara impulsa desde 2015 para promover nuevas miradas sobre Madinat al-Zahra desde la creación contemporánea y la participación ciudadana.

El audiovisual, disponible desde hoy en YouTube, recorre el proceso dirigido por el artista visual y performer Zhenxiang Zhao, desde los primeros talleres de bordado colectivo hasta la acción final celebrada en Cuevas del Pino. Las voces, los gestos y las imágenes recogidos por Lucena permiten reconstruir una experiencia desarrollada durante meses y sostenida por la implicación de más de 60 participantes.

Hawāʼ explora el deseo humano de volar a partir de dos referencias vinculadas a la cultura andalusí: los ingenios y máquinas aladas descritos en manuscritos medievales y la presencia simbólica de aves —halcones, pavones o águilas— en textiles, marfiles, cerámicas y otras piezas del arte califal.

A partir de una investigación sobre esta iconografía realizada por la arqueóloga Ana Zamorano, el proyecto fue tomando forma mediante talleres abiertos y un proceso de micromecenazgo creativo. Más de 60 personas participaron en el bordado de las aves y del vestuario empleado en la performance, recuperando de manera contemporánea la memoria del Dar al-Tiraz, el taller real de tejidos de la Córdoba omeya. Los encuentros se desarrollaron en espacios como Espacio Plástico, La Casa Escondida y la propia Casa Árabe, además del trabajo realizado por las participantes desde sus hogares.

El proceso culminó en el entorno natural de Cuevas del Pino con una performance de Zhenxiang Zhao, acompañada por el paisaje sonoro de Pepe Santos y el atrezzo de Mauricio De Grado. La acción incorporó también los relatos y movimientos compartidos durante los talleres por quienes imaginaron cómo vuelan cuando sueñan que vuelan.

El documental de Juan Pablo Lucena conserva la memoria de este proceso y muestra cómo la creación artística y la participación ciudadana pueden activar nuevas relaciones con el patrimonio. Con Hawāʼ, Amigos de Medina Azahara da continuidad a Patrimonio Fértil, un programa que desde 2015 conecta el legado de Madinat al-Zahra con las preguntas, los lenguajes y las comunidades del presente.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) a través de Fundación SGAE, recuerda el legado de Josefina Molina, directora y guionista, con un ciclo de películas y coloquios en Madrid.

Así, cerca de una decena de profesionales del audiovisual participarán en coloquios para homenajear a Molina --fallecida el pasado 30 de mayo a los 89 años--. Además se proyectará una selección de sus trabajos para cine y televisión del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2026, en la Sala Berlanga.

'Homenaje a Josefina Molina' recorrerá dos décadas de su trayectoria cinematográfica, desde su ópera prima, 'Vera, un cuento cruel', hasta su último largometraje, 'La Lola se va a los puertos', con títulos como 'Esquilache' y el documental 'Función de noche'.

El ciclo recuperará también parte de su trabajo para televisión con 'Camino de perfección', primer episodio de la serie 'Teresa de Jesús', y 'Lope de Vega', perteneciente a 'Paisajes con figuras'.

En los coloquios participarán Fernando Méndez-Leite, Inés París, Manuel Gutiérrez Aragón, José Carlos Plaza, Fernando Lara, Natalia Martínez Pérez y Francisco Zurián, entre otros.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba organiza la tercera edición del Festival de Cine Taurofilm, una cita que se desarrolla en el cine Fuenseca los días 24, 26 y 27 de septiembre. En esta ocasión, las tres películas que componen el ciclo se corresponden a otros tres momentos históricos del país, cada uno de ellos con una idea distinta sobre la tauromaquia, en este caso con 'Los clarines del miedo', 'Tardes de soledad' y 'Blancanieves'. Todas las proyecciones, previstas a las 21,00 horas, serán de entrada libre hasta completar aforo.

Según ha detallado el Consistorio, el jueves 24 se proyectará 'Los clarines del miedo' (1958), dirigida por Antonio Román y protagonizada por Francisco Rabal. Basada en la novela homónima de Ángel María de Lera, quien elabora también el guion junto a Antonio Vich, narra las vicisitudes de un joven torero (Rogelio Madrid) acompañado de un subalterno veterano y fracasado (Francisco Rabal). Ambos llegan a un pueblo en fiestas que, como era propio de la España de la década de 1950, se vuelca con el festejo taurino. La plaza de carros, el ambiente del pueblo y las exigencias del público sirven para retratar la España del momento.

El sábado 26 se proyectará 'Tardes de soledad' (2024), dirigida por Albert Serra. Prescindiendo de un elemento esencial de la película anterior --el público--, el director catalán expone con imágenes crudas un filme documental sobre la intimidad de la tauromaquia, sobre su intemporalidad, ofreciendo un primer plano entre toro y torero, de su intimidad, que llega a su paroxismo con una frase de uno de los subalternos: “La vida no vale na”. Con el torero Roca Rey como protagonista, el film ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y ha sido estrenado en países como Japón o Estados Unidos.

Y el domingo 27 se proyecta 'Blancanieves' (2012), de Pablo Berger. Situada cronológicamente entre las dos cintas anteriores, es una película muda con una excelente banda sonora de Alfonso de Vilallonga. Protagonizada por Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Molina y Daniel Giménez, reinventa el mito de Blancanieves, transformada en matadora de toros y rodeada de una troupe de enanos toreros entre los que destaca Emilio Gavira. El filme fue galardonado con diez premios Goya.

El universo creativo de Noor, el restaurante cordobés de tres estrellas Michelin dirigido por Paco Morales y Paola Gualandi, llega este martes al Festival de Cine de San Sebastián a través del documental Noor: cocinar pasados posibles / Noor: Eating History. La película, dirigida por Carlos Velasco y Kate Hu, inaugurará la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía de la 74ª edición del festival, que se celebra estos días en la capital guipuzcoana.

El documental, que se puede ver este martes y también el miércoles, se adentra en la filosofía que sustenta la propuesta gastronómica de Noor, basada en la investigación histórica y cultural de Al-Ándalus y en su reinterpretación a través de la alta cocina contemporánea. El filme plantea así un viaje entre ciudades, artesanos y memorias para mostrar el proceso creativo de Morales y Gualandi y la manera en que el restaurante cordobés convierte el pasado andalusí en una experiencia gastronómica actual.

Noor: cocinar pasados posibles está dirigido por Carlos Velasco (Madrid, 1981) y Kate Hu (Taipéi, 1982), que trabajan como dúo creativo y han codirigido varios cortometrajes y los largometrajes Para qué sirven las canciones de amor (2023) y Mar Menor, mal mayor (2025).

La película, de 105 minutos y producción española, competirá por el Premio Culinary Zinema, dotado con 10.000 euros, con otras cuatro películas centradas en la gastronomía y la cocina.

La proyección estará además vinculada a una de las cinco cenas temáticas de Culinary Zinema. Este mismo martes 22 de septiembre, tras el pase de la película, Paco Morales y Paola Gualandi ofrecerán un menú diseñado específicamente para la ocasión y basado en la particular mirada de Noor sobre la cocina andalusí. La propuesta trasladará a la mesa el trabajo de investigación y reinterpretación de recetas, sabores y tradiciones de Al-Ándalus que define al restaurante cordobés.

La cineasta cordobesa Josefina Molina recibirá a título póstumo la Llave de la Casa de los Autores de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), un reconocimiento que la entidad concede a sus socios que cumplen medio siglo de pertenencia. Molina, fallecida el pasado 30 de mayo en Madrid a los 89 años, será homenajeada junto a otros seis creadores andaluces en un acto que se celebrará este martes 22 de septiembre, a las 12.30 horas, en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco, en Sevilla.

La directora cordobesa, nacida en 1936, fue una de las pioneras del cine español y en 1969 se convirtió en la primera mujer en obtener el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cine. Su trayectoria se desarrolló también en el teatro y la televisión, con trabajos como la serie Teresa de Jesús y el montaje teatral de Cinco horas con Mario. En cine dirigió, entre otras películas, Vera, un cuento cruel (1973), Función de noche (1981), Esquilache (1989) y La Lola se va a los puertos (1993).

Molina fue además una figura especialmente vinculada a Córdoba, donde nació y comenzó su actividad teatral en 1962 con la creación del Teatro de Ensayo Medea. A lo largo de su carrera recibió algunos de los principales reconocimientos de la cultura española, entre ellos el Goya de Honor en 2012 y el Premio Nacional de Cinematografía en 2019. Tras su fallecimiento, ha habido distintas iniciativas para mantener su legado en la ciudad, entre ellas la propuesta de que la sede cordobesa de la Filmoteca de Andalucía lleve su nombre.

La Llave de la Casa de los Autores será entregada también a Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones, Los del Río; Juan Alejandre Márquez, Juanini, exmiembro de Los Marismeños; los hermanos Diego y Ángel Ruiz Geniz, fundadores de The Storm; y Miguel Villanueva Iradi, autor e investigador del Carnaval de Cádiz.

El acto estará encabezado por el presidente de la SGAE, Antonio Onetti, acompañado por la secretaria general, Marta Beca; el presidente del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, José Ignacio Lapido, y el director de la entidad en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, José Lucas Chaves.

Los cines reciben este viernes 18 de septiembre una nueva remesa de estrenos marcada por el regreso de una de las franquicias más populares del videojuego y por la coincidencia de dos nombres propios del cine comercial contemporáneo: Zach Cregger (Barbarian, Weapons) se pone al frente de una nueva reinvención de Resident Evil, mientras Guy Ritchie (Snatch: Cerdos y diamantes, Sherlock Holmes) dirige En la zona gris, un thriller de acción con Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain) y Henry Cavill (El hombre de acero, The Witcher).

La nueva Resident Evil supone un reinicio de la saga cinematográfica basada en los videojuegos de Capcom. Cregger, que ha ganado notoriedad dentro del cine de terror con Barbarian y Weapons, abandona el territorio más pequeño de sus anteriores películas para enfrentarse a una franquicia de alcance internacional. La película está protagonizada por Austin Abrams (Euphoria, Ciudades de papel), Zach Cherry (Severance), Kali Reis (True Detective: Noche Polar) y Paul Walter Hauser (Yo, Tonya, Yo, Tonya) y plantea una historia completamente nueva dentro del universo de Resident Evil, en la que el protagonista es un mensajero médico que se ve atrapado en una carrera contrarreloj por la supervivencia cuando una noche de caos se desata a su alrededor.

Frente a los zombis y criaturas de Resident Evil, Guy Ritchie apuesta por otro tipo de peligro en En la zona gris. El cineasta británico reúne a Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Eiza González (Baby Driver, Godzilla vs. Kong) en una operación que comienza como un golpe aparentemente imposible y acaba transformándose en una guerra abierta. Un equipo de agentes de élite debe recuperar una fortuna de mil millones de dólares robada por un poderoso criminal. Lo que comienza como un atraco imposible se complica hasta convertirse en una operación de estrategia, engaño y supervivencia en la que las alianzas cambian constantemente. Ritchie vuelve así a uno de los territorios habituales de su filmografía: grupos de especialistas, golpes imposibles y personajes enfrentados en una trama de acción con varias capas.

La tercera gran propuesta comercial de la semana es Coyote vs. Acme, un film que, paradójicamente, ha estado más de un año enterrado, fruto de incertidumbre y rumores de posible cancelación o incluso destrucción del proyecto por parte de Warner Bros. Finalmente, la película, una comedia que mezcla animación y acción real, recupera al icónico presonaje bajo la dirección de Dave Green (Earth to Echo, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows) y cuenta con un reparto encabezado por Will Forte (Nebraska, The Last Man on Earth), John Cena (Peacemaker, The Suicide Squad) y Lana Condor (A todos los chicos de los que me enamoré).

También llega Tiempo de victoria, un thriller histórico ambientado en las 72 horas anteriores al desembarco de Normandía. Anthony Maras (Hotel Mumbai) dirige a Andrew Scott (Fleabag, Todos somos extraños) y Brendan Fraser (La momia, La ballena) en una historia en la que el tiempo meteorológico se convierte en una cuestión decisiva para el Día D. Scott interpreta al capitán James Stagg, el meteorólogo británico encargado de elaborar el pronóstico que tendrá que utilizar Dwight D. Eisenhower, encarnado por Fraser, para decidir si las condiciones permiten poner en marcha la invasión.

La oferta de acción se completa con Operación Teherán, protagonizada por Liam Neeson (La lista de Schindler, Venganza) y Zachary Levi (Shazam!). Guy Moshe (Bunraku) dirige este thriller sobre un grupo de antiguos agentes de la CIA que, después de quedar marcados por sus experiencias en Afganistán, acepta una última misión en Irán. Tras el final de la guerra en Afganistán, los protagonistas se encuentran sin patria ni propósito y deciden aceptar una operación clandestina que los lleva a Teherán. Lo que comienza como un golpe arriesgado acaba convirtiéndose en una prueba moral en la que tendrán que enfrentarse tanto a sus enemigos como a su propio pasado.

Los espectadores cordobeses podrán asistir al estreno en pantalla grande de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como Los Javis. La llegada de la película a Córdoba coincidirá con su estreno comercial en los cines españoles, antes de su aterrizaje en la plataforma Netflix, y con uno de los momentos más importantes de su recorrido internacional, ya que este mismo miércoles se ha anunciado que La bola negra es la película seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima edición de los Oscar, donde optará a convertirse en una de las películas nominadas a la estatuilla.

La cinta de Los Javis se impuso a las otras dos finalistas españolas, El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. La elección abre ahora el camino de la película hacia la carrera por la nominación al Oscar a la mejor película internacional, cuya próxima parada será en diciembre, cuando se sepa si se cuela entre las 15 películas extranjeras en ser preseleccionadas.

El estreno en Córdoba será el próximo viernes 25 de septiembre a las 19:00 en los cines de El Tablero. La proyección estará acompañada, al finalizar, de un coloquio con los directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se desarrollará vía streaming.

La bola negra llega además a las salas después de haber obtenido uno de los principales reconocimientos de su trayectoria: el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes para Javier Calvo y Javier Ambrossi. La película se ha situado así entre los títulos españoles con mayor proyección de cara a la próxima temporada de premios. La producción supone también la gran apuesta de Netflix para la carrera de los Oscar. La plataforma ha preparado una campaña internacional para impulsar la película y, en Estados Unidos, contará con un periodo especialmente prolongado de exhibición exclusiva en salas antes de incorporarse a su catálogo.

Otro de los elementos que aspiran a tener recorrido en la carrera por los premios es La nieve, la canción compuesta por Guitarricadelafuente y Raül Refree para la película y presentada para competir por una posible nominación al Oscar.

La historia de La bola negra se construye a partir de tres hombres y tres épocas distintas, cuyas vidas aparecen conectadas a través de la sexualidad y el deseo, pero también del dolor, la memoria y la herencia. En el centro del relato se encuentra además una de las obras inacabadas de Federico García Lorca, que sirve como uno de los hilos que conectan las diferentes historias.

La película aborda así la memoria histórica y la represión de la sexualidad, al tiempo que establece un diálogo con la figura y la obra de Lorca. El proyecto parte precisamente de una de las piezas teatrales que el poeta granadino dejó inconclusas y que Los Javis han utilizado como punto de partida para construir una historia que atraviesa diferentes momentos históricos.

El guion está firmado por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Alberto Conejero, mientras que el reparto reúne a nombres como Guitarricadelafuente, que debuta como actor, Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Julio Torres.

La Cátedra de Memoria Democrática de la Universidad de Córdoba (UCO), con el soporte del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, la Asociación Cine Cercano y el Grupo local de Amnistía Internacional, pone en marcha la quinta edición del ciclo de cine 'Memoria en 24 fps', que este año consta de cuatro películas que se proyectarán en distintas ubicaciones durante tres miércoles sucesivos desde el 30 de septiembre, para concluir el ciclo el domingo 18 de octubre en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras.

Según ha informado la UCO en una nota, la cátedra ha indicado que todos los años se mantiene la “calidad y diversidad” de las películas elegidas, tratando de tocar aspectos nuevos en cada edición, procurando siempre cumplir con los objetivos de “la memoria histórica y democrática y el derecho al recuerdo, justicia, dignidad, reparación y compromiso de no repetición”.

El ciclo comienza hablando de la difícil travesía del ejército español hacia posiciones democráticas con la proyección de 'Los pasos perdidos' (José Antonio Torres 2015), con la asistencia del director y de José Ignacio Domínguez, teniente coronel de aviación (R), ex portavoz de la UMD, abogado ambientalista, piloto de caza y transporte. La proyección será el miércoles 30 de septiembre en la Filmoteca de Andalucía, a las 17:30.

La pérdida de libertad de las mujeres en los reformatorios del Patronato de protección de la mujer hasta fechas recientes se abordará en 'El Patronato' (Rosa Alcántara, 2018), que contará con la presencia de Consuelo García del Cid, escritora, investigadora, activista, presidenta de la Asociación Desterradas Hijas de Eva. Tendrá lugar el miércoles 7 de octubre en el Centro Cívico Poniente Sur, a las 18:00.

El miércoles 14 de octubre, a las 17:30 en la Filmoteca de Andalucía, tocará posar la mirada no sobre las víctimas, sino sobre los perpetradores de la violencia política a través de sus descendientes, con figuras muy cercanas a la ciudad de Córdoba en 'Miradas desobedientes' (Anna Solana y Julio de la Parra, 2025). A la proyección acudirá Loreto Urraca Luque, escritora, integrante del colectivo internacional 'Historias desobedientes, familiares de genocidas por la Memoria, la Verdad y la Justicia' y nieta de Pedro Urraca, 'cazador de rojos'.

Se clausurará el ciclo hablando de la construcción de más de 600 fortificaciones militares en la costa española del Estrecho de Gibraltar entre 1939 y 1944 por batallones disciplinarios de trabajadores en 'La muralla de los prisioneros' (José Luis Tirado, 2025). En la proyección y coloquio estará su director, cineasta independiente de películas y vídeo-creaciones sobre derechos sociales, migración, precariedad, medio ambiente, igualdad de género y memoria histórica. La proyección tendrá lugar el domingo 18 de octubre Facultad de Filosofía y Letras, a las 18:00.

El Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba, perteneciente al Servicio Andaluz de Salud (SAS) de la Consejería de Presidencia, Sanidad y Emergencias, celebrará el próximo 24 de septiembre, dentro de la programación de su 50º aniversario, el cinefórum 'Turno de guardia', una actividad organizada junto con la Filmoteca de Andalucía y que tendrá como eje central el visionado de la película del mismo nombre, escrita y dirigida por Petra Biondina Volpe.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota, la sesión se desarrollará en la Filmoteca de Andalucía, de 19,00 a 21,00 horas, y permitirá utilizar el lenguaje cinematográfico como punto de partida para compartir impresiones y reflexionar sobre la realidad de los cuidados, el trabajo de los profesionales sanitarios y los retos humanos y profesionales asociados a la atención hospitalaria.

'Turno de guardia' está protagonizada por Leonie Benesch, que interpreta a Floria, una enfermera que trabaja en la planta quirúrgica de un hospital suizo. La historia acompaña a la profesional durante un exigente turno de noche, la sucesión de necesidades asistenciales y la presión por atender adecuadamente a cada paciente. A medida que avanza el turno, la película muestra situaciones reconocibles en el entorno sanitario y pone el foco en aspectos como el tiempo dedicado a cada paciente, la capacidad de escucha, la responsabilidad profesional, la toma de decisiones y el esfuerzo necesario para mantener unos cuidados de calidad en momentos de especial intensidad.

La proyección permitirá así plantear cuestiones estrechamente relacionadas con la práctica asistencial: ¿qué importancia tiene la escucha en el cuidado?, ¿cómo afrontan los profesionales situaciones imprevistas durante una guardia? o ¿qué peso tienen la responsabilidad y la dimensión emocional en el trabajo cotidiano de quienes cuidan?

El cinefórum forma parte de la vertiente cultural del programa conmemorativo del 50º aniversario del Hospital Universitario Reina Sofía, que durante este año está llevando también fuera del ámbito estrictamente sanitario propuestas relacionadas con los valores, la historia y la dimensión humana de la asistencia.