Uno de los informes sobre los que el Gobierno municipal del PP ha venido apoyando su negativa a comprar los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia para mantener su actividad de exhibición de películas no concluye que el Ayuntamiento no pueda hacerse cargo de esta actividad. Al contrario, el documento expone los procedimientos legales que tendría que seguir el Consistorio si decidiera convertir las proyecciones cinematográficas en un servicio público o si optara por explotarlas como una actividad económica.

El informe, firmado por el secretario del Pleno, José Alberto Alcántara León, tiene fecha del pasado 23 de mayo. Es decir, llegaba más de dos meses después de que el Ayuntamiento notificara formalmente su renuncia al derecho de tanteo sobre los tres cines, que pasaron a ser propiedad del empresario Antonio Amil. El alcalde, José María Bellido, comunicó esa decisión el 10 de marzo, apenas una semana después de recibir la oferta de venta por parte de los propietarios, por lo que este documento no pudo fundamentar aquella resolución. Queda por ver el contenido de un presunto informe jurídico previo que, según dicen desde el Ayuntamiento, no aconsejaba ejercer el derecho de tanteo y retracto.

Lo que sí hace este documento es analizar las distintas posibilidades jurídicas que tendría el Ayuntamiento para intervenir en la actividad. En primer lugar, considera que la explotación de unos cines de verano constituye una actividad económica cuando existe venta de entradas y proyección comercial de películas. A partir de ahí, explica que el Ayuntamiento podría desarrollarla como cualquier otra actividad económica pública, siempre respetando las condiciones de competencia y sostenibilidad financiera previstas en la legislación.

En este escenario, el Ayuntamiento podría prestar el servicio utilizando sus propios recursos corporativos, creando entidades públicas bajo su control o usando algunas de las que ya tiene. Todo tendría que estar fundamentado paso a paso, pero es una posibilidad que el informe pone sobre la mesa, aunque con matices relevantes: señala expresamente que “no procede” intentar aplicar el artículo 15.5 de la Ley del Cine, que prevé la colaboración (y posible financiación) de la Administración estatal o autonómica para la creación de salas municipales y advierte de que la eventual empresa pública que los llevara no puede “gozar de privilegios de ningún tipo” frente al resto de la industria del ocio, ya que hacerlo “podría impedir, restringir o falsear el juego de la libre competencia del mercado”.

Gestión indirecta

Pero el informe también contempla una segunda posibilidad: que el Ayuntamiento declare el cine de verano como un servicio público. En ese caso, señala que sería necesario tramitar el procedimiento previsto en el artículo 86 de la Ley Reguladora de las Bases del Régimen Local, con una memoria justificativa, informes económicos y la aprobación por el Pleno municipal. En ningún momento afirma que esa declaración sea jurídicamente imposible, sino que exige cumplir el procedimiento legal establecido. Además, el secretario recuerda que, una vez declarada la actividad como servicio público, el Ayuntamiento no estaría obligado a gestionarla directamente con personal municipal.

Así, el informe recoge expresamente las distintas fórmulas de gestión previstas en la legislación, entre ellas la gestión indirecta mediante un tercero, un modelo habitual en numerosos equipamientos públicos. Esta posibilidad contrasta con la explicación ofrecida en los últimos días por el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, quien justificó la negativa municipal asegurando que el Ayuntamiento no podía comprar “una librería o una zapatería” y preguntándose si el Consistorio tendría entonces que contratar a un proyeccionista, un taquillero y un acomodador.

El informe jurídico, sin embargo, no limita la gestión a esa fórmula directa, sino que contempla expresamente la posibilidad de encomendar la explotación del servicio a un tercero. Para llegar a este punto, la ley exige tramitar un riguroso expediente reglado. Este procedimiento requiere, según el informe, la creación de una Comisión de estudio que redacte una memoria justificando los aspectos sociales, jurídicos, técnicos y financieros del proyecto.

También habría que demostrar que la iniciativa “no genera riesgo para la sostenibilidad financiera del conjunto de la Hacienda municipal”, incluir un análisis de mercado exhaustivo sobre la oferta, la demanda y los posibles efectos sobre la competencia empresarial local y aprobar el proyecto mediante el Pleno de la Corporación Local, que sería el encargado de determinar “la forma concreta de gestión del servicio”. Una vez aprobado, la gestión indirecta se articularía “mediante las distintas formas previstas para el contrato de gestión de servicios públicos” recogidas en la Ley de Contratos del Sector Público.

El documento, de hecho, deja claro que corresponde a los poderes públicos decidir qué actividades consideran servicio público, siempre que concurran razones de interés general y se respeten los principios de proporcionalidad y sostenibilidad económica. Es precisamente esa decisión política la que el Gobierno municipal ha descartado. El propio Torrico (y con posterioridad el alcalde de Córdoba, José María Bellido) reconocían la semana pasada que más que los cines, le interesaban “los solares” del Delicias, el Fuenseca y el Olimpia, al entender que el uso principal de esos espacios debería ser deportivo, social o como isla climática, dejando las proyecciones cinematográficas como una actividad meramente residual.

La cartelera de esta semana combina nostalgia, ciencia ficción familiar, romance adulto y una nueva ola de terror digital firmado por cineastas emergentes. El gran foco mediático lo ocupa el regreso de una de las sagas más influyentes de la animación moderna: Toy Story 5, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E), que vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en un nuevo conflicto generacional.

En esta nueva entrega, los juguetes se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha: la irrupción de Lilypad, una tablet inteligente con ideas propias sobre cómo debe jugar Bonnie. Lo que empieza como una convivencia entre lo analógico y lo digital se transforma en una reflexión sobre la inteligencia artificial, la atención infantil y el futuro del juego. La película recupera el espíritu fundacional de Pixar, el estudio que redefinió la animación con títulos como Toy Story, Up o Del revés (Inside Out), consolidando una saga que ya forma parte de la historia del cine contemporáneo.

El cine de autor también encuentra su espacio con Dreams. Esta historia dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía), protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, Criadas y señoras) e Isaac Fernández. El film narra el romance entre una mujer de la alta sociedad y un joven bailarín mexicano que cruza la frontera en busca de una vida mejor. Lo que parece una historia de amor y oportunidades se convierte en un choque entre ambición, desigualdad y realidad social.

El terror vuelve a marcar tendencia con Obsession el debut de Curry Baker, un joven cineasta que, al igual que ocurrió con el fenómeno de Kane Parsons (Backrooms), ha irrumpido en la industria tras triunfar en formatos digitales. Protagonizada por Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Walker), la historia explora el lado más oscuro del deseo romántico. Un chico obsesionado con su amor platónico desencadena una espiral de control y distorsión emocional cuando una fantasía aparentemente inocente se convierte en una pesadilla. La película utiliza el horror psicológico como metáfora sobre la cosificación afectiva y los límites del consentimiento emocional en la era digital, con una estremecedora e icónica interpretación de Navarrette que se viralizó en cuanto llegó a los cines en Estados Unidos.

El debut como directora de Aina Clotet (El sustituto, Hache) se titula Viva, y llega tras su laureado paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ambientada en un futuro marcado por la sequía extrema, la película sigue a Nora, una mujer que intenta reconstruir su vida tras superar un cáncer de mama. La aparición de Max, un joven de 23 años, altera por completo su estabilidad emocional y sus planes de futuro. Una interesantísima propuesta que deja claro que Clotet tiene muchísimo que aportar desde la silla de directora, tal y como se intuía con su serie Esto no es suecia.

Con algo más de retraso, pues se estrenó en el Festival de Toronto de 2025, llega Bajo el mismo sol, un drama histórico dirigido por Ulises Porra, con un reparto internacional encabezado por David Castillo (Aída), Valentina Shen Wu y Jean Johnny. La historia se sitúa en 1819, en el Caribe colonial, donde tres personajes de orígenes muy distintos —un heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano— intentan sobrevivir mientras impulsan una fábrica de seda en un contexto de tensiones culturales y sociales.

La comedia francesa cierra la semana con El placer es mío, que parte de una premisa tan provocadora como emocional. Dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix), la película está protagonizada por François Cluzet (Intocable) y Alexandra Lamy (Mi mejor amigo). La historia sigue a una pareja que, tras 20 años de matrimonio, se enfrenta a una crisis íntima cuando ella revela no haber tenido nunca un orgasmo. Lo que comienza como un conflicto personal deriva en un ingenioso experimento doméstico que pone a prueba la relación, el deseo y la comunicación.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha confirmado que el Ayuntamiento está dispuesto a adquirir los solares donde se ubican los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, aunque ha dejado claro que esa posible operación no tendría como objetivo mantener la actividad cinematográfica.

En declaraciones a los periodistas tras hacer balance de tres años de mandato, el regidor ha especificado que, aunque esté dispuesto a comprar “los solares” donde se ubican históricamente el cine Delicias, el Fuenseca y el Olimpia, su objetivo no es mantener dicha actividad, ya que, si no cumplen las condiciones de licencia de apertura para ese fin en el ámbito privado -como sostiene su propietario-, tampoco lo harían en el público.

En cambio, ha apuntado a posibles usos recogidos en el planeamiento urbanístico, como espacios vecinales, zonas verdes o equipamientos deportivos.

Asimismo, ha vinculado la situación actual de estos cines históricos con el paso del tiempo y con los cambios en la normativa y en la sensibilidad social, especialmente en lo relativo al ruido y a la convivencia vecinal. “Es una actividad histórica, pero hay que ver si cumple las condiciones”, ha apuntado. En este contexto, ha puesto como ejemplo otras restricciones a grandes recintos para ilustrar la dificultad de compatibilizar determinadas actividades con las quejas vecinales: “Si el Bernabéu ha tenido que dejar de dar conciertos, pues imagínese usted los cines de verano”, ha afirmado.

Para la protección de la actividad, ha recordado que el Consistorio ha puesto en marcha una línea de subvenciones dotada con 100.000 euros destinada a apoyar la actividad de los cines de verano, pero ha subrayado que la responsabilidad de contar con las licencias y cumplir la normativa recae exclusivamente en los propietarios. “No soy titular de ninguno de los cines de verano”, ha señalado, insistiendo en que el Ayuntamiento no puede “legalizar” situaciones que no cumplan con los requisitos técnicos y urbanísticos.

En este sentido, ha recalcado que son los servicios técnicos municipales quienes informan sobre la concesión o denegación de licencias en función del cumplimiento normativo, algo que no obedece a decisiones políticas. Asimismo, ha descartado cualquier operación que implique pagar por encima del valor de adquisición original, en línea con la intención municipal de evitar cualquier atisbo de especulación.

El presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo y portavoz del Gobierno municipal del PP en el Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, ha admitido que el Consistorio nunca contempló adquirir los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia para mantener como actividad principal las proyecciones cinematográficas. “Al Ayuntamiento de Córdoba no le interesa mantener la actividad de cine de verano”, ha afirmado en declaraciones a este periódico.

Las palabras de Torrico llegan un día después de que se confirmara que los tres recintos permanecerán cerrados este verano y después de semanas de polémica por la decisión del Ayuntamiento de no ejercer el derecho de tanteo y retracto para adquirir los inmuebles cuando salieron a la venta. Sobre esto último, el dirigente municipal explicó que la renuncia no obedecía únicamente al informe jurídico que cuestionaba la aplicación del derecho de tanteo, sino también a una condición incluida en la operación de compraventa: quien adquiriera los tres cines debía mantener su uso como cines de verano.

“Es a eso a lo que el Ayuntamiento no opta, porque no le interesa mantener la actividad de cine de verano”, insistió Torrico, que se remitió a una rueda de prensa de esta misma semana, en la que mantenía esta tesis. Según explicó, esa condición impedía que el Consistorio pudiera destinar los inmuebles al uso que realmente consideraba de interés general. “Si los comprábamos entonces, los teníamos que seguir destinando a cine de verano. Y nosotros no lo queremos destinar a cine de verano”, afirmó.

Una vez cerrada la operación entre particulares y fuera ya del procedimiento administrativo de tanteo y retracto, el Ayuntamiento sí podía estudiar una compra convencional, ya sin esa obligación de mantener la actividad cinematográfica.

Uso deportivo, social e isla climática

Torrico detalló cuál habría sido el destino de los tres recintos si el Ayuntamiento hubiera terminado adquiriéndolos. El uso principal sería el de equipamientos deportivos, espacios sociales y vecinales e islas climáticas para los barrios donde se ubican estos históricos recintos. Las proyecciones cinematográficas podrían mantenerse, pero únicamente de forma secundaria.

“Residualmente podríamos estudiar el mantenimiento de las proyecciones de verano, pero nunca sería la actividad principal”, explicó. El portavoz municipal defendió además que la explotación directa de unos cines de verano no constituye un servicio público que deba prestar el Ayuntamiento. “¿Qué tendríamos que hacer? ¿Cambiar la RPT (Relación de Puestos de Trabajo) para contratar proyeccionistas, acomodadores y taquilleros? Nosotros entendemos que eso no responde al interés general”, argumentaba.

En este ámbito, ha afirmado que respeta a quien piense que el Ayuntamiento de Córdoba tiene que prestar este servicio, si bien aclara: “Nosotros, este equipo de gobierno, consideramos que eso no responde al interés general”.

¿El cierre este verano de los cines Delicias, Fuenseca y Olimpia es una decisión esperada o el resultado de un desacuerdo empresarial? La duda está sobre la mesa y es el último capítulo de una historia que arrancó con la muerte del empresario cinematográfico Martín Cañuelo y que se ha acelerado durante el último año hasta llegar a este miércoles, en el que se ha puesto sobre la mesa una cuestión que cuesta descifrar: si estos espacios, considerados una tradición por los cordobeses, pueden o no tener licencia de actividad para funcionar como cines durante la temporada estival.

La cronología ayuda a entender cómo se ha llegado hasta esta situación. Si esto fuera una película, habría que empezar con un flashback hasta el 28 de abril de 2023, día en el que murió Martín Cañuelo. El empresario había sido durante décadas el alma de los cines de verano cordobeses, y su desaparición abrió un periodo de incertidumbre sobre el futuro de los tres recintos que había gestionado durante 40 años, la mayoría de ellos como propietario. Aquel año, lógicamente, no hubo cine de verano y tocaba esperar.

El 28 de mayo de 2024, los herederos de Cañuelo anunciaron un acuerdo con el empresario cordobés Antonio Amil, que no se dedicaba al cine sino a la exportación, para reabrir los cines Delicias, Fuenseca y Olimpia. El objetivo declarado era garantizar la continuidad de las proyecciones y desarrollar actividades culturales durante todo el año. Aquel año, sin embargo, solo abrieron dos (el Olimpia nunca retomó las proyecciones tras la muerte de Cañuelo y, de hecho, está en estado semirruinoso).

Los primeros problemas con el nuevo propietario llegaron una vez terminado el periodo estival. Algunos colectivos vecinales no vieron con buenos ojos la promoción de eventos más ligados a la hostelería y la actividad concertística en el Delicias y el Fuenseca. Y a eso se le sumó que, menos de un año después del anuncio de la reapertura, concretamente el 11 de abril de 2025, Antonio Amil presentó públicamente un ambicioso proyecto para construir más de 500 plazas de aparcamiento subterráneo bajo los tres cines.

El empresario defendía que la iniciativa permitiría asegurar la viabilidad económica de unos espacios cuya explotación cinematográfica consideraba insuficiente para garantizar su supervivencia. Sin embargo, el 1 de agosto de 2025, la Gerencia Municipal de Urbanismo emitió un informe desfavorable que tumbó la propuesta. Los técnicos concluyeron que la protección patrimonial de los tres recintos y la normativa urbanística vigente impedían desarrollar ese proyecto.

La operación de compra paralela

Mientras tanto, se desarrollaba otra operación en paralelo. El 3 de marzo de 2025 los propietarios de estos tres cines, los herededores de Martín Cañuelo, habían comunicado formalmente al Ayuntamiento su intención de vender conjuntamente los tres cines por 400.000 euros a Amil, y ofrecían por tanto el derecho de retracto y tanteo al Ayuntamiento de Córdoba, al entender que, como tenía un contrato de alquiler vigente, tenían prioridad. Una semana después, el 10 de marzo de ese mismo año, el alcalde, José María Bellido, notificó la renuncia municipal a ejercer el derecho de tanteo y retracto para adquirirlos.

La operación no se cerró entonces, pero sí acabaría culminando un año más tarde. El 26 de marzo de 2026 Antonio Amil formalizó finalmente la compra de los tres recintos por 300.000 euros, una cantidad muy inferior a las valoraciones que históricamente había manejado el propio Ayuntamiento para alguno de estos espacios. Hubo días antes un nuevo contacto con el Ayuntamiento que, de nuevo, tenía la presunta potestad de imponerse y quedarse con los cines por 300.000 euros. De nuevo, con la firma del alcalde, el Ayuntamiento renunció a ello.

No se hizo público en ningún momento. Y, para entonces, el Ayuntamiento y el propio alcalde habían anunciado la creación de una línea específica de ayudas de alrededor de 100.000 euros destinada a garantizar la continuidad de los cines de verano, argumentando que la actividad no resultaba económicamente sostenible sin apoyo público, y que estas ayudas podían complementar a las que ya se daban al Fuenseca y el Delicias en concepto de alquiler del espacio para eventos puntuales (un ejemplo, este mismo sábado, para un directo de la Noche Blanca del Flamenco).

La polémica se intensificó el 26 de mayo de 2026. Era Lunes de Feria cuando trascendió que el Ayuntamiento había rechazado no una sino dos oportunidades para adquirir los cines por importes muy inferiores a las valoraciones históricas realizadas por el propio Consistorio. Fue entonces cuando se conocieron los pormenores de la operación de compra, que había permitido a Amil hacerse con los tres espacios por 300.000 euros, un tercio del valor catastral, cercano al millón de euros.

El Pleno del 10 de junio y la respuesta de Urbanismo

El debate llegó al Pleno municipal el 10 de junio. Allí, el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, justificó la renuncia municipal apelando a un informe jurídico que, según explicó, impedía ejercer el derecho de tanteo en la vía administrativa. Dicho informe, sin embargo, todavía hoy, no ha sido mostrado al público. En declaraciones a este periódico, Torrico afirma que el titular de apoyo a la Junta de Gobierno Local fue quien argumentó que, jurídicamente, el Ayuntamiento no tenía tal derecho de tanteo que, además, “obligaba al comprador a asegurar la continuidad de la actividad de los cines de verano”.

Torrico ha indicado a este periódico que, al igual que el Ayuntamiento no puede comprar una librería, tampoco entiende que tenga que comprar tres cines de verano. No obstante, en el pleno del 10 de junio, el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo dejó abierta ese día la puerta a estudiar una futura compra por la vía civil. Eso sí, tampoco nadie pensaba que el Ayuntamiento iba hacer una oferta de 300.000 euros al propietario de los cines un día después, el 11 de junio.

Amil se negó. Convocó a los medios el 12 de junio y contó que él estaba dispuesto a venderlos por 800.000 euros (la oferta más baja de las dos que asegura haber recibido) y que, al mismo tiempo, dado que no podía abrirlos esta temporada, estaba en negociaciones con los gestores del Cine Coliseo para que fueran ellos los que se hicieran cargo de las proyecciones en el Delicias y el Fuenseca a través de un contrato de alquiler.

La revelación de Amil abrió una nueva controversia política sobre el cambio de posición del Gobierno municipal, aunque quedó un tanto opacada por la posibilidad de que finalmente hubiera cine de verano en Córdoba y que de él se encargara un profesional del gremio como José María Casado, gestor del Cine Coliseo.

No obstante, este miércoles 17 de junio, Amil volvía a citar a la prensa para dar, según sus palabras, “la peor noticia que podía dar”. El propietario contaba que habían fracasado las negociaciones para alquilar los recintos a los gestores del Coliseo y aseguraba que el principal obstáculo era la imposibilidad de obtener licencia de apertura para la actividad cinematográfica.

Según su versión, Urbanismo les había trasladado que la normativa acústica vigente (el Decreto 50/2025, de 24 de febrero, por el que se aprueba el Reglamento para la preservación de la calidad acústica en Andalucía) impide conceder dicha autorización. Esa parte no la negaba José María Casado, quien, en cualquier caso, iba un paso más allá y ponía sobre la mesa que las pretensiones económicas de Amil hacían inviable el alquiler.

Desde el Ayuntamiento de Córdoba, no obstante, aportaban una cuestión que tampoco había mencionado el empresario. Torrico sostiene que el Cine Fuenseca y el Cine Delicias han recibido denuncias por parte de los vecinos relacionadas con el nivel de ruido, y que eso hace inviable que Urbanismo le otorgara una licencia de actividad como cine de verano, algo de lo que sí ha podido gozar el Cine Coliseo, que carece de denuncias vecinales.

Sea como sea, tres años después de la muerte de Martín Cañuelo, los tres cines que compró en una subasta y que habían pertenecido al polémico Sandokán vuelven a estar cerrados otro verano. También se abre una cadena de interrogantes sobre la situación administrativa de unos espacios que forman parte de la memoria colectiva de la ciudad pero que, si tomamos por cierta la palabra de su actual propietario, nunca han tenido los papeles en regla como actividad de cine de verano.

El Coliseo San Andrés comenzará a proyectar películas al aire libre este próximo jueves 25 de junio. Será el único cine de verano privado que abra esta temporada en Córdoba, después de que se haya frustrado la posibilidad de que los gestores del Coliseo pudieran llevar también los cines Delicias y Fuenseca.

El empresario José María Casado ha informado a este periódico de que, si no hay ningún contratiempo, dentro de una semana comenzará la temporada de proyecciones en este espacio, el cine de verano más antiguo de España.

Tras meses de dudas, la posibilidad de que reabriera se puso sobre la mesa cuando, en el mes de mayo, entablaron conversaciones con el Ayuntamiento de Córdoba, que les explicó de primera mano las subvenciones que preparara específicamente para apoyar la actividad de exhibición de películas.

Así, Casado y el propietario del espacio, Antonio Ortega, comenzaron los preparativos para reactivar el cine de verano. Entretanto, Casado inició una negociación con Antonio Amil, dueño de los cines Delicias y Fuenseca para estudiar la posibilidad de alquilarlos y abrirlos esta temporada estival. Sin embargo, las negociaciones no ha fructificado y el Cine Coliseo San Andrés, el más antiguo de España, será el único cine privado que estará abierto entre junio y septiembre.

Además, el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) también proyectará películas al aire libre los jueves entre el 16 de julio y el 20 de agosto.

Los cines de verano Delicias y Fuenseca no abrirán sus puertas este verano después de que haya fracasado el acuerdo de alquiler que estaban negociando sus propietarios con los gestores del cine Coliseo. Las conversaciones se han prolongado durante las últimas semanas, pero finalmente no han llegado a buen puerto debido, según Antonio Amil, propietario de los dos recintos, a una combinación de obstáculos administrativos y económicos.

Amil ha asegurado que el principal problema es la imposibilidad de obtener una licencia de apertura para desarrollar actividad cinematográfica en estos espacios. Según explica, los expedientes se encuentran tramitándose desde hace cerca de dos años y, pese a haber atendido los requerimientos realizados por la Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU), la respuesta recibida este año sigue siendo negativa.

“Está con todos los papeles, pero hay un punto: no tiene licencia de apertura y no la ha tenido nunca”, ha afirmado Amil. El empresario sostiene que la GMU les ha trasladado que los recintos no podrán obtener en estos momentos dicha licencia debido a las limitaciones derivadas de la normativa sobre emisiones acústicas, una cuestión que depende de la regulación autonómica y estatal.

Según su versión, esta circunstancia impide desarrollar legalmente la actividad de cine de verano y dificulta cualquier operación de alquiler. “Nosotros llevamos dos años en precario y ahora somos los dueños. Sin licencia, el seguro no te cubre en caso de cualquier accidente”, ha señalado Amil, que sostiene además que la actual normativa de la Junta de Andalucía y del Gobierno solo permite saltarse las exenciones de ruido un máximo de 24 fechas al año.

"Estos espacios no son cines, son tres solares"

La postura de gestores del Cine Coliseo

Aunque Amil reconoce que uno de los puntos de discrepancia era que los gestores del Coliseo planteaban inicialmente alquilar únicamente uno de los recintos y vincular la operación a las subvenciones públicas anunciadas por el Ayuntamiento, insiste en que el problema fundamental era la falta de licencia para la actividad cinematográfica.

Desde la otra parte, José María Casado, el empresario cinematográfico que explota el cine Coliseo desde 2024, admite que la cuestión de la licencia suponía un obstáculo, pero subraya que la ruptura de las negociaciones no responde únicamente a ese factor. “Ha sido un conjunto de cosas”, explica el empresario a este periódico, antes de reconoce que tampoco se alcanzó un acuerdo económico porque la renta solicitada por los propietarios no encajaba con las previsiones de rentabilidad de la actividad.

“La cantidad que pide con la rentabilidad no cuadra. Abrir un cine es un riesgo que no te garantiza un resultado positivo. Sencillamente no es rentable”, ha afirmado.

Respecto a las subvenciones anunciadas por el Ayuntamiento, Antonio Amil ha puesto en duda su validez, dado que no cree que se pueda subvencionar una actividad que no tiene licencia de apertura vigente. “Estos espacios no son cines, son tres solares”, ha afirmado su propietario.

Cambio de uso: insiste en el plan de aparcamientos

Ante este escenario, los propietarios de los cines Delicias, Fuenseca y Olimpia insisten en su plan de aparcamientos. Pese a haber recibido en primera instancia la negativa a su proyecto en la Gerencia Municipal de Urbanismo, han iniciado los trámites para modificar el uso de los terrenos para que se permita el aparcamiento para residentes y el uso cultural vinculado a las proyecciones, al tiempo que podrían abrir la antigua nave de Carbonell en el Fuenseca como museo y como restaurante y habilitar parte del Delicias con uso expositivo.

Con esas actividades sobre la mesa, Amil ha aclarado que él personalmente solo organizaría sesiones puntuales de cine independiente y otras actividades culturales durante los 24 días que le permite la normativa, además de incorporar nuevos usos recreativos sin ruido para el resto del año.

“Esperamos que esto no se quede como un solar abandonado”, afirma Amil, que rechaza la posibilidad de un uso exclusivamente deportivo para los terrenos. “Nosotros no somos una ONG. Tenemos que gestionarlo para, como mínimo, empatar”, añade el empresario, que insiste en que nunca han querido depender de subvenciones públicas.

El Festival de la Guitarra de Córdobata retoma este año la idea de vincular cine y música. Tras otras ediciones en los que las películas musicales se han podido ver en los cines de verano -cuya apertura aún está en el aire-, en esta edición traslada las proyecciones a la Filmoteca de Andalucía entre 29 de junio y el 7 de julio.

En total serán cuatro sesiones dedicadas a explorar la vida y obra de artistas destacados en la historia de la música de diversos tiempos y géneros. La programación es la siguiente:

29 de junio - La guitarra flamenca de Yerai Cortés: El ciclo se inaugurará con el debut como director del artista Antón Álvarez, conocido como C. Tangana. La cinta es un viaje íntimo en el que Álvarez se adentra en el talento y la historia familiar del guitarrista flamenco Yerai Cortés, una figura respetada tanto por la tradición gitana como por la vanguardia musical. A través de la grabación de un disco, la película se convierte en una experiencia musical sobre la pasión, el amor y el perdón.

30 de junio - Segundo Premio: Dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, esta cinta transportará al público a la Granada de finales de los años 90. La trama sigue a un grupo de música indie que se enfrenta a una espiral de autodestrucción y desamor mientras intenta grabar su tercer disco, el cual cambiaría para siempre la escena nacional.

6 de julio - Omega: El ciclo retomará su actividad en julio con este documental de Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes que profundiza en la gestación de uno de los discos más revolucionarios del panorama español: el álbum creado en 1996 por el cantaor Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick, donde fusionaron el flamenco, las guitarras eléctricas, la poesía de Lorca y las composiciones de Leonard Cohen.

7 de julio - Amores Brujos: Para clausurar el ciclo, se proyectará este trabajo dirigido por Lucía Álvarez, que narra la trascendental unión entre el compositor Manuel de Falla y la escritora María Lejárraga. La película cuenta con la participación de grandes figuras del flamenco actual, como Israel Fernández, Rocío Márquez, Patricia Guerrero o Cañizares, para mostrar la búsqueda de una nueva vía de expresión entre las normas de la música clásica y la libertad del flamenco.

Las proyecciones tendrán lugar en la sede de la Filmoteca de Andalucía, y todas las sesiones están programadas para las 20:30 horas, con un precio de entrada de 0,90 euros.

En una época en la que se ha hecho tan frecuente hablar de vulnerabilidad, me temo que tal vez para esquivar la potencia política de términos como subordinación o desigualdad, pareciera, sin embargo, que el frenesí de los discursos y la aceleración comunicativa nos impidieran darnos cuenta de que todas y todos somos seres corpóreos y, por tanto, crepusculares, inacabados, siempre en tránsito. De ahí que todos los procesos de exclusión social atraviesen justamente los cuerpos y se traduzcan en heridas que, desde lo físico y lo emocional, acaban teniendo la radicalidad propia de lo político. Quizás ante la furia de las identidades trinchera hemos ido prescindiendo, o como mínimo situando en un lugar secundario, la experiencia brutal que supone saberse un sujeto con las alas más cortas o, dicho de otra manera, con la dignidad en entredicho. Una realidad que, por cierto, deberíamos tener presente ante un próximo 28 de junio que no debería olvidar que tanto la vindicación como la celebración pasa por los cuerpos múltiples e imperfectos. O sea, lo más opuesto a las demandas crueles de felicidad con que el mercado, también el de la diversidad, nos nubla la mente. 

De todo ello nos habla uno de los debuts cinematográficos más reveladores de la temporada. Me refiero a Iván y Hadoum, el primer largometraje del almeriense Ian de la Rosa, que cuando era adolescente, y se llamaba Rosa, ya les dijo a sus padres que quería ser director de cine. La película, que tan facilonamente podríamos explicar como una suerte de Romeo y Julieta en la Almería de los invernaderos, tiene la gran virtud de mostrarnos esa parte de la realidad que no solemos mirar, incluso me atrevería a decir que nos molesta mirar, y que tiene que ver con las condiciones de precariedad que genera un sistema que, atravesado por las jerarquías de clase y por el orden binario de género, provoca exclusiones y sitúa a muchos sujetos al borde de la dignidad. La historia de amor entre Iván, un chico trans, convertido a su vez en el “hombre de su casa”, con toda la carga de sostén que eso tiene en un mundo todavía patriarcal, y Hadoum, la joven hispano-marroquí que no se conforma con las cartas marcadas para ella, nos lleva de la mano por territorios sobre los que, privilegiados, a veces sentamos cátedra sin ton ni son. Esa, supongo que para muchos, “extraña pareja”, nos interpela, sin necesidad de subrayados didácticos, sobre la práctica del pluralismo de cuerpos, deseos y opciones. En un mundo en el que, más allá de las conquistas formales que se traducen, con suerte, en leyes, la efectividad de los derechos depende del disfrute de unas condiciones socio-económicas y culturales que sostengan nuestra autonomía. En este sentido, el periplo de Iván y Hadoum es la historia de ese proceso de conquista de su autonomía para, desde ella, ser capaces de manejar el timón de sus vidas. Una autonomía que siempre es relacional y que, por tanto, está condicionada por los entornos familiares, las culturas de referencia y, por supuesto, la posesión de los recursos necesarios para escapar de las dependencias.

Además de mostrarnos una realidad todavía escasamente visible en el cine, la de las masculinidades trans, Ian de la Rosa es valiente en su apuesta por hacer cine “social”, una etiqueta que no siempre se traduce en narraciones capaces de elevarse por encima de lo documental, al tiempo que cuida con mimo esos “pequeños” espacios – como los que representan las familias de los dos protagonistas – que tan bien nos explican cómo nuestra autopercepción es siempre parte de una realidad colectiva. Y, todo ello, claro, en ese entorno casi mágico que es siempre Almería, el Sur tan ignorado de Agustín Gómez Arcos, y no solo desde el punto de vista de los mares de plástico o de las soledades del desierto, sino también de ese mar y esas rocas en las que los cuerpos, los cuerpos de Iván y Hadoum, nos muestran cicatrices y posibilidades, deseo y ternura. Un espejo frente al que evidenciar que la normalidad siempre es un ejercicio de furia del poderoso y, en paralelo, un refugio para que quienes nos creemos ilusamente a salvo de la hermosa vulnerabilidad que nos define.

Antonio Amil, propietario de los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, ha cargado este jueves contra el Ayuntamiento de Córdoba por negar en el último Pleno, el pasado miércoles, que pudiera adquirir estos espacios por 300.000 euros cuando tuvo la oportunidad de ejercer el derecho de tanteo durante el proceso de compraventa. El empresario ha mostrado su sorpresa después de mantener una reunión este jueves con el portavoz del Gobierno municipal, Miguel Ángel Torrico, en la que, según asegura, recibió una oferta de compra por exactamente la misma cantidad.

“Me parece extraño que ahora quiera el Ayuntamiento hacernos una oferta cuando tenía el derecho de tanteo. No quiso ejercerlo y es raro que nos citara ayer para darnos una oferta de 300.000 euros”, ha afirmado Amil, que ha convocado a los medios de comunicación para informar de la posibilidad de que otro empresario gestione esta temporada los cines de verano Delicias y Fuenseca.

Además de ese asunto, el propietario de estos espacios ha reconocido su sorpresa por la reunión y la oferta que le ha trasladado el Ayuntamiento este jueves y por las declaraciones que hizo un día antes Miguel Ángel Torrico, presidente de la Gerencia de Urbanismo y portavoz del Gobierno municipal, en las que aseguraba que el Consistorio no podía técnicamente ejercer el derecho de tanteo cuando se le informó de la compra, el pasado mes de marzo.

Amil sostiene que jurídicamente el Ayuntamiento sí podía haber ejercido ese derecho y reclama al Gobierno local que haga público el informe jurídico al que hizo referencia durante el último pleno municipal. “Que presente el informe que mencionó”, ha reclamado.

El propietario asegura además que la oferta municipal de 300.000 euros está muy lejos de las cantidades que actualmente manejan otros interesados en adquirir los recintos. Según ha explicado, dispone de dos propuestas que rondan los 800.000 y 850.000 euros respectivamente, una de ellas procedente de una empresa vinculada al sector cinematográfico (la más baja) y otra de una firma del ámbito de la exportación (la más alta).

Amil ha señalado que incluso trasladó al Ayuntamiento que estaba estudiando aceptar una de esas ofertas. En ambos casos, solo aceptaría con el compromiso de mantener la actividad de cine de verano durante más de diez años.

Asimismo, ha recordado que esos 300.000 euros que le ha ofrecido el Consistorio se quedan lejos de la cantidad que él mismo ha invertido en los tres cines. Ha remarcado que ha pasado una renta mensual de 6.000 euros durante 22 meses (132.000 euros) antes de comprarlos, y que, entre 2024 y la actualidad, ha hecho una inversión adicional de 80.000 euros en reformas y mantenimiento.

No obstante, el empresario insiste en que cualquier eventual venta estará condicionada a la continuidad de las proyecciones cinematográficas. “No se lo vamos a vender nunca a un fondo buitre que los deje morir diez años para después poder venderlos”, ha asegurado.

Un “lavado de imagen”

Por ello, sostiene que el Consistorio está tratando de “lavar su imagen” tras no haber ejercido el derecho de tanteo cuando tuvo ocasión. “Torrico quiere lavar la imagen del Ayuntamiento de no haber ejercido el derecho de tanteo”, ha asegurado el empresario, que también ha criticado la falta de apoyo institucional a la actividad de los cines de verano. Según denuncia, el Ayuntamiento ha retirado contratos publicitarios vinculados a la temporada estival (la publicidad municipal que va antes de las proyecciones y que era de unos 15.000 euros anuales) y ha añadido las ayudas existentes, que consiste en un contrato de alquiler de unos 10.000 euros trimestrales, no compensan los costes que supone mantener abiertos estos espacios.

“Lo que hemos recibido hasta ahora ni es ayuda ni es subvención”, ha señalado en referencia a las cantidades que percibe para asumir obligaciones relacionadas con la organización de conciertos y otras actividades complementarias.

En cualquier caso, el empresario recuerda que si finalmente decidiera vender los cines, el Ayuntamiento volvería a disponer de un nuevo derecho de tanteo sobre la operación hasta el próximo mes de octubre (fecha en la que expira el contrato de alquiler que tiene el Consistorio con sus cines). Mientras tanto, mantiene abiertas las negociaciones con distintos interesados, aunque insiste en que cualquier acuerdo deberá garantizar la supervivencia de unos espacios que considera esenciales para la oferta cultural de Córdoba.

Los cines de verano Delicias y Fuenseca podrían finalmente abrir sus puertas esta temporada gracias a un acuerdo que negocian sus propietarios con el gestor del Cine Coliseo, el empresario cinematográfico José María Casado.

Así lo ha confirmado este jueves Antonio Amil, propietario de ambos recintos, quien asegura que las conversaciones están muy avanzadas y que espera que puedan culminar con la firma del acuerdo en los próximos días. Amil ha explicado que la intención inicial de la propiedad era no abrir este verano debido a las dificultades para asumir directamente la gestión de los espacios. “Hemos dicho que este año no podíamos abrirlos porque tenemos negocios fuera de Córdoba y tenemos que atenderlos”, ha señalado.

Sin embargo, la situación ha dado un giro tras los contactos mantenidos con José María Casado, responsable de la gestión del Cine Coliseo. Según ha detallado, la fórmula que se estudia pasa por un alquiler mediante el cual Casado asumiría la explotación de los recintos y de sus servicios asociados durante la temporada estival. “Ayer mismo tuvimos la confirmación del interés”, ha afirmado Amil, quien considera que la operación permitiría que los tres cines de verano de la ciudad que actualmente están en condiciones de funcionar (Coliseo, que ya ha dicho que abrirá, Delicias y Fuenseca) permanezcan abiertos durante esta campaña.

Por otro lado, ha descartado la reapertura del Cine Olimpia. Según ha explicado, los informes técnicos de los arquitectos concluyen que actualmente no reúne condiciones de seguridad mínimas para volver a funcionar como sala de cine.

El empresario recordó que tanto Delicias como Fuenseca fueron adquiridos en propiedad el pasado mes de marzo tras un acuerdo de compra negociado en 2024. Desde entonces, sostiene, su objetivo ha sido garantizar la continuidad de unos espacios que considera parte del patrimonio cultural cordobés. “La intención es que sigan siendo cine durante mucho tiempo. Defendemos que son una tradición de la cultura de Córdoba”, ha señalado. No obstante, también ha admitido que los recintos deben adaptarse a las nuevas demandas del público para asegurar su viabilidad económica. En este sentido, ha recordado que en los últimos años han acogido conciertos, mercados gastronómicos y otras actividades complementarias.

Amil ha insistido además en que el plan de aparcamientos planteado para estos espacios sigue siendo, a su juicio, una propuesta positiva para los vecinos y compatible con la continuidad de la actividad cinematográfica.

Homenaje a Morricone, Zimmer y Williams

El Teatro de la Axerquía albergará este viernes un evento musical dedicado a las bandas sonoras más icónicas de la gran pantalla. Bajo el título de un concierto homenaje a los “tres genios del cine”, la velada rendirá tributo a las inconfundibles trayectorias de Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams, cuyas composiciones han dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. La interpretación de estas piezas maestras correrá a cargo de la Royal Film Concert Orchestra, que será la responsable de dar vida a las melodías más famosas de estos autores.

Sergio Dalma, en La Axerquía

Un día después de este homenaje cinematográfico, Sergio Dalma tomará el escenario de La Axerquía con su gira Ritorno a Via Dalma. Con este tour, el artista catalán celebra los 15 años de la primera entrega de Via Dalma, un álbum con el que rindió homenaje a la música italiana.

Vanesa Martín, en Lucena

La artista malagueña Vanesa Martín actuarán este viernes dentro del F’Estival Lucena 2026, el ciclo de conciertos y espectáculos de gran formato que desde el Consistorio lucentino se impulsa desde el año 2024. A partir de las 22:00, la cantante presentará en la plaza de toros de la localidad su último disco, Casa Mía.

Marcha del Orgullo y actividades previas

Córdoba vivirá este fin de semana la Marcha del Orgullo organizada por la Mesa de la Diversidad del Ayuntamiento de Córdoba, aunque el próximo 28 de junio -Día Internacional del Orgullo-, la capital acogerá otra marcha organizada por la Plataforma Córdoba por la Diversidad.

La jornada del viernes comenzará con un fuerte carácter oficial. A las 10:00, el Ayuntamiento de Córdoba acogerá el acto de presentación de la imagen de Córdoba Orgullosa, que incluirá la lectura del manifiesto institucional. A las 12:00, en el salón de actos de Cruz Roja se llevará a cabo la formación titulada Migrantes LGTBIQA+ y sistema de protección internacional. Esta sesión estará a cargo de Gonzalo Serrano, copresidente de Arco Iris, y busca profundizar en las realidades de las personas migrantes dentro del colectivo.

El sábado, las actividades comenzarán a las 10:00 con la Carrera por la Diversidad, que tendrá su salida en el Vial Norte. El broche final llegará con la Marcha LGTBIQ+, que iniciará su recorrido a las 20:00 con salida desde el Palacio de las Mercedes. La manifestación culminará en el Vial Norte, donde la celebración continuará con espectáculos en directo. A partir de las 22:30, el público podrá disfrutar de la música de Er Kalifato, seguido por el show de Margarita Kalifata a las 23:15.

Cepeda, en concierto

El Palacio de Viana arranca su ciclo Conciertos Sentidos con la actuación de Cepeda y su proyecto Llámanos Luis, un álbum compuesto por diez canciones que exploran su gran versatilidad emocional. Con este nuevo trabajo, el artista refleja una evolución hacia un sonido más indie, marcando una nueva etapa en su carrera musical. Además, este último proyecto es un profundo reconocimiento a todas las personas que le han acompañado desde el principio.

Cita doble con la danza

A toda esta oferta cultural hay que sumar la celebración de dos grandes galas finales de danza. Ambas citas tendrán lugar de forma simultánea a las 19:00, ofreciendo al público una muestra del talento y el esfuerzo de las academias locales. El Teatro Góngora acogerá la duodécima edición de la gala Hoy Bailo por Ti como cierre de curso de la Academia Mª José Soldado.

Simultáneamente, el Gran Teatro abrirá sus puertas para la función final de la Escuela de Danza y Artes Escénicas de Córdoba, que promete un despliegue artístico de primer nivel sobre el escenario principal de la ciudad.

Más música

La agenda cultural del finde en Córdoba también incluye dos citas musicales en distritos que comenzarán de forma simultánea a las 21:30. El Distrito Sureste será el escenario del grupo cordobés Fantouche, que se presentará en la plaza de las Artes (Parque Fidiana). Como parte de la Semana Cultural del barrio, la formación compuesta por Miriam Belzunce Millán (voz), Daniel Pérez de Luque, José Luis Campos Quesada y Samuel Gómez Fernández (quien alterna guitarra, ukelele y bajo), ofrecerá una propuesta cargada de ritmo.

De forma paralela, el Distrito Norte Sierra vibrará con el directo de Jaloque en concierto. La banda, que versionará canciones de grandes grupos, se subirá al escenario de la plaza de Valdeolleros para celebrar la Semana Cultural del distrito.

Por otro lado, la Sala Impala acogerá este viernes el concierto de Billy Suneo mientras que la Fundación Antonio Gala culminará este finde su Gala Fest con actuaciones durante esta jornada y el sábado y domingo.

Por último, el Centro de Flamenco Fosforito continuará este sábado con el ciclo Café Cantante con la actuación de la bailaora Natalia García.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde una sola película, Being Maria, que podrá verse este viernes a partir de las 20:30. Además, en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

La cartelera de esta semana se articula en torno a un gran acontecimiento cinematográfico: el regreso de Steven Spielberg (E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, La guerra de los mundos) al imaginario del contacto extraterrestre con El día de la revelación, un ambicioso thriller de ciencia ficción que plantea una pregunta inquietante: qué ocurriría si la humanidad descubriera, de forma irreversible, que no está sola en el universo.

El guion corre a cargo de David Koepp (Parque Jurásico, Misión Imposible), en una nueva colaboración con el director, mientras que la fotografía vuelve a confiar en el estilo visual de Janusz Kamiński (Salvar al soldado Ryan, La lista de Schindler) y la banda sonora recae, una vez más, en John Williams (Star Wars, Indiana Jones). El reparto reúne a algunas de las grandes figuras del cine actual: Emily Blunt (El diablo viste de Prada, Un lugar tranquilo), Josh O'Connor (The Crown), Colin Firth (El discurso del rey, Bridget Jones), Eve Hewson (Bad Sisters) y Colman Domingo (Rustin, Euphoria), en una historia que combina espectáculo, reflexión y tensión geopolítica a escala global, y que parte, por primera vez en mucho tiempo, de una idea original del propio cineasta.

Desde Canadá llega Un talento único, un thriller contemporáneo dirigido por Daniel Roher (Navalny), que explora el cruce entre la genialidad, la marginalidad y el crimen a partir de una premisa de lo más sugerente. La historia sigue a Harry Horowitz, un veterano afinador de pianos interpretado por Leo Woodall (The White Lotus), que trabaja junto a su joven aprendiz con hiperacusia. Lo que comienza como una relación profesional derivará en un descenso inesperado hacia el mundo del delito cuando descubren una habilidad que cambiará sus vidas para siempre.

El cine europeo aporta una mirada histórica con Eleonora Duse, la divina, una producción italiana dirigida por Pietro Marcello (Martin Eden), que recupera la figura de la legendaria actriz Eleonora Duse. Interpretada por Valeria Bruni Tedeschi (La inmensidad, 5x2), la película retrata el ocaso de una de las grandes intérpretes del teatro europeo, explorando la fragilidad de la fama, el paso del tiempo y la identidad artística en el final de una era.

El cine español ofrece tres estímulos para la cartelera este fin de semana. Uno de ellos es Iván & Hadoum, una coproducción con Alemania que ya pasó por el Festival de Berlín. Dirigida por Ian de la Rosa, la película cuenta, además, con la presencia de la actriz cordobesa Esperanza Guardado (La caza. Guadiana, La Trinchera infinita), junto a Herminia Loh, Silver y Úrsula Díaz Manzano. El relato sigue a Iván y Hadoum, dos jóvenes trabajadores de un invernadero en Almería cuya relación se ve amenazada por la ambición laboral y las desigualdades sociales, en un drama íntimo sobre identidad y decisiones vitales.

La lucha por el reconocimiento femenino en el deporte centra Pioneras: Solo querían jugar, historia ambientada en la España de los años 70, dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (Mi querida cofradía). Protagonizada por Sofía de Iznájar, Bruna Cusí (Verano 1993), Aixa Villagrán (El inmortal) y Daniel Ibáñez (Segundo premio), la película narra el nacimiento del fútbol femenino en una España que vivía a caballo entre la represión y el cambio social.

La comedia española de la semana se titula Una pistola, una bala y un oso panda. Es el primer largometraje de ficción de Oriol Cardús, con un reparto encabezado por Alain Hernández (El reino, Que Dios nos perdone), José Troncoso (La trinchera infinita) y Patricia Conde (Sé lo que hicistéis). La historia sigue a Saúl, un director en crisis personal y profesional que recibe un misterioso paquete con un revólver y una bala, desencadenando una serie de acontecimientos absurdos y surrealistas junto a sus amigos Maite y Raúl.

Y sabor oriental y hostias como panes en The furious, un film que recupera el espíritu más salvaje y espectacular del gran cine de acción asiático contemporáneo. Detrás de la película está Kenji Tanigaki (legendario coreógrafo y director de acción), y delante de la cámara dos de los actores principales de The Raid. Juntos construyen una historia de venganza y redención a partir del secuestro de una niña por parte de una red de tráfico de menores.

Mañana miércoles, 10 de junio a las 20.00 horas en el centro Luciana Centeno tendrá lugar la presentación de Red Audiovisual de Córdoba (RAC), una nueva asociación que se presenta como una plataforma abierta para agrupar, representar y fortalecer al conjunto del sector audiovisual de la provincia, tanto en la capital como en los municipios. 

Según explican sus responsables, la provincia de Córdoba cuenta con profesionales del audiovisual, con actividad creciente, con talento consolidado y emergente, y con una realidad laboral más amplia de lo que a menudo se proyecta. Sin embargo, ese potencial convive desde hace años con una debilidad de fondo: la ausencia de una estructura suficientemente sólida que permita convertir iniciativas aisladas en un sector más articulado, más conectado y con mayor capacidad de interlocución.

Lejos de la idea de que en Córdoba no existe tejido audiovisual, la nueva entidad parte de un diagnóstico distinto: el problema no es la falta de actividad, sino la falta de ecosistema. El sector audiovisual local está conformado principalmente por trabajadores autónomos y microempresas, con una gran diversidad de perfiles que abarca desde profesionales multidisciplinares hasta documentalistas, videógrafos y técnicos especializados. Estos profesionales desarrollan su actividad en un sector en el que predominan dinámicas individuales, con limitada conexión entre sus agentes, dificultando su cohesión.  

Uno de los puntos de partida de RAC es la necesidad de ampliar la mirada sobre qué significa hoy trabajar en el audiovisual en Córdoba. La economía real del sector no se sostiene exclusivamente sobre el cine, sino sobre una práctica profesional híbrida y diversa en la que conviven documental, vídeo corporativo, videoclips, publicidad, cobertura de eventos, contenido digital, trabajos institucionales y proyectos artísticos y culturales de distinta escala.

En este sentido, la asociación considera que una parte importante del sector ha quedado durante años fuera del foco de muchas dinámicas de representación, apoyo o visibilidad, al no encajar en una visión demasiado restringida del audiovisual. Frente a ello, RAC plantea una perspectiva más amplia y más útil para quienes sostienen día a día esta actividad desde contextos muy distintos. 

Por otro lado, sigue faltando comunidad operativa. El trabajo continúa circulando en gran medida por recomendación directa, afinidades previas y contactos informales, sin que exista una red suficientemente sólida que facilite la conexión entre perfiles, proyectos y necesidades. De ahí la necesidad de generar relaciones de confianza, espacios de encuentro y herramientas que permitan activar colaboraciones reales. 

RAC insiste en reforzar itinerarios formativos relacionados con la técnica audiovisual (cámara, iluminación, sonido directo, producción de rodaje…) y la gestión de recursos (flujos de trabajo, presupuestos, fiscalidad, precios…).

La nueva entidad pone además el foco en otra realidad cada vez más común entre profesionales jóvenes y emergentes: la dificultad para profesionalizarse en condiciones claras. Para RAC, la profesionalización del sector pasa por acompañamiento y el acceso a información de las nuevas generaciones de estudiantes que quieren dedicarse al sector audiovisual. Para optimizar esta profesionalización, RAC ve necesario establecer puentes con los principales centros de formación audiovisual, tanto a nivel público como privado.  

Entre sus objetivos fundacionales, la asociación sitúa también la necesidad de mejorar la interlocución con las administraciones públicas. 

RAC considera necesario abrir una reflexión sobre cómo se diseñan determinadas líneas de apoyo, qué perfiles y actividades quedan realmente cubiertos, de qué manera se articula la contratación local y cómo pueden contribuir mejor los recursos públicos al fortalecimiento del tejido profesional de la provincia. En resumen, asegurarse de que las inversiones públicas contribuyen de forma real a la generación de empleo y la profesionalización.

El reto territorial

Otro de los elementos que RAC quiere incorporar a su identidad es una visión territorial amplia. En numerosos municipios y comarcas existe actividad audiovisual vinculada a pequeñas empresas, festivales, proyectos culturales, patrimonio, contenido de proximidad e iniciativas creativas que forman parte del ecosistema real del sector. 

RAC entiende que el mundo rural no debe ser contemplado como periferia, sino como una oportunidad especifica para el desarrollo de un modelo audiovisual propio, conectado con el territorio y con capacidad de retorno local.

Red Audiovisual de Córdoba se presenta, en definitiva, como una asociación profesional, cultural y territorial que nace para dar respuesta a una etapa de maduración pendiente creando una herramienta útil para un sector que existe, trabaja y produce, pero que necesita mayor cohesión y más reconocimiento de su diversidad.

La entidad anuncia que su trabajo se orientará a generar espacios de encuentro, impulsar formación técnica, mejorar la profesionalización, activar conexiones entre perfiles y territorios y construir una interlocución más amplia y más representativa con las instituciones.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y cuya programación gestiona la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, rendirá homenaje el próximo 11 de junio a la cineasta cordobesa Josefina Molina con la proyección de ‘Función de noche’ (1981), una de las obras más relevantes y personales de su filmografía. La sesión tendrá lugar a las 20:30 horas en la sede de la Filmoteca en Córdoba y servirá para recordar la figura de la directora, fallecida el pasado 30 de mayo.

La proyección estará precedida por una intervención de la directora, montadora, guionista e investigadora Pilar Monsell, integrante de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AMMA) y persona cercana a Josefina Molina. Asimismo, asistirán al acto el director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía (IACF), Juan María Rodríguez, y el responsable de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, Pablo G. Casado.

Estrenada en 1981, ‘Función de noche’ constituye una propuesta innovadora y valiente que difumina las fronteras entre ficción y realidad a través del diálogo entre la actriz Lola Herrera y su exmarido, el actor Daniel Dicenta. La película aborda cuestiones como las relaciones de pareja, la memoria, la identidad femenina y los cambios sociales de la España de la Transición, y está considerada hoy una obra fundamental del cine español contemporáneo.

Nacida en Córdoba en 1936, Josefina Molina fue la primera mujer en obtener el título de dirección en la Escuela Oficial de Cine, en 1969. Figura esencial del cine y la televisión durante la Transición democrática, firmó obras fundamentales como ‘Función de noche’ y dirigió series de gran repercusión como ‘Teresa de Jesús’. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Goya de Honor en 2012. Novelista, directora de escena y referente para varias generaciones de creadoras, desarrolló una intensa actividad cultural y artística desde sus primeros años en Córdoba.

La Filmoteca de Andalucía mantiene un vínculo especialmente estrecho con la cineasta. En reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y a su relación con la institución, una de las salas de la sede cordobesa lleva su nombre. Además, Josefina Molina colaboró generosamente en numerosas iniciativas impulsadas por este centro y mantuvo siempre una relación cercana y afectuosa con sus profesionales, y muy interesada en la labor de conservación, difusión y promoción del patrimonio cinematográfico andaluz.

Como bien nos han enseñado los feminismos, las violencias patriarcales son un problema estructural que fundamenta y atraviesa una estructura de poder y un orden cultural que se sostienen sobre la masculinidad. No son el resultado de las acciones particulares de seres monstruosos sino la acción, finalmente encarnada en sujetos concretos, de una red que legitima el maltrato. De ahí que las respuestas penales, y por tanto individuales, y acordes, como no podía ser de otra manera, con las garantías propias de un Estado de Derecho, sean absolutamente insuficientes para atajar todo un entramado relacional que alimenta jerarquías y subordinaciones. De ahí también, claro, las impotencias de las leyes y la permanente frustración que genera la continuidad de los abusos.

Si hay una institución que a día de hoy encarne, en toda su amplitud, los esquemas propios de un orden patriarcal es sin duda la Iglesia Católica, reproductora durante siglos de la exclusión de las mujeres de los ámbitos de decisión y amparo para todo tipo de varones depredadores bien amaestrados en el arte de hacer valer su superioridad, con frecuencia disfrazada por las sotanas de la amabilidad y el amor al prójimo. En consecuencia, a cualquier demócrata debería resultarle dramático e insoportable que Estados constitucionales, y formalmente comprometidos con los derechos humanos, hayan mantenido durante décadas una suerte de inmunidad de esos espacios eclesiásticos, en los que tan habituales han sido y son las acciones al margen de lo jurídico. Como si se tratara de un espacio de inmunidad que con frecuencia ha acabado siendo un espacio de impunidad. Una realidad escandalosa que en nuestro país han encontrado amparo en una Constitución cómplice de la confesionalidad y, lo que es más terrible aún, en una izquierda absolutamente cobarde en su rol de poner frenos a los poderosos para garantizar la dignidad de los más débiles.

Una de las expresiones más brutales y escandalosas de ese poder eclesiástico ha sido y sigue siendo la pederastia, a la que solo muy recientemente hemos empezado a ponerle una frágil luz pública, y en la que confluyen todos los elementos que podemos identificar con esa megaestructura que es la masculinidad y que se traduce en la capacidad de dominio y abuso de quienes han sido investidos de una autoridad sobre todos aquellos que han sufrido una prorrogada minoría de edad. Si cualquier violencia es censurable y debería alarmarnos en cuanto sujetos convencidos de la igual dignidad de todos los que componemos la “familia humana”, mucho más lo debería serlo aquella que se ha desarrollado bajo la cobertura amable de los vínculos religiosos, en espacios donde supuestamente se cultivaban valores para la convivencia pacífica y que tenía como víctimas a los seres más desvalidos frente a quienes traducían en sus cuerpos trajeados la omnipotencia divina. El terreno del pecado, sí, pero también, y sobre todo, de los delitos más insoportables contra la integridad de los humanos.

Por todo ello, es tan de agradecer que justo coincidiendo con la visita del jefe del Estado del Vaticano a nuestro país se haya estrenado La luz, una de esas películas que generan incomodidad y que remueven conciencias. Algo en lo que siempre ha sido maestro su director, Fernando Franco, tan acostumbrado a mostrarnos los terrenos más pantanosos de la realidad, el fango y los interrogantes, la inquietud que es inseparable de nuestra categoría de seres crepusculares. Películas como La herida, La consagración de la primera o su anterior largometraje, la injustamente tratada Subsuelo, avalan una trayectoria singular en la que siempre ha sido fiel a su compromiso de narrador que con un bisturí deja al descubierto las tripas de nuestras miserias y pasiones. Nadie mejor que él, pues, para abordar esa manifestación de la masculinidad sagrada que se traduce un poder, el cual, en palabras del teólogo Juan José Tamayo, “empieza por el control de las almas, sigue con la manipulación de las conciencias y llega hasta la apropiación de los cuerpos”.

El mayor acierto de La luz es que coloca en el centro del relato a un cura pederasta que toma conciencia de sus atrocidades y que inicia un largo proceso de arrepentimiento, el cual acaba dando lugar a un desvelamiento público de lo que tantos silencios eclesiásticos han ocultado durante siglos. La interpretación de Alberto San Juan, que nos transmite hasta con los más pequeños gestos toda la amable perversión de un sujeto depredador como el Manuel que encarna, sostiene una narración que, aunque por momentos corre el riesgo de caer en lo didáctico, se eleva para mostrarnos, con toda su crudeza, las consecuencias irreparables de la violencia, la insostenibilidad de las tramas masculinas de poder que la han amparado y la necesaria distinción entre la esfera puramente moral de la que nos ubica en los límites de un Estado garante de los derechos. Mientras que en la primera, el arrepentimiento ofrece un margen – perverso diría yo – para el perpetrador, en la segunda no hay más autoridad que valga que la que emana de las normas que sancionan. Entre ambas, y ahí está lo terrible de todas las violencias machistas, la dificultad de reparar el daño provocado en la víctimas, tal y como bien se cuenta en esta película que nos lleva del desasosiego a la rebelión. Por no hablar del “pecado de silencio” repetido por tantos lobos con piel de cordero.

Con unas interpretaciones impecables de un reparto en el que están impecables Miguel Rellán, Pedro Casablanc o una María Galiana que en solo dos escenas lo dice todo, la última película de Fernando Franco es de esas que remueven nuestro alma cívica, que nos generan necesariamente un malestar al que tal vez no sepamos ponerle nombre. El que deriva de colocarnos en ese precipicio moral que supone empatizar con el Manuel arrepentido frente al que no cabe la balanza con el dolor de sus víctimas. Incluso el final que juega inteligentemente con el contexto tan andaluz de los penitencia pública nos zarandea como bien debe hacerlo cualquier creador con sangre en las venas. Ese que habita en el director de La luz, una película que nos evidencia que las sagradas masculinidades que son, sí, monstruosas, pero no como excepción, sino como la regla de una institución en el que parecen olvidarse las exigencias morales de pecar por acción pero también por omisión. Puro y duro patriarcado.

La viceportavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Córdoba, Mamen González, ha dado a conocer este viernes una propuesta de declaración institucional “para que la ciudad rinda homenaje a la cineasta Josefina Molina, una de las cordobesas más universales y una figura imprescindible de la cultura española, tras su reciente fallecimiento, mediante la dedicación de una calle y el reconocimiento de su legado”.

A este respecto y según ha informado el PSOE en una nota, González ha subrayado que “Córdoba tiene la responsabilidad moral y el deber institucional de reconocer de forma permanente la extraordinaria trayectoria de una mujer que rompió barreras, abrió caminos y contribuyó decisivamente a transformar la sociedad española desde la cultura y la creación audiovisual”.

Josefina Molina, según ha añadido, “forma parte de lo mejor que ha dado Córdoba. Fue una pionera, una mujer valiente que desafió los límites que la sociedad imponía a las mujeres de su generación y que demostró que el talento, la creatividad y el liderazgo no entienden de género”.

La propuesta registrada por el Grupo Municipal Socialista destaca que la directora cordobesa, “no solo dejó una huella imborrable en la historia del cine y la televisión en España, sino que se convirtió en un referente para miles de mujeres que encontraron en su ejemplo una inspiración para desarrollar sus proyectos profesionales y vitales”.

La viceportavoz socialista ha argumentado que, “cuando hablamos de Josefina Molina hablamos de cultura, pero también de igualdad, de derechos y de progreso social. Su trayectoria es la prueba de que las conquistas colectivas se construyen gracias a personas que se atreven a desafiar las barreras de su tiempo”.

La declaración institucional plantea que el Ayuntamiento exprese oficialmente su “reconocimiento, admiración y agradecimiento a Josefina Molina por su contribución al patrimonio cultural español y por su compromiso con la igualdad entre mujeres y hombres”. También recoge el traslado de las condolencias de toda la Corporación municipal a su familia, amistades y entorno profesional.

Como medida concreta de reconocimiento, el PSOE propone impulsar los trámites necesarios para que Córdoba dedique una vía pública a la cineasta, incorporando su nombre al callejero de la ciudad. “Las ciudades también construyen memoria a través de sus espacios públicos. Josefina Molina merece ocupar un lugar permanente en el paisaje urbano de Córdoba porque su legado forma ya parte inseparable de nuestra identidad colectiva”, ha defendido la viceportavoz socialista.

La iniciativa incluye, igualmente, una petición a la Junta de Andalucía, para que la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba pase a denominarse 'Filmoteca de Andalucía Josefina Molina', vinculando para siempre el nombre de la directora cordobesa a una de las instituciones culturales más relevantes de nuestra comunidad autónoma.

González ha señalado que este reconocimiento ·trasciende cualquier ámbito político y responde al sentir de una ciudad que despide a una de sus hijas más ilustres. Josefina Molina llevó el nombre de Córdoba a lo más alto de la creación audiovisual española. Nos corresponde ahora a las instituciones estar a la altura de ese legado y garantizar que las futuras generaciones conozcan y valoren su contribución a la cultura, a la democracia y a la igualdad“.

La viceportavoz socialista ha dicho confiar en que todos los grupos municipales respalden la declaración institucional y ha destacado que el mejor homenaje que puede rendirse a Josefina Molina es “mantener viva su memoria y seguir defendiendo los valores que inspiraron toda su trayectoria”, es decir, “la cultura como herramienta de libertad, la igualdad como principio irrenunciable y el talento como motor de transformación social”.

La cartelera cinematográfica de esta semana llega marcada por el género del terror en todas sus variantes. Desde la parodia desenfadada de Scary Movie 6 hasta el fenómeno viral convertido en película de Backrooms, pasando por el drama religioso de La Luz, los cines de Córdoba recibirán una oferta especialmente diversa en la que también destacan el regreso de un superheroe boomera la gran pantalla y otras dos producciones españolas con aspiraciones comerciales.

El principal reclamo para la taquilla es Scary Movie 6, la sexta entrega de la saga que revolucionó la comedia paródica a comienzos de siglo. Veintiséis años después del estreno de la película original, regresan sus protagonistas más emblemáticos, Anna Faris (The House Bunny) y Regina Hall (Girls Trip), acompañadas nuevamente por Marlon Wayans (Requiem for a Dream) y Shawn Wayans (Scary Movie). La película promete satirizar la última década de cine de terror, desde los remakes y secuelas interminables hasta el denominado “terror elevado” marca A24, sin dejar títere con cabeza en una nueva celebración del humor irreverente de los hermanos Wayans.

Muy distinto es el caso de Backrooms, uno de los estrenos más esperados por los aficionados al terror contemporáneo. La película supone el debut en el largometraje de Kane Parsons, creador que alcanzó fama mundial siendo adolescente gracias a una serie de cortometrajes publicados en YouTube inspirados en el popular fenómeno de internet de los creepypasta. Con poco más de veinte años, Parsons da el salto a Hollywood acompañado por dos intérpretes de prestigio: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud, Doctor Strange) y Renate Reinsve (La peor persona del mundo). La historia sigue a una terapeuta que se adentra en una dimensión imposible para rescatar a uno de sus pacientes desaparecidos, en una propuesta que aspira a consolidar a Parsons como una de las nuevas voces del género.

La nostalgia también tiene su espacio con He-Man y los Másters del Universo, adaptación en acción real de la popular franquicia animada que ya tuvo una adaptación de serie B a finales de los 80. La película está dirigida por Travis Knight (Bumblebee, Kubo y las dos cuerdas mágicas) y protagonizada por Nicholas Galitzine (The Idea of You, Rojo, blanco y sangre azul), acompañado por Camila Mendes (Riverdale), Alison Brie (Community, GLOW), James Purefoy (Rome) y Morena Baccarin (Deadpool, Homeland).

En el apartado español destaca especialmente La Luz, la nueva película de Fernando Franco (La herida, Morir, La consagración de la primavera). El realizador sevillano aborda en esta ocasión los abusos de poder dentro de la Iglesia a través de la historia de un sacerdote que, cuando está a punto de abandonar los hábitos, debe enfrentarse a los secretos de su pasado. El reparto reúne a nombres fundamentales del cine español como Alberto San Juan (Airbag, Sentimental), Pedro Casablanc (B, Saben aquell), Miguel Rellán (Amanece, que no es poco), María Galiana (Cuéntame cómo pasó) y Luis Callejo (Tarde para la ira).

También llega Cada día nace un listo, nueva comedia de Arantxa Echevarría (Carmen y Lola, La infiltrada), protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco, Un hombre de acción), Susi Sánchez (Cinco lobitos, Dolor y gloria) y Dafne Fernández (Tierra de lobos, Un paso adelante), y que se pudo ver en el Festival de Málaga.

Por último, el romance juvenil tendrá representación con Todo lo que nunca fuimos, adaptación de la novela de Alice Kellen dirigida por Jorge Alonso. La película está protagonizada por Maxi Iglesias (Valeria, Física o Química) y Margarida Corceiro (Morangos com Açúcar), en una historia sobre duelo, amor y segundas oportunidades.

Los aficionados a la animación digital encontrarán además The Amazing Digital Circus: El último acto, versión cinematográfica de los dos capítulos finales de la popular serie creada por Gooseworx, convertida en un fenómeno global gracias a YouTube y las plataformas de vídeo.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, dará comienzo el jueves 16 de julio a un nuevo ciclo de su cine de verano, que en esta ocasión comprende la proyección de un total de seis películas en el exterior de centro artístico.

Según la información publicada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en su web, consultada por Europa Press, el ciclo, que se desarrollará del 16 de julio hasta el 20 de agosto, centra su atención “en los primeros pasos de las carreras cinematográficas de cineastas contemporáneos”, pues hay “cinco óperas primas y una segunda película”. Todas las proyecciones, con entrada gratuita, darán comienzo a las 22:00.

Así las cosas, la programación para el presente año acoge seis propuestas que “fijarán la mirada en el mundo juvenil e infantil, a veces con precisión naturalista, otras como recuerdo ambiguo e incluso como alquimia temporal”.

La primera proyección, el 16 de julio, será DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski, una película que “posee una energía arrebatadora que se mueve entre la comedia juvenil y el drama intergeneracional en un entorno rural exuberante en Macedonia del Norte” y que cuenta cómo Ahmet vive con la misma pasión la música y el primer amor.

Estos mismos registros maneja La receta perfecta, de Louise Courvoisier, pero sitúa su historia en Francia a lo largo de un verano donde el protagonista “tratará de ganar de un concurso de quesos mientras cuida de su hermana”. La proyección de este filme será el 23 de julio.

La tercera proyección, el día 30 de julio, será La sombra de mi padre, un largometraje de Akinola Davies que “reúne de forma conmovedora y reflexiva los imprecisos recuerdos de un padre y sus dos hijos durante la jornada electoral en la Nigeria de los años 90”.

Ya en agosto llegarán dos retratos cálidos y conmovedores, expuestos con tanta sinceridad como ternura: la estadounidense Sorry, Baby, de Eva Victor (el día 6), y la española Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns (el día 13). El ciclo se cerrará el 20 de agosto con la colorida y animada Little Amélie, Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

La muerte de Josefina llegó por una pantalla, pero inmediatamente su voz se coló en mi cabeza. Esa voz que siempre te atrapaba. Una voz de gran elegancia, con la profundidad de una mujer atemporal. Recordé su timbre pausado, envolvente y con una calidez que arrastraba la cadencia de la niña y adolescente del barrio de San Pedro que fue, combinada con la seguridad de quien sabe exactamente qué quiere contar. 

Pasé algunas tardes de radio con ella. Su voz, sus encuadres, su discurso feminista y su arrojo me han dejado, como a tantas de nosotras, la huella de Josefina dentro. Alguien que nos ha revolucionado la vida en lo fundamental: en la forma de mirarnos a nosotras mismas.

Llevábamos algunos años intuyendo la partida de Josefina Molina. La enfermedad la había apartado del mundo años atrás y por esa intuición, además de por justicia poética y cinéfila, el pasado diciembre decidimos profundizar en su cine y su figura en CINEMA 25, la Semana de Cine de Córdoba. 

Organizamos una sencilla charla en el CRV titulada Enfocando a Josefina, a la que acudieron su amiga Celia Fernández Prieto -quien junto a su marido, Carlos Castilla del Pino, estuvieron siempre cerca de Josefina-, y sus colegas cineastas Pilar Monsell y Pilar Crespo, conmigo a la batuta de esta orquesta de cámara. Apenas vinieron diez personas. Es verdad que era un día laborable por la mañana, pero no es menos cierto el desdén con el que la ciudad suele tratar, como pauta, a sus hijos ilustres. No hablemos ya de sus hijas. 

Y en esa intimidad, se nos quedó el recuerdo de una conversación memorable gracias a la espontaneidad y a la profundidad, a la admiración a todos los niveles hacia su cine y su persona. Resultó ser un último beso a Josefina.

Rememoramos a la pionera que con “mano de hierro en guante de terciopelo”, transformó la industria desde la honestidad y la inteligencia. Como ella misma dejó escrito en su autobiografía Sentada en un rincón: “A veces pienso que nos pasamos la vida intentando realizar los sueños que tuvimos de niños. Jugar con imágenes, contar historias, provocar emociones (...) es todo lo que yo he deseado verdaderamente”. El paisaje y la estética de esta tierra y de su casco histórico inspiraron muchos de los planos con los que jugaba.

Coindimos entonces en que había que tener valentía y seguridad en una misma para escalar el Everest que debió suponer ser la primera mujer graduada en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1969. Un hito político en una industria profundamente masculinizada y bajo el yugo de una dictadura.

Aunque ella siempre reivindicara con humildad que no fue la primera, que otras antes que ella, como Ana Mariscal o aquellas mujeres de la República que el exilio intentó borrar, lucharon antes en circunstancias adversas.

Pero el triunfo de Josefina no fue solo entrar en esa habitación propia del cine, sino colarse en las salas de estar de la España de los 70 y 80 a través del teatro filmado con sofisticación. Ella fue la directora más trascendental del mítico Estudio 1 de Televisión Española. Hasta nuestras casas llevó obras de Ibsen, O’neill, Dario Fo o Allan Poe a la hora de cenar. Fue el caballo de Troya de los personajes femeninos complejos, tal y como resume ese hito histórico que conecta la televisión, el cine y el teatro: la adaptación de Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

Aquella mañana fría repasamos su legado inabarcable. Desde la vanguardia y la autoficción de Función de noche (1981), donde retrató a una generación de mujeres “estafadas por la dictadura”, hasta la excelencia de Teresa de Jesús (1984), donde humanizó a la santa bajo una mirada feminista. 

Coincidimos las tres en cuánto nos marcó Función de noche, con una Lola Herrera haciendo nudismo emocional en aquel filme tan experimental y vanguardista. Pilar Monsell habló de la modernidad de esta obra, de su audacia, de la disolución de géneros (ficción versus no ficción) y de lo vigente e inclasificable que continúa siendo esta película. La recuerdo hablar de la invisibilidad de la técnica. Contó cómo se colocaron espejos bidireccionales en el camerino y se escondieron las cámaras detrás de ellos para que los actores olvidaran que estaban siendo filmados.

Función de noche fue el espejo psicológico de todo un país. Lola Herrera en su catarsis no está hablando solo de ella, sino que está poniendo voz al trauma colectivo de millones de mujeres españolas de su generación. Josefina Molina utilizando el cine como arma política en plena Transición.

Monsell acabó conectando aquella película con la genereación de directoras a la que pertenece. Su impacto no fue una simple herencia estética, sino un legado político y de mirada. Josefina construyó los cimientos para que las cineastas de hoy pudieran filmar con una libertad que a ella le fue regateada. Su huella está en las películas de Carla Simón, Pilar Palomero, Alauda Ruiz de Azúa, Elena Martín o Estibaliz Urresola, además de la propia Pilar Monsell.

Al hilo de todo esto, conversamos mucho de cuánto hizo Josefina por defender un cine que debía aportar referentes femeninos porque “el audiovisual manda”. Por ello, fundó CIMA (la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) buscando sustituir la soledad de las pioneras por la sororidad del colectivo.

Tras una vida dando machetazos a la maleza patriarcal, Josefina despejó mucho el camino a las que vinieron detrás. Y por todo eso la llevamos dentro. Su cine representa la mirada descolonizada del patriarcado. En un mundo acostumbrado a cosificar el cuerpo femenino o a reducirlo a roles de santa, madre o pecadora, ella colocó la complejidad de la psicología femenina en el centro absoluto del relato. 

Gracias por cruzarte en nuestras vidas y quedarte dentro, querida Josefina, para siempre.