El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, dará comienzo el jueves 16 de julio a un nuevo ciclo de su cine de verano, que en esta ocasión comprende la proyección de un total de seis películas en el exterior de centro artístico.

Según la información publicada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en su web, consultada por Europa Press, el ciclo, que se desarrollará del 16 de julio hasta el 20 de agosto, centra su atención “en los primeros pasos de las carreras cinematográficas de cineastas contemporáneos”, pues hay “cinco óperas primas y una segunda película”. Todas las proyecciones, con entrada gratuita, darán comienzo a las 22:00.

Así las cosas, la programación para el presente año acoge seis propuestas que “fijarán la mirada en el mundo juvenil e infantil, a veces con precisión naturalista, otras como recuerdo ambiguo e incluso como alquimia temporal”.

La primera proyección, el 16 de julio, será DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski, una película que “posee una energía arrebatadora que se mueve entre la comedia juvenil y el drama intergeneracional en un entorno rural exuberante en Macedonia del Norte” y que cuenta cómo Ahmet vive con la misma pasión la música y el primer amor.

Estos mismos registros maneja La receta perfecta, de Louise Courvoisier, pero sitúa su historia en Francia a lo largo de un verano donde el protagonista “tratará de ganar de un concurso de quesos mientras cuida de su hermana”. La proyección de este filme será el 23 de julio.

La tercera proyección, el día 30 de julio, será La sombra de mi padre, un largometraje de Akinola Davies que “reúne de forma conmovedora y reflexiva los imprecisos recuerdos de un padre y sus dos hijos durante la jornada electoral en la Nigeria de los años 90”.

Ya en agosto llegarán dos retratos cálidos y conmovedores, expuestos con tanta sinceridad como ternura: la estadounidense Sorry, Baby, de Eva Victor (el día 6), y la española Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns (el día 13). El ciclo se cerrará el 20 de agosto con la colorida y animada Little Amélie, Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

La muerte de Josefina llegó por una pantalla, pero inmediatamente su voz se coló en mi cabeza. Esa voz que siempre te atrapaba. Una voz de gran elegancia, con la profundidad de una mujer atemporal. Recordé su timbre pausado, envolvente y con una calidez que arrastraba la cadencia de la niña y adolescente del barrio de San Pedro que fue, combinada con la seguridad de quien sabe exactamente qué quiere contar. 

Pasé algunas tardes de radio con ella. Su voz, sus encuadres, su discurso feminista y su arrojo me han dejado, como a tantas de nosotras, la huella de Josefina dentro. Alguien que nos ha revolucionado la vida en lo fundamental: en la forma de mirarnos a nosotras mismas.

Llevábamos algunos años intuyendo la partida de Josefina Molina. La enfermedad la había apartado del mundo años atrás y por esa intuición, además de por justicia poética y cinéfila, el pasado diciembre decidimos profundizar en su cine y su figura en CINEMA 25, la Semana de Cine de Córdoba. 

Organizamos una sencilla charla en el CRV titulada Enfocando a Josefina, a la que acudieron su amiga Celia Fernández Prieto -quien junto a su marido, Carlos Castilla del Pino, estuvieron siempre cerca de Josefina-, y sus colegas cineastas Pilar Monsell y Pilar Crespo, conmigo a la batuta de esta orquesta de cámara. Apenas vinieron diez personas. Es verdad que era un día laborable por la mañana, pero no es menos cierto el desdén con el que la ciudad suele tratar, como pauta, a sus hijos ilustres. No hablemos ya de sus hijas. 

Y en esa intimidad, se nos quedó el recuerdo de una conversación memorable gracias a la espontaneidad y a la profundidad, a la admiración a todos los niveles hacia su cine y su persona. Resultó ser un último beso a Josefina.

Rememoramos a la pionera que con “mano de hierro en guante de terciopelo”, transformó la industria desde la honestidad y la inteligencia. Como ella misma dejó escrito en su autobiografía Sentada en un rincón: “A veces pienso que nos pasamos la vida intentando realizar los sueños que tuvimos de niños. Jugar con imágenes, contar historias, provocar emociones (...) es todo lo que yo he deseado verdaderamente”. El paisaje y la estética de esta tierra y de su casco histórico inspiraron muchos de los planos con los que jugaba.

Coindimos entonces en que había que tener valentía y seguridad en una misma para escalar el Everest que debió suponer ser la primera mujer graduada en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1969. Un hito político en una industria profundamente masculinizada y bajo el yugo de una dictadura.

Aunque ella siempre reivindicara con humildad que no fue la primera, que otras antes que ella, como Ana Mariscal o aquellas mujeres de la República que el exilio intentó borrar, lucharon antes en circunstancias adversas.

Pero el triunfo de Josefina no fue solo entrar en esa habitación propia del cine, sino colarse en las salas de estar de la España de los 70 y 80 a través del teatro filmado con sofisticación. Ella fue la directora más trascendental del mítico Estudio 1 de Televisión Española. Hasta nuestras casas llevó obras de Ibsen, O’neill, Dario Fo o Allan Poe a la hora de cenar. Fue el caballo de Troya de los personajes femeninos complejos, tal y como resume ese hito histórico que conecta la televisión, el cine y el teatro: la adaptación de Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

Aquella mañana fría repasamos su legado inabarcable. Desde la vanguardia y la autoficción de Función de noche (1981), donde retrató a una generación de mujeres “estafadas por la dictadura”, hasta la excelencia de Teresa de Jesús (1984), donde humanizó a la santa bajo una mirada feminista. 

Coincidimos las tres en cuánto nos marcó Función de noche, con una Lola Herrera haciendo nudismo emocional en aquel filme tan experimental y vanguardista. Pilar Monsell habló de la modernidad de esta obra, de su audacia, de la disolución de géneros (ficción versus no ficción) y de lo vigente e inclasificable que continúa siendo esta película. La recuerdo hablar de la invisibilidad de la técnica. Contó cómo se colocaron espejos bidireccionales en el camerino y se escondieron las cámaras detrás de ellos para que los actores olvidaran que estaban siendo filmados.

Función de noche fue el espejo psicológico de todo un país. Lola Herrera en su catarsis no está hablando solo de ella, sino que está poniendo voz al trauma colectivo de millones de mujeres españolas de su generación. Josefina Molina utilizando el cine como arma política en plena Transición.

Monsell acabó conectando aquella película con la genereación de directoras a la que pertenece. Su impacto no fue una simple herencia estética, sino un legado político y de mirada. Josefina construyó los cimientos para que las cineastas de hoy pudieran filmar con una libertad que a ella le fue regateada. Su huella está en las películas de Carla Simón, Pilar Palomero, Alauda Ruiz de Azúa, Elena Martín o Estibaliz Urresola, además de la propia Pilar Monsell.

Al hilo de todo esto, conversamos mucho de cuánto hizo Josefina por defender un cine que debía aportar referentes femeninos porque “el audiovisual manda”. Por ello, fundó CIMA (la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) buscando sustituir la soledad de las pioneras por la sororidad del colectivo.

Tras una vida dando machetazos a la maleza patriarcal, Josefina despejó mucho el camino a las que vinieron detrás. Y por todo eso la llevamos dentro. Su cine representa la mirada descolonizada del patriarcado. En un mundo acostumbrado a cosificar el cuerpo femenino o a reducirlo a roles de santa, madre o pecadora, ella colocó la complejidad de la psicología femenina en el centro absoluto del relato. 

Gracias por cruzarte en nuestras vidas y quedarte dentro, querida Josefina, para siempre.

Pionera, visionaria, arriesgada, luchadora y feminista, este sábado ha fallecido en Madrid la directora cordobesa Josefina Molina, con 89 años, tal y como ha confirmado la Academia de Cine. Fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse a la dirección y que trató de hacer del cine un espacio donde la mujer también pudiera sentirse representada. Directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista, Molina se valió de todos los medios que le fueron posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su mirada.

Nacida en Córdoba en 1936, poco después de que estallase la Guerra Civil, Josefina Molina pudo disfrutar de una infancia sin privaciones y asistir a buenos colegios. Aprecia la literatura desde adolescente, y, con quince años se queda fascinada con El río, de Jean Renoir, naciendo así su vocación por contar historias a través del cine. Sus primeros intentos por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo llegan pronto: es asidua a los videoclubs y coloquios sobre cine; funda una compañía de teatro con la que dirige cuatro obras; y en 1962 colabora en el programa de radio Vida de espectáculo con la sección feminista “La mujer y el cine”.

Se matricula en dirección en la Escuela Oficial de Cine, donde sus primeros trabajos ya contendrían algunos de los elementos característicos de su filmografía. Se trataban de cortometrajes donde las protagonistas eran mujeres que escapaban de los estereotipos femeninos del cine de la época y que trataban de abordar desde una mirada femenina temas poco tratados entonces. Aunque esos primeros proyectos fueron juzgados duramente por sus profesores, Molina consiguió graduarse en 1969 en Dirección, la primera mujer en conseguir ese mérito en la EOC.

Combinó sus estudios con su labor de ayudante de realización en Televisión Española, hasta que en 1968 le encargan dirigir La metamorfosis, de Kafka, comenzando así a afianzarse como una de las principales realizadoras de La 2. De su trabajo en la televisión destaca su adaptación de El camino, basada en la obra de Miguel Delibes, y Teresa de Jesús, con Concha Velasco en el papel de la santa y un guion escrito junto a Carmen Martín Gaite. En esta última, Molina descubre en Santa Teresa a “una mujer interesantísima, una mujer que en el siglo XVI ya había hecho cosas que hoy nos parecerían imposibles de hacer en ese momento”, centrándose en el aspecto más humano y feminista de Teresa, un retrato que nadie había hecho hasta entonces.

Su salto al cine llega en 1973 con la adaptación de Vera, un cuento cruel. Protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo y con un guion en el que participó Lola Salvador Maldonado, se trata de un cuento de terror psicológico, un enfoque poco común para el género en esa época. Su próximo trabajo cinematográfico llegó seis años después, participando en Cuentos eróticos, donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, La tilita. Con Esquilache conseguiría 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y tres años más tarde estrenaría la última película que dirigió, La Lola se va a los puertos, adaptación de los hermanos Machado con Rocío Jurado y Paco Rabal.

Pero su cénit como directora fue en 1981 con Función de noche, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental donde los actores Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a si mismos y mantienen una descarnada conversación sobre el fracaso de su matrimonio. Una película rompedora, donde Herrera habló sin tapujos sobre como asumió desde niña los dictados de las leyes patriarcales y las consecuencias que tuvieron en ella. “A las mujeres les hacía falta hablar de sus cosas, expresar lo que sentían”, un trabajo que Herrera y Molina hicieron sin miedo, tocando temas delicados entonces como la insatisfacción sexual de la actriz, la normalización de las infidelidades de su marido o el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

“En mis películas siempre hay un personaje femenino que lucha contra la opresión”, una heroína que tiene que hacerse un hueco en este mundo agresivo contra la mujer de la misma manera que lo hizo ella. “En un momento determinado hicimos algo que parecía difícil: hacer aquello que nos gustaba. Por tozudez hicimos posible lo imposible para lograrlo”, explicaba sobre la lucha junto a sus compañeras Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Para allanar el camino de las futuras cineastas, funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era Presidenta de Honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

Consigue en 2012 el Goya de Honor, siendo la primera mujer directora de cine en llevárselo. Un premio que agradecía por la representación que suponía para las próximas cineastas y que dedicaba a todas ellas que no tuvieron su misma suerte. La realizadora cordobesa fue también laureada con la Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía y es la primera directora de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además, era patrona de la Fundación Academia de Cine.

Josefina Molina fue una de las directoras más valientes de su generación porque se atrevió a hacer lo que quería, un acto que supuso una revolución. Ella decía que “para ver el mundo con relieve tienes que tener dos ojos y la Humanidad lleva demasiado tiempo tuerta”, reivindicando así la importancia de tener autoras que puedan explorar y crear sin limitaciones. La lucha porque las mujeres puedan contar sus historias sigue presente y ha sido gracias al valor de cineastas como Josefina Molina que hoy se empieza a normalizar lo que hace cuarenta años parecía imposible. El velatorio tendrá lugar en el Tanatorio de Boadilla del Monte a partir de las 16:00.

Córdoba encara el cierre de su Feria

La Feria de Nuestra Señora de la Salud echa el cierre este finde tras unos días intensos con una programación muy destacada en la Caseta Municipal. La programación comenzará el viernes a las 14:00 con la actuación musical de Flamenco 2.0. La velada nocturna arrancará a las 21:00 con el ritmo de la Orquesta Aldebarán, que servirá de antesala para el plato fuerte de la noche. A las 23:00 se celebrará el concierto extraordinario de la Feria, en el que actuará Rockopop. Al finalizar el concierto, la Orquesta Aldebarán retomará el escenario para continuar con la música en directo.

El último día de feria, este sábado, la actividad en la Caseta Municipal se iniciará a las 15:00 con el grupo Calleha Sur. Pensando en los más pequeños, a las 17:00 tendrá lugar el espectáculo infantil Narizotas. La despedida musical en esta caseta comenzará a las 21:30 con una nueva intervención de la Orquesta Aldebarán. El último concierto extraordinario será a las 23:00 y correrá a cargo de La Corredera. Tras ellos, la música en directo seguirá hasta la madrugada, culminando con la clausura oficial de la Caseta Municipal a las 5:15 del domingo.

El Langui, Claudia Fesser y Emilio Gavira llenarán el Gran Teatro de inclusividad

El Gran Teatro se convertirá este viernes en el escenario de una propuesta artística con un profundo calado social: la obra Campeones 2. Bajo la dirección de Juan Manuel Montilla El Langui, esta pieza teatral busca no solo entretener, sino consolidar la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual como ciudadanos con plenos derechos.

La historia se centra en Claudia -Claudia Fesser-, una actriz consolidada que busca el papel que la consagre definitivamente. La oportunidad surge cuando un prestigioso director escribe un personaje principal para ella, con la particularidad de que tiene una discapacidad. Para prepararse, Claudia decide retomar el contacto con su prima Gloria, una joven con síndrome de Down. Este reencuentro marcará un punto de inflexión en su vida, llevándola a replantearse qué significa verdaderamente alcanzar el éxito.

El proyecto nace tras el gran éxito cosechado por Campeones de la Comedia, impulsando esta nueva entrega titulada“Campeones 2. Si Lorca levantara la cabeza. Además de El Langui y Fesser, el elenco está compuesto por Gloria Ramos, Emilio Gavira, Alberto Nievo y Luis Mottola.

Intenso finde cultural en Lucena

Aunque la agenda cultural es muy reducida en la capital debido a la Feria, en Lucena sí podrá disfrutarse de tres actividades que se celebrarán en el Teatro Palacio Erisana en el marco del 30º Festival Escuela de Teatro Duque de Rivas. Este viernes se podrá ver la obra S. L. (Sociedad Limitada), dirigida por Maribel Peñalver. Se trata de una creación colectiva que utiliza máscaras contemporáneas para retratar, con humor ácido, la exclusión social y los límites de nuestra sociedad.

Para el sábado, la programación se adentra en el surrealismo de Federico García Lorca con la pieza Así que pasen 5 años a las 19:00 en el mismo teatro. Bajo la dirección de Lara Carrasco, esta obra del “teatro imposible” explora de forma onírica la lucha trágica entre el deseo y el paso inexorable del tiempo.

Finalmente, el domingo estará dedicado al público familiar y al aprendizaje de idiomas con la representación en inglés de Wizard of Oz a las 19:00. La obra seguirá las aventuras de Dorothy y sus amigos en el camino de baldosas amarillas, cerrando así un fin de semana lleno de talento local.

Cine

En este enlace podéis consultar la cartelera de las películas que se proyectan en los cines de Córdoba y provincia.

La Filmoteca de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, propone 28 títulos en su programación para el mes de junio en su sede central de Córdoba, dedicando dicho mes al cine de autor, las cinematografías internacionales y la creación contemporánea.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, se trata de una amplia propuesta cinematográfica que reúne cine clásico y contemporáneo, estrenos, encuentros culturales y ciclos dedicados a algunas de las voces más relevantes del cine internacional.

La programación se articula en torno a varios ciclos temáticos y colaboraciones institucionales. Entre ellos destaca Club de Cine, espacio de encuentro y debate en torno al lenguaje cinematográfico; el ciclo LGTBQ+, desarrollado junto a Fundación Triángulo y Andalesgai, y 'Básicos del cine alemán', organizado con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, que propone un recorrido por cien años de cine alemán y sus diferentes estéticas.

La sede cordobesa acogerá, además, del 2 al 4 de junio, varias sesiones del Festival de Cine Africano (FCAT), un referente internacional en la difusión del cine africano y árabe contemporáneo, así como el ciclo 'Acción Portabella', organizado junto a Films 59, dedicado a la figura de Pere Portabella en el centenario de su nacimiento y a su contribución fundamental a la historia del cine español.

La programación comenzará el lunes 1 de junio, a las 19,00 horas, con la proyección especial de 'Los locos viajes de Celine y Julie', dirigida por Jacques Rivette, una obra de culto de la modernidad cinematográfica francesa reconocida por su estructura experimental y su influencia en generaciones posteriores de cineastas.

Entre el 2 y el 4 de junio, el FCAT acercará al público títulos como 'Alá no está obligado', 'La sombra de mi padre', 'One Woman One Bra' y 'Furcy, né libre', varias de ellas con presencia de sus creadores y actividades dirigidas al público escolar. Esta propuesta muestra la diversidad narrativa y estética del cine africano contemporáneo, a la vez que consolida la colaboración entre la Filmoteca y el festival.

El ciclo 'Acción Portabella' se desarrollará los días 2, 3, 8, 15, 17, 22 y 24 de junio con títulos esenciales de la filmografía de Pere Portabella como 'Nocturno 29', 'Umbracle', 'Vampir, Cuadecuc', 'Informe general', 'Pont de Varsòvia' y 'El silencio antes de Bach'. El ciclo se completa el 22 de junio con la proyección de 'Tren de sombras', de José Luis Guerín, una de las obras más reconocidas del cine de ensayo español contemporáneo.

En el apartado de estrenos, la programación incluirá el 5 de junio 'Iván & Hadoum', dirigida por Ian de la Rosa y reconocida con el Premio Teddy Bear en la pasada Berlinale, un galardón que premia a la mejor película de temática LGTBI en el festival alemán. El equipo de la película estará presente en este pase especial en Córdoba. También se estrena en el centro fílmico el 12 de junio 'Being Maria', de Jessica Palud, esta última en colaboración con el Institut Français.

El ciclo 'Club de Cine' ofrecerá el martes 9 de junio 'Pacifiction', dirigida por Albert Serra, una de las películas europeas más reconocidas de los últimos años, presentada y seleccionada por Santiago Gallego. Además, la programación incluirá, asimismo, el 10 de junio, la presentación del libro 'Historia del cine en España', de Christian Franco Torre y Juan Carlos de la Madrid, acompañada de la proyección de 'El chico', clásico dirigido y protagonizado por Charles Chaplin.

Dentro del ciclo 'Básicos del cine alemán' se proyectarán, los días 11, 16, 18 y 25 de junio, títulos como 'Cuentos y fábulas', de Lotte Reiniger; 'La conferencia de los animales'; 'Coming Out', considerada la primera película de la Alemania del Este centrada abiertamente en la homosexualidad; y 'Más allá del silencio', nominada al Premio Óscar a la mejor película internacional.

El ciclo 'LGTBQ+' se desarrollará los días 19 y 26 de junio con las proyecciones de 'Amar bajo las espinas' y 'La hija pequeña', dos propuestas recientes del cine internacional que exploran la identidad, los afectos y las relaciones humanas desde perspectivas contemporáneas.

La programación se completa el 23 de junio con la celebración de la muestra 'A/R/TOGRÁFICA. Muestra Internacional de Videonarración', dedicada a la experimentación audiovisual y las nuevas narrativas performativas, así como con nuevas sesiones de cortometrajes los días 18 y 24 de junio.

Con esta programación, la Filmoteca de Andalucía en Córdoba reafirma su papel como espacio de referencia para la exhibición cinematográfica y el pensamiento audiovisual contemporáneo, ofreciendo una propuesta plural que conecta patrimonio fílmico, creación emergente y diálogo cultural internacional.

La falta de protección patrimonial de los cines de verano de Córdoba, unida a la negativa del Ayuntamiento de Córdoba a hacerse con los cines Fuenseca, Delicias y Olimpia por 300.000 euros, ha frustrado una oportunidad única para que las administraciones públicas pudieran hacerse con estos espacios a un precio muy ventajoso para el erario público. Con ello, por el momento, se viene abajo una de las cuestiones que con mayor ahínco han planteado vecinos y colectivos cinéfilos de la ciudad: la posibilidad de que estas tres instalaciones pasen a ser de titularidad municipal o andaluza y, con ello, se las proteja de otros fines distintos a la proyección de cine en periodo estival.

Lo cierto es que, técnicamente, solo el Ayuntamiento de Córdoba disponía del derecho de tanteo y retracto cuando se enteró de la compraventa de los tres cines por parte del empresario hostelero Antonio Amil. En su caso, decidió renunciar expresamente a él en marzo de 2025 y luego a principios de 2026. A pesar de ello, en la escritura de compraventa firmada el pasado 26 de marzo, el notario dejó por escrito su advertencia a las partes sobre “la posibilidad de ejercicio de derecho de retracto” por parte de la Junta de Andalucía.

Sin embargo, fuentes cercanas a la operación aseguran que esa parte de la escritura y la posterior notificación de la transacción al Gobierno Andaluz tuvo un carácter meramente formal o de cortesía, ya que la Junta no tendría herramientas legales para intervenir de forma preferente en la transmisión de los inmuebles, al no estar los cines incluidos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz ni en el Inventario de Bienes Reconocidos del Patrimonio Histórico Andaluz.

La clave reside en el propio encaje patrimonial de los cines de verano. La Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía establece que solo los bienes inscritos en el catálogo autonómico quedan sometidos al régimen de tanteo y retracto de la administración andaluza. Y los históricos recintos cordobeses no cuentan con esa consideración. Paradójicamente, se trata de algunos de los espacios culturales más singulares de Córdoba, supervivientes de una tradición cinematográfica prácticamente desaparecida en España. Sin embargo, su protección actual es exclusivamente urbanística y no patrimonial.

La actual protección

Concretamente, el Plan Especial de Protección del Casco Histórico (PEPCH) los incluye dentro del Catálogo de Bienes Protegidos con la calificación de “jardines públicos”. El problema es que esa figura no garantiza específicamente ni la continuidad de la actividad cinematográfica ni la conservación de los cines como patrimonio cultural inmaterial. De hecho, el propio redactado urbanístico contempla usos muy amplios.

Los espacios quedan definidos “para albergar pistas polideportivas al aire libre, compatibles con su uso como espectáculo de temporada”, lo que abre la puerta a actividades deportivas, musicales, teatrales o incluso hosteleras vinculadas a usos culturales. En la práctica, esto significa que los solares están blindados frente a operaciones inmobiliarias residenciales, pero no necesariamente frente a cambios profundos en su actividad histórica.

La ausencia de una protección patrimonial específica también ha impedido que la Junta de Andalucía pudiera intervenir directamente en la reciente compraventa, una circunstancia que colectivos ciudadanos consideran clave en la pérdida de oportunidades para avanzar hacia una titularidad pública de estos espacios. Precisamente por ello, plataformas vecinales y entidades culturales vienen reclamando desde hace años una declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), una figura que sí incorporaría los cines al Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz y reforzaría notablemente su blindaje legal.

En la práctica, con los últimos movimientos nada ha cambiado: esos tres cines sencillamente han pasado de un propietario particular a otro. Pero la posibilidad de que se aumente su protección patrimonial y con ello se aleje el fantasma de la especulación sigue abierta. La Junta de Andalucía tiene todavía la capacidad de iniciar de oficio una declaración BIC mediante decreto del Consejo de Gobierno.

Pero, por ahora, los cines de verano continúan protegidos únicamente como espacios urbanísticos y no como elementos patrimoniales esenciales de la memoria cultural de Córdoba.

La delegación territorial de la Junta de Andalucía no ha respondido a las preguntas enviadas por este periódico en el momento de la publicación de esta noticia.

La cartelera cinematográfica del 29 de mayo mezcla grandes estrellas de Hollywood, clásicos que regresan a la gran pantalla y una notable presencia del cine español. Entre los estrenos más esperados destaca El drama, un drama romántico protagonizado por dos superestrellas: Zendaya (Euphoria, Dune) y Robert Pattinson (The Batman, Crepúsculo).

Tras la cámara está Kristoffer Borgli (Dream Scenario). La película sigue a una pareja que, a pocos días de su boda, ve cómo su relación se tambalea tras una serie de revelaciones inesperadas. El film combina tensión emocional, humor incómodo y suspense psicológico en una de las propuestas más mediáticas del fin de semana.

El drama histórico también encuentra su espacio con El caso Hübener, una historia protagonizada por Rupert Evans ambientada en la Alemania nazi. La película narra la vida de Helmuth Hübener, un joven de 16 años que decide crear un pequeño grupo de resistencia tras presenciar la persecución de los judíos por parte del régimen. La cinta reconstruye el coraje de unos adolescentes enfrentados a una maquinaria totalitaria y pone el foco en el valor de la disidencia incluso en los contextos más oscuros de la historia europea.

El suspense español llega con La silla, una angustiosa propuesta protagonizada por Jaime Lorente (La casa de papel, Disco, Ibiza, Locomía) centrada en Daniel Lonces, un exitoso escritor de novelas de misterio cuya vida cambia radicalmente cuando queda accidentalmente atrapado en una silla sin posibilidad de liberarse. Lo que comienza como una situación absurda evoluciona hacia una intensa lucha psicológica y física por la supervivencia, mientras el protagonista intenta salvar no solo su vida, sino también la de su familia.

Más thriller, en este caso más policiaco, hay con Mallorca Confidencial, una película protagonizada por Lolita, dirigida por David Ilundain (B, Uno para todos). Estrenada en el último festival de Málaga, el film se centra en el crimen organizado y las luchas familiares en la Mallorca de 2007, con el foco puesto en Chusa, la poderosa matriarca de un poblado marcado por el narcotráfico, cuyo imperio empieza a tambalearse por intereses urbanísticos y secretos familiares.

También hay suspense, pero mucho más drama en A la cara, una de las propuestas españolas más llamativas de la semana. Javier Marco (Josefina) escribe y dirige una película que aborda el odio en redes sociales y sus consecuencias reales, y que cuenta para ello con dos actores en estado de gracia: Manolo Solo (Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (El Reino).

Los más pequeños tienen también un nuevo estreno: Saliendo del nido, una propuesta de animación que viene desde Tailandia y que sigue a Arturo el Chivo, un joven repartidor que deberá rescatar a siete polluelos reales secuestrados justo antes de una coronación. Humor, acción y aprendizaje personal se mezclan en una propuesta dirigida al público infantil y familiar, con un mensaje sobre la responsabilidad y el crecimiento personal.

Y dos reestrenos: El señor de los anillos: El retorno del rey, que culmina el mayo de hobbits que vuelven a los cines. La más premiada película de Peter Jackson (King Kong) se llevó 11 premios Óscar y permitió cerrar el arco de Elijah Wood (El señor de los anillos: La comunidad del anillo), Viggo Mortensen (Green Book) y Ian McKellen (X-Men) en su viaje para salvar la Tierra Media.

Y otro hitazo que cumple años: Shrek. Uno de los personajes más queridos de la animación vuelve a la gran pantalla para celebrar su 25 aniversario. La película dirigida por Andrew Adamson (Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario) y Vicky Jenson (El espantatiburones) recupera las aventuras del ogro más famoso del cine. Con las voces originales de Mike Myers (Austin Powers), Cameron Diaz (Algo pasa con Mary) y Eddie Murphy (Superdetective en Hollywood), el film regresa convertido ya en un clásico generacional.

El colectivo creativo andaluz La cabaña ha lanzado una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami para financiar la fase final de Bajo la higuera, un cortometraje musical centrado en el subconsciente, el deseo y la feminidad. El proyecto, desarrollado en Córdoba durante casi dos años, busca recaudar 3.500 euros para cubrir los últimos gastos de producción y organizar un evento de presentación.

La cantante y compositora LaLola es una de las principales impulsoras del proyecto. Además de participar como intérprete, firma la composición musical de la obra, concebida como uno de los ejes narrativos y sensoriales del cortometraje, dirigido por Marina Osuna a partir de una idea original de Cristina Colmenero.

Bajo la higuera plantea una narración basada en la transformación de su protagonista. La historia sigue a una canéfora, figura inspirada en las doncellas de la mitología clásica que portaban cestas en rituales sacrificiales, que emprende un recorrido destinado a alterar el orden establecido. Frente a la estructura tradicional del “viaje del héroe”, la protagonista asume su transformación y permanece en el espacio simbólico de la cueva.

El título alude a la higuera como símbolo asociado al conocimiento, la noche y el mundo de los sueños. El proyecto incorpora también referencias literarias como la obra de Lewis Carroll, utilizando la madriguera como metáfora del mundo interior y de un entorno poblado por criaturas, sombras y espejos.

El rodaje se ha desarrollado en distintos paisajes de Andalucía. La pieza combina música e imagen mediante máscaras, títeres, elementos escénicos y personajes simbólicos, además de referencias a la historia del arte. El equipo está integrado mayoritariamente por mujeres y cuenta con participación de profesionales vinculadas a Córdoba. La dirección artística y teatral corresponde a Cristina Colmenero. En la producción audiovisual participa Marina Osuna, Clara Puerto, Kira Noland o AnaLanz, mientras que el acompañamiento musical corre a cargo de LaLola y las de atrás. El proyecto cuenta con el apoyo del Colectivo Azabache, integrado por mujeres del sector audiovisual cordobés.

Los fondos recaudados se destinarán a la fase de postproducción, incluyendo edición, corrección de color y producción musical, así como a la organización de un evento de presentación en Córdoba con concierto, performance y sesión de DJ. La campaña ofrece recompensas para los mecenas con aportaciones entre 10 y 800 euros. Entre ellas figuran menciones en los créditos, postales, bolsas de tela, camisetas e invitaciones para el acto de presentación. La aportación más elevada incluye un concierto privado de LaLola junto al equipo del proyecto en Córdoba para un máximo de 15 personas.

La campaña (a la que se puede acceder en este enlace: https://www.verkami.com/locale/es/projects/43221-bajo-la-higuera) ha superado el 50 % de su objetivo de financiación, con más de 2.000 euros recaudados, y afronta sus últimos días. La entrega de recompensas y la celebración del evento de presentación están previstas entre agosto y septiembre de 2026.

Con la llegada del mes de junio vuelve al Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el ciclo 'Cine en la Merced', programa impulsado por las delegaciones de Cultura e Igualdad que llega ya a su sexta edición y que en esta ocasión llevará por lema 'Nuevas miradas, nuevas voces de mujeres' para poner el foco en el talento de las mujeres cineastas.

En rueda de prensa, el responsable de la Delegación de Cultura, Gabriel Duque, acompañado por la responsable de Igualdad, Auxiliadora Moreno, ha explicado que “las proyecciones tendrán lugar todos los miércoles del mes de junio en el Patio Blanco y los títulos serán 'La receta perfecta', 'La historia de Frank y Nina', 'Bon Voyage, Marie' y 'Las líneas discontinuas'. La idea es poner de manifiesto que en la cultura también se debe poner en práctica la igualdad”.

Por su parte, la delegada de Igualdad, Auxiliadora Moreno, ha señalado que este año se centra “en las mujeres cineastas, en su creatividad y su capacidad para contar historias diversas y necesarias. Porque el cine no es sólo entretenimiento, es también una herramienta poderosa para sensibilizar, cuestionar e imaginar otros mundos posibles”.

“Informes recientes sobre la industria cinematográfica revelan un panorama de contrastes para las mujeres en el séptimo arte ya que, si bien directoras y guionistas superan a sus compañeros masculinos en premios, el sector continúa marcado por una profunda desigualdad económica”, ha manifestado Moreno.

Además, ha continuado, “la estructura laboral del cine español se mantiene masculinizada, con un 38% de puestos de responsabilidad ocupados por mujeres frente al 62% de hombres. Se observa una segregación horizontal, predominando las mujeres en cargos asociados a la estética mientras que están infrarrepresentadas en áreas técnicas y de poder”.

Del mismo modo, la delegada de Igualdad ha insistido en que “verticalmente, la representatividad de las mujeres disminuye a medida que se asciende en la escala de mando ocupando sólo el 27% de los cargos directivos”.

Moreno ha subrayado que “a pesar de las barreras, el talento femenino está logrando un reconocimiento proporcionalmente superior. Desde 2015, el reconocimiento a mujeres en festivales y premios ha crecido 27 puntos porcentuales alcanzando un máximo del 38% en el último año”.

Programación 2026

La presidenta de la Asociación Cultural CineCercano, Ana Ibáñez, ha sido la encargada de detallar la programación de este año, “en la que se da más valor a las protagonistas más jóvenes y a películas que han sido premiadas en festivales y tienen un reconocimiento por parte de la crítica. Tres de ellas son protagonizadas por jóvenes en exclusiva y otra por protagonistas de tres generaciones. Las directoras también en su mayoría son mujeres jóvenes y son películas europeas. Hay dos películas francesas, una película italiana y otra película española”.

Las proyecciones comenzarán el miércoles, 3 de junio, con la película francesa 'La receta perfecta', de Louise Courvoisier. Según Ibáñez, “la directora ha ubicado la trama en la zona donde ella vive, en un entorno rural. Se plantean los horizontes profesionales, la estrategia de los jóvenes, la camaradería entre ellos. Además, ha escogido también a actores de la zona para que mantengan el acento y den mayor impresión de realismo”.

El día 10 de junio le tocará el turno a 'La historia de Frank y Nina', cinta italiana de Paola Randi que “es muy interesante desde el punto de vista narrativo y estético. Es muy experimental, muy original y mezcla también la fantasía, la realidad y el humor”, ha manifestado Ibáñez.

El siguiente miércoles, el 17 de junio, se proyectará la película francesa 'Bon voyage, Marie', de Enya Baroux, en la que, según la presidenta de CineCercano, “hay personajes de tres generaciones en torno a un tema que puede ser muy duro, como es un subsidio asistido, pero donde se combina la despedida de la vida con la alegría de vivirla realmente. Consiguen crear situaciones de humor y tiene un tratamiento muy original que consigue hacernos sonreír”.

Finalmente, el 24 de junio será la española 'Las líneas discontinuas', de Anxos Fazáns, la que cierre el ciclo narrando el encuentro inesperado entre una mujer en plena ruptura vital y un joven que lucha por encontrar su lugar. Se trata de un drama contemporáneo que apuesta por la ternura y por dar voz a realidades poco representadas.

Todas las proyecciones serán los miércoles a partir de las 22:00 en el Patio Blanco del Palacio de la Merced. La entrada será libre hasta completar el aforo del patio, unas 300 personas, y habrá un ambigú.

El empresario hostelero cordobés Antonio Amil Corredera ha adquirido los tres históricos cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, que eran propiedad de los herederos del empresario Martín Cañuelo.

Según la información aportada por la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba, que ha tomado conocimiento de la subrogación legal del contrato privado de arrendamiento de los cines de verano Fuenseca y Delicias, la operación se ha cerrado por 300.000 euros para los tres espacios.

Según consta en el expediente municipal, Antonio Amil y su pareja formalizaron la adquisición de las fincas urbanas destinadas a cines de verano el pasado 26 de marzo de 2026, solicitando posteriormente la continuidad del contrato de arrendamiento que el Ayuntamiento mantenía con la anterior propiedad (el convenio para que el Ayuntamiento realice actividades culturales en estos espacios).

El acuerdo municipal recoge que la subrogación tiene efectos desde el 1 de abril de 2026 y garantiza la continuidad de las actividades culturales vinculadas a estos emblemáticos espacios cinematográficos. Asimismo, el expediente señala que los nuevos propietarios asumen el compromiso de mantener el destino de las instalaciones como cines de verano y como espacios para la celebración de eventos populares, culturales y festivos fuera de la temporada estival.

El Ayuntamiento de Córdoba había renunciado previamente al ejercicio del derecho de tanteo y retracto contemplado en la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía. Lo hizo “una vez analizada la opción más conveniente para el interés público y rentabilidad social”, argumenta el documento.

Esta decisión de no adquirir los inmuebles ha ayudado así a culminar la operación de compraventa, que permite a Antonio Amil -que ha venido expresando sus quejas sobre la nula rentabilidad del cine de verano- pasar de la gestión a la propiedad de tres de los espacios cinematográficos al aire libre más representativos de Córdoba, bajo el compromiso de mantener la actividad de proyecciones durante la temporada estival.

Arranca la Feria de Córdoba

Córdoba arranca su semana grande con la Feria de Nuestra Señora de la Salud, que este año contará con un total de 84 casetas de acceso libre. Los más ansiosos podrán disfrutar de las atracciones a partir de las 18:00 de este viernes, pero no será hasta las 22:00 cuando se produzca el alumbrado de la portada. Dos horas más tardes, a las 00:00, el cielo cordobés se iluminará con el gran espectáculo de fuegos artificiales que tendrá lugar en la zona de Fray Albino.

El sábado estará marcado por la XII Exhibición de Carruajes de Tradición, que se celebrará este sábado. La jornada comenzará a las 11:30 con una concentración en el Paseo de la Ribera, donde el público podrá contemplar de cerca una quincena de carruajes tradicionales, apreciar los detalles de los enganches y la belleza de los ejemplares equinos.

A las 12:00, el foco de atención se trasladará a la explanada de los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos. En este emblemático marco se llevará a cabo la presentación oficial, en la que se detallarán las características históricas de las piezas, los tipos de guarniciones y curiosidades de cada enganche, culminando con un carrusel la pista. Tras esta exhibición, los carruajes iniciarán, a partir de las 13:30, el traslado del estandarte de la Virgen de la Salud desde el Alcázar hasta el recinto ferial de El Arenal. Finalmente, a las 14:30, se realizará la foto oficial con las autoridades en la portada de la Feria, seguida de un recorrido por el Paseo de Caballos.

Durante la tarde tendrá lugar el maratón de coros rocieros en la Caseta Municipal, espacio que por la noche vibrará con las actuaciones en directo de la Orquesta Banda Imposible, el grupo Las Rodes y el grupo Tocata, prolongando la fiesta hasta las seis de la mañana.

El domingo, la actividad no cesará, ofreciendo desde las 14:00 una nueva jornada del encuentro de coros rocieros en la Caseta Municipal. Para facilitar el desplazamiento de los más veteranos y de personas con movilidad reducida, este día comenzará a funcionar el servicio gratuito La Feria a todo Tren, con salidas oficiales desde la Caseta Municipal y la Federación de Peñas. La noche contará con la actuación musical del Grupo Conexión

El musical 'El Fantasma de la Ópera' recala en Córdoba

Este finde será la última ocasión para ver el musical El Fantasma de la Ópera en el Gran Teatro. Este gran clásico de Andrew Lloyd Webber está dirigido por Federico Bellone y musicalmente por Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por esta versión del musical. Con el trío de protagonistas interpretados por Daniel Diges, Ana San Martín y Rubén López, el teatro se transforma por completo en la majestuosa y enigmática Ópera de París, donde cada rincón esconde secretos, deseos y una historia que ha cautivado al mundo.

El Brujo, en Lucena

El Auditorio Municipal de Lucena Manuel Lara Cantizani se convertirá este domingo en el escenario de una experiencia teatral única con la llegada de Rafael Álvarez El Brujo. El reconocido actor español presenta su más reciente creación, Iconos o la exploración del destino, una obra que él mismo ha escrito y protagoniza.

La función, programada para las 19:00, propone un viaje que entrelaza la profundidad espiritual con la comedia más humana. Lejos de seguir los cánones de la representación convencional, la pieza se estructura como una conferencia dramatizada, permitiendo a El Brujo establecer un diálogo directo con el público asistente.

El eje central de la obra es la exploración de los grandes arquetipos y figuras que han moldeado la conciencia colectiva a lo largo de la historia, a los que el autor define como “iconos”.

Auto sacramental de Calderón de la Barca

El Patio de San Eulogio acogerá este viernes la representación del auto sacramental El Gran Teatro del Mundo, de Pedro Calderón de la Barca. Esta iniciativa, promovida por el Cabildo Catedral de Córdoba, correrá a cargo de la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba (Producciones Teatro PAR), bajo la dirección de Antonio Barrios.

Cine

La Filmoteca de Andalucía ha previsto para este fin de semana la proyección de una única película, Caravan, que podrá verse este viernes a las 20:30. Además, en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

La Delegación de Cooperación y Solidaridad del Ayuntamiento de Córdoba vuelve a traer a la ciudad la extensión del Festival de Cine Africano (FCAT) en su edición número 23. Tras la celebración de su programación principal en Tarifa y Tánger, Córdoba acogerá del 2 al 4 de junio varias proyecciones y encuentros con cineastas internacionales en colaboración con la Filmoteca de Andalucía.

Según ha informado el Consistorio, la programación combinará sesiones abiertas al público adulto en horario vespertino con actividades educativas dirigidas a escolares en el Espacio Escuela, que se desarrollará en sesiones de mañana previa reserva en el correo 'educacion@fcat.es'.

El filme elegido para el trabajo con los estudiantes es 'Allah n'est pas obligé' (Alá no está obligado), de Zaven Najjar (Francia, Luxemburgo, Bélgica, Canadá, Arabia Saudí), con la presencia del director. Se trata de una adaptación de la novela homónima del escritor marfileño Ahmadou Kourouma, ganadora del Premio Renaudot en el año 2000. El largometraje de animación aborda la historia de Birahima, un niño huérfano de unos diez años que vive en Costa de Marfil y que se enfrenta a la dureza de los conflictos armados y la pérdida de la infancia.

Por las tardes, el martes 2 se proyectará la película, fuera de concurso en la sección oficial de esta edición del FCAT, 'My Father's Shadow' (La sombra de mi padre), de Akinola Davis, una película que desentraña los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de sus hijos frente a una compleja herencia emocional. El filme se estrenó en la sección 'Una cierta mirada' del Festival de Cannes, donde obtuvo la Cámara de Oro, y también fue reconocido en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio de la sección Rampa.

El miércoles 3 la película programada será 'One Woman One Bra' (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu (Kenya, Nigeria), una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras.

La extensión cordobesa se cerrará con 'Furcy, né libre' (Furcy, nacido libre), de Abd Al Malik, que estará presente durante la proyección de la película. Una ficción basada en hechos reales de un episodio poco conocido de la historia judicial francesa y colonial. La película se sitúa en la Isla de la Reunión en 1817. Narra la vida de Furcy, un hombre esclavizado que, tras la muerte de su madre, descubre documentos que prueban que ella era legalmente libre antes de que él naciera.

“Acercamiento entre distintas realidades”

La delegada de Cooperación y Solidaridad, Narci Ruiz, ha destacado que “la continuidad del FCAT en Córdoba consolida la apuesta por la cultura como herramienta de sensibilización y de acercamiento entre distintas realidades”.

Ruiz ha señalado además que “el cine africano contemporáneo permite abordar cuestiones sociales, históricas y humanas desde miradas diversas, fomentando valores como la convivencia, la empatía y la interculturalidad”. Es el segundo año consecutivo que la ciudad se suma como sede de extensión del festival, que después llegará a Sevilla, Madrid, Algeciras y El Puerto de Santa María.

En un movimiento que se ve raro pero que será, seguramente, cada vez más habitual una saga salta de las plataformas a las pantallas de cine. Con la paradoja de que, esta saga, partía de un material previo que se hizo popular por su impacto en la gran pantalla. Así son las cosas ahora que Pedro Pascal (The Last of Us, Narcos) vuelve a ponerse el casco de The Mandalorian, pero en pantalla grande.

Eso ofrece The Mandalorian and Grogu, 132 minutos en pantalla grande de una de las ramificaciones más exitosas del universo Star Wars. Dirigida, como la serie, por Jon Favreau (Iron Man, Chef), se trata de uno de los estrenos clave de la temporada, y arranca donde lo dejó su predecesora: El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

Otro de los grandes reclamos para los aficionados al cine fantástico será el reestreno de El señor de los anillos: Las dos torres, la segunda entrega de la monumental trilogía basada en la obra de J. R. R. Tolkien. Dirigida por Peter Jackson (King Kong, The Lovely Bones), la película devolvió el cine épico a lo más alto y consolidó a intérpretes como Viggo Mortensen, Elijah Wood y Ian McKellen como iconos de la fantasía contemporánea.

También llegará a las salas este viernes El pasajero nocturno, nueva incursión en el terror sobrenatural del director noruego André Øvredal, responsable de títulos como el clásico La autopsia de Jane Doe. Especialista en combinar atmósferas opresivas con inquietantes apariciones, Øvredal vuelve ahora a una historia que sigue a una joven pareja que, tras presenciar un accidente en mitad de la noche, descubre que una presencia demoníaca los persigue sin descanso durante su viaje.

Más orientada al exploit del éxito de la MMA es Beast, dirigida por Tyler Atkins y protagonizada por Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa). La película recupera el espíritu del cine de combates y redención personal que tantas veces ha triunfado en la gran pantalla. Y, obviamente, aunque Russell Crowe todavía pueda plantar batalla, él hace de entrenador del protagonista.

Muy distinto es el tono de Asesinato en la tercera planta, una comedia criminal francesa dirigida por Rémi Bezançon (Mi obra maestra, El primer día del resto de tu vida). Entre el homenaje al suspense clásico de Alfred Hitchcock y la sofisticación de la comedia gala contemporánea, la cinta mezcla intriga y humor con aroma literario. Gilles Lellouche y Laetitia Casta interpretan a un matrimonio atrapado en la rutina cuya vida cambia cuando sospechan que su vecino ha cometido un asesinato.

Mucho menos humor hay en Las catadoras de Hitler, drama histórico dirigido por Silvio Soldini, cineasta italiano conocido por películas como Pan y tulipanes o Agata y la tormenta. La película adapta la novela inspirada en hechos reales sobre las mujeres obligadas a probar la comida del dictador nazi por miedo a un posible envenenamiento.

Del Líbano llega Un mundo frágil y maravilloso, una historia romántica atravesada por décadas de conflictos y heridas sociales dirigida por Cyril Aris. Tras varios documentales centrados en la realidad de Beirut, Aris da el salto a la ficción con una película que combina melodrama íntimo y retrato político.

El portavoz socialista en el Ayuntamiento de Córdoba, Antonio Hurtado, ha exigido al alcalde de Córdoba, José María Bellido, soluciones para que los cines de verano también funcionen este año.

Hurtado critica que Bellido y su Gobierno estén de brazos cruzados, esperando que un privado les solucione el problema, que sería para Córdoba que este año no abrieran las puertas los cines de verano. 

El socialista aduce que no es problema de dinero, puesto que el Ayuntamiento va a subvencionar con 1,2 millones de euros a los empresarios del Córdoba Live y del Califas Fest. Para Hurtado, el verano está a la vuelta de la esquina y no hay garantías de que los cines de verano tengan programación este año.

Además, pide una solución transitoria para este año, llegando a un acuerdo económico con el promotor de Coliseo San Andrés y con los propietarios de los Cines Fuenseca, Delicias y Olimpia, que son los herederos de Martin Cañuelo, para que los pongan en funcionamiento este verano.

“Tendríamos por delante todo un año para abordar una solución definitiva, que pasen a ser propiedad del Ayuntamiento de Córdoba, quien a través del IMAE y en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, garanticen su programación, conservación y mantenimiento”, ha comentado para concluir que “si este año los cines de verano no funcionan en Córdoba será culpa de Bellido”.

Asimismo, ha indicado que si no reciben subvenciones es porque los empresarios y propietarios de los cines de verano no forman parte del círculo de “amiguetes” del primer edil: “Ésa es la principal razón para Bellido y su gobierno permanezcan de brazos cruzados”.

Último finde de Patios de Córdoba

Si aún no has visitado los Patios de Córdoba, este finde es tu última ocasión hasta el próximo año. Además de visitar los más de 50 patios de esta edición, para estos días hay programado un amplio abanico de actividades gratuitas que comenzarán el viernes. A las 19:30, el colegio López Diéguez abrirá la jornada con mini conciertos a cargo de sus alumnos. Posteriormente, de 20:00 a 21:00, el Archivo Municipal acogerá el evento El patio de mi casa es particular, una innovadora fusión de electrónica y flamenco protagonizada por el DJ Juan y la cantaora Bego Salazar. El cierre de la jornada tendrá lugar a las 22:00 en la Puerta del Puente con el espectáculo de baile flamenco La voz en mi piel, de Cristina Carrasco.

El sábado, la programación continuará en el colegio López Diéguez con juegos de mesa por la mañana (11:00) y el espectáculo Patio Dance por la tarde (19:30 h). El evento principal del día será a las 22:00 h en la Puerta del Puente, donde Lucía Leiva presentará su aclamado espectáculo Tiempo al tiempo. Leiva contará con la dirección musical de Alberto Raya al piano y un elenco que incluye a Érika González en la guitarra y Alba Fajardo en el baile.

Finalmente, el domingo, el protagonismo se trasladará al Palacio de Orive. En dos pases, a las 12:00 y 13:00, se representará el espectáculo de danza El vito: Herencia en movimiento, poniendo el broche de oro a un intenso fin de semana de cultura en los patios cordobeses.

Además, y también hasta este domingo, se podrán visitar un total de 33 rejas y balcones.

El musical 'El Fantasma de la Ópera' recala en Córdoba

Una de las citas estelares del finde será la llegada del musical El Fantasma de la Ópera, que recalará en la ciudad hasta el 24 de mayo. Este gran clásico de Andrew Lloyd Webber está dirigido por Federico Bellone y musicalmente por Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por esta versión del musical. Con el trío de protagonistas interpretados por Daniel Diges, Ana San Martín y Rubén López, el teatro se transforma por completo en la majestuosa y enigmática Ópera de París, donde cada rincón esconde secretos, deseos y una historia que ha cautivado al mundo.

Taburete y Mägo de Oz, en La Axerquía

El Teatro de la Axerquía abrirá este finde para dos conciertos que traerán hasta la capital el rock celta y el pop nacional actual. El primero en subirse al escenario será Mägo de Oz, que actuará este viernes. La legendaria formación presentará su nueva gira, Malicia, La Noche de las Brujas, un espectáculo que destaca por su carácter oscuro y teatral, fiel al universo de metal y música folk que la banda ha construido durante más de tres décadas. Para calentar motores, la noche contará con la actuación del grupo cordobés Hijos del Hambre, quienes abrirán el concierto con su sólida trayectoria sonora.

El sábado, el horario se adelantará a las 19:00 para recibir a Taburete. El grupo madrileño ofrecerá un repertorio que combina el rock con la canción melódica y letras directas diseñadas para conectar con su público. En esta ocasión, la banda no estará sola sobre el escenario, ya que les acompañarán como artistas invitados Pavlenha y Cosita Wena en las actuaciones previas.

Viaje en familia de la mano de la Orquesta de Córdoba y Quique Mago

Tras el pase del musical El Fantasma de la ópera, el Gran Teatro acogerá este domingo el concierto familiar Mágico Siglo XX, una producción que une a la Orquesta de Córdoba con el reconocido ilusionista Quique Mago. Este innovador espectáculo, dirigido musicalmente por Noemí Pasquina, está diseñado especialmente para niños de entre 4 y 7 años. La propuesta busca acercar a los más pequeños a las complejas vanguardias musicales del siglo pasado utilizando la magia como recurso didáctico. A través de trucos y música, los asistentes viajarán desde el neoclasicismo hasta la música electrónica, explorando estilos como el primitivismo, la música aleatoria, el dodecafonismo y el minimalismo.

Quique Mago, quien se inició en el mundo del ilusionismo de forma autodidacta inspirado por grandes maestros como Juan Tamariz, será el encargado de guiar al público familiar en esta aventura sonora.

Más música

Por otro lado, la Sala Impala ofrecerá los conciertos de Bonier & Juan Valera (este viernes) y Chukky (este sábado).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde una selección de cintas de contenido taurino (este viernes a las 19:00) y Caravan (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Asimismo, el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras finalizará este domingo su ciclo Miradas de Cine sobre la Cooperación y la Solidaridad con la proyeción de Temporeros (a las 19:00).

El inicio del periplo de Frodo Bolsón por la Tierra Media y las aventuras aéreas de un piloto apodado Maverick son dos de los acontecimientos cinematográficos del fin de semana en las salas de Córdoba. Nada nuevo bajo el sol, en realidad: son dos reestrenos de películas clásicas que compiten con nuevas cintas en El Tablero, Cines Axion y Multicines Guadalquivir.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo fue la primera de las tres películas que encumbraron a Peter Jackson como mago del blockbuster, a merced de un proyecto que se pensó suicida y que acabó con once premios de la Academia para la tercera parte. La primera, que se reestrena este viernes, es la que sienta las bases de la trilogía, narrando cómo el pequeño hobbit y sus amigos toman conciencia de la amenaza a la que se enfrenta su mundo y emprenden su viaje para destruir el anillo.

Los viajes de Tom Cruise en las dos películas de Top Gun (la original videoclipera de Tony Scott y la secuela energética de Joseph Kosinski) ocurren en las alturas. El clásico heroísmo norteamericano disfrazado de espectáculo palomitero está de vuelta, con la posibilidad de verlo en maratón continuo.

Uno de los actores que participó en Top Gun: Maverick, Glenn Powell, es el protagonista de uno de los estrenos del fin de semana: Jugada maestra. Dirigida por John Patton Ford (Emily la estafadora), la película cuenta con Margaret Qualley (La sustancia) y Ed Harris (El show de Truman) en una trama que sigue a un joven repudiado por su rica familia que planifica la forma de acceder a una herencia para la cual tiene a siete personas por delante.

Hokum, de Damian McCarthy (Oddity), es una película de terror protagonizada por Adam Scott (Severance), en una historia que mezcla brujería, folk horror y una cara rural de lo más inquietante.

También desde el Reino Unido llega Gigante, un drama pugilístico dirigido por Rowan Athale e inspirado en la historia real del príncipe Naseem “Naz” Hamed, un boxeador británico-yemení. Pierce Brosnan (Golden Eye) se luce como su entrenador.

En Hugo 24, de Luc Knowles (Libélulas), el terror es mucho más cotidiano. La película, protagonizada por Marta Etura y Arón Piper, sigue los pasos de un chico de 24 años sin trabajo ante una entrevista que —sueña él— puede cambiarle la vida.

Para bajar la intensidad está Movida celestial, la nueva película del comediante Aziz Ansari (Master of None), en la que Keanu Reeves (Matrix) interpreta a un ángel que baja a la Tierra para ayudar, a su manera, a un pobre currante (el propio director) y a un rico inversor, interpretado por Seth Rogen (The Studio).

Los más pequeños tienen dos estrenos este viernes: la animación francesa Los legendarios, de Guillaume Ivernel (Cazadores de dragones), y el reestreno de El castillo en el cielo, clásico de Hayao Miyazaki del que se cumplen 40 años.

Y tres documentales más llegan a los cines: Serás Farruquito, de Santi Aguado, Reuben Atlas, Héctor Muniente y Mario Aranguren, una inmersión en la psique del bailaor flamenco más importante de las últimas décadas; Iron Maiden: Burning Ambition, de Malcolm Venville, sobre uno de los grupos clave de la historia del heavy metal; y Leonas, de Juan Manuel Cátelo, centrada en la labor de Mamás en Acción, que acompaña a niños hospitalizados sin familia.

Animación ingeniosa, thrillers judiciales y grandes estrellas protagonizan los estrenos de la cartelera este fin de semana, comenzando por un propuesta pensada para toda la familia, aunque con un cartel lleno de rostros conocidos. Se trata de Las ovejas detectives, de Kyle Balda (Minions, Gru 2: Mi villano favorito). En esta ingeniosa comedia con tintes de misterio, George, un pastor interpretado por Hugh Jackman (Logan, El gran showman), lee cada noche novelas policíacas a sus ovejas, convencido de que no comprenden nada.

Sin embargo, un extraño incidente en la granja cambiará por completo esa percepción: las ovejas no solo entienden las historias, sino que han aprendido a pensar como auténticas detectives. A partir de ahí, comenzarán una investigación llena de humor, giros inesperados y crítica sutil a los prejuicios humanos. Completan el reparto Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, Love Actually) y Nicholas Braun (Succession).

El glamour y la tensión se dan la mano en Couture, de Alice Winocour (Proxima), un thriller ambientado en la Semana de la Moda de París, en el que la directora francesa construye una historia de suspense emocional donde varias vidas se cruzan en un contexto de lujo y apariencias. El film está protagonizado por Angelina Jolie (Maléfica, Mr. & Mrs. Smith), que encarna a una cineasta atrapada en una situación límite, junto a Louis Garrel (Soñadores) y Vincent Lindon (Titane). La película explora temas como la identidad, el poder y las decisiones que cambian el rumbo de una vida.

Uno de los grandes estrenos comerciales de la semana es Mortal Kombat II, de Simon McQuoid. Una secuela cargada de adrenalina basada en la popular y violenta saga de videojuegos y que retoma el conflicto entre los defensores del Reino de la Tierra y las fuerzas del Outworld, ahora bajo la amenaza directa de Shao Kahn. Entre las novedades destaca la incorporación del icónico Johnny Cage, que promete aportar carisma y espectáculo a una cinta que apuesta por combates más intensos y una narrativa más ambiciosa. El reparto incluye a Karl Urban (Dredd, The Boys) y Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina).

Con la prestigiosa firma de Jim Sheridan (En el nombre del padre) se presenta Recreación de un asesinato, codirigida por David Merriman. Basada en un caso real que generó gran controversia, esta película plantea un juicio ficticio para cuestionar la verdad judicial y mediática. La historia gira en torno al asesinato de la productora Sophie Toscan du Plantier y la figura de Ian Bailey. El reparto incluye a Vicky Krieps (El hilo invisible), Aidan Gillen (The wire, Juego de Tronos) y Colm Meaney (The Commitments). Un relato que invita al espectador a cuestionar lo que cree saber.

La triunfadora del último festival de cine español de Málaga: Yo no moriré de amor. El debut en largometraje de Marta Matute, autora también del guion, es un delicado drama sobre el paso a la edad adulta. La historia sigue a Claudia, una joven que debe enfrentarse a la enfermedad de su madre mientras intenta no renunciar a su propia vida. Protagonizada por Júlia Mascort, junto a Sonia Almarcha (El buen patrón), Tomás del Estal y Guillermo Benet, la película ofrece una mirada íntima y honesta sobre el amor, la responsabilidad y la identidad, que conquistó al jurado en Málaga, donde se llevó la Biznaga de oro, y premios para Mascort y Tomás del Estal.

Maribel Verdú es el principal reclamo de Bajo tus pies, dirigida por el argentino Cristian Bernard (Ecos de un crimen). Una película que ofrece terror cotidiano, del que se puede dar en cualquier casa de vecinos. La historia sigue a una mujer que se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar, y se centra en la tensión generada con los residentes.

Alberto Ortega y Charlie Arnaiz, pareja de documentalistas responsable del maravilloso Anatomía de un Dandy está detrás ahora de Los mejores años de nuestra vida, una película centrada en los 40 años de carrera del mítico grupo Hombres G, cuya música compartirá cartelera con Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft - The Tour (Live in 3D), un concierto de la estrella norteamericana dirigido, nada menos, que por James Cameron (Avatar, Terminator).

Lujuria, ira, envidia, soberbia. Pero también generosidad, humildad, paciencia. Habrá de todo eso y más en las salas de cine durante este fin de semana, comenzando con una secuela que tratará de impactar directamente en el corazón y la nostalgia de miles de espectadores. Y es que 20 años más tarde, David Frankel (Sexo en Nueva York) se mete nuevamente de lleno en la industria de la moda neoyorquina con El diablo viste de Prada 2, donde vuelve a contar con la presencia de Meryl Streep (Memorias de África), Anne Hathaway (Interstellar) o Emily Blunt (Looper), además de otros rostros más que conocidos como Stanley Tucci (La Terminal) o Kenneth Branagh (Thor).

En este caso, la historia narra la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su exasistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación.

Renny Harlin (Deep Blue Sea) completa su reciente trilogía de terror con Strangers: Capítulo final, donde repiten como cabezas visibles Madelaine Petsch (Riverdale) y Richard Brake (Juego de Tronos).

En esta ocasión, Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

Jorge A. Lara y Fer Pérez llegan a la gran pantalla con su primer largometraje: Los justos. Una película que cuenta con un reparto muy coral, integrado, entre otros, por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Vito Sanz (Vergüenza), Pilar Castro (Días de fútbol), Marcelo Subiotto (División Palermo) o Bruna Cusí (Verano 1993).

En total, la historia se adentra en las vidas de nueve miembros de un jurado popular que deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Otro debut llegará con ¿Cómo hemos llegado a esto?, la primera película de Gorka Mínguez, quien trabaja con Macarena Gómez (30 monedas), Kira Miró (Crimen ferpecto), Antonia San Juan (El hoyo) o la cantante Rozalen. La premisa es clara: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos.

Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Finalmente, en clave de animación llegará David: Una aventura gigante, que nos lleva a un reino gobernado por el miedo, donde un joven pastor se atreve a enfrentarse a un gigante y a la oscuridad que se oculta tras él. Su valor despertará a una nación y demostrará que la verdadera fuerza proviene de la confianza, no del poder.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

El Festival de Cine Africano- FCAT, en colaboración con la Delegación de Cooperación del Ayuntamiento de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía, organiza los días 2, 3 y 4 de junio la extensión del FCAT en Córdoba por segundo año. La ciudad de la Mezquita se suma al Puerto de Santa María (Parque de los Toruños), Algeciras, Madrid y Sevilla, sedes del resto de extensiones: los lugares satélite en el territorio donde habrá una bandera del FCAT con programación de esta edición.

La 23ª edición del FCAT se celebra este año en Tarifa y Tánger entre el 22 y el 30 de mayo, por tanto, la cita de la extensión cordobesa será inmediatamente posterior. Las proyecciones tendrán como escenario la sede de la Filmoteca de Andalucía, en sesión de mañana para escolares y en sesiones vespertinas para el público adulto.

El martes 2, miércoles 3 y jueves 4 a las 09.30 tendrá lugar el Espacio Escuela. Las sesiones de mañana estarán dirigidas a escolares de institutos, a partir de 14 años, con reserva previa en el correo educacion@fcat.es para todos los centros interesados.

El filme seleccionado para estas sesiones es Allah n’est pas obligé (Alá no está obligado) de Zaven Najjar (Francia, Luxemburgo, Bélgica, Canadá, Arabia Saudí) con la presencia del director. Una adaptación de la aclamada novela homónima del escritor marfileño Ahmadou Kourouma, ganadora del Premio Renaudot en el año 2000. El filme de animación trata sobre la crudeza de un niño soldado y la pérdida de la inocencia. La historia sigue a Birahima, un niño huérfano de unos diez años que vive en Costa de Marfil. 

El martes 2 por la tarde, se proyectará la película, fuera de concurso en la sección oficial de esta edición del FCAT, My Father’s Shadow (La sombra de mi padre) que desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. El filme de Akinola Davis se estrenó en Una cierta mirada de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro, y también pasó por el SeFF donde se alzó con el premio de la sección Rampa.

El miércoles 3 de junio a las 20:30 la película programada será One Woman One Bra (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu (Kenya, Nigeria). Una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras. 

La extensión cordobesa se cerrará con Furcy, né libre (Furcy, nacido libre) (Francia) de Abd Al Malik. Una ficción basada en hechos reales de un episodio poco conocido de la historia judicial francesa y colonial. La película se sitúa en la Isla de la Reunión en 1817. Narra la vida de Furcy, un hombre esclavizado que, tras la muerte de su madre, descubre documentos que prueban que ella era legalmente libre antes de que él naciera. Lo que comenzó como un caso local se convirtió en una odisea de casi 30 años que llegó hasta las más altas cortes de París. 

Su director, Abd Al Malik, estará presente en Córdoba acompañando la película. Se trata de una de las figuras más polifacéticas de la cultura francesa contemporánea. No es solo un director de cine, su carrera abarca la música, la literatura y el activismo social, siempre con un enfoque en la identidad, la espiritualidad y la justicia.

El presidente de la Asociación de Vecinos La Fuenseca, Santa Marina, Orive, Juan José Giner, ha solicitado al Ayuntamiento de Córdoba que condicione las futuras ayudas municipales a los cines de verano a la apertura del Cine Olimpia, actualmente cerrado y en estado de ruinas.

En una carta dirigida al alcalde y facilitada a este periódico, la asociación afirma haber tenido conocimiento, a través de medios locales, de la intención del Consistorio de aprobar subvenciones complementarias a las de la Delegación Municipal de Cultura con el objetivo de facilitar la apertura de estos espacios en 2026. Según el escrito, esta iniciativa responde también a las dificultades de rentabilidad expresadas por los gestores de los recintos, que han puesto en duda su apertura esta temporada.

La entidad vecinal respalda el objetivo municipal y recuerda su implicación previa en la defensa de estos equipamientos culturales, destacando su papel en la plataforma FAC24 (Foro Abrir los Cines en 2024), impulsada ante el riesgo de cierre de varias instalaciones ubicadas en su ámbito de actuación. Asimismo, señala que el Consejo de Distrito Centro ha planteado la adquisición de los cines por parte del Ayuntamiento como “la solución más clara y estable” para garantizar su continuidad.

No obstante, la asociación considera “imprescindible” que cualquier incremento de fondos públicos esté vinculado a la reapertura del Cine Olimpia, propiedad del empresario hostelero Antonio Amil. En este sentido, advierte de que el inmueble ha sido objeto recientemente de un requerimiento por parte de la Gerencia Municipal de Urbanismo debido a su estado de abandono, lo que, a juicio del colectivo, podría derivar “en procesos especulativos y en la pérdida definitiva del espacio”.

Por último, la asociación insta al alcalde a tener en cuenta la opinión vecinal e incluir esta condición en el plan municipal, con el fin de preservar los cines de verano como una de las señas de identidad cultural de la ciudad.