Primer finde patios con actividades

La Fiesta de los Patios de Córdoba, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, continúa su curso este fin de semana ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de la belleza floral en un ambiente festivo. Además de visitar los más de 50 patios de esta edición, para estos días hay programado un amplio abanico de actividades gratuitas. La jornada del viernes destaca por la apuesta por la fusión. El Archivo Municipal acogerá de 20:00 a 21:00 el espectáculo El patio de mi casa es particular, donde el DJ José Puebla y la cantaora Bego Salazar unirán electrónica y flamenco.

Al caer la noche, la oferta se diversificará a partir de las 22:00. Así, en la Casa de las Campanas se celebrará el Certamen de Copla, con las actuaciones de los premiados Jesús Navarro, Toñi Ronquillo y Carmen Abad. Junto a La Calahorra, Lorena Alférez protagonizará el XXIX Festival Flamenco-Cruzando el Río y en el cine Fuenseca, la música de piano tomará el protagonismo con el espectáculo Alfonso Aroca Live.

Para los más jóvenes, el Palacio de Orive ofrecerá un taller de pintura de macetas (18:00-20:00), mientras que en el CEIP López Diéguez se realizarán talleres de elaboración de jabón (18:00) y decoración de regaderas (19:00).

El sábado, la programación cultural cobrará fuerza con un cuentacuentos musical de Lidia Muñoz en el colegio López Diéguez a las 19:00. La noche se cerrará con dos grandes citas a las 22:00 el ballet El Tablao, con los artistas invitados Carmen La Talegona y José Serrano en la Casa de las Campanas, y el concierto de María Terremoto, presentando su trabajo Manifiesto en el cien Fuenseca.

El domingo la actividad se concentrará en las horas centrales del día. Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de un concierto de violín en el colegio López Diéguez a las 12:00. Simultáneamente, el Palacio de Orive acogerá dos pases (12:00 y 13:00) del espectáculo de danza El vito: herencia en movimiento.

Además, y también hasta el 17 de mayo, se podrán visitar un total de 33 rejas y balcones.

El Gran Teatro presenta ‘La Verbena de la Paloma’

El Gran Teatro acogerá este sábado a las 20:00 La Verbena de la Paloma. La producción corre a cargo de la compañía Materlírica España, bajo la dirección artística de María José Molina y la dirección de escena de Federico Figueroa. La música será interpretada por la Orquesta Filarmónica Materlírica, con la dirección musical de José Colomé o Pablo Gutiérrez, mientras que el apartado coreográfico y el ballet estarán liderados por Mari Carmen Sereno.

Con esta pieza, los asistentes podrán disfrutar de personajes icónicos como Don Hilarión, la morena y la rubia, en un espectáculo que alternará grandes voces líricas con el bullicio y la alegría de la vida popular. El equipo técnico se completa con Jesús Ortega, encargado de las luces y el sonido.

Maldita Nerea, en concierto

Maldita Nerea celebrará este sábado en la Sala Impala su aclamada trayectoria con el espectáculo único 15 años y un Secreto. Por otro lado, y en esta misma sala, actuará este viernes la banda asturiana de rock alternativo Puño Dragón.

Y en Long Rock, la banda Los Escarabajos hará un tributo a The Beatles este sábado.

Niño de Elche y Quantic encabezan el primer evento cultural de Fundación Kutxabank en Córdoba

El festival Plaza Contemporánea aterriza este sábado por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

Más teatro

La agenda cultural de Córdoba para el finde trae, además, otras dos propuestas teatrales que invitan a la reflexión a través de la comedia y el drama metafórico. Así, este viernes a las 20:00, la compañía Las niñas de Cádiz llevará al escenario del Teatro Góngora la obra Las Bingueras de Eurípides. La historia se desarrolla en un local semioculto donde un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúne cada tarde en torno a un bingo clandestino. Lo que comienza como un juego es, en realidad, una excusa para compartir sus vivencias y huir de una realidad gris, convirtiendo sus reuniones en un auténtico acto de resistencia cotidiana frente al acoso de un policía.

Por otro lado, el domingo a las 19:00, el Teatro Avanti acogerá la obra Maratón, de la Compañía Marathon. Dirigida a todos los públicos, la pieza narra la conversación entre dos amigos que entrenan para la maratón de Nueva York. Sin embargo, el entrenamiento rutinario se torna enigmático debido a la confusión mental y los olvidos de Mario, quien intenta obsesivamente recordar el origen de su amistad.

La obra funciona como una profunda metáfora sobre los límites entre la vida y lo desconocido, donde el desafío físico de la carrera pone a prueba el vínculo emocional de los protagonistas. Cabe mencionar que, en caso de suspensión o aplazamiento del evento, se garantiza el reembolso íntegro de las entradas.

Música en la Mezquita Catedral

La Mezquita Catedral se convertirá este sábado en el escenario del magno concierto Dios en la Ópera-Pascua. Bajo la dirección musical de Clemente Mata y la dirección artística de Jaime Martorell, este evento propone un recorrido espiritual y musical único que une la belleza de la ópera con el júbilo del tiempo pascual. La cita contará con la narración de Javier Otero de Navascues en un marco arquitectónico incomparable.

El apartado interpretativo estará protagonizado por las voces de los Solistas de la Fundación Operística de Navarra, quienes actuarán acompañados por la Orquesta y Coro de la Catedral de Córdoba. Este evento es una iniciativa organizada conjuntamente por el Cabildo Catedral de Córdoba y la Fundación Operística de Navarra.

El Festival de Primavera de Córdoba une música y patrimonio

El Festival de Primavera de Córdoba: Música y Patrimonio, que se celebra del 16 de abril al 16 de mayo de 2026, continúa su programación este fin de semana con dos propuestas culturales. La primera cita tendrá lugar este viernes a las 20:30 en la Plaza de Capuchinos. El reconocido quinteto de metales Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó Grau, Juanjo Serna Salvador, Manolo Pérez Ortega, Inda Bonet Manrique y Sergio Finca Quirós, ofrecerá un concierto con entrada libre hasta completar el aforo. La formación, considerada un referente del metal en España, presentará un repertorio que abarca desde clásicos como Albéniz y Falla hasta figuras contemporáneas como Piazzolla y Serrat, destacando por sus arreglos sorprendentes y su cuidada sonoridad.

Por otro lado, el sábado, a las 21:30, el festival se trasladará a la Iglesia de la Merced para recibir al Coro Brouwer. Bajo el título Naturaleza coral, la agrupación invitará al público a un recorrido por la creación coral de los últimos 75 años. Ambos eventos son de acceso gratuito.

Mercadillo solidario por los enfermos de Alzheimer

La Asociación San Rafael de Alzheimer y otras Demencias celebrará hasta este domingo un mercadillo solidario en el Oratorio San Felipe Neri bajo el lema No te olvides de ayudar a aquellos que olvidan. El evento, de entrada libre y con horario ininterrumpido de 10:00 a 21:00, pretende sensibilizar a la ciudadanía y recaudar fondos para apoyar a personas afectadas por estas enfermedades y a sus familias.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Falcon Lake (este viernes a las 20:30) y El cuento de la princesa Kaguya (este sábado a las 19:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

El musical El Fantasma de la Ópera, una de las producciones más reconocidas del teatro musical internacional, aterriza en Córdoba con una esperada serie de funciones en el Gran Teatro de Córdoba. La obra, basada en la novela de Gaston Leroux y con música de Andrew Lloyd Webber, podrá verse del 15 al 24 de mayo dentro de su gira por España, con varias funciones programadas a lo largo de esos días.

Para celebrar su llegada, regalamos una entrada doble para el miércoles 20 de mayo, para que puedas vivir en directo esta historia de amor, misterio y música inolvidable. El montaje, considerado el musical más exitoso de la historia, ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo y llega a la ciudad con una gran puesta en escena, escenografía espectacular y una duración aproximada de dos horas y media.

Participar es muy sencillo: solo tienes que rellenar la storie con tus datos y cruzar los dedos. Una oportunidad única para disfrutar en pareja o con quien tú elijas de uno de los grandes títulos del teatro musical, que ofrecerá más de una decena de funciones en Córdoba antes de continuar su gira por otras ciudades del país.

El actor y cantante Daniel Diges reconoce que anda inmerso en uno de los mayores desafíos de su trayectoria al entrar cada noche en la piel del protagonista de El fantasma de la Ópera, una obra que lo va a tener entre el 15 y el 24 de mayo en Córdoba, con el Gran Teatro convertido en el escenario de esta tragedia musical, levantada por la promotora Letsgo, y en la que encarna a un personaje complejo, lleno de contradicciones, que le obliga a explorar tanto la oscuridad como la vulnerabilidad sobre el escenario.

“Es un papel muy especial porque tiene algo de antagonista. No es el típico personaje bueno”, explicaba el actor hace unos días, cuando charló con Cordópolis tras la rueda de prensa de presentación del espectáculo. Diges apuntaba entonces a la bipolaridad de un personaje mítico, creado en la literatura hace un siglo, reinventado para el teatro musical hace cuatro décadas, y llevado a su terreno en la que es la única representación del mundo que, a parte de la de Broadway, cuenta con el sello de aprobación de Andrew Lloyd Webber: “Es un personaje con luces y sombras a lo bestia. El reto está en que el público no se quede solo con lo oscuro, sino que entienda por qué actúa así”.

Para el cantante e intérprete, la clave está en construir un fantasma profundamente humano. “Si no le das matices, sería simplemente alguien malo y ya está. Pero lo interesante es que el espectador pueda empatizar, incluso cuando hace cosas cuestionables”. Ese equilibrio le permite jugar con la emoción del público durante la función: “Cuando lo tienes dominado, es un gustazo, porque puedes llevar al espectador de un sitio a otro”.

La respuesta del público desde que se estrenó la obra en Madrid, ha sido muy positiva: “Estoy viviendo experiencias muy bonitas. Gente que se emociona muchísimo. Hace poco una mujer vino llorando después de verme en Sevilla y me dijo que le había transmitido muchísimo. Eso es lo más grande”.

Un Fantasma desde lo psicológico

Lejos de imitar versiones anteriores, el intérprete ha apostado por una construcción propia del personaje. Aunque reconoce referencias vocales como Ramin Karimloo, su enfoque ha sido más íntimo y personal. “He querido llevarlo a un terreno más psicológico, con un trauma muy marcado. Creo que hay cosas que el público puede reconocer, incluso desde experiencias cercanas”, explica el intérprete, que reconoce que su reciente trabajo con Juan Carlos Pérez de la Fuente en La señorita de Trévelez también ha influido en esta mirada. “Venía de hacer teatro de texto, y eso me llevó a abordar el personaje desde un lugar más teatral, más centrado en la interpretación que en lo puramente musical”.

No es la primera vez que Diges se enfrenta a un papel de gran carga emocional. Durante años dio vida a Jean Valjean en Los miserables, una experiencia intensa que todavía recuerda. “Si no desconectas, el personaje se queda contigo. Me ha pasado estar en casa, sin función, y romper a llorar a la misma hora en la que lloraba en escena. Es fuerte”, remarca un intérprete que cada vez se siente más apegado al guion y las tablas: “Yo siempre digo que soy un actor que se deja la piel en el escenario. Das tanto que a veces necesitas recolocarte emocionalmente”.

Y es que, tras años combinando música y teatro, Diges ha tomado una decisión clara sobre su futuro: “La música me interesa para disfrutarla, pero no como industria discográfica. Ahora estoy mucho más centrado en mi carrera como actor”. Una elección que, según explica, no siempre se entiende desde fuera. “Hay gente que piensa que no trabajo o que no estoy valorado, y es justo al contrario. Me siento muy valorado. Si no he hecho ciertas cosas es porque no he querido”.

El artista decidió en su momento alejarse del circuito discográfico tradicional. “No encontraba mi sitio. Cada disco era diferente y no había una línea clara. Cuando hice un disco de musicales y lo llevé al directo, vi que ahí estaba lo que realmente me llenaba”.

Hoy, con nuevos proyectos y una trayectoria sólida, Diges asegura sentirse en un momento de madurez. “Estoy en un lugar muy bonito, más creativo. Me siento, sobre todo, actor”. Y es desde ahí, desde esa convicción, desde donde da vida a un fantasma con el que busca inquietar y conmover al mismo tiempo. Para ver el resultado, habrá que esperar unos días.

La historia de un pueblo que se levanta contra la injusticia vuelve a estar (si es que alguna vez no lo ha estado) de plena actualidad. Fuenteovejuna, el clásico inmortal de Lope de Vega, llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se sitúa entre las producciones más destacadas de los nominados a los Premios Max de las Artes Escénicas.

En total, la obra ha recibido cinco nominaciones, consolidándose como una de las favoritas de esta edición, cuyo anuncio de los finalistas ha coincidido con el de la vuelta de la obra a Fuente Obejuna, el pueblo cordobés que inspiró a Lope de Vega, y que volverá a llevar a sus calles un espectáculo este mismo verano.

Por su parte, la versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Rakel Camacho, ha sido reconocida en categorías clave como mejor espectáculo de teatro, dirección de escena, composición musical, diseño de vestuario y mejor elenco. Un respaldo que llega tras su potente estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde impactó por su crudeza y su mirada contemporánea sobre la violencia.

Lejos de ser un relato anclado en el pasado, esta Fuenteovejuna conecta directamente con el presente. La propuesta escénica apuesta por una fisicidad extrema y sitúa en el centro a las mujeres como principales víctimas de la violencia, construyendo un discurso que interpela al espectador desde lo político y lo emocional. La pregunta que atraviesa la obra sigue abierta siglos después: ¿cómo acabar con la violencia que se repite una y otra vez?

A ello también se quiere dar respuesta, de forma más modesta pero quizá más viva, desde Córdoba, ya que el municipio de Fuente Obejuna acogerá este verano, del 18 al 22 de agosto, una nueva edición de su representación popular del clásico. Una cita que convierte a sus habitantes -descendientes de aquellos que mataron al comendador Fernan Gómez de Guzmán- en protagonistas de la historia y que atrae a miles de visitantes en cada edición.

La presencia de la obra de Lope de Vega compensa la ausencia de finalistas cordobeses este año a los Premios Max, que llegan este año a su edición número 29. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

La reunión del jurado tuvo lugar el pasado 23 de abril de forma telemática. De los 512 espectáculos inscritos en esta edición, 174 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 34 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 77 finalistas. Los ganadores de los 29º Premios Max – Mérida se darán a conocer el 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano,.

El Servicio de Publicaciones de la Consejería de Cultura y Deporte ha publicado el volumen 'Pasado y presente de los teatros romanos en Andalucía', firmado por la catedrática de Arqueología de la Universidad de Sevilla Oliva Rodríguez Gutiérrez. Se trata de una obra, con un enfoque innovador, dirigida al público no especialista, que aborda el conocimiento actual de los teatros conservados en suelo andaluz desde una doble perspectiva: como espacios culturales, de acuerdo con la historiografía clásica, y como lugares de un fuerte componente político y simbólico, vinculados a la expansión de la ideología imperial, en consonancia con los nuevos marcos conceptuales y últimos avances en la investigación histórica.

En palabras de la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, “este cuaderno divulgativo, recoge, de una manera clara y sintética, los nuevos conocimientos científicos en torno a estos importantes espacios patrimoniales andaluces. Unos estudios que resultan fundamentales para trazar las estrategias que implementen su salvaguarda, preservación, restauración y difusión”.

Los diez teatros romanos localizados en suelo andaluz, concretamente en las provincias de Málaga, Sevilla, Cádiz, Córdoba y Granada, “son Bienes de Interés Cultural (BIC) o forman parte de conjuntos arqueológicos englobados en esta categoría de protección cultural y, por tanto, se encuentran inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, instrumento administrativo y jurídico que vela por su tutela, conocimiento y divulgación”, señala Del Pozo.

Esta nueva publicación relaciona a los teatros andaluces con el resto de escenarios de la península Ibérica y del Imperio, y los enmarca, en palabras de la autora, “dentro de unas prácticas sociopolíticas muy concretas, propias del Imperio romano, que trascienden, con mucho, meras representaciones teatrales al uso”. En este sentido, la catedrática de Arqueología detalla que las actividades que se llevaban a cabo en ellos -antes que ser puramente de ocio, tal y como lo entendemos en la actualidad- “formaban parte de las obligaciones cívicas, administrativas y religiosas de la población local, cumpliendo una función esencial en la transmisión de los valores romanos en los territorios conquistados”.

Unos usos ceremoniales, de fuerte valor simbólico y político, que explicarían, en buena medida, las grandes dimensiones y aforo de estos espacios, que, a menudo, excedían ampliamente al de la población circundante, al ser diseñados para convocar también a los habitantes de los entornos rurales al calendario de celebraciones que buscaba reafirmar el poder y la autoridad de las élites imperiales.

Teatros conservados y documentados

El grupo de recientos conservados y conocidos hasta ahora en la comunidad está compuesto por diez inmuebles: los de Corduba (Córdoba), Gades (Cádiz), Carteia (San Roque, Cádiz), Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz), Itálica (Santiponce, Sevilla), Urso (Osuna, Sevilla), Malaca (Málaga), Acinipo (Ronda, Málaga), Singilia Barba (Antequera, Málaga) y Acci (Guadix, Granada).

También se ha hallado una estructura más compatible con un teatro en Carmo (Carmona, Sevilla), mientras que la excavada en Ategua (Córdoba) se ha confirmado que corresponde a un anfiteatro.

Asimismo, las fuentes literarias o epigráficas han llevado a proponer la existencia de hasta otros siete teatros, de los que actualmente no se dispone de restos materiales, en Cástulo (Linares, Jaén), Aurgi (Jaén), Canama (Alcolea del Río, Sevilla), Licurgentum (Morón de la Frontera, Sevilla), Osset (Salteras, Sevilla), Tucci (Martos, Jaén) e Isturgi (Los Villares, Andújar, Jaén). No obstante, estos testimonios, que recogen referencias a celebraciones, pueden no coincidir con la evidencia de un teatro en piedra al uso, pudiendo tratarse de eventos desarrollados en construcciones efímeras.

En todo caso, como insiste la autora, teniendo en cuenta todo lo que se conoce del desarrollo administrativo y la organización urbanística de la provincia Bética, es muy probable que también contaran con teatro otras ciudades importantes, como Astigi (Écija), Híspalis (Sevilla), Torreparedones (Baena, Córdoba) o Ategua (Córdoba), “espacios que, quizá, en un futuro, puedan ser localizados”, avanza Rodríguez.

Los diez teatros conocidos y excavados en suelo andaluz fueron levantados en época imperial, a partir del reinado del emperador Augusto, coincidiendo con los momentos de mayor consolidación de la política romana en Hispania. Un periodo en el que los teatros, inexistentes hasta entonces en las provincias occidentales del Imperio, cobraron un fuerte protagonismo como instrumentos de asimilación cultural.

Estos recintos no parecen contar con un patrón común a la hora de elegir su emplazamiento, ni tampoco un estilo artístico privativo propio. Sí poseen, no obstante, elementos comunes a todos los espacios escénicos romanos del Imperio, como su organización en torno a un graderío semicircular o cavea dividido en tres tramos (ima, media y summa cavea), escaleras radiales o vomitorios que dan acceso a los distintos niveles, un edifico escénico en su frontal (scenae frons y proscaenium) decorado con columnas y esculturas, un área inferior semicircular u orchestra, y eficientes sistemas de evacuación y recogida de aguas pluviales.

“Todos los teatros son iguales, al tiempo que todos ellos son distintos”, sentencia la autora, quien hace hincapié en que, si bien todos sirvieron de referente simbólico de la política cultural y cívica romana, los teatros romanos andaluces adoptaron soluciones arquitectónicas distintas, tanto para adecuarse a la topografía, como para rentabilizar el transporte de los materiales y la logística de su construcción.

El libro ofrece, asimismo, un recorrido por las principales características de los teatros romanos conservados en Andalucía, detallando cómo fue su hallazgo y proceso de excavación, desde el primero que fue descubierto, el de Málaga, en 1951, con ocasión de las obras de reacondicionamiento de la Casa de la Cultura, hasta el último en sumarse a este elenco, el de Guadix, cuyos restos fueron identificados en 2007 durante los trabajos para la construcción de un aparcamiento público subterráneo.

El volumen se adentra también en el ocaso de estos teatros, cuya falta de uso llevó a su abandono, expolio y olvido durante centurias. “De forma general, puede decirse que los teatros dejaron de ser lugar de celebraciones a lo largo de los siglos III y IV”, señala la investigadora, al tiempo que apunta que, más tarde, “buena parte de ellos se convirtieron en canteras de materiales” (Córdoba e Itálica), mientas que otros, situados en zonas elevadas, “fueron aprovechados para instalar torres y puntos de avistamiento” (Baelo Claudia y Acinipo).

Cada uno ocupaba su lugar

En el graderío de los teatros se daba cita la totalidad de la población urbana y rural de la Bética, de acuerdo con un estricto orden que reflejaba fielmente la estructura social y el papel que desempeñaba cada grupo humano en ella. Servía, por tanto, como metáfora de una sociedad fuertemente jerarquizada. Para mantener este orden se llegó, incluso, a promulgar leyes específicas.

Así, había asientos más amplios y cómodos para los grupos más pudientes e influyentes en la parte inferior de la cávea, mientras que los más humildes (esclavos, mujeres) se situaban en la zona más alta, casi hacinados. Existen registros de placas marmóreas de los asientos que llevaban inscrito el nombre de los a los que estaban destinados: soldados, funcionarios públicos o miembros de asociaciones.

Como se recoge en diversos textos legales y escritos de autores de la época, ocupar un puesto no adecuado en el graderío podía conllevar elevadas multas en metálico. Asimismo, aquellos que no seguían las directrices sociales eran perseguidos por el nuevo orden imperial, de tal modo que las viudas que tardaban en volver a casarse, o los solteros no eran bien recibidos en estos espacios.

Batalla de las Flores

El Mayo Festivo da el pistoletazo de salida este domingo con la Batalla de las Flores, que partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Estreno absoluto de 'Yo soy Yerma'

El estreno absoluto Yo soy Yerma, creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora este viernes. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado sitúa a esta protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre. Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, se presenta como una figura anómala y señalada por no encajar en los modelos formales de esposa o madre que impone la sociedad. Esta presión revela una fuerza atávica que sigue determinando el cometido de la mujer, cuestionando los roles impuestos tanto en épocas pasadas como en la actualidad. Esta adaptación explora las consecuencias extremas de la constante lucha entre la realidad y el deseo profundo.

Víctor Manuel, en concierto

Víctor Manuel regresa este sábado a Córdoba con su nueva gira, Solo a solas conmigo; una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. A través de este espectáculo, que tendrá lugar en el Gran Teatro, el artista asturiano entrelazará el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria, tales como Asturias o Solo pienso en ti.

Planes con los más pequeños

El mismo día que Víctor Manuel actuará en el Gran Teatro, en La Axerquía se vivirá en directo el fenómeno Las guerreras K-pop, un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

Y este domingo, el escenario del Teatro Góngora se transformará en una selva vibrante con la llegada de ¡Soy Salvaje!, la última propuesta de la prestigiosa compañía La Maquiné. La función, programada para las 12:00, narra la conmovedora historia de Mona, una niña que ha crecido en libertad en la selva bajo la protección de Koko, un imponente gorila. Sin embargo, la tranquilidad de su mundo se ve truncada tras la destrucción de su hábitat, lo que provoca que ambos sean separados a la fuerza: mientras Koko es trasladado a un zoológico, Mona debe adaptarse a la civilización. Lejos de rendirse, la joven protagonista emprenderá un valiente viaje de rescate para reencontrarse con su fiel amigo.

Más allá del entretenimiento, ¡Soy Salvaje! se presenta como una invitación a la reflexión colectiva sobre la importancia de proteger nuestro planeta y la urgencia de preservar la biodiversidad

Humor con Antonio Molero, Pepe Viyuela y Antonio Rodríguez

Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias llegarán este viernes al Gran Teatro con El barbero de Picasso, una hilarante comedia basada en la amistad entre el pintor y su peluquero, Eugenio Arias, en la Francia de 1948. La obra retrata un trozo anárquico de España en el exilio donde, entre discusiones sobre toros y política, se reflexiona sobre nuestra historia.

En este microcosmos, ambos personajes construyen una patria inventada llena de nostalgia. Ya no son franceses ni españoles, sino ciudadanos de un refugio para el desterrado que solo existe entre tijeras y brochas, un lugar que no pueden habitar sin el otro.

Por otro lado, el cómico Antonio Rodríguez estará este sábado en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba con su monólogo ¿Nos damos un viaje?.

Cycle y Chica Sobresalto, en la Sala Impala

La Sala Impala ofrecerá este finde más propuestas musicales. Cycle, la banda liderada por Luke Donovan y La China Patino, celebrará este viernes en Córdoba los 20 años de su icónico álbum Weak on the Rocks. Será una noche cargada de sintetizadores, guitarras distorsionadas y sus hits inmortales como Confusion!!! o Apple Tree, además de presentar nuevos temas.

El viernes será el turno de Chica Sobresalto, que llega con su nueva gira con la que está presentando su último disco, Información Sísmica, que vio la luz el pasado mes de noviembre.

El prestigioso American String Quartet, en el Festival de Primavera de Córdoba

El Festival de Primavera de Córdoba traerá este viernes al American String Quartet a la Sala Orive. Reconocida como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del mundo, el cuarteto está integrado actualmente por Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín), Matthias Buchholz (viola) y Wolfram Koessel (cello). Su presencia en la ciudad representa un hito dentro del ciclo que se desarrolla del 16 de abril al 16 de mayo.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes una miniferia, a las 17:00, y este sábado habrá un cuentacuentos a partir de las 18:30.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Gran Torino (este viernes a las 17:30), Zafari (este viernes y este sábado a las 20:30) y Little Amélie (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Por otro lado, en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras podrá verse este domingo la película La historia de Souleymane (a las 19:00).

El telón del Gran Teatro de Córdoba empieza a estremecerse antes de tiempo. Este martes 21 de abril, Daniel Diges, Ana San Martín y el sevillano Rubén López han presentado la llegada de El Fantasma de la Ópera, el musical que recalará en la ciudad del 15 al 24 de mayo tras arrasar en su gira nacional.

Con más de 300.000 espectadores acumulados en dos temporadas en Madrid, esta producción —la única versión oficial en activo del mundo junto a la de Broadway— se ha consolidado como un fenómeno escénico. En España, la gira ya ha cumplido un año y recorrerá un total de 30 ciudades, llevando consigo una propuesta que combina la esencia clásica con una renovada mirada emocional.

Dirigido por Federico Bellone y con dirección musical de Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por este montaje, el espectáculo ha sido aprobado por el propio Lloyd Webber, un privilegio reservado únicamente a contadas producciones fuera del original. La adaptación de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos, mientras que el vestuario diseñado por Chiara Donato ha sido reconocido con el Premio del Público Broadway World Spain.

Durante la presentación, los protagonistas ofrecieron un adelanto musical acompañados al piano por David Pérez, interpretando tres de los temas más emblemáticos de una partitura que ya es historia del teatro musical español.

Ángela Gudino, directora de giras de la productora LETSGO, ha señalado que la producción destaca por su imponente despliegue técnico: un escenario giratorio, sonido de última generación que garantiza una experiencia homogénea desde cualquier butaca, efectos de luz que intensifican la tensión dramática y una cuidada escenografía y vestuario de corte clásico. Cada jornada contará con dos funciones, respaldadas por una orquesta de 14 músicos en directo.

Más allá del espectáculo visual, esta versión apuesta por una mayor profundidad emocional en sus personajes. “Son más humanos, más cercanos, y el público puede identificarse fácilmente con ellos”, explicaba Ana San Martín, quien interpreta a la joven soprano enamorada del apuesto vizconde Raoul de Chagny, a quien da vida el sevillano Rubén López.

El protagonista del clásico es, a su vez, una Daniel Diges que ha reconocido que es un papel que implica un gran desgaste físico y mental. “Hacer dos funciones diarias es duro: necesitas descansar bien, dormir en una habitación silenciosa y llevar una vida casi monástica”, afirmaba. No en vano, añade, “los actores de musicales somos los atletas de los actores”. Aun así, reconoce que el ritmo escénico tiene su recompensa: “Las primeras funciones son buenas, pero muchas veces las segundas son mejores”.

Basado en la novela de Gaston Leroux publicada en 1910, El Fantasma de la Ópera narra la historia de una enigmática figura que habita bajo la Ópera de París, obsesionada con la joven soprano Christine Daaé. Desde su estreno en el West End en 1986 —hace 40 años— y su llegada a Broadway en 1988, el musical ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, convirtiéndose en el más exitoso de la historia.

Esta nueva vida del Fantasma forma parte del impulso de Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas, quienes fundaron en 2022 la productora Amigos Para Siempre para desarrollar espectáculos en español destinados al mercado global.

El Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de 2027 de Córdoba presentará un cambio significativo en su desarrollo. Según ha podido conocer este periódico de fuentes de la Asociación Carnavalesca de Córdoba, las preliminares del concurso se celebrarán íntegramente en el Teatro Góngora. Esta medida busca evitar agravios comparativos entre las agrupaciones, ya que inicialmente solo se requería el traslado de dos jornadas (20 y 21 de enero), pero se ha optado por unificar toda la fase en un mismo espacio para garantizar la igualdad de condiciones mediante sorteo.

Según la asociación, el motivo principal de este traslado es la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en 2027, ya que las preliminares coinciden. Debido a este evento, el Gran Teatro acogerá diversas conferencias y actividades de promoción que requieren un marco de nivel europeo. Además, dado que el COAC 2027 comenzará en fechas muy tempranas, se ha producido una alteración en la programación anual del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que habitualmente se planifica “con dos años de antelación”, puntualiza la organización carnavalesca, que insiste en que el traslado no será permanente, sino puntual debido a dicha programación.

De esta forma, las preliminares del COAC serán del 20 al 24 de enero de 2027, aunque podría haber alguna variación de días. Tras esta fase, el certamen se trasladará al Gran Teatro, donde los días 26, 27 y 28 de enero se vivirán las semifinales, el 29 de dicho mes, la gana pre-final; y el día 30, la final del certamen. Por otro lado, aún no están cerrados los lugares de celebración del Carnaval de mayores, la matiné infantil y el pregón del Carnaval.

Esta no será la primera vez que el carnaval cordobés se mude al Teatro Góngora. Hay que recordar que el COAC 2018 se celebró allí debido a las obras de accesibilidad a las que fue sometido el Gran Teatro.

Manu Sánchez, en el Gran Teatro

El artista sevillano Manu Sánchez llega al Gran Teatro con todas las entradas vendidas para las dos sesiones de Entregamos, que tendrán lugar el próximo 18 de abril. Este aclamado humorista, artista y actor de Dos Hermanas está causando furor en toda España, pero, sobre todo, en Andalucía. Entregamos es un grito de sinceridad hecho espectáculo que pone en escena al Manu Sánchez “más auténtico, genuino y cercano”. “Llega para abrirse en canal, para reír como si no hubiese un mañana. Ahora es más consciente que nunca de que, a veces, puede que no haya un mañana. Un show ácido con grandes dosis de humor a bocajarro para abordar las ironías de la vida con su espectacular visión e ingenio”, explican desde el IMAE.

Salva Reina llega a Lucena con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’

Este viernes, el Auditorio Municipal de Lucena Manuel Lara Cantizani se vestirá de gala para recibir al reconocido actor y humorista Salva Reina. El artista malagueño presentará su más reciente show de comedia, titulado Prohibido echarle cacahuetes al mono, una cita imprescindible para los amantes del buen humor en la provincia de Córdoba.

.Sobre el escenario, Chuki -alter ego de REina- se dedica a “verlas venir”, desgranando temas de actualidad y situaciones cotidianas llevadas al extremo más absurdo. La propuesta que combina momentos gamberros con otros más tiernos, siempre bajo la estructura del stand up comedy y con un alto componente de improvisación con el público.

Planes con los más pequeños

La agenda cultural de este fin de semana trae tres propuestas para vivir con los más pequeños de la casa. La primera tendrá lugar este sábado a partir de las 12:00 en el Teatro Góngora. En una apuesta por la innovación musical y la conciencia ecológica, se presenta Kacharristán, un espectáculo enmarcado dentro del ciclo La Orquesta en Familia. El concierto cuenta con la participación especial del dúo Vibra-tó, integrado por los músicos solistas Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. La narrativa del espectáculo sitúa al espectador en el lejano país de Kacharristán, donde sus habitantes, enfrentados a una crisis de basura sin precedentes, decidieron transformar objetos cotidianos y desechos en instrumentos musicales.

Las otras dos propuestas tendrán lugar en el Teatro Avanti el domingo. A las 12:00, la compañía Teatro Arbolé pondrá en escena Gira el mundo, caracol. En medio de un mundo en constante transformación, un pequeño caracol se aventura a descubrir la inmensidad del bosque y sus ciclos naturales. A través de pequeñas grandes aventuras y de la mano de diversos personajes, el protagonista explora la dualidad de los días y las estaciones, enfrentándose al aprendizaje vital de que, aunque todo cambia y vuelve, la amistad también implica aceptar pérdidas irreversibles, como la metamorfosis de su amiga oruga en mariposa.

A las 18:00, la compañía Amateur Danza Avanti traerá a este teatro Peter Pan. El ballet de nunca jamás. Se trata de una adaptación de este ballet en el que la danza y la luz recrean el viaje inolvidable de Wendy.

Juan Echanove y Joaquín Climent, en el Gran Teatro

Otra propuesta teatral llegará este viernes al Gran Teatro con Esencia, una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad mediante el reencuentro de dos amigos, Pierre y Cecil, quienes esperan a un autor que parece desdibujarse entre recuerdos y reflexiones. Esta pieza clave de la dramaturgia contemporánea despliega un laberinto de percepciones basado en el pensamiento y la belleza, interpelando la inteligencia del espectador sin fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra una fuerza excepcional gracias a la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent, quienes dan vida a esta historia necesaria e inquietante sobre la capacidad de transformación humana.

Visita guiada a la exposición sobre Averroes

Con motivo del 900 aniversario del nacimiento de Averroes, el Museo Arqueológico de Córdoba organiza para este sábado una visita guiada a la exposición temporal Universo Averroes. Bronce y plata en la Córdoba almohade. Dicha actividad permite al público adentrarse en la vida y el legado del sabio cordobés, situando su pensamiento en la sociedad del siglo XII. Los participantes podrán descubrir una cuidada selección de bronces almohades -desde objetos domésticos y adornos personales hasta utensilios cotidianos- y monedas de plata que muestran la técnica y la sofisticación artística de la época.

Presentación del poemario 'El magisterio de los árboles'

La Fundación Antonio Gala acogerá este viernes, a las 18:30, la presentación de El magisterio de los árboles, el nuevo poemario de Javier Gilabert. El autor granadino, que inicia en Córdoba una gira nacional, estará acompañado por el poeta Antonio Luis Ginés para desgranar los detalles de esta obra galardonada con el Premio Rafael de Cózar.

El libro utiliza la metáfora del cuidado del bonsái y la naturaleza para reflexionar sobre la paternidad, el luto y la resiliencia. Esta cita supone el regreso de Gilabert a la Fundación tras su éxito en 2025 y marca el comienzo de un periplo que llevará su poesía a ciudades como Almería, Granada, Sevilla y Málaga.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes un castillo hinchable y este sábado habrá una zona de juegos. Ambas actividades comenzarán a las 17:00.

Música y flamenco

Por otro lado, con motivo del Día de convivencia del barrio El Camping, el grupo Alma de Albero actuará este sábado, a las 14:00, en la explanada junto al CEIP Pablo García Baena. La formación, compuesta por Alberto Lucena (guitarra), Anabel Castillo (cante) y Daniel Morales Mawe (percusión), ofrece una propuesta que evoca la tradición y el sentimiento puro del flamenco. 

En la Sala Impala actuarán este viernes McEnroe, referente de la escena independiente, y este sábado, el mítico trío parisino Exsonvaldes, que estará acompañado de la banda local Les Blondes.

Por su parte, el Ambigú de La Axerquía tiene un fin de semana de versiones. El viernes, centrado en los mayores éxitos de Alaska y los Pegamoides, los de Alaska y Dinarama y los de Fangoria, bajo el título Olvido de cerca. El sábado, será el turno de Cajón Desastre, banda de versiones Cordobesa especializada en todas las generaciones del pop y rock español.

Por otro lado, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Carmen García, que estará acompañada por Romina Vázquez a la percusión.

Alma Andaluza, Frecuencia y Record Store Day

El patio de la Asociación de Vecinos del Alcázar Viejo acoge este sábado una nueva edición de Alma Andaluza, un mercado de artesanía, moda y cultura que se ha asentado en esta ubicación. Arrancará al mediodía, y cuenta con 33 puestos, además de ofrecer comida y sesiones de los djs David Power y Angelo Manzzani.

Otras dos sesiones de djs fuera de lo habitual tendrán lugar este viernes en la tienda Frecuencia (Felipe II N°10), donde DJ T y Uxuka ponen música mientras se venden discos; y el sábado durante todo el día en Discos Vitalogy, que celebra un Record Store Day con el concierto de Pepsi And The Clits y con las sesiones de Raggafá y Bambukoo.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Mystic River (este viernes a las 17:30), El sendero azul (este viernes y este sábado a las 20:30) y Mi vida a lo grande (este sábado a las 18:00). Además, en las salas de cine de Córdoba se podrán ver estos estrenos.

La Fundación Antonio Gala ha cerrado este martes uno de los capítulos pendientes de su proyecto cultural: el teatro. La institución que lleva décadas cultivando el talento de jóvenes creadores ha presentado oficialmente su grupo de teatro propio, una apuesta que nace con vocación de permanencia.

La rueda de prensa, celebrada en la propia sede de la Fundación, contó con la presencia del presidente de la institución, Francisco Moreno, y de Nieves Palma, directora artística del proyecto, quienes desgranaron los detalles de la nueva compañía teatral. El debut del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala estará protagonizado por “Anillos para una dama”, de Antonio Gala, con estreno previsto en la Sala del Mosaico en el mes de octubre.

Francisco Moreno señaló que “nos parecía que era necesario también aportar otra parte tan fundamental de la obra de Antonio como es el teatro” y que “nos satisface muchísimo que con el acto de firma de hoy podamos estar presentes en el mundo del teatro, que fue parte tan importante de la obra de Antonio”.

El objetivo es representar cada año al menos una obra del dramaturgo. Además de Córdoba, Cuenca figura ya como sede confirmada para noviembre, a través del Centro de Creadores Contemporáneos, y se contemplan en el horizonte hasta tres ciudades más, aunque sus nombres permanecen bajo reserva a la espera de acuerdos formales.

La incorporación de Nieves Palma al proyecto dota a la nueva compañía de un perfil artístico definido desde el primer momento. La directora llegó al acuerdo, según sus propias palabras, de manera natural, “evolucionando todo con calma”. Su entusiasmo, sin embargo, fue inequívoco: “Es una ilusión afrontar esta aventura, este reto, para mi profesión y mi carrera”.

Palma subrayó la vigencia del teatro de Gala para las nuevas generaciones como uno de los motores del proyecto. “Pienso que va a ser más conocido para las nuevas generaciones; es muy interesante esa faceta, que siempre siga vivo”, afirmó, en una frase que resume bien la filosofía de fondo: no se trata simplemente de conservar el legado de Antonio, sino de actualizarlo permanentemente.

Anillos para una dama*, es la primera apuesta escénica del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala, cuya elección fue argumentada por su directora, Nieves Palma: “Me pareció muy interesante y actual recuperar el tema de la libertad de decidir”.

Alumnos del cuarto curso de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba presentan este jueves y viernes la obra Salvajes, dirigida por el profesor José Delgado-Llergo. La obra es una comedia negra que invita a la reflexión sobre la doble moral social y tendrá lugar a las 21:00 en el Teatro Duque de Rivas. 

Salvajes descubre los secretos más recónditos de una comunidad de vecinos que sufren un “pequeño” accidente que sacará a relucir los instintos más básicos del ser humano, todo envuelto en grandes dosis de cómico sarcasmo e ironía. 

En palabras de su director, Jose Delgado-Llergo, la obra es “una crítica, enmascarada tras una sonrisa irónica, de una sociedad deshumanizada y sin firmes valores en la que luchan por sobrevivir unos personajes salvajes”. 

La representación corre a cargo del grupo de cuarto A y es el resultado de meses de trabajo en la asignatura Taller Fin de Grado de su formación académica. Un trabajo que les servirá de despedida y graduación sobre las tablas del teatro de la Escuela donde se han formado los últimos cuatro años. En este proyecto han colaborado la docente de técnica vocal, Mariló Puerta y la profesora de escenografía, Ángela López. 

El estreno será el próximo jueves, día 9 de abril a las 21.00 horas en el Teatro Duque de Rivas. También podrá verse el viernes 10 de abril a la misma hora. La entrada al espectáculo, que tiene una duración aproximada de 90 minutos, es gratuita hasta completar aforo.

La programación de abril en los teatros de Córdoba está marcada por la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, celebrado con grandes títulos como 'Yo soy Yerma', estreno absoluto de la compañía Andanzas-TNT, y 'Averno', de la compañía Marcat Dance, así como la tercera edición de la Gala de Danza organizada por el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río. Además, el Gran Teatro acogerá varias obras teatrales de reconocidos directores.

Según ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas en una nota, en el Teatro Góngora se inaugura la agenda cultural con 'Pasión y música', un concierto de Alberto de Paz promovido por la Hermandad de la Quinta Angustia a favor de su obra social. Tras la Semana Santa, el pianista propone un concierto concebido como un espacio de reflexión y emoción, donde la Pasión se revisita desde una mirada más íntima y artística. Estará acompañado, este martes, 7 de abril, por Antonio Fernández, al violín y la voz de Elena Morínez.

En este teatro, la Sala Polifemo continúa con el ciclo 'Los jueves de Polifemo' este 9 de abril. La compañía Lucía Vázquez interpretará 'Normcore (Lo normal)', un espectáculo donde dos bailarinas se citan para ofrecer un trabajo coreográfico basado en el movimiento puro y minimalista sin perder expresividad y narrativa. Estas dos intérpretes Lucía Vázquez y Sandra Ortega, encarnan una coreografía de forma diversa, según su cuerpo y espíritu, con la música en directo del músico y compositor Miguel Marín Árbol.

El Gran Teatro de Córdoba vivirá 'Una noche de amor desesperada', un espectáculo en homenaje al grupo Triana en su 50 aniversario. Las canciones más emblemáticas de este grupo, conformado por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios 'Tele', sonarán bajo una puesta de escena a la altura. Aún pueden adquirirse las últimas entradas para disfrutar el 11 de abril de Eternos Triana.

Asimismo el teatro continúa presente en el IMAE con la obra 'Esencia', escrita por Ignacio García May y protagonizada por Juan Echanove y Joaquín Climent, el 17 de abril. Una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad a través del reencuentro de Pierre y Cecil, dos viejos amigos que entre recuerdos y reflexiones, despliegan un laberinto de percepciones donde lo real se desdibuja.

Ese mismo fin de semana, el monologuista y presentador Manu Sánchez ha agotado ya las localidades para '¡Entregamos!', su show que vuelve a Córdoba con un éxito absoluto en dos funciones.

La comedia llega el 23 de abril con la vuelta al Teatro de la Axerquía de los monologuistas Aguilera y Mení con su show 'Misión impro-sible', que roza el lleno absoluto.

'El barbero de Picasso', escrito por Borja Ortiz de Gondra, se representará en el Gran Teatro el 24 de abril. Se trata de una comedia hilarante, cuyo reparto está compuesto por Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias, y que tiene como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948.

Víctor Manuel

Por su parte, el cantante Víctor Manuel recala el 25 de abril en el Gran Teatro con su gira 'Solo a solas conmigo', una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. En este concierto, el asturiano entrelaza el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria.

Ese mismo día, en el Teatro de la Axerquía se vivirá en directo el fenómeno 'Las guerreras K-pop', un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

El estreno absoluto 'Yo soy Yerma', creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora el 24 de abril. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado, sitúa a esta protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre.

Por su lado, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río celebrará la tercera edición de la Gala de Danza con la participación del alumnado y profesorado del centro el 28 de abril en el Gran Teatro; incluyendo piezas de danza clásica, contemporánea y neoclásica.

Por último, la compañía Marcat Dance representará en el Gran Teatro Averno, un viaje donde se revela el poder de la liberación y la desnudez de la entidad. Marcat Dance es una multipremiada compañía internacional de danza contemporánea con sede en el pueblo de Vilches, Jaén, cofundada en 2016 por el coreógrafo español Mario Bermúdez y la bailarina estadounidense Catherine Coury.

Programación infantil

El 19 de abril llega 'Kacharristán', un concierto para cacharros y orquesta con dos músicos sobre el escenario, el dúo Vibra-tó conformado por Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. Los niños y niñas entre 8 y 12 años podrán disfrutar de este espectáculo vibrante, lleno de humor y música épica, que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos y el poder transformador de la creatividad.

Asimismo, dentro del ciclo 'Vamos al teatro', la compañía La Maquiné presenta '¡Soy salvaje!', la emocionante historia de Mona, una niña criada en la selva por un gorila llamado Koko. Su historia reflexiona sobre la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para preservar su belleza y biodiversidad. Esta sesión matinal tendrá lugar el domingo 26 de abril.

Para clausurar la agenda cultural de abril en el IMAE, tendrá lugar 'Gospel Córdoba. 10 años contigo', en el Gran Teatro el 30 de abril. En su décimo aniversario, recopilan los grandes éxitos desde el inicio de la formación hasta el día de hoy, canciones clásicas y modernas del gospel en un hilo conductor que habla sobre la trayectoria del grupo.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Teatro

La agenda cultural del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone este fin de semana El día del Watusi en el Gran Teatro y Función principal… ¡Yo creo que salimos!, con las localidades agotadas en el Teatro Góngora.

La primera se representará este viernes en conmemoración del Día Mundial del Teatro. Se trata de una adaptación de la novela de Francisco Casavella, firmada por Iván Morales; un retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española que será interpretado por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquets. Esta obra se incluye en las funciones accesibles del IMAE para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

Por otro lado, este sábado en el Teatro Góngora, el público podrá disfrutar de Función principal…¡Yo creo que salimos!, el espectáculo teatral de El Palermasso, la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016. Ante el público, Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella Blis y Isidro Pillín dan vida a cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, que han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la Junta de Gobierno de una hermandad de Semana Santa. 

Música

Por otro lado, la Sala Impala acogerá este finde los conciertos de la banda de rock Arizona Baby (este viernes) y Paula Mattheus (este sábado), mientras que en el Ambigú de la Axerquía actuará la banda granadina Berrinches.

Además, Cantores de Híspalis ofrecerá su musical cofrade Credo este sábado en la plaza de toros. También en el marco de la Semana Santa, que arranca este domingo, la Coral Fundación Miguel Castillejo hará un concierto sacro este viernes en el Palacio de la Merced, donde ofrecerá obras de autores como Mendelssohn, Vivaldi, Verdi, Weber, Mozart y Fauré, entre otros.

La lista de conciertos la cierra el que ofrecerán la soprano Ana M. Moya y el quinteto de metales Córdoba Bell Brass con el objetivo de recaudar fondos para la asociación Acojer. Será este viernes a partir de las 20:00 en el Centro Cultura José Luis García Palacios (Fundación Caja Rural del Sur).

Cine

La Filmoteca de Andalucía solo tendrá proyecciones este viernes, cuando se podrán ver Medianoche en el jardín del bien y del mal (17:30) y La buena letra (20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

La agenda cultural del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba propone este fin de semana 'El día del Watusi', en el Gran Teatro, y 'Función principal... ¡Yo creo que salimos!' con las localidades agotadas en el Teatro Góngora. Las entradas para la función accesible de 'El día del Watusi', el viernes, y otros espectáculos del IMAE están disponibles en la taquilla del Gran Teatro y a través de 'teatrocordoba.es'.

Tal y como ha detallado el IMAE en una nota, el viernes, 27 de marzo, en conmemoración del Día Mundial del Teatro, se representará 'El día del Watusi', una adaptación de la novela de Francisco Casavella, firmada por Iván Morales. 'El día del Watusi' es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española y estará interpretado por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquets.

Esta obra se incluye en las funciones accesibles del IMAE para personas con discapacidad auditiva y/o visual. Aquellas personas que lo requieran podrán disponer en sala de diversas herramientas que facilitan el seguimiento de la obra. El Gran Teatro de Córdoba dispone en sus funciones accesibles de subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva, audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión, bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición 'T', y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

El sábado, día 28, el público podrá disfrutar en el Teatro Góngora de 'Función principal... ¡Yo creo que salimos!', el espectáculo teatral de 'El Palermasso', la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016. Ante el público, Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella 'Blis' y Isidro Pillín dan vida a cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, que han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la junta de gobierno de una hermandad de Semana Santa.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Tres chicas de la periferia, literal e imaginada. Tres invitaciones a bailes que no llegan. Tres paradas en la puerta de la fiesta. Tres mujeres a las que el espejo les devuelve un reflejo con el que no siempre se llevan bien. Tres actrices, un escenario, y un texto que, aunque tiene ya cuatro años, sigue siendo absolutamente vigente. Son Las Mortero, el proyecto escénico formado por Nieves Pedraza (autora y directora), que regresa a Córdoba tras varios años de ausencia con su espectáculo homónimo, acompañada en esta ocasión por Auxi Jiménez y Nuria Vicent.

La cita será este sábado 21 de marzo a las 21:00 en el Teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático – Sala Duque de Rivas, un espacio que no es cualquiera para la compañía, ya que todas las actrices estudiaron interpretación allí mismo, en los mismos patios y escaleras en los que ahora posan para los focos. Volver a “casa” tiene algo de reencuentro y también de vértigo. “Estamos muy nerviosas, claro”, reconocen Nieves, Auxi y Nuria, sentadas en un sofá de la primera planta del edificio, cuna de muchos actores y dramaturgos que, como Pedraza, han hecho las maletas para trabajar lejos de Córdoba.

Se las ve felices. “Jugamos en casa y llevábamos mucho tiempo sin hacerlo. Tres, cuatro años”, dice la autora de la pieza, mientras Auxi recuerda que la hicieron en Córdoba un par de veces más: en el Teatro Góngora y en la Sala Orive. En ese tiempo, la obra no ha dejado de moverse. Ha girado, ha cambiado de elenco, ha mutado. Y, como ellas mismas explican, no podría ser de otra forma: Las mortero, la obra, es una pieza viva.

“La dramaturgia base es la misma, pero yo concibo las producciones como algo en movimiento”, explica Pedraza. “Estoy dentro como elemento activo y lo cambio todo el rato. Incluso cinco minutos antes de salir a escena”. Ese impulso —casi orgánico— ha ido sedimentando una obra que hoy tiene más capas, más peso, más memoria. Porque Las Mortero habla, en esencia, de eso: de la juventud. O, más bien, de lo que queda de ella. “La juventud es ese algo que no va a volver, pero que está ahí presente todo el rato”, dicen. “Donde estás ahora es por quien fuiste. Es un eco constante”, apostilla Nuria Vicent.

La nostalgia como motor

Lejos de una mirada idealizada, la obra nace de una relación compleja con el pasado. “Para mí no es tanto la juventud, es la nostalgia. He sido muy de regocijarme en el error, en cómo me han tratado, en reflexionar si tomé decisiones correctas”, cuenta Pedraza, autora de un ejercicio de memoria que no es solo íntimo: también es político. Las Mortero se adentra en la adolescencia como territorio de construcción —y de violencia—, donde la necesidad de pertenecer lo atraviesa todo.

“Estar pensando en el grupo, en ocupar espacio, en ser aceptada, en que te inviten… eso estaba todo el rato presente”, recuerda Auxi Jiménez, que sí que coincidió con Pedraza en la ESAD, recién salidas del ecosistema asfixiante que podía ser un instituto de barrio en los años 90. Tres décadas después, la pregunta es inevitable: ¿ha cambiado algo?

“No tenemos tanto contacto con la juventud actual, pero probablemente los problemas de aislamiento, la necesidad de atención, todo eso se ha hecho más potente”, reflexionan. Y aparece entonces una comparación generacional que atraviesa toda la conversación: los años 90 frente al presente. Pedraza sí se considera afortunada de haber tenido una adolescencia sin móviles. “Para nosotras habría sido aterrador”, piensa en alto. Nuria añade que la presión hoy es doble: la del bombardeo constante y la de la invisibilidad. “Puedes no ser atacado, pero sí apartado. Pero es que, encima, estás viendo todo el rato la vida de los demás”.

Al final, el humor lo que pretende es trascender una tragedia

La estética y las afueras

Si hay un terreno donde esa presión se ha recrudecido —y donde la obra pone el foco con especial claridad— es en la relación con el cuerpo. La autora es bastante clara: “En los 90 vivíamos muy bien, y ser joven entonces creo que era mejor, pero para el cuerpo fue un horror. La violencia estética de aquellos años era tremenda. Hace poco vi fotos de esa época, con amigas todas hiperdelgadas, algunas con TCA (Trastornos de la Conducta Alimentaria). Y yo, con un cuerpo normal, me sentía un bicho raro”, dice sin rodeos.

Auxi Jiménez recuerda los años de las supermodelos, la hipersexualización de los años 2000: “El canon era rígido, violento, omnipresente. Había bulimia, anorexia… Y teníamos referentes muy fuertes. Ponían documentales de anoréxicas en la tele… eso era una bomba de relojería”. Nuria Vicent apuntala la idea de que aquella violencia estética no ha desaparecido; simplemente ha mutado.

“Ahora se conoce el discurso, las consecuencias… pero eso continúa ahí. Incluso se exige más. De hecho, se ha virado a la esfera de los cuidados. El cuidado personal ha dejado de ser una opción para convertirse en una obligación casi moral. Ahora, si no te cuidas, parece que no te quieres”, reflexiona la intérprete. De hecho, las tres casi se ríen al contar que eso ya no solo afecta a las mujeres. “También está entrando muy fuerte en los hombres, incluso en los niños. Y todo está monetizado: el autocuidado, la casa, la imagen”.

En Las Mortero hay otra palabra clave: “las afueras”. No se subraya, no se explica en exceso, pero atraviesa la pieza como una intuición constante. La periferia como punto de partida. “Es estar fuera del centro, económica y socialmente”, resume Pedraza, que apunta que ser del extrarradio no es solo una cuestión geográfica, sino también simbólica. “Es algo que te marca”.

Esa tensión entre dentro y fuera, entre pertenecer y quedarse al margen, conecta directamente con la experiencia adolescente que la obra revisita. Y también con la precariedad de una generación que, como apuntan, solo disponían de los estudios como capital social. “Vivir fuera ha sido una de mis cuestiones claves en el colegio y en mi desarrollo”, cuenta Vicent.

El cuidado personal ha dejado de ser una opción para convertirse en una obligación casi moral

El humor como exorcismo

Pese a la densidad de los temas, en Las Mortero brilla el humor. O, más bien, utiliza el humor como dispositivo para atravesar los traumas. “Con el humor puedes decir muchas cosas que de otra forma no dirías”, explican. ¿Pero todo vale? Hay una ética clara en su planteamiento: “Al final, el humor lo que pretende es trascender una tragedia”, apunta Vicent.

Pedraza dice que la clave está en el pedestal desde el que se hace: “No haríamos humor hacia abajo”. En ese sentido, el contexto actual no es sencillo. Auxi Jiménez menciona a la concejala que hace unas semanas detuvo un espectáculo porque no era de su gusto: “Hay un poco de supremacía de poder ahí. E incluso, cuando pasan esas cosas, también pienso desde el punto de vista de la dramaturgia, en qué situación yo me subiría a un escenario a parar algo.

Las tres perciben una mayor tensión, un clima más susceptible, mucha mayor autocensura o, cuanto menos, una necesidad de afinar el tiro. “La gente está muy nerviosa. Es verdad que antes hacíamos cosas más directas y ahora intentamos hilar más fino, pero también que antes éramos más jóvenes”, reconocen.

La conversación desemboca, inevitablemente, en la cuestión de género dentro de la comedia. Y aquí la respuesta es inmediata. “Claro que es más difícil ser cómica que cómico”. Explican las tres que la diferencia no está solo en las oportunidades, sino en el margen de error. Mientras Auxi Jiménez recalca que muchas monologuistas han masculinizado sus espectáculos para llegar a más público, Pedraza anota que eso ocurre porque a los hombres se les abren las puertas de los teatros desde la mediocridad, mientras que a muchas mujeres solo se les permite entrar desde la brillantez absoluta“.

Vicent recuerda los nueve años que pasó haciendo improvisación y en los que las dos personas más dotadas eran mujeres y, a pesar de ser las mejores, han acabado totalmente fuera de los focos.

Frente a eso, Las Mortero insisten, solo que trabajar. Desde la escena, desde el cuerpo, desde la memoria. Con humor, pero sin complacencia. Este sábado, en Córdoba, ese eco volverá a escucharse. Porque la juventud, como dicen ellas, ni vuelve ni se va del todo.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha iniciado los trabajos para retirar los actuales soportes que muestran en papel la programación de los teatros de Córdoba, que serán sustituidos por pantallas digitales en las fachadas de estos edificios municipales. Este miércoles, los operarios trabajaban en la fachada del Gran Teatro para quitar los soportes metálicos donde se difunde la programación.

La instalación de las pantallas digitales se realizará en las próximas semanas, ya tras la Semana Santa, según tienen previsto desde el IMAE, han explicado fuentes del organismo a este periódico. El Instituto Municipal de Artes Escénicas sacó a licitación un contrato para sustituir los actuales soportes por pantallas en el Gran Teatro, el teatro Góngora y el Teatro de La Axerquía, con el objeto de “ser más eficientes, eficaces y hacer más accesibles las comunicaciones con los ciudadanos”.

El IMAE justifica la implantación de estas pantallas en la necesidad de dar difusión a la programación ordinaria y extraordinaria como el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco en los teatros municipales, así como otro tipo de información de interés para la ciudadanía, de manera que “la población conozca la oferta y pueda tomar la decisión para la compra de entradas, así como garantizar la notoriedad y reputación de la actividad propia de la institución municipal”.

Posibilidad de incluir vídeos

Se destaca la ubicación de las instalaciones del IMAE y que “por la ubicación de sus instalaciones pasan miles de espectadores potenciales”, además de que las pantallas digitales dan “la posibilidad de ser más eficaces en las comunicaciones con los diferentes públicos al poder incluir vídeos, poder actualizar con mayor inmediatez tanto los espectáculos como incidencias propias de los teatros (cambios de horarios, organización de colar, etc.)”.

Para la sustitución de las diferentes carteleras ubicadas en los exteriores del Gran Teatro y el Teatro Góngora por pantallas digitales, se ha solicitado autorización a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Delegación Territorial en Córdoba, con informe favorable emitido ya en fecha 19 de julio de 2024 para ambos casos.

Soportes en cada teatro

En la fachada de la avenida Gran Capitán donde está el edificio del Gran Teatro existían hasta ahora tres soportes tradicionales en papel que se quieren reemplazar por soportes digitales. Asimismo, en la fachada de la Calle Jesús y María, donde está el edificio del Teatro Góngora, existe un soporte tradicional en papel que se quiere digitalizar también. Además de este soporte exterior, se proponen soportes digitales adecuados en la zona superior de las ventanillas de taquillas, situadas a uno y otro lado de la entrada al teatro.

Mientras, en el teatro de La Axerquía, situado en la Avenida Méndez Pidal, hay tres espacios donde instalar soportes digitales: la zona de taquillas, la fachada de entrada al teatro y un cristal en una fachada lateral del edificio.

El contrato para sustituir las carteleras en papel de las fachadas de los teatros municipales de Córdoba también tiene previsto el servicio de mantenimiento y el software que permitirá la gestión de las nuevas pantallas.

La escena cultural cordobesa vuelve a situarse en primer plano tras conocerse las nominaciones a la 12ª edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Compañías y profesionales de la provincia han logrado un lugar relevante entre los finalistas, consolidando el talento local dentro del panorama andaluz.

Entre las propuestas escénicas, el espectáculo Empaque, de la compañía cordobesa Chicharrón Circo Flamenco, opta al galardón a mejor espectáculo de circo gracias a su fusión de técnicas circenses con estética flamenca. Por su parte, Dama de noche, de la coreógrafa y bailaora cordobesa Marta Gálvez, ha sido nominado como mejor espectáculo de danza español/flamenco, destacando por su poética relación entre la mujer y la flor nocturna.

En el apartado individual, Córdoba también cuenta con nombres propios de gran peso. El dramaturgo y director Juan Carlos Rubio ha sido nominado a mejor autoría teatral y dirección por su obra Música para Hitler, reafirmando su trayectoria consolidada en la escena nacional. Asimismo, Marta Gálvez suma una segunda candidatura, en este caso como mejor intérprete femenina de danza español/flamenco por Dama de noche, lo que la convierte en una de las figuras cordobesas más destacadas de esta edición.

Más allá de la presencia cordobesa, la 12ª edición de los Premios Lorca llega con varios claros favoritos. El montaje Macbeth, de Teatro Clásico de Sevilla, lidera las nominaciones con nueve candidaturas, situándose como el principal aspirante de la noche. Le siguen ¡Soy salvaje!, de La Maquiné, con seis nominaciones, y propuestas como El bosque de Coco y El rey se muere, que acumulan cinco cada una, consolidándose también como fuertes contendientes en distintas categorías.

En un segundo nivel destacan espectáculos como En una clara noche de luna y Memorias de trapo, ambos con cuatro nominaciones, lo que refleja una edición muy repartida y con gran diversidad de estilos, desde el teatro clásico hasta la danza contemporánea y las propuestas familiares.

Los Premios Lorca, organizados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, reconocen cada año los mejores espectáculos y profesionales que han estado en gira o se han estrenado en la comunidad. La gala de entrega se celebrará el próximo 16 de abril en el Teatro Central de Sevilla.

¿Cuánto silencio puede acumularse en siete décadas de vida? Para las siete mujeres de Las Margaritas y Las Moreras que este viernes han actuado en la Biblioteca Grupo Cántico, el teatro se ha convertido en el muelle donde finalmente rompen las olas de una historia que las quiso calladas. Criadas bajo el sistema patriarcal de la dictadura, donde su destino se limitaba a ser ama de casa y a aceptar que otros decidieran por ellas, estas mujeres empoderadas han realizado un recorrido por la historia del feminismo y han demostrado un trocito de la conquista de la propia identidad. Al subir al escenario, no solo han interpretado un guion, sino que han reclamado el espacio público que les fue negado y transformando sus “cargas familiares” en una herramienta de liberación y memoria viva.

Las encargadas de llevar a escena esta obra, Las Olas. Feminismo y libertad, son las siete mujeres que conforman Las Xirgú, una compañía de teatro creada como proyecto social del Centro de Promoción de la Mujer del barrio de Las Margaritas de Córdoba y compuesta por María Dolores López Melero, Herminia Hernández Ruiz, Pilar Hidalgo de la Cruz, Joaqui Peña Justo, Ana Ferrer Parras, Pepi Vaquero Macías y Ángela Ramos Jiménez, bajo la dirección de Irene Lázaro. La artífice de este movimiento es Irene Lázaro, quien aterrizó en el Centro de Promoción de la Mujer de la parroquia de Las Margaritas en 2014. Por aquel entonces, el centro era un refugio para muchas mujeres y donde aprendían cocina, costura o lectoescritura. Irene llegó para impartir expresión corporal, convencida de que “el cuerpo es lo primero, no tanto la cabeza”, y desde entonces han pasado diez años de transformación constante.

Lo que empezó como un taller para “liberar el movimiento” de mujeres que eran las gestoras absolutas de sus hogares, pero invisibles para el sistema, evolucionó en 2016 hacia el teatro social. Hace apenas un año, Irene decidió cerrar el grupo para profesionalizarlo como compañía, centrando su energía en un guion que conecta la historia de España con la piel de sus actrices.

María, a sus 66 años, es la más joven del elenco y la única que ha roto con el mandato del matrimonio. Tras 40 años de una relación que describe como “insoportable”, logró divorciarse y ganar en el juicio el derecho a quedarse en su piso de Las Margaritas, donde vive desde los tres años. Hoy, sobrevive con una ayuda de 480 euros y la compañía de su hija y sus nietos gemelos de 15 años. Pero ha aprendido a cuidarse, a disfrutar de la vida y a ponerse a ella por delante en muchos momentos de su vida. “Antes no salía a ningún sitio sola. Si iba a la feria o a la playa, era siempre con mis hijas”, recuerda. Fue Irene quien le enseñó que el feminismo no era “estar en contra de los hombres”, sino la igualdad de derechos. Ahora, Mari bromea con su hija diciendo que se irá de gira por el mundo: “Estoy encantada de la vida”.

En el otro lado del espejo está Joaqui, que el próximo 13 de marzo cumplirá 74 años. De esos, lleva 54 casada con Antonio, el vecino de enfrente que se enamoró de ella cuando era una niña. Joaqui dejó su trabajo en una imprenta al casarse porque su padre y su marido decidieron que “ya no trabajaba más”. Su vida ha sido cuidar: ha criado a tres hijos y ahora a nietos y un bisnieto, cocinando ollas de cocido y kilos de albóndigas en salsa para que a nadie le falte de nada. Sin embargo, el teatro le ha devuelto la voz que guardó durante décadas. “Antes me quedaba con las ganas de decir algo y no lo decía por vergüenza; ahora no me cuesta hablar”, afirma con orgullo. Joaqui narra cómo durante años vio como algo “normal” que su marido se marchara todos los fines de semana de cacería o pesca mientras ella se quedaba sola al cuidado de sus tres hijos, sin cuestionar nunca su derecho al ocio.

La obra se nutre de otros testimonios igual de poderosos. Herminia es la más veterana. A sus 80 años, lleva 12 trabajando con Irene, incluso antes de que se formara el grupo actual. Por su parte, Ángela crío a casi una decena de hijos bajo el control férreo de un marido que no la dejaba trabajar. Por su parte, Pepi superó una cirugía por obesidad y una timidez crónica. Y Pili es la “jefa” de su casa, afirma la directora teatral.

El sustento teórico de la obra ha sido la tesis de la historiadora Elena Lázaro sobre la sexualidad y el feminismo a principios del siglo XX. Las actrices rinden homenaje a mujeres libres de 1911 como La Chelito o Tórtola Valencia, figuras que ellas contrastan con su propia juventud durante la dictadura franquista, cuando la ley las trataba como “especies de niñas” que pasaban de la tutela del padre a la del marido. El clímax visual de la obra ha sido una performance inspirada en la Mujer-Casa de Louise Bourgeois, con estructuras diseñadas por Nieves Galiot que las actrices llevan sobre sus cabezas, simbolizando el encierro doméstico del que finalmente han salido.

Tras la función, las actrices y el público han participado en un debate con las hermanas Lázaro, protagonizando una de las actividades más destacadas de este viernes en Córdoba como previa a la conmemoración el próximo 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer.

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

El próximo 28 de marzo a las 20:00, el Teatro Duque de Rivas (Teatro de la ESAD) acogerá la representación de El pequeño poni, la reconocida obra del dramaturgo Paco Bezerra, una propuesta escénica que aborda desde una mirada íntima y contemporánea temas como el acoso escolar, la identidad y el miedo a la diferencia.

El espectáculo está producido por Artes Escénicas Bambinas y puesto en escena por la compañía cordobesa ZeroconTrés Teatro, bajo la dirección de Miguel Marchal y con las interpretaciones de Sabina Vicente y Andrés Santiago.

Inspirada en hechos reales, la obra narra el conflicto de unos padres cuyo hijo comienza a sufrir rechazo en el colegio por llevar una mochila de My Little Pony. Lo que parece un incidente escolar evoluciona hacia un profundo enfrentamiento emocional que cuestiona los límites entre protección, educación y libertad individual.

“Lejos de ofrecer respuestas cerradas, El pequeño poni propone una experiencia teatral directa y emocional que invita al espectador a reflexionar sobre cómo los adultos gestionan el miedo social y la diferencia”, señalan desde la productora, que resalta que la dirección apuesta por una puesta en escena sobria donde el peso recae en el trabajo actoral y la palabra, construyendo un intenso duelo interpretativo que mantiene al público en una tensión emocional constante.

La función se presenta como una experiencia teatral cercana y necesaria, capaz de generar diálogo más allá del escenario. Está recomendada para familias de niños de más de 12 años, y las entradas, a un precio de 12 euros, se pueden adquirir en el siguiente enlace: https://www.giglon.com/todos?idEvent=el-pequeno-poni-de-paco-bezerra-en-cordoba