Uno de esos shows que mucha gente tendrá apuntado en el calendario. El mundo de la cultura en Córdoba prosigue su curso y los eventos ya cada vez están siendo más habituales después del verano. Ahora, el Teatro El Brillante vuelve a abrir sus puertas para que el humorista Santi Rodríguez pueda desplegar su monólogo que no dejará indiferente a nadie.

El artista jiennense aterriza en la capital cordobesa durante el próximo mes de octubre con su show denominado ¿Nos damos un viaje?. La organización detalla este evento como una disparatada travesía teatral donde las expectativas vacacionales chocan de frente con “la cruda realidad de las anécdotas de viaje”.

El show durará aproximadamente una hora y media, y Santi Rodríguez repasará sus vivencias y choques culturales por medio mundo. Ahí, demostrará con su “característico ingenio” que los imprevistos son “la mejor excusa para reírse”.

Las entradas se encuentran a la venta por 18 euros con disponibilidad limitada para un evento que tendrá lugar el 10 de octubre.

'Houdini, un musical mágico', la apuesta de beon.Entertainment y Letsgo que reúne magia de gran formato con teatro musical, inicia gira con Pablo Puyol en el papel del fascinante personaje que ha cautivado a crítica y público durante su primera temporada en el Teatro Calderón de Madrid.

Córdoba será una de las primeras ciudades en recibir esta esperada gira, de modo que llegará al Gran Teatro del 22 de octubre al 1 de noviembre. Las entradas ya están a la venta con una promoción de lanzamiento del 20% en algunas funciones, según han informado desde la promotora.

El reparto de 'Houdini, el musical' está encabezado por Pablo Puyol (La Bella y la Bestia, A Chorus Line) en el papel de Harry Houdini, Beatriz Mur (A Chorus Line, Company) interpreta a Bess, Christian Escuredo (33 el musical, Fariña) encarna a Theo, hermano de Houdini, y Juan Dos Santos (4 latas, Charlie y La fábrica de chocolate), que asume el papel de narrador de esta historia mágica.

Este elenco de lujo se completa con Felipe Flores, Miguel Ángel Collado, Pablo Ceresuela, Alejandro Ali, Lara Sagastizabal, Elena Rueda, Soraya Bello, Abril Aguirre Jurado y Alba Dusmet. Como 'swings': Sergio Escribano y Lucía Cardona.

El musical alterna música con más de 20 números de ilusionismo de gran formato, incluida la aparición de un elefante. El espectáculo, producido por Letsgo y beon.Entertainment, está escrito y dirigido por Federico Bellone --inspirado en el libro 'El hombre imposible'--, un proyecto que el italiano ha tardado más de diez años en desarrollar.

Poderosa narrativa teatral con puesta en escena deslumbrante

Inspirado en la figura real del legendario escapista, el musical combina una poderosa narrativa teatral con una puesta en escena deslumbrante, que une magia, emoción y música en directo. Con una escenografía envolvente y efectos visuales de última generación, la producción rinde homenaje al genio que dedicó su vida a desafiar los límites de la realidad. Un proyecto que Federico Bellone ha tardado en gestar más de diez años y que ha sido un rotundo éxito la pasada temporada en Madrid.

Un equipo creativo de lujo capitaneado por Bellone que ha dejado el listón muy alto con sus versiones de 'El fantasma de la Ópera', 'Mary Poppins', 'West Side Story' o 'Madame Butterfly': números de magia de gran formato diseñados por Paolo Carta, coreografía de Gillian Bruce, diseño de iluminación de Valerio Tiberi, vestuario y caracterización de Chiara Donato y diseño de escenografía de Clara Abruzzese, La partitura, de Giovani Maria Lori, está influenciada por el folclore húngaro, que rinde homenaje a las raíces del más famoso de los escapistas.

Además, Carlos López es el director musical residente y cuenta con la asesoría de Julio Awad. Poti Martín en diseño de sonido. Sebastián Prada (director asociado), Romeo Urbano (traducción y adaptación de las letras) y Marta Melchiorre (coreógrafa asociada).

'Houdini, un musical mágico' está basado en el libro 'El hombre imposible', que narra la intensa vida del icónico ilusionista y 'showman' Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, una existencia marcada por el riesgo, la obsesión, el ingenio y una lucha constante por superar los límites humanos.

El Teatro Góngora volverá a abrir sus puertas esta temporada para acoger la programación del programa Butaca Familiar. Esta consolidada iniciativa conjunta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba y la Orquesta de Córdoba está pensada para acercar las artes escénicas y la música clásica a los niños y sus familias, combinando funciones familiares en fin de semana y pases escolares dirigidos a diferentes niveles educativos.

La programación para esta temporada ha sido presentada en rueda de prensa por Isabel Albás, presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas y teniente de alcalde de Cultura, Narci Ruiz, concejala delegada de Educación e Infancia y Juan Miguel Moreno Calderón, presidente de la Junta General del Consorcio Orquesta de Córdoba.

De octubre a abril del próximo año, el Ciclo “Vamos al Teatro” contará con siete espectáculos de diversas disciplinas circo, teatro, flamenco, teatro clásico adaptado, danza y clown que se relacionan entre sí para captar la atención del público entre 5 y 14 años al que va dirigido y que como ha recalcado en su intervención Narci Ruiz, “desde la Delegación de Educación e Infancia, el IMAE y la Orquesta de Córdoba trabajamos para que nuestros niños y niñas tengan acceso a experiencias que contribuyan a su desarrollo más allá del aula. Acercarlos a la cultura es también educar, porque les permite despertar su curiosidad, desarrollar su creatividad, sensibilidad y capacidad de expresión, y aprender a mirar el mundo desde nuevas perspectivas”.

Hay que destacar la presencia de compañías cordobesas en esta temporada, siendo Alas Circo Teatro, la encargada de inaugurar el ciclo con Cateura el 18 de octubre en la función familiar a las 12:00 h, y los días 19 y 20 de octubre. Esta propuesta en la que conviven el circo-teatro, la música y las acrobacias, invita al público de entre 6 y 12 años a reflexionar sobre la sostenibilidad y el impacto de los residuos en el planeta a través de la historia del vertedero de Cateura.

La cita del mes de noviembre, como ha destacado Isabel Albás en su intervención, forma parte “de la programación impulsada desde los Teatros de Córdoba para conmemorar el aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO”, Alboroto, de Truca Circus / Cia Chicharrón Circo Flamenco, esperan al público familiar el domingo 15 de noviembre a las 19:00h. Esta propuesta alegre y disparatada, dirigida por el cordobés Germán López, explora las conexiones entre el circo y el arte flamenco.

Los también cordobeses, Los Hermanos Moreno, serán los encargados de la cita de diciembre con una divertida comedia circense donde los mozos de pista y el músico improvisan un espectáculo repleto de malabares, música en directo y humor. Comienza el espectáculo se podrá ver el 13 de diciembre en su función familiar a las 12:00 h, y los días 14 y 15 de diciembre en las cuatro funciones escolares propuestas para niños de educación primaria.

Las más famosas escenas de la obra inmortal de Cervantes serán representadas por tres singulares animales que representan las famosas aventuras de Don Quijote para hacer más llevaderas las horas de verano. Imaginando el Quijote será la primera cita del nuevo año de la mano de la compañía de la ciudad, Escena Trece. Pensada para un público entre 10 y 14 años para los que el teatro Góngora abrirá sus puertas en sesión material el 17 de enero para acoger al público familiar; y los días 18 y 19 de enero para las funciones escolares.

El bosque de Coco, Premios Lorca 2026 al mejor Espectáculo Familiar, Iluminación, Escenografía y Producción, aborda la salud mental infantil y la gestión de las emociones a través del viaje alegórico de Coco adentrándose en un bosque desconocido. La Buena Compañía se subirá a las tablas del Góngora los días 14 de febrero para la representación destinada a los alumnos de 2.º y 3.er ciclo de Educación Primaria que vengan acompañados de sus familias; y los días 15 y 16 de febrero en sus funciones escolares.

La cita de marzo también viene avalada por el reconocimiento que supone el Premio FETEN 2026 a la Mejor Interpretación, para Bambi, una vida en el bosque de la compañía Luna Teatro Danza. Un espectáculo poético de títeres, objetos y danza, orientado a alumnado de educación infantil (3 a 5 años), y basado en la obra original de Félix Salten sobre el aprendizaje y los vínculos de la vida . Las funciones están previstas para las familias el día 14 de marzo, y el 15 y 16 de marzo para los colegios.

La propuesta para el mes de abril va a hacer las delicias de los espectadores de entre 5 y 8 años para los que está dirigida, pero también para los profesores y familiares que los acompañen por ser Gloria Fuertes la protagonista. A la Gloria con Gloria Fuertes es un montaje en clave de clown repleto de poesía, ternura y humor que rinde homenaje al universo pacifista y animalista de la famosa poetisa de la mano de Teatro de Malta. Esta obra Candidata a los Premios Max 2026 al Mejor Espectáculo Familiar, se podrá disfrutar en familia el 25 de abril, y los días 26 y 27 de abril en sus funciones escolares.

La Orquesta de Córdoba presenta ilusionada su ya consolidada cita de los más pequeños con la música clásica. Conciertos que contaron en la temporada anterior con más de cuatro mil quinientos espectadores. Para esta edición se ha elegido directores/as provenientes de la Cátedra de Dirección de Orquesta Zubin Mehta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) para los tres espectáculos programados.

La primera de ellas, La orquesta escondida, es un espectáculo vibrante y emotivo que, con la música clásica como hilo conductor, sumerge al espectador (entre 8 y 12 años como edad recomendada), quien también puede participar de la mano de los presentadores el Dúo Vibra-tó, en el universo cotidiano de una orquesta sinfónica. En esta ocasión las citas para público escolar serán los días 4 y 5 de febrero, antes que la familiar que será el día 7 de febrero en su horario habitual, 12 h.

Las siguientes citas serán en abril y mayo. La música... también se cuenta, es una idea original de Joaquín Haro, clarinete solista de la Orquesta de Córdoba, que invita a crear un cuento musical original a partir de la escucha activa de dos obras del repertorio para clarinete y orquesta. Los días 29 y 30 de abril para los escolares (entre 10 y 14 años) y el día 2 de mayo, el público familiar, serán invitados a fomentar la creatividad literaria, la sensibilidad artística y el pensamiento narrativo, ofreciendo un espacio donde la música clásica se convierte en motor de imaginación y aprendizaje.

El ciclo, se cerrará con Misterio en la orquesta, de la mano de Evaristo, una marioneta que se convierte en detective en una historia musical llena de intriga. La narrativa convierte el concierto en una experiencia participativa para los pequeños entre 4 y 7 años a los que va dirigido, donde el conocimiento musical se integra en la acción dramática. Las citas de los día 17 y 18 de mayo para los asistentes a los conciertos escolares y el 16 de mayo para el concierto familiar descubran el funcionamiento de la orquesta, las familias instrumentales, el origen de las notas musicales y la figura de los grandes compositores del Clasicismo: Mozart, Haydn y Beethoven.

El presidente del Consorcio Orquesta de Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, ha indicado que los conciertos didácticos “tienen un gran interés porque fomentan el interés por la música en los más pequeños” y ha señalado que desde el principio “la Orquesta ha apostado por esta iniciativa, que ha evolucionado mucho con los años hacia prácticas más interactivas, siempre apostando por unir educación y cultura”.

Todos los espectáculos estarán a la venta el próximo martes 22 a las 10 de la mañana en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

La Fiscalía Provincial de Córdoba solicita dos años y seis meses de prisión para un hombre al que acusa de estafar a otra persona con la supuesta organización de un concierto en Córdoba. El juicio se celebrará el próximo 29 de septiembre en la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Córdoba.

Según recoge el escrito de acusación del Ministerio Fiscal, el acusado habría ofrecido a la víctima la posibilidad de organizar un concierto en un teatro de Córdoba, con la participación de un cantante y otros artistas, y le habría planteado que ambos participarían al 50% de los beneficios del evento.

Para dar apariencia de realidad al proyecto, siempre según la Fiscalía, el acusado habría mostrado a la perjudicada documentación relativa a la contratación del cantante y otros artistas, así como información sobre las tarifas aplicables para la cesión de las instalaciones del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE). También le habría presentado un pacto de socios destinado a crear una empresa de eventos.

La Fiscalía sostiene que el negocio ofrecido era ficticio y que, mediante esta supuesta operación, el acusado consiguió que la perjudicada le entregara un total de 14.531 euros en concepto de inversión para el proyecto.

Sin embargo, el concierto nunca llegó a celebrarse. Ante las dudas sobre la veracidad del negocio, la víctima reclamó al acusado la devolución del dinero aportado. De acuerdo con el escrito fiscal, únicamente consiguió recuperar 1.000 euros, además de que el acusado firmara un documento de reconocimiento de deuda.

El Ministerio Público sostiene que, hasta la fecha, el acusado no ha reintegrado el resto de la cantidad presuntamente defraudada y que tampoco habría tenido intención de llevar a cabo el negocio que había ofrecido.

La Fiscalía califica estos hechos, de forma provisional, como un delito de estafa, previsto y penado en los artículos 248 y 250.1.6 del Código Penal. Considera al acusado responsable en concepto de autor y señala que no concurren circunstancias modificativas de la responsabilidad criminal.

Por estos hechos, solicita para él una pena de dos años y seis meses de prisión, además de la inhabilitación especial para el derecho de sufragio pasivo durante el tiempo de la condena, una multa de ocho meses a razón de diez euros diarios y el pago de las costas. La vista oral está señalada para el 29 de septiembre en la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Córdoba.

El municipio de Lucena acogerá, de 14 al 25 de octubre, su XXIX Semana del Teatro, una cita ya consolidada que ofrecerá a todos los públicos la posibilidad de disfrutar de primeras figuras del teatro, la danza o el circo en espectáculos y representaciones que se desarrollan tanto en espacios escénicos como en la calle.

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha trasladado el respaldo de la institución provincial a esta cita que “apoyamos a través del Programa Relevantes para municipios de más de 20.000 habitantes y de Ópera en la Provincia. Es una semana del teatro que, desde luego, merece Lucena, el pueblo más grande de la provincia y un municipio que tiene una gran trayectoria cultural”.

Para concluir, el responsable de Cultura en la institución provincial ha remarcado que son “13 espectáculos contemplados en espacios como el Auditorio Municipal Manuel Lara Cantizani y el Palacio Erisana y en otros lugares exteriores”.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Lucena, Francisco Jesús Barbancho, ha agradecido la colaboración mantenida con la Diputación de Córdoba a lo largo de este tiempo y ha señalado que desde el Consistorio lucentino intentan que la agenda de la ciudad “sea intensa y tenga elementos de calidad como las obras” que ahora se llevan a escena.

“Esta Semana del Teatro es el baluarte de la Delegación de Cultura, por su recorrido, pues cumpliremos tres décadas el año que viene, y porque a lo largo de dos semanas se dan cita obras de teatro de todo tipo de géneros; musical, terror, ópera con 'El barbero de Sevilla'”, en definitiva, serán en “dos semanas 13 espectáculos ubicados en cinco espacios, los dos teatros de Lucena y espacios como la Plaza de Archidona, la Plaza Nueva y el Patio de Armas del Castillo del Moral”, ha manifestado.

Finalmente, Julio Flores, técnico de Cultura del Ayuntamiento, ha explicado que “se hace un guiño a prácticamente todos los géneros; la ópera, el circo con un espectáculo aéreo en ese marco incomparable de la Plaza Nueva, la gala 'aLUCENAnte', que trae a lo mejor y lo más granado de la magia española, obras en las que se consolidan lenguajes motivacionales como son el gran autor Arthur Miller con 'Panorama desde el puente'; ese texto tan de gloriosa actualidad como es 'Misery' de Stephen King con la recuperada cantante también de jazz Carmen Conessa y Marcial Álvarez; un 'Lope Exprés' donde ponen en valor a las mujeres del Siglo de Oro, esas mujeres y esas dramaturgas olvidadas del siglo de oro español; en fin, son muchas las propuestas”.

Programación

El 14 de octubre se pondrán en escena 'El desván de los hermanos Grimm' y 'El barbero de Sevilla', ópera familiar cómica de Rossini. El 15 de octubre le tocará el turno a 'Misery' (Stephen King), un thriller protagonizado por Carmen Conessa y Marcial Álvarez, y el 16 de octubre se podrá disfrutar de 'Lope Exprés', musical premiado que rinde homenaje a las mujeres del Siglo de Oro.

El sábado, 17 de octubre, se representará 'Lunaria' y el domingo, 18 de octubre, tendrá lugar la 'Gala ALUCENAnte 2026'. El programa continuará el miércoles, 21 de octubre, con la representación de 'Panorama desde el puente' (Arthur Miller), con María Adánez y José Luis García-Pérez, y el jueves, 22 de octubre, con 'Compatibles', ganadora del Premio Luis Barahona de Soto 2025.

La programación continuará el día 23 de octubre con 'Los últimos cómicos' e 'Hypnos' y el 24 con 'América Forever', el regreso de Goyo Jiménez recopilando lo mejor de su icónica saga, y 'Famulus 4.0', danza urbana contemporánea que explora el diálogo entre el ser humano y un perro robot. Finalmente, el 25 de octubre tendrá lugar la representación de 'Inolvidable', un recorrido por la vida de la gran Rocío Dúrcal.

Las entradas para asistir a las representaciones se podrán adquirir de manera presencial en la Biblioteca Pública Municipal o a través de la página web oficial. Hay varias opciones de bonos disponibles a distintos precios.

La próxima semana el Teatro de la Axerquía cumple 50 años. El Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) ha preparado un ciclo con el que conmemorar esta efeméride eligiendo dos autores referentes de títulos clásicos como son Lope de Vega y Shakespeare, y tres títulos que finalmente serán: Cuán largo me lo fiáis, La discreta enamorada y Macbeth.

Según ha detallado el Ayuntamiento, Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, asume las citas de los días 15 y 16 de septiembre, a las 21:30, con 'Cuán largo me lo fiáis' y 'La discreta enamorada', respectivamente.

Con el primer título la compañía recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir 'El Burlador de Sevilla'. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear.

Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de 40 títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos.

Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también de la mano de Trápala Teatro y a la misma hora, se podrá disfrutar de 'La discreta enamorada' de Lope de Vega. La compañía cordobesa estrenó esta obra en el Gran Teatro, allá por el año 2008 y se recuperó en 2023 con motivo del 150 aniversario del espacio escénico.

El Teatro del Siglo de Oro se llena de vigencia y frescura con la representación de esta comedia de enredo, una de las más brillantes de Lope de Vega. La obra narra las ingeniosas estratagemas de Fenisa, una joven que desafía las rígidas normas de su época y utiliza toda su astucia --el significado original de ser “discreta” en el siglo XVII-- para conquistar a su amado Lucindo y evitar un matrimonio concertado.

Con un ritmo trepidante repleto de equívocos, humor y picardía, este montaje celebra la fuerza liberadora del amor y la audacia femenina en un alegato en favor de la libertad individual que sigue conectando con el público actual. Esta obra sustituye a la inicialmente prevista, 'El Perro del Hortelano', que por motivos ajenos al IMAE ha debido de ser retirada del cartel. Las entradas para este espectáculo serán igualmente válidas para esta nueva propuesta. Los espectadores que lo deseen podrán solicitar la devolución de las entradas escribiendo al correo 'devoluciones.imae@ayuncordoba.es'.

'Macbeth'

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30, con 'Macbeth', la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral --además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025--.

La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro --dramaturgo con más de 40 montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía-- como director habitual de sus espectáculos.

Con más de 80 premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder.

Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres. Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches.

Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en 'https://teatrocordoba.es/' y en la aplicación IMAE-Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta de 10,00 a 14,00 horas, de lunes a viernes.

La Red Andaluza de Teatros Públicos, en colaboración con los ayuntamientos de Montoro, Lucena e Hinojosa del Duque, ofrecerá durante el mes de septiembre cinco espectáculos de música, circo y teatro en la provincia de Córdoba. La iniciativa forma parte del programa impulsado por la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que tiene entre sus principales objetivos fomentar la creación de nuevos públicos para las artes escénicas y fortalecer el tejido profesional del sector cultural andaluz.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la programación arrancará el 12 de septiembre en el Teatro Municipal Miguel Romero Esteo de Montoro con 'Nuevo día', el concierto de Alba Molina que comenzará a las 20:30. En esta propuesta, la artista recorre composiciones propias y versiones a través de un lenguaje musical propio que fusiona flamenco, soul, pop y músicas de raíz.

La música volverá a ser protagonista el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora de Lucena, con 'Canción de autor, poesía y literatura latinoamericana', un espectáculo de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán. La propuesta establece un diálogo entre la canción de autor, la poesía y la literatura latinoamericana mediante un repertorio que pone en relación la música y la palabra.

El 18 de septiembre, a las 20:00, la Plaza Archidona de Lucena acogerá 'Empaque', de Chicharrón Circo Flamenco. El montaje combina técnicas circenses y flamenco en una propuesta que explora las posibilidades expresivas de ambas disciplinas sobre el escenario.

Al día siguiente, el Teatro Municipal Miguel Romero Esteo de Montoro recibirá a Descalzos Producciones con 'Pijama para seis', una divertida comedia de enredos que acerca al público uno de los grandes clásicos del humor teatral contemporáneo.

La programación concluirá el 25 de septiembre en el Auditorio Municipal de Hinojosa del Duque con 'Las bingueras de Eurípides', de Las Niñas de Cádiz. La obra plantea una revisión contemporánea y humorística del clásico griego en la que Dionisio desciende a la Tierra convertido en mujer para enfrentarse a Suasenaguer, un policía decidido a clausurar un bingo ilegal de barrio.

Fundada en 2018, la compañía gaditana Las Niñas de Cádiz ha consolidado una trayectoria marcada por la combinación de elementos de la cultura popular y la tradición literaria, siempre desde una mirada humorística. Sus producciones han obtenido el reconocimiento de público y crítica, incluyendo la consecución de un Premio Max.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena regresará a la ciudad del 14 al 25 de octubre como uno de los principales referentes de la programación cultural de la localidad. El programa reúne 13 espectáculos y vuelve a extenderse durante dos semanas, facilitando que el público pueda organizar su asistencia y disfrutar de un mayor número de propuestas.

El concejal de Cultura, Francisco Barbancho, ha destacado la apuesta por una programación “ambiciosa, variada, de calidad y para todos los públicos”, subrayando el trabajo realizado desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena para mantener el nivel de una Semana del Teatro que alcanza ya su vigesimonovena edición. La propuesta incorpora teatro de distintos géneros, ópera, magia, circo contemporáneo, danza urbana y espectáculos familiares, además de la presencia del Premio Luis Barahona de Soto dentro de la programación.

La programación arrancará el miércoles 14 de octubre con El desván de los hermanos Grimm, una propuesta familiar en el Palacio Erisana que recupera los cuentos clásicos a través de una escenografía participativa. Ese mismo día, el Auditorio Manuel Lara Cantizani acogerá El barbero de Sevilla, adaptación operística de la obra de Gioachino Rossini a cargo de Córdoba Opera Lab. La semana continuará el día 15 con Misery, basada en la novela de Stephen King y protagonizada por Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez; el día 16 llegará Lope Exprés, un montaje de teatro musical que homenajea a las mujeres del Siglo de Oro; y el día 17, Lunaria, Premio de Textos Infantiles Morales-Martínez del Barahona de Soto 2025.

El 18 de octubre será el turno de aLUCENAnte 2026, la tercera edición de la gala de ilusionismo que reunirá en el escenario a artistas como Paco Agrado, Gisell, Isabela Valenza y Fran Qué, con Rafa de la Torre como coordinador y presentador. Tras el paréntesis de los días 19 y 20, la programación regresará el 21 con Panorama desde el puente, de Arthur Miller, protagonizada por un amplio elenco encabezado por María Adánez y José Luis García-Pérez. El día 22, el Palacio Erisana acogerá Compatibles, Premio Luis Barahona de Soto 2025 de Teatro Corto, de Javier Asensio Soto e interpretada por la Escuela de Teatro Duque de Rivas.

El viernes 23 de octubre el teatro saldrá nuevamente a la calle con Los últimos cómicos, de Pata Teatro, en el Patio de Armas del Castillo del Moral, una propuesta reconocida con 12 Premios Lorca y que combina comedia, drama y textos del Siglo de Oro. Esa misma noche, la Plaza Nueva será escenario de Hypnos, un espectáculo de circo contemporáneo con números aéreos de la compañía Kanbahiota y entrada libre. El sábado 24 llegará al Auditorio Goyo Jiménez con América Forever, mientras que la Plaza Archidona acogerá Famulus 4.0, una propuesta de danza urbana contemporánea de Iron Skulls Co que plantea un diálogo entre cuatro intérpretes y un perro robot en torno a la inteligencia artificial, la tecnología y las relaciones humanas.

La clausura, el 25 de octubre, correrá a cargo de Inolvidable, una comedia musical protagonizada por Carmen Morales y Alejandro Vera y dirigida por Juan Carlos Rubio, que recorre la vida y las canciones de Rocío Dúrcal desde una mirada marcada por la ternura, el humor y la emoción. Con esta propuesta se pondrá el broche a una edición que, como ha señalado Julio Flores, pretende convertir durante dos semanas a Lucena en “un gran escenario de emociones vivas”, acercando el teatro tanto a los espacios escénicos habituales como a plazas y enclaves patrimoniales de la ciudad.

Bonos y entradas

Los bonos y las entradas se pondrán a la venta a partir del 15 de septiembre, con bonos de adulto para los ocho espectáculos incluidos a un precio de 72 euros en zona A, 68 euros en zona B y 62 euros en zona C. La venta presencial se realizará en la Delegación de Cultura, ubicada en la Biblioteca Pública Municipal “Rosa de Lima Muñoz Cañete”, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, además de la venta online y la taquilla desde una hora antes de cada función. Las entradas individuales podrán beneficiarse de los descuentos establecidos en la ordenanza municipal para determinados colectivos, mientras que los bonos no estarán sujetos a descuentos.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena cuenta con la colaboración y el patrocinio de distintas instituciones y entidades, entre ellas la Diputación Provincial de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos, el Ilustre Colegio de Abogados de Lucena y la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Lucena. Desde la Delegación de Cultura se ha animado al público de Lucena y de la comarca a participar en una edición que vuelve a apostar por acercar propuestas de primer nivel a la ciudadanía y por consolidar el teatro como una de las grandes citas culturales del calendario local.

Quedan menos de dos semanas para que el Teatro de la Axerquía cumpla 50 años, y lo hace subiendo a su escenario tres textos que han atravesado siglos de literatura dramática. Del 15 al 17 de septiembre, dos compañías cordobesas y una invitada sevillana convierten el recinto en un recorrido por el teatro clásico: de Don Juan a Lope de Vega, y de Lope de Vega a Shakespeare.

“El teatro forma parte del ADN de la Axerquía desde su primera noche, hace 50 años. Con este ciclo queremos reivindicar ese vínculo y celebrarlo como merece, con tres clásicos universales que dialogan con nuestra propia historia”, ha subrayado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Tres clásicos, tres noches, un mismo escenario

Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, abre el ciclo el 15 de septiembre, a las 21:30 horas, con Cuán largo me lo fiáis, que recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir El Burlador de Sevilla. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear. Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de cuarenta títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos. Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también a las 21:30 horas, toma el relevo la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba con El perro del hortelano, uno de los grandes títulos de Lope de Vega, publicado en 1618. Es la historia de la condesa Diana, atrapada entre el orgullo y el deseo: no puede casarse con Teodoro, su secretario, por diferencia de clase, pero tampoco soporta verlo enamorarse de otra. De ahí el título, que recoge el viejo refrán castellano sobre quien ni come ni deja comer, con Marga González como Diana y Álvaro Barrios como Teodoro. Fundada en 2002 por un grupo de actores egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y dirigida por Antonio Barrios, la compañía lleva más de veinte años dedicada a recuperar el teatro del Siglo de Oro, con más de una docena de montajes que van de La vida es sueño, de Calderón, a piezas propias sobre la propia historia de Córdoba, como El Gran Capitán o Maimónides o la luz del pensamiento. Ver esta comedia de enredo bajo las estrellas de la Axerquía, en el mismo recinto donde el teatro vivió su primera noche hace 50 años, es una cita poco habitual con uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30 horas, con Macbeth, la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral —además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025—. La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro —dramaturgo con más de cuarenta montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía— como director habitual de sus espectáculos. Con más de ochenta premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder. Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres.

Un abono para no perderse nada

Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches. Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

La Diputación de Córdoba ha vuelto a mostrar su “firme compromiso con las artes escénicas y el desarrollo cultural” de los municipios de la provincia con su apoyo a la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río, que se celebrará del 24 al 28 del presente agosto, consolidándose como “una de las citas indispensables de la noches estivales” de la comarca del Guadajoz y en la provincia.

Así lo ha destacado, en su presentación, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha subrayado que “llegar a la 25 edición de esta muestra, no es solo un orgullo para Castro del Río, sino un ejemplo de dinamismo cultural en nuestra provincia”.

Por ello, según ha argumentado Duque, desde la Diputación siguen “apostando por iniciativas que acercan la cultura a los pueblos y que, a su vez, actúan como motor dinamizador del turismo y la economía local durante el verano”.

El delegado de Cultura ha resaltado que esta cita escénica está integrada dentro de los Programas Singulares de la Delegación de Cultura, “un marco que busca potenciar proyectos característicos y de gran repercusión en los municipios de la provincia”.

Por su parte, la también diputada provincial y concejala de Cultura del Ayuntamiento de Castro del Río, Ana Rosa Ruz, ha expresado su orgullo por el crecimiento de la muestra, señalando que “el objetivo del Ayuntamiento es mejorar la calidad de la programación año tras año para responder a la gran demanda de los vecinos y aficionados del municipio”, añadiendo que el objetivo “es convertir el teatro en una actividad accesible y participativa con iniciativas como esta, que atrae cada año a más visitantes al municipio”, ha recalcado.

El certamen logra conjugar de manera equilibrada las propuestas de compañías locales y de teatro aficionado con compañías profesionales. “La programación de este año ha sido cuidadosamente diseñada para ofrecer una propuesta variada, dando espacio tanto al tejido asociativo y formativo del municipio como a compañías teatrales de amplia trayectoria”, ha señalado la concejala.

Para todos los públicos

El cartel de esta vigesimoquinta edición arrancará con acento local el lunes 24 de agosto, pues actuará la Asociación de Mujeres Alameda del Guadajoz, bajo la dirección de María García, que pondrá en escena la obra 'El retorno de la Cantamora'. Al día siguiente, el martes 25 de agosto, será el turno de la cantera local con la Escuela Municipal de Teatro, dirigida por JL Márquez, que interpretará 'La niña de Castro'.

El ecuador de la muestra, el miércoles 26 de agosto, llegará de la mano de la compañía teatral Pata Teatro y su adaptación del clásico 'Cyrano de Bergerac'. El jueves 27 de agosto será el turno de la compañía A la Sombrita, que ofrecerá un espectáculo visual y poético con su 'Cuento de pocas luces' y, finalmente, el certamen se clausurará el viernes 28 de agosto con la representación de 'La secta del Quijote', a cargo de la compañía Antonio Campos.

Todas las funciones de la muestra comenzarán a las 21,30 horas en un marco patrimonial inigualable, el Patio de Armas del Castillo de Castro. Las entradas para las funciones de la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río tienen un precio “muy asequible, de 3 euros para adultos y un euro para niños”, ha concluido Ana Rosa Ruz.

Benamejí volvió a viajar al siglo XIX con el estreno de una nueva edición de La Duquesa de Benamejí, el macroespectáculo cultural basado en la obra de Manuel y Antonio Machado, que regresó a escena con un rotundo éxito de público y con el cartel de aforo completo para sus dos representaciones.

La Plaza de Toros de Benamejí presentó un lleno absoluto durante la primera función, celebrada el viernes 7 de agosto. Cerca de un millar de espectadores disfrutaron de una cita que volverá a repetirse este sábado 8 de agosto, también con todas las localidades agotadas. En total, alrededor de 2.000 personas vivirán durante estos dos días una de las grandes propuestas del verano cultural andaluz.

La obra, interpretada por 203 artistas benamejicenses pertenecientes a once colectivos culturales, volvió a demostrar la fuerza de un proyecto capaz de reunir teatro, música, flamenco, danza, folclore, tradición popular, caballos y patrimonio inmaterial en una experiencia escénica única.

“Pasé por Benamejí, mal vestido y peor armado; y al verla en el ventanal de su palacio encantado, el curita renegado pensaba en ser general”. Con estos versos entra en escena Lorenzo Gallardo, el noble bandolero interpretado por José Manuel Artacho, un personaje que encarna la figura romántica del “bandido bueno” y que cae rendido ante Reyes, duquesa de Benamejí, a quien da vida Toñi Gómez.

Amor, honor, injusticia y bandolerismo se entrelazan en una historia estrechamente conectada con el imaginario histórico de Benamejí y con los numerosos mitos y leyendas que han llegado vivos hasta nuestros días.

La adaptación de La Duquesa de Benamejí eleva el texto de los Machado y lo transforma en un gran espectáculo cultural que muestra la esencia y la riqueza del patrimonio inmaterial benamejicense, manteniendo intacto el espíritu romántico de la obra original. El público vive una auténtica montaña rusa de emociones que lo traslada hasta una España ocupada por las tropas napoleónicas, en la que los bandoleros dominaban caminos y sierras.

La alcaldesa de Benamejí, Carmen Lara, ha destacado que este proyecto “trasciende lo local para convertirse cada verano en una referencia dentro de la programación cultural de Andalucía”.

Según Lara, La Duquesa de Benamejí “es hoy un producto turístico de máximo nivel, reconocido y admirado, pero, por encima de todo, es la guardiana de nuestro patrimonio inmaterial y la excusa perfecta para recuperarlo, mantenerlo vivo y difundirlo”.

La regidora también ha subrayado la implicación del tejido cultural del municipio: “El aforo completo nos dice algo muy importante: que La Duquesa hay que seguir haciéndola; que el público la espera, que Benamejí la siente y que esta obra continúa emocionando dentro y fuera de nuestro pueblo”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Gonzalo García, ha insistido en que La Duquesa “es un proyecto de pueblo que aúna distintas áreas de gestión municipal e implica a todo el tejido cultural benamejicense, poniendo de manifiesto las señas de identidad de Benamejí y, sobre todo, el amor de todo un pueblo por un legado transmitido de generación en generación”.

El concejal ha añadido que “aunque está protagonizada por artistas amateur, La Duquesa alcanza un resultado escénico de enorme calidad, fruto de la entrega, la ilusión y la voluntad colectiva de quienes participan en ella”.

El director del espectáculo, José Luna, ha destacado que “La Duquesa siempre sorprende, incluso a quienes creen conocerla”. Según Luna, “cada edición tiene una vida propia: cambian las miradas, las voces, los gestos, la música y la emoción del reparto. El texto de los Machado permanece, pero el pueblo de Benamejí lo vuelve a levantar cada dos años con una energía nueva”.

La representación cuenta con la participación de numerosos colectivos culturales y asociaciones locales: AM Teatro, Cuerpo de Baile Entrebambalinas, ARH Benamejí Bandolera, Peña Caballista El Galope, Peña Flamenca Cayetano Muriel, Grupo de Folklore Marquesa de Benamejí, Asociación Musical de la Santa Cruz, Grupo Nuestra Navidad, Peña Flamenca El Melón de Benamejí, grupos flamencos y Asociación Cultural Campanilleros La Aurora.

Reconocida en 2024 como Mejor Producto Turístico de la provincia de Córdoba en los Premios al Mérito Turístico concedidos por la Diputación de Córdoba, La Duquesa de Benamejí se ha consolidado como uno de los grandes ejemplos de cómo el patrimonio, la historia, la literatura y la participación ciudadana pueden transformarse en un espectáculo capaz de proyectar la esencia más auténtica de un pueblo.

Este sábado 8 de agosto, la Plaza de Toros volverá a llenarse para acoger la segunda y última función. Muchas personas se han quedado sin entrada, por lo que desde la organización recuerdan que quienes no hayan podido conseguir una localidad tendrán que esperar hasta la próxima edición para disfrutar de una obra que se representa cada dos años.

Cuando vuelvan a apagarse las luces y los focos iluminen el ruedo, Benamejí demostrará nuevamente que La Duquesa de Benamejí no es solamente una representación teatral: es una leyenda viva levantada por todo un pueblo.

El actor Fernando Tejero debutó en la noche de este miércoles en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida logrando un lleno en el aforo del Teatro Romano de Mérida, con un público muy agradecido que llenó de risas constantes toda la función.

Así llegó 'Cómicos de Roma', el sexto estreno de la 72 edición del Festival de Teatro de Mérida, una de las obras más esperadas de la programación y que como suele ser habitual ya en las representaciones del mes de agosto, aterriza ya con gran parte del aforo vendido.

Basada en una obra del dramaturgo estadounidense David Mamet, inspirado en las comedias de Plauto, 'Cómicos de Roma' llega a Mérida adaptado para esta obra por José Pascual, quien también asume la dirección.

La obra sitúa al espectador en la antigua Roma, donde el actor Strabo, al que borda Fernando Tejero con su vis cómica, malvive encabezando una compañía de actores sin ningún proyecto profesional en mente pero sí muchas deudas, que le hacen plantearse irse a probar suerte en el Festival paralelo del Corcho de Sicilia.

En sus desventuras le acompañan fielmente Rafa Castejón, dando vida a Pelargón, también actor y compañero de vida desde hace años de Strabo, quien sin embargo, bebe los vientos por el joven Philius, un aprendiz de actor con mucha intención pero sin el talento suficiente.

Sin embargo, todo cambia cuando Strabo recibe una invitación de última hora para actuar con su compañía ante el hombre más rico de Roma, un trabajo que puede cambiar su suerte, pero que se ve frustrado por una serie de enredos y equivocaciones que hacen que los tres actores den con sus huesos en una cárcel militar, donde todo apunta a que serán ejecutados en el Coliseo.

Las risas de la obra se ven salpicadas en algunos momentos por la reflexiones que Fernando Tejero realiza sobre el oficio de actor, y lo poco considerado que está ante la sociedad a pesar de su función social, y en las que reivindica el poder de la palabra frente a la violencia.

Completan el elenco Adrián Expósito, que interpreta a Heraldo, que va dando las últimas noticias con publicidad incluida; Pedro Moreno, como Titus; Jorge Asín, como Ramus; Daniel Morato, como Quintus; Álvaro Tejero, que interpreta al Mensajero y al Sacerdote; Michel Serrano, en el papel de Lupus Albus, y Mario Gallardo que interpreta a Armero.

Cabe destacar que la obra está coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos, y que tras su estreno este miércoles, podrá verse hasta el domingo, 9 de agosto, en el Teatro Romano de Mérida.

Tras el estreno de 'Cómicos de Roma', el actor Fernando Tejero ha querido agradecer al “maravilloso y entregado público” del Teatro Romano su motivación, ya que antes de salir al escenario no se encontraba bien, por lo que “podía haberlo disfrutado mucho más”.

En cualquier caso, Tejero se ha mostrado “encantado” de estar en Festival de Teatro Clásico de Mérida y ha confiando en que los siguientes días, la representación “salga maravillosamente”.

Por su parte, Rafa Castejón también ha querido agradecer la actitud del público de Mérida, que les ha “acompañado” y “compartido la función” con los actores, y les ha “sostenido durante la hora y pico que dura la representación”, por lo que “ha sido un tesoro”.

Finalmente, el director, José Pascual, destacó que “después de una noche en el Festival de Mérida, los sentimientos siempre son muy complejos”, aunque destacó la reacción del público que “ha estado entregado desde el principio hasta el final”, algo que nunca le “había pasado, ni como director ni como espectador”, ha dicho.

“Yo creo que hemos hecho el mejor espectáculo que hemos podido hacer hoy, y a partir de mañana lo haremos mucho mejor”, reafirmó el director, quien quiso agradecer especialmente la labor de Fernando Tejero, que es “el alma” de esta obra.

El actor cordobés Fernando Tejero afronta su debut en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la obra 'Cómicos de Roma', donde interpreta a Strabo, un personaje del que ha asegurado que lo ha elegido a él para actuar en el que considera “el escenario perfecto”.

“Yo he tardado mucho en venir a Mérida por el respeto y la responsabilidad. Quería venir con algo que yo considerase que me había escogido a mí, y a mí Strabo me ha escogido”, ha afirmado en una entrevista concedida a Europa Press.

Sobre la obra, Tejero ha explicado que aborda la historia de una compañía en “sus horas bajas” y que refleja la dificultad de la profesión. “Vivimos muy pocos actores de esto, el 8 por ciento, una cifra muy triste, pero la pasión por el teatro convierte a mi personaje en un superviviente”, ha dicho.

Para dar vida a Strabo, el intérprete ha reconocido haber bebido de referencias muy dispares. “Ahora que lo has dicho sí, tiene un poco de Paquita Salas, pero también he mirado 'La jaula de las locas' de Robin Williams y a Blanche DuBois en 'Un tranvía llamado deseo', esa cosa que tiene como de diva equivocada”, ha apuntado.

Ante el reto de actuar ante más de 3.000 personas, el actor ha admitido la impresión del escenario. “Ayer pisé el escenario, miraba al graderío y por supuesto que impresiona. Imagínate cuando sientas latir el corazón de 3.300 personas. Es que si no impresionase ni sería actor ni sería humano”, ha aseverado.

Por último, Tejero ha invitado al público a asistir para desconectar del contexto actual, para “evadirse un poco de cómo va este mundo” y pasárselo muy bien en este marco “tan único”.

El Ayuntamiento de Fernán Núñez (Córdoba) ha presentado la programación del VIII Festival de Teatro, que se celebrará los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto, consolidándose como una de las principales citas culturales del verano en la provincia. Durante tres jornadas, el Recinto Ferial y los Jardines del Palacio Ducal acogerán cinco espectáculos de primer nivel que combinarán teatro, música, humor y propuestas familiares con representaciones dirigidas al público adulto.

Así lo ha indicado la Mancomunidad de Municipios Campiña Sur Cordobesa en una nota en la que ha detallado que el alcalde de Fernán Núñez, Alfonso Alcaide, ha subrayado que “el Festival de Teatro se ha convertido en una de las grandes señas de identidad cultural del municipio y en una cita esperada cada verano por vecinos y visitantes”.

El objetivo, ha puesto de manifiesto el primer edil, es “seguir acercando las artes escénicas a toda la ciudadanía con una programación de calidad, diversa y gratuita, que permita disfrutar de grandes compañías sin salir de Fernán Núñez”.

Alcaide ha destacado también que “esta octava edición vuelve a demostrar que se puede ofrecer una programación al nivel de grandes ciudades, combinando compañías de reconocido prestigio nacional con el talento andaluz y poniendo en valor espacios tan emblemáticos como el Recinto Ferial y los Jardines del Palacio Ducal”.

Además, ha remarcado “la excelente respuesta del público en las anteriores ediciones, cuya fidelidad ha permitido consolidar el festival como una de las grandes citas culturales del municipio y agradezco el trabajo de todas las personas que hacen posible esta propuesta cultural y la colaboración de la Diputación de Córdoba, cuyo apoyo contribuye a que podamos seguir impulsando una programación teatral de primer nivel, porque la cultura no solo enriquece la vida de los vecinos, sino que también dinamiza el municipio y proyecta la imagen de Fernán Núñez como un referente cultural en la provincia”.

Las funciones programadas a las 22,00 horas están dirigidas a todos los públicos, mientras que las representaciones de las 23,59 horas, que tendrán lugar en los Jardines del Palacio Ducal, están especialmente recomendadas para público adulto, tanto por las características de las obras como por el propio formato y ambiente del espacio escénico.

El festival comenzará el jueves 30 de julio, a las 22,00 horas, en el Recinto Ferial, con 'Cenicienta', de Producciones Candileja, una original adaptación inspirada en la ópera cómica de Pauline Viardot, coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento. El espectáculo combina música en directo, una cuidada puesta en escena y un elenco de intérpretes con discapacidad, convirtiéndose en un ejemplo de calidad artística e inclusión.

El viernes 31 de julio, también a las 22,00 horas, será el turno de 'Evozlution', del prestigioso grupo B Vocal, referente internacional de la música a capela. El espectáculo propone un recorrido por diferentes estilos musicales recreando todos los sonidos exclusivamente con la voz, en una propuesta que une excelencia musical, humor y cercanía con el público.

El mismo día, a las 23,59 horas, los Jardines del Palacio Ducal acogerán '3 de 40', de la compañía cordobesa A Rajatabla, una comedia cargada de emoción que narra el reencuentro de tres hermanas tras el fallecimiento de su madre, reafirmando además la apuesta municipal por el talento escénico andaluz.

La programación continuará el sábado 1 de agosto, a las 22,00 horas, con 'Pijama para seis', una de las comedias más representadas del dramaturgo francés Marc Camoletti. El montaje cuenta con un destacado reparto encabezado por Gabino Diego, acompañado por Jesús Cisneros, Isabel Gaudí, Sabrina Praga y Amaia Vargas, en una divertida sucesión de enredos, equívocos y situaciones disparatadas.

Como cierre del festival, el sábado a las 23,59 horas, los Jardines del Palacio Ducal acogerán 'Petición de mano XIX', de Eärendil Teatro, una comedia en la que una sencilla petición de matrimonio desencadena una cadena de situaciones absurdas protagonizadas por personajes tan extravagantes como entrañables.

El VIII Festival de Teatro de Fernán Núñez está organizado por el Ayuntamiento de Fernán Núñez y cuenta con la colaboración de la Diputación de Córdoba, en el marco de la Convocatoria de subvenciones de colaboración cultural con los municipios y entidades locales autónomas que desarrollen proyectos, programas y actividades culturales en la provincia de Córdoba.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha presentado la temporada 2026/2027 bajo el slogan Todos somos teatro. “Un cartel que aúna la diversidad de las artes escénicas incluídas en la programación de los teatros municipales de la ciudad y que llama a todos los cordobeses y cordobesas a sentir las artes escénicas en los teatros públicos”, ha dicho Isabel Albás, presidenta del organismo al inicio de su intervención.

El Teatro de La Axerquía cumple 50 años el próximo 15 de septiembre de 2026, y para conmemorar este aniversario se ha diseñado una programación extraordinaria con tres espectáculos teatrales, ya que la representación de la obra Julio César de William Shakespeare a cargo de la Compañía Nacional de Teatro fue la protagonista de aquella noche inaugural. Dos Compañías locales, Compañía Trápala y Compañía de Teatro Clásico de Córdoba, y como invitada la compañía Teatro Clásico de Sevilla, presentarán sus propuestas escénicas, que tendrán lugar los días 15, 16 y 17 de septiembre, respectivamente.

La Compañía teatral más veterana de Córdoba, Trápala, será la encargada de inaugurar esta celebración, y lo hace a través de la creación de una dramaturgia sobre el mito de Don Juan, bajo el título Cuán largo me lo fiáis, junto al Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala. Este texto dramático fue representado en Córdoba en el año 1617 por la compañía de un tal Jerónimo Sánchez, precedente que sirvió a Tirso de Molina para crear su obra “El Burlador de Sevilla”. Una propuesta multidisciplinar en la que la voz cantada y la voz hablada conviven de forma natural apoyando una estructura dramática que utiliza la tradición como pretexto y el presente como objetivo.

La Compañía de Teatro Clásico de Córdoba presentará El perro del hortelano de Lope de Vega y Carpio, en la segunda jornada de celebración. Esta comedia palatina de enredo, publicada en 1618, gira en torno al amor, los celos y el honor. Una oportunidad fantástica de ver, junto a los más jóvenes, representada una obra clásica en un marco incomparable como el Teatro de la Axerquía.

La Compañía Teatro Clásico de Sevilla cierra este programa con Macbeth, una de las tragedias principales de William Shakespeare, con la que la Compañía ha sido galardonada con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral. Tan medieval y a la vez tan contemporánea, que provoca los más inquietantes temores en los espectadores. Imaginaciones, fantasmagorías, sueños que lo envuelven en preocupaciones y pavores de todo tipo, empujándolo a seguir de forma compulsiva destruyéndolo todo: la vida, el orden establecido, el reino e incluso el tiempo.

Las obras tendrán un precio único de 15 € para cada sesión o de 35 € para las tres obras.

Rafael Alvarez, El Brujo, estará en el Gran Teatro el día 2 de octubre con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Este espectáculo está basado en la obra de Yogananda que lleva el mismo título y en fragmentos de otro espectáculo presentado por el Brujo hace quince años sobre el Evangelio de San Juan. El estilo es deudor una vez más del trabajo teatral del gran maestro Darío Fo, combinando el humor, la gestualidad, el sonido, el silencio y la palabra como los antiguos juglares del medievo. Dario Fo ya lo hizo en los evangelios gnósticos en su obra “El misterio bufo”. El brujo hace ahora una versión del “mismo misterio” en torno al que giran las grandes preguntas de las que se ha hecho siempre eco el arte del teatro.

Con motivo de su 40 aniversario el Coro de Ópera de Córdoba, junto a la Orquesta de Córdoba, celebra esta efeméride poniendo en escena una obra cumbre de la lírica española Marina, los días 9 y 11 de octubre en el Gran Teatro, poniendo así el colofón a un año intenso y brillante que resume ampliamente su versatilidad. Esta obra originalmente zarzuela de Francisco Camprodón, gracias a Emilio Arrieta adquiere nueva estructura operística, beneficiándose del arte más maduro y evolucionado del autor.

El ciclo La Magia está en Córdoba vuelve los días 16 y 17 de octubre con una nueva edición, consolidando la magia dentro de la programación de los Teatros de Córdoba con dos espectáculos en el Teatro Góngora y Gran Teatro respectivamente. Toni Bright, uno de los mentalistas más prestigiosos de España, inaugura el ciclo con Creer para ver. Un espectáculo donde los niños se lo pasan como adultos y los adultos vuelven a ser niños. El plan perfecto para los amantes de la magia. La segunda cita será, Por arte de magas. Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en nuestro país. Inés, Dania Díaz y Amelie, tres nombres reconocidos en la magia internacional, presentan juntas sus mejores ilusiones en un show a seis manos donde conviven apariciones, desapariciones, mentalismo y magia de cerca. Todo ante los ojos de un público que quedará alucinado con su magia. Seguido de este ciclo, tomará el relevo “Houdini, El musical” , que revive la increíble historia real del ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos.

El ya clásico ciclo que convoca al público familiar los domingos en el Teatro Góngora, Vamos al teatro, inicia su temporada el 18 de octubre con Cateura, de la mano de la Compañía Alas Circo Teatro. Un espectáculo que invita a la reflexión sobre nuestro impacto en el planeta y a la lucha por construir un mundo más sostenible y más amable. Pensada para todos los públicos, en la que a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, se pone de manifiesto la travesía de los desechos, desde su origen en los hogares y las calles hasta su destino en los vertederos y los océanos. La siguiente cita será Comienza el espectáculo, de la Compañía Hermanos Moreno, el 18 de diciembre. Un peculiar y divertido espectáculo de malabares y payasos aderezado con música original y tocada en directo que seguro hace vivir a todos una gran experiencia en familia.

El mes de noviembre tendrá dos marcadas señas de identidad: el teatro y el flamenco. El Teatro Góngora acogerá el día 2 de noviembre, Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, uno de los mayores clásicos de la historia del teatro universal versionada por la Compañía cordobesa Escena Trece respetando el texto original del autor. Esta propuesta fusiona el teatro con música a capella, luchas de espadas y un lujoso vestuario. La tradición ha llevado a representar esta pieza en torno a la festividad de todos los Santos. Una apuesta segura por nuestras tradiciones llena de simbolismo y magia escénica.

En el mismo espacio, el 6 de noviembre, se podrá disfrutar de Inolvidable, en la que el cordobés Juan Carlos Rubio escribe y dirige este espectáculo en el que rinde merecido homenaje a la gran Rocío Dúrcal junto a su hija Carmen Morales, al actor y cantante Alejandro Vera, y con las maravillosas versiones que Julio Awad ha hecho de los éxitos de su madre, para contarnos —y cantarnos—, con humor y ternura, todo eso que siempre quisimos saber.

La siguiente cita teatral será el sábado 7 de noviembre en el Gran Teatro con La ópera de los tres centavos, obra en la que Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica (la obra se estrenó en Berlín en 1928). Una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Barco Pirata, Unahoramenos Producciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.

Aitana Sánchez Gijón “tomará” las tablas del Gran Teatro el sábado 14 de noviembre con un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente: Malquerida, de Jacinto Benavente, versionada por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez.

Y la última propuesta teatral de noviembre, día 28, será en el mismo recinto con Panorama desde el puente, una de las obras teatrales más célebres del dramaturgo estadounidense Arthur Miller, estrenada originalmente en 1955. Ambientada en los suburbios portuarios de Brooklyn bajo la imponente silueta del puente de Nueva York, aborda con crudeza el drama de la inmigración ilegal, la obsesión y la traición familiar. Será protagonizado por un gran elenco liderado por María Adánez y José Luis García Pérez, cuya interpretación del complejo estibador neoyorquino ha sido señalada por la crítica como uno de los puntos fuertes del montaje.

Un año más, el IMAE ha programado cuatro propuestas ineludibles para los amantes del flamenco con motivo de la conmemoración del aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. La primera el jueves 5 en la singular Sala Polifemo con Fetén, un espectáculo tragicómico con música en directo que une máscara, baile, cante y guitarra para narrar, con sensibilidad y emoción, la vejez, la memoria y la resistencia del artista frente a la oscuridad y la marginalidad.

La segunda y tercera propuestas, también en el Teatro Góngora, en la sala principal será: Alboroto, el domingo 15 de noviembre, un espectáculo para todos los públicos alegre y disparatado en el punto equidistante entre el circo y el flamenco; y Pastora Galván junto a dos bateristas, el miércoles 18, con TRIBUsssh!, una propuesta que mezcla flamenco y rock que no dejará indiferente a los asistentes.

Y el broche final a esta conmemoración lo pondrá el Ballet Flamenco de Andalucía, en el Gran Teatro el 21 de noviembre, con el espectáculo Flamenco Patrimonio. Un espectáculo creado para conmemorar el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, una producción que pone en diálogo la tradición y la creación contemporánea. Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, el espectáculo refleja el relevo generacional que vive la compañía y su papel como institución de referencia en la preservación, investigación y difusión del flamenco.

Para que noviembre sea inolvidable, Pasión Vega cantará una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas del cineasta Pedro Almodóvar, el viernes 13 de noviembre, en Pasión Almodóvar. La malagueña compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales.

Para cerrar el año los Teatros de Córdoba mantienen su compromiso de llegar a todos los públicos y gustos así como poner en valor el talento local. El día 4 de diciembre en el Teatro Góngora, la Compañía Atalaya, presentará la famosa obra del teatro del absurdo El Rey se muere de Ionesco, el drama del hombre entendido como sujeto, entendido como humanidad pero también como sociedad.

Los amantes de la zarzuela volverán al Gran Teatro el 11, a disfrutar de La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde, de mano de la Compañía Sevillana de Zarzuela y la Orquesta Sinfónica y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela.

Un elenco de grandes rostros queridos por el público como Jon Plazaola y Eva Isanta entre otros, dan vida a la famosa comedia escrita por el dramaturgo romano Publio Terencio Africano en el siglo II a. C, Los hermanos, el sábado 12 de diciembre en el Gran Teatro. La obra plantea un debate atemporal sobre la educación: ¿es mejor un modelo estricto y severo o uno liberal y abierto?

La cordobesa Trinidad Montero, La Trini, celebrará sus 30 años de carrera con su espectáculo Indómita, el 18 de diciembre en el teatro Góngora.

Para cerrar el año teatral directamente desde el West End de Londres, llega la ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo, Gigante, de Mark Rosenblatt. Y si esto fuera poco para acudir al Gran Teatro el próximo 19 de diciembre, el aclamado por crítica y público José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles. Esta obra inspirada en hechos reales, ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Para los días navideños dos grandes citas musicales para disfrutar del talento joven: Paco Montalvo, 10º Aniversario Alma de violín flamenco y el Concierto Sinfónico Orquesta Fundación Barenboim-Said. El día 28 de diciembre, el violinista cordobés presentará su gira internacional conmemorativa de su disco de oro “Alma del violín flamenco”, marcando un reencuentro especialmente significativo al regresar al Gran Teatro de Córdoba, escenario de su primera presentación.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said, integrada por jóvenes intérpretes, bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva.

Esta programación se suma a todas las citas ya conocidas por el público en los Teatros de Córdoba. Noches protagonizadas por Pablo López, Niña Pastori, Miguel Poveda, Malmö 040, Hey Kid, Serko, Revolver, Tam Tam Go, La Guardia, El Arrebato, Xoel López y Marwan, La Húngara y Raya Real para celebrar el Día de la Hispanidad, Medina Azahara y Malú en el Teatro de la Axerquía. Y un gran número de propuestas para disfrutar de las artes escénicas que van desde la ópera al góspel.

Todos los espectáculos hasta diciembre estarán disponibles para la venta el próximo miércoles 29 a las 10 horas en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Gran Teatro estará abierta en su horario habitual de verano hasta el día 31 de julio.

El momento de celebrar medio siglo en la sociedad cordobesa. El próximo 15 de septiembre, el Teatro de la Axerquía cumplirá 50 años desde aquella noche inaugural en la que la obra Julio César de William Shakespeare, representada por la Compañía Nacional de Teatro, dio comienzo a su andadura. Para conmemorar esta efeméride, el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha diseñado una programación extraordinaria que devuelve el protagonismo al teatro.

La celebración se construirá en torno a tres espectáculos teatrales que se representarán los días 15, 16 y 17 de septiembre. La propuesta incluye el trabajo de dos compañías locales y una invitada, ofreciendo una muestra de la calidad escénica tanto de Córdoba como de la región. Todas las funciones están programadas para las 21:30.

El ciclo comenzará el mismo 15 de septiembre con la compañía Trápala Teatro, la formación más veterana de Córdoba, que presentará Cuan largo me lo fiáis. Se trata de una propuesta multidisciplinar que revisita el mito de Don Juan desde sus orígenes en 1617, integrando textos de Tirso de Molina y Molière junto a fragmentos de la ópera de Mozart.

La programación continuará el 16 de septiembre con la comedia clásica de Lope de Vega, El perro del hortelano, a cargo de la compañía cordobesa Teatro Par. Esta obra de enredo, que profundiza en los conflictos del amor, los celos y el honor, es un exponente del “arte nuevo de hacer comedias” del Siglo de Oro.

El broche a la programación lo pondrá la compañía invitada, el Teatro Clásico de Sevilla, que el 17 de septiembre representará Macbeth. Bajo la dirección y dramaturgia de Alfonso Zurro, esta versión de la tragedia de Shakespeare explora las oscuras ambiciones del poder y la culpa a través de una puesta en escena que resulta tan medieval como contemporánea.

Los interesados en asistir a estas representaciones pueden adquirir las entradas individuales por un precio de 15 euros. Además, se ha habilitado un abono especial de 35 euros que permite el acceso a los tres espectáculos conmemorativos del aniversario.

Los próximos 17 y 18 de julio Dos Torres ofrecerá a los amantes de la música y el teatro una oportunidad única de disfrutar de espectáculos de primer nivel gracias a la XII edición de su Festival de Música y Teatro, iniciativa que cuenta con el apoyo de la Diputación de Córdoba y que lleva la música a capela y a Rafael Álvarez 'El Brujo' a Los Pedroches.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha sido el encargado de dar a conocer en rueda de prensa los detalles de este festival, que “es una iniciativa abierta a toda la comarca de Los Pedroches y a los amantes del teatro y la buena música, por eso la respaldamos a través del programa Cosecha Cultural, dentro del cual ofrecemos a los municipios de la provincia un catálogo de iniciativas entre las que está el espectáculo de 'Onfive'”.

El alcalde de Dos Torres, Manuel Torres, ha explicado del festival que “se trata de un evento consolidado pero que no ha sido fácil, sobre todo traer artistas como los de este año”. Sobre la programación, ha destacado que “habrá un espectáculo musical a capela, en la plaza de la Villa, y actuará El Brujo, que teníamos muchas ganas que viniera porque hace mucho que no está en Los Pedroches. Éste estará en el Centro Cultural 2T que cuenta con la última tecnología y reúne las características para un buen sonido”.

El día 17 de julio tendrá lugar la actuación en la plaza de la Villa del grupo 1x1 Onfive, que pondrá en escena 'Otherwise Tour', un espectáculo basado en cinco voces a capela, sin instrumentos, pero capaces de crear un universo de emociones. Se trata de un espectáculo lleno de energía, esperanza y talento en el que sus cinco integrantes harán versiones de canciones en español e inglés de pop, funky, jazz, etc. La entrada será gratuita aunque el aforo es limitado.

El 18 de julio el gran maestro de la palabra, Rafael Álvarez 'El Brujo', representará 'Cómico', monólogo donde combina el humor, la improvisación y la experiencia de toda una vida sobre los escenarios. La obra tendrá lugar en el Centro Cultural 2T y la entrada tiene un coste de 15 euros. Se pueden comprar por las mañanas en la Oficina de Turismo de Dos Torres y por las tardes en la Biblioteca Municipal. También a través de la App 'Comarcalia'.

El yacimiento arqueológico del castillo de Aguilar de la Frontera (Córdoba) y su entorno acogerán los días 24 y 25 de julio la 26ª edición de la Noche Blanca de la Media Luna, actividad cultural de gran formato que plantea un recorrido por escenas históricas de la etapa medieval de la localidad y que cuenta con la participación de más de un centenar de vecinos voluntarios.

En rueda de prensa, el delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha destacado durante la presentación que se trata de una actividad de teatro popular por la que se estña “apostando de manera firme desde la Diputación de Córdoba. Es uno de los diez teatros populares que hay en la provincia de Córdoba; en el sur están Benamejí y Aguilar de la Frontera, pero ellos son pioneros”.

Duque, que ha invitado a todos los cordobeses a visitar Aguilar con ocasión de la Noche de la Media Luna, ha explicado que “el teatro se desarrolla en el lugar donde acontecieron los hechos, en la zona del castillo, de la iglesia del Soterraño y en todo el casco antiguo, una zona bellísima de Aguilar de la Frontera”.

Por su parte, la alcaldesa de Aguilar, Francisca Herrador, ha valorado de la representación que “es una de las propuestas más singulares del calendario cultural de la provincia, una actividad que lleva 26 ediciones, lo que demuestra que es un proyecto plenamente consolidado, una actividad que ha sabido mantenerse viva durante más de un cuarto de siglo, renovándose cada año y despertando también el interés del público”.

“Este proyecto surge por la necesidad de difundir la densa e interesante historia que tiene Aguilar de la Frontera, realizada en un espacio de gran carga histórica que había que revalorizar”, ha señalado. Asimismo, Herrador ha puesto en valor la importancia del centenar de voluntarios que la hacen posible destacando que “esa es una de las grandes fortalezas que tiene la Noche de la Media Luna”.

Finalmente, la regidora aguilarense ha hecho hincapié en que “cada edición ofrece algo diferente, pero siempre con el máximo respeto a la historia. Ninguna edición es igual a la anterior. Durante dos noches, la del 24 y la del 25 de julio, el castillo deja de ser un monumento para volver a convertirse en un lugar habitado. Sus murallas vuelven a llenarse de voces, de música, de personajes y de escenas que permiten al visitante comprender nuestro pasado de una forma cercana, emocionante y diferente”.

26ª edición de este evento

Uno de las características de esta representación es el hecho de que el público no permanece estático sino que los asistentes realizan un recorrido por los espacios más representativos directamente relacionados con lo que se narra. Es un recorrido cultural integral por una de las etapas más atractivas e interesantes de la historia cordobesa y aguilarense.

En esta edición se cubre uno de los periodos más brillantes del castillo de Aguilar y del Señorío que lleva su nombre, con la influencia de don Alonso de Aguilar en Córdoba y en Andalucía, siendo protagonista de los principales acontecimientos que ocurrieron en Córdoba durante la segunda mitad del siglo XV.

La actividad incluye teatro, música, historia y patrimonio desarrollándose durante dos noches consecutivas en tres pases diferentes para lograr una mayor inmersión del público asistente. Todos los pases confluyen en un espectáculo final de música medieval y ambientación de época con una degustación gastronómica en la que se evocan sabores medievales.

Además, en la zona externa del entorno de representación se organiza una actividad complementaria paralela para dinamizar el atractivo de la actividad y potenciar el interés y la curiosidad del público. Así, habrá un mercado medieval con artesanía, gastronomía y talleres.

Como en ediciones anteriores se han programado tres pases diarios, tanto para el día 24 como para el sábado 25 de julio. El horario de estos tres pases es las 22,00, las 22,30 horas y a las 23,00 de la noche. Además, cada jornada ofrecerá una experiencia totalmente diferente pues el viernes se ofrecerá con la entrada de diez euros un aperitivo y el sábado una cena medieval por importe de 25 euros.

Las entradas estarán disponibles a partir del próximo lunes 13 de julio desde las 12,00 en la oficina de turismo. Podrán adquirirse mediante tarjeta o por transferencia bancaria. En este caso de optar por esta última opción, será necesario contactar previamente al teléfono 957 68 80 55.

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.