El intérprete Pablo Puyol se enfrenta al mayor desafío de su trayectoria sobre las tablas con Houdini. Un musical mágico. No lo decimos nosotros. Lo dice él, que reconoce que dar vida al legendario ilusionista le exige actuar, cantar, bailar y dominar los secretos de la magia en un montaje de gran complejidad física y técnica. El espectáculo reconstruye la trayectoria de Harry Houdini a través de su última función y de distintos saltos al pasado que permiten descubrir al hombre que había detrás del mito. Una historia de ambición, obsesión por el éxito y superación personal que combina números de escapismo con una dramaturgia dinámica y explosiones musicales.

El actor llega al Gran Teatro de Córdoba del 22 de octubre al 1 de noviembre con una propuesta pensada para sorprender a espectadores de todas las edades. Unos días antes, Puyol habla con Cordópolis del reto de encarnar a una figura irrepetible, de lo que ha descubierto sobre su personalidad y de la peculiar experiencia de aprender los trucos que, como espectador, siempre quiso desentrañar.

La mayor contribución de Houdini fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales

PREGUNTA (P.). ¿Qué ha supuesto Houdini para ti?

RESPUESTA (R.). Ha sido, sin duda, el reto más importante al que me he enfrentado en mi carrera. Encarnar a Houdini representa un desafío integral a nivel actoral, vocal y coreográfico, al que se suma la disciplina del ilusionismo para añadir un grado extra de dificultad. En el plano físico es enormemente exigente. Ha sido un reto mayúsculo que asumí con muchísimo entusiasmo y que me está reportando muchas satisfacciones.

P. ¿Cómo fue tu incorporación al proyecto? ¿Qué te atrajo de un papel con semejante nivel de complejidad?

R. Al principio me presentaron un vídeo promocional que mostraba la propuesta escénica y la banda sonora, mientras me explicaban el argumento en un encuentro informal con el productor, Darío Regattieri (algo así como rey Midas del musical en español). La propuesta me fascinó de inmediato, en gran parte porque siempre he admirado a Houdini, tanto por sus hazañas como por su singular personalidad. La música me pareció magnífica y el relato, muy potente. Pero tengo que decir que en aquel momento no era plenamente consciente de la exigencia física y técnica que requeriría el personaje sobre el escenario. De haberlo sabido con certeza, quizá me lo habría pensado dos veces, pero me sedujo por completo la oportunidad de darle vida.

P. Lo cierto es que Houdini desafió los límites de lo que la gente consideraba posible, tanto en su época como visto hoy, incluso. ¿Qué destacarías de su figura?

R. Asombró al mundo entero con desafíos formidables que resultaban insólitos entonces y que seguirían siéndolo hoy. No obstante, a mi juicio, su mayor contribución fue introducir el ilusionismo en los grandes circuitos teatrales. Logró sacar la magia de los circos y de los espacios marginales para llenar teatros de prestigio. Aquello abrió el camino a las siguientes generaciones de ilusionistas. Lo hizo impulsado por una ambición inquebrantable y por su deseo de superarse constantemente, concibiendo espectáculos cada vez más monumentales, hasta convertirse en una de las personalidades más célebres de su tiempo.

P. Detrás del mito del escapismo había también una persona con sus contradicciones. ¿Cómo has abordado esa faceta más íntima de Houdini?

R. Sí, la verdad que era una persona verdaderamente compleja, profundamente obsesionada con el éxito y con obtener la veneración incondicional del público. Tuvo una relación muy intensa con su madre y, como consecuencia de esa ambición profesional desmedida, en ocasiones desatendía a su entorno familiar más cercano, incluidos su hermano y su esposa. Es verdad que su prioridad absoluta era perfeccionar continuamente su trabajo y lograr que cada actuación superara a la anterior, sin dudar en supeditar otros aspectos de su vida para engrandecer el espectáculo. Y todo eso está también en la obra.

P. Por lo que cuentas, el musical tiene distintas capas: luces, sombras y momentos muy entretenidos. ¿Cómo se traslada todo eso al escenario?

R. Pues es que es un montaje sumamente dinámico. La presencia constante de la magia, con una gran ilusión cada dos minutos aproximadamente, mantiene un flujo continuo de estímulos que no da tregua al espectador. Pero luego la dramaturgia gira en torno a la última función que ofreció Houdini antes de fallecer, y recurre a flashbacks para indagar en sus motivaciones y en su pasado. Esa última actuación retrata su decadencia física hasta su muerte, mientras que los saltos temporales recuperan la ilusión de sus inicios y muestran cómo aquel anhelo fue transformándose en obsesión. Entonces, creo que la alternancia entre ilusionismo, vivencias personales y dinamismo escénico atrapa al público de principio a fin.

No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco de magia

P. Esa combinación también invita a recuperar la mirada infantil y dejarse llevar por el asombro. ¿Cómo responde el público?

R. Es muy gratificante observar sus expresiones ante los números de escapismo, las desapariciones repentinas o las translocaciones imprevistas de los personajes. Tanto los adultos como los más jóvenes disfrutan por igual, por lo que se convierte en una experiencia familiar ideal para todos los públicos. Para el elenco es muy divertido generar esa ilusión en la platea.

P. La contrapartida es que a ti te ha tocado descubrir los secretos que hay detrás de los trucos. ¿Se pierde parte de la magia cuando sabes cómo se hacen?

R. En efecto. No hay nada más desalentador que descubrir el mecanismo de un truco, porque en ese instante se desvanece parte del encanto. Conocer los secretos ha sido el aspecto menos grato de este trabajo. Comprobar la sencillez técnica de ciertos números hace que te preguntes cómo lograban fascinarte como espectador. Pero, al mismo tiempo, te permite valorar el ingenio con el que trabajan los magos profesionales, como mi amigo Jandro. Tienen una habilidad excepcional para orientar y desviar la atención del público con aparente facilidad. Pero es que luego la magia exige una sincronización milimétrica: cada elemento debe ejecutarse de forma impecable para que el efecto funcione. Como me encargo de las principales ilusiones mientras actúo, bailo y canto, el nivel de tensión constante es considerable.

P. ¿De niño practicabas ilusionismo con juegos como Magia Borrás o siempre te mantuviste al otro lado, como espectador?

R. En absoluto. Mi relación con la magia siempre fue exclusivamente como espectador, aunque me producía cierta rabia que consiguieran burlar mi percepción delante de mis propios ojos. Ahora que me toca ejecutarla sobre las tablas, reconozco la enorme distancia técnica que me separa de los magos profesionales. Aunque a veces preferiría no conocer los entresijos de los trucos, la experiencia está resultando muy enriquecedora.

La Fundación Antonio Gala de Córdoba da un paso significativo en su compromiso con las artes escénicas al crear su propio Grupo de Teatro, un territorio esencial en la obra de su fundador, que encontró en el teatro uno de los cauces más fecundos de su escritura.

'Anillos para una dama' es la primera producción de la compañía, dirigida por Nieves Palma, que se representará el jueves 22 de octubre a las 20:00 horas en la sede de la Fundación. La entrada es libre hasta completar aforo, previa reserva en la web de la Fundación, según destacan desde la Fundación.

Al respecto, valoran que esta nueva formación permite “no sólo preservar y difundir el legado dramático de Gala, sino también hacerlo vivir sobre el escenario, desde una producción propia y con un equipo artístico vinculado a la escena cordobesa que abre un espacio de encuentro entre el público y el teatro de Antonio Gala”.

Estrenada en 1973, 'Anillos para una dama' es una de las grandes obras del teatro español contemporáneo. El reparto está encabezado por la propia Nieves Palma en el papel de Jimena, acompañada por Ricardo Luna (Alfonso VI), Ana Rísquez (Constanza), Claudia Ortigoso (María) y Rubén Rodríguez (Minaya), intérpretes formados en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y con trayectorias que abarcan el teatro clásico y contemporáneo, el audiovisual y la creación escénica.

Con una duración aproximada de 80 minutos, el espectáculo ofrece al público una ocasión singular para reencontrarse con la voz de Antonio Gala en la casa que lleva su nombre.

La primera edición del Festival Lírico de Córdoba ha finalizado su ciclo de conciertos recuperando la tradición de la histórica Semana Lírica y estableciendo una nueva cita fija en el calendario cultural andaluz. La iniciativa impulsada por la productora Tutto Puccini junto a Kutxabank, la Junta de Andalucía y el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) cerró sus cuatro citas con un destacado rendimiento de asistencia.

El programa arrancó el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con un monográfico dedicado a Giacomo Puccini, a cargo de un elenco de solistas procedentes de la Academia Puccini y el Festival de Torre del Lago. Las dos jornadas posteriores, celebradas en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, acogieron el homenaje a María Callas por la soprano Guiomar Cantó y la actuación del bajo Rubén Amoretti con la propuesta El diablo arrepentido. La clausura tuvo lugar el 26 de septiembre en el Gran Teatro con la Gran Gala de la Ópera Universal, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Rafael Sánchez-Araña y las voces de Rocío Pérez, Maite Alberola, Joan Laínez y Gerardo Bullón.

De acuerdo con el informe de auditoría independiente realizado por la agencia de comunicación ZoccoMedia, el certamen reunió a 1.600 asistentes, registrando más de un 20% de público procedente de fuera de la provincia. El estudio cifra en 251.010 euros el impacto económico global derivado de la actividad del festival en la economía local y señala un valor de marca y retorno reputacional estimado entre los 148.000 y los 177.000 euros, sustentado en una amplia cobertura informativa en prensa escrita, canales digitales y difusión institucional sin valoraciones negativas.

Tras la evaluación de los resultados organizativos, económicos y de audiencia, la dirección técnica del festival y las instituciones colaboradoras han iniciado los trabajos de planificación para la segunda edición del certamen.

Córdoba será una de las ciudades españolas que acoja Barrios en Lucha, un proyecto colectivo producido por Teatro del Barrio dentro de la Celebración de los 50 años de España en Libertad, cuyo objetivo es recuperar, desde las artes escénicas, las luchas vecinales, barriales y sindicales que acontecieron durante los años de la Transición o cercanos a ella, y que, a su vez, ayudaron al surgimiento de una nueva era democrática; luchas que sirven como muestra de los conflictos y luchas que ocurrieron a lo largo del Estado español durante los últimos coletazos del franquismo.

Así, en Córdoba, Huelva, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Almería se desarrollará el proyecto con Exterior Salvaje de Alessandra García, mientras que el resto de escenarios previstos serán Vigo (Butacazero/Esther F. Carrodeguas), Santander (Escena Miriñaque), Barcelona (Ateneu Popular 9 Barris), Valladolid (María San Miguel), Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto del Rosario (Paula Quintana y Caterina Muñoz), Madrid (Pretendemos Gitanizar el Mundo, Silvia Agüero, Nicolás Jiménez), Bilbao (Olas Gorrotxategui), Iruña (Las Nenas Theatre), según ha informado recientemente el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad.

Se trata de un proyecto que, en palabras de Carmina Gustrán Loscos, comisionada para la celebración de los 50 años de España en Libertad, “sigue insistiendo en un hecho clave (y poco reconocido): la recuperación de la democracia se construyó desde los barrios, desde las asociaciones vecinales, las minas, las fábricas, el campo, las universidades y las calles. Miles de personas anónimas se organizaron y lucharon para conquistar derechos y libertades que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana. Barrios en Lucha quiere que esas historias, excluidas durante mucho tiempo de los grandes relatos oficiales, ocupen el lugar que merecen en nuestra memoria democrática”.

Por otro lado, añade que Barrios en Lucha, “siguiendo con la experiencia de trabajo descentralizado de este Comisionado, que trabaja por llevar la programación de España en Libertad. 50 años a todo el territorio” es un proyecto que “pone nombres y rostros a experiencias reales, situadas, a luchas concretas en nueve lugares específicos de la geografía estatal”.

Y, finalmente, que “Barrios en Lucha es un ejemplo de que las políticas de memoria pueden construirse también desde la cultura, la participación y el trabajo en red, y que necesitamos seguir buscando nuevas formas de contar y compartir nuestra historia democrática, especialmente si queremos llegar al público más joven”.

Un proyecto con tres objetivos

Barrios en Lucha tiene un triple objetivo: recuperar esta memoria colectiva, completar el relato hegemónico de la recuperación de la democracia e impulsar a través de los diferentes proyectos la indagación sobre estos movimientos, la recuperación de esta memoria colectiva y celebrarla para poder aportar a nuestro presente la inspiración para posibles nuevas prácticas democráticas organizadas desde abajo. Objetivos que entroncan con la acción del Comisionado para la celebración de los 50 años de España en libertad para dar a conocer nuestro pasado reciente, reivindicando esas luchas colectivas que generaron avances en la conquista de nuestros derechos democráticos y libertades, así como propiciar proyectos descentralizados que fomenten un conocimiento situado de estos hechos.

Un proyecto que busca contar a las generaciones actuales y a la sociedad española de 2026 que la democracia no llegó a España de forma plácida ni pasiva: no esperó a que la política, aprovechando la muerte del dictador, construyera un nuevo orden, sino que fueron muchos de sus hombres y mujeres, vecinos y vecinas de los barrios que la sostenían, trabajadoras y trabajadoras los que lucharon desde abajo para conseguirla. Un país que ha vivido durante cuarenta años bajo una dictadura no puede pasar de un modelo autoritario a otro democrático sin la expresión ciudadana en las calles y sin que se hubiera sucedido una transformación entre la gente.

“Estas luchas nos componen, son patrimonio popular de nuestros territorios y son sumamente desconocidas. Acercarse a sus protagonistas es un acto emocionante y profundamente inspirador para relacionarse con un presente que parecía -hasta esta nueva acampada en Sol por la vivienda- carente de respuesta colectiva ante las injusticias”, añade Ana Belén Santiago, directora artística de Teatro del Barrio, apuntando al objetivo último del proyecto, “inspirar una imaginación política para el presente”.

Territorio y memoria

El territorio y la memoria democrática van de la mano en estos proyectos. Mismo territorio ocupado ahora por nuevos hombres y mujeres nacidos la mayoría ya en democracia y que merecen acceder a la memoria de los que ayudaron a construir los lugares que ahora habitan. Jóvenes que podrán, a través de lo aprendido, mirar con nuevos ojos su entorno y entender cómo la historia ayudó a construir la realidad de sus mayores y la suya propia. Jóvenes que podrán prepararse para cambiar su propio futuro si así lo desean.

Desde Teatro del Barrio se ha indagado sobre los movimientos y luchas vecinales de diversas ciudades del Estado, con la colaboración de historiadores cuyo foco es precisamente esta historia pública, como Jesús Martín Izquierdo, o recursos públicos como el Archivo de Histórico de los Movimientos Sociales, con la colaboración de su directora Marta Hernangómez.

Tras conversaciones, debates y propuestas de muy diferentes tipos con un enorme tejido artístico a lo largo de todo el Estado, desde la dirección del proyecto se decidió, en colaboración con el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en libertad, el impulso definitivo de ocho proyectos situados en Vigo, Santander, Bilbao, Iruña, Valladolid, La Laguna, Madrid, Barcelona y otro proyecto de mayor envergadura, que indagar sobre estos movimientos en las ocho capitales de la comunidad de Andalucía.

La articulación global del proyecto persigue convertirse en dinamizador de una comunidad de artistas conectada entre sí y, con los hallazgos de nuestra memoria democrática, se articula en la realización de tres hitos por parte de cada uno de los nueve proyectos: deriva o paseo público y colectivo por el barrio o territorio, conferencia o charla y muestra abierta o estreno del trabajo escénico. Unos hitos públicos que tienen el objeto de servir de difusión de cada uno de los pasos y de estas historias dentro de su comunidad, ampliando el impacto y alcance de cada proyecto.

Los nueve proyectos de Barrios en Lucha

Barrios en Lucha es la suma de las voces casi olvidadas de los que labraron su propio presente recogidas en nueve proyectos escénicos que transitan diferentes territorios a lo largo y ancho del Estado.

Proyecto Andalucía. Barrios de Cádiz, Córdoba, Huelva, Sevilla, Almería, Granda, Jaén, Málaga

Barri Barn / Exterior Salvaje, Alessandra García

Exposición escénica, formada por un conjunto de formatos y piezas distintas con un concepto común y con la escena como eje vertebrador. La creación reúne tres actividades que guiarán la escena por los barrios de ahora y antes y por los personajes que lo pueblan en una reflexión sobre la comunidad y su devenir. Su autora Alessandra García contará con la participación de muchos otros artistas que le ayudarán a expresar la comunidad andaluza a través de sus acentos, su historia y sus territorios y, en especial de la intrahistoria de sus barrios populares.

Proyecto Galiza. Vigo

1972 / Butacazero, Esther F. Carrodeguas

Proyecto de creación-mediación de Butacazero con la dramaturgia de Esther F. Carrodeguas sobre la huelga general que en 1972 paralizó la ciudad de Vigo y que coloca a los y las adolescentes en el centro de la investigación, de la creación y de la escena.

Proyecto Cantabria. Barrio de San Francisco, Santander

VECINAS / Escena Miriñaque, Ivana Heredia y Noelia Fernández

Creación comunitaria y documental que investiga las acciones de los hombres, mujeres y niños del Barrio de San Francisco en Santander que, con diferentes creencias e ideologías, reconstruyeron un territorio convirtiéndolo en un barrio con condiciones dignas.

Proyecto Catalunya

Creación comunitaria /Ateneu Popular Nou Barris, Georgina Subiela y Gràcia Camps

Este proyecto del Ateneu Popular 9 Barris es una imbricación total entre autoría y obra. Los propios creadores miembros del Ateneu no existirían sin la lucha de los vecinos del barrio que en el año 1976 okuparon y sostuvieron una fábrica germen y sede del futuro Ateneu.

Proyecto Castilla León

La lucha obrera de la FASA y el movimiento universitario entre 1974 y 1979 / Proyecto 43.2, María San Miguel

La compañía Proyecto 43-2 se centrará en la lucha del movimiento obrero en FASA RENAULT de Valladolid y el movimiento universitario antifranquista entre los años 1974 y 1979 y lo hará de forma que la memoria será su eje vertebrador.

Proyecto Canarias. Santa Cruz de Tenerife. La Laguna

El calado canario / Paula Quintana y Caterina Muñoz

Propuesta escénica de Paula Quintana y Caterina Muñoz sobre el movimiento antimilitarista en Fuerteventura, el movimiento feminista y el asesinato de Bartolomé García. Un trabajo que se centra en la investigación de fuentes documentales, tanto de la Universidad de la Laguna como del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, como de los protagonistas o sus herederos de los hechos narrados.

Proyecto Madrid. Pozo del Tío Raimundo y Barrio de la Alegría.

Los gitanos de la esquina o la alegría del pozo / Pretendemos Gitanizar el mundo, Silvia Agüero y Nicolás Jiménez

Los gitanos de la esquina recupera la memoria gitana de El Pozo del Tío Raimundo: sus luchas y reivindicaciones, sus formas de organización y resistencia, pero también sus redes de amistad y cariño, la convivencia y el arte musical surgido del barrio. Una memoria que queremos traer al presente y poner en diálogo con las luchas actuales por una vivienda digna, contra el racismo, las fronteras y otras formas de exclusión, compartiendo otras maneras de organizarnos, resistir, cuidarnos y hacer comunidad.

Proyecto Euskadi. Bilbao

Manifiesto / Olatz Gorrotxategui

Story-walker de Olatz Gorratzategi que paseará por las calles del Barrio de San Francisco, esta vez de Bilbao, y contará su historia y sus luchas en un juego de engaños que hará que los participantes-espectadores puedan entender la represión y el temor de otros tiempos. Es una propuesta que traerá el pasado hasta el barrio para reivindicar que el esfuerzo de otro tiempo ayudó a construir el Estado de hoy en día.

Proyecto Navarra.

Las Nenas Theatre, Cristina Tomás

Un proyecto de recuperación de memoria gráfica que pone en paralelo el patrimonio escrito de las luchas de barrio de Iruña a la creatividad comunitaria de los lenguajes, códigos y discursos actuales de Internet. Un cuestionamiento sobre cómo se heredan los movimientos de resistencia offline y cómo evolucionan online desde lo escénico y performático, respondiendo a una cultura institucional que encuentra formas cada vez más diversificadas de limitar prácticas artísticas y comunitarias que cuestionan una forma de sociedad o potencian la imaginación de un futuro colectivo.

Los eventos culturales también están abiertos a todo tipo de públicos, y a veces está acotado a un número de personas que consumen otras plataformas a las tradicionales, como es esta ocasión. El Teatro El Brillante abrirá sus puertas durante la temporada del 2027 para albergar una de las citas para el público más joven. Los influencers Rubén Avilés y Cecilia Pérez han anunciado que harán una parada en su particular show.

Una iniciativa que está organizada por dos creadores de contenido que congregan millones de seguidores tanto en TikTok como en Instagram. De hecho, el público que consume estas plataformas seguramente hayan visto algún vídeo de los mencionados influencers, ya que sus visualizaciones, en gran parte, los dos o tres millones.

Ahora han decidido continuar su carrera como creadores encima de las tablas del teatro. Y ahí aparece el Teatro El Brillante donde albergará el show 'Noches de panceta e ilusión' el próximo 6 de marzo de 2027. Las entradas ya se encuentra a la venta a partir de 18 euros.

Cosmopoética afronta su recta final con Leonardo Padura, Ana Blandiana y el cante de Rocío Márquez

El festival internacional Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba enfila sus dos jornadas definitivas este fin de semana con una intensa agenda de diálogos, recitales poéticos y espectáculos musicales que pondrán el broche de oro a la presente edición. T

La jornada del viernes arrancará en el ámbito formativo con la conclusión de los talleres creativos impartidos a lo largo de la semana. A las 16:00, la Escuela de Arte Mateo Inurria acogerá la última sesión del taller de pintura Pintar la palabra, con el artista Miguel Gómez Losada, mientras que el Centro Cívico Corredera albergará a las 17:00 horas la sesión final del taller de escritura Borges, el hacedor, a cargo de Claudia Capel.

El epicentro de las actividades abiertas al público volverá a situarse en la Sala Orive, que articulará una triple propuesta poética y narrativa. Así, a las 19:00 tendrá lugar el ciclo Voces desde el Aleph, con la intervención de Guillem Martínez y Alberto Olmos. Una hora más tarde, Ángles Mora y María Rosal protagonizarán lecturas dentro de Poetas en el Espejo y a las 21:00 comenzará un encuentra con el reconocido escritor cubano Leonardo Padura.

La noche se completará con el programa Off Cosmopoética. El Centro Sociocultural Luciana Centeno proyectará a las 21:30 la propuesta fotográfica Al decir patata, del Colectivo Cáustica. Por su parte, la Posada del Potro albergará a las 22:00 el recital de cierre del taller de letras flamencas Hojitas del Limonar, interpretado por el cantaor José Prieto y la guitarra de Jesús Hans.

La programación del sábado comenzará a las 12:00 en el Museo Julio Romero de Torres con las Conferencias borgeanas: Borges en España, a cargo de Sonia Betancort y Fuensanta García de la Torre. A las 13:00, el Real Jardín Botánico acogerá las lecturas del ciclo Moliendo versos - Las jóvenes semillas, con la participación de Ignacio Alba Degallón, Beta Doe, Victoria García y Bárbara Rubio Plata.

El colofón del festival tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora con la gala de clausura y entrega de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba. El de Trayectoria Poética será otorgado a la autora rumana Ana Blandiana y el de Difusión de la Poesía, al programa de Radio Nacional de España La Estación Azul. Como cierre del festival, el escenario del Teatro Góngora albergará el concierto-recital Círculo vertical, una propuesta interdisciplinar que reunirá el cante de Rocío Márquez, los recitados de la poeta Carmen Camacho y la guitarra de Pedro Rojas Ogáyar.

El C3A celebra su décimo aniversario con un maratón cultural de 12 horas

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) celebra este sábado sus primeros diez años de vida. Para conmemorar este décimo aniversario, el espacio cultural acogerá una intensa jornada festiva y de creación que ofrecerá 12 horas ininterrumpidas de arte, cultura y música en directo, desde las 11:30 hasta las 23:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Uno de los platos fuertes del programa tendrá lugar entre las 13:00 y las 15:00, cuando la emisora pública Radio 3 realice una emisión especial en directo desde las instalaciones del propio centro. En este tramo del evento pasarán por el escenario las actuaciones en vivo de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y la reconocida banda cordobesa Viva Belgrado.

El ritmo no parará durante el resto de la jornada. El cartel musical se completará con las actuaciones y sesiones de una extensa nómina de creadores y DJs, entre los que figuran Soleá Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta DJs, El Colectivo Girls DJs, Juani Cash, David Kano (Cycle) y Miriam Tucán.

La chirigota del Bizcocho, en la plaza de toros

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará este viernes en la plaza de toros de Córdoba con 'Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Marta Santos, en concierto

Tras su actuación en junio de 2025, la cantante sevillana regresará este sábado a la plaza de toros de Córdoba para presentar en el Califa Fest su último trabajo, Aquí no sobra nadie. Santos su viaje musical con una guitarra y su teléfono, grabándose mientras interpretaba canciones de otros artistas. Compartía estos vídeos en sus redes sociales, inicialmente con menos de mil seguidores. En solo un año, su presencia en Instagram y TikTok creció de manera explosiva.

En abril de 2022, la artista se unió a Sound Blaster Records, lo que marcó un punto de inflexión y supuso su primer lanzamiento profesional: una versión de Las Cosas Pequeñitas, de Nolasco, que rápidamente se volvió viral en Spotify y Youtube, alcanzando más de cinco millones de reproducciones. Luego, su interpretación de Envuelto en llamas se ganó un lugar en la playlist de Flamenco Pop de Spotify.

Impulsada por el éxito de estas versiones, en octubre de 2023 lanzó su primer disco, Poquito a Poquito, que en pocas semanas consiguió ser disco de oro, despertando el interés de su actual compañía discográfica, Warner Music Spain, con la que inició su carrera profesional hace justo un año.

Con Poquito a Poquito, la sevillana consiguió en marzo de 2024 dos premios ODEÓN a la mejor artista revelación flamenco y a la mejor canción de flamenco. A finales de 2025 vio la luz el disco que este finde presentará en Córdoba.

El Brujo, en el Gran Teatro

Rafael Álvarez El Brujo llega este viernes al Gran Teatro con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Basado en la obra homónima de Yogananda y en fragmentos de su anterior montaje sobre el Evangelio de San Juan, este trabajo marca el regreso de El Brujo bajo la inconfundible influencia del maestro Dario Fo. Manteniendo la esencia de los antiguos juglares medievales, la propuesta combina humor, gestualidad, sonido y palabra para ofrecer una versión de los evangelios gnósticos que explora, desde el sagrado arte del teatro, las grandes preguntas de la existencia humana.

Muchísima comedia

Sil de Castro llega este viernes al Teatro Avanti con Noche de chicas, un show de comedia diseñado exclusivamente para mujeres. Creado en un entorno seguro, sano y sororo, el espectáculo promete una experiencia liberadora al estilo de una fiesta de pijamas en el teatro, repleta de risas empoderadas y sin restricciones.

También el viernes, el actor e influencer Joaquín Caserza presentará en el Teatro El Brillante Conversaciones con mi mente, una propuesta que aborda la salud mental mediante un diálogo directo donde el miedo, la ansiedad, la mente y el propio cuerpo cobran vida como personajes. Inspirado en los talleres de meditación y creatividad del cineasta David Victori, el artista utiliza la comedia para reflexionar sobre nuestros propios pensamientos y la relación que mantenemos con el mundo interior.

En este mismo teatro, pero el sábado, la cómica jerezana Patricia Galván presentará su espectáculo de stand-up Hardcore. Conocida por su rapidez mental y capacidad de improvisación con el público, la artista ofrece un show directo y sin filtros sobre religión, sexo, tabúes sociales y vivencias personales, pensado para espectadores que buscan una comedia sin censura ni complejos.

Y dirigida por Montse Rangel y protagonizada por Ángela Conde, Avanti acogerá este sábado Todas las mujeres que habito, un trabajo en el que se combinan texto, expresión corporal y creación de personajes para narrar una historia que evoluciona de lo personal hacia lo universal. La obra sigue a Soledad, la protagonista, en un viaje desde el pasado hacia el amor propio y el empoderamiento. Al transitar entre el pasado y el presente, Soledad toma conciencia de cómo las mujeres continúan repitiendo patrones patriarcales de manera involuntaria e imprevista.

La comedia continuará el domingo con una doble oferta de ocio. Por un lado, el espectáculo de improvisación Corta el Cable Rojo, que podrá verse en el Teatro El Brillante. La propuesta, construida en directo sin guión previo a partir de las sugerencias del público, cuenta con la participación de tres cómicos, música en vivo y proyecciones, ofreciendo una función única e irrepetible en cada pase. Por otro lado, Teatro Avanti acogerá Jodidas pero contentas, una reflexión divertida sobre la complejidad, exigencia y contradicciones del rol femenino. A través del humor, cuestiona la presión de intentar ser una «superguoman» y la falsa creencia de que las mujeres deben saber perfectamente cómo serlo desde que nacen, cuando en realidad están totalmente perdidas y salen del paso lo mejor que pueden.

A lo largo del espectáculo, la protagonista se enfrenta a situaciones cotidianas de cualquier mujer y comparte su forma de sobrevivir a ellas. Todo enfocado desde una fuerte dosis de humor, buscando conectar con el público hasta provocar auténticas carcajadas.

Más música

Junto a toda esta propuesta de ocio, la agenda del finde también trae más conciertos, entre los que destacan uno de pop protagonizado por DJ Symphonic & Royal Film Orchestra (este viernes en La Axerquía), El Arrebato (este sábado en La Axerquía) y Lorna (este sábado en la Sala Impala).

Flamenco

El ciclo Café Cantante traerá este sábado a la bailaora Estefanía Cuevas, que actuará en la Posada del Potro acompañada de la cantaora Miriam Montes, el guitarrista Jesús Majuelos y a las palmas, Miriam Cuevas y Natalia Garcia.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde las siguientes películas: Vírgenes (este viernes a las 18:00), Las corrientes (este viernes a las 20:30), El crepúsculo de los dioses (este sábado a las 18:00) y La reina Kelly (este sábado 20:30). Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de los cines de Córdoba.

Uno de esos shows que mucha gente tendrá apuntado en el calendario. El mundo de la cultura en Córdoba prosigue su curso y los eventos ya cada vez están siendo más habituales después del verano. Ahora, el Teatro El Brillante vuelve a abrir sus puertas para que el humorista Santi Rodríguez pueda desplegar su monólogo que no dejará indiferente a nadie.

El artista jiennense aterriza en la capital cordobesa durante el próximo mes de octubre con su show denominado ¿Nos damos un viaje?. La organización detalla este evento como una disparatada travesía teatral donde las expectativas vacacionales chocan de frente con “la cruda realidad de las anécdotas de viaje”.

El show durará aproximadamente una hora y media, y Santi Rodríguez repasará sus vivencias y choques culturales por medio mundo. Ahí, demostrará con su “característico ingenio” que los imprevistos son “la mejor excusa para reírse”.

Las entradas se encuentran a la venta por 18 euros con disponibilidad limitada para un evento que tendrá lugar el 10 de octubre.

'Houdini, un musical mágico', la apuesta de beon.Entertainment y Letsgo que reúne magia de gran formato con teatro musical, inicia gira con Pablo Puyol en el papel del fascinante personaje que ha cautivado a crítica y público durante su primera temporada en el Teatro Calderón de Madrid.

Córdoba será una de las primeras ciudades en recibir esta esperada gira, de modo que llegará al Gran Teatro del 22 de octubre al 1 de noviembre. Las entradas ya están a la venta con una promoción de lanzamiento del 20% en algunas funciones, según han informado desde la promotora.

El reparto de 'Houdini, el musical' está encabezado por Pablo Puyol (La Bella y la Bestia, A Chorus Line) en el papel de Harry Houdini, Beatriz Mur (A Chorus Line, Company) interpreta a Bess, Christian Escuredo (33 el musical, Fariña) encarna a Theo, hermano de Houdini, y Juan Dos Santos (4 latas, Charlie y La fábrica de chocolate), que asume el papel de narrador de esta historia mágica.

Este elenco de lujo se completa con Felipe Flores, Miguel Ángel Collado, Pablo Ceresuela, Alejandro Ali, Lara Sagastizabal, Elena Rueda, Soraya Bello, Abril Aguirre Jurado y Alba Dusmet. Como 'swings': Sergio Escribano y Lucía Cardona.

El musical alterna música con más de 20 números de ilusionismo de gran formato, incluida la aparición de un elefante. El espectáculo, producido por Letsgo y beon.Entertainment, está escrito y dirigido por Federico Bellone --inspirado en el libro 'El hombre imposible'--, un proyecto que el italiano ha tardado más de diez años en desarrollar.

Poderosa narrativa teatral con puesta en escena deslumbrante

Inspirado en la figura real del legendario escapista, el musical combina una poderosa narrativa teatral con una puesta en escena deslumbrante, que une magia, emoción y música en directo. Con una escenografía envolvente y efectos visuales de última generación, la producción rinde homenaje al genio que dedicó su vida a desafiar los límites de la realidad. Un proyecto que Federico Bellone ha tardado en gestar más de diez años y que ha sido un rotundo éxito la pasada temporada en Madrid.

Un equipo creativo de lujo capitaneado por Bellone que ha dejado el listón muy alto con sus versiones de 'El fantasma de la Ópera', 'Mary Poppins', 'West Side Story' o 'Madame Butterfly': números de magia de gran formato diseñados por Paolo Carta, coreografía de Gillian Bruce, diseño de iluminación de Valerio Tiberi, vestuario y caracterización de Chiara Donato y diseño de escenografía de Clara Abruzzese, La partitura, de Giovani Maria Lori, está influenciada por el folclore húngaro, que rinde homenaje a las raíces del más famoso de los escapistas.

Además, Carlos López es el director musical residente y cuenta con la asesoría de Julio Awad. Poti Martín en diseño de sonido. Sebastián Prada (director asociado), Romeo Urbano (traducción y adaptación de las letras) y Marta Melchiorre (coreógrafa asociada).

'Houdini, un musical mágico' está basado en el libro 'El hombre imposible', que narra la intensa vida del icónico ilusionista y 'showman' Harry Houdini, el mago más grande de todos los tiempos, una existencia marcada por el riesgo, la obsesión, el ingenio y una lucha constante por superar los límites humanos.

El Teatro Góngora volverá a abrir sus puertas esta temporada para acoger la programación del programa Butaca Familiar. Esta consolidada iniciativa conjunta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba y la Orquesta de Córdoba está pensada para acercar las artes escénicas y la música clásica a los niños y sus familias, combinando funciones familiares en fin de semana y pases escolares dirigidos a diferentes niveles educativos.

La programación para esta temporada ha sido presentada en rueda de prensa por Isabel Albás, presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas y teniente de alcalde de Cultura, Narci Ruiz, concejala delegada de Educación e Infancia y Juan Miguel Moreno Calderón, presidente de la Junta General del Consorcio Orquesta de Córdoba.

De octubre a abril del próximo año, el Ciclo “Vamos al Teatro” contará con siete espectáculos de diversas disciplinas circo, teatro, flamenco, teatro clásico adaptado, danza y clown que se relacionan entre sí para captar la atención del público entre 5 y 14 años al que va dirigido y que como ha recalcado en su intervención Narci Ruiz, “desde la Delegación de Educación e Infancia, el IMAE y la Orquesta de Córdoba trabajamos para que nuestros niños y niñas tengan acceso a experiencias que contribuyan a su desarrollo más allá del aula. Acercarlos a la cultura es también educar, porque les permite despertar su curiosidad, desarrollar su creatividad, sensibilidad y capacidad de expresión, y aprender a mirar el mundo desde nuevas perspectivas”.

Hay que destacar la presencia de compañías cordobesas en esta temporada, siendo Alas Circo Teatro, la encargada de inaugurar el ciclo con Cateura el 18 de octubre en la función familiar a las 12:00 h, y los días 19 y 20 de octubre. Esta propuesta en la que conviven el circo-teatro, la música y las acrobacias, invita al público de entre 6 y 12 años a reflexionar sobre la sostenibilidad y el impacto de los residuos en el planeta a través de la historia del vertedero de Cateura.

La cita del mes de noviembre, como ha destacado Isabel Albás en su intervención, forma parte “de la programación impulsada desde los Teatros de Córdoba para conmemorar el aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO”, Alboroto, de Truca Circus / Cia Chicharrón Circo Flamenco, esperan al público familiar el domingo 15 de noviembre a las 19:00h. Esta propuesta alegre y disparatada, dirigida por el cordobés Germán López, explora las conexiones entre el circo y el arte flamenco.

Los también cordobeses, Los Hermanos Moreno, serán los encargados de la cita de diciembre con una divertida comedia circense donde los mozos de pista y el músico improvisan un espectáculo repleto de malabares, música en directo y humor. Comienza el espectáculo se podrá ver el 13 de diciembre en su función familiar a las 12:00 h, y los días 14 y 15 de diciembre en las cuatro funciones escolares propuestas para niños de educación primaria.

Las más famosas escenas de la obra inmortal de Cervantes serán representadas por tres singulares animales que representan las famosas aventuras de Don Quijote para hacer más llevaderas las horas de verano. Imaginando el Quijote será la primera cita del nuevo año de la mano de la compañía de la ciudad, Escena Trece. Pensada para un público entre 10 y 14 años para los que el teatro Góngora abrirá sus puertas en sesión material el 17 de enero para acoger al público familiar; y los días 18 y 19 de enero para las funciones escolares.

El bosque de Coco, Premios Lorca 2026 al mejor Espectáculo Familiar, Iluminación, Escenografía y Producción, aborda la salud mental infantil y la gestión de las emociones a través del viaje alegórico de Coco adentrándose en un bosque desconocido. La Buena Compañía se subirá a las tablas del Góngora los días 14 de febrero para la representación destinada a los alumnos de 2.º y 3.er ciclo de Educación Primaria que vengan acompañados de sus familias; y los días 15 y 16 de febrero en sus funciones escolares.

La cita de marzo también viene avalada por el reconocimiento que supone el Premio FETEN 2026 a la Mejor Interpretación, para Bambi, una vida en el bosque de la compañía Luna Teatro Danza. Un espectáculo poético de títeres, objetos y danza, orientado a alumnado de educación infantil (3 a 5 años), y basado en la obra original de Félix Salten sobre el aprendizaje y los vínculos de la vida . Las funciones están previstas para las familias el día 14 de marzo, y el 15 y 16 de marzo para los colegios.

La propuesta para el mes de abril va a hacer las delicias de los espectadores de entre 5 y 8 años para los que está dirigida, pero también para los profesores y familiares que los acompañen por ser Gloria Fuertes la protagonista. A la Gloria con Gloria Fuertes es un montaje en clave de clown repleto de poesía, ternura y humor que rinde homenaje al universo pacifista y animalista de la famosa poetisa de la mano de Teatro de Malta. Esta obra Candidata a los Premios Max 2026 al Mejor Espectáculo Familiar, se podrá disfrutar en familia el 25 de abril, y los días 26 y 27 de abril en sus funciones escolares.

La Orquesta de Córdoba presenta ilusionada su ya consolidada cita de los más pequeños con la música clásica. Conciertos que contaron en la temporada anterior con más de cuatro mil quinientos espectadores. Para esta edición se ha elegido directores/as provenientes de la Cátedra de Dirección de Orquesta Zubin Mehta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) para los tres espectáculos programados.

La primera de ellas, La orquesta escondida, es un espectáculo vibrante y emotivo que, con la música clásica como hilo conductor, sumerge al espectador (entre 8 y 12 años como edad recomendada), quien también puede participar de la mano de los presentadores el Dúo Vibra-tó, en el universo cotidiano de una orquesta sinfónica. En esta ocasión las citas para público escolar serán los días 4 y 5 de febrero, antes que la familiar que será el día 7 de febrero en su horario habitual, 12 h.

Las siguientes citas serán en abril y mayo. La música... también se cuenta, es una idea original de Joaquín Haro, clarinete solista de la Orquesta de Córdoba, que invita a crear un cuento musical original a partir de la escucha activa de dos obras del repertorio para clarinete y orquesta. Los días 29 y 30 de abril para los escolares (entre 10 y 14 años) y el día 2 de mayo, el público familiar, serán invitados a fomentar la creatividad literaria, la sensibilidad artística y el pensamiento narrativo, ofreciendo un espacio donde la música clásica se convierte en motor de imaginación y aprendizaje.

El ciclo, se cerrará con Misterio en la orquesta, de la mano de Evaristo, una marioneta que se convierte en detective en una historia musical llena de intriga. La narrativa convierte el concierto en una experiencia participativa para los pequeños entre 4 y 7 años a los que va dirigido, donde el conocimiento musical se integra en la acción dramática. Las citas de los día 17 y 18 de mayo para los asistentes a los conciertos escolares y el 16 de mayo para el concierto familiar descubran el funcionamiento de la orquesta, las familias instrumentales, el origen de las notas musicales y la figura de los grandes compositores del Clasicismo: Mozart, Haydn y Beethoven.

El presidente del Consorcio Orquesta de Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, ha indicado que los conciertos didácticos “tienen un gran interés porque fomentan el interés por la música en los más pequeños” y ha señalado que desde el principio “la Orquesta ha apostado por esta iniciativa, que ha evolucionado mucho con los años hacia prácticas más interactivas, siempre apostando por unir educación y cultura”.

Todos los espectáculos estarán a la venta el próximo martes 22 a las 10 de la mañana en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

La Fiscalía Provincial de Córdoba solicita dos años y seis meses de prisión para un hombre al que acusa de estafar a otra persona con la supuesta organización de un concierto en Córdoba. El juicio se celebrará el próximo 29 de septiembre en la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Córdoba.

Según recoge el escrito de acusación del Ministerio Fiscal, el acusado habría ofrecido a la víctima la posibilidad de organizar un concierto en un teatro de Córdoba, con la participación de un cantante y otros artistas, y le habría planteado que ambos participarían al 50% de los beneficios del evento.

Para dar apariencia de realidad al proyecto, siempre según la Fiscalía, el acusado habría mostrado a la perjudicada documentación relativa a la contratación del cantante y otros artistas, así como información sobre las tarifas aplicables para la cesión de las instalaciones del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE). También le habría presentado un pacto de socios destinado a crear una empresa de eventos.

La Fiscalía sostiene que el negocio ofrecido era ficticio y que, mediante esta supuesta operación, el acusado consiguió que la perjudicada le entregara un total de 14.531 euros en concepto de inversión para el proyecto.

Sin embargo, el concierto nunca llegó a celebrarse. Ante las dudas sobre la veracidad del negocio, la víctima reclamó al acusado la devolución del dinero aportado. De acuerdo con el escrito fiscal, únicamente consiguió recuperar 1.000 euros, además de que el acusado firmara un documento de reconocimiento de deuda.

El Ministerio Público sostiene que, hasta la fecha, el acusado no ha reintegrado el resto de la cantidad presuntamente defraudada y que tampoco habría tenido intención de llevar a cabo el negocio que había ofrecido.

La Fiscalía califica estos hechos, de forma provisional, como un delito de estafa, previsto y penado en los artículos 248 y 250.1.6 del Código Penal. Considera al acusado responsable en concepto de autor y señala que no concurren circunstancias modificativas de la responsabilidad criminal.

Por estos hechos, solicita para él una pena de dos años y seis meses de prisión, además de la inhabilitación especial para el derecho de sufragio pasivo durante el tiempo de la condena, una multa de ocho meses a razón de diez euros diarios y el pago de las costas. La vista oral está señalada para el 29 de septiembre en la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Córdoba.

El municipio de Lucena acogerá, de 14 al 25 de octubre, su XXIX Semana del Teatro, una cita ya consolidada que ofrecerá a todos los públicos la posibilidad de disfrutar de primeras figuras del teatro, la danza o el circo en espectáculos y representaciones que se desarrollan tanto en espacios escénicos como en la calle.

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha trasladado el respaldo de la institución provincial a esta cita que “apoyamos a través del Programa Relevantes para municipios de más de 20.000 habitantes y de Ópera en la Provincia. Es una semana del teatro que, desde luego, merece Lucena, el pueblo más grande de la provincia y un municipio que tiene una gran trayectoria cultural”.

Para concluir, el responsable de Cultura en la institución provincial ha remarcado que son “13 espectáculos contemplados en espacios como el Auditorio Municipal Manuel Lara Cantizani y el Palacio Erisana y en otros lugares exteriores”.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Lucena, Francisco Jesús Barbancho, ha agradecido la colaboración mantenida con la Diputación de Córdoba a lo largo de este tiempo y ha señalado que desde el Consistorio lucentino intentan que la agenda de la ciudad “sea intensa y tenga elementos de calidad como las obras” que ahora se llevan a escena.

“Esta Semana del Teatro es el baluarte de la Delegación de Cultura, por su recorrido, pues cumpliremos tres décadas el año que viene, y porque a lo largo de dos semanas se dan cita obras de teatro de todo tipo de géneros; musical, terror, ópera con 'El barbero de Sevilla'”, en definitiva, serán en “dos semanas 13 espectáculos ubicados en cinco espacios, los dos teatros de Lucena y espacios como la Plaza de Archidona, la Plaza Nueva y el Patio de Armas del Castillo del Moral”, ha manifestado.

Finalmente, Julio Flores, técnico de Cultura del Ayuntamiento, ha explicado que “se hace un guiño a prácticamente todos los géneros; la ópera, el circo con un espectáculo aéreo en ese marco incomparable de la Plaza Nueva, la gala 'aLUCENAnte', que trae a lo mejor y lo más granado de la magia española, obras en las que se consolidan lenguajes motivacionales como son el gran autor Arthur Miller con 'Panorama desde el puente'; ese texto tan de gloriosa actualidad como es 'Misery' de Stephen King con la recuperada cantante también de jazz Carmen Conessa y Marcial Álvarez; un 'Lope Exprés' donde ponen en valor a las mujeres del Siglo de Oro, esas mujeres y esas dramaturgas olvidadas del siglo de oro español; en fin, son muchas las propuestas”.

Programación

El 14 de octubre se pondrán en escena 'El desván de los hermanos Grimm' y 'El barbero de Sevilla', ópera familiar cómica de Rossini. El 15 de octubre le tocará el turno a 'Misery' (Stephen King), un thriller protagonizado por Carmen Conessa y Marcial Álvarez, y el 16 de octubre se podrá disfrutar de 'Lope Exprés', musical premiado que rinde homenaje a las mujeres del Siglo de Oro.

El sábado, 17 de octubre, se representará 'Lunaria' y el domingo, 18 de octubre, tendrá lugar la 'Gala ALUCENAnte 2026'. El programa continuará el miércoles, 21 de octubre, con la representación de 'Panorama desde el puente' (Arthur Miller), con María Adánez y José Luis García-Pérez, y el jueves, 22 de octubre, con 'Compatibles', ganadora del Premio Luis Barahona de Soto 2025.

La programación continuará el día 23 de octubre con 'Los últimos cómicos' e 'Hypnos' y el 24 con 'América Forever', el regreso de Goyo Jiménez recopilando lo mejor de su icónica saga, y 'Famulus 4.0', danza urbana contemporánea que explora el diálogo entre el ser humano y un perro robot. Finalmente, el 25 de octubre tendrá lugar la representación de 'Inolvidable', un recorrido por la vida de la gran Rocío Dúrcal.

Las entradas para asistir a las representaciones se podrán adquirir de manera presencial en la Biblioteca Pública Municipal o a través de la página web oficial. Hay varias opciones de bonos disponibles a distintos precios.

La próxima semana el Teatro de la Axerquía cumple 50 años. El Instituto Municipal de Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) ha preparado un ciclo con el que conmemorar esta efeméride eligiendo dos autores referentes de títulos clásicos como son Lope de Vega y Shakespeare, y tres títulos que finalmente serán: Cuán largo me lo fiáis, La discreta enamorada y Macbeth.

Según ha detallado el Ayuntamiento, Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, asume las citas de los días 15 y 16 de septiembre, a las 21:30, con 'Cuán largo me lo fiáis' y 'La discreta enamorada', respectivamente.

Con el primer título la compañía recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir 'El Burlador de Sevilla'. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear.

Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de 40 títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos.

Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también de la mano de Trápala Teatro y a la misma hora, se podrá disfrutar de 'La discreta enamorada' de Lope de Vega. La compañía cordobesa estrenó esta obra en el Gran Teatro, allá por el año 2008 y se recuperó en 2023 con motivo del 150 aniversario del espacio escénico.

El Teatro del Siglo de Oro se llena de vigencia y frescura con la representación de esta comedia de enredo, una de las más brillantes de Lope de Vega. La obra narra las ingeniosas estratagemas de Fenisa, una joven que desafía las rígidas normas de su época y utiliza toda su astucia --el significado original de ser “discreta” en el siglo XVII-- para conquistar a su amado Lucindo y evitar un matrimonio concertado.

Con un ritmo trepidante repleto de equívocos, humor y picardía, este montaje celebra la fuerza liberadora del amor y la audacia femenina en un alegato en favor de la libertad individual que sigue conectando con el público actual. Esta obra sustituye a la inicialmente prevista, 'El Perro del Hortelano', que por motivos ajenos al IMAE ha debido de ser retirada del cartel. Las entradas para este espectáculo serán igualmente válidas para esta nueva propuesta. Los espectadores que lo deseen podrán solicitar la devolución de las entradas escribiendo al correo 'devoluciones.imae@ayuncordoba.es'.

'Macbeth'

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30, con 'Macbeth', la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral --además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025--.

La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro --dramaturgo con más de 40 montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía-- como director habitual de sus espectáculos.

Con más de 80 premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder.

Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres. Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches.

Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en 'https://teatrocordoba.es/' y en la aplicación IMAE-Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta de 10,00 a 14,00 horas, de lunes a viernes.

La Red Andaluza de Teatros Públicos, en colaboración con los ayuntamientos de Montoro, Lucena e Hinojosa del Duque, ofrecerá durante el mes de septiembre cinco espectáculos de música, circo y teatro en la provincia de Córdoba. La iniciativa forma parte del programa impulsado por la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que tiene entre sus principales objetivos fomentar la creación de nuevos públicos para las artes escénicas y fortalecer el tejido profesional del sector cultural andaluz.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la programación arrancará el 12 de septiembre en el Teatro Municipal Miguel Romero Esteo de Montoro con 'Nuevo día', el concierto de Alba Molina que comenzará a las 20:30. En esta propuesta, la artista recorre composiciones propias y versiones a través de un lenguaje musical propio que fusiona flamenco, soul, pop y músicas de raíz.

La música volverá a ser protagonista el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora de Lucena, con 'Canción de autor, poesía y literatura latinoamericana', un espectáculo de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán. La propuesta establece un diálogo entre la canción de autor, la poesía y la literatura latinoamericana mediante un repertorio que pone en relación la música y la palabra.

El 18 de septiembre, a las 20:00, la Plaza Archidona de Lucena acogerá 'Empaque', de Chicharrón Circo Flamenco. El montaje combina técnicas circenses y flamenco en una propuesta que explora las posibilidades expresivas de ambas disciplinas sobre el escenario.

Al día siguiente, el Teatro Municipal Miguel Romero Esteo de Montoro recibirá a Descalzos Producciones con 'Pijama para seis', una divertida comedia de enredos que acerca al público uno de los grandes clásicos del humor teatral contemporáneo.

La programación concluirá el 25 de septiembre en el Auditorio Municipal de Hinojosa del Duque con 'Las bingueras de Eurípides', de Las Niñas de Cádiz. La obra plantea una revisión contemporánea y humorística del clásico griego en la que Dionisio desciende a la Tierra convertido en mujer para enfrentarse a Suasenaguer, un policía decidido a clausurar un bingo ilegal de barrio.

Fundada en 2018, la compañía gaditana Las Niñas de Cádiz ha consolidado una trayectoria marcada por la combinación de elementos de la cultura popular y la tradición literaria, siempre desde una mirada humorística. Sus producciones han obtenido el reconocimiento de público y crítica, incluyendo la consecución de un Premio Max.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena regresará a la ciudad del 14 al 25 de octubre como uno de los principales referentes de la programación cultural de la localidad. El programa reúne 13 espectáculos y vuelve a extenderse durante dos semanas, facilitando que el público pueda organizar su asistencia y disfrutar de un mayor número de propuestas.

El concejal de Cultura, Francisco Barbancho, ha destacado la apuesta por una programación “ambiciosa, variada, de calidad y para todos los públicos”, subrayando el trabajo realizado desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena para mantener el nivel de una Semana del Teatro que alcanza ya su vigesimonovena edición. La propuesta incorpora teatro de distintos géneros, ópera, magia, circo contemporáneo, danza urbana y espectáculos familiares, además de la presencia del Premio Luis Barahona de Soto dentro de la programación.

La programación arrancará el miércoles 14 de octubre con El desván de los hermanos Grimm, una propuesta familiar en el Palacio Erisana que recupera los cuentos clásicos a través de una escenografía participativa. Ese mismo día, el Auditorio Manuel Lara Cantizani acogerá El barbero de Sevilla, adaptación operística de la obra de Gioachino Rossini a cargo de Córdoba Opera Lab. La semana continuará el día 15 con Misery, basada en la novela de Stephen King y protagonizada por Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez; el día 16 llegará Lope Exprés, un montaje de teatro musical que homenajea a las mujeres del Siglo de Oro; y el día 17, Lunaria, Premio de Textos Infantiles Morales-Martínez del Barahona de Soto 2025.

El 18 de octubre será el turno de aLUCENAnte 2026, la tercera edición de la gala de ilusionismo que reunirá en el escenario a artistas como Paco Agrado, Gisell, Isabela Valenza y Fran Qué, con Rafa de la Torre como coordinador y presentador. Tras el paréntesis de los días 19 y 20, la programación regresará el 21 con Panorama desde el puente, de Arthur Miller, protagonizada por un amplio elenco encabezado por María Adánez y José Luis García-Pérez. El día 22, el Palacio Erisana acogerá Compatibles, Premio Luis Barahona de Soto 2025 de Teatro Corto, de Javier Asensio Soto e interpretada por la Escuela de Teatro Duque de Rivas.

El viernes 23 de octubre el teatro saldrá nuevamente a la calle con Los últimos cómicos, de Pata Teatro, en el Patio de Armas del Castillo del Moral, una propuesta reconocida con 12 Premios Lorca y que combina comedia, drama y textos del Siglo de Oro. Esa misma noche, la Plaza Nueva será escenario de Hypnos, un espectáculo de circo contemporáneo con números aéreos de la compañía Kanbahiota y entrada libre. El sábado 24 llegará al Auditorio Goyo Jiménez con América Forever, mientras que la Plaza Archidona acogerá Famulus 4.0, una propuesta de danza urbana contemporánea de Iron Skulls Co que plantea un diálogo entre cuatro intérpretes y un perro robot en torno a la inteligencia artificial, la tecnología y las relaciones humanas.

La clausura, el 25 de octubre, correrá a cargo de Inolvidable, una comedia musical protagonizada por Carmen Morales y Alejandro Vera y dirigida por Juan Carlos Rubio, que recorre la vida y las canciones de Rocío Dúrcal desde una mirada marcada por la ternura, el humor y la emoción. Con esta propuesta se pondrá el broche a una edición que, como ha señalado Julio Flores, pretende convertir durante dos semanas a Lucena en “un gran escenario de emociones vivas”, acercando el teatro tanto a los espacios escénicos habituales como a plazas y enclaves patrimoniales de la ciudad.

Bonos y entradas

Los bonos y las entradas se pondrán a la venta a partir del 15 de septiembre, con bonos de adulto para los ocho espectáculos incluidos a un precio de 72 euros en zona A, 68 euros en zona B y 62 euros en zona C. La venta presencial se realizará en la Delegación de Cultura, ubicada en la Biblioteca Pública Municipal “Rosa de Lima Muñoz Cañete”, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, además de la venta online y la taquilla desde una hora antes de cada función. Las entradas individuales podrán beneficiarse de los descuentos establecidos en la ordenanza municipal para determinados colectivos, mientras que los bonos no estarán sujetos a descuentos.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena cuenta con la colaboración y el patrocinio de distintas instituciones y entidades, entre ellas la Diputación Provincial de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos, el Ilustre Colegio de Abogados de Lucena y la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Lucena. Desde la Delegación de Cultura se ha animado al público de Lucena y de la comarca a participar en una edición que vuelve a apostar por acercar propuestas de primer nivel a la ciudadanía y por consolidar el teatro como una de las grandes citas culturales del calendario local.

Quedan menos de dos semanas para que el Teatro de la Axerquía cumpla 50 años, y lo hace subiendo a su escenario tres textos que han atravesado siglos de literatura dramática. Del 15 al 17 de septiembre, dos compañías cordobesas y una invitada sevillana convierten el recinto en un recorrido por el teatro clásico: de Don Juan a Lope de Vega, y de Lope de Vega a Shakespeare.

“El teatro forma parte del ADN de la Axerquía desde su primera noche, hace 50 años. Con este ciclo queremos reivindicar ese vínculo y celebrarlo como merece, con tres clásicos universales que dialogan con nuestra propia historia”, ha subrayado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Tres clásicos, tres noches, un mismo escenario

Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, abre el ciclo el 15 de septiembre, a las 21:30 horas, con Cuán largo me lo fiáis, que recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir El Burlador de Sevilla. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear. Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de cuarenta títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos. Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también a las 21:30 horas, toma el relevo la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba con El perro del hortelano, uno de los grandes títulos de Lope de Vega, publicado en 1618. Es la historia de la condesa Diana, atrapada entre el orgullo y el deseo: no puede casarse con Teodoro, su secretario, por diferencia de clase, pero tampoco soporta verlo enamorarse de otra. De ahí el título, que recoge el viejo refrán castellano sobre quien ni come ni deja comer, con Marga González como Diana y Álvaro Barrios como Teodoro. Fundada en 2002 por un grupo de actores egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y dirigida por Antonio Barrios, la compañía lleva más de veinte años dedicada a recuperar el teatro del Siglo de Oro, con más de una docena de montajes que van de La vida es sueño, de Calderón, a piezas propias sobre la propia historia de Córdoba, como El Gran Capitán o Maimónides o la luz del pensamiento. Ver esta comedia de enredo bajo las estrellas de la Axerquía, en el mismo recinto donde el teatro vivió su primera noche hace 50 años, es una cita poco habitual con uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30 horas, con Macbeth, la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral —además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025—. La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro —dramaturgo con más de cuarenta montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía— como director habitual de sus espectáculos. Con más de ochenta premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder. Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres.

Un abono para no perderse nada

Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches. Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

La Diputación de Córdoba ha vuelto a mostrar su “firme compromiso con las artes escénicas y el desarrollo cultural” de los municipios de la provincia con su apoyo a la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río, que se celebrará del 24 al 28 del presente agosto, consolidándose como “una de las citas indispensables de la noches estivales” de la comarca del Guadajoz y en la provincia.

Así lo ha destacado, en su presentación, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha subrayado que “llegar a la 25 edición de esta muestra, no es solo un orgullo para Castro del Río, sino un ejemplo de dinamismo cultural en nuestra provincia”.

Por ello, según ha argumentado Duque, desde la Diputación siguen “apostando por iniciativas que acercan la cultura a los pueblos y que, a su vez, actúan como motor dinamizador del turismo y la economía local durante el verano”.

El delegado de Cultura ha resaltado que esta cita escénica está integrada dentro de los Programas Singulares de la Delegación de Cultura, “un marco que busca potenciar proyectos característicos y de gran repercusión en los municipios de la provincia”.

Por su parte, la también diputada provincial y concejala de Cultura del Ayuntamiento de Castro del Río, Ana Rosa Ruz, ha expresado su orgullo por el crecimiento de la muestra, señalando que “el objetivo del Ayuntamiento es mejorar la calidad de la programación año tras año para responder a la gran demanda de los vecinos y aficionados del municipio”, añadiendo que el objetivo “es convertir el teatro en una actividad accesible y participativa con iniciativas como esta, que atrae cada año a más visitantes al municipio”, ha recalcado.

El certamen logra conjugar de manera equilibrada las propuestas de compañías locales y de teatro aficionado con compañías profesionales. “La programación de este año ha sido cuidadosamente diseñada para ofrecer una propuesta variada, dando espacio tanto al tejido asociativo y formativo del municipio como a compañías teatrales de amplia trayectoria”, ha señalado la concejala.

Para todos los públicos

El cartel de esta vigesimoquinta edición arrancará con acento local el lunes 24 de agosto, pues actuará la Asociación de Mujeres Alameda del Guadajoz, bajo la dirección de María García, que pondrá en escena la obra 'El retorno de la Cantamora'. Al día siguiente, el martes 25 de agosto, será el turno de la cantera local con la Escuela Municipal de Teatro, dirigida por JL Márquez, que interpretará 'La niña de Castro'.

El ecuador de la muestra, el miércoles 26 de agosto, llegará de la mano de la compañía teatral Pata Teatro y su adaptación del clásico 'Cyrano de Bergerac'. El jueves 27 de agosto será el turno de la compañía A la Sombrita, que ofrecerá un espectáculo visual y poético con su 'Cuento de pocas luces' y, finalmente, el certamen se clausurará el viernes 28 de agosto con la representación de 'La secta del Quijote', a cargo de la compañía Antonio Campos.

Todas las funciones de la muestra comenzarán a las 21,30 horas en un marco patrimonial inigualable, el Patio de Armas del Castillo de Castro. Las entradas para las funciones de la 25 Muestra de Teatro de Castro del Río tienen un precio “muy asequible, de 3 euros para adultos y un euro para niños”, ha concluido Ana Rosa Ruz.

Benamejí volvió a viajar al siglo XIX con el estreno de una nueva edición de La Duquesa de Benamejí, el macroespectáculo cultural basado en la obra de Manuel y Antonio Machado, que regresó a escena con un rotundo éxito de público y con el cartel de aforo completo para sus dos representaciones.

La Plaza de Toros de Benamejí presentó un lleno absoluto durante la primera función, celebrada el viernes 7 de agosto. Cerca de un millar de espectadores disfrutaron de una cita que volverá a repetirse este sábado 8 de agosto, también con todas las localidades agotadas. En total, alrededor de 2.000 personas vivirán durante estos dos días una de las grandes propuestas del verano cultural andaluz.

La obra, interpretada por 203 artistas benamejicenses pertenecientes a once colectivos culturales, volvió a demostrar la fuerza de un proyecto capaz de reunir teatro, música, flamenco, danza, folclore, tradición popular, caballos y patrimonio inmaterial en una experiencia escénica única.

“Pasé por Benamejí, mal vestido y peor armado; y al verla en el ventanal de su palacio encantado, el curita renegado pensaba en ser general”. Con estos versos entra en escena Lorenzo Gallardo, el noble bandolero interpretado por José Manuel Artacho, un personaje que encarna la figura romántica del “bandido bueno” y que cae rendido ante Reyes, duquesa de Benamejí, a quien da vida Toñi Gómez.

Amor, honor, injusticia y bandolerismo se entrelazan en una historia estrechamente conectada con el imaginario histórico de Benamejí y con los numerosos mitos y leyendas que han llegado vivos hasta nuestros días.

La adaptación de La Duquesa de Benamejí eleva el texto de los Machado y lo transforma en un gran espectáculo cultural que muestra la esencia y la riqueza del patrimonio inmaterial benamejicense, manteniendo intacto el espíritu romántico de la obra original. El público vive una auténtica montaña rusa de emociones que lo traslada hasta una España ocupada por las tropas napoleónicas, en la que los bandoleros dominaban caminos y sierras.

La alcaldesa de Benamejí, Carmen Lara, ha destacado que este proyecto “trasciende lo local para convertirse cada verano en una referencia dentro de la programación cultural de Andalucía”.

Según Lara, La Duquesa de Benamejí “es hoy un producto turístico de máximo nivel, reconocido y admirado, pero, por encima de todo, es la guardiana de nuestro patrimonio inmaterial y la excusa perfecta para recuperarlo, mantenerlo vivo y difundirlo”.

La regidora también ha subrayado la implicación del tejido cultural del municipio: “El aforo completo nos dice algo muy importante: que La Duquesa hay que seguir haciéndola; que el público la espera, que Benamejí la siente y que esta obra continúa emocionando dentro y fuera de nuestro pueblo”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Gonzalo García, ha insistido en que La Duquesa “es un proyecto de pueblo que aúna distintas áreas de gestión municipal e implica a todo el tejido cultural benamejicense, poniendo de manifiesto las señas de identidad de Benamejí y, sobre todo, el amor de todo un pueblo por un legado transmitido de generación en generación”.

El concejal ha añadido que “aunque está protagonizada por artistas amateur, La Duquesa alcanza un resultado escénico de enorme calidad, fruto de la entrega, la ilusión y la voluntad colectiva de quienes participan en ella”.

El director del espectáculo, José Luna, ha destacado que “La Duquesa siempre sorprende, incluso a quienes creen conocerla”. Según Luna, “cada edición tiene una vida propia: cambian las miradas, las voces, los gestos, la música y la emoción del reparto. El texto de los Machado permanece, pero el pueblo de Benamejí lo vuelve a levantar cada dos años con una energía nueva”.

La representación cuenta con la participación de numerosos colectivos culturales y asociaciones locales: AM Teatro, Cuerpo de Baile Entrebambalinas, ARH Benamejí Bandolera, Peña Caballista El Galope, Peña Flamenca Cayetano Muriel, Grupo de Folklore Marquesa de Benamejí, Asociación Musical de la Santa Cruz, Grupo Nuestra Navidad, Peña Flamenca El Melón de Benamejí, grupos flamencos y Asociación Cultural Campanilleros La Aurora.

Reconocida en 2024 como Mejor Producto Turístico de la provincia de Córdoba en los Premios al Mérito Turístico concedidos por la Diputación de Córdoba, La Duquesa de Benamejí se ha consolidado como uno de los grandes ejemplos de cómo el patrimonio, la historia, la literatura y la participación ciudadana pueden transformarse en un espectáculo capaz de proyectar la esencia más auténtica de un pueblo.

Este sábado 8 de agosto, la Plaza de Toros volverá a llenarse para acoger la segunda y última función. Muchas personas se han quedado sin entrada, por lo que desde la organización recuerdan que quienes no hayan podido conseguir una localidad tendrán que esperar hasta la próxima edición para disfrutar de una obra que se representa cada dos años.

Cuando vuelvan a apagarse las luces y los focos iluminen el ruedo, Benamejí demostrará nuevamente que La Duquesa de Benamejí no es solamente una representación teatral: es una leyenda viva levantada por todo un pueblo.

El actor Fernando Tejero debutó en la noche de este miércoles en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida logrando un lleno en el aforo del Teatro Romano de Mérida, con un público muy agradecido que llenó de risas constantes toda la función.

Así llegó 'Cómicos de Roma', el sexto estreno de la 72 edición del Festival de Teatro de Mérida, una de las obras más esperadas de la programación y que como suele ser habitual ya en las representaciones del mes de agosto, aterriza ya con gran parte del aforo vendido.

Basada en una obra del dramaturgo estadounidense David Mamet, inspirado en las comedias de Plauto, 'Cómicos de Roma' llega a Mérida adaptado para esta obra por José Pascual, quien también asume la dirección.

La obra sitúa al espectador en la antigua Roma, donde el actor Strabo, al que borda Fernando Tejero con su vis cómica, malvive encabezando una compañía de actores sin ningún proyecto profesional en mente pero sí muchas deudas, que le hacen plantearse irse a probar suerte en el Festival paralelo del Corcho de Sicilia.

En sus desventuras le acompañan fielmente Rafa Castejón, dando vida a Pelargón, también actor y compañero de vida desde hace años de Strabo, quien sin embargo, bebe los vientos por el joven Philius, un aprendiz de actor con mucha intención pero sin el talento suficiente.

Sin embargo, todo cambia cuando Strabo recibe una invitación de última hora para actuar con su compañía ante el hombre más rico de Roma, un trabajo que puede cambiar su suerte, pero que se ve frustrado por una serie de enredos y equivocaciones que hacen que los tres actores den con sus huesos en una cárcel militar, donde todo apunta a que serán ejecutados en el Coliseo.

Las risas de la obra se ven salpicadas en algunos momentos por la reflexiones que Fernando Tejero realiza sobre el oficio de actor, y lo poco considerado que está ante la sociedad a pesar de su función social, y en las que reivindica el poder de la palabra frente a la violencia.

Completan el elenco Adrián Expósito, que interpreta a Heraldo, que va dando las últimas noticias con publicidad incluida; Pedro Moreno, como Titus; Jorge Asín, como Ramus; Daniel Morato, como Quintus; Álvaro Tejero, que interpreta al Mensajero y al Sacerdote; Michel Serrano, en el papel de Lupus Albus, y Mario Gallardo que interpreta a Armero.

Cabe destacar que la obra está coproducida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos, y que tras su estreno este miércoles, podrá verse hasta el domingo, 9 de agosto, en el Teatro Romano de Mérida.

Tras el estreno de 'Cómicos de Roma', el actor Fernando Tejero ha querido agradecer al “maravilloso y entregado público” del Teatro Romano su motivación, ya que antes de salir al escenario no se encontraba bien, por lo que “podía haberlo disfrutado mucho más”.

En cualquier caso, Tejero se ha mostrado “encantado” de estar en Festival de Teatro Clásico de Mérida y ha confiando en que los siguientes días, la representación “salga maravillosamente”.

Por su parte, Rafa Castejón también ha querido agradecer la actitud del público de Mérida, que les ha “acompañado” y “compartido la función” con los actores, y les ha “sostenido durante la hora y pico que dura la representación”, por lo que “ha sido un tesoro”.

Finalmente, el director, José Pascual, destacó que “después de una noche en el Festival de Mérida, los sentimientos siempre son muy complejos”, aunque destacó la reacción del público que “ha estado entregado desde el principio hasta el final”, algo que nunca le “había pasado, ni como director ni como espectador”, ha dicho.

“Yo creo que hemos hecho el mejor espectáculo que hemos podido hacer hoy, y a partir de mañana lo haremos mucho mejor”, reafirmó el director, quien quiso agradecer especialmente la labor de Fernando Tejero, que es “el alma” de esta obra.

El actor cordobés Fernando Tejero afronta su debut en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la obra 'Cómicos de Roma', donde interpreta a Strabo, un personaje del que ha asegurado que lo ha elegido a él para actuar en el que considera “el escenario perfecto”.

“Yo he tardado mucho en venir a Mérida por el respeto y la responsabilidad. Quería venir con algo que yo considerase que me había escogido a mí, y a mí Strabo me ha escogido”, ha afirmado en una entrevista concedida a Europa Press.

Sobre la obra, Tejero ha explicado que aborda la historia de una compañía en “sus horas bajas” y que refleja la dificultad de la profesión. “Vivimos muy pocos actores de esto, el 8 por ciento, una cifra muy triste, pero la pasión por el teatro convierte a mi personaje en un superviviente”, ha dicho.

Para dar vida a Strabo, el intérprete ha reconocido haber bebido de referencias muy dispares. “Ahora que lo has dicho sí, tiene un poco de Paquita Salas, pero también he mirado 'La jaula de las locas' de Robin Williams y a Blanche DuBois en 'Un tranvía llamado deseo', esa cosa que tiene como de diva equivocada”, ha apuntado.

Ante el reto de actuar ante más de 3.000 personas, el actor ha admitido la impresión del escenario. “Ayer pisé el escenario, miraba al graderío y por supuesto que impresiona. Imagínate cuando sientas latir el corazón de 3.300 personas. Es que si no impresionase ni sería actor ni sería humano”, ha aseverado.

Por último, Tejero ha invitado al público a asistir para desconectar del contexto actual, para “evadirse un poco de cómo va este mundo” y pasárselo muy bien en este marco “tan único”.