El telón del Gran Teatro de Córdoba empieza a estremecerse antes de tiempo. Este martes 21 de abril, Daniel Diges, Ana San Martín y el sevillano Rubén López han presentado la llegada de El Fantasma de la Ópera, el musical que recalará en la ciudad del 15 al 24 de mayo tras arrasar en su gira nacional.

Con más de 300.000 espectadores acumulados en dos temporadas en Madrid, esta producción —la única versión oficial en activo del mundo junto a la de Broadway— se ha consolidado como un fenómeno escénico. En España, la gira ya ha cumplido un año y recorrerá un total de 30 ciudades, llevando consigo una propuesta que combina la esencia clásica con una renovada mirada emocional.

Dirigido por Federico Bellone y con dirección musical de Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por este montaje, el espectáculo ha sido aprobado por el propio Lloyd Webber, un privilegio reservado únicamente a contadas producciones fuera del original. La adaptación de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos, mientras que el vestuario diseñado por Chiara Donato ha sido reconocido con el Premio del Público Broadway World Spain.

Durante la presentación, los protagonistas ofrecieron un adelanto musical acompañados al piano por David Pérez, interpretando tres de los temas más emblemáticos de una partitura que ya es historia del teatro musical español.

Ángela Gudino, directora de giras de la productora LETSGO, ha señalado que la producción destaca por su imponente despliegue técnico: un escenario giratorio, sonido de última generación que garantiza una experiencia homogénea desde cualquier butaca, efectos de luz que intensifican la tensión dramática y una cuidada escenografía y vestuario de corte clásico. Cada jornada contará con dos funciones, respaldadas por una orquesta de 14 músicos en directo.

Más allá del espectáculo visual, esta versión apuesta por una mayor profundidad emocional en sus personajes. “Son más humanos, más cercanos, y el público puede identificarse fácilmente con ellos”, explicaba Ana San Martín, quien interpreta a la joven soprano enamorada del apuesto vizconde Raoul de Chagny, a quien da vida el sevillano Rubén López.

El protagonista del clásico es, a su vez, una Daniel Diges que ha reconocido que es un papel que implica un gran desgaste físico y mental. “Hacer dos funciones diarias es duro: necesitas descansar bien, dormir en una habitación silenciosa y llevar una vida casi monástica”, afirmaba. No en vano, añade, “los actores de musicales somos los atletas de los actores”. Aun así, reconoce que el ritmo escénico tiene su recompensa: “Las primeras funciones son buenas, pero muchas veces las segundas son mejores”.

Basado en la novela de Gaston Leroux publicada en 1910, El Fantasma de la Ópera narra la historia de una enigmática figura que habita bajo la Ópera de París, obsesionada con la joven soprano Christine Daaé. Desde su estreno en el West End en 1986 —hace 40 años— y su llegada a Broadway en 1988, el musical ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, convirtiéndose en el más exitoso de la historia.

Esta nueva vida del Fantasma forma parte del impulso de Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas, quienes fundaron en 2022 la productora Amigos Para Siempre para desarrollar espectáculos en español destinados al mercado global.

El Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de 2027 de Córdoba presentará un cambio significativo en su desarrollo. Según ha podido conocer este periódico de fuentes de la Asociación Carnavalesca de Córdoba, las preliminares del concurso se celebrarán íntegramente en el Teatro Góngora. Esta medida busca evitar agravios comparativos entre las agrupaciones, ya que inicialmente solo se requería el traslado de dos jornadas (20 y 21 de enero), pero se ha optado por unificar toda la fase en un mismo espacio para garantizar la igualdad de condiciones mediante sorteo.

Según la asociación, el motivo principal de este traslado es la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en 2027, ya que las preliminares coinciden. Debido a este evento, el Gran Teatro acogerá diversas conferencias y actividades de promoción que requieren un marco de nivel europeo. Además, dado que el COAC 2027 comenzará en fechas muy tempranas, se ha producido una alteración en la programación anual del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que habitualmente se planifica “con dos años de antelación”, puntualiza la organización carnavalesca, que insiste en que el traslado no será permanente, sino puntual debido a dicha programación.

De esta forma, las preliminares del COAC serán del 20 al 24 de enero de 2027, aunque podría haber alguna variación de días. Tras esta fase, el certamen se trasladará al Gran Teatro, donde los días 26, 27 y 28 de enero se vivirán las semifinales, el 29 de dicho mes, la gana pre-final; y el día 30, la final del certamen. Por otro lado, aún no están cerrados los lugares de celebración del Carnaval de mayores, la matiné infantil y el pregón del Carnaval.

Esta no será la primera vez que el carnaval cordobés se mude al Teatro Góngora. Hay que recordar que el COAC 2018 se celebró allí debido a las obras de accesibilidad a las que fue sometido el Gran Teatro.

Manu Sánchez, en el Gran Teatro

El artista sevillano Manu Sánchez llega al Gran Teatro con todas las entradas vendidas para las dos sesiones de Entregamos, que tendrán lugar el próximo 18 de abril. Este aclamado humorista, artista y actor de Dos Hermanas está causando furor en toda España, pero, sobre todo, en Andalucía. Entregamos es un grito de sinceridad hecho espectáculo que pone en escena al Manu Sánchez “más auténtico, genuino y cercano”. “Llega para abrirse en canal, para reír como si no hubiese un mañana. Ahora es más consciente que nunca de que, a veces, puede que no haya un mañana. Un show ácido con grandes dosis de humor a bocajarro para abordar las ironías de la vida con su espectacular visión e ingenio”, explican desde el IMAE.

Salva Reina llega a Lucena con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’

Este viernes, el Auditorio Municipal de Lucena Manuel Lara Cantizani se vestirá de gala para recibir al reconocido actor y humorista Salva Reina. El artista malagueño presentará su más reciente show de comedia, titulado Prohibido echarle cacahuetes al mono, una cita imprescindible para los amantes del buen humor en la provincia de Córdoba.

.Sobre el escenario, Chuki -alter ego de REina- se dedica a “verlas venir”, desgranando temas de actualidad y situaciones cotidianas llevadas al extremo más absurdo. La propuesta que combina momentos gamberros con otros más tiernos, siempre bajo la estructura del stand up comedy y con un alto componente de improvisación con el público.

Planes con los más pequeños

La agenda cultural de este fin de semana trae tres propuestas para vivir con los más pequeños de la casa. La primera tendrá lugar este sábado a partir de las 12:00 en el Teatro Góngora. En una apuesta por la innovación musical y la conciencia ecológica, se presenta Kacharristán, un espectáculo enmarcado dentro del ciclo La Orquesta en Familia. El concierto cuenta con la participación especial del dúo Vibra-tó, integrado por los músicos solistas Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. La narrativa del espectáculo sitúa al espectador en el lejano país de Kacharristán, donde sus habitantes, enfrentados a una crisis de basura sin precedentes, decidieron transformar objetos cotidianos y desechos en instrumentos musicales.

Las otras dos propuestas tendrán lugar en el Teatro Avanti el domingo. A las 12:00, la compañía Teatro Arbolé pondrá en escena Gira el mundo, caracol. En medio de un mundo en constante transformación, un pequeño caracol se aventura a descubrir la inmensidad del bosque y sus ciclos naturales. A través de pequeñas grandes aventuras y de la mano de diversos personajes, el protagonista explora la dualidad de los días y las estaciones, enfrentándose al aprendizaje vital de que, aunque todo cambia y vuelve, la amistad también implica aceptar pérdidas irreversibles, como la metamorfosis de su amiga oruga en mariposa.

A las 18:00, la compañía Amateur Danza Avanti traerá a este teatro Peter Pan. El ballet de nunca jamás. Se trata de una adaptación de este ballet en el que la danza y la luz recrean el viaje inolvidable de Wendy.

Juan Echanove y Joaquín Climent, en el Gran Teatro

Otra propuesta teatral llegará este viernes al Gran Teatro con Esencia, una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad mediante el reencuentro de dos amigos, Pierre y Cecil, quienes esperan a un autor que parece desdibujarse entre recuerdos y reflexiones. Esta pieza clave de la dramaturgia contemporánea despliega un laberinto de percepciones basado en el pensamiento y la belleza, interpelando la inteligencia del espectador sin fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra una fuerza excepcional gracias a la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent, quienes dan vida a esta historia necesaria e inquietante sobre la capacidad de transformación humana.

Visita guiada a la exposición sobre Averroes

Con motivo del 900 aniversario del nacimiento de Averroes, el Museo Arqueológico de Córdoba organiza para este sábado una visita guiada a la exposición temporal Universo Averroes. Bronce y plata en la Córdoba almohade. Dicha actividad permite al público adentrarse en la vida y el legado del sabio cordobés, situando su pensamiento en la sociedad del siglo XII. Los participantes podrán descubrir una cuidada selección de bronces almohades -desde objetos domésticos y adornos personales hasta utensilios cotidianos- y monedas de plata que muestran la técnica y la sofisticación artística de la época.

Presentación del poemario 'El magisterio de los árboles'

La Fundación Antonio Gala acogerá este viernes, a las 18:30, la presentación de El magisterio de los árboles, el nuevo poemario de Javier Gilabert. El autor granadino, que inicia en Córdoba una gira nacional, estará acompañado por el poeta Antonio Luis Ginés para desgranar los detalles de esta obra galardonada con el Premio Rafael de Cózar.

El libro utiliza la metáfora del cuidado del bonsái y la naturaleza para reflexionar sobre la paternidad, el luto y la resiliencia. Esta cita supone el regreso de Gilabert a la Fundación tras su éxito en 2025 y marca el comienzo de un periplo que llevará su poesía a ciudades como Almería, Granada, Sevilla y Málaga.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes un castillo hinchable y este sábado habrá una zona de juegos. Ambas actividades comenzarán a las 17:00.

Música y flamenco

Por otro lado, con motivo del Día de convivencia del barrio El Camping, el grupo Alma de Albero actuará este sábado, a las 14:00, en la explanada junto al CEIP Pablo García Baena. La formación, compuesta por Alberto Lucena (guitarra), Anabel Castillo (cante) y Daniel Morales Mawe (percusión), ofrece una propuesta que evoca la tradición y el sentimiento puro del flamenco. 

En la Sala Impala actuarán este viernes McEnroe, referente de la escena independiente, y este sábado, el mítico trío parisino Exsonvaldes, que estará acompañado de la banda local Les Blondes.

Por su parte, el Ambigú de La Axerquía tiene un fin de semana de versiones. El viernes, centrado en los mayores éxitos de Alaska y los Pegamoides, los de Alaska y Dinarama y los de Fangoria, bajo el título Olvido de cerca. El sábado, será el turno de Cajón Desastre, banda de versiones Cordobesa especializada en todas las generaciones del pop y rock español.

Por otro lado, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Carmen García, que estará acompañada por Romina Vázquez a la percusión.

Alma Andaluza, Frecuencia y Record Store Day

El patio de la Asociación de Vecinos del Alcázar Viejo acoge este sábado una nueva edición de Alma Andaluza, un mercado de artesanía, moda y cultura que se ha asentado en esta ubicación. Arrancará al mediodía, y cuenta con 33 puestos, además de ofrecer comida y sesiones de los djs David Power y Angelo Manzzani.

Otras dos sesiones de djs fuera de lo habitual tendrán lugar este viernes en la tienda Frecuencia (Felipe II N°10), donde DJ T y Uxuka ponen música mientras se venden discos; y el sábado durante todo el día en Discos Vitalogy, que celebra un Record Store Day con el concierto de Pepsi And The Clits y con las sesiones de Raggafá y Bambukoo.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Mystic River (este viernes a las 17:30), El sendero azul (este viernes y este sábado a las 20:30) y Mi vida a lo grande (este sábado a las 18:00). Además, en las salas de cine de Córdoba se podrán ver estos estrenos.

La Fundación Antonio Gala ha cerrado este martes uno de los capítulos pendientes de su proyecto cultural: el teatro. La institución que lleva décadas cultivando el talento de jóvenes creadores ha presentado oficialmente su grupo de teatro propio, una apuesta que nace con vocación de permanencia.

La rueda de prensa, celebrada en la propia sede de la Fundación, contó con la presencia del presidente de la institución, Francisco Moreno, y de Nieves Palma, directora artística del proyecto, quienes desgranaron los detalles de la nueva compañía teatral. El debut del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala estará protagonizado por “Anillos para una dama”, de Antonio Gala, con estreno previsto en la Sala del Mosaico en el mes de octubre.

Francisco Moreno señaló que “nos parecía que era necesario también aportar otra parte tan fundamental de la obra de Antonio como es el teatro” y que “nos satisface muchísimo que con el acto de firma de hoy podamos estar presentes en el mundo del teatro, que fue parte tan importante de la obra de Antonio”.

El objetivo es representar cada año al menos una obra del dramaturgo. Además de Córdoba, Cuenca figura ya como sede confirmada para noviembre, a través del Centro de Creadores Contemporáneos, y se contemplan en el horizonte hasta tres ciudades más, aunque sus nombres permanecen bajo reserva a la espera de acuerdos formales.

La incorporación de Nieves Palma al proyecto dota a la nueva compañía de un perfil artístico definido desde el primer momento. La directora llegó al acuerdo, según sus propias palabras, de manera natural, “evolucionando todo con calma”. Su entusiasmo, sin embargo, fue inequívoco: “Es una ilusión afrontar esta aventura, este reto, para mi profesión y mi carrera”.

Palma subrayó la vigencia del teatro de Gala para las nuevas generaciones como uno de los motores del proyecto. “Pienso que va a ser más conocido para las nuevas generaciones; es muy interesante esa faceta, que siempre siga vivo”, afirmó, en una frase que resume bien la filosofía de fondo: no se trata simplemente de conservar el legado de Antonio, sino de actualizarlo permanentemente.

Anillos para una dama*, es la primera apuesta escénica del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala, cuya elección fue argumentada por su directora, Nieves Palma: “Me pareció muy interesante y actual recuperar el tema de la libertad de decidir”.

Alumnos del cuarto curso de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba presentan este jueves y viernes la obra Salvajes, dirigida por el profesor José Delgado-Llergo. La obra es una comedia negra que invita a la reflexión sobre la doble moral social y tendrá lugar a las 21:00 en el Teatro Duque de Rivas. 

Salvajes descubre los secretos más recónditos de una comunidad de vecinos que sufren un “pequeño” accidente que sacará a relucir los instintos más básicos del ser humano, todo envuelto en grandes dosis de cómico sarcasmo e ironía. 

En palabras de su director, Jose Delgado-Llergo, la obra es “una crítica, enmascarada tras una sonrisa irónica, de una sociedad deshumanizada y sin firmes valores en la que luchan por sobrevivir unos personajes salvajes”. 

La representación corre a cargo del grupo de cuarto A y es el resultado de meses de trabajo en la asignatura Taller Fin de Grado de su formación académica. Un trabajo que les servirá de despedida y graduación sobre las tablas del teatro de la Escuela donde se han formado los últimos cuatro años. En este proyecto han colaborado la docente de técnica vocal, Mariló Puerta y la profesora de escenografía, Ángela López. 

El estreno será el próximo jueves, día 9 de abril a las 21.00 horas en el Teatro Duque de Rivas. También podrá verse el viernes 10 de abril a la misma hora. La entrada al espectáculo, que tiene una duración aproximada de 90 minutos, es gratuita hasta completar aforo.

La programación de abril en los teatros de Córdoba está marcada por la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, celebrado con grandes títulos como 'Yo soy Yerma', estreno absoluto de la compañía Andanzas-TNT, y 'Averno', de la compañía Marcat Dance, así como la tercera edición de la Gala de Danza organizada por el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río. Además, el Gran Teatro acogerá varias obras teatrales de reconocidos directores.

Según ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas en una nota, en el Teatro Góngora se inaugura la agenda cultural con 'Pasión y música', un concierto de Alberto de Paz promovido por la Hermandad de la Quinta Angustia a favor de su obra social. Tras la Semana Santa, el pianista propone un concierto concebido como un espacio de reflexión y emoción, donde la Pasión se revisita desde una mirada más íntima y artística. Estará acompañado, este martes, 7 de abril, por Antonio Fernández, al violín y la voz de Elena Morínez.

En este teatro, la Sala Polifemo continúa con el ciclo 'Los jueves de Polifemo' este 9 de abril. La compañía Lucía Vázquez interpretará 'Normcore (Lo normal)', un espectáculo donde dos bailarinas se citan para ofrecer un trabajo coreográfico basado en el movimiento puro y minimalista sin perder expresividad y narrativa. Estas dos intérpretes Lucía Vázquez y Sandra Ortega, encarnan una coreografía de forma diversa, según su cuerpo y espíritu, con la música en directo del músico y compositor Miguel Marín Árbol.

El Gran Teatro de Córdoba vivirá 'Una noche de amor desesperada', un espectáculo en homenaje al grupo Triana en su 50 aniversario. Las canciones más emblemáticas de este grupo, conformado por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios 'Tele', sonarán bajo una puesta de escena a la altura. Aún pueden adquirirse las últimas entradas para disfrutar el 11 de abril de Eternos Triana.

Asimismo el teatro continúa presente en el IMAE con la obra 'Esencia', escrita por Ignacio García May y protagonizada por Juan Echanove y Joaquín Climent, el 17 de abril. Una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad a través del reencuentro de Pierre y Cecil, dos viejos amigos que entre recuerdos y reflexiones, despliegan un laberinto de percepciones donde lo real se desdibuja.

Ese mismo fin de semana, el monologuista y presentador Manu Sánchez ha agotado ya las localidades para '¡Entregamos!', su show que vuelve a Córdoba con un éxito absoluto en dos funciones.

La comedia llega el 23 de abril con la vuelta al Teatro de la Axerquía de los monologuistas Aguilera y Mení con su show 'Misión impro-sible', que roza el lleno absoluto.

'El barbero de Picasso', escrito por Borja Ortiz de Gondra, se representará en el Gran Teatro el 24 de abril. Se trata de una comedia hilarante, cuyo reparto está compuesto por Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias, y que tiene como punto de partida la conocida relación de amistad y camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948.

Víctor Manuel

Por su parte, el cantante Víctor Manuel recala el 25 de abril en el Gran Teatro con su gira 'Solo a solas conmigo', una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. En este concierto, el asturiano entrelaza el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria.

Ese mismo día, en el Teatro de la Axerquía se vivirá en directo el fenómeno 'Las guerreras K-pop', un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

El estreno absoluto 'Yo soy Yerma', creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora el 24 de abril. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado, sitúa a esta protagonista Lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre.

Por su lado, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río celebrará la tercera edición de la Gala de Danza con la participación del alumnado y profesorado del centro el 28 de abril en el Gran Teatro; incluyendo piezas de danza clásica, contemporánea y neoclásica.

Por último, la compañía Marcat Dance representará en el Gran Teatro Averno, un viaje donde se revela el poder de la liberación y la desnudez de la entidad. Marcat Dance es una multipremiada compañía internacional de danza contemporánea con sede en el pueblo de Vilches, Jaén, cofundada en 2016 por el coreógrafo español Mario Bermúdez y la bailarina estadounidense Catherine Coury.

Programación infantil

El 19 de abril llega 'Kacharristán', un concierto para cacharros y orquesta con dos músicos sobre el escenario, el dúo Vibra-tó conformado por Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. Los niños y niñas entre 8 y 12 años podrán disfrutar de este espectáculo vibrante, lleno de humor y música épica, que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos y el poder transformador de la creatividad.

Asimismo, dentro del ciclo 'Vamos al teatro', la compañía La Maquiné presenta '¡Soy salvaje!', la emocionante historia de Mona, una niña criada en la selva por un gorila llamado Koko. Su historia reflexiona sobre la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para preservar su belleza y biodiversidad. Esta sesión matinal tendrá lugar el domingo 26 de abril.

Para clausurar la agenda cultural de abril en el IMAE, tendrá lugar 'Gospel Córdoba. 10 años contigo', en el Gran Teatro el 30 de abril. En su décimo aniversario, recopilan los grandes éxitos desde el inicio de la formación hasta el día de hoy, canciones clásicas y modernas del gospel en un hilo conductor que habla sobre la trayectoria del grupo.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Teatro

La agenda cultural del Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone este fin de semana El día del Watusi en el Gran Teatro y Función principal… ¡Yo creo que salimos!, con las localidades agotadas en el Teatro Góngora.

La primera se representará este viernes en conmemoración del Día Mundial del Teatro. Se trata de una adaptación de la novela de Francisco Casavella, firmada por Iván Morales; un retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española que será interpretado por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquets. Esta obra se incluye en las funciones accesibles del IMAE para personas con discapacidad auditiva y/o visual.

Por otro lado, este sábado en el Teatro Góngora, el público podrá disfrutar de Función principal…¡Yo creo que salimos!, el espectáculo teatral de El Palermasso, la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016. Ante el público, Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella Blis y Isidro Pillín dan vida a cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, que han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la Junta de Gobierno de una hermandad de Semana Santa. 

Música

Por otro lado, la Sala Impala acogerá este finde los conciertos de la banda de rock Arizona Baby (este viernes) y Paula Mattheus (este sábado), mientras que en el Ambigú de la Axerquía actuará la banda granadina Berrinches.

Además, Cantores de Híspalis ofrecerá su musical cofrade Credo este sábado en la plaza de toros. También en el marco de la Semana Santa, que arranca este domingo, la Coral Fundación Miguel Castillejo hará un concierto sacro este viernes en el Palacio de la Merced, donde ofrecerá obras de autores como Mendelssohn, Vivaldi, Verdi, Weber, Mozart y Fauré, entre otros.

La lista de conciertos la cierra el que ofrecerán la soprano Ana M. Moya y el quinteto de metales Córdoba Bell Brass con el objetivo de recaudar fondos para la asociación Acojer. Será este viernes a partir de las 20:00 en el Centro Cultura José Luis García Palacios (Fundación Caja Rural del Sur).

Cine

La Filmoteca de Andalucía solo tendrá proyecciones este viernes, cuando se podrán ver Medianoche en el jardín del bien y del mal (17:30) y La buena letra (20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

La agenda cultural del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba propone este fin de semana 'El día del Watusi', en el Gran Teatro, y 'Función principal... ¡Yo creo que salimos!' con las localidades agotadas en el Teatro Góngora. Las entradas para la función accesible de 'El día del Watusi', el viernes, y otros espectáculos del IMAE están disponibles en la taquilla del Gran Teatro y a través de 'teatrocordoba.es'.

Tal y como ha detallado el IMAE en una nota, el viernes, 27 de marzo, en conmemoración del Día Mundial del Teatro, se representará 'El día del Watusi', una adaptación de la novela de Francisco Casavella, firmada por Iván Morales. 'El día del Watusi' es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española y estará interpretado por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquets.

Esta obra se incluye en las funciones accesibles del IMAE para personas con discapacidad auditiva y/o visual. Aquellas personas que lo requieran podrán disponer en sala de diversas herramientas que facilitan el seguimiento de la obra. El Gran Teatro de Córdoba dispone en sus funciones accesibles de subtitulado adaptado, para personas con discapacidad auditiva, audiodescripción, para personas ciegas o con baja visión, bucle magnético individual, para personas con discapacidad auditiva que utilicen audífonos o implantes cocleares con posición 'T', y también sonido amplificado con auriculares para personas con pérdida auditiva.

El sábado, día 28, el público podrá disfrutar en el Teatro Góngora de 'Función principal... ¡Yo creo que salimos!', el espectáculo teatral de 'El Palermasso', la webserie de humor cofrade creada por Antonio Garrido y Ángel Garrido en 2016. Ante el público, Antonio Garrido, Juanma Lara, José Luis Penella 'Blis' y Isidro Pillín dan vida a cuatro hombres de barrio, auténticos perdedores en todos los aspectos de la vida adulta, que han alcanzado su primera gran ilusión y única meta en la vida: ser miembros de la junta de gobierno de una hermandad de Semana Santa.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en 'teatrocordoba.es', en las taquillas de los teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Tres chicas de la periferia, literal e imaginada. Tres invitaciones a bailes que no llegan. Tres paradas en la puerta de la fiesta. Tres mujeres a las que el espejo les devuelve un reflejo con el que no siempre se llevan bien. Tres actrices, un escenario, y un texto que, aunque tiene ya cuatro años, sigue siendo absolutamente vigente. Son Las Mortero, el proyecto escénico formado por Nieves Pedraza (autora y directora), que regresa a Córdoba tras varios años de ausencia con su espectáculo homónimo, acompañada en esta ocasión por Auxi Jiménez y Nuria Vicent.

La cita será este sábado 21 de marzo a las 21:00 en el Teatro de la Escuela Superior de Arte Dramático – Sala Duque de Rivas, un espacio que no es cualquiera para la compañía, ya que todas las actrices estudiaron interpretación allí mismo, en los mismos patios y escaleras en los que ahora posan para los focos. Volver a “casa” tiene algo de reencuentro y también de vértigo. “Estamos muy nerviosas, claro”, reconocen Nieves, Auxi y Nuria, sentadas en un sofá de la primera planta del edificio, cuna de muchos actores y dramaturgos que, como Pedraza, han hecho las maletas para trabajar lejos de Córdoba.

Se las ve felices. “Jugamos en casa y llevábamos mucho tiempo sin hacerlo. Tres, cuatro años”, dice la autora de la pieza, mientras Auxi recuerda que la hicieron en Córdoba un par de veces más: en el Teatro Góngora y en la Sala Orive. En ese tiempo, la obra no ha dejado de moverse. Ha girado, ha cambiado de elenco, ha mutado. Y, como ellas mismas explican, no podría ser de otra forma: Las mortero, la obra, es una pieza viva.

“La dramaturgia base es la misma, pero yo concibo las producciones como algo en movimiento”, explica Pedraza. “Estoy dentro como elemento activo y lo cambio todo el rato. Incluso cinco minutos antes de salir a escena”. Ese impulso —casi orgánico— ha ido sedimentando una obra que hoy tiene más capas, más peso, más memoria. Porque Las Mortero habla, en esencia, de eso: de la juventud. O, más bien, de lo que queda de ella. “La juventud es ese algo que no va a volver, pero que está ahí presente todo el rato”, dicen. “Donde estás ahora es por quien fuiste. Es un eco constante”, apostilla Nuria Vicent.

La nostalgia como motor

Lejos de una mirada idealizada, la obra nace de una relación compleja con el pasado. “Para mí no es tanto la juventud, es la nostalgia. He sido muy de regocijarme en el error, en cómo me han tratado, en reflexionar si tomé decisiones correctas”, cuenta Pedraza, autora de un ejercicio de memoria que no es solo íntimo: también es político. Las Mortero se adentra en la adolescencia como territorio de construcción —y de violencia—, donde la necesidad de pertenecer lo atraviesa todo.

“Estar pensando en el grupo, en ocupar espacio, en ser aceptada, en que te inviten… eso estaba todo el rato presente”, recuerda Auxi Jiménez, que sí que coincidió con Pedraza en la ESAD, recién salidas del ecosistema asfixiante que podía ser un instituto de barrio en los años 90. Tres décadas después, la pregunta es inevitable: ¿ha cambiado algo?

“No tenemos tanto contacto con la juventud actual, pero probablemente los problemas de aislamiento, la necesidad de atención, todo eso se ha hecho más potente”, reflexionan. Y aparece entonces una comparación generacional que atraviesa toda la conversación: los años 90 frente al presente. Pedraza sí se considera afortunada de haber tenido una adolescencia sin móviles. “Para nosotras habría sido aterrador”, piensa en alto. Nuria añade que la presión hoy es doble: la del bombardeo constante y la de la invisibilidad. “Puedes no ser atacado, pero sí apartado. Pero es que, encima, estás viendo todo el rato la vida de los demás”.

Al final, el humor lo que pretende es trascender una tragedia

La estética y las afueras

Si hay un terreno donde esa presión se ha recrudecido —y donde la obra pone el foco con especial claridad— es en la relación con el cuerpo. La autora es bastante clara: “En los 90 vivíamos muy bien, y ser joven entonces creo que era mejor, pero para el cuerpo fue un horror. La violencia estética de aquellos años era tremenda. Hace poco vi fotos de esa época, con amigas todas hiperdelgadas, algunas con TCA (Trastornos de la Conducta Alimentaria). Y yo, con un cuerpo normal, me sentía un bicho raro”, dice sin rodeos.

Auxi Jiménez recuerda los años de las supermodelos, la hipersexualización de los años 2000: “El canon era rígido, violento, omnipresente. Había bulimia, anorexia… Y teníamos referentes muy fuertes. Ponían documentales de anoréxicas en la tele… eso era una bomba de relojería”. Nuria Vicent apuntala la idea de que aquella violencia estética no ha desaparecido; simplemente ha mutado.

“Ahora se conoce el discurso, las consecuencias… pero eso continúa ahí. Incluso se exige más. De hecho, se ha virado a la esfera de los cuidados. El cuidado personal ha dejado de ser una opción para convertirse en una obligación casi moral. Ahora, si no te cuidas, parece que no te quieres”, reflexiona la intérprete. De hecho, las tres casi se ríen al contar que eso ya no solo afecta a las mujeres. “También está entrando muy fuerte en los hombres, incluso en los niños. Y todo está monetizado: el autocuidado, la casa, la imagen”.

En Las Mortero hay otra palabra clave: “las afueras”. No se subraya, no se explica en exceso, pero atraviesa la pieza como una intuición constante. La periferia como punto de partida. “Es estar fuera del centro, económica y socialmente”, resume Pedraza, que apunta que ser del extrarradio no es solo una cuestión geográfica, sino también simbólica. “Es algo que te marca”.

Esa tensión entre dentro y fuera, entre pertenecer y quedarse al margen, conecta directamente con la experiencia adolescente que la obra revisita. Y también con la precariedad de una generación que, como apuntan, solo disponían de los estudios como capital social. “Vivir fuera ha sido una de mis cuestiones claves en el colegio y en mi desarrollo”, cuenta Vicent.

El cuidado personal ha dejado de ser una opción para convertirse en una obligación casi moral

El humor como exorcismo

Pese a la densidad de los temas, en Las Mortero brilla el humor. O, más bien, utiliza el humor como dispositivo para atravesar los traumas. “Con el humor puedes decir muchas cosas que de otra forma no dirías”, explican. ¿Pero todo vale? Hay una ética clara en su planteamiento: “Al final, el humor lo que pretende es trascender una tragedia”, apunta Vicent.

Pedraza dice que la clave está en el pedestal desde el que se hace: “No haríamos humor hacia abajo”. En ese sentido, el contexto actual no es sencillo. Auxi Jiménez menciona a la concejala que hace unas semanas detuvo un espectáculo porque no era de su gusto: “Hay un poco de supremacía de poder ahí. E incluso, cuando pasan esas cosas, también pienso desde el punto de vista de la dramaturgia, en qué situación yo me subiría a un escenario a parar algo.

Las tres perciben una mayor tensión, un clima más susceptible, mucha mayor autocensura o, cuanto menos, una necesidad de afinar el tiro. “La gente está muy nerviosa. Es verdad que antes hacíamos cosas más directas y ahora intentamos hilar más fino, pero también que antes éramos más jóvenes”, reconocen.

La conversación desemboca, inevitablemente, en la cuestión de género dentro de la comedia. Y aquí la respuesta es inmediata. “Claro que es más difícil ser cómica que cómico”. Explican las tres que la diferencia no está solo en las oportunidades, sino en el margen de error. Mientras Auxi Jiménez recalca que muchas monologuistas han masculinizado sus espectáculos para llegar a más público, Pedraza anota que eso ocurre porque a los hombres se les abren las puertas de los teatros desde la mediocridad, mientras que a muchas mujeres solo se les permite entrar desde la brillantez absoluta“.

Vicent recuerda los nueve años que pasó haciendo improvisación y en los que las dos personas más dotadas eran mujeres y, a pesar de ser las mejores, han acabado totalmente fuera de los focos.

Frente a eso, Las Mortero insisten, solo que trabajar. Desde la escena, desde el cuerpo, desde la memoria. Con humor, pero sin complacencia. Este sábado, en Córdoba, ese eco volverá a escucharse. Porque la juventud, como dicen ellas, ni vuelve ni se va del todo.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha iniciado los trabajos para retirar los actuales soportes que muestran en papel la programación de los teatros de Córdoba, que serán sustituidos por pantallas digitales en las fachadas de estos edificios municipales. Este miércoles, los operarios trabajaban en la fachada del Gran Teatro para quitar los soportes metálicos donde se difunde la programación.

La instalación de las pantallas digitales se realizará en las próximas semanas, ya tras la Semana Santa, según tienen previsto desde el IMAE, han explicado fuentes del organismo a este periódico. El Instituto Municipal de Artes Escénicas sacó a licitación un contrato para sustituir los actuales soportes por pantallas en el Gran Teatro, el teatro Góngora y el Teatro de La Axerquía, con el objeto de “ser más eficientes, eficaces y hacer más accesibles las comunicaciones con los ciudadanos”.

El IMAE justifica la implantación de estas pantallas en la necesidad de dar difusión a la programación ordinaria y extraordinaria como el Festival de la Guitarra y el Concurso Nacional de Arte Flamenco en los teatros municipales, así como otro tipo de información de interés para la ciudadanía, de manera que “la población conozca la oferta y pueda tomar la decisión para la compra de entradas, así como garantizar la notoriedad y reputación de la actividad propia de la institución municipal”.

Posibilidad de incluir vídeos

Se destaca la ubicación de las instalaciones del IMAE y que “por la ubicación de sus instalaciones pasan miles de espectadores potenciales”, además de que las pantallas digitales dan “la posibilidad de ser más eficaces en las comunicaciones con los diferentes públicos al poder incluir vídeos, poder actualizar con mayor inmediatez tanto los espectáculos como incidencias propias de los teatros (cambios de horarios, organización de colar, etc.)”.

Para la sustitución de las diferentes carteleras ubicadas en los exteriores del Gran Teatro y el Teatro Góngora por pantallas digitales, se ha solicitado autorización a la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, Delegación Territorial en Córdoba, con informe favorable emitido ya en fecha 19 de julio de 2024 para ambos casos.

Soportes en cada teatro

En la fachada de la avenida Gran Capitán donde está el edificio del Gran Teatro existían hasta ahora tres soportes tradicionales en papel que se quieren reemplazar por soportes digitales. Asimismo, en la fachada de la Calle Jesús y María, donde está el edificio del Teatro Góngora, existe un soporte tradicional en papel que se quiere digitalizar también. Además de este soporte exterior, se proponen soportes digitales adecuados en la zona superior de las ventanillas de taquillas, situadas a uno y otro lado de la entrada al teatro.

Mientras, en el teatro de La Axerquía, situado en la Avenida Méndez Pidal, hay tres espacios donde instalar soportes digitales: la zona de taquillas, la fachada de entrada al teatro y un cristal en una fachada lateral del edificio.

El contrato para sustituir las carteleras en papel de las fachadas de los teatros municipales de Córdoba también tiene previsto el servicio de mantenimiento y el software que permitirá la gestión de las nuevas pantallas.

La escena cultural cordobesa vuelve a situarse en primer plano tras conocerse las nominaciones a la 12ª edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Compañías y profesionales de la provincia han logrado un lugar relevante entre los finalistas, consolidando el talento local dentro del panorama andaluz.

Entre las propuestas escénicas, el espectáculo Empaque, de la compañía cordobesa Chicharrón Circo Flamenco, opta al galardón a mejor espectáculo de circo gracias a su fusión de técnicas circenses con estética flamenca. Por su parte, Dama de noche, de la coreógrafa y bailaora cordobesa Marta Gálvez, ha sido nominado como mejor espectáculo de danza español/flamenco, destacando por su poética relación entre la mujer y la flor nocturna.

En el apartado individual, Córdoba también cuenta con nombres propios de gran peso. El dramaturgo y director Juan Carlos Rubio ha sido nominado a mejor autoría teatral y dirección por su obra Música para Hitler, reafirmando su trayectoria consolidada en la escena nacional. Asimismo, Marta Gálvez suma una segunda candidatura, en este caso como mejor intérprete femenina de danza español/flamenco por Dama de noche, lo que la convierte en una de las figuras cordobesas más destacadas de esta edición.

Más allá de la presencia cordobesa, la 12ª edición de los Premios Lorca llega con varios claros favoritos. El montaje Macbeth, de Teatro Clásico de Sevilla, lidera las nominaciones con nueve candidaturas, situándose como el principal aspirante de la noche. Le siguen ¡Soy salvaje!, de La Maquiné, con seis nominaciones, y propuestas como El bosque de Coco y El rey se muere, que acumulan cinco cada una, consolidándose también como fuertes contendientes en distintas categorías.

En un segundo nivel destacan espectáculos como En una clara noche de luna y Memorias de trapo, ambos con cuatro nominaciones, lo que refleja una edición muy repartida y con gran diversidad de estilos, desde el teatro clásico hasta la danza contemporánea y las propuestas familiares.

Los Premios Lorca, organizados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, reconocen cada año los mejores espectáculos y profesionales que han estado en gira o se han estrenado en la comunidad. La gala de entrega se celebrará el próximo 16 de abril en el Teatro Central de Sevilla.

¿Cuánto silencio puede acumularse en siete décadas de vida? Para las siete mujeres de Las Margaritas y Las Moreras que este viernes han actuado en la Biblioteca Grupo Cántico, el teatro se ha convertido en el muelle donde finalmente rompen las olas de una historia que las quiso calladas. Criadas bajo el sistema patriarcal de la dictadura, donde su destino se limitaba a ser ama de casa y a aceptar que otros decidieran por ellas, estas mujeres empoderadas han realizado un recorrido por la historia del feminismo y han demostrado un trocito de la conquista de la propia identidad. Al subir al escenario, no solo han interpretado un guion, sino que han reclamado el espacio público que les fue negado y transformando sus “cargas familiares” en una herramienta de liberación y memoria viva.

Las encargadas de llevar a escena esta obra, Las Olas. Feminismo y libertad, son las siete mujeres que conforman Las Xirgú, una compañía de teatro creada como proyecto social del Centro de Promoción de la Mujer del barrio de Las Margaritas de Córdoba y compuesta por María Dolores López Melero, Herminia Hernández Ruiz, Pilar Hidalgo de la Cruz, Joaqui Peña Justo, Ana Ferrer Parras, Pepi Vaquero Macías y Ángela Ramos Jiménez, bajo la dirección de Irene Lázaro. La artífice de este movimiento es Irene Lázaro, quien aterrizó en el Centro de Promoción de la Mujer de la parroquia de Las Margaritas en 2014. Por aquel entonces, el centro era un refugio para muchas mujeres y donde aprendían cocina, costura o lectoescritura. Irene llegó para impartir expresión corporal, convencida de que “el cuerpo es lo primero, no tanto la cabeza”, y desde entonces han pasado diez años de transformación constante.

Lo que empezó como un taller para “liberar el movimiento” de mujeres que eran las gestoras absolutas de sus hogares, pero invisibles para el sistema, evolucionó en 2016 hacia el teatro social. Hace apenas un año, Irene decidió cerrar el grupo para profesionalizarlo como compañía, centrando su energía en un guion que conecta la historia de España con la piel de sus actrices.

María, a sus 66 años, es la más joven del elenco y la única que ha roto con el mandato del matrimonio. Tras 40 años de una relación que describe como “insoportable”, logró divorciarse y ganar en el juicio el derecho a quedarse en su piso de Las Margaritas, donde vive desde los tres años. Hoy, sobrevive con una ayuda de 480 euros y la compañía de su hija y sus nietos gemelos de 15 años. Pero ha aprendido a cuidarse, a disfrutar de la vida y a ponerse a ella por delante en muchos momentos de su vida. “Antes no salía a ningún sitio sola. Si iba a la feria o a la playa, era siempre con mis hijas”, recuerda. Fue Irene quien le enseñó que el feminismo no era “estar en contra de los hombres”, sino la igualdad de derechos. Ahora, Mari bromea con su hija diciendo que se irá de gira por el mundo: “Estoy encantada de la vida”.

En el otro lado del espejo está Joaqui, que el próximo 13 de marzo cumplirá 74 años. De esos, lleva 54 casada con Antonio, el vecino de enfrente que se enamoró de ella cuando era una niña. Joaqui dejó su trabajo en una imprenta al casarse porque su padre y su marido decidieron que “ya no trabajaba más”. Su vida ha sido cuidar: ha criado a tres hijos y ahora a nietos y un bisnieto, cocinando ollas de cocido y kilos de albóndigas en salsa para que a nadie le falte de nada. Sin embargo, el teatro le ha devuelto la voz que guardó durante décadas. “Antes me quedaba con las ganas de decir algo y no lo decía por vergüenza; ahora no me cuesta hablar”, afirma con orgullo. Joaqui narra cómo durante años vio como algo “normal” que su marido se marchara todos los fines de semana de cacería o pesca mientras ella se quedaba sola al cuidado de sus tres hijos, sin cuestionar nunca su derecho al ocio.

La obra se nutre de otros testimonios igual de poderosos. Herminia es la más veterana. A sus 80 años, lleva 12 trabajando con Irene, incluso antes de que se formara el grupo actual. Por su parte, Ángela crío a casi una decena de hijos bajo el control férreo de un marido que no la dejaba trabajar. Por su parte, Pepi superó una cirugía por obesidad y una timidez crónica. Y Pili es la “jefa” de su casa, afirma la directora teatral.

El sustento teórico de la obra ha sido la tesis de la historiadora Elena Lázaro sobre la sexualidad y el feminismo a principios del siglo XX. Las actrices rinden homenaje a mujeres libres de 1911 como La Chelito o Tórtola Valencia, figuras que ellas contrastan con su propia juventud durante la dictadura franquista, cuando la ley las trataba como “especies de niñas” que pasaban de la tutela del padre a la del marido. El clímax visual de la obra ha sido una performance inspirada en la Mujer-Casa de Louise Bourgeois, con estructuras diseñadas por Nieves Galiot que las actrices llevan sobre sus cabezas, simbolizando el encierro doméstico del que finalmente han salido.

Tras la función, las actrices y el público han participado en un debate con las hermanas Lázaro, protagonizando una de las actividades más destacadas de este viernes en Córdoba como previa a la conmemoración el próximo 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer.

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

El próximo 28 de marzo a las 20:00, el Teatro Duque de Rivas (Teatro de la ESAD) acogerá la representación de El pequeño poni, la reconocida obra del dramaturgo Paco Bezerra, una propuesta escénica que aborda desde una mirada íntima y contemporánea temas como el acoso escolar, la identidad y el miedo a la diferencia.

El espectáculo está producido por Artes Escénicas Bambinas y puesto en escena por la compañía cordobesa ZeroconTrés Teatro, bajo la dirección de Miguel Marchal y con las interpretaciones de Sabina Vicente y Andrés Santiago.

Inspirada en hechos reales, la obra narra el conflicto de unos padres cuyo hijo comienza a sufrir rechazo en el colegio por llevar una mochila de My Little Pony. Lo que parece un incidente escolar evoluciona hacia un profundo enfrentamiento emocional que cuestiona los límites entre protección, educación y libertad individual.

“Lejos de ofrecer respuestas cerradas, El pequeño poni propone una experiencia teatral directa y emocional que invita al espectador a reflexionar sobre cómo los adultos gestionan el miedo social y la diferencia”, señalan desde la productora, que resalta que la dirección apuesta por una puesta en escena sobria donde el peso recae en el trabajo actoral y la palabra, construyendo un intenso duelo interpretativo que mantiene al público en una tensión emocional constante.

La función se presenta como una experiencia teatral cercana y necesaria, capaz de generar diálogo más allá del escenario. Está recomendada para familias de niños de más de 12 años, y las entradas, a un precio de 12 euros, se pueden adquirir en el siguiente enlace: https://www.giglon.com/todos?idEvent=el-pequeno-poni-de-paco-bezerra-en-cordoba

Un proceso judicial tiene mucho de representación teatral y viceversa. Con frecuencia, una obra de teatro nos presenta un dilema moral sobre el que vemos debatir distintas posiciones sobre el escenario hasta llegar a un final en el que se dicta sentencia, es decir, esa verdad imperfecta y a menudo ambigua que nos reconcilia con la naturaleza humana. Hay mucho de esa búsqueda, que es también, claro, emocional, en la obra Camino a la Meca, en la que su autor, Athol Fugard, parte de un personaje real: la artista Helen Martis, escultora sudafricana que llenó el jardín de su casa con estatuas a través de la que expresaba su ansias de autonomía.

Todo ello en una aldea sudafricana de una región semidesértica, en 1974, en un momento en el que está germinando la contestación al apartheid. La visita que Helen recibe de una amiga con la que siempre mantuvo una relación de estrecha complicidad, Elsa, es el detonante de un “proceso” en el que se acabará juzgando, en definitiva, la autonomía de la protagonista, su capacidad para tomar decisiones sobre su vida en esa edad avanzada en la que acabamos infantilizados, como si paradójicamente la vejez nos llevara a una especie de minoría de edad. 

Camino a la Meca, que es una más de las muchas obras que Fugard escribió reflejando la segregación implantada por la minoría blanca sobre la población negra en Sudáfrica, incorpora a esta realidad la dominación del hombre sobre la mujer y la que todos en general acabamos ejerciendo sobre las personas viejas. Es, en este sentido, una reflexión sobre la lucha del ser humano, y muy singularmente de las mujeres, contra los barrotes de las jaulas que representa la comunidad. Una defensa de la extrañeza y de las múltiples formas de luchar contra la oscuridad, tal vez el sentido último de nuestra alma dubitativa que, con frecuencia, acaba siendo esclava de dogmas y promesas, ya lleven el nombre del amor o el de un profeta que nos anuncia el paraíso.

En la obra, este conflicto se dirime entre la voz de la racionalidad de alguien que ha vivido y sufrido, la de la amiga profesora que está aprendiendo a encontrar el sentido último del dolor, y la de ministro de la iglesia que ofrece la vía de la salvación y la misericordia, aunque bajo su traje de impecable hombre omnipotente no sea capaz de disimular la fragilidad que representa saberse enamorado.  

Con una escenografía que, aunque recogiéndonos en un espacio interior, no deja de abrir ventanas y sonidos al exterior, y con un movimiento actoral que, poco a poco, va creando una coreografía que nos habla de las pulsiones de los protagonistas, la obra crece gracias a la potencia con la que sus intérpretes logran que los espectadores sean mucho más que testigos de unas vidas que, en apenas hora y media, recorren pasado, presente y futuro.

La solvencia de Carlos Olalla y, sobre todo, el dominio de la escena y el equilibrado pulso emocional de Natalia Dicenta, a la siempre es un placer escuchar entonando canciones con sabor a Broadway y que en esta obra sabe como nadie manejar silencios y esperas, mantienen la red de argumentos y sentires que en la casa de Helen parecen a punto de estallar en una tormenta. La que sacude el pecho y las manos de la protagonista, de la vieja rebelde casi hechicera, la heredera de brujas y artistas silenciadas, la disidente de iglesias y costumbres, la que sobre el escenario se hace cuerpo y vulnerabilidad gracias a una Lola Herrera que, una vez más, nos demuestra que es un animal nacido para trasladarnos con su voz todos los alientos que caben en el alma de personajes que tienen tanto de nosotros mismos.

Es evidente que el público que ha llenado durante dos noches el Gran Teatro acudió a la cita como miembros de un club de fans que llevan décadas siguiendo y admirando a una mujer que hoy, a sus 90 años, continúa siendo un referente de señora capaz de manejar el timón y de mostrarle al mundo, siempre con elegancia y un punto de fragilidad no impostada, el tesoro que supone haber ido saliendo victoriosa de múltiples batallas. Los aplausos que en varias ocasiones interrumpieron la función, como si estuviéramos en un concierto donde el público celebra cada canción, fueron la constatación evidente de que Lola ha traspasado esa frontera que coloca a algunos actores y a algunas actrices, pocos muy pocos, algunas solo algunas, en una especie de jardín que, como el de Helen, nos indica que el camino a la Meca, el de cada uno de nosotros, tiene que ver con la posibilidad que tengamos de moldear con nuestras manos vida, belleza y dolor. 

“Lo mismo que aprendí a encender la velas sola, tengo que aprender a apagarlas sola”, dice en un momento conclusivo de la obra una Helen que tiene la bellísima cabellera blanca de Lola y que se nos antoja una suerte de maga que al fin ha descubierto en qué consiste la eternidad. En esa apuesta por la libertad entendida como antorcha que nos hace necesariamente extraños y disidentes, y que por supuesto no entiende ni de géneros ni edades, radica la hermosura de una obra que, con el peso de un relato clásico y ordenado, de esos que nos ofrecen seguridad a los espectadores dubitativos, nos reconcilia con la geometría de la luz y del color. La esencia última, tal vez, siempre tal vez, de unas vidas en las que, como la de la escultora de búhos y ángeles sin estúpidas aureolas, el mayor desafío es equilibrar la soledad habitada con el pulso tembloroso de una mano capaz de encender esas velas que iluminan y son también, como reverso apasionado, capaces de provocar un incendio.

Un experimento sobre los límites de alcohol que (spoiler) termina mal, pero que acaba con un gran canto (y baile) a favor de la vida. Algunos olés, un aplauso y ovación de varios minutos y caras felices en las butacas del Teatro Góngora de Córdoba, en el que, eso sí, aún flotaba una sensación de risa nerviosa cuando se encendían las luces. Unos doscientos jóvenes cordobeses, de edades que iban de los dieciséis a los veintipocos años, acababan de ver sobre el escenario Otra ronda, la adaptación teatral que Ricardo Álvarez Ossorio ha realizado a partir de la celebrada película de Thomas Vinterberg.

La función no era una más en la cartelera. Para empezar, era a las 11:00 de la mañana, en horario lectivo. Y el público lo formaban estudiantes de bachillerato y jóvenes intérpretes en formación. Antes de sentarse en las butacas, muchos de ellos habían trabajado en clase el llamado Proyecto Vinterberg, una guía didáctica diseñada por los responsables de esta adaptación para convertir la experiencia teatral en algo más que una salida extracurricular: en un espacio de prevención y reflexión sobre el consumo desaforado de alcohol.

El dossier, enviado en formato PDF a los centros, parte de un dato inquietante: la edad de inicio en el consumo de alcohol se sitúa por debajo de los 14 años. Incide, además, en los distintos patrones de consumo entre chicos y chicas, subrayando que en la adolescencia ellas presentan una frecuencia mayor, a menudo asociada a la gestión de emociones negativas.

La propuesta no se limita a enumerar riesgos. Ocho actividades participativas —debates sobre mitos y realidades, dinámicas de role-playing para entrenar la asertividad ante la presión del grupo, mapeos comunitarios para detectar factores de riesgo— invitan a transformar el aula en un laboratorio crítico. El objetivo: que el alumnado desnaturalice la presencia casi ritual del alcohol en la cultura española y se reconozca como capaz de decidir. La culminación del proceso es la asistencia a la obra. Y ahí, en el teatro, la teoría encuentra cuerpo.

Los efectos pasajeros y las consecuencias

Raúl, Alejandro, Diana y Valeria, alumnos de primero de Bachillerato del IES Medina Azahara, tienen 16 años. No es que salgan del teatro comentando escenas entre ellos, pero sí que se prestan a debatir lo visto con dos señores que dicen ser periodistas. “¿Cuánto nos pagan?”, bromea uno de los alumnos. Una vez aparte, la reflexión sí que acaba apareciendo. “Cuando vienes a una obra de teatro lo último que te esperas es algo de esto”, dice Raúl sobre una historia que le ha resultado “curiosa” y “bastante divertida”, pero de la que, sobre todo, se queda con “la lección”.

Diana, por su parte, subraya el realismo: “Sí que es muy graciosa y muy divertida, pero también muy realista”. Alejandro ya sabía que vería a profesores “medio borrachos” y que se hablaría de los efectos del alcohol, pero tampoco esperaba ver el descenso emocional que propone la pieza: ese paso que va de la euforia a la devastación. “Deja claro que el alcohol produce muchas cosas en tu cuerpo, pero buena, ninguna”, remata Valeria.

¿Botellón este fin de semana después de la función? Se miran y niegan. “Hombre, te enseña que el alcohol tiene muchos efectos secundarios… que puedes tomar decisiones de las que luego te arrepientes”, apunta Diana. Alejandro matiza: sí, puede darte una sensación pasajera de fluidez o felicidad, “pero los efectos posteriores no son buenos”.

En su entorno, reconocen, el alcohol está presente —anuncios de cerveza en el fútbol, celebraciones familiares—, pero perciben el mensaje. “Alguna vez” han tenido contacto, admiten, aunque reivindican la palabra que más se repite en su conversación: moderación. “Con moderación, yo creo que se puede hacer todo”, concluyen.

Una generación con más información sobre el consumo

Para Dora de Miguel, profesora del departamento de Lengua Castellana y Literatura del IES Medina Azahara, esta actividad extraescolar fue una decisión casi inmediata. “Me la mandó una compañera del departamento. Cuando vi el título pensé: ‘No puede ser’. Yo había visto la película y me impactó muchísimo. Así que dije: tengo que llevarlo al alumnado”. Por edad, cuadraba: la obra estaba recomendada a partir de 16 años y Dora imparte clase en primero de Bachillerato.

“Mi amiga daba primero y segundo de ESO, eran más pequeños. Yo pensé que para los míos podía ser una experiencia muy potente”. Conocía el material original y eso, explica, le permitió contextualizar mejor la propuesta ante el centro. Como toda actividad extraescolar, hubo que seguir el procedimiento: aprobación del consejo escolar, autorización familiar, coordinación logística para sacar a decenas de alumnos del instituto y trasladarlos al Teatro Góngora.

Pero para Dora lo esencial no era el trámite, sino el proceso. La compañía había enviado previamente el dossier didáctico con actividades para trabajar en clase. “Nos mandaron un documento con propuestas para tratar el tema. Hicimos un debate sobre el consumo de alcohol unos días antes de venir”. Esa sesión previa sirvió para medir el pulso del grupo. “Algunos han tenido contacto, otros no, pero todos son conscientes de los efectos secundarios y de las consecuencias”.

Le interesa subrayar esa conciencia. Cuando se le pregunta si percibe diferencias respecto a su propia adolescencia, no duda: “Sí, hay más información. Es verdad que a veces la sobreinformación puede ser igual de dañina, pero en general veo que saben un poco más a lo que se enfrentan”. En su opinión, la generación actual mantiene una relación más reflexiva con el consumo, aunque el alcohol siga estando normalizado en la cultura cotidiana.

El reto de representar la embriaguez

En otro grupo, el de la Escuela de Arte Dramático, la mirada cambia. Laura, María, Candela, Alba, Noelia, Lucía y Raúl son estudiantes de interpretación, entre 20 y 21 años. Muchos no conocían la película y acudieron “sin saber a lo que se exponían”. Su primera reacción no es moral ni sociológica, sino técnica. Observan el mecanismo. “A mí me ha gustado mucho cómo enfocan algo tan delicado desde una comedia que luego se va oscureciendo”, comenta una de ellas. Otra señala el giro tonal: “Al principio parece que están apoyando la idea, casi en plan broma, y luego el final te golpea”.

Pero donde se detienen con mayor precisión es en la representación de la embriaguez. “Que un grupo de actores pueda representar una borrachera tan fuerte y que no pierdan ni la dicción ni el control de su cuerpo es algo bastante complejo”, subraya una estudiante. Para quien se está formando en escena, la frontera entre parecer ebrio y estar descontrolado es un abismo técnico. “Se les entendía perfectamente, sin que pareciera absurdo ni una caricatura”, dice otra de las alumnas.

Más allá de lo formal, el tema les interpela. Reconocen un consumo “esporádico”, asociado a fiestas. “Yo soy camarera en turno nocturno”, cuenta una de ellas, “y ves de todo lo que se ha visto aquí”. Otra matiza: “Mientras haya un uso controlado, si te tomas una o dos cervezas no pasa nada. El problema es el exceso”. Es precisamente ese tránsito —de la aparente normalidad al desbordamiento— lo que la obra dramatiza con crudeza.

¿Una ronda de género?

Cuando se les plantea si el alcohol está muy presente en sus vidas, la respuesta es sincera: sí, forma parte del entorno. No necesariamente como hábito diario, pero sí como elemento habitual del ocio. La función, dicen, les ha hecho verbalizar reflexiones que quizá no habían puesto en común.

Surge también una cuestión de género. La historia original pivota sobre cuatro hombres cincuentones y una crisis de masculinidad latente. ¿Sería posible una versión protagonizada por cuatro amigas? La mayoría cree que sí. “Problemas tenemos todos”, responde una alumna. “A lo mejor se enfocaría distinto, pero el conflicto es universal: cómo afrontas tus propios vacíos”. “Evidentemente, trata el tema del alcoholismo, pero creo que se refleja más en cómo cada uno afronta sus problemas personales”, cavila Raúl.

Cuando termina la entrevista y están saliendo del teatro, coinciden con el patio de butacas con Josu Eguskiza, trasunto del papel que hizo Mads Mikkelsen en la película. Le felicitan y aplauden. Él lo agradece sinceramente y se echa una foto tanto con los alumnos como con los profesores de la Escuela de Arte Dramático. Luego se disculpa y dice que se marcha a fumarse un cigarro.

En alguna cabeza se enciende una bombilla: “Otro piti”, “Otro scroll”, “Otra moneda”... Igual no es mala idea abordar desde el escenario y ante este público los problemas de consumo con un canto (y un baile) a la vida de quienes se han paseado por el abismo de la adicción.

Efímera Escena, compañía liderada por la actriz y directora teatral Irene Lázaro, presentará el próximo fin de semana el proyecto de teatro social Las Olas, una propuesta de intervención social a través de las artes escénicas que ofrece un viaje por la historia del feminismo interpretado por mujeres del barrio cordobés de Las Margaritas y que ha contado con financiación del Instituto de las Mujeres, organismo adscrito al Ministerio de Igualdad del Gobierno de España. Será el sábado 14 de febrero a las 13.00 horas en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla en el marco de Festivalada: festival de directoras de artes escénicas en Andalucía, un lanzamiento que continuará a lo largo de todo el mes de marzo en Córdoba. 

Concretamente, el proyecto, planteando como un diálogo intergeneracional sobre los derechos de las mujeres a partir de una pieza teatral breve protagonizada por “Las Xirgú”, el grupo de mujeres de “Las Margaritas”, se presentará el 6 de marzo en la Biblioteca Pública ‘Grupo Cántico’ de Córdoba en una representación abierta al público. A continuación, “Las Olas” llegará a la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba (ESAD) el 10 de marzo y al IES Trassierra el 13 de marzo. El 16 de marzo actuarán en Las Palmeras de la mano de la asociación Red XXI, y el día 17 con Mujeres en Zona de Conflicto. El 25 de marzo se representará en el Centro Cívico de Poniente Sur, y el 26 en el Centro de Iniciativas Culturales Osio, en el barrio de Cañero.

En Las Olas, siete mujeres de distintas generaciones –hijas, madres, abuelas y bisabuelas- exploran la evolución de los derechos civiles y la lucha por la igualdad desde 1892 hasta la actualidad. A través de sus voces y cuerpos se reconstruye un recorrido por los hitos fundamentales del feminismo, destacando la valentía de quienes desafiaron su tiempo y denunciando las libertades que aún hoy se ven amenazadas. La obra reivindica la memoria de aquellas mujeres de la escena de 1911 que eligieron la libertad sobre el matrimonio y hallaron en el arte un acto de resistencia.

Las encargadas de llevarlo a escena son ‘Las Xirgú’, una compañía de teatro creada como proyecto social del Centro de Promoción de la Mujer del barrio de Las Margaritas de Córdoba y compuesta por María Dolores López Melero, Herminia Hernández Ruíz, Pilar Hidalgo de la Cruz, Joaqui Peña Justo, Ana Ferrer Parras, Pepi Vaquero Macías y Ángela Ramos Jiménez, bajo la dirección de Irene Lázaro.

La obra Las Olas está inspirada en la tesis doctoral ‘El sexo de los ángeles: Discursos y prácticas sexuales femeninas. España, 1870- 1931’, realizada por la periodista científica y doctora en Historia por la Universidad de Córdoba Elena Lázaro y dirigida por los catedráticos María José Ramos Rovi y Francisco Acosta Sánchez, que recibió en 2022 el premio ‘María Zambrano’ a la mejor tesis en temas feministas. La pieza se acompaña de un encuentro posterior con las intérpretes en el que, junto a la directora de la obra y la autora de la tesis, dialogan sobre los derechos y libertades de las mujeres en España a partir de la investigación histórica, las artes escénicas y las historias de vida.

Final del Concurso de Carnaval

El Gran Teatro acogerá este sábado la gran final del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Córdoba a partir de las 20:00. Tras una reunión con el Ayuntamiento de la capital, la organización ha considerado que el certamen puede celebrar su última sesión. Sin embargo, el Carnaval de Mayores de este viernes y este sábado sí ha sido suspendido.

Humor con Manuel Morera y Christian García

El humorista y carnavalero Manuel Morera volverá a pasar por Córdoba, tal y como hiciera el año pasado. Lo hará este viernes en el Gran Teatro, a partir de las 21:00, como previa a la gran final del COAC de este sábado.

Por otro lado, el también humorista Christian García llegará este domingo a Avanti con su monólogo 10 años dando guerra con el que está celebrando una década sobre los escenarios con su característico ritmo frenético y humor letal.

Muestra de Teatro Aficionado

Desde este viernes y hasta el 14 de marzo, Avanti celebrará su XIX Muestra de Teatro Aficionado. Así, este viernes se podrá ver el drama Las verdades de Virginia Woolf, de María José Lucena Santiago, y este sábado, la comedia La Valentía, de Alfredo Sanzol. Ambas representaciones comenzarán a las 20:30.

Música

Por otro lado, Ángel Stanich actuará este viernes en la Sala Hangar y el grupo Grande Amore hará lo propio este sábado en la Sala Impala. Además, en el Automático estará este sábado el DJ Rigo Pex, más conocido como Meneo.

Cine

La Filmoteca de Andalucía solo abrirá este viernes, cuando proyectará Fado. História d'uma cantadeira (a las 18:00) y Los tigres (a las 20:30). Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de las salas de cine de Córdoba.

Córdoba se prepara para acoger la XIX Muestra de Teatro Qurtuba 2026, un evento patrocinado por el Ayuntamiento de la capital que se celebrará en el Teatro Avanti desde el viernes 6 de febrero hasta el día 14 de marzo. Este ciclo de representaciones reunirá a destacadas compañías, que a lo largo de seis semanas ofrecerán al público una variada programación llena de comedia, drama, música y temática social, con el objetivo de acercar al público cordobés a las creaciones más originales y diversas de grupos teatrales de la Federación.

Los detalles de la programación los han avanzado este martes en una rueda de prensa la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, junto al presidente de la Federación de Grupos de Teatro Aficionado, Rafael Dorado, y el gerente del Teatro Avanti, Francisco Santofimia.

De este modo, el Teatro Avanti será el escenario principal de esta cita cultural, que contará con obras tan variadas como 'Las verdades de Virginia Woolf' de La Costura Teatro, que sumerge en la última jornada de vida de esta escritora, o 'La Valentía', de La Tarima Alto Guadiato, una comedia que explora la vida de dos hermanas que se enfrentan a la problemática de vivir junto a una autopista.

Igualmente, se podrá disfrutar de divertidas comedias de enredos como 'La Herencia', montaje de Historias de Papel, y 'El cadáver del Sr. García', de la Trastienda Teatro, que ofrecen situaciones absurdas y cómicas en escenarios familiares. Loyola Teatro, que sigue apostando por el clásico, ofrecerá 'Don Gil de las Calzas Verdes' de Tirso de Molina, otra de las piezas emblemáticas de la muestra, en la que se mezcla el humor, los disfraces y los malentendidos.

Asimismo, 'La Corrala de los Álvarez Quintero' es un montaje multidisciplinar, que incluye música de guitarra y cante en directo. Esta propuesta de La nueva mirada busca conectar al público con las tradiciones andaluzas, mientras se exploran temas universales como el amor, los conflictos familiares y las costumbres de la época.

El musical también tiene su espacio en esta edición con la propuesta de Olimpo Teatro 'Oniris el musical', una historia que fusiona mitologías nórdicas y griegas, mientras que AventuArte nos transportará con 'Tres mujeres de copa' a la España de los años 20, relatando la historia de mujeres luchadoras por la igualdad en un contexto de dificultades sociales.

Con 'Poker de damas', montaje de Alteqoa Teatro escrita por Charo Flores, conoceremos la historia de tres mujeres de distintas generaciones que, tras ser abandonadas en el altar, emprenden un viaje lleno de humor, sorpresas y reivindicación de los derechos y libertades de la mujer.

Mientras, La Plaza lleva a las tablas 'Comunidad de Vecinos', una comedia desarrollada en un elegante barrio donde la portera, cansada de las faltas de respeto y las quejas de los vecinos, decide tomar cartas en el asunto a su manera.

Esta muestra también incluye adaptaciones de clásicos, como la obra de Chejov, con 'Petición de mano', de Eärendil que introduce un sinfín de situaciones disparatadas que hacen reír al público, o 'El sueño de una noche de verano' de Shakespeare, que será adaptado por Aracne Teatro de forma cómica a los locos años veinte, dando una nueva vida al clásico de la comedia romántica.

Oferta variada

A lo largo de las semanas de la muestra, el público podrá disfrutar de una oferta variada, que no sólo destaca la calidad de la dramaturgia y las interpretaciones, sino que también pone en valor el trabajo de los grupos locales y provinciales que, con gran esfuerzo y dedicación, llevan a cabo estas producciones teatrales. Las representaciones, que abarcan tanto comedia como drama y musical, están pensadas para ofrecer algo para todos los gustos y para todas las edades.

La XIX Muestra de Teatro Aficionado de Córdoba se ha consolidado como un evento cultural imprescindible en el calendario anual de la ciudad, gracias al patrocinio del Ayuntamiento. Toda la programación está disponible en la página oficial 'https://www.fegtaco.com/xix-muestra-qurtuba-2026/' y en la página de Facebook de Teatro Amateur Cordoba.

El cabaré del Siglo de Oro llega a Córdoba

El Teatro Góngora se llenará este viernes de farándula de la mano del actor Ángel Ruiz, que interpretará El Rey de la Farándula. El espectáculo transportará al público entre épocas, revelando secretos y anécdotas de la corte de Felipe IV, cuyo reinado representó el máximo apogeo de las artes en el Imperio español, con figuras como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Quevedo y Velázquez brillando en la corte. Asimismo, marcó el inicio del declive del imperio, con guerras, corrupción y la decadencia de la Casa de los Habsburgo.

A través de este cabaré del Siglo de Oro y con un tono sarcástico, provocador y a la vez conmovedor, el dramaturgo y actor nos ofrece una visión humana y emocional del monarca y su tiempo. Ruiz estará acompañado de su inseparable pianista, Bru Ferri, quien interpretará canciones renacentistas y barrocas de Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo, además de temas contemporáneos.

Laura Gallego, el 'sold out' del fin de semana

La artista Laura Gallego ha agotado entradas para La última folclórica, el espectáculo que presentará este sábado en el Gran Teatro; un viaje por la historia de la copla y su evolución, desde sus raíces más puras hasta su adaptación a los nuevos tiempos.

Gallego rinde homenaje al legado de las grandes figuras del género como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, pero también abre un camino para las nuevas generaciones, animando a que alguien recoja el testigo y continúe la tradición.

Zahara, en la Sala Impala

La cantante y compositora andaluza Zahara actuará este viernes en la Sala Impala dentro de una gira que está llevando a la artista por salas de todo el país. En este formato, más cercano y potente, la artista se crece y se entrega como en ningún otro contexto. Así, no solo podrá presentar Lento Ternura, su último trabajo, sino que también incluirá algunos de sus grandes éxitos, reinventados para la ocasión, en un espectáculo que se anuncia enérgico, salvaje y sin etiquetas.

La pareja de 'influencers' Ismael Lemis y 'La Kiskillosa', en el teatro El Brillante

Ismael Lemais e Isita Díaz, más conocida como La Kiskillosa, llegarán este viernes al teatro El Brillante con su show Madre mía en el que cuentan su vida cotidiana, sobre todo después del cambio que supone tener un bebé.

Más humor para adultos

Además de este espectáculo, Teatro Avanti ha programado para este viernes la comedia Divorciarse a los 40, de Diego Arjona, quien dará al público la guía definitiva sobre el perfecto divorciado. En este mismo teatro, pero el sábado, actuará Abián Díaz con su Show patético para el que ha agotado entradas.

Por otro lado, el cómico David Domínguez estará en este mismo enclave el domingo con El Raro de los 90s.

Concierto de la Orquesta de Córdoba

El Gran Teatro de Córdoba acogerá este viernes, a partir de las 20:00, Noche de Primavera, un concierto de la Orquesta de Córdoba que propone el reencuentro con una auténtica joya del repertorio español: Margot, la comedia lírica de Joaquín Turina, recuperada íntegramente por primera vez desde su estreno en 1914 y presentada en versión concierto.

Bajo la dirección de Salvador Vázquez, la orquesta se adentra en una obra llena de frescura, color y lirismo, en la que Turina despliega un lenguaje musical profundamente ligado a la tradición española y al espíritu optimista de la primavera. Margot es una partitura poco frecuente en los escenarios, pero de gran valor artístico, que permite redescubrir una faceta menos conocida del compositor sevillano y reivindicar su aportación al teatro musical.

El elenco vocal reúne a intérpretes de primer nivel, con las sopranos Alba Chantar y Berna Perles, el barítono Javier Franco y la cantaora Anabel Castillo, aportando un atractivo diálogo entre la lírica y el cante de raíz popular. Completa la propuesta el Coro de Ópera, dirigido por Alejandro Muñoz, pieza clave para dar cuerpo y dramatismo a esta comedia lírica en dos actos.

Cine

La Filmoteca de Andalucía ha previsto para este finde la proyección de cortos y largometrajes nominados en los próximos Premios Carmen. Así, este viernes a partir de las 18:00 podrán verse Macaren, una comedia espiritual, Piedra, papel o tijera; Quejío de loba y One way cicle ; y a las 20:30, la película El cielo de los animales. Por otro lado, el sábado se proyectarán Flow, un mundo que salvar, a las 18:00, y La doncella del lago, a las 20:30.

Otro punto de Córdoba donde se podrá ver cine será el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba, que acogerá desde este domingo el VIII Ciclo Miradas de Cine sobre la Cooperación y la Solidaridad. A través de cinco películas, el evento abordará hasta el próximo mes de mayo temas clave como la cooperación internacional, la desigualdad, el racismo y el derecho a la educación. La primera proyección será La cabeza fría, de Stéphane Marcheti, que podrá verse a partir de las 18:30.

Además, en este enlace puedes conocer la cartelera de los cines de Córdoba.