El yacimiento arqueológico del castillo de Aguilar de la Frontera (Córdoba) y su entorno acogerán los días 24 y 25 de julio la 26ª edición de la Noche Blanca de la Media Luna, actividad cultural de gran formato que plantea un recorrido por escenas históricas de la etapa medieval de la localidad y que cuenta con la participación de más de un centenar de vecinos voluntarios.

En rueda de prensa, el delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha destacado durante la presentación que se trata de una actividad de teatro popular por la que se estña “apostando de manera firme desde la Diputación de Córdoba. Es uno de los diez teatros populares que hay en la provincia de Córdoba; en el sur están Benamejí y Aguilar de la Frontera, pero ellos son pioneros”.

Duque, que ha invitado a todos los cordobeses a visitar Aguilar con ocasión de la Noche de la Media Luna, ha explicado que “el teatro se desarrolla en el lugar donde acontecieron los hechos, en la zona del castillo, de la iglesia del Soterraño y en todo el casco antiguo, una zona bellísima de Aguilar de la Frontera”.

Por su parte, la alcaldesa de Aguilar, Francisca Herrador, ha valorado de la representación que “es una de las propuestas más singulares del calendario cultural de la provincia, una actividad que lleva 26 ediciones, lo que demuestra que es un proyecto plenamente consolidado, una actividad que ha sabido mantenerse viva durante más de un cuarto de siglo, renovándose cada año y despertando también el interés del público”.

“Este proyecto surge por la necesidad de difundir la densa e interesante historia que tiene Aguilar de la Frontera, realizada en un espacio de gran carga histórica que había que revalorizar”, ha señalado. Asimismo, Herrador ha puesto en valor la importancia del centenar de voluntarios que la hacen posible destacando que “esa es una de las grandes fortalezas que tiene la Noche de la Media Luna”.

Finalmente, la regidora aguilarense ha hecho hincapié en que “cada edición ofrece algo diferente, pero siempre con el máximo respeto a la historia. Ninguna edición es igual a la anterior. Durante dos noches, la del 24 y la del 25 de julio, el castillo deja de ser un monumento para volver a convertirse en un lugar habitado. Sus murallas vuelven a llenarse de voces, de música, de personajes y de escenas que permiten al visitante comprender nuestro pasado de una forma cercana, emocionante y diferente”.

26ª edición de este evento

Uno de las características de esta representación es el hecho de que el público no permanece estático sino que los asistentes realizan un recorrido por los espacios más representativos directamente relacionados con lo que se narra. Es un recorrido cultural integral por una de las etapas más atractivas e interesantes de la historia cordobesa y aguilarense.

En esta edición se cubre uno de los periodos más brillantes del castillo de Aguilar y del Señorío que lleva su nombre, con la influencia de don Alonso de Aguilar en Córdoba y en Andalucía, siendo protagonista de los principales acontecimientos que ocurrieron en Córdoba durante la segunda mitad del siglo XV.

La actividad incluye teatro, música, historia y patrimonio desarrollándose durante dos noches consecutivas en tres pases diferentes para lograr una mayor inmersión del público asistente. Todos los pases confluyen en un espectáculo final de música medieval y ambientación de época con una degustación gastronómica en la que se evocan sabores medievales.

Además, en la zona externa del entorno de representación se organiza una actividad complementaria paralela para dinamizar el atractivo de la actividad y potenciar el interés y la curiosidad del público. Así, habrá un mercado medieval con artesanía, gastronomía y talleres.

Como en ediciones anteriores se han programado tres pases diarios, tanto para el día 24 como para el sábado 25 de julio. El horario de estos tres pases es las 22,00, las 22,30 horas y a las 23,00 de la noche. Además, cada jornada ofrecerá una experiencia totalmente diferente pues el viernes se ofrecerá con la entrada de diez euros un aperitivo y el sábado una cena medieval por importe de 25 euros.

Las entradas estarán disponibles a partir del próximo lunes 13 de julio desde las 12,00 en la oficina de turismo. Podrán adquirirse mediante tarjeta o por transferencia bancaria. En este caso de optar por esta última opción, será necesario contactar previamente al teléfono 957 68 80 55.

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.

La crítica lo definió como el guitarrista de su generación y lo ha vuelto a demostrar en Córdoba. El Festival de la Guitarra continúa con su programación y este lunes el Teatro Góngora ha abierto sus puertas para acoger el concierto de Rycardo Moreno. El artista sevillano ha llegado a la capital cordobesa con su espectáculo Flamenco Moreno, situando en el centro su revolucionaria guitarra sin trastes.

El municipio de Hinojosa del Duque se prepara ya para la próxima puesta en escena de la novena edición de La vaquera de la Finojosa, representación teatral que realizan más de 250 vecinos de la localidad cada cuatro años y que tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto en un escenario único, delante de la fachada de la Catedral de la Sierra.

Durante la presentación, que ha tenido lugar en el Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el máximo representante de la institución, Salvador Fuentes, ha ensalzado la importancia de esta propuesta que “es un proyecto construido por todo un pueblo durante décadas”. En este sentido, ha añadido que el ejemplo están “en que los que en su día representaron la obra, en 1998 y en uno de los mejores escenarios de España, como puede ser la catedral de San Juan Bautista, la catedral de la Sierra, hoy están también participando en el teatro, pero con 40 años más”.

“Esa es la cadena de la vida que demuestra y pone de manifiesto que es el teatro popular por esencia”, ha dicho Fuentes, quien ha hablado “del esfuerzo y el proyecto de todo un pueblo que tiene el mérito de sacar adelante periódicamente una obra teatral que involucra a más de 250 vecinos, todo con la proyección, con la plasticidad y con la riqueza cultural que ello implica”.

El presidente de la institución provincial ha explicado que el compromiso de la Diputación de Córdoba con esta cita se lleva a cabo a través del Área de Turismo porque se quiere “visibilizar y promocionar el turismo de patrimonio, en este caso de patrimonio cultural y monumental, porque el escenario es una fachada renacentista de primer orden”.

Así las cosas, ha reafirmado su “compromiso para seguir impulsando estos proyectos que, junto a Fuenteovejuna, son muy emblemáticos en la zona norte”, resaltando la necesidad de “seguir insistiendo en que el mes de agosto y el mes de julio son buenos meses para descubrir el interior de la provincia de Córdoba, descubrir sus monumentos, descubrir sus paisajes, descubrir también su gastronomía y descubrir a su gente porque tenemos un patrimonio humano muy grande”. Finalmente, Fuentes ha invitado a toda la provincia a acudir a disfrutar de “un trabajo que es de todo un pueblo, como pone de manifiesto la declaración de Interés Turístico de Andalucía en 2024, el reconocimiento a una labor teatral absolutamente brillante”.

Por su parte, la responsable de Turismo en la institución, Narci Ruiz, ha recalcado, que se trata de “una de las mayores muestras de teatro popular y de participación ciudadana de España. Esta joya está catalogada como de gran interés cultural y turístico y no es de extrañar porque, entre otras cosas, destaca su patrimonio vivo. Actúan en ella alrededor de 250 vecinos que cantan, bailan y además lo hacen en un escenario monumental e histórico de gran valor”.

El alcalde de Hinojosa, Matías González, ha agradecido a la Diputación de Córdoba y a las entidades privadas su colaboración económica para que la obra sea posible y ha recordado que desde su primera representación en 1998, coincidiendo con el 6º Centenario del nacimiento del marqués de Santillana, “más de 10.000 personas han acudido cada año a ver esta representación en la que se dan a conocer no solo las vivencias y la historia de Hinojosa del Duque, sino que se profundiza en esa creatividad a través de la escenografía, el vestuario, la música y el baile”.

Por su parte, la directora de la obra, Mónica González, ha puesto en valor el escenario en el que tiene lugar la representación, la Catedral de la Sierra, y ha abundado en que 'La vaquera de la Finojosa' “es mucho más que una obra, es un espectáculo que deja huella y nos transporta a un universo donde la cultura, el folclore y las raíces se funden”.

'La vaquera de la Finajosa'

La representación está inspirada en la célebre serranilla que el Marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza, escribió en el siglo XV y que Hinojosa lleva representando desde 1998. Detrás de su adaptación está Francisco Benítez, uno de los dramaturgos cordobeses más completos de la segunda mitad del siglo XX. Lo especial de La vaquera de la Finojosa radica en que la hacen posible más de 200 personas entre actores y actrices, figurantes, músicos, técnicos, responsables de vestuario, maquillaje, escenografía o logística.

Esta edición asume la dirección Mónica González, actriz de amplia trayectoria profesional formada en las escuelas de arte dramático de Córdoba y Madrid y con una extensa carrera tanto sobre los escenarios como en el ámbito docente. Ella misma realizó el papel de la vaquera en las ediciones de 2002, 2006 y 2022. Junto a ella estará en la dirección musical Miguel Cerro, profesor y compositor.

La vaquera de la Finojosa forma parte de una programación de teatro popular que convierte cada verano la provincia de Córdoba en referente cultural. Así, junto a esta representación destacan las de otros municipios como Fuente Obejuna, Belalcázar, Pedroche, Benamejí y Santaella, entre otros. En todas ellas son los vecinos y vecinas los que de manera altruista ponen en escena espectáculos que son ejemplo de participación ciudadana.

El presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, se ha desplazado hasta Palma del Río, municipio que, desde este lunes y hasta el próximo 3 de julio, celebra la 43ª edición de su Feria de las Artes Escénicas de Andalucía, “una iniciativa consolidada, siendo la segunda muestra de teatro más antigua” de la comunidad andaluza.

De este modo lo ha explicado Fuentes, para quien esta propuesta convierte a la provincia de Córdoba “en epicentro de las artes escénicas y lo hace con una programación plural que reúne teatro, danza, circo, performance y espectáculos de calle”.

Esta edición, ha continuado, “contempla un total de treinta espectáculos, siendo cuatro de ellos estrenos absolutos. Un programa que evidencia una apuesta clara por la creación andaluza y por la presencia de la mujer en todos los espacios de los procesos creativos”.

“Sin duda alguna, la provincia de Córdoba ha sabido convertir la cultura en toda una palanca de desarrollo y la Feria de Artes Escénicas de Palma del Río es un claro ejemplo de ello. A ella se suman las diez representaciones de teatro popular con las que cuenta la provincia y que se han convertido en todo un atractivo desde el punto de vista turístico”, ha apostillado Fuentes.

Para el máximo responsable de la institución provincial, “cada uno de estos eventos atraen a miles de asistentes, lo que se traduce en riqueza para nuestro territorio, además de poner el foco sobre nuestro patrimonio histórico, cultural y gastronómico. Junto a ello, este tipo de propuestas proyecta una imagen moderna, creativa y abierta de Córdoba”.

Fuentes ha hecho hincapié en que “la colaboración institucional entre Ayuntamiento, Junta de Andalucía y la propia Diputación es esencial para garantizar la viabilidad de un proyecto que nacía en un municipio pero cuya repercusión ya trasciende sus fronteras y abarca toda la provincia”.

“Así, el compromiso de la institución provincial con esta iniciativa se puede definir como un apoyo institucional, técnico y económico que se materializa a través de un convenio con el que impulsamos un proyecto de calidad conocida y reconocida en el ámbito nacional de las artes escénicas”, ha remarcado Fuentes.

Para concluir, el presidente de la Diputación ha puesto en valor “el trabajo del Ayuntamiento, con su alcaldesa, Matilde Esteo, a la cabeza. Una labor que permite hablar de una feria viva que crece y evoluciona edición tras edición”.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, reforzará este año su participación en 'Palma, Feria de Artes Escénicas de Andalucía' 2026, lo que se materializa en un incremento de la aportación destinada a la organización del encuentro profesional, que alcanza una inversión total de 196.500 euros.

Así se ha dado a conocer este martes, durante la presentación de la 43 edición de este evento, en la Delegación de Cultura de la Junta en Córdoba, con la participación del delegado del Gobierno andaluz en Córdoba, Adolfo Molina; del delegado de Cultura de la Junta en la provincia, Eduardo Lucena; la alcaldesa de Palma del Río (Córdoba), Matilde Esteo, y el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque.

En este contexto, se ha destacado que la referida cuantía se articula a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y asciende a 156.500 euros de forma directa, que se complementan, por primera vez, con una subvención nominativa de 40.000 euros destinada al Ayuntamiento de Palma, con el objetivo de reforzar la estabilidad y continuidad del evento.

Como principal novedad, para la edición de 2026 la institución pública ha incorporado una línea de trabajo orientada a la proyección exterior del talento andaluz y al fortalecimiento de los vínculos profesionales internacionales. En este marco se celebrarán las Jornadas de Impulso a la Internacionalización de la Danza, integradas en el Plan de Acciones de Impulso a la Danza de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y financiadas a través del programa Andalucía Feder.

Las jornadas contarán con la participación de una delegación de profesionales y agentes internacionales procedentes de Chile, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Marruecos y Nigeria. El programa incluirá actividades de acompañamiento, mentoría y generación de redes profesionales para 15 compañías, empresas y creadores de la danza y las artes escénicas.

En cuanto a la programación, las últimas ediciones de la Feria han incorporado de manera destacada propuestas vinculadas a la creación contemporánea de las artes vivas andaluzas. Durante los cinco días de la edición de 2026 se representarán en seis espacios escénicos un total de 31 espectáculos, de los cuales más del 80% son de compañías andaluzas, lo que refleja la evolución del sector escénico andaluz y la diversidad de lenguajes y formatos presentes en la creación actual.

La Feria de Palma, que tendrá lugar del 29 de junio al 3 de julio, se inaugurará con 'Norma', de la compañía de Antonio Ruz; participarán las compañías de Vanesa Aibar, con 'Aibar / rabiA'; Laura Morales, con 'Ser Pastora', tras su estreno en la pasada temporada del Teatro Central, o David Montero, que presenta en Andalucía su última producción, 'Ser Verbena'.

Otras de las propuestas andaluzas que se podrán ver en la Feria de Palma se han desarrollado en el marco de las residencias de creación que impulsa el Instituto Andaluz de Artes Escénicas y Música, como 'Gaze', de Bea Lamadrid; 'Somos Oro', de La Imbuición; 'Debut', de Rosa Romero; 'Ética para pollos', de Fran Torres y Juan Luis Matilla junto con La Suite; 'Pies de gallina', de Ana Melero y Luna Sánchez, o Amor(a)muerte, de Las Lunas.

La colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en la Feria se completa con la participación del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), que presentará el espectáculo 'Flamenco Patrimonio', una propuesta coral en la que se difunde el patrimonio coreográfico andaluz.

Con todo, el aumento de la inversión de la Consejería de Cultura en el encuentro destina por una parte ya indicados 156.500 euros a la contratación artística y la dotación técnica integral de varios espacios escénicos, incluyendo equipamiento especializado y un amplio equipo profesional. A ello se suma la citada cantidad de 40.000 euros, como subvención nominativa al Ayuntamiento de Palma del Río, una medida que refuerza la estabilidad y proyección del evento.

Antoñito Molina, en La Axerquía

Con las entradas casi agotadas, Antoñito Molina llegará este viernes a La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Se trata de un único para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontrará con su público para abrir la puerta a una nueva etapa creativa.

Joaquín Reyes llega a Córdoba con 'La verdad'

El elenco de actores conformado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot darán vida a los personajes de La verdad, una obra de teatro de Florian Zeller, versionada por Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Esta historia presentará este sábado en el Gran Teatro a Miguel, un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación, y Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Kalendas

Kalendas continuará este finde con actividades para divulgar, recrear y poner en valor el patrimonio histórico, artístico y social de la Córdoba romana (la antigua Corduba), una de las capitales coloniales más importantes del Imperio. Todas las actividades programadas dentro de Kalendas suelen ser de carácter gratuito, aunque debido al aforo limitado de los espacios históricos, se requiere inscripción y reserva previa a través de la plataforma oficial cordobacuatroculturas.es

Celebra el Día Mundial del Medio Ambiente con una gran fiesta en el Parque Cruz Conde

Este viernes, Córdoba se unirá a las celebraciones globales por el Día Mundial del Medio Ambiente con un evento especial dirigido a toda la ciudadanía. La cita tendrá lugar en el Parque Cruz Conde, específicamente en la zona situada frente a la Ciudad de los Niños. La jornada festiva contará con un variado programa de actividades -talleres de elaboración de velas y de macramé, mercadillo, teatro de títeres y trueque de libros- que se desarrollará entre las 19:00 y las 21:00. Según la planificación prevista, de 20:00 a 21:00 habrá una animación infantil y Los Tabernícolas finalizarán la jornada con una actuación a las 21:00.

El Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala llevarán ‘Un Réquiem Alemán’ al Teatro Góngora

El Teatro Góngora acogerá este viernes una de las obras más conmovedoras del repertorio clásico: Un Réquiem Alemán, de Johannes Brahms. Esta ambiciosa producción unirá las voces del Coro de Ópera de Córdoba con la maestría de la Camerata Gala. Bajo la dirección musical de Alejandro Muñoz, la interpretación contará además con la participación de solistas (soprano y barítono).

Encuentro para conocer los músicos callejeros de Córdoba

El Cine Fuenseca acogerá este domingo, a partir de las 12:00, I Encuentro de Músicos Callejeros para dar visibilidad a los artistas que actúan en espacios públicos de la ciudad. Con este objetivo, actuarán 22 artistas entre los que hay cantautores, violinistas, guitarristas, saxofonistas, teclistas y armonicistas.

Más música

Por otro lado, el Centro Cultural José Luis García Palacios celebrará este viernes un concierto del cuarteto de guitarras de Córdoba a beneficio de Daño cerebral de la ciudad. Además, Fausto Taranto actuará este sábado en la Sala Impala mientras que Samuel SLZR lo hará, también el sábado, pero en la Sala M100.

Flamenco

La Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital del cantaor Bernardo Miranda y el tocaor David Caro. Además, este sábado comenzará un nuevo ciclo de Café Cantante en el Centro de Flamenco Fosforito. En esta sesión inaugural actuará la bailaora cordobesa María García. Tras participar a los 12 años en el programa Menuda Noche, formalizó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y actualmente finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Ha complementado su aprendizaje con grandes referentes del género y ha demostrado su fuerza y personalidad en destacados festivales como el Cordobán. A pesar de su juventud, ya se ha consolidado como una figura imprescindible en todos los tablaos de Córdoba.

Cine

La Filmoteca de Andalucía acogerá este viernes a las 18:00 la gala de entrega de premios del III Concurso de Cortometrajes CineCercano, una iniciativa que impulsa el talento emergente y la creación audiovisual en Andalucía. Durante la gala se proyectarán los cortometrajes ganadores de esta tercera edición y se anunciará el premio obtenido por cada uno de ellos. Además, a las 20:30 se podrá ver Iván & Hadoum.

Además, en las salas de cine de Córdoba podrás ver los estrenos que te reseñamos en este enlace.

Música en directo, teatro y numerosas galas de final de curso de academias de danza se celebrarán durante el mes de junio en los Teatros de Córdoba. El Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone una serie de conciertos para disfrutar en el Teatro de la Axerquía, así como la obra de teatro La verdad dirigida por Juan Carlos Fisher, o Un réquiem alemán interpretado por el Coro de Ópera de Córdoba y Camerata Gala.

Del 9 al 24 de junio el IMAE acogerá más de una decena de galas de fin de curso de academias de danza y flamenco. El alumnado de estos centros tendrá la oportunidad de presentar sus trabajos finales sobre las tablas del Gran Teatro y del Teatro Góngora, lo que complementará su formación artística. La programación de estas galas está disponible a través de la web del IMAE.

El próximo 5 de junio en el Teatro Góngora, el Coro de Ópera de Córdoba se une a la Camerata Gala para presentar «Ein deutsches Requiem» (Un Réquiem Alemán), una de las obras más intensas y emocionantes de Johannes Brahms. Con una interpretación cuidada y emotiva, esta puesta en escena invita al público a sumergirse en un viaje espiritual guiado por la música poderosa y consoladora de Brahms, en un formato que une voces, instrumentos y sensibilidad artística en una noche inolvidable.

El elenco de actores conformado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot darán vida a los personajes de La verdad, una obra de teatro de Florian Zeller, versionada por Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Esta historia presentará el 6 de junio en el Gran Teatro de Córdoba a Miguel, un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación, y Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Música en directo

La temporada de conciertos continúa con cuatro fechas únicas en la ciudad. El 5 de junio Antoñito Molina estará sobre el escenario de la Axerquía con su gira ‘Mis últimos Me Prometo’, una serie de conciertos únicos para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad.

El ciclo ‘Los jueves de Polifemo’ continúa el próximo 11 de junio con Subtónica y su último trabajo Salvarnos. En la Sala Polifemo se escucharán los temas de este grupo cordobés con más de 10 años de trayectoria.

La Royal Film Concert Orchestra interpretará las bandas sonoras más famosas de la historia del cine el próximo 12 de junio en un concierto homenaje a tres genios del cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams.

Tour Ritorno a Via Dalma llega al Teatro de la Axerquía el 13 de junio, un concierto de Sergio Dalma, en el que recorrerá los grandes éxitos italianos que el cantante ha interpretado a lo largo de su 36 años de carrera.

Para finalizar la programación del mes de junio en los Teatros de Córdoba, el Festival de la Guitarra inaugura su 45 edición con el programa previo de conciertos que tendrá como protagonistas al guitarrista Vicente Amigo en una doble función los días 25 y 26 de junio, y a Brothers in Band, la banda tributo de Dire Straits, el 27 de junio. Ambos conciertos tendrán lugar en el Gran Teatro, donde ya se ha colgado el cartel de entradas agotadas para disfrutar de Vicente Amigo.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El programa Abecedaria de la Consejería de Cultura y Deporte, que acerca las artes escénicas y la música al alumnado andaluz mientras contribuye al fortalecimiento del sector profesional de la cultura en la comunidad, llevará espectáculos a teatros municipales adheridos de distintos pueblos de Córdoba para el próximo curso.

Así, los teatros municipales de Lucena, Montoro, Palma del Río, Pozoblanco y Villanueva de Córdoba se han adherido a esta iniciativa, que ya ha publicado el listado de espectáculos seleccionados para participar en el programa Abecedaria durante el curso escolar 2026-2027, una acción integrada en la Red Andaluza de Teatros Públicos y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

En esta edición, el Instituto Andaluz de la Artes y la Música (IAAEM), del que depende el programa, ha recibido 503 propuestas procedentes de todo el territorio nacional, consolidando a Abecedaria como uno de los programas de referencia en España en el ámbito de las artes escénicas para la infancia y la juventud. De ellas, 232 propuestas corresponden a compañías andaluzas, con una destacada participación de compañías procedentes de Sevilla, Granada y Málaga, aunque todas las provincias andaluzas han contado con representación, según recoge una nota de la Junta.

Tras el proceso de valoración, la comisión de selección ha escogido un total de 25 proyectos, concebidos para ofrecer una programación equilibrada, diversa y adaptada a los distintos ciclos educativos. De las propuestas escogidas, 19 pertenecen a compañías andaluzas y una cuenta con representación andaluza, mientras que las cinco restantes proceden de otras comunidades autónomas, dentro del límite previsto en la convocatoria para garantizar la presencia mayoritaria de la creación andaluza.

El catálogo reúne espectáculos dirigidos a público de entre 1 y 18 años e incorpora disciplinas como teatro, danza, circo, flamenco, música y lenguajes escénicos contemporáneos. La selección ha sido realizada por una comisión integrada por especialistas en las distintas disciplinas artísticas y educativas, junto a personal técnico de la Junta de Andalucía, en la que se han tenido en cuenta tanto la calidad artística como la adecuación pedagógica de las propuestas.

Compañías seleccionadas y espectáculos

Así, las compañías andaluzas seleccionadas son Ana F. Melero y Luna Sánchez con 'Pies de gallina'; Animasur con 'Love, Love, Love'; Chicharrón Circo Flamenco con 'Empaque'; Cía. Piero Partigianoni-Clown Poético con 'Aires, hojas al viento'; Da.Te Danza con 'Únicos'; De Luna Flamenca con 'Planeta flamenco'; El Aedo con 'Poeta perdido en Nueva York'; Escenoteca con 'El tiempo de los objetos'; Flash Teatro con 'Luche, una vida de perro'; Histrión Teatro con 'Dysphoria'; Jóvenes Clásicos con 'Inés de Ulloa'; La Líquida con 'Museum XL: La historia del arte para niños y niñas'; La Maquiné con '¡Soy salvaje!'; Lamaraña Teatro con 'Lope Exprés. Un musical de comedias'; Lapso Producciones con 'Ad Libitum'; Las Lunas con 'Amor(A)muerte'; Marcat Dance con 'Rhythm (Ritmo)'; Nacho Terceño con 'Bocagrande'; y O Sister! Con 'E-Jazz: Mujeres que hicieron historia'.

Junto a ellas, se incorporan compañías de otras comunidades autónomas como La Fàbrica de Paraules, de la Comunidad Valenciana, con 'Plenilunio'; Guayominí Producciones, de Asturias, con 'Hamlet'; Inspira Teatre, de Cataluña, con 'Nallar'; Horta Teatre, de la Comunidad Valenciana y con representación andaluza, con 'Huerta'; Tarambana espectáculos, de Madrid, con 'Pañuelos'; y Zirkozaurre, del País Vasco, con 'Ejes'.

Abecedaria mantiene su vocación de servicio público facilitando a la comunidad educativa el acceso a espectáculos de calidad y a herramientas de mediación pedagógico como las Guías de Asesoramiento Pedagógico que acompañan cada proyecto. Para ello, se han adherido al programa 30 teatros municipales de titularidad pública para el próximo curso: Albolote, Alhaurín de la Torre, Almonte, Aracena, Arahal, Armilla, Cantillana, Carboneras, Ceuta, Conil de la Frontera, Lebrija, La Línea de la Concepción, Loja, Lucena, Martos, Moguer, Montoro, Palma del Río, Pozoblanco, El Puerto de Santa María, Puerto Real, Pulpí, Punta Umbría, La Rinconada, San Roque, Tabernas, Tarifa, Utrera, Valverde del Camino y Villanueva de Córdoba.

Con esta nueva edición, el programa refuerza su papel como herramienta de colaboración entre la Consejería de Cultura y Deporte, los municipios y la comunidad educativa. Así, se consolida el programa como un impulso para las compañías y un vehículo para acercar las artes escénicas y la música a la infancia y a los jóvenes de toda Andalucía.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acogerá en esta edición tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por el contratenor Manuel Ruiz, Margarita Merino y Pepa Ortuño, y Nieves Pedraza. El Teatro de la Axerquía de Córdoba, gracias a la colaboración del IMAE con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, albergará tres residencias entre septiembre y octubre con una duración máxima de cuatro semanas continuadas.

En concreto, los proyectos seleccionados son ‘Il Primo Uomo. El cuerpo como partitura’, del contratenor Manuel Ruiz, un recital escenificado sobre la figura de los castrati en la ópera barroca; ‘Palos y astillas’, de Margarita Merino y Pepa Ortuño, propuesta escénica híbrida que, a partir de una instalación autobiográfica, investiga la memoria y la herencia emocional mediante el diálogo entre cuerpo, voz y materia; y ‘Perro suelto’, de Nieves Pedraza, en torno a la dominación humana del mundo natural.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026. El programa, diseñado para que proyectos de creación artísticas y profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios propuestos, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de música, ocho de danza, cuatro de teatro, una multidisciplinar y dos de dramaturgia.

El IMAE participa por segundo año consecutivo en la convocatoria creada por la Consejería de Cultura. Este programa se desarrolla durante el segundo semestre de 2026 con un total de 18 proyectos residentes distribuidos por las ocho provincias de la comunidad autónoma. Las propuestas de danza, teatro, música y formatos híbridos se producirán en el Estadio en Sevilla, Rey Chico en Granada, La Térmica en Málaga y La Rábida en Huelva.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los trabajos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado. La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia.

Además de los 18 proyectos escogidos, hay nueve suplentes en caso de que alguno de los seleccionados decline su participación en el programa.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha presentado la XIII edición del Festival de Teatro Municipal de Santaella, que arranca el 29 de mayo con la primera de las nueve obras que completan la programación este año.

Según ha explicado Duque en rueda de prensa, esta actividad cuenta con la colaboración de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, a través del programa 'Somos pueblo, somos cultura' y del Ayuntamiento de Santaella.

El delegado del área en la institución provincial ha recalcado “la implicación del todo el pueblo de Santaella y de las pedanías, las aldeas de Montiela y el Fontanar en la celebración de este festival”. Asimismo, ha señalado que “el teatro está muy vivo en la provincia de Córdoba, tenemos muchas localidades en las que se representan teatros populares y donde todo el pueblo se implica con obras clásicas como 'Fuenteovejuna', 'La vaquera de la Finojosa' o 'El Halcón y la columna', entre otras”.

En la presentación, la alcaldesa de Santaella, María Dolores Doblas, ha señalado que un año más se sigue “apostando por el teatro, por una forma de participación más representativa para todo el pueblo, desde adolescentes, niños, adultos, jóvenes, con una implicación muy importante”. Además, ha agradecido el trabajo que realiza la empresa 'Teatrados', con sus directores Manuel Márquez y Sergio Cruz al frente, en la Escuela Municipal de Teatro.

Por su parte, Manuel Márquez ha destacado “la participación de 120 alumnos, con edades que van desde los cuatro años hasta los 70 y la repercusión que tiene en el pueblo y la comarca la celebración de este festival”.

Asimismo, Márquez ha señalado que “el objetivo es acercar el teatro a todas las personas independientemente de la base cultural, porque el teatro es una de las artes más completas que conocemos, hace que cualquier persona con las capacidades que tenga sea capaz de superar retos, miedos, se fomenta la lectura, la participación activa y hace que todo el mundo trabaje en pos de un objetivo que es el estreno de la obra”.

Del 29 de mayo al 28 de junio, sobre el escenario de la Casa del Ciudadano de Santaella, se representarán nueve historias únicas e irrepetibles, algunas adaptaciones clásicas y otras de creación propia de los directores del festival. Los temas de las obras son tan variados como el trabajo en equipo, la familia, la inclusión, la salud mental, el empoderamiento femenino, la deportividad.

Las obras que se van a llevar a escena son K'-Pop. La Batalla', (29 mayo); 'Los cuentos del tito Manolito' (30 mayo), 'Revuelta en la granja' (31 de mayo); Escuela Abracadabra (5 de junio); El collar de Tutankamón (6 y 7 de junio); El flautista de Hamelin (12 de junio); 'La zapatera prodigiosa' (13 y 14 de junio), 'Toc toc' (20 y 21 de junio) y 'El club de-Lirio' (26 y 27 de junio).

La entrada a este abanico de espectáculos, resultado final del trabajo realizado durante meses en la Escuela Municipal de Teatro, será de tres euros y se podrá adquirir el mismo día de la representación en la Casa del Ciudadano.

La magia de El Fantasma de la Ópera ya tiene destinataria. Cordópolis ha seleccionado a la persona afortunada que disfrutará de una entrada doble para asistir a una de las funciones del célebre musical de Andrew Lloyd Webber, que desembarca en el Gran Teatro con una gran producción escénica y uno de los montajes más exitosos del teatro musical internacional.

La afortunada es Alicia Marmolejo Molina, quien podrá vivir junto a un acompañante una experiencia única en este espectáculo inspirado en la novela de Gaston Leroux y protagonizado en esta gira por Daniel Diges, Ana San Martín y Rubén López. La producción estará en Córdoba entre el 15 y el 24 de mayo con varias funciones programadas y una puesta en escena que transforma el Gran Teatro en la emblemática Ópera de París.

Desde Cordópolis queremos agradecer la participación de todos los lectores y lectoras que han querido sumarse a esta iniciativa cultural. Muy pronto seguiremos ofreciendo nuevas experiencias, regalos e invitaciones para disfrutar de la música, el teatro y los grandes espectáculos que llegan a Córdoba.

Primer finde patios con actividades

La Fiesta de los Patios de Córdoba, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, continúa su curso este fin de semana ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de la belleza floral en un ambiente festivo. Además de visitar los más de 50 patios de esta edición, para estos días hay programado un amplio abanico de actividades gratuitas. La jornada del viernes destaca por la apuesta por la fusión. El Archivo Municipal acogerá de 20:00 a 21:00 el espectáculo El patio de mi casa es particular, donde el DJ José Puebla y la cantaora Bego Salazar unirán electrónica y flamenco.

Al caer la noche, la oferta se diversificará a partir de las 22:00. Así, en la Casa de las Campanas se celebrará el Certamen de Copla, con las actuaciones de los premiados Jesús Navarro, Toñi Ronquillo y Carmen Abad. Junto a La Calahorra, Lorena Alférez protagonizará el XXIX Festival Flamenco-Cruzando el Río y en el cine Fuenseca, la música de piano tomará el protagonismo con el espectáculo Alfonso Aroca Live.

Para los más jóvenes, el Palacio de Orive ofrecerá un taller de pintura de macetas (18:00-20:00), mientras que en el CEIP López Diéguez se realizarán talleres de elaboración de jabón (18:00) y decoración de regaderas (19:00).

El sábado, la programación cultural cobrará fuerza con un cuentacuentos musical de Lidia Muñoz en el colegio López Diéguez a las 19:00. La noche se cerrará con dos grandes citas a las 22:00 el ballet El Tablao, con los artistas invitados Carmen La Talegona y José Serrano en la Casa de las Campanas, y el concierto de María Terremoto, presentando su trabajo Manifiesto en el cien Fuenseca.

El domingo la actividad se concentrará en las horas centrales del día. Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de un concierto de violín en el colegio López Diéguez a las 12:00. Simultáneamente, el Palacio de Orive acogerá dos pases (12:00 y 13:00) del espectáculo de danza El vito: herencia en movimiento.

Además, y también hasta el 17 de mayo, se podrán visitar un total de 33 rejas y balcones.

El Gran Teatro presenta ‘La Verbena de la Paloma’

El Gran Teatro acogerá este sábado a las 20:00 La Verbena de la Paloma. La producción corre a cargo de la compañía Materlírica España, bajo la dirección artística de María José Molina y la dirección de escena de Federico Figueroa. La música será interpretada por la Orquesta Filarmónica Materlírica, con la dirección musical de José Colomé o Pablo Gutiérrez, mientras que el apartado coreográfico y el ballet estarán liderados por Mari Carmen Sereno.

Con esta pieza, los asistentes podrán disfrutar de personajes icónicos como Don Hilarión, la morena y la rubia, en un espectáculo que alternará grandes voces líricas con el bullicio y la alegría de la vida popular. El equipo técnico se completa con Jesús Ortega, encargado de las luces y el sonido.

Maldita Nerea, en concierto

Maldita Nerea celebrará este sábado en la Sala Impala su aclamada trayectoria con el espectáculo único 15 años y un Secreto. Por otro lado, y en esta misma sala, actuará este viernes la banda asturiana de rock alternativo Puño Dragón.

Y en Long Rock, la banda Los Escarabajos hará un tributo a The Beatles este sábado.

Niño de Elche y Quantic encabezan el primer evento cultural de Fundación Kutxabank en Córdoba

El festival Plaza Contemporánea aterriza este sábado por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

Más teatro

La agenda cultural de Córdoba para el finde trae, además, otras dos propuestas teatrales que invitan a la reflexión a través de la comedia y el drama metafórico. Así, este viernes a las 20:00, la compañía Las niñas de Cádiz llevará al escenario del Teatro Góngora la obra Las Bingueras de Eurípides. La historia se desarrolla en un local semioculto donde un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúne cada tarde en torno a un bingo clandestino. Lo que comienza como un juego es, en realidad, una excusa para compartir sus vivencias y huir de una realidad gris, convirtiendo sus reuniones en un auténtico acto de resistencia cotidiana frente al acoso de un policía.

Por otro lado, el domingo a las 19:00, el Teatro Avanti acogerá la obra Maratón, de la Compañía Marathon. Dirigida a todos los públicos, la pieza narra la conversación entre dos amigos que entrenan para la maratón de Nueva York. Sin embargo, el entrenamiento rutinario se torna enigmático debido a la confusión mental y los olvidos de Mario, quien intenta obsesivamente recordar el origen de su amistad.

La obra funciona como una profunda metáfora sobre los límites entre la vida y lo desconocido, donde el desafío físico de la carrera pone a prueba el vínculo emocional de los protagonistas. Cabe mencionar que, en caso de suspensión o aplazamiento del evento, se garantiza el reembolso íntegro de las entradas.

Música en la Mezquita Catedral

La Mezquita Catedral se convertirá este sábado en el escenario del magno concierto Dios en la Ópera-Pascua. Bajo la dirección musical de Clemente Mata y la dirección artística de Jaime Martorell, este evento propone un recorrido espiritual y musical único que une la belleza de la ópera con el júbilo del tiempo pascual. La cita contará con la narración de Javier Otero de Navascues en un marco arquitectónico incomparable.

El apartado interpretativo estará protagonizado por las voces de los Solistas de la Fundación Operística de Navarra, quienes actuarán acompañados por la Orquesta y Coro de la Catedral de Córdoba. Este evento es una iniciativa organizada conjuntamente por el Cabildo Catedral de Córdoba y la Fundación Operística de Navarra.

El Festival de Primavera de Córdoba une música y patrimonio

El Festival de Primavera de Córdoba: Música y Patrimonio, que se celebra del 16 de abril al 16 de mayo de 2026, continúa su programación este fin de semana con dos propuestas culturales. La primera cita tendrá lugar este viernes a las 20:30 en la Plaza de Capuchinos. El reconocido quinteto de metales Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó Grau, Juanjo Serna Salvador, Manolo Pérez Ortega, Inda Bonet Manrique y Sergio Finca Quirós, ofrecerá un concierto con entrada libre hasta completar el aforo. La formación, considerada un referente del metal en España, presentará un repertorio que abarca desde clásicos como Albéniz y Falla hasta figuras contemporáneas como Piazzolla y Serrat, destacando por sus arreglos sorprendentes y su cuidada sonoridad.

Por otro lado, el sábado, a las 21:30, el festival se trasladará a la Iglesia de la Merced para recibir al Coro Brouwer. Bajo el título Naturaleza coral, la agrupación invitará al público a un recorrido por la creación coral de los últimos 75 años. Ambos eventos son de acceso gratuito.

Mercadillo solidario por los enfermos de Alzheimer

La Asociación San Rafael de Alzheimer y otras Demencias celebrará hasta este domingo un mercadillo solidario en el Oratorio San Felipe Neri bajo el lema No te olvides de ayudar a aquellos que olvidan. El evento, de entrada libre y con horario ininterrumpido de 10:00 a 21:00, pretende sensibilizar a la ciudadanía y recaudar fondos para apoyar a personas afectadas por estas enfermedades y a sus familias.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Falcon Lake (este viernes a las 20:30) y El cuento de la princesa Kaguya (este sábado a las 19:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

El musical El Fantasma de la Ópera, una de las producciones más reconocidas del teatro musical internacional, aterriza en Córdoba con una esperada serie de funciones en el Gran Teatro de Córdoba. La obra, basada en la novela de Gaston Leroux y con música de Andrew Lloyd Webber, podrá verse del 15 al 24 de mayo dentro de su gira por España, con varias funciones programadas a lo largo de esos días.

Para celebrar su llegada, regalamos una entrada doble para el miércoles 20 de mayo, para que puedas vivir en directo esta historia de amor, misterio y música inolvidable. El montaje, considerado el musical más exitoso de la historia, ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo y llega a la ciudad con una gran puesta en escena, escenografía espectacular y una duración aproximada de dos horas y media.

Participar es muy sencillo: solo tienes que rellenar la storie con tus datos y cruzar los dedos. Una oportunidad única para disfrutar en pareja o con quien tú elijas de uno de los grandes títulos del teatro musical, que ofrecerá más de una decena de funciones en Córdoba antes de continuar su gira por otras ciudades del país.

El actor y cantante Daniel Diges reconoce que anda inmerso en uno de los mayores desafíos de su trayectoria al entrar cada noche en la piel del protagonista de El fantasma de la Ópera, una obra que lo va a tener entre el 15 y el 24 de mayo en Córdoba, con el Gran Teatro convertido en el escenario de esta tragedia musical, levantada por la promotora Letsgo, y en la que encarna a un personaje complejo, lleno de contradicciones, que le obliga a explorar tanto la oscuridad como la vulnerabilidad sobre el escenario.

“Es un papel muy especial porque tiene algo de antagonista. No es el típico personaje bueno”, explicaba el actor hace unos días, cuando charló con Cordópolis tras la rueda de prensa de presentación del espectáculo. Diges apuntaba entonces a la bipolaridad de un personaje mítico, creado en la literatura hace un siglo, reinventado para el teatro musical hace cuatro décadas, y llevado a su terreno en la que es la única representación del mundo que, a parte de la de Broadway, cuenta con el sello de aprobación de Andrew Lloyd Webber: “Es un personaje con luces y sombras a lo bestia. El reto está en que el público no se quede solo con lo oscuro, sino que entienda por qué actúa así”.

Para el cantante e intérprete, la clave está en construir un fantasma profundamente humano. “Si no le das matices, sería simplemente alguien malo y ya está. Pero lo interesante es que el espectador pueda empatizar, incluso cuando hace cosas cuestionables”. Ese equilibrio le permite jugar con la emoción del público durante la función: “Cuando lo tienes dominado, es un gustazo, porque puedes llevar al espectador de un sitio a otro”.

La respuesta del público desde que se estrenó la obra en Madrid, ha sido muy positiva: “Estoy viviendo experiencias muy bonitas. Gente que se emociona muchísimo. Hace poco una mujer vino llorando después de verme en Sevilla y me dijo que le había transmitido muchísimo. Eso es lo más grande”.

Un Fantasma desde lo psicológico

Lejos de imitar versiones anteriores, el intérprete ha apostado por una construcción propia del personaje. Aunque reconoce referencias vocales como Ramin Karimloo, su enfoque ha sido más íntimo y personal. “He querido llevarlo a un terreno más psicológico, con un trauma muy marcado. Creo que hay cosas que el público puede reconocer, incluso desde experiencias cercanas”, explica el intérprete, que reconoce que su reciente trabajo con Juan Carlos Pérez de la Fuente en La señorita de Trévelez también ha influido en esta mirada. “Venía de hacer teatro de texto, y eso me llevó a abordar el personaje desde un lugar más teatral, más centrado en la interpretación que en lo puramente musical”.

No es la primera vez que Diges se enfrenta a un papel de gran carga emocional. Durante años dio vida a Jean Valjean en Los miserables, una experiencia intensa que todavía recuerda. “Si no desconectas, el personaje se queda contigo. Me ha pasado estar en casa, sin función, y romper a llorar a la misma hora en la que lloraba en escena. Es fuerte”, remarca un intérprete que cada vez se siente más apegado al guion y las tablas: “Yo siempre digo que soy un actor que se deja la piel en el escenario. Das tanto que a veces necesitas recolocarte emocionalmente”.

Y es que, tras años combinando música y teatro, Diges ha tomado una decisión clara sobre su futuro: “La música me interesa para disfrutarla, pero no como industria discográfica. Ahora estoy mucho más centrado en mi carrera como actor”. Una elección que, según explica, no siempre se entiende desde fuera. “Hay gente que piensa que no trabajo o que no estoy valorado, y es justo al contrario. Me siento muy valorado. Si no he hecho ciertas cosas es porque no he querido”.

El artista decidió en su momento alejarse del circuito discográfico tradicional. “No encontraba mi sitio. Cada disco era diferente y no había una línea clara. Cuando hice un disco de musicales y lo llevé al directo, vi que ahí estaba lo que realmente me llenaba”.

Hoy, con nuevos proyectos y una trayectoria sólida, Diges asegura sentirse en un momento de madurez. “Estoy en un lugar muy bonito, más creativo. Me siento, sobre todo, actor”. Y es desde ahí, desde esa convicción, desde donde da vida a un fantasma con el que busca inquietar y conmover al mismo tiempo. Para ver el resultado, habrá que esperar unos días.

La historia de un pueblo que se levanta contra la injusticia vuelve a estar (si es que alguna vez no lo ha estado) de plena actualidad. Fuenteovejuna, el clásico inmortal de Lope de Vega, llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se sitúa entre las producciones más destacadas de los nominados a los Premios Max de las Artes Escénicas.

En total, la obra ha recibido cinco nominaciones, consolidándose como una de las favoritas de esta edición, cuyo anuncio de los finalistas ha coincidido con el de la vuelta de la obra a Fuente Obejuna, el pueblo cordobés que inspiró a Lope de Vega, y que volverá a llevar a sus calles un espectáculo este mismo verano.

Por su parte, la versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Rakel Camacho, ha sido reconocida en categorías clave como mejor espectáculo de teatro, dirección de escena, composición musical, diseño de vestuario y mejor elenco. Un respaldo que llega tras su potente estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde impactó por su crudeza y su mirada contemporánea sobre la violencia.

Lejos de ser un relato anclado en el pasado, esta Fuenteovejuna conecta directamente con el presente. La propuesta escénica apuesta por una fisicidad extrema y sitúa en el centro a las mujeres como principales víctimas de la violencia, construyendo un discurso que interpela al espectador desde lo político y lo emocional. La pregunta que atraviesa la obra sigue abierta siglos después: ¿cómo acabar con la violencia que se repite una y otra vez?

A ello también se quiere dar respuesta, de forma más modesta pero quizá más viva, desde Córdoba, ya que el municipio de Fuente Obejuna acogerá este verano, del 18 al 22 de agosto, una nueva edición de su representación popular del clásico. Una cita que convierte a sus habitantes -descendientes de aquellos que mataron al comendador Fernan Gómez de Guzmán- en protagonistas de la historia y que atrae a miles de visitantes en cada edición.

La presencia de la obra de Lope de Vega compensa la ausencia de finalistas cordobeses este año a los Premios Max, que llegan este año a su edición número 29. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

La reunión del jurado tuvo lugar el pasado 23 de abril de forma telemática. De los 512 espectáculos inscritos en esta edición, 174 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 34 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 77 finalistas. Los ganadores de los 29º Premios Max – Mérida se darán a conocer el 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano,.

El Servicio de Publicaciones de la Consejería de Cultura y Deporte ha publicado el volumen 'Pasado y presente de los teatros romanos en Andalucía', firmado por la catedrática de Arqueología de la Universidad de Sevilla Oliva Rodríguez Gutiérrez. Se trata de una obra, con un enfoque innovador, dirigida al público no especialista, que aborda el conocimiento actual de los teatros conservados en suelo andaluz desde una doble perspectiva: como espacios culturales, de acuerdo con la historiografía clásica, y como lugares de un fuerte componente político y simbólico, vinculados a la expansión de la ideología imperial, en consonancia con los nuevos marcos conceptuales y últimos avances en la investigación histórica.

En palabras de la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, “este cuaderno divulgativo, recoge, de una manera clara y sintética, los nuevos conocimientos científicos en torno a estos importantes espacios patrimoniales andaluces. Unos estudios que resultan fundamentales para trazar las estrategias que implementen su salvaguarda, preservación, restauración y difusión”.

Los diez teatros romanos localizados en suelo andaluz, concretamente en las provincias de Málaga, Sevilla, Cádiz, Córdoba y Granada, “son Bienes de Interés Cultural (BIC) o forman parte de conjuntos arqueológicos englobados en esta categoría de protección cultural y, por tanto, se encuentran inscritos en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, instrumento administrativo y jurídico que vela por su tutela, conocimiento y divulgación”, señala Del Pozo.

Esta nueva publicación relaciona a los teatros andaluces con el resto de escenarios de la península Ibérica y del Imperio, y los enmarca, en palabras de la autora, “dentro de unas prácticas sociopolíticas muy concretas, propias del Imperio romano, que trascienden, con mucho, meras representaciones teatrales al uso”. En este sentido, la catedrática de Arqueología detalla que las actividades que se llevaban a cabo en ellos -antes que ser puramente de ocio, tal y como lo entendemos en la actualidad- “formaban parte de las obligaciones cívicas, administrativas y religiosas de la población local, cumpliendo una función esencial en la transmisión de los valores romanos en los territorios conquistados”.

Unos usos ceremoniales, de fuerte valor simbólico y político, que explicarían, en buena medida, las grandes dimensiones y aforo de estos espacios, que, a menudo, excedían ampliamente al de la población circundante, al ser diseñados para convocar también a los habitantes de los entornos rurales al calendario de celebraciones que buscaba reafirmar el poder y la autoridad de las élites imperiales.

Teatros conservados y documentados

El grupo de recientos conservados y conocidos hasta ahora en la comunidad está compuesto por diez inmuebles: los de Corduba (Córdoba), Gades (Cádiz), Carteia (San Roque, Cádiz), Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz), Itálica (Santiponce, Sevilla), Urso (Osuna, Sevilla), Malaca (Málaga), Acinipo (Ronda, Málaga), Singilia Barba (Antequera, Málaga) y Acci (Guadix, Granada).

También se ha hallado una estructura más compatible con un teatro en Carmo (Carmona, Sevilla), mientras que la excavada en Ategua (Córdoba) se ha confirmado que corresponde a un anfiteatro.

Asimismo, las fuentes literarias o epigráficas han llevado a proponer la existencia de hasta otros siete teatros, de los que actualmente no se dispone de restos materiales, en Cástulo (Linares, Jaén), Aurgi (Jaén), Canama (Alcolea del Río, Sevilla), Licurgentum (Morón de la Frontera, Sevilla), Osset (Salteras, Sevilla), Tucci (Martos, Jaén) e Isturgi (Los Villares, Andújar, Jaén). No obstante, estos testimonios, que recogen referencias a celebraciones, pueden no coincidir con la evidencia de un teatro en piedra al uso, pudiendo tratarse de eventos desarrollados en construcciones efímeras.

En todo caso, como insiste la autora, teniendo en cuenta todo lo que se conoce del desarrollo administrativo y la organización urbanística de la provincia Bética, es muy probable que también contaran con teatro otras ciudades importantes, como Astigi (Écija), Híspalis (Sevilla), Torreparedones (Baena, Córdoba) o Ategua (Córdoba), “espacios que, quizá, en un futuro, puedan ser localizados”, avanza Rodríguez.

Los diez teatros conocidos y excavados en suelo andaluz fueron levantados en época imperial, a partir del reinado del emperador Augusto, coincidiendo con los momentos de mayor consolidación de la política romana en Hispania. Un periodo en el que los teatros, inexistentes hasta entonces en las provincias occidentales del Imperio, cobraron un fuerte protagonismo como instrumentos de asimilación cultural.

Estos recintos no parecen contar con un patrón común a la hora de elegir su emplazamiento, ni tampoco un estilo artístico privativo propio. Sí poseen, no obstante, elementos comunes a todos los espacios escénicos romanos del Imperio, como su organización en torno a un graderío semicircular o cavea dividido en tres tramos (ima, media y summa cavea), escaleras radiales o vomitorios que dan acceso a los distintos niveles, un edifico escénico en su frontal (scenae frons y proscaenium) decorado con columnas y esculturas, un área inferior semicircular u orchestra, y eficientes sistemas de evacuación y recogida de aguas pluviales.

“Todos los teatros son iguales, al tiempo que todos ellos son distintos”, sentencia la autora, quien hace hincapié en que, si bien todos sirvieron de referente simbólico de la política cultural y cívica romana, los teatros romanos andaluces adoptaron soluciones arquitectónicas distintas, tanto para adecuarse a la topografía, como para rentabilizar el transporte de los materiales y la logística de su construcción.

El libro ofrece, asimismo, un recorrido por las principales características de los teatros romanos conservados en Andalucía, detallando cómo fue su hallazgo y proceso de excavación, desde el primero que fue descubierto, el de Málaga, en 1951, con ocasión de las obras de reacondicionamiento de la Casa de la Cultura, hasta el último en sumarse a este elenco, el de Guadix, cuyos restos fueron identificados en 2007 durante los trabajos para la construcción de un aparcamiento público subterráneo.

El volumen se adentra también en el ocaso de estos teatros, cuya falta de uso llevó a su abandono, expolio y olvido durante centurias. “De forma general, puede decirse que los teatros dejaron de ser lugar de celebraciones a lo largo de los siglos III y IV”, señala la investigadora, al tiempo que apunta que, más tarde, “buena parte de ellos se convirtieron en canteras de materiales” (Córdoba e Itálica), mientas que otros, situados en zonas elevadas, “fueron aprovechados para instalar torres y puntos de avistamiento” (Baelo Claudia y Acinipo).

Cada uno ocupaba su lugar

En el graderío de los teatros se daba cita la totalidad de la población urbana y rural de la Bética, de acuerdo con un estricto orden que reflejaba fielmente la estructura social y el papel que desempeñaba cada grupo humano en ella. Servía, por tanto, como metáfora de una sociedad fuertemente jerarquizada. Para mantener este orden se llegó, incluso, a promulgar leyes específicas.

Así, había asientos más amplios y cómodos para los grupos más pudientes e influyentes en la parte inferior de la cávea, mientras que los más humildes (esclavos, mujeres) se situaban en la zona más alta, casi hacinados. Existen registros de placas marmóreas de los asientos que llevaban inscrito el nombre de los a los que estaban destinados: soldados, funcionarios públicos o miembros de asociaciones.

Como se recoge en diversos textos legales y escritos de autores de la época, ocupar un puesto no adecuado en el graderío podía conllevar elevadas multas en metálico. Asimismo, aquellos que no seguían las directrices sociales eran perseguidos por el nuevo orden imperial, de tal modo que las viudas que tardaban en volver a casarse, o los solteros no eran bien recibidos en estos espacios.

Batalla de las Flores

El Mayo Festivo da el pistoletazo de salida este domingo con la Batalla de las Flores, que partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Estreno absoluto de 'Yo soy Yerma'

El estreno absoluto Yo soy Yerma, creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora este viernes. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado sitúa a esta protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre. Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, se presenta como una figura anómala y señalada por no encajar en los modelos formales de esposa o madre que impone la sociedad. Esta presión revela una fuerza atávica que sigue determinando el cometido de la mujer, cuestionando los roles impuestos tanto en épocas pasadas como en la actualidad. Esta adaptación explora las consecuencias extremas de la constante lucha entre la realidad y el deseo profundo.

Víctor Manuel, en concierto

Víctor Manuel regresa este sábado a Córdoba con su nueva gira, Solo a solas conmigo; una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. A través de este espectáculo, que tendrá lugar en el Gran Teatro, el artista asturiano entrelazará el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria, tales como Asturias o Solo pienso en ti.

Planes con los más pequeños

El mismo día que Víctor Manuel actuará en el Gran Teatro, en La Axerquía se vivirá en directo el fenómeno Las guerreras K-pop, un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

Y este domingo, el escenario del Teatro Góngora se transformará en una selva vibrante con la llegada de ¡Soy Salvaje!, la última propuesta de la prestigiosa compañía La Maquiné. La función, programada para las 12:00, narra la conmovedora historia de Mona, una niña que ha crecido en libertad en la selva bajo la protección de Koko, un imponente gorila. Sin embargo, la tranquilidad de su mundo se ve truncada tras la destrucción de su hábitat, lo que provoca que ambos sean separados a la fuerza: mientras Koko es trasladado a un zoológico, Mona debe adaptarse a la civilización. Lejos de rendirse, la joven protagonista emprenderá un valiente viaje de rescate para reencontrarse con su fiel amigo.

Más allá del entretenimiento, ¡Soy Salvaje! se presenta como una invitación a la reflexión colectiva sobre la importancia de proteger nuestro planeta y la urgencia de preservar la biodiversidad

Humor con Antonio Molero, Pepe Viyuela y Antonio Rodríguez

Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias llegarán este viernes al Gran Teatro con El barbero de Picasso, una hilarante comedia basada en la amistad entre el pintor y su peluquero, Eugenio Arias, en la Francia de 1948. La obra retrata un trozo anárquico de España en el exilio donde, entre discusiones sobre toros y política, se reflexiona sobre nuestra historia.

En este microcosmos, ambos personajes construyen una patria inventada llena de nostalgia. Ya no son franceses ni españoles, sino ciudadanos de un refugio para el desterrado que solo existe entre tijeras y brochas, un lugar que no pueden habitar sin el otro.

Por otro lado, el cómico Antonio Rodríguez estará este sábado en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba con su monólogo ¿Nos damos un viaje?.

Cycle y Chica Sobresalto, en la Sala Impala

La Sala Impala ofrecerá este finde más propuestas musicales. Cycle, la banda liderada por Luke Donovan y La China Patino, celebrará este viernes en Córdoba los 20 años de su icónico álbum Weak on the Rocks. Será una noche cargada de sintetizadores, guitarras distorsionadas y sus hits inmortales como Confusion!!! o Apple Tree, además de presentar nuevos temas.

El viernes será el turno de Chica Sobresalto, que llega con su nueva gira con la que está presentando su último disco, Información Sísmica, que vio la luz el pasado mes de noviembre.

El prestigioso American String Quartet, en el Festival de Primavera de Córdoba

El Festival de Primavera de Córdoba traerá este viernes al American String Quartet a la Sala Orive. Reconocida como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del mundo, el cuarteto está integrado actualmente por Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín), Matthias Buchholz (viola) y Wolfram Koessel (cello). Su presencia en la ciudad representa un hito dentro del ciclo que se desarrolla del 16 de abril al 16 de mayo.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes una miniferia, a las 17:00, y este sábado habrá un cuentacuentos a partir de las 18:30.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Gran Torino (este viernes a las 17:30), Zafari (este viernes y este sábado a las 20:30) y Little Amélie (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Por otro lado, en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras podrá verse este domingo la película La historia de Souleymane (a las 19:00).

El telón del Gran Teatro de Córdoba empieza a estremecerse antes de tiempo. Este martes 21 de abril, Daniel Diges, Ana San Martín y el sevillano Rubén López han presentado la llegada de El Fantasma de la Ópera, el musical que recalará en la ciudad del 15 al 24 de mayo tras arrasar en su gira nacional.

Con más de 300.000 espectadores acumulados en dos temporadas en Madrid, esta producción —la única versión oficial en activo del mundo junto a la de Broadway— se ha consolidado como un fenómeno escénico. En España, la gira ya ha cumplido un año y recorrerá un total de 30 ciudades, llevando consigo una propuesta que combina la esencia clásica con una renovada mirada emocional.

Dirigido por Federico Bellone y con dirección musical de Julio Awad, ganador del Premio Talía 2024 por este montaje, el espectáculo ha sido aprobado por el propio Lloyd Webber, un privilegio reservado únicamente a contadas producciones fuera del original. La adaptación de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos, mientras que el vestuario diseñado por Chiara Donato ha sido reconocido con el Premio del Público Broadway World Spain.

Durante la presentación, los protagonistas ofrecieron un adelanto musical acompañados al piano por David Pérez, interpretando tres de los temas más emblemáticos de una partitura que ya es historia del teatro musical español.

Ángela Gudino, directora de giras de la productora LETSGO, ha señalado que la producción destaca por su imponente despliegue técnico: un escenario giratorio, sonido de última generación que garantiza una experiencia homogénea desde cualquier butaca, efectos de luz que intensifican la tensión dramática y una cuidada escenografía y vestuario de corte clásico. Cada jornada contará con dos funciones, respaldadas por una orquesta de 14 músicos en directo.

Más allá del espectáculo visual, esta versión apuesta por una mayor profundidad emocional en sus personajes. “Son más humanos, más cercanos, y el público puede identificarse fácilmente con ellos”, explicaba Ana San Martín, quien interpreta a la joven soprano enamorada del apuesto vizconde Raoul de Chagny, a quien da vida el sevillano Rubén López.

El protagonista del clásico es, a su vez, una Daniel Diges que ha reconocido que es un papel que implica un gran desgaste físico y mental. “Hacer dos funciones diarias es duro: necesitas descansar bien, dormir en una habitación silenciosa y llevar una vida casi monástica”, afirmaba. No en vano, añade, “los actores de musicales somos los atletas de los actores”. Aun así, reconoce que el ritmo escénico tiene su recompensa: “Las primeras funciones son buenas, pero muchas veces las segundas son mejores”.

Basado en la novela de Gaston Leroux publicada en 1910, El Fantasma de la Ópera narra la historia de una enigmática figura que habita bajo la Ópera de París, obsesionada con la joven soprano Christine Daaé. Desde su estreno en el West End en 1986 —hace 40 años— y su llegada a Broadway en 1988, el musical ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, convirtiéndose en el más exitoso de la historia.

Esta nueva vida del Fantasma forma parte del impulso de Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas, quienes fundaron en 2022 la productora Amigos Para Siempre para desarrollar espectáculos en español destinados al mercado global.

El Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de 2027 de Córdoba presentará un cambio significativo en su desarrollo. Según ha podido conocer este periódico de fuentes de la Asociación Carnavalesca de Córdoba, las preliminares del concurso se celebrarán íntegramente en el Teatro Góngora. Esta medida busca evitar agravios comparativos entre las agrupaciones, ya que inicialmente solo se requería el traslado de dos jornadas (20 y 21 de enero), pero se ha optado por unificar toda la fase en un mismo espacio para garantizar la igualdad de condiciones mediante sorteo.

Según la asociación, el motivo principal de este traslado es la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en 2027, ya que las preliminares coinciden. Debido a este evento, el Gran Teatro acogerá diversas conferencias y actividades de promoción que requieren un marco de nivel europeo. Además, dado que el COAC 2027 comenzará en fechas muy tempranas, se ha producido una alteración en la programación anual del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que habitualmente se planifica “con dos años de antelación”, puntualiza la organización carnavalesca, que insiste en que el traslado no será permanente, sino puntual debido a dicha programación.

De esta forma, las preliminares del COAC serán del 20 al 24 de enero de 2027, aunque podría haber alguna variación de días. Tras esta fase, el certamen se trasladará al Gran Teatro, donde los días 26, 27 y 28 de enero se vivirán las semifinales, el 29 de dicho mes, la gana pre-final; y el día 30, la final del certamen. Por otro lado, aún no están cerrados los lugares de celebración del Carnaval de mayores, la matiné infantil y el pregón del Carnaval.

Esta no será la primera vez que el carnaval cordobés se mude al Teatro Góngora. Hay que recordar que el COAC 2018 se celebró allí debido a las obras de accesibilidad a las que fue sometido el Gran Teatro.