El internacional cuarteto de saxofones Sigma Project regresa nuevamente a Córdoba para liderar y clausurar una de las citas más esperadas del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba: el programa Jondo, cantes imaginarios. El concierto tendrá lugar el sábado 21 de marzo a las 20:00h en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Esta nueva propuesta musical de Sigma Project, inspirada en la poética de Federico García Lorca, supone una inmersión en el universo sonoro de Mauricio Sotelo (Premio Nacional de Música 2001), creador del llamado flamenco espectral. Jondo articula un diálogo entre la escritura musical contemporánea más avanzada y las raíces profundas del cante, ofreciendo una nueva dramaturgia sonora en constante movimiento.

La gran novedad de esta nueva cita musical que proponen es la participación del cantaor cordobés Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988), quien llega al festival en el momento más dulce de su carrera tras haberse alzado recientemente con el Yunque de Cante Flamenco 2025 en Barcelona, uno de los galardones más codiciados del mundo flamenco. La presencia y voz de Miranda asegura una conexión orgánica y poderosa con la tradición, que se entrelaza con la maestría del violonchelista polaco Mikołaj Konopelski, solista internacional y profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Bajo la dirección musical y artística de Sigma Project (con Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero en los diversos saxofones), el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafaél Orozco se transformará durante los 70 minutos del concierto en un espacio de “cantes imaginarios”, donde composiciones como Cantes de viento y nieve, Cantes de amor y muerte o Muros de dolor... I cobrarán una nueva dimensión sonora gracias a los sonidos nacidos del saxofón, el violoncello y la voz.

Con más de 17 años de presencia musical internacional y abarcando escenarios tan prestigiosos como el Teatro Alla Scala de Milán o el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros grandes auditorios de Latinoamérica y Europa, Sigma Project ha sido bautizado como “los Ardittis del saxofón” o “los Rollins de la Contemporánea” por la prensa musical especializada.

Su incesante labor de investigación y creación musical (Premio BBVA 2018 como Investigadores y Creadores Musicales) no solo se centra en la interpretación musical, sino en la creación y generación de nuevo repertorio musical del siglo XXI, colaborando estrechamente con los compositores más relevantes de nuestro tiempo.

Una nueva confirmación se suma a la programación de la Plaza de Toros los Califas de Córdoba con el flamenco de José Mercé en un espectáculo homenaje a uno de los grandes compositores de la música española, Manuel Alejandro.

Será en el tramo final del año, el 14 de noviembre, en una programación que se está consolidando por sus grandes nombres y variedad de estilos. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales, surentradas.com y El Corte Inglés. 

José Mercé siempre ha admirado profundamente a uno de sus paisanos más ilustres, Manuel Alejandro, a quien ha dedicado su espectáculo versionando algunas de sus canciones más emblemáticas y llevándolas a varios palos del flamenco.

Le acompañará su cuadro habitual con dos guitarras flamencas, tres palmeros, una percusión flamenca a los que acompañarán un piano acústico y un contrabajo que aportarán una nueva sonoridad a unas canciones tan reconocidas.

Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop. 

José Soto Soto (José Mercé) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995…

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco. El cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.

La ópera 'Macbeth', una historia de ambición y poder, en el Gran Teatro

La ópera Macbeth llega al Gran Teatro de Córdoba este viernes y este domingo con un elenco capitaneado por Carmen Guerra, como directora de reposición escénica, y Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba. El elenco está conformado por Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff), Rafael Díaz (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y Gregorio García (Médico/Siervo de Macbeth).

Macbeth es la primera ópera de Verdi que no trata sobre amor, sino de brujas, fantasmas, apariciones y habla también de temas actuales. Hace, también, un canto de lamento hacia la pérdida o el no reconocimiento de la patria. Esta ópera se ha realizado en memoria de José Luis Castro, director de escena y responsable de la puesta en escena, fallecido el pasado año.

Las comparsas de Jesús Bienvenido y El Chapa llegan a Córdoba

El Carnaval de Cádiz vuelve a asomarse a Córdoba este domingo con la llegada de una de las agrupaciones más esperadas de la temporada. La comparsa DSAS3, del gaditano Jesús Bienvenido, actuará este domingo en el teatro El Brillante con el repertorio que ha defendido este año en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz, donde se ha hecho con el primer premio.

Bienvenido, uno de los autores más influyentes del carnaval contemporáneo, regresó este año al Gran Teatro Falla con una propuesta que vuelve a combinar música cuidada, letras afiladas y una puesta en escena simbólica. En esta ocasión, el comparsista optó por una suerte de bufones que habitan un hospital distópico, un escenario desde el que la comparsa disecciona la realidad social como si fuera una gran sala de urgencias.

Desde esa metáfora, el repertorio se adentra en uno de los temas centrales de la agrupación: la defensa de la sanidad pública. La agrupación llegaba al COAC, además, con el peso de defender el primer premio conseguido el pasado año con Las ratas, uno de los regresos más celebrados de la última década en el concurso gaditano.

Además de esta cita carnavalera, la comparsa 'El Desguace' -firmada por Miguel Ángel García Argüez El Chapa y Raúl Cabrera- actuará este sábado en la Casa de la Cultura de Villafranca de Córdoba. En este caso, el tipo está inspirado en un desguace o chatarrería, una metáfora con la que el grupo reflexiona sobre la sociedad actual y, especialmente, sobre la propia ciudad de Cádiz. Esta agrupación, que cuenta con la agrupación de Francisco Javier Bohórquez, se quedó a las puertas de las semifinales del COAC:

Comedia en Avanti

A través de dos comedias, Avanti finalizará este finde con la XIX Muestra de Teatro Aficionado tras una programación que ha incluido 12 representaciones. Así, podrán verse este viernes Póker de damas, de Charo Flores, y El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Las obras comenzarán a las 20:30.

La comedia continuará este domingo con la función Sin lengua en los pelos, de Jesús Piña, a partir de las 18:00. A lo largo del espectáculo, el artista sevillano hace honor a su título: no se guarda nada y cuenta la realidad tal y como la ve. Con un humor directo, sin filtros y repleto de guasa andaluza, Piña saca a relucir su rapidez mental y gran capacidad de improvisación para analizar la vida cotidiana, las relaciones y las situaciones más absurdas de nuestra sociedad, transformando sus propias vivencias en una auténtica catarsis de carcajadas.

Teatro para los más pequeños y en la provincia

Este viernes, a las 18:00, el Centro Cívico Municipal El Naranjo recibirá a la compañía Uno Teatro con su obra Entre fábulas y leyendas. Este espectáculo didáctico utiliza actores y marionetas para narrar historias llenas de magia e imaginación, de la mano de los personajes Tomasa y Casimiro.

Ya el domingo, la compañía Banánica llegará a las 12:00 al Teatro Avanti con la obra Animalarium. La protagonista de esta historia es una niña que acaba de mudarse a una ciudad nueva con sus padres. Su enorme timidez a la hora de hacer amistades provoca que pase los días aislada viendo la tele en su habitación, ¡llegando incluso a olvidarse de comer! Además, como le dan miedo todos los animales, tampoco cuenta con la compañía de ninguna mascota con la que jugar y sentirse menos sola.

Todo cambia cuando, de forma inesperada, se va la luz en su casa y decide prestarle atención a un misterioso libro titulado Animalarium. Al comenzar a leerlo, sin darse cuenta, abre la puerta al mundo de la imaginación, preparándose para recibir muy pronto la visita de los peculiares personajes que habitan entre sus páginas.

La obra Todas las mujeres que habito estará este viernes 13 de marzo a las 21:00 en el Auditorio Municipal de Hinojosa del Duque. Escrita e interpretada por Ángela Conde, es un homenaje a las mujeres invisibles y se representará en Hinojosa del Duque, pueblo natal de su madre. El espectáculo ha ganado varios premios y está nominado a los Premios Max.

Más cultura en los barrios

Además de estas propuestas, el programa Cultura en red ofrecerán este finde las siguientes citas. Este viernes, a las 20:00, la Asociación Cultural Entre Quijote y Sancho acogerán el monólogo teatral Violeta: la flor que no se marchita. Allí, la artista Pepi Mantas presentará esta obra, que recorre la intensa vida, las canciones y el compromiso social de la icónica artista chilena Violeta Parra.

El sábado, la música será la protagonista en el Distrito Centro. A las 19:00, el Centro Sociocultural Luciana Centeno acogerá el concierto del Dúo Luisa Arenas & Lalola. Esta actuación forma parte de las jornadas Reveladas 2026 y busca conectar la memoria musical heredada con una visión moderna, invitando a los asistentes, especialmente a los jóvenes, a descubrir grandes referentes femeninos del pasado.

Mas música

Por otro lado, las salas de Córdoba ofrecerán este finde los siguientes conciertos: el regreso de Las Chuches (este viernes en la Sala M100), un tributo a Héroes del Silencio (este sábado en la Sala M100), Tito Ramírez (este sábado en el Ambigú de la Axerquía) y Miguel Cabrera (este sábado en la Sala Impala). Además, la artista cordobesa Karán presentará este sábado en el teatro El Brillante su nuevo sencillo Empiezo de nuevo, un adelanto de su álbum debut Tu sombra.

Flamenco

La peña flamenca Fosforito celebrará este viernes un recital con la cantaora Esperanza Garrido y el guitarrista Miguel Ángel Cortés.

También el viernes continuará el XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba, dedicado a explorar la relación entre el flamenco y la música contemporánea a través de la programación de cinco conciertos. Así, el dúo de violines Manuel Guillén y Lorenzo Triviño, y Dúo Lisus -dúo de saxofones con danza- actuarán este viernes y este sábado, respectivamente. Los conciertos comenzarán a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Y en la Posada del Potro, el guitarrista Melchor de Juan protagonizarán este domingo una nueva sesión de Trasteando con la guitarra.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Sin perdón (este viernes a las 17:30), In the summers (este viernes a las 20:30), Earwig y la bruja (este sábado a las 18:00) y Los lazos que nos unen (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes ver los estrenos de cine de esta semana en Córdoba.

La Noche Blanca del Flamenco volverá a llenar de arte las calles y plazas de Córdoba el próximo 20 de junio con una programación marcada por la presencia de artistas vinculados a Jerez de la Frontera y por un homenaje especial a uno de los grandes referentes del cante, Antonio Fernández Díaz Fosforito, fallecido en noviembre del año pasado.

La cita, presentada este martes en la Posada del Potro, reunirá diez espectáculos que recorrerán desde el flamenco más puro hasta nuevas formas y tendencias dentro del género. Entre los nombres destacados del cartel figuran Lela Soto, Ezequiel Benítez y María Toledo, que compartirán protagonismo con otros artistas en una larga noche de actuaciones que se extenderá hasta el amanecer.

La velada se abrirá en la plaza de Plaza de las Tendillas con Manuel Lombo, que presentará el espectáculo Lombo x Bambino, una propuesta con la que recupera la figura del mítico cantante Miguel Vargas Jiménez Bambino. “Queríamos rescatar este espectáculo porque Bambino fue una figura muy discutida en su momento y ahora ya no tanto. A mí me dio muchas satisfacciones”, ha explicado el artista, presente en la rueda de prensa de la gran cita cordobesa con el flamenco.

Uno de los momentos centrales de la programación será el homenaje a Fosforito con el espectáculo Nazarenos y olivares, dirigido por David Pino. La propuesta, que se celebrará a las 23:00, plantea una retrospectiva de la vida y obra del maestro cordobés a través de la palabra, la danza y la música, con la participación de artistas como Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado, Yolanda Osuna, Mawe y Niño de Peñaflor. “Fue un encargo y es un honor presentarlo aquí, en un momento en el que él no está”, señaló Pino sobre la obra.

La programación se desplegará en distintos escenarios del casco histórico. A las 00.00 horas, María Toledo actuará en el Patio de los Naranjos, donde presentará Vicente entre dos pianos, un trabajo dedicado a su primer hijo. “Es la segunda vez que participo. Vengo con contrabajo y con compás jerezano y de Lebrija”, explicó la artista, conocida por su pericia para cantar flamenco acompañándose al piano (y, en este espectáculo, lo hará con dos instrumentos).

La noche avanzará con el baile de María del Mar Moreno, que actuará a la 01.00 en el entorno de Torre de la Calahorra. La bailaora, que celebra el 25 aniversario de su compañía, presentará Jerez, pura esencia, espectáculo premiado en el Festival de Jerez. “Traigo cante y baile fiestero de La Plazuela, Los Barrios y Santiago”, avanzó en su turno de intervención.

A esa misma hora, en la plaza de Plaza de la Fuenseca, actuarán Sara Dénez y Ángel Flores, ganadores del último Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. “Ya he estado aquí, pero es la primera vez que vengo con un espectáculo propio y estoy muy agradecida. Traigo flamenco puro”, destacó la cantaora sobre su espectáculo Origen.

La programación continuará a las 02.00 en la plaza del Palacio de los Condes de Priego con Lela Soto, heredera de la saga flamenca de los Sordera, y otro nombre vinculado a Jerez. A la misma hora, el compás internacional llegará a la plaza de Iglesia de San Francisco con la cantante tunecina Monia Abdelali.

La madrugada seguirá en la Plaza de la Corredera con la actuación de Maki y María Artés a las 02.30, mientras que a las 03.30 será el turno del cantaor Ezequiel Benítez, reserva del cante contemporáneo, también jerezano, y que actuará en el Plaza del Potro.

El cierre llegará con los primeros claros del día, a las 05.00, en el Alcázar de los Reyes Cristianos, donde El Canijo de Jerez pondrá el broche final junto a la formación Los Estanques, en una clausura festiva que sigue la senda marcada en los últimos años, en los que, en este mismo espacio, han actuado Derby Motoreta´s Burrito Kachimba o Califato 3/4.

El municipio de Posadas ha inaugurado un nuevo espacio cultural centrado en el flamenco y dedicado al cantaor Luis de Córdoba. Con esta iniciativa, el ayuntamiento pretende reforzar la difusión del arte jondo y rendir homenaje a una de las figuras más destacadas del flamenco vinculadas a la localidad.

Intensa programación cultural para conmemorar el 8M

Córdoba se prepara para un intenso fin de semana de reivindicación y cultura bajo el lema centralConciliación y Corresponsabilidad: el tiempo importa, una iniciativa que busca cuestionar los roles de género y situar los cuidados en el centro del debate público. La programación arrancará este viernes desde la mañana, con la jornada Mujeres que alimentan vida en el centro de salud Guadalquivir a las 11:00 y el acto musical Igualvisión: que la música nos iguale en el polideportivo Guadalquivir a la misma hora.

De forma paralela, La Corredera acogerá a las 11:00 y 12:30 la actividad El valor de lo invisible: Los cuidados compartidos, mientras que en la plaza del Zoco se celebrará el acto Mujeres Que Cambian El Mundo a partir de las 12:00.

La tarde del viernes estará marcada por las artes escénicas, comenzando a las 18:00 en el centro cívico Villarrubia con la representación de Las sin escote, una tragicomedia de la compañía La Vidriera Teatro que explora las vivencias de tres mujeres para romper estereotipos a través de la ternura y la carcajada. Poco después, a las 19:00, la Biblioteca Pública Grupo Cántico será el escenario del estreno de Las Olas. Feminismo y libertad, un proyecto de teatro social protagonizado por siete mujeres del barrio de Las Margaritas que recorre la historia de la igualdad desde finales del siglo XIX hasta hoy. Este evento no se limitará a la actuación, sino que incluirá un debate posterior con las actrices, su directora Irene Lázaro y la historiadora Elena Lázaro para dialogar con los asistentes.

El sábado, la actividad cultural se trasladará a la música y la juventud, destacando la inauguración de la exposición fotográfica Raíces modernas: el arte de ellas en la Casa de la Juventud, la cual permanecerá abierta durante todo el mes. Al llegar la noche, Las Tendillas vibrará con los conciertos de Lalola y las de atrás y Zilah a partir de las 20:00, ofreciendo un espacio festivo y reivindicativo en pleno centro de la ciudad. Para quienes busquen un ocio nocturno diferente, la Delegación de Juventud ha programado una sesión especial de Juegos para tod@s dedicada al 8M que se desarrollará desde las 21:00 hasta la madrugada.

Finalmente, el domingo, Día Internacional de la Mujer, la agenda se centrará en el ámbito familiar y el acto institucional. El Teatro Góngora ofrecerá a las 12:00 el espectáculo infantil Pinocha, una función diseñada para acercar los valores de igualdad a los más pequeños en un entorno lúdico. Como cierre a los actos centrales, tras la conclusión de la manifestación ciudadana, Las Tendillas será el punto de encuentro para la lectura del manifiesto oficial por parte de la Asamblea 8M Córdoba.

De manera transversal, la Red Municipal de Bibliotecas mantendrá durante estos días tanto sus selecciones bibliográficas especializadas como las sesiones de la Hora del Cuento tituladas Narrativas de Igualdad: La Magia de la Corresponsabilidad, reforzando el mensaje de igualdad a través de la literatura.

Comedia para adultos y teatro para niños

El Teatro Avanti continuará este finde con su XIX Muestra de Teatro Aficionado con las representaciones de dos comedias: Comunidad de vecinos (este viernes), de Alfonso Zurro, y La corrala de los Álvarez Quintero (este sábado), de los hermanos Álvarez Quintero. Ambas representaciones comenzarán a las 20:30.

Asimismo, en este mismo teatro, los más pequeños de la casa podrán ver La ratita presumida este domingo a partir de las 12:00.

Música

Por otro lado, las salas de música de Córdoba ofrecerán este finde los siguientes conciertos: el dúo indie-pop madrileño Besmaya y el cantante de música urbana Alejo (este viernes en la Sala Impala), y Volpina y The Flying Cumbias (este viernes en la Sala Hangar).

Además, la peña Motera & Rockera ofrecerá este sábado un concierto especial de los Choppep por su 20 aniversario. El evento comenzará a partir de las 13:30 con un potaje gratis para todos los asistentes y el concierto comenzará a las 17:00.

Y en Caballerizas Reales actuará este viernes el músico estadounidense Howe Gelb. Se trata de un formato muy íntimo y con aforo limitado, prometiendo una noche de rock desértico cercano y exclusivo para el público asistente.

Flamenco

Bajo la dirección artística de la pianista Paula Coronas, el Rectorado de la Universidad de Córdoba (UCO) acogerá este viernes a las 19:30 el concierto Flamencura, una experiencia sensitiva que fusionará la poesía de grandes autores con la música de raíz. Su variado programa abarca desde palos flamencos, como el zorongo y las bulerías, hasta fados, habaneras y valses, interpretando melodías de figuras universales como Lorca, Camarón, Manuel de Falla, Serrat o Carlos Cano.

Otro espectáculo flamenco de este finde podrán disfrutarse este domingo en la Posada del Potro, donde actuará la cantaora Cristina Pedrosa.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde las siguientes películas: Que arda la calle (este viernes a las 17:30), Kontinental '25 (este viernes a las 20:30), Looney Tunes: el día que la tierra explotó (este sábado a las 18:00) e In the summers (este sábado a las 20:30).

Además, en este enlace puedes conocer los estrenos que habrá este finde en las salas de cine de Córdoba.

Marcha hípica por el Día de Andalucía

Córdoba celebrará este sábado la XVIII edición de la tradicional Marcha Hípica Córdoba a Caballo. La concentración y salida tendrán lugar en la Huerta de Caballerizas Reales, con acceso por Puerta de la Ribera. La recepción de participantes está prevista a partir de las 10:00, iniciándose la marcha a las 12:00.

Los participantes disfrutarán de un paseo por el callejero cordobés, con una duración aproximada de dos horas, partiendo de la Huerta de Caballerizas Reales hacia la avenida del Alcázar y de ahí a la avenida del Corregidor, avenida de Vallellano, avenida del Aeropuerto, Gran Vía Parque, plaza del Poeta Ibn Zaydún, avenida Medina Azahara, avenida República Argentina, Paseo de la Victoria, Ronda de los Tejares, plaza de Colón, Avenida Ollerías, Ronda del Marrubial, avenida Barcelona, avenida Libia, Campo Madre de Dios, Ronda de los Mártires, Paseo de la Ribera, Ronda de Isasa, avenida del Alcázar y regreso a Huerta de Caballerizas Reales.

Numerosos clubes, asociaciones y aficionados han confirmado ya su asistencia, entre ellos colectivos de la capital y la provincia como Asociación Pedroche a Caballo, Los Piostros, Peña Caballista de Castro del Río, Picadero Sierra Morena, Peña Amigos del Caballo de Alcolea, Asociación Caballista Jesús Morales, Peña El Caballo Al Ándalus, entre otros. Asimismo, se contará con la participación de aficionados procedentes de distintas provincias andaluzas.

Andalucía Salvaje en Impala y un mercadillo en San Basilio

El colectivo Oh Salvaje organiza en la Sala Impala su primera fiesta Andalucía Salvaje en Córdoba, con un cartel de lujo: la mítica Lole Montoya, Califato 3/4, Delasrosas y el dj Juani Cash. También con vena andalucista, el patio de la Asociación de Vecinos del Alcázar Viejo acoge una nueva edición del mercadillo Alma Andaluza, que cuenta con artesanos y creadores locales.

Concierto de Rubén Pozo

Rubén Pozo regresa a los escenarios con una ambiciosa gira de más de 25 conciertos por toda España que le llevará a actuar este viernes en la Sala Ambigú. Tras la acogida de su single Estamos como queremos, el artista vuelve a la carretera para presentar su nuevo álbum, 50town, un trabajo grabado en directo. En esta cita no faltarán sus clásicos en solitario y se rodeará de Los Chicos de la Curva, una banda formada por Charly Bastard, Ángel Herranz y Loza.

Homenaje a Averroes en el 900º aniversario de su nacimiento

La vigésima octava edición del Ciclo de Música Antigua Ciudad de las Tres Culturas, que rinde un homenaje especial a Averroes en el 900º aniversario de su nacimiento, finalizará este fin de semana con dos conciertos de Mystica Femina (este viernes) y Aquel Trovar (este sábado). Ambos comenzarán a las 19:30 en la Iglesia de Santa Victoria.

Más música

Por otro lado, la Sala Ambigú acogerá este viernes una noche de rock and roll. Desde Madrid llega José Insaciable, un veterano del género con más de 30 años de carrera, conocido por su estilo propio que fusiona rockabilly, country y blues. Actualmente, el artista se encuentra inmerso en la gira de presentación de su último trabajo, El poder del vudú, ofreciendo un repertorio que combina temas propios con grandes clásicos. Completan el cartel Gladys Rocking y Los Baang, una banda cordobesa cuyo estilo trasciende el rock and roll tradicional al integrar influencias de rockabilly, Rhythm & Blues y Country.

Teatro en Avanti

Asimismo, Teatro Avanti continuará con su Muestra de Teatro Aficionado. La actividad comenzará este viernes con la representación de la obra Don Gil de las Calzas Verdes, el reconocido texto de Tirso de Molina. Esta producción, que se enmarca en el género de la comedia y está dirigida a todos los públicos, será puesta en escena por la compañía Loyola Teatro bajo la dirección de Carmen Rey Torreras.

La programación continuará este sábado con la compañía Eärendilteatro, que ofrecerá la obra Petición de mano, una adaptación de la pieza original de Anton Chejov. Esta comedia, dirigida por José Manuel Reyes, también está diseñada para el disfrute de todos los públicos.

Cine

La Filmoteca de Andalucía ha previsto para este viernes la proyección de Manuela (a las 18:00) y Kontinental' 25 (a las 20:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine de este finde en Córdoba.

Flamenco

Este sábado, Día de Andalucía, a las 16:30, la plaza de los Ríos en Villarrubia acogerá el espectáculo flamenco Quejío Andaluz, una propuesta artística creada especialmente para la celebración del Día de Andalucía dentro del programa Cultura en Red. Esta obra, liderada por la cantaora Anabel Castillo, ofrece un recorrido por el flamenco más auténtico donde se funden la tradición y la sensibilidad contemporánea en un formato cargado de compás y esencia andaluza.

Sobre el escenario, el elenco de primer nivel que acompaña a Anabel Castillo al cante incluye a José Carlos Ledesma en el baile, José Luis Fernández Antolí a la guitarra, Pablo Martínez Recio al piano, Jaime Carrasco al contrabajo y Daniel Morales Mawe en la percusión.

Por su parte, las Matinales Flamencas continuarán este domingo con el concierto del cantaor baenense Álvaro Párraga.

Hace exactamente tres años Teresa Jiménez barrió como un vendaval las redes sociales. Sus vídeos flamencos se viralizaron por medio mundo en un fenómeno verdaderamente inaudito. De Turquía a Guatemala y de Alemania a Bangladesh miles de aficionados aplaudían sus picados de guitarra y reclamaban nuevas entregas digitales de una joven que entonces no había cumplido aún los 25 años.

Hoy Teresa Jiménez suma 4 millones de visualizaciones cada mes, se ha subido al escenario de tres continentes y es embajadora de algunas de las marcas de instrumentos más conocidas del mundo. Su última composición, La Ribera, acumula más de 25 millones de visualizaciones y antes de fin de año espera presentar su primer disco como guitarrista flamenca.

Son las diez de la mañana en la Puerta de Almodóvar. Los rayos del sol se abren paso por fin después de un ciclo de borrascas interminable que ha empujado al Guadalquivir a una de sus cotas históricas. La joven instrumentista aparece con un estuche negro reluciente donde guarda la guitarra como oro en paño. La semana próxima Juan y Medio, uno de los presentadores más mediáticos de la pequeña pantalla, la espera en Canal Sur. Mientras tanto, el fotógrafo de Cordópolis la inmortaliza en uno de los rincones más imponentes del casco histórico.

Si no tuviera pellizco no estaría aquí

PREGUNTA. ¿Qué hay que tener para ser guitarrista flamenca?

RESPUESTA. Conocimiento, disciplina y talento. Yo creo que esas son las tres cualidades que tiene que tener una guitarrista que quiera ser artista.

Y Teresa Jiménez quiere ser artista. Ese es su objetivo irrenunciable desde hace más de tres años. Justo cuando una carambola cambió radicalmente su suerte. En ese momento la joven cordobesa realizaba una estancia como Erasmus en Bélgica en el marco de sus estudios de Dirección y Administración de Empresas. Ya tenía la carrera de guitarra flamenca en el bolsillo. Nada menos que 14 años picando piedra en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

Concluyó sus exigentes estudios de guitarra extenuada y quería tomar aire en el extranjero. Fue entonces cuando su padre cayó enfermo de covid y fue ingresado en el hospital. Para levantarle el ánimo le grababa vídeos con pequeñas piezas de flamenco. “Quería que viera que había vuelto a tocar”, asegura frente a un vaso de leche con Cola Cao. Subió uno de los vídeos a Instagram. Y se obró el milagro.

“El vídeo se viralizó y en una semana tuvo muchísima repercusión. Entonces me dije: ‘Voy a subir otro’. El aumento de visualizaciones fue exponencial. Cada vez los veía más gente y me llegaban mensajes de todo el mundo. Muchos me pedían clases de guitarra y otros me invitaban a su ciudad para tocar en directo”, relata Teresa Jiménez.

Su primer concierto fue en la Universidad de Córdoba. Un profesor la contrató para un evento académico. “Fue como cerrar el círculo. En la Universidad estudié la carrera y en la Universidad me ofrecían mi primer trabajo”, subraya la instrumentista. La piedra empezó a rodar y desde entonces ha tocado en Europa, Asia y América. En septiembre de 2023 se convirtió en la primera guitarrista flamenca que actuó en el Guitar Festival Hamburg, una de las citas referentes del calendario internacional. También tocó en Holanda, la República Checa y Emiratos Árabes Unidos, donde vivió una “experiencia increíble” como solista.

Yo no creo que el flamenco tenga que venir de la penuria y el hambre

P. Leo en su dosier de prensa lo siguiente: “Teresa Jiménez, la guitarrista con mayor proyección de la nueva generación del flamenco”. La autoestima que no falte.

R. [Se ríe abiertamente] Es muy importante transmitir lo que queremos hacer y también lo que estamos realmente consiguiendo.

P. ¿De dónde nace la jondura de Teresa Jiménez?

R. Pues eso no lo sabía decir. La jondura se tiene o no se tiene.

P. Y Teresa Jiménez tiene pellizco.

R. Yo diría que sí. Si no, no estaría aquí.

P. ¿La soleá emerge de las tripas?

R. Para mí, la soleá es un palo flamenco muy sensible, que hay que saber escuchar y también darle tiempo.

P. Decía Manuel Agujetas: “Para cantar por seguirillas hay que haber pasado mucha hambre”. ¿Usted ha pasado mucha hambre?

R. Yo no he pasado mucha hambre. Pero es que tampoco voy a cantar por seguirillas.

P. Pero va a tocar por seguirillas.

R. Eso sí. Pero las seguirillas, al igual que la soleá, son dos palos que hay que darle su tiempo y escucharlos con tranquilidad. Yo no podría comparar lo que los cantaores antiguos pensaban antes con lo que yo siento hoy. Porque hemos vivido en momentos diferentes. Y, en vez de pensar que el flamenco pueda venir de la penuria y el hambre, yo pienso que con el flamenco que hago y con mi forma de ser tengo el poder de transmitir a las personas la felicidad que ahora justamente parece que nos estamos desviando de ella.

P. Y decía Chocolate: “Yo canto lo que he llorado”. ¿Y Teresa Jiménez?

R. Pues mire: a lo mejor yo también estoy tocando lo que he llorado. Pero una vez que lo he llorado, le cambio la reflexión y lo convierto en algo positivo.

Cuando se rompen los cánones flamencos nacen nuevos artistas

Pero vayamos al principio. Teresa Jiménez entró en el Conservatorio de Música de Córdoba empujada por sus padres, como cientos de niños cada curso. Tenía ocho años de edad. Fue a ver un concierto didáctico en el mismo centro y sus ojos se detuvieron en un instrumento: la guitarra flamenca. ¿Razón? Ninguna. Su padre escuchaba flamenco de vez en cuando pero en casa nadie había cogido nunca un instrumento.

“No era buena alumna”, admite sin paños calientes. Iba cada día al Conservatorio pero estudiaba poco. Lo justo para ir sacando las notas adelante. Su primera profesora de guitarra flamenca fue Pilar Alonso. “Ella me transmitió la guitarra desde la felicidad”, afirma. Y así la ha vivido hasta hoy día. De hecho, no hay fotografía ni vídeo de Teresa Jiménez en que la guitarrista no salga mostrando una sonrisa de oreja a oreja.

Uno de sus ídolos es, por supuesto, Paco de Lucía. También admira a Paco Peña y, cómo no, al cordobés Vicente Amigo. La música brasileña es su debilidad. “Mucha gente dice que el flamenco es muy complicado, pero yo reniego de esa impresión. Para mí, el flamenco está siendo una experiencia preciosa. Yo animo a todo el mundo que quiera ser artista a que luche por ello y disfrute de todo el camino. Vivir de esto es una cosa muy satisfactoria”.

Su eclosión en las redes sociales ha sido un factor decisivo de su crecimiento como artista. Solo en Instagram suma casi 250.000 seguidores. Otros 100.000 en Tik Tok, más de 126.000 en Facebook y 61.000 en YouTube. Ha impartido un puñado de marterclass de guitarra flamenca en muchas ciudades y ofrece un tutorial por redes con enorme éxito. “Tengo una vocación didáctica muy grande. Me encanta transmitir mis conocimientos flamencos”, señala.

Ha protagonizado ya más de 60 conciertos dentro y fuera de España y es guitarrista embajadora de las firmas especializadas JBL, Thomann y D’Addario. Representó a España en la JBL & Martin Garrix Music Academy 2024 y ha colaborado con el Dj holandés Sefa en una performance que mezclaba música tecno con flamenco. En su último espectáculo, Cruce de Caminos, dio sus primeros pasos en el terreno de la fusión.

P. ¿Qué es el nuevo flamenco?

R. Cada uno le pondrá un matiz distinto. Para mí, la forma en la que yo estoy transmitiendo el nuevo flamenco es con esa elegancia y esa felicidad que ofrezco.

Todo lo que sea crecer para un sitio o para otro, en mi opinión, es muy positivo. Es verdad que es muy importante tener una tener una base flamenca, pero también que la música siga evolucionando. Te puede gustar más o te puede gustar menos, pero es muy bonito que coexistan distintas formas de ver y sentir el flamenco. A todos no nos puede gustar lo mismo.

Yo soy una guitarrista que se sube al escenario y no frunce el ceño

P. ¿Teresa Jiménez es una flamenca ortodoxa?

R. A mí me encanta el flamenco ortodoxo, pero también estoy abierta a nuevas músicas. Me gusta escuchar cosas nuevas porque del cambio también se te ocurren propuestas diferentes.

P. ¿Los cánones flamencos están para romperlos?

R. Los cánones flamencos están para conocerlos y para respetarlos. Y yo diría que cuando se rompen los cánones flamencos nacen nuevos artistas.

P. Teresa Jiménez emerge de romper los cánones flamencos.

R. Pues mire: yo creo que he roto un canon flamenco sin darme cuenta.

P. ¿Qué canon?

R. El de la elegancia. El de una guitarrista que se sube al escenario, que no frunce el ceño y que transmite disfrutando y tocando la guitarra.

P. O sea, usted tiene otra forma de estar en el escenario.

R. Yo creo que sí. Otra forma distinta de la tradicional.

P. Ha tocado en Europa, en Asia y en América. ¿Todos los escenarios del mundo tienen la misma energía?

R. Ningún escenario del mundo tiene la misma energía. Incluso aquí mismo en Córdoba. No es lo mismo tocar en una peña que tocar en un teatro o en una sala. El público siempre es diferente y cada persona aporta una energía distinta. Todo eso siempre suma. El hecho de que existan públicos diferentes en cualquier escenario del mundo te da la oportunidad de vivir nuevas experiencias.

P. Y el público de los Emiratos Árabes Unidos, por ejemplo, ¿qué le transmitió?

R. El público emiratí es un público que tiene muchas ganas de pasárselo bien. Y, de hecho, el festival donde estuvimos lo recuerdo con muchísimo cariño porque en algunas canciones la gente hasta salía a bailar, cosa que aquí es más difícil tocando la guitarra flamenca.

P. Es usted la reina flamenca de las redes sociales. ¿Y la reina del rasgueo también?

R. ¡Ay! Eso no lo sé. Eso lo tendrá que decir el tiempo.

Ningún escenario del mundo tiene la misma energía

P. Su última canción, La Ribera, ha tenido 25 millones de reproducciones. ¿El éxito se mide hoy en visualizaciones por minuto?

R. Yo no diría que el éxito se pueda medir en el número de visualizaciones, pero sí que es verdad que todas esas visualizaciones te llevan al escenario. Y que cuando el público responde de la manera en la que está respondiendo ahora es probable que encuentres el éxito.

P. Tiene una legión de seguidores en Turquía, Alemania, Guatemala, Perú, Bangladesh y muchos otros sitios de todo el mundo. ¿Cuál es su pócima mágica?

R. Pues yo creo que la felicidad que transmito porque es lo que la gente me dice. Y eso es un motor para mí. Abro el móvil y veo tantísimos mensajes de todo el mundo y tanta gente que me dice “gracias, Teresa”. Y muchos de ellos me aseguran que cuando están tristes cogen el teléfono y buscan mis vídeos para ponerse felices. Cuando lees todo eso, no tienes más remedio que ponerte a grabar otro vídeo para subirlo a las redes sociales. Con los vídeos les estoy dando esa felicidad que yo he encontrado en mi interior y que puede ayudarlos en un mal momento por el que estén pasando.

P. Pero el flamenco no es solo felicidad. Es también dolor.

R. Ahora mismo supongo que yo solo doy felicidad. No estoy transmitiendo dolor. Solo felicidad.

P. Y todas esas conexiones con gente de todo el mundo le alimentan.

R. Como a cualquier artista, imagino. Tener a tanta gente que te sigue, que te escribe y que quiere saber más cosas de ti, al final te hacen querer seguir creciendo como artista.

P. ¿Y el flamenco es profeta en su tierra?

R. Es cierto que en el extranjero el flamenco, sobre todo el baile y el toque, llama muchísimo la atención. Y yo quiero creer que como nosotros los españoles, y fundamentalmente aquí en el sur, hemos nacido con el flamenco a nuestro lado, quizás no nos llama tanto la atención. Pero yo creo que la gente está orgullosa de este arte porque es algo nuestro.

P. Usted tiene estudios de Dirección y Administración de Empresas y ha reconocido públicamente que le apasiona el marketing. ¿Ahí está la clave de su éxito?

R. Cuando empecé con las redes sociales antes de terminar la carrera me dije: “Ya lo tengo”. Y no hablo de técnica de marketing, pero sí de esa vocación que uno tiene. Y me decía: “¿Cómo voy a poder ser guitarrista y a la vez hacer cosas de marketing que tanto me gustan?”. Y, al final, gracias a las redes sociales lo estoy llevando a cabo. Para subir un simple vídeo a las redes sociales, a veces, pienso más tiempo de lo que la gente puede llegar a creer.

P. Como guitarrista flamenca, es usted una mujer en un océano muy masculinizado de hombres. ¿Se siente como una flor fuera de tiesto?

R. Mire: yo creo que los artistas, en general, siempre nos sentimos un poco fuera de tiesto. Sin embargo, en este caso haber sido mujer me está dando más de lo que me está quitando porque muy pocas veces me he sentido excluida por mis compañeros. Al revés. Siempre que he llegado a un sitio han tenido la curiosidad de escuchar mi forma de tocar.

P. O sea, que ser mujer le está dando un plus de singularidad.

R. Exactamente.

Abro el móvil cada día y veo mensajes de todo el mundo

P. ¿Y en el flamenco las mujeres lo tienen más crudo?

R. Yo no lo he tenido más crudo. No, al menos, en mi caso particular.

P. ¿En qué tocaora flamenca se mira al espejo?

R. Si le digo la verdad, hay muchas compañeras que lo están haciendo súper bien, pero para hacer lo que yo quiero transmitir con mi guitarra no me estoy fijando en nadie en particular. Yo tengo una meta, un objetivo y lo estoy desarrollando.

P. ¿La fusión es confusión?

R. Me imagino que cuando alguien hace fusión no es porque esté confundido, sino porque le apasiona la fusión que está haciendo.

P. Usted también está abriendo espacios nuevos y ha hecho cosas mezclando el flamenco con músicas de otros mundos.

R. Yo empecé a mezclar el flamenco con otras músicas porque comencé a tocar fuera de España. ¿Y qué ocurre? Que fuera de España a la gente le gusta mucho el flamenco, pero mi experiencia me ha dicho que le encanta más cuando tocas una canción de su tierra metida dentro de la música flamenca. Ellos eso lo valoran todavía más. A raíz de eso empecé a hacer muchas variaciones de música popular de diferentes países y ahora la he integrado dentro de mi repertorio. Sobre todo cuando voy fuera. Toco mucha música popular de otros pueblos.

P. Por ejemplo, ¿de qué países nos está hablando?

R. Pues de Brasil, de México, de Argentina. En general, de mucha música sudamericana.

P. Y todo eso lo va a incorporar en su nuevo disco.

R. En el nuevo disco va a haber flamenco, pero seguramente también haya algún tipo de música del mundo

P. Tal vez brasileña.

R. En general, músicas del mundo. No quiero nombrar ningún país porque todavía estamos sujetos a cambios.

P. El disco va a salir este año.

R. Sí.

P. Y tiene nombre ya.

R. Queremos llamarlo Estímulos.

En el extranjero el flamenco llama muchísimo la atención

P. ¿Qué ha muerto con Rafael Amador?

R. Rafael Amador tenía una fuerza muy grande. Tal vez lo que ha muerto ahora ha sido esa fuerza que tenía.

P. Si yo le digo La leyenda del tiempo, ¿usted qué me dice?

R. Le diría que es el claro ejemplo de lo que está ocurriendo ahora mismo con el flamenco. Esa fusión que en su primer momento fue muy criticada y que luego ha terminado con muchísima gente que la elogia.

P. ¿Próxima estación de Teresa Jiménez?

R. Mi próxima estación es ese disco que quiero sacar antes de final de año. Y que dará lugar también a un espectáculo en el que quiero hablar de los estímulos que tenemos hoy en día y que nos alejan, a veces, de lo que es la esencia de la vida.

El músico sevillano Raimundo Amador regresa a los escenarios con una gira muy especial que comienza el 8 de mayo en Niebla (Huelva) y que lleva por título 'De Pata Negra a Raimundo', un viaje musical en el que recorrerá toda su trayectoria, una carrera musical que celebra el 37 cumpleaños de su primer disco en directo, 'El directo', grabado en la sala Zeleste de Barcelona en 1989.

Raimundo Amador, que siendo un niño aprendió a tocar la guitarra de la mano de su padre, recorrerá cerca de una veintena de ciudades con una gira en la que conectará pasado y presente y donde recuperará la esencia de 'Pata Negra', grupo que formó junto a su hermano Rafael, reciéntemente fallecido, y que ha sido clave en la historia del flamenco fusión, pero también las canciones más representativas de su etapa en solitario.

Un repertorio lleno de “clásicos, emoción y energía” reinterpretado desde la madurez y la experiencia de un artista como Raimundo Amador, que desde los 12 años ya tocaba la guitarra y que llegó a colaborar con Camarón de la Isla

'De Pata Negra a Raimundo' pretende ser “mucho más que un concierto” y Raimundo Amador plantea esta gira como un homenaje a su hermano, reciéntemente fallecido, y como “una celebración de la música sin etiquetas, donde el flamenco, el blues y el rock se mezclan con total naturalidad” y donde la guitarra, la voz y la improvisación vuelven a ocupar el centro del escenario en un directo “intenso, cercano y cargado de verdad”.

Tras su última gira en 2023, Raimundo Amador ofrecerá a lo largo de este año 2026 un espectáculo “renovado”, con una puesta en escena cuidada y un sonido potente y orgánico, que emocionará tanto a los seguidores de siempre como a quienes descubren ahora su música por primera vez.

La gira recorrerá teatros, auditorios y festivales, y se presenta como una oportunidad para revivir canciones que forman parte de la memoria colectiva y comprobar que siguen sonando tan actuales y necesarias como siempre.

Tras Niebla, el 8 de mayo, Raimundo Amador recalará en Madrid (13 de mayo), Valladolid (28 de mayo), Elche (3 de julio), Almuñécar (11 de julio), Toledo (5 de septiembre), Bilbao (8 de octubre), Albacete (9 de octubre) y Salamanca (24 de octubre).

Asimismo, está confirmado que esta gira llegará a Almería, Valencia, Logroño, Málaga, Barcelona, Roquetas de Mar, Sanlúcar de Barrameda, Alicante, así como en los festivales de Elche, Murcia y Córdoba.

Las entradas de esta gira y toda la información se puede consultar en la web www.flamencouniverso.es y www.ramador.es

La editorial cordobesa Almuzara ha colocado en las librerías desde este viernes 13 de febrero Lo flamenco, una recopilación de textos del escritor sevillano Manuel Chaves Nogales, una obra que traza un mapa sentimental del arte jondo desde la saeta hasta la seguiriya, de Sevilla a París, con la mirada lúcida y honesta de uno de los grandes nombres del periodismo español del siglo XX.

“Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Chaves Nogales se acerca al flamenco con una prosa clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca el exotismo ni la grandilocuencia. Lo que encuentra —y lega al lector contemporáneo— son retratos precisos y humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba escenografía ni artificios para conmover”, explica la editorial, que añade este título a su vasto catálogo de obras en torno al flamenco.

Así, indican que la obra contiene “algo que hoy resulta excepcional: la voluntad de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos”. Chaves Nogales “escucha, pregunta y mira con atención. En ese ejercicio de honestidad —tan raro entonces como ahora— logra capturar no solo el cante y el baile, sino también la dignidad silenciosa de quienes vivían el flamenco como una forma de estar en el mundo”, resumen sobre un libro en el que, aseguran, “no hay tópicos ni estampas complacientes”, a pesar de que en sus páginas sí abunden “patios humildes, noches interminables, artistas anónimos y figuras míticas” (estampas muy ligadas al arte jondo).

Un autor imprescindible

Nacido en Sevilla en 1897 y fallecido en Londres en 1944, Manuel Chaves Nogales es hoy una referencia indiscutible de la literatura y el periodismo español del siglo XX. En 1921, mientras dejaba preparada la publicación de su primer libro, La ciudad —dedicado a escudriñar el alma difícil de su Sevilla natal—, inició su carrera profesional en Madrid, con escala previa en Córdoba.

Como redactor jefe de El Heraldo y director del diario Ahora, se convirtió en una de las voces más avanzadas del periodismo durante la Segunda República, llegando a ser contertulio habitual del presidente Manuel Azaña. En aquellos años alcanzó la cima con sus grandes reportajes de denuncia sobre la Rusia bolchevique y los regímenes fascistas, incluida la Alemania Nazi, en la que entrevistó a Goebbles.

Su obra, situada entre el periodismo y la novela, incluye títulos fundamentales como La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del imperio de los zares y El maestro Juan Martínez que estaba allí (Una obra, curiosamente, sobre un bailaor flamenco al que conoció en París). En 1935 obtuvo un enorme éxito con su célebre serie sobre Juan Belmonte, publicada inicialmente en la prensa y convertida después en libro de referencia.<

El estallido de la Guerra Civil lo obligó a abandonar España. Tras un periodo en París —del que surgiría buena parte de La agonía de Francia (1941)— se instaló en Londres, donde continuó desarrollando una intensa labor periodística internacional. En el exilio y con la salud muy deteriorada, falleció a consecuencia de una intervención quirúrgica mientras preparaba un libro con testimonios de refugiados de la ocupación alemana.

El quejío de la cantante María José Llergo (Pozoblanco, 1994) ha cruzado fronteras para encontrarse con el universo sonoro del compositor y cantante indio Vishal Mishra. El resultado es Khayalon Se Aage, una canción que une la profundidad del cante andaluz con el pop contemporáneo del sur de Asia y que forma parte del nuevo álbum del artista hindú, Pagalpan.

La cantante cordobesa, natural de Pozoblanco, ha reconocido que colaborar con Mishra —a quien define como “uno de sus artistas favoritos del mundo”— ha sido cumplir un sueño. Un sueño que, por un lado, expande su proyección internacional y lo hace conectando dos tradiciones musicales que pueden parecer lejanas, pero que tienen en común un pasado y una historia.

El propio Mishra ha respondido públicamente a la cantante cordobesa con un mensaje en Instagram el que confesaba que había sido un privilegio conocer a una artista tan prolífica y talentosa.

Pagalpan supone un salto en la carrera del músico indio, toda una estrella en su país, que suma 30 millones de oyentes mensuales en Spotify. Con 16 canciones y dos años y medio de gestación, el disco aspira a consolidarlo más allá de las bandas sonoras cinematográficas que le han dado fama masiva —como “Pehle Bhi Main” de la película Animal o “Tum Ho Toh” de Saiyaara— y convertirse en su carta de presentación definitiva en el mercado global.

En declaraciones a Rolling Stone India, el artista explicó: “Este álbum es la expresión más personal de mi vida, pero habla un lenguaje que pertenece a todo ser humano. Nace de un tipo de caos tan universal que necesitaba músicos, escritores, ingenieros y productores de todo el mundo para existir honestamente”.

Entre esas voces internacionales se encuentra la de Llergo en Khayalon Se Aage, donde también está el guitarrista y compositor de Sabadell Vernat, además de la portuguesa Maro en Bekhabar, y los también españoles Judit Neddermann y Ferran Savall, que colaboran en Koi Nahi Hai.

“Artistas de distintos países, culturas e historias emocionales se unieron para expresar la misma vulnerabilidad. En este proceso entendí que el dolor, el anhelo, la soledad y la esperanza no cambian con la geografía. La vulnerabilidad suena igual en cualquier parte del mundo”, señalaba al respecto el cantante.

La localidad de Algallarín contará desde este año con un nuevo referente cultural gracias a la creación de la Peña Cultural Flamenca Antonio Porcuna El Veneno, un proyecto que nace con la intención de dinamizar la vida cultural del municipio y ofrecer una programación flamenca estable y de calidad.

La inauguración oficial de la peña tendrá lugar el próximo 21 de febrero, con un recital muy especial a cargo de El Pele, que será el encargado de bautizar este nuevo espacio, acompañado a la guitarra por Niño Seve. Tras esta cita inaugural, la programación continuará el 28 de marzo, con el cante de José Valencia y la guitarra de Juan Requena.

El calendario seguirá el 16 de mayo, con Ezequiel Benítez al cante y Paco León a la guitarra, y se completará en esta primera parte del año con las actuaciones Regina, acompañada por Javi Santiago, y Paco Ocón, junto al guitarrista Juani Marín,

Durante el verano, la actividad seguirá el 8 de agosto, con un doble cartel en el que participarán Consuelo Haldón, acompañada por Antonio Dovao, y El Califa, con la guitarra de Antonio Migueles, además de Antonio el Genial, junto a Niño de la Fragua.

La programación continuará el 19 de septiembre con una cita dedicada también al baile, protagonizada por Ángel Reyes y su cuadro, con el cante de Álvaro Parraga y las guitarras de Javi Santiago, y, además, el cante de Él Calabrés y el toque de Rafael de Castro. Ya en otoño, el 24 de octubre, se contará con Julián Estrada al cante y Manuel Silveria a la guitarra, y las palmas y jaleos de Richar Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

Es solo una parte de la programación que se va a llevar a cabo en la peña, que gestiona el cantaor Antonio Porcuna Mariscal, conocido artísticamente como El Veneno. Nacido en Adamuz en 1968 y con una dilatada trayectoria en el mundo del flamenco. Tras sus inicios en el grupo de folclore andaluz Los del Sol, con el que recorrió escenarios de toda España y el sur de Francia y grabó un disco en 1995, emprendió su carrera en solitario centrado plenamente en el flamenco.

A lo largo de su trayectoria ha obtenido importantes reconocimientos en concursos de primer nivel como Jabalón de Torrenueva, Albendín, Nerja, Córdoba Jóvenes Flamencos, Prado del Rey, Torremolinos, Linares o la Lámpara Minera de La Unión, además de alzarse en 2001 con el premio Cayetano Muriel en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y, en 2004, con el premio Antonio Chacón.

Hace veinticinco años, un cordobés llevó consigo a Nueva York algo más que flamenco: llevó un sueño. Miguel Marín, impulsado por la intuición de que este arte nacido en Andalucía podía dialogar de tú a tú con el mundo, imaginó un festival que tendiera un puente entre su tierra y la Gran Manzana. Aquel gesto personal, casi íntimo, nacido de la emoción y la convicción, es hoy Flamenco Festival Nueva York, una de las plataformas internacionales más sólidas y reconocidas para la difusión del flamenco contemporáneo, y el eje de una historia de amor cultural que cumple ahora su primer cuarto de siglo.

El aniversario número 25 del festival no es solo la celebración de una trayectoria cultural consolidada, sino la culminación de un sueño personal que ha tejido durante un cuarto de siglo, una auténtica historia de amor entre el flamenco y la ciudad de los rascacielos. Una relación que, en realidad, comenzó mucho antes, cuando figuras históricas como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía encontraron en Nueva York un territorio fértil para transformar su arte y expandir sus lenguajes.

De esa herencia nace la edición 2026 del festival, que se desarrollará bajo el lema A true love story, evocando ese vínculo profundo y duradero entre la ciudad y el flamenco. Del 25 de febrero al 15 de marzo, 16 compañías y más de 180 artistas del cante, el toque y el baile presentarán sus últimas creaciones a ambos lados del Atlántico, reafirmando el carácter vivo, mestizo y en constante evolución de este arte. Figuras como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez o Antonio Rey, entre otras muchas, protagonizarán esta nueva edición. Representando a Córdoba, estarán presentes la bailaora y coreógrafa Olga Pericet y el coreógrafo Valeriano Paños.

La programación se presentó el pasado viernes en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla por el director del festival, Miguel Marín, acompañado por el alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, y una amplia representación de los artistas participantes. Durante su intervención, Marín subrayó que esta edición “celebra mucho más que un aniversario: celebra una historia de amor muy especial entre Nueva York y el flamenco, pero también el recorrido de quienes abrieron ese camino hace más de un siglo”. El director ha recordado hitos fundacionales como la actuación de Carmencita en el Madison Square Garden en 1891 ante 9.000 personas, su influencia en la pintura y el nacimiento del cine en Estados Unidos, subrayando que “el flamenco entró en este país por la puerta grande del arte, la modernidad y la fascinación”.

“Si hoy celebramos 25 años de Flamenco Festival en Nueva York es porque hubo 140 años de historia antes. Sin esos pioneros y pioneras, este sueño no existiría”, ha afirmado Marín.

La programación

La 25 edición del Flamenco Festival Nueva York desplegará una programación que combina memoria, creación y riesgo artístico. La cantaora Rocío Márquez inaugurará el festival el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center con Himno Vertical, una obra de profundo calado conceptual que dialoga con el origen, la transformación y el tránsito.

La Gala Flamenca, los días 26 y 28 de febrero y 1 de marzo en el New York City Center, recuperará el espíritu del histórico Flamenco Puro, reuniendo a figuras como Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía, conectando pasado, presente y futuro del baile.

La creación coreográfica tendrá un papel central con propuestas como La Confluencia y Landscape + Silencios de Estévez/Paños y Compañía, o Vuela de Sara Baras, que cerrará la programación en este espacio del 5 al 8 de marzo con un homenaje a Paco de Lucía coincidiendo con el 25 aniversario de su compañía.

El festival continuará expandiéndose a espacios como Joe’s Pub, Jazz at Lincoln Center, Roulette, Bronx Music Hall, Baryshnikov Arts y el Guggenheim, con propuestas que van del diálogo entre flamenco y jazz a tributos a figuras como Lola Flores, Manuel de Falla o Sabicas, así como encuentros académicos, performances museísticas y actividades participativas que amplían la experiencia más allá del escenario.

Aunque Nueva York es el corazón del proyecto, la edición 2026 volverá a extenderse a Miami, Tampa, Chicago y Boston, reforzando el alcance nacional del festival y su vocación de difusión del flamenco contemporáneo en Estados Unidos. Las entradas y toda la información están disponibles en la web oficial del Festival.

Las Chuches están de vuelta. Marina y Melody, dos de las tres integrantes originales del grupo —junto a Sara—, han regresado al estudio para inaugurar una nueva etapa creativa en la que retoman el sonido que las llevó a firmar con una multinacional hace 20 años.

El nuevo tema, titulado Caramelos, publicado el pasado viernes, supone el reencuentro de Las Chuches con Juan Fernández “El Panky”, guitarrista y productor que las descubrió cuando eran apenas unas niñas en el barrio cordobés del Guadalquivir. Con él grabaron Al compás de los sueños, disco y documental considerado hoy una joya del flamenco callejero, previo al éxito masivo de su LP debut Las Chuches (2004), publicado por una multinacional y que incluía hits generacionales como Como ronea, Agua de luna y El pantalón.

Como ronea, aquel tema que irrumpió en 2004 y marcó a toda una generación, ha vivido en los últimos años una segunda vida inesperada. Reivindicado por artistas como Rosalía, Caroline Polachek, Lola Índigo o Judeline, se ha convertido en referencia clave para una nueva ola de músicos que crecieron escuchando ese sonido híbrido entre flamenco y calle, y que hoy lo reconocen como precursor.

Desde 2017, cuando Las Chuches publicaron dos singles que pasaron más desapercibidos, no se había podido escuchar nuevo material propio del grupo. ¿Qué ha cambiado ahora? El contexto. Dos décadas después, el sonido que entonces fue etiquetado como periférico es hoy celebrado y reivindicado por una nueva generación de artistas y oyentes. Caramelos nace precisamente desde ahí: desde la memoria, pero también desde el presente.

La producción musical de Caramelos corre a cargo de Juan Fernández “El Panky” y Pablo Torres. Las voces son de Melody y Marina. El tema cuenta además con la participación de los músicos Juan Pérez, Albert Drums, Rafa Martínez, Jesús Fayos, Antonio Núñez, Pablo Torres y el propio Juan Fernández “El Panky”. Muchos de ellos aparecen en el videoclip, grabado en el bar Automático.

Aslándticos abre 2026 con Que Trata De Andalucía, la reedición de uno de los singles más icónicos de su álbum debut, El mundo está fatal de los nervios, publicado hace dos décadas y cuyo 20° aniversario la banda celebrará a lo largo deesta nueva etapa.

El grupo recupera uno de sus grandes clásicos, compuesto por Mario Díaz (cuando formaba parte del proyecto) y Bueno Rodríguez (voz y frontman del proyecto). Lo hace con una versión renovada, sin perder la esencia optimista que lo define.

Fieles a su personalidad, Aslándticos apuesta por una marcada riqueza instrumental y profundo mestizaje de sonidos que sostienen una letra en la que conviven lo cotidiano y lo universal siempre en un estilo fresco y directo.

Además, Que trata De Andalucía llega acompañada de un cálido videoclip grabado en las calles de Córdoba. A través de calles estrechas, fuentes y plazas, y detalles como la ropa tendida, el vídeo traslada el universo cotidiano de la canción con una mirada cercana, evitando clichés y tópicos.

Califato ¾ y Lole Montoya celebrarán el Día de Andalucía en Córdoba con un concierto especial el próximo 28 de febrero, en una cita musical que reunirá tradición, vanguardia e identidad andaluza. El evento, organizado por la promotora granadina Andalucía Salvaje, se celebrará en la Sala Impala, y dará comienzo a las 21:00 horas.

Detrás de él está la promotora granadina Andalucía Salvaje, que desembarca en Córdoba con una apuesta por la música andaluza contemporánea, reuniendo a artistas que reinterpretan las raíces desde lenguajes actuales y personales. El concierto propone un recorrido por sonidos que van del flamenco a la electrónica, del folclore a la experimentación, aunque con el objetivo de poner valor la cultura andaluza desde una mirada innovadora.

El cartel está encabezado por Califato 3×4, uno de los proyectos clave en el auge del andalucismo cultural de la última década. El colectivo andaluz se ha convertido en referente del llamado “folclore futurista”, una fusión audaz de flamenco y electrónica, que reinterpreta el legado popular desde una estética contemporánea. Con una fuerte carga simbólica y un discurso ligado a la identidad andaluza, la banda destaca por sus directos enérgicos y su capacidad para conectar tradición y modernidad.

Junto a ellos estará Lole Montoya, figura imprescindible de la historia del flamenco. Sevillana y voz mítica del dúo Lole y Manuel -verdaderos impulsores del llamado Nuevo Flamenco en los años 70-, Montoya ha sido una figura clave abriendo el flamenco a nuevas sensibilidades y públicos. En su trayectoria, ha sido reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Completa el cartel Delasroas, proyecto emergente que combina raíces flamencas con una estética sonora y visual contemporánea, destacando por el protagonismo del coro y una puesta en escena envolvente, y Juani Cash, dj y productor del grupo Electronic Flamenco Esquejes (EFE), que combina la música electrónica de club y la instrumentación y la estética flamenca.

La cordobesa Teresa Jiménez ha estrenado su primera canción La Ribera. El single, que sirve como adelanto del que será su primer LP, está desde este viernes 16 de enero en todas las plataformas (Spotify, Apple Music, Amazon Music…).

Se trata de un tema de guitarra solista compuesto sobre el palo flamenco de la soleá y está inspirado en el ciclo del agua, desde que nace hasta que finaliza su recorrido en el mar. Para Jiménez, Córdoba es una fuente de inspiración: “Antes de empezar a componer me gusta darme un paseo por La Ribera, ver el río pasando por el Puente Romano me encanta”.

En este sentido, la guitarrista ha afirmado que se siente muy orgullosa de haber nacido en esta ciudad y, no solo ha querido dedicarle este tema, sino que muchos de los vídeos que sube a las redes sociales los graba en rincones cordobeses con encanto.

Así es como ha obtenido más de 20 millones de visualizaciones en el avance de . y es que esta guitarrista flamenca suma más de 500.000 seguidores a día de hoy y espera que esta canción siga llegando a muchas más personas.

Jiménez ha indicado que comenzó a pensar en componer su primer disco en el verano de 2024. Tras estrenar La Ribera a comienzos del 2026, espera lanzar esta primavera un segundo sencillo y, a finales de año, estrenar el disco completo.

Algunos de los temas los ha compuesto durante 2025, mientras compaginaba su etapa compositiva con los más de 25 conciertos que ha ofrecido a lo largo del año presentando su espectáculo Cruce de Caminos, pasando por Europa y América.

La Semana Internacional de la Moda Flamenca (Simof) 2026, coorganizada por el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes) y la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, con la colaboración de Andalucía Trade, se celebrará del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026 en Fibes y contará en esta edición con la actriz Rossy de Palma como madrina.

Además, como novedad, el Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca será patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, y se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal de Simof.

La cita ha sido presentada este lunes en Las Setas de Sevilla con una performance protagonizada por 14 modelos vestidas de flamenca, que han lucido diseños exclusivos creados para la ocasión por firmas participantes en Simof 2026.

Cada diseñador ha presentado un traje inspirado en la paleta cromática del cartel oficial de esta edición, que por primera vez en la historia del evento es una obra pictórica original de la artista jiennense María Tapia, trasladando al espacio urbano la identidad estética y conceptual que marcará la próxima edición.

En la 'performance' han participado las firmas Atelier Rima, Aurora Gaviño, Carmen Latorre, Conso Delgado, Con T D'Touché, Gil Ortiz, Hermanas Serrano, José Joaquín Gil, Manuel Odriozola, Maricarmen Sáez Flamenca, Maricruz & Montecarlo desde 1958, Pilar Vera, Sara de Benítez y Sonibel.

Asimismo, en la rueda de prensa han intervenido la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre y creadora de Simof, Raquel Revuelta; el director gerente de Las Setas de Sevilla, Pedro Parrilla, y la responsable de artes escénicas de Fundación Unicaja, Gema Domínguez.

Además, al acto de presentación han acudido el director gerente de Fibes, Antonio Castaño; el alcalde de Lora del Río, Antonio Miguel Enamorado; el vicepresidente tercero de la Diputación de Córdoba, Antonio Miguel Enamorado, así como patrocinadores, colaboradores y diseñadores que formarán parte de Simof 2026.

En concreto, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla ha subrayado la relevancia de Simof como “motor cultural, creativo y turístico”, así como su papel en la proyección nacional e internacional de la ciudad. Tras superar los 60.000 visitantes en la pasada edición, ha señalado que el objetivo en 2026 es “seguir superando esos resultados”, destacando que la cita “no se explica solo con números, sino con experiencias y emociones que se quedan en la memoria”.

Igualmente, ha resaltado el carácter simbólico de la presentación en Las Setas de Sevilla como reflejo de una ciudad que une raíces y modernidad, y ha puesto en valor la moda flamenca y la artesanía como “pilares culturales y económicos, generadores de empleo y preservadores de oficios tradicionales”.

Por su parte, la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre ha destacado que “Simof sigue creciendo edición tras edición sin perder su identidad”. Asimismo, ha subrayado que el objetivo de este encuentro es “seguir aportando valor a la industria de la moda flamenca, generar nuevas oportunidades y abrir espacios que continúen sumando”, así como afianzar a Sevilla como “la capital de la moda flamenca”.

En este sentido, Revuelta ha destacado también el valor cultural y colectivo del evento, señalando que “Simof no es solo una semana de moda, es una comunidad creativa que, tras más de tres décadas de historia, ha conseguido situar a la moda flamenca como industria cultural, patrimonio vivo y motor económico de un sector que es fuente de inspiración viva”.

Asimismo, ha puesto en valor el concepto de esta edición, afirmando que “Simof es el puente entre la tradición y el futuro, entre la raíz artesanal que nos define y la innovación que impulsa a nuevas generaciones de diseñadores”, y ha subrayado la apuesta por nuevos formatos con iniciativas como Inusual Simof, que “nace para abrir esta cita a nuevas miradas creativas y ofrecer un espacio más libre y reflexivo donde la moda flamenca se reinterpreta y evoluciona”.

Novedades Simof 2026

Simof 2026 se articula en torno al concepto '#GeneraciónSIMOF', que engloba a quienes han crecido con la moda flamenca como parte de su identidad, desde jóvenes creadores hasta familias y diseñadores inspirados por su legado. Una generación que une tradición y vanguardia, artesanía e innovación, y que se concreta en un manifiesto que define a Simof como “puente entre la herencia flamenca y las nuevas formas de creación, reivindicando la evolución del sector sin perder sus raíces”.

Entre las principales novedades de esta edición destaca 'Inusual Simof', una nueva iniciativa que incorpora al programa a diseñadores reconocidos que protagonizarán este espacio concebido como una experiencia expositiva que propone una mirada diferente a la moda flamenca, centrada en los procesos creativos y la identidad de los creadores.

La edición 2026 estrena la Distinción 'Tierra de Herencia Flamenca', un reconocimiento anual con el que Simof distinguirá a un municipio por su contribución a la preservación y promoción de la moda flamenca. En esta primera edición, la distinción recaerá en Lora del Río (Sevilla), por su vinculación histórica y cultural con la moda flamenca.

Asimismo, la cita acogerá una nueva edición de los Premios 'Flamenco en la Piel', patrocinados por Fundación Unicaja, que se entregarán durante la gala inaugural, el jueves 29 de enero. En esta edición, los galardones reconocerán a Radio Sevilla, Cristina Heeren, Carmen Avilés, Ágatha Ruiz de la Prada y Vanesa Martín por su contribución a la difusión, preservación y proyección del flamenco desde distintos ámbitos.

Simof 2026 amplía su dimensión social con nuevas experiencias, como la 'Pre-Party' oficial organizada por Mujer Hoy, que se celebrará el 28 de enero en el Hotel Only YOU Sevilla, sede oficial del evento. Además, se estrena 'Simof AfterWALK', el 'afterwork' oficial que cerrará cada jornada en el mismo hotel, concebido como un espacio de encuentro con música y propuesta gastronómica.

Más de 1.550 trajes en 52 desfiles

Simof 2026 presentará durante cuatro jornadas más de 1.550 trajes en 52 desfiles repartidos en dos espacios, con la participación de cerca de 120 firmas. La programación combinará desfiles individuales, compartidos y colectivos, con especial protagonismo de las propuestas territoriales de Huelva, Málaga y Almería, así como de la Asociación Qlamenco.

El Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca, patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal. Además, se entregarán el Premio Aromas Crea, que este año recae en la firma Miabril, y el Premio Aromas a la Mejor Modelo el domingo 1 de febrero. La edición 2026 contará también con una botella especial de Marqués de Cáceres cuya etiqueta se inspira en un diseño de Antonio Gutiérrez e ilustración de Virginia Vargas.

La pasarela de diseñadores de Simof 2026, situada en el Pabellón 1 de Fibes, contará con una estructura de 24 metros de largo y 3,5 de ancho, tarima de alto brillo y una pantalla central de gran formato con sistema de apertura y elevación. El espacio de desfiles tendrá un aforo para 1.000 personas en gradas y un 'backstage' ampliado.

'Simof baila'

'Simof Baila' se celebrará el 29 de enero y el 1 de febrero en el espacio +Flamenca. Dirigido artísticamente por Álvaro Méndez, alcanza su novena edición con 14 espectáculos de baile procedentes de distintas provincias andaluzas, que abarcan flamenco, danza contemporánea, moderna y urbana. La entrada está incluida con el acceso a la zona comercial.

Por su parte, la zona comercial de Simof 2026 ocupará 10.000 metros cuadrados en un único nivel y reunirá a más de un centenar de expositores de artesanía, moda y cultura andaluza, con la participación de las diputaciones de Almería, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga.

El tocaor cordobés Luis Medina ha sido seleccionado como finalista del III Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía gracias a su composición Adiós, vida mía, una obra que además formará parte de su segundo trabajo discográfico.

El certamen, impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, cuenta con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco y la Fundación Paco de Lucía.

La organización ha dado a conocer los nombres de los finalistas tras el análisis de las 45 propuestas presentadas a esta edición. El jurado profesional ha estado integrado por los compositores y guitarristas Gerardo Núñez Díaz y Juan Carlos Romero, la compositora, cantaora y multiinstrumentista Rosario La Tremendita, Lucía Sánchez Varela en representación de la Fundación Paco de Lucía, y el compositor y cantaor Francisco José Arcángel, que ha ejercido como coordinador de Flamenco de la Fundación SGAE con voz pero sin voto.

Junto a la obra de Luis Medina, han sido seleccionadas como finalistas Creencias de Chico Gallardo, Perdido en Lavapiés de Luis Gallo, Ribera del Tinto de Francis Gómez, La lectura de Antonio González, Seguiriya de la seda de Melón Jiménez, Variaciones de una promesa de Juan Diego Mateos y Lucerito de Juan Antonio Moya.

Los ocho autores defenderán sus composiciones en directo en la gala final, que se celebrará el próximo 4 de febrero en el Teatro Central de Sevilla, a partir de las 19.30 horas. Durante el evento se fallarán los cuatro premios del certamen, que repartirán un total de 11.700 euros: un primer premio dotado con 6.000 euros, un segundo de 3.000 euros, un tercero de 1.500 euros y un cuarto galardón de 1.200 euros.

El músico cordobés David Muntané ha estrenado este fin de semana el primer adelanto de su proyecto más personal: Garrapaterías. Este primer single, que da nombre al álbum completo, sirve como carta de presentación de un universo sonoro y visual que rinde homenaje a la figura de Migue Benítez y al “sentimiento garrapatero”, conjugando la tradición de la rumba con una estética fresca y costumbrista. El álbum completo estará disponible el próximo 24 de enero.

Según explica el propio Muntané, Garrapaterías nace de la necesidad de recuperar y actualizar la herencia de Migue Benítez, líder de Los Delinqüentes, cuya obra marcó un hito en el panorama nacional de los 2000. Para ello, Muntané se ha unido a Inés de Miguel (Segovia, 2004), conformando un dúo vocal que es el pilar fundamental de la composición.

Musicalmente, el single y el futuro álbum proponen ritmos alegres donde la rumba es la protagonista, entrelazada con influencias del reggae, la música de cantautor e incluso las jotas. La propuesta armónica bebe de referentes como Triana, Ray Heredia y los propios Delinqüentes, buscando un equilibrio entre el costumbrismo del día a día y el surrealismo metafórico en sus letras.

La portada del álbum, inspirada en los patios cordobeses, ha sido creada mediante un proceso híbrido: un modelado 3D de elementos típicos (macetas azules, verjas, azulejos) renderizado y tratado posteriormente con texturas analógicas y tipografías que recuerdan al callejero local.

David Muntané (Córdoba, 2002) cuenta con una sólida formación clásica como percusionista por el Conservatorio Zyriab y experiencia previa en la música urbana y el punk con la agrupación El Pantano. Para la presentación del próximo el próximo 30 de enero en la Sala Impala, el proyecto se trasladará al directo con un formato de cuarteto. Además de este directo, el 23 de enero hará un preestreno en Madrid y el 31 de enero, en Málaga.