La gran dama del teatro español y tres de sus poetas predilectos. La noche de este lunes ha sido una de las más especiales de la presente edición de Cosmopoética, un festival que lleva años programando recitales dramatizados por parte de algunos de los más grandes intérpretes.

Tirando de memoria reciente, están Hector Alterio, María Galiana o Alberto San Juan. Todos ellos pasaron por Córdoba para llevar a escena híbridos de poesía y teatro. En muchas ocasiones, acompañados de música en directo.

Es la misma fórmula que ha traído este año Lola Herrera al festival: un póker de apellidos ilustres (Lorca, Hernández, Machado y Herrera), y un comodín musical, en la partitura del pianista Víctor Carbajo, y la voz del barítono Luis Santana.

Así, con el piano y proyecciones de fondo, la actriz Lola Herrera ha ido desgranando los poemas en base a una selección que ha hecho la propia actriz a partir de gustos sentimentales, filosóficos, humorísticos y sociales. Los versos, además, encontraban el colchón musical del barítono, que ha cantado canciones seleccionadas en función del autor y la época.

En el repertorio, algunos de los más bellos poemas de los tres autores: de Canción del Jinete y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Lorca), a las Nanas de la Cebolla y Eterna sombra (Miguel Hernández), pasando por Yo voy soñando caminos y El crimen fue en Granada (Machado).

Una colección de versos de impacto infinito en un recital con la voz y la entonación de una actriz superlativa, capaz de conjugar en sus labios todo el quebranto y la belleza de la poesía de una generación que sufrió de la peor manera las consecuencias de una guerra fratricida.

Andrés Moriel, autor del libro Poetas en la espiral. La generación del 2000, casi arranca aclarando su origen como símbolo de objetividad. “Yo soy sevillano, casi soy el enemigo”, cuenta este profesor de instituto a la hora de centrar lo que se esconde detrás de su ensayo, una mirada a un tiempo y un lugar probablemente irrepetibles.

Habla de la Córdoba de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, cuando se produjo una eclosión poética sin precedentes en la historia reciente de la literatura española y mundial, a juicio del ensayista, que en aquellos años viajaba frecuentemente a Córdoba para entender cómo era posible que hubiera no menos de una quincena de poetas jóvenes deslumbrando a la crítica y llenando recitales de público.

“No ha existido una ciudad más volcada en la poesía que Córdoba durante esa época”, asegura Moriel, antes de presentar su ensayo, publicado por Utopía Libros, en el marco del festival Cosmopoética, acompañado de algunos de los autores que forman parte de su libro. He aquí los nombres: Juan Antonio Bernier, Rafael Espejo, José Daniel García, Pablo García Casado, Elena Medel, Joaquín Pérez Azaústre y José Luis Rey. Siete poetas (podrían ser más) que son, a juicio de Moriel, la generación más importante de autores cordobeses desde el mítico grupo Cántico. 

Son autores que, según los ha entendido, no son estrictamente tradicionales, si bien se vinculan estrechamente con la tradición poética cordobesa. Estos autores, señala, “dimensionaron el canon que heredaban y lo ensancharon”. La relevancia de esta generación se sustenta, además, en su eclecticismo. Moriel subraya que Rafael Espejo destaca por su enfoque meditativo, mientras que Pablo García Casado y José Daniel García representan una vertiente más apegada al realismo sucio. Elena Medel, por su parte, ofrece una perspectiva pop, mientras que Joaquín Pérez Azaústre explora el irracionalismo. José Luis Rey se adentra en un simbolismo muy personal, y Juan Antonio Bernier aborda la poesía desde el intimismo y la sugerencia.

Siete miradas distintas, capaces de trascender lo local y llegar a los suplementos culturales de Madrid y Barcelona, algo que no era nada común. Y algo que ocurría mientras en la propia ciudad se multiplicaban los recitales, los talleres y las presentaciones poéticas. El autor de Poetas en la espiral recuerda que, en una de las antologías de la época sobre poesía joven llegaron a incluirse hasta 15 poetas cordobeses, un hecho sin parangón en ninguna otra ciudad española. Córdoba, dice Moriel, “es tierra santa para la poesía”, y es precisamente este vínculo entre la ciudad y el hecho poético lo que lo llevó a mudarse a vivir aquí.

Cosmopoética y el auge del debate poético

Joaquín Pérez Azaústre, uno de esos “poetas en la espiral”, apunta que, aunque esta generación no formó un movimiento cohesionado ni lanzó una revista conjunta, cada uno de sus miembros fue encontrando su lugar en la escena literaria nacional de forma independiente. “Hubo una llegada y una pegada que llegó a toda España”, recuerda, señalando cómo sus obras captaron la atención de los grandes suplementos culturales del país, empujados también por lo que ha definido como “el prestigio de lo joven”.

La vuelta de Pablo García Baena a Córdoba en 2003, figura clave del grupo Cántico, fue otro de los momentos determinantes en esta época a juicio del escritor, ya que actuó como un puente entre generaciones, emparentando a estos nuevos poetas con los grandes clásicos. “Pablo puso la cima de la pirámide”, afirma Pérez Azaústre, subrayando el peso simbólico de su regreso a la ciudad.

Son los años en los que, además, se fragua el nacimiento del festival Cosmopoética, convertido en un evento indiscutible del calendario cultural cordobés, como ha recordado Pérez Azaústre, que fue director de la cita literaria durante dos años. Azaústre recuerda con nostalgia aquellos años, cuando “el hecho poético concitaba una atención impensable hoy en día”, llegando incluso a los plenos del Ayuntamiento de la ciudad, y acaparando dobles páginas en los periódicos de la época inmediatamente anterior a la crisis del ladrillo -sin la que tampoco se entiende la eclosión cultural que vivió la ciudad-.

Así, Azaústre apunta que Cosmopoética no surgió en el vacío; fue el resultado de un caldo de cultivo anterior que incluyó talleres y recitales en espacios como la Posada del Potro, clubs como el Milleniun, el Can Can, en las Bodegas Doblas, o eventos como el Mapa Poético, que luego dieron lugar a Eutopía. En este ámbito, Moriel señala que la creación de Cosmopoética también tiene un punto poético. “Es algo que es tan importante porque es algo misterioso. Nadie sabe cómo surgió con precisión, hay muchas historias sobre su génesis y todas están vinculadas a muchos focos de creación que había en la ciudad”, resume.

Para Pérez Azaústre, recordar aquel pasado tien un punto de melancolía. Y no ha podido evitar acordarse de quienes no están. La generación que brilló a principios del nuevo milenio ha sido golpeada por la muerte de varios de sus miembros, entre ellos Carmen Jodrá, Eduardo García, Nacho Montoto, Lara Cantizzani y Rafi Valenzuela. Según Pérez Azaústre, existe una sensación de cierre de etapa, como si se estuviera viendo una película que llega a su fin.

Por eso el escritor ha comenzado su intervención defendiendo la importancia del libro Poetas en la espiral, no tanto por el material que recoge, sino porque, a su juicio, “está extremadamente bien escrito”. Y, volviendo al principio, Azaústre ha coincidido en que era importante que algo así lo hiciera alguien de fuera. 

“Es muy significativo que sea un sevillano el autor de este libro. Es muy positivo porque él nos conoce bien pero tiene esa mirada exterior que es muy enriquecedora porque no forma parte de ninguna familia y es capaz de hacer equipo con todos”, ha defendido Azaústre.

La edición de 2024 de Cosmopoética se ha inaugurado este viernes en el Teatro Góngora con la presencia de la poeta rumana Ana Blandiana y el periodista y poeta Antonio Lucas, encargado de presentar el evento, así como con el dúo musical Melifluo, quienes deleitaron al público presente con su espectáculo.

Cosmopoética, el Festival de Poetas del Mundo en Córdoba, cumple este viernes su 21ª edición y vuelve a poner el foco en la poesía, la literatura, la música y el pensamiento contemporáneo, buscando, a su vez, convertir a Córdoba en un espacio de pausa, que huya de los ritmos impuestos por un sistema que cada vez más merma nuestra capacidad de atención.

Con la idea de invitar países descartada desde hace dos ediciones, Cosmopoética sigue este año la línea de 2023, apostando por voces consolidadas y emergentes, tanto nacionales como internacionales, que conviven con actividades creativas y de otras disciplinas. Casi como una declaración de intenciones, el festival se inaugura con una veterana pluma internacional y se cerrará, ocho días después, con una poeta y escritora joven de gran éxito.

Pero estos no son los únicos atractivos de un festival cuyo programa merece ser revisado con calma.

La inauguración de Cosmopoética se celebra este viernes 27 de septiembre a partir de las 20:00 h, con Ana Blandiana como protagonista y Antonio Lucas como presentador, antes de dar paso a la banda Melifluos, encargada del concierto inaugural.

El sábado 28 de septiembre comienzan las actividades infantiles, mientras que la actividad poética y literaria se traslada a Orive, con las intervenciones del escritor Joaquín Pérez Azaústre y el Cosmodiálogo “Poéticas frente a la emergencia climática”, en el que participan Azahara Palomeque, Gsús Bonilla e Iván Hernández Montero.

El domingo, la poesía estará representada por los versos de Juan Gallego Benot y María Paz Otero, mientras que la filosofía tendrá su espacio gracias a la intervención de José Carlos Ruiz. Antes, por la mañana, se presentará la Antología de poesía espiritual de poetas andaluces en el Palacio Episcopal de Córdoba. La noche se cerrará con un paseo poético-musical protagonizado por Antonio Carvajal (poeta y recitador), Laura Sabatel (soprano) y Antonio López (pianista).

El último día de septiembre se celebra uno de los actos más interesantes de esta edición, en torno al libro Poetas en la espiral. La Generación del 2000 en Córdoba, donde Andrés Moriel recopila la poesía de autores como Javier Lostalé, Joaquín Pérez Azaústre, José Daniel García y Rafael Espejo, quienes estarán presentes. La jornada del lunes concluirá con la gran dama del teatro, Lola Herrera.

Cosmopoética entrará en octubre con la presentación de Canción de Napalm, del norteamericano Bruce Weigl, un poemario sobre la guerra de Vietnam, candidato al Pulitzer, traducido por la editorial Cántico. El miércoles 2 de octubre se espera uno de los actos más multitudinarios, con la presencia de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga, seguidos en Orive por dos autores extranjeros: Hollie McNish y Michael Pedersen.

El jueves 3 de octubre, una figura destacada de la narrativa española, Juan Manuel de Prada, reclamará el protagonismo en el festival. Al día siguiente, el viernes 4, tendrá lugar una jornada repleta de voces femeninas: Luna Miguel y Liudmyla Diadchenko, por un lado, Sabina Urraca y Azahara Palomeque, por otro. La cantante Marina Gallardo cerrará la penúltima noche.

El último día del festival, la principal protagonista será Elvira Sastre, una poeta y escritora capaz de llenar teatros y salas de conciertos con sus recitales, que dará paso a la Cosmoverbena de clausura, que se celebrará en el Cine Fuenseca con la música de Mario Díaz.

Como siempre, toda la información está en la web del festival.

Las actividades del festival Cosmopoética, que a partir de este viernes vivirá su 21 edición, volverán a salir un año más de los recintos culturales o educativos con la finalidad de extenderse por otros ámbitos cotidianos. Las calles, los establecimientos hosteleros o diversos enclaves patrimoniales serán protagonistas con propuestas vinculadas tanto con la literatura como con el arte o con géneros musicales contemporáneos en los que la palabra o lo poético son fundamentales.

Es el caso por ejemplo de las dos actividades que se han programado este fin de semana para acercar la poesía a los más jóvenes y a los barrios de la ciudad, ofreciendo alternativas de ocio saludable y expresión artística. En ambas propuestas, la Asociación Juvenil Benefip-hop colabora con el objetivo de recoger alimentos en beneficio del Comedor Social.

En primer lugar, este sábado 28 de septiembre de 2024 a las 20:00 en el Anfiteatro del Zoco tendrá lugar el Duelo de Poetas Urbanos. En esta actividad los participantes compiten por alcanzar el reconocimiento del público y la distinción como Poeta Urbano de Cosmopoética 2024. Con este evento se pretende acercar la poesía a la juventud y el ‘freestyle’ rap a toda la población.

El Duelo de Poetas Urbanos cuenta con 32 seleccionados con amplia trayectoria en las batallas de ‘freestyle’ del panorama nacional e internacional como Mr. Ego, Jesús LC, Fabiuki, CDFlex, JMD.420, Pitu Dood o Perropeligro. Además, participan los mayores exponentes de Córdoba, caso de Santi, Tiago, Nathan, Jiro, Espacio en Blanco, Kape G, Seta, Sebbas y Khalos.

Por otro lado, el domingo 29 de septiembre de 2024 a las 12:00 en la Avenida de la Viñuela tendrá lugar la Exhibición de Freestyle Rap. En este evento, el artista internacional BLON (campeón nacional de Red Bull Batalla de los Gallos) comparte escenario con los cordobeses Sebbas y Khalos. Previamente, se sucederán breves conciertos de varios artistas locales como Clásiko, Sensa, Davelo, Alex Aceka, Kape G, Marchante, Eva Kobos, Troyano, Luna374 y Maleni Delgado.

Arte y mucho más

El festival Cosmopoética también apuesta este año por el arte contemporáneo, con dos propuestas que estarán protagonizadas por el artista cordobés Goval y por el colectivo Nadie. El primero de ellos plantea con sus ‘Cajitas Poéticas’ un universo que invita a la reflexión sobre asuntos como la guerra, el amor, el progreso o la sociedad de consumo utilizando para ello objetos de la vida cotidiana pero alterando su uso habitual. Esta instalación se podrá visitar en el hall de la Sala Orive durante todo el festival.

El grupo Nadie propone por su parte el proyecto ‘En el aire', que capta con este nombre la esencia de la poesía que flota libremente y se mezcla con el entorno urbano. Se trata de globos elevados que representan cómo los versos pueden estar literalmente en el aire, accesibles a todos, y transmiten la idea de que la poesía está presente en cada rincón de la ciudad y en el ambiente que nos rodea. Se podrá disfrutar el día 4 en el Pasaje de Orive y el 5 de octubre en la Calleja de la Hoguera y la Puerta del Puente.

Tampoco faltan en la 21 edición del festival las ya clásicas Cosmoservilletas, que desde hace varios días se pueden ver en diferentes establecimientos hosteleros de Córdoba. Este año se han impreso 300.000 ejemplares en los que aparecen versos de poetas presentes en Cosmopoética 2024 como Hollie McNish, Antonio Díaz Mola, Azahara Palomeque, Liudmyla Diadchenko, Elvira Sastre o Joaquín Pérez Azaústre. Otra propuesta en el mismo sentido son los Cosmobalcones, que a través de diversos carteles logran que la poesía se suba un año más a los balcones y rejas de diversos barrios.

Actividades paralelas

Otra característica del festival que se repite en 2024 es que el espíritu de esta propuesta se ‘contagia’ a otras instituciones, que también promueven proyectos que permiten que Córdoba muestra su potencial cultural y su diversidad de espacios y propuestas. La Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, el Centro de Arte Contemporáneo C3A de la Junta de Andalucía, los molinos de Martos y de la Alegría o el Palacio Episcopal serán algunos de los espacios en los que también se podrá disfrutar del espíritu abierto y diverso que caracteriza a Cosmopoética.

En ese contexto, regresa por ejemplo al festival un año más el ciclo Moliendo Versos, organizado por el Instituto Municipal de Gestión Medioambiental (Imgema) bajo idea de la poeta y periodista Pilar Sanabria. Para este año, en el que alcanza su séptima edición, se cuenta con poetas que llegan desde varias localidades de la provincia. Este séptimo ciclo de Moliendo Versos toma este año como referencia y homenaje al poeta francés André Breton, ya que se cumple el centenario del ‘Manifiesto al Surrealismo’. Este viernes a partir de las 20:30 se podrá disfrutar en el Molino de la Alegría del Botánico de la primera sesión con Alberto Díaz-Villaseñor, Mari Cruz Garrido y David González Lago. El sábado el ciclo se traslada al Molino de Martos con Gema Albornoz, Eva Durán y María José Mures. El viernes 4 se retoma de nuevo en el Molino de Martos con Antonio José Muñóz Béjar, José María Molina Caballero y Soledad Raya, mientras que la clausura será el 5 de octubre en el Molino de la Alegría con Antonio Agudelo, Rafael Calero y Jacob Lorenzo.

El C3A de la Junta de Andalucía también se sumará a Cosmopoética el día 28 desde las 20:30 con una propuesta de la bailaora e investigadora chilena Javiera de la Fuente. Se trata en este caso de una ‘performance’ en la que presentará una nueva pieza que clausurará el programa público de septiembre de la exposición ‘Ecologías de la paz’. Al día siguiente, el 29, el Palacio Episcopal también se sumará a Cosmopoética con la presentación de una antología de poesía espiritual de autores andaluces, que se presenta bajo el título de ‘Luz de tu rostro’ y que ha coordinado las poetas Mariluz Escuín y Araceli Sánchez Franco. Por último, el 30, el espíritu de Cosmopoética llegará a la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores con una nueva edición del Vermut Poético, que este año estará protagonizada por los escritores Ben Clark, Juan de Beatriz y Raquel Vázquez.

La programación y los horarios concretos de cada actividad se puede consultar en: https://www.cosmopoetica.es/

Vivimos en una sociedad cargada de prejuicios. Juzgar se ha convertido en un ejercicio común. Igual que encasillar. Poner etiquetas. Aspectos que no hacen más que incentivar el odio, que a fuego lento se va acumulando en cada uno de nosotros. Precisamente ante eso se enfrentó hace algo más de dos años el rapero Manuel González, más conocido como ToteKing (Sevilla, 1978), cuando decidió embarcarse en la siempre compleja aventura de escribir un libro. Fue a raíz de un cúmulo de circunstancias y tras afrontar el que posiblemente haya sido el momento más duro de su vida, como fue la pérdida prematura de su padre a causa de una enfermedad. Desde entonces, y auspiciado por el consejo que le dio Enrique Vila-Matas, autor del prólogo y al que considera su gran ídolo literario, cuando se aisló del mundo (adelantándose a lo que años después ocurriría) para escribir desde las mismas entrañas. Un absoluto reto de honestidad, línea en la que ha tratado de mantenerse durante toda su vida.

Así es como nace Búnker, memorias de encierro, rimas y tiburones blancos (Blackie Books, 2020), y que ya en su misma portada ofrece una cita de presentación que aventura la cruda realidad que el lector se va a encontrar entre sus páginas, afirmando que “viajar a tus recuerdos es buscar pelea”. Ahí es nada. Y ante eso se ha medido ToteKing, que lleva años asumiendo su papel de MC (sin pretenderlo) como un outsider de la principal escena nacional, pese a que él mismo forma parte del grupo de precursores. Más de 20 años de carrera en el rap, universitario y un auténtico devorador de libros. Su pasión está entre página y página. Entre cita y cita. En el legado que dejó en él su padre y del que aprovecha cualquier momento para mostrar su orgullo. El mismo que expresa su rostro cada vez que su familia se convierte en el foco de la conversación. Tote, o Manuel González, es quien es por lo que le han enseñado los suyos. Nada impostado. Honestidad pura.

PREGUNTA. Ya has contado que el libro ha sido un proceso de curación. De hecho, el primer capítulo (la introducción) se titula Odio. Una vez realizada esta expiación, primero a nivel personal con la escritura, ahora a nivel global con la publicación. ¿En qué momento te encuentras?

RESPUESTA. Ahora bien. A nivel personal muy bien, porque siento que he honrado mucho a mi padre y digamos que he hecho justicia a todo lo que él ha hecho conmigo. Todo lo que él me ha dado y todo el cariño que él puso en mí. Eso es una cosa que me quedo tranquilo, se lo debía yo a él. Me da la penilla de lo que comentábamos antes en la charla (se refiere a la presentación del libro durante el Festival de Cosmopoética) de que él no lo hubiera podido leer y todo el rollo, pero me encuentro bien, porque después de todo, la vida sigue y uno tiene que seguir para adelante. Eso es ley de vida. 

Y luego, con respecto al libro en sí, no he vuelto a él, tampoco lo abro. Es una cosa que me pasa con mis discos y tal, que tampoco me pongo a repasar lo que ya he hecho, sino que estoy pensando siempre, mirando hacia delante e intentando hacer cosas nuevas y tal. Pero sí que es verdad que el poso que el libro me deja es bueno, o sea, me da la sensación de que por lo menos no he mentido, sabes. 

P. Hay dos figuras fundamentales, no solo en la consecución de este libro, sino en tu propia pasión por la literatura. Y son dos figuras paternas, se puede decir. Una biológica, y la otra literaria.

R. Que es don Enrique. 

P. Eso es. 

R. Sí, tío, totalmente. Cuando alguien bueno, alguien que tiene talento para contagiarte, te contagia, eso es inolvidable. Realmente es un talento contagiar a la gente, tío, y Enrique es un increíble escritor y un brutal contagiador. Y eso no abunda. Eso no es fácil de encontrar. Enrique es una pasada. Una auténtica pasada. 

Yo he tenido mucha suerte en ese sentido, porque mi padre me detonó ese placer por la lectura, pero después me topé en medio de mi vida con un tío tan valiente como Enrique, que se dice pronto, pero lleva toda su puta vida dedicado a investigar en la literatura, a ver por qué escribe, a ver qué escribe, a ver qué es lo que hay ahí. Es un auténtico arqueólogo. 

(Piensa) 

Es una pasada, tío, y cuando alguien así, como Enrique, que tiene esa fuerza, te toca y te contagia, porque hay peña que no le dice nada pero a los que nos dice algo, es como buah, no tiene fin. Es como si tuvieras una guía ahí, como si tuvieras…(vuelve a reflexionar). Yo siempre hago como una gymkana de lo que él va dejando, del rastro que va dejando, y hay que tener, fíjate lo que te digo, hay que tener como cierto estilo para seguir el rastro de gente que te lo deja. Yo me he topado con peña que ha leído a Enrique, o que ha leído a otros escritores metaliterarios, que tienen referencias, y hay que tener hasta cierto gusto para saber cómo guiarte entre esos miles de autores que nombra. Hay todo un estilo ahí, tío. A mí me mola. Yo soy un fiel de Enrique y llevo muchos años leyendo lo que, saltando entre los escritores que él menciona. 

P. Debido a esa pasión que sientes por su escritura, te costó ese primer contacto con él. 

R. Sí tío, claro (risas). 

P. Cuentas que puede que incluso iniciarte en el libro te costara menos que…

R. En el mail que le mandé. Sí, tío, claro, claro, no sabía en qué tono o cómo escribirle a un tipo así. Y después me di cuenta de que todo en la vida es mucho más sencillo, sabes. Cuando ya lo conocía en persona ya flipé, más aún, porque me  parecía…(piensa)…que podría haberle escrito el mail que le escribiría a un amigo mío. Sin ningún tipo de protocolo, porque el tipo está por encima de cualquier protocolo y de esa gilipollez. Es un tío que sabe de qué está hecho el mundo. Vamos, menos mal que yo le escribí de una manera que, dentro de lo que cabe, educada pero no pasándome, porque el tipo era…como si le mandas un email a un amigo tuyo. Un tío genial, un tío genial.

P. Y ese primer contacto está en el libro. 

R. Claro, claro, porque él lo metió en el prólogo. 

P. Búnker, no sé si más de un modo consciente o inconsciente, pero surge, a mi parecer, de un gran ejercicio pedagógico, que se fundamenta en dos consejos. Como hemos dicho, es tu padre el que te anima a leer, y por otro el que te dio Vila-Matas. Al final, el génesis del libro puede resumirse en lee mucho y sé honesto.

R. Qué guay lo que dices. Sí, es verdad. Es importantísimo eso que dices, porque la honestidad no es fácil. Todos mentimos. Y yo me he dado cuenta escribiendo este primer libro, siendo un novato, de lo tentador que es mentir para adornar. Y creo que realmente el valor de los que saben, y de los que saben leer entre líneas, es cuando te das cuentas que una persona no te está mintiendo. O por lo menos cuando está trabajando un texto, como decía alguien, no recuerdo qué cita leía por ahí. Siendo lo suficientemente inteligente como para que, aunque sea mentira, yo me crea que es verdad. Eso con respecto a la honestidad, y con respecto a lo que mi padre hizo conmigo…sí, bueno, pedagógico. Pero si es verdad una cosa, que la literatura no te va a llevar a ser mejor persona, ni a nada, eso es un cliché súper superado. No te va a ayudar a nada, leer más o leer menos, pero sí que es verdad que a los que nos gusta esto, al final se convierte prácticamente en tu vida, tío (risas). Se convierte en tu vida. 

P. Hemos hablado ya de dos pilares fundamentales en el libro. Otro de ellos es tu pareja.

R. Sí, tío. Yo llevo 12 años con ella y tengo una relación que es una bendición, tío, es una persona que entiende…es que es un muy difícil referirte a esto, porque hay muchos caminos trillados para hablar de este tema, pero sí que es verdad que entiende que es un camino juntos, y no un camino de obstáculos, ni de trampas entre nosotros. Ni de reproches. Entiende que esto es un camino que hacemos juntos, y cuando uno entiende eso, que parece a priori fácil pero es muy difícil de llevar a la práctica…(suspira)…el mundo que se te abre por delante es una puta maravilla. Y te da lugar a esto, a que seas capaz de aislarte, como yo me he aislado durante un año y pico, casi dos años, para escribir esto. Donde no existía para nadie. Para nadie, vamos. No es que estuviera todo el día, obviamente, también estaba dando bolos y también estaba viviendo, pero sí que es verdad que tenía al lado una persona que entiende que yo iba a desaparecer, o tú entiendes que ella va a desaparecer cuando trabaja, porque ella tiene un trabajo que también la hace viajar y tener que desaparecer durante un tiempo. Eso es una bendición. Llegar a un punto común bueno con eso, eso es una bendición. Y mi pareja es una bendición. 

P. Y si la literatura te viene por el lado paterno, la pasión por la música, si no me equivoco, te llega por el lado materno.

R. Sí, tío, efectivamente. Mi madre, que tenía una colección de vinilos espectacular. Gracias a mi madre descubrí todo lo que había que descubrir. Yo soy del 78 y descubrí tarde, en los 80…mis 80 fueron, es vez de escuchar la música de los 80, que es en la que más taras tengo y de la que más vacíos tengo. He escuchado Prince, he escuchado algo de Michael Jackson, pero la música de los 80 se me perdió un poco, salvo algunas cosas de Metal y de Heavy. Pero yo en los 80 estaba escuchando todos los 60 y 70, que era la música de mis padres. Entonces, yo soy del 78, pues del 78 al 88, o al 90, esos diez años de vida, yo ahí estaba continuamente escuchando los Beatles, los Rolling, Traffic, Deep Purple. Escuchando rock setentero, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton. Toda esa música, tío. Yo que sé, Blue Cheer. Encima mi madre era de las que investigaba, y no se quedaba en los cuatro…mi madre tenía su vinilo de los Rolling, su vinilo de los Beatles, pero de repente te sorprendía y te sacaba un vinilo de los Godfathers, o te sacaba un vinilos de los Smiths. Tío, yo tuve una suerte tremenda. Una suerte tremenda. Es muy importante que un niño, yo no sé lo que es porque no soy papá, pero es muy importante que un niño tenga a su lado estímulos intelectuales. Es importantísimo, tío. No te aseguran nada, pero como mínimo te asegura que esa persona va a ser inquieta y curiosa, sabes. 

P. Al final, tu trayectoria es un perfecto homenaje a tu familia, que es muy importante para ti. 

R. Para mí es importantísimo. Sobre todo, porque, además, antes tenía poco, pero ya no tengo ninguno, ningún miedo a que se sepa que mi familia era encantada, cariñosa, buena. Ojo, mi familia en la puta vida ha sido una familia pija. Yo vengo de dos padres, mi padre, que falleció, y mi madre, los dos eran médicos. Currelas absolutos, autodidactas de la Seguridad Social. Con el salario mínimo, trabajando en pueblos. Trabajadores en una casa pequeña de escasos metros cuadrados, o sea, cualquiera que venga a la plaza del Pelicano y vea el barrio en el que hemos crecido mi hermano y yo, verá un sitio de gente humilde realmente. Pero con ese poquito que tenían sembraron en nosotros un auténtico amor por la familia. Yo estoy orgulloso de los padres y de la familia que he tenido. Absolutamente orgulloso hasta el final, y aunque, por ejemplo, en el rap, como pasa ahora, la moda sea el rollo de “no, mis padres, yo vengo de la calle y no conozco a mi viejo, mi madre desapareció y no se qué”, que después la mitad son mentira, yo nunca voy a dejar, hasta que me muera, de reivindicar la figura de mi papá y mi mamá, que me curtieron en las artes, tío. Y que me enseñaron a disfrutar de la vida, en definitiva, que es disfrutar de estas cosas (golpea el libro).

P. Dentro de la escena del rap, lo que comentas, has sido atípico. Rapero muy lector, universitario, no sé si era o es muy común eso en esta industria. 

R. Bueno, yo me he encontrado compañeros que lo son. He hablado mucho de literatura con Lechowski, he hablado mucho con el Lone, un raper de Zaragoza. No sé si sabes quien es, pero el Lone es muy lector y un tío con un gusto literario increíble. Sharif es un tío que lee mucho. O sea, hay peña. Lo que pasa que es difícil sacar pecho en un mundo donde lo que calza es sacar pecho de la calle, de yo lo he tenido chungo, sabes. Bueno, yo que sé. Son situaciones. Yo no engaño a nadie. Yo, desde luego, desde chico me propuse una cosa, que descubrí rápido, y era: al que imposta, se le cata. Rápido. Al que va de calle sin serlo, se le cata rápido. Entonces, a mí me sale mucho más a cuenta, aunque yo haya estado con gente de la calle, con traficantes como todo el mundo ha estado, porque todo el que se ha criado en un barrio obrero lo ha visto todo. Yo he visto gente esnifar con doce, y he visto a gente vender cocaína y he visto vender porros, y amigos míos. O sea, yo vengo de esos ambientes, pero yo no imposto esos ambientes, porque si los impostara se notaría. Yo no imposto nada, tío, yo no tengo miedo a decir que soy una persona absolutamente normal. 

P. Volvemos a lo de antes. La honestidad. 

R. Claro, es que es mucho mejor, porque qué es peor. Tú imagina que yo fuera de rapero malo, qué tontería, si es que se va a notar a la media hora. Sabes, a parte, aunque lo lograra y aunque engañara a la gente, no estaría contento. Sería todo una gran mentira. No, no, hay que trabajar con lo que uno tiene, tío. Hay que trabajar con lo que uno es y con lo que uno tiene delante.

P. Incluso tu propio estilo también es peculiar dentro de la escena. No eres mucho de estribillos, muy directo. Ya no se lleva eso del rap crudo.

R. (Risas) Sí, es verdad que lo hablábamos con Broncano, sí. 

P. Es así. De hecho, en una de tus canciones, que creo que también es importante para este libro. En Sota, Caballo y Yo dices algo así como “tu público son fans los míos son reos”. O sea que, los que te siguen a ti…

R. Me siguen a muerte. Sí, tío, sí. Porque a ver, yo he hecho ese ejercicio de honestidad toda mi vida, como antes, no sé si has estado en la charla pero…

P. Sí. 

R. Incluso asumiendo que soy un tío contradictorio, y que he dicho jamás haré esto y lo he hecho. Jamás leeré esto y lo he leído, y jamás haré un tema con tal persona y lo he hecho. O sea que, asumiendo que uno tiene contradicciones, claroscuros y momentos grises, raros. La gente, aún así, la gente que me sigue sabe que es verdad. Y eso a mí me enorgullece y me hace sentir bien, tío. Yo no estoy comiendo, ni estoy pagando la cuenta, ni el gas, ni la luz, a base de engañar a nadie. Y eso me hace sentir bien.  

P. Y en el libro has ido por el mismo camino, que nadie espere batallitas de músico.

R. No, no. Yo, de hecho, las partes del libro que a mí menos me gustan, son las que tratan eso. Sin embargo, salieron porque, dentro de ese ejercicio vital, tenían que salir. Gran parte de mi vida es eso. Pero, como te he dicho antes, yo quería que la gente viera, bueno, tampoco lo he hecho así, pero se nota que es así, que mi vida tiene un trabajo muy en paralelo a la música. Está la música y en paralelo hay otro Tote, que está en su casa leyendo, o en los viajes de camino a un concierto leyendo o en un avión. No tengo mi abrigo, pero si te lo enseño te saco tres libros, dos que me han regalado y el Kindle que me he traído leyendo, o sea que, va por otro lado. Curiosamente yo escribo también letras de rap, y eso me ha servido para escribir esto. Pero va por otro lado. 

P. Es más duro afrontar el folio el blanco en el rap o el de la literatura.

R. (Señala el libro) Mucho más. Te en cuenta que el beat, la instrumental, te mete en un patrón que tienes que seguir. Si te sales, estás rapeando fuera del ritmo y queda feo, es cacofónico. Si tú quieres rapear, o cantar rock, o cualquier género musical, todo va encorsetado en un patrón musical. Sin embargo, cuando estás delante de esto (vuelve a señalar el libro), estás libre. Quién dice que un capítulo puede durar cinco o setenta páginas. Quién dice que el libro tiene que estar separado en partes. Quién dice que el libro pare aquí (abre por una página que separa un capítulo de otro), por qué para el libro aquí y no sigue entero las 300 páginas. Hay tantísimas opciones de expresión, tantos matices, y para un tío obsesivo como yo, buah, esto es una ida de olla. Menos mañ que está la editorial. 

P. Que ha hecho un trabajo importante. 

R. Que flipas. Si tú ves el borrador de 600 páginas y ves esto. El trabajo de Blackie Books es para quitarse el sombrero, vamos. 

P. Ordenando un poco tu cabeza (risas). 

R. Caótica y enferma (risas). 

P. Tenemos que tocar, aunque sea un poco por compartir gustos también, la otra afición que se te conoce. La pasión por el baloncesto, que también te viene por tu padre.

R. Sí, mi padre era entrenador de un equipo de basket, y yo jugaba allí. Él me enseñó todo. Él me llevó desde minibasket. Desde minibasket ya estaba ahí pico y pala conmigo. Y lo peor es que, es una de las cosas en las más me siento que no he dado la talla con él. Porque así como él me estimuló intelectualmente y consiguió que yo fuera un devorador de libros, él que era un súper jugador. Mi padre fue el mejor jugador de Sevilla, tenía alguna Copa y una medalla en casa. Lo quiso fichar el Madrid y mi abuelo lo obligó a quedarse en Sevilla. Le tiró la caña el Madrid y el Granada, y se quedó en Sevilla porque mi abuelo lo obligó a acabar medicina. El rollo ese de tienes que acabar…

Mi padre era famoso. Cuando yo era un crío ya había leyendas de “tu padre es Pepito, buah tío”. Tenía un mote, Pepino tapones, o sea tío. Yo tengo vídeos de mi padre machacando, era una bestia. Era un auténtico adelantado. Hubiera podido jugar al basket profesional. No lo digo yo, lo dice cualquiera en Sevilla. Mira, a mi padre le llamaban Pepito Cruzcampo porque decían que ponía más tapones que la Cruzcampo. Yo he visto a mi viejo pegar un salto y ponerte los huecos aquí, o sea, era una cosa bestial. Mi viejo era muy, muy bueno jugando y después descubrió que también era muy bueno entrenando.

P. Has contado que él decía que creó la zona mixta. 

R. Había equipos de ACB que jugaban ya con eso, Aíto jugaba ya con eso, pero él decía que la divertida era suya (risas). Sí, sí, tío. Era una defensa súper complicada, yo nunca me enteraba de nada, la verdad. 

P. ¿A qué crees que se debe esa relación por antonomasia entre el baloncesto y el rap?

R. No lo sé, tío, y me lo han preguntado mil veces pero no tengo ni idea, de que es lo que hizo que la gran mayoría de raperos en América, que son los creadores, tuvieran afinidad con la NBA y no con la NFL. Lo mismo es un cliché y no lo sabemos y la gran mayoría de rapers…

P. Pues nos han engañado a todo el mundo. 

R. Sí (risas), lo mismo nos han engañado a todo el mundo y los raperos eran fans de la NFL, del fútbol americano o del hockey sobre hielo, quién sabe (risas).

P. Para ir terminando, ¿tu padre ha sido fan tuyo?

R. Mi padre ha sido muy duro y tenía esa actitud vieja escuela de no regalar nunca nada. En plan, tú llegabas allí con un 8 y te decía “bien, es tu obligación”, “es lo menos que tienes que hacer”. No era “hostia Tote, bien tío, joder, qué alegría coño”, sabes. No sabía dar eso, pero bueno.

P. Se alegraba para él. 

R. Exacto, exacto. Eran otros tiempos, en los que el papel suyo era ese, de ser súper recto y tal, y era difícil sorprenderlo. También es verdad que era difícil sorprenderlo porque era un tío brillante. Brillante, tío. Era un adelantado. Mi padre es leyenda en Sevilla, y no porque lo diga yo. Tú preguntas por él y él es leyenda. No solo en el basket, es que en el basket, como entrenador, y como médico de la Seguridad Social. Eran conocido dentro de los médicos porque mi padre atendía a cualquier persona que llegara. Cuando compañeros suyos de la época se negaban a atender a un moro o… Era un tío increíble, muy muy adelantado a su época. Es una pena que él no esté aquí y que haya gentuza como el puto Ortega Smith que estén vivos. 

P. ¿Y qué crees que hubiera pensado al leer el libro?

R. Hubiera sido igual que con la música rap y con todo lo que se refería a sus hijos. Hubiera sido recto y hubiera dicho “bueno, Totito, no está mal. Este capítulo no está mal. 

P. ¿Estás escribiendo de nuevo no?

R. Sí, estoy con algo. Estoy peleando, tío. 

P. Con ficción. 

R. Lo estoy intentando con ficción. Estoy viendo a ver dónde lo llevo. Pero es muy difícil, porque me gusta más leer que escribir, y no paro de leer. Entonces es muy difícil, pero bueno, a ver qué soy capaz de hacer. 

Héctor Alterio coge el teléfono al primer timbrazo. “Muy buenas, querido”, responde al periodista con un brío muy juvenil, a sus 91 años. Faltan 24 horas para que vuelva a Córdoba con el espectáculo Como hace 3.000 años, una interpretación de los poemas de León Felipe, junto al guitarrista José Luis Merlín.

Es la segunda vez que presenta en la ciudad esta obra, que llevó hace dos años al Teatro Góngora. Aunque esta vez, la representación se encuadra en las actividades del festival Cosmopoética, justo en el medio de recitales de varios autores y el concierto de Sílvia Pérez Cruz. A estas dos vertientes -versos y acordes- que curiosamente conforman la obra, Alterio le suma su carisma y talento interpretativo. Que es, dice con sorna, lo que le falta a la mayoría de los poetas.

PREGUNTA. ¿Cuándo descubre la poesía de León Felipe?

RESPUESTA. Ohhh… No vamos para largo con eso. Era yo adolescente en Buenos Aires y León Felipe, que estaba radicado accidentalmente en México por asuntos de la Guerra Civil, venía con bastante frecuencia a Buenos Aires. Y ahí fue cuando lo vi por primera vez. Quedé fascinado con su presencia, con su poesía. Yo tendría 17 o 18 años. Y a los 20 me incorporé a un movimiento de teatro independiente que me absorbió y me olvidé prácticamente durante 20 años. Bueno, más que olvidar, dejé de frecuentarlo.

P. ¿Y cuándo lo vuelves a frecuentar?

R. Pues mira, al final la vida me lleva a radicarme en España y un amigo me lo hizo recordar. Y se me vino todo de golpe. Después de más de 20 años. Así que, junto con mi amigo, el excepcional guitarrista José Luis Merlín, impulsamos este espectáculo con su guitarra y con un puñado de poesías seleccionadas por mí.

P. Y así lleváis más de 15 años.

R. Sí. Es un espectáculo muy simple y modesto, pero tiene una virtud: a la gente le gusta mucho escuchar a León Felipe. Y a mí me posibilita salir de la poesía recitada e interpretarla como un contexto teatral. Y eso me entretiene mucho y al público también.

P. ¿Cómo es interpretar poemas? ¿Qué recursos interpretativos son más importantes?

R. Yo me olvido que son poemas. Yo cuando los leo por primera vez, quedo fascinado, pero cuando empiezo a decirlo en voz alta, me doy cuenta que no me puedo evadir de mi actitud de actor y lo único que trato es de encontrar la verdad para que el público me lo crea. Y he llegado a la conclusión, más allá de la vanidad que pueda parecer esto que te digo, de que me siento poderoso y dueño del trabajo. Me siento patrón. Yo voy manejando los silencios porque yo ya sé cómo va a ser recibido. Todo esto me hace feliz en el trabajo.

P. Y desde luego se parece bien poco a aquel León Felipe al que tú viste de joven recitando.

R. (Se ríe) No, no no. Aquello era un deslumbramiento que me provocó y me conquistó su poesía. Y bueno, yo lo he escuchado a él, pero está el agravante general de que los poetas recitan muy mal sus propios poemas (Se ríe). Pero bueno, lo cierto es que he encontrado una libertad y una creatividad absoluta en los poemas de esa época.

P. Es además un poeta muy querido en Latinoamérica, casi más que en España.

R. Pues sí. Ya era muy querido antes de que lo conociera yo. Por eso lo frecuenté. Por todo el ámbito que había creado en sus viajes a Latinoamérica.

P. Cualquier actuación tiene una parte de implicación emocional, pero quizá León Felipe haya pulsado en usted algunas teclas ¿no?

R. Sí. Evidentemente. Hay ciertas contradicciones en su figura, porque es un poco anárquico. Y lo anárquico me atrae mucho. Aún con su velado interés en dios y en la religión y todo eso, que yo soy absolutamente agnóstico y ateo, lo encuentro atractivo.

P. Y además, compartís el carácter de exiliados, aunque hayáis hecho el viaje inverso.

R. Sí, también hay algo de eso, sí. Pero eso son circunstancias que uno no puede manejar y que tiene que afrontar. Y así me ocurrió a mí. Ahora, de cualquier manera, han pasado muchos años, querido (Suelta una carcajada). Siempre que hablo del exilio parece que le pasó a otro. Pero no. Me pasó a mí y como consecuencia a mi familia.

P. Fíjese, tanto León Felipe como usted han tenido dos tipos de exilio. El exilio por coacción y también el de quien encuentra un hogar lejos de su hogar.

R. Sí. Él viajó muchas veces a Latinoamérica, pero luego a él le afectó el franquismo. Claro, claro, sí, son coincidencias.

P. ¿Cómo está viviendo todo esto del coronavirus, en lo personal y en lo profesional?

R. Ay, si yo pudiera responderte… No, yo me entrego mansamente al botón. Cuando digo el botón, digo la policía. Uso un lenguaje que tengo aprendido desde que era pequeño. Yo me entrego así a esta situación porque no tengo más remedio que esperar a ver qué pasa, qué sucede con todo eso. Me voy acomodando, como todos, a las circunstancias. Y no dejo de tener esperanzas en que esto termine lo más rápido posible. Y no tengo otra respuesta. No te puedo decir nada más. Si yo tuviera mayores elementos estaría con una bandera gritando la verdad de lo que pasa, pero no puedo.

P. Al menos tiene la oportunidad de decirlo desde un escenario.

R. Bueno, sí.

P. La cultura siempre será un salvavidas en días como estos.

R. Pienso que sí. Para mí, personalmente y fundamentalmente, eso es muy importante y así lo transmito.

Cosmopoética ha puesto punto y final a su edición más interior, marcada por la pandemia, la reducción de aforos y los meses en los que se ha celebrado. Pero lo ha hecho fiel a su estilo, con una experiencia musical diferente en un concierto de clausura en la Sala Capitular de Orive.

El último proyecto de Javier Ramos (Lämpara, Malparaíso, La Inesperada Sol Dual) se llama Madre de Dios. Sus canciones basadas en textos escritos automáticamente, poesía constructivista en español abstracto, son las que han sonado entre las paredes de este lugar que es símbolo, precisamente, de Cosmopoética.

En sus canciones, en una primera capa de texto no hay mensaje, es abstracto, se entiende pero no se hila. Pero quedan sensaciones sonoras que con un render pausado llegan a convertirse en discursos potentes, salvajes y políticamente muy incorrectos.

El público, muy reducido, disfrutó de un concierto que se emite por las redes sociales de Cosmopoética y con el que se pone fin al festival internacional de poesía de Córdoba.

Cosmopoética, organizada por el Ayuntamiento de Córdoba, se despide este viernes tras una intensa semana con una sesión que tendrá como protagonistas a Raquel Lanseros y a Antonio Lucas, y que se cerrará además con la actuación del grupo punk cordobés Madre de Dios.

Según ha informado el Consistorio, bajo la grieta de la Sala Orive, Raquel Lanseros, voz incuestionable de la poesía española, emparejará sus versos con los de la joven María Helena Higueruelo, que ha sido galardonada recientemente con el Premio Adonáis de Poesía 2019 por su obra 'Los días eternos'.

La gaditana Raquel Lanseros es poeta, traductora, antóloga y profesora de universidad. Su último libro de poesía, 'Matria', obtuvo en 2019 el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica.

Es autora de 12 libros de poesía publicados en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal, Marruecos, Perú y Puerto Rico y reconocidos con multitud de premios, como el Premio Unicaja de Poesía, un accésit del Premio Adonáis, el Premio de Poesía del Tren, el Premio Antonio Machado en Baeza y el Premio de Poesía Jaén. Su obra poética hasta 2016 ha sido reunida íntegramente en el volumen 'Esta momentánea eternidad. Poesía (2005-2016)'.

En el campo de la literatura infantil y juvenil, ha publicado en 2019 un álbum ilustrado titulado 'Himbu, el pequeño pintor', y como traductora, destacan sus versiones de Edgar Allan Poe, Lewis Carroll, Sylvia Plath o Louis Aragon.

Por su parte, María Elena Higueruelo ha publicado los libros 'El agua y la sed' (Hiperión, 2015), con el que obtuvo el XVIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal. La lectura tendrá lugar a las 11,00 horas de forma presencial y a las 19,00 horas 'online'.

A las 12,30 y a las 20,00 horas, a través de 'cosmopoetica.es', tomarán el relevo Antonio Lucas y la argentina Valeria Correa Fiz, contando el primero, periodista y poeta, con una extensa obra poética que incluye los libros 'Antes del mundo' (1996, accésit del Premio

Adonais), 'Lucernario' (1999, Premio Ojo Crítico de Poesía 2000), 'Los mundos contrarios' (2009, Premio Internacional Ciudad de Melilla), 'Los desengaños' (2014, Premio Loewe) y 'Los desnudos' (2020, Premio Generación del 27).

Sus versos se enredarán con los de la autora argentina Valeria Correa Fiz, abogada y escritora. Es autora de los poemarios 'El álbum oscuro', distinguido con el I Premio de Poesía Manuel del Cabral, 2016; 'El invierno a deshoras', merecedor del XI Premio

Internacional de Poesía Claudio Rodríguez, y de 'Museo de pérdidas'.

También es autora del libro de relatos 'La condición animal' (2016), que fue seleccionado para el IV Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez y finalista del Premio Setenil 2017.

Cerrará la programación de 2020, a las 17,00 en la Sala Orive y a las 21,00 horas en Internet, la banda cordobesa Madre de Dios, con su punk, con letras basadas en la escritura automática y en la poesía constructivista en español abstracto para las que, en ocasiones, se inventan o deforman las palabras en pro de una sonoridad puramente formalista.

En sus canciones, en una primera capa de texto no hay mensaje, es abstracto, se entiende pero no se hila. Sin embargo, quedan sensaciones sonoras que con un 'render' pausado llegan a convertirse en discursos potentes, salvajes y políticamente muy incorrectos.

Cosmopoética ha abordado en el año de la pandemia su edición más introspectiva, dedicada a la lírica española y al mundo interior de cada cual bajo el lema 'Un viaje interior'. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el

patrocinio de la Fundación CajaSur.

Aurora Luque es una de las poetisas más relevantes del panorama literario español. Su intenso trabajo de recuperación de escritoras, tapadas bajo el manto de la testosterona, lo compagina con otros dos intereses personales: el mundo clásico y la traducción de poesía. Recientemente premiada con el galardón Isabel Oyarzábal, acude a la penúltima jornada de Cosmopoética para presentar su último libro, Gravieras, trabajo con el que ha obtenido el premio Loewe y su consagración como autora de una literatura innovadora, valiente y atrevida.

Durante su trayectoria, Luque ha visibilizado a grandes poetisas y ha hecho traducciones de obras de mujeres, toda una operación quirúrgica de precisión que le ha permitido acercarse aún más a la literatura universal. La escritora defiende a capa y espada la importancia y la riqueza de la traducción dado que, sin ella, “seríamos muy pobre” y dejaríamos por el camino toda una riqueza que escapa de nuestra lengua materna. Es este trabajo, el de la traducción, el que le ayuda a “entender mejor y desde dentro a los poetas y a las poetas” ya que permite “profundizar más en los recursos” que se utilizan.

Apasionada del mundo clásico, la traducción de textos griegos, por ejemplo, le ha permitido desterrar tópicos y falsas atribuciones. Pero, sin lugar a dudas, el papel indiscutible de esta escritora almeriense coge un especial peso en toda esa labor de visibilización de mujeres brillantes cuyas obras quedaron relegadas al olvido, castigadas por el tiempo que les tocó vivir.

“Este movimiento de recuperación de escritoras se llama progreso y desarrollo, perfeccionamiento de las ideas de igualdad y libertad”, defiende la autora, que hace un claro alegato por el feminismo. “Ser feminista es un piropo para hombres y mujeres. Significa que la democracia ha ido avanzando. Ser feminista es ser civilizado y hasta que los hombres y las mujeres no se declaren feministas estaremos en una democracia imperfecta y en una civilización más oscura. Llamarse feminista es ser demócrata. Es la única revolución progresista que hay en marcha y sólo consiste en reconocer que las mujeres tenemos los mismos derechos que los hombres”.

A pesar del trabajo que se está realizando desde la literatura para recuperar estas escritoras, tal y como Luque ha hecho en Gavieras, la enseñanza reglada poco o nada está siendo reflejo de ello, denuncia. El proceso de renovación de las lecturas y la inclusión de  nuevos nombres “son muy lentos”. Entre los motivos, la posición conservadora a la que pertenecen los grupos editoriales, el desconocimiento por parte de la política del trabajo de recuperación de nombres y obras y, en última instancia, la “pereza” que sufriría el profesorado ante cambios en los contenidos curriculares. “Todavía se siguen enseñando lecturas que yo daba en Bachillerato y no porque sean clásicos, sino por la gran inmovilidad que hay”, comenta la autora, que rechaza que la visibilización de las mujeres en la enseñanza redunde exclusivamente en el 8M, Día Internacional de la Mujer.

Recientemente, Luque ha recuperado la figura de Isabel Oyarzábal, traductora, periodista, escritora, actriz y primera mujer embajadora de España, trabajo en el que ha contado con la participación de hombres con perspectiva de género. La transversalidad del movimiento feminista y su empuje a nivel internacional es lo que lleva a la autora a calificarlo como una ola “imparable” ante la que se están produciendo reticencias por una parte de la sociedad. “Existe esa hostilidad por un sector de la población que no quiere que nada se mueva”, afirma, señalando a esa “reacción política cavernícola que demoniza el feminismo a través de falsedades con el objetivo de deshacer lo que se ha logrado en los últimos 20 años”. Las redes sociales y el periodismo sin contrastar, asegura, son las vías por las que “este discurso ha calado”, a la vez que esa concepción de patria “que parece que tiene un valor absoluto y va por delante de la defensa de los inmigrantes, las mujeres y los homosexuales”.

Pero aún queda mucho por hacer. “Esta revolución son sólo cinco minutos comparados con los milenios de sumisión absoluta de las mujeres”. En Gavieras ha descubierto a escritoras “que a lo largo de la historia han sido insultadas por escribir y por no dedicarse a las tareas de procreación. Algunas, incluso, han sido castigadas con no entrar en los libros de texto” y recuerda a María Rosa Gálvez, “escritora muy olvidada y muy buena”. “Es de justicia que unos y otras, teniendo el mismo talento, estén en los libros de texto”, concluye la autora.

Cosmopoética recibe en la jornada de este jueves al rapero ToteKing y a Kutxi Romero, líder de Marea, en un intento por ampliar los públicos aficionados a la poesía. Además, continuarán las lecturas poéticas en la Sala Orive, con la presencia de pesos pesados del panorama lírico español como Aurora Luque.

Así lo ha indicado el Ayuntamiento de Córdoba en una nota en la que ha señalado que Aurora Luque, una voz consagrada de la poesía española, compartirá espacio a partir de las 11,00 horas con Pilar Cámara, madrileña afincada en Córdoba, en un encuentro que podrá disfrutarse 'online' a las 18,00 a través de la web del festival.

Las principales líneas de interés de la autora almeriense son el mundo clásico, la literatura realizada por mujeres y la traducción de poesía. Es profesora de griego, articulista, editora y dirige el Centro Generación del 27 en Málaga. Además de un extenso trabajo de traducción, la obra poética de Luque incluye 'Gavieras' (premio Loewe 2019); 'Los limones absortos. Poemas mediterráneos' (trad. italiana, Premio Estado Crítico 2016); 'La siesta de Epicuro' (Premio Generación del 27, 2008) o 'Problemas de doblaje' (Accésit Adonais, 1990).

Luque compartirá las tablas y los versos con Pilar Cámara, quien además de periodista es autora de los poemarios 'Rouge' (Amargord Ediciones, 2013) y 'Un nido en las clavículas' (Inventa Editores, 2018).

A las 12,30 horas, en un encuentro que se podrá ver 'online' a las 19,00 horas, se subirán al escenario de la Sala Orive la argentina Macky Chuca y el poeta cordobés Raúl Alonso.

Macky Chuca, transgresora escritora argentina, declamadora y punkrocker ganó con su libro de relatos 'La reina del burdel' (Ed. Sloper) el VIII Premio Cafè Món. 'Las que se venden a sí mismas', para Radio 3, fue publicado en la web de RTVE. Ha murmurado, exclamado y balbuceado en la Feria del Libro de Palma 12/14, Festival Live on Març, Estación Spoken Word, Grito Rock Madrid, y en sótanos gloriosos de Madrid y Mallorca.

Raúl Alonso (Córdoba, 1975) es editor y escritor. Su último poemario es 'Temporal de lo eterno' (La bella Varsovia, 2014) y en el género narrativo 'Lo que nunca te dije' (Editorial Cántico, 2018). A su obra escrita añade una intensa labor como gestor cultural y crítico, colaborando en medios como Revista Mercurio, Poscultura o El Placer de la Lectura. Su obra ha sido recogida en diversas antologías, y cuenta con las distinciones del I Premio de Poesía Joven Radio 3, el Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina y el Premio Rosalía de Castro.

Por la tarde tomará el relevo el ciclo 'Cosmoacordes', que sacará a la palestra a ToteKing y al rockero navarro Kutxi Romero, alma del grupo Marea, en una sesión doble con entradas agotadas que comenzará a las 16,00 horas en la Sala Orive y que podrá verse en 'cosmopoetica.es' a las 20,00 y a las 21,00 horas, respectivamente.

El rapero sevillano ToteKing presentará en Cosmopoética su libro 'Búnker: Memorias de encierro, rimas y tiburones blancos' en un formato conversacional. Leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, afirma que “viajar a tus recuerdos es buscar pelea”.

La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha pública y la vocación insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos.

Le seguirá Kutxi Romero, todo un referente del rock español que además se define como “un hacedor de poemas”. 'Bukowskiano', punky, siempre interesado en la lírica, estén o no arropados sus versos por la distorsión y la batería. Autor de poemarios como 'León manso come mierda' o discos como el reciente 'El azogue', su obra aúna un público intergeneracional y propio, siempre a la espera de su próximo paso. En Cosmopoética compartirá poemas y canciones. Una muestra de su mundo, de su voz en la frontera.

Cosmopoética abordará del 28 de noviembre al 4 de diciembre su decimoséptima edición. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el patrocinio de la Fundación Cajasur.

Mientras escribía Autobús de Fermoselle, poemario ganador del premio de poesía Hiperión, Maribel Andrés Llamero basculaba entre dos mundos: entre el vértigo del presente, de su vida en Salamanca, donde es profesora de literatura en la Universidad; y entre la búsqueda del pasado, el de su familia, sus abuelos, el paisaje y el paisanaje, motor de arranque del libro.

De este contraste ha charlado este miércoles la autora con los periodistas, poco antes de participar en una lectura en el marco de Cosmopoética 2020. Un ratito de conversación que ha servido para trasladar algunas claves de su última obra, que se engarza a la perfección con el espíritu del festival este año, articulado a partir del eslogan Un viaje interior.

“Desde luego que sí -ha coincidido Andrés Llamero-. El libro nace como homenaje a mis abuelos y, al comenzar hablando de ellos, he acabado hablando de mi familia. Y, al hablar de mi familia, he acabado hablando de algunas obsesiones que tenía desde hace tiempo. Entre ellas el paisaje, esa llanura que al final acaba un poco por definirnos a todos”, ha explicado sobre una obra que parece la continuación lógica de su primer e introspectivo poemario La lentitud del liberto (Maclein y Parker, 2018).

Por el camino, mientras rascaba en la tierra buscando sus raíces, iba descubriendo cosas que consideraba propias -sus rasgos, su forma de hablar- y también algunas historias de su linaje que desconocía. Por ejemplo, que una de mis bisabuelas estaba expuesta en un museo etnográfico, algo que, está segura, ella nunca se hubiera imaginado, y lo cual dio pie a un poema de los que recoge el libro.

También reparó especialmente en las palabras, en toda esa amalgama de términos que “sirven para nombrar las cosas en un mundo que se está extinguiendo” y que son tan suyos que los ha ido integrando en el poemario con la esperanza de que no se pierdan por la inercia de ese otro mundo, el actual, que “empuja a la prisa y a la burocracia”.

La autora ha reconocido no sentirse cómoda en este otro contexto. Tanto que cree que, en buena medida, el mundo que retrata Autobús de Fermoselle es mucho más libre que el nuestro, a pesar de que esté lleno de pueblos a punto de desaparecer. Su última reflexión ha servido también como augurio: “La sensación es que la voluntad política es que desaparezcan. Y no solo estos pueblos, sino mi propia ciudad, Salamanca, que, como otras tantas, parece que solo genera trabajadores para Madrid”.

Cosmopoética continúa este miércoles en la Sala Orive con lecturas poéticas protagonizadas por Maribel Andrés Llamero y Elena Román y por Rafael Antúnez y Carlos Catena, mientras que la iglesia de La Magdalena entrará en escena con el espectáculo de Sheila Blanco.

Según ha indicado el Ayuntamiento de Córdoba en una nota, dos lecturas emparejarán, a través del ciclo 'Cosmoversos', a conocidos poetas cordobeses con autores de otros confines del país. Así, la salmantina Maribel Andrés Llamero compartirá escenario con Elena Román bajo el cielo de cristal de la Sala Orive a las 11,00 horas.

Elena Román (Córdoba, 1970) ha publicado 18 libros en poesía y narrativa. Los últimos son 'Novedades: ayer-Posible antología 2008-2019' (Liliputienses, 2020) y '¿Qué hacer con Freud además de matar a Freud?' (Liliputienses, 2017). Ha obtenido, entre otros, el III Premio Internacional de poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao y el XXVII Certamen Internacional de poesía Barcarola.

Además, ha colaborado con sus textos en diarios, revistas y antologías literarias nacionales e internacionales, y ha sido traducida al francés y al árabe. Es coordinadora de la revista literaria La manzana poética (Córdoba) e impulsora del grupo de Acción Poética Verbo Sueño y de la caravana poético-musical 'Elaaaaaaástica'.

Le acompañará con sus versos en el escenario Maribel Andrés Llamero (Salamanca, 1984). Como creadora ha representado piezas breves de dramaturgia y, en su faceta de poeta, ha publicado, entre otros, los poemarios 'La lentitud del liberto' (Ed. Maclein y Parker, 2018) y 'Autobús de Fermoselle', que fue galardonado en 2019 con el Premio Hiperión de poesía.

A las 12,30 horas, desgranarán sus versos sobre las tablas de la Sala Orive el cordobés Rafael Antúnez y Carlos Catena, natural de Jaén. Antúnez ha publicado a lo largo de su trayectoria diversos poemarios y su obra ha sido incluida en multitud de antologías poéticas. El último de sus libros es 'Hará sol', editado en 2020 por Utopía Libros, con el que ha ganado el XVIII premio de poesía Vicente Núñez.

Ha realizado junto a Raúl Alonso la versión adaptada al español actual del 'Tratado de la oración y meditación' de San Pedro de Alcántara (Cántico, 2010) y de 'Subida al monte Carmelo' de San Juan de la Cruz (Cántico, 2015). Ha profundizado en la poesía de Edmond Jabès, del que ha sido traductor, así como del poeta del siglo XVII Mathurin Régnier y de la autora francófona Siham Bouhlal.

Carlos Catena, por su parte, trabaja como traductor e intérprete a caballo entre España y Bélgica. Resultó ganador del III Premio UCOpoética, del Premio Málaga Crea 2017 y, recientemente, el XXXIV Premio Hiperión con 'Los días hábiles', su primer poemario.

Ambas lecturas poéticas podrán seguirse a través de 'cosmopoetica.es' a las 19,00 y 20,00, respectivamente.

Por la tarde, la cantante, compositora y periodista Sheila Blanco tomará el relevo a las 17,00 horas en la iglesia de La Magdalena. La entrada a este espectáculo será libre hasta completar aforo y también estará disponible a las 21,00 horas en la web del festival.

Sheila Blanco, una de las divulgadoras culturales más comprometidas y polifacéticas de su generación, presenta en Cosmopoética su proyecto a piano y voz 'Cantando a las poetas del 27' tras cuatro años de investigación sobre las mujeres de esta generación literaria injustamente olvidadas.

En este espectáculo, la artista ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27. Acompañándose únicamente por un piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Pilar de Valderrama, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universales, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena o el remordimiento.

La programación de Cosmopoética continuará hasta el 4 de diciembre en un formato híbrido, presencial y 'online'. El festival está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el patrocinio de la Fundación Cajasur.

El último disco de Sílvia Pérez Cruz se titula Farsa (género imposible), imaginemos, porque quedaba muy pretencioso titularlo Farsa, género total. Ahora bien, el concierto que ha ofrecido este martes la cantante en el marco de Cosmopoética sí merece tal adjetivo. ¿Por qué?

Pues porque Sílvia es un cantante total, a menudo capaz de hacer lo imposible. Una voz que arranca un concierto por tangos morentianos; lo acaba tocando el pandero cuadrado entre versos de Javier Ruibal; y que, entre medias, se viste de bolero, de tango, de vals, de ranchera, de folk, de rock e incluso de ambient y drone.

Una voz sin más floritura que la de un soberbio ingeniero de sonido -Juan Casanovas- y una estimulante lightjockey -Isa del Moral-. Esa era la única farsa de un concierto que la cantante ha dado sola y de negro en la oscuridad del escenario.

¿Por qué farsa, pues? La cantante catalana ha explicado que el origen del título del disco está en un viaje a Noruega en el que presenció un simulacro de clase de flamenco para extranjeros de la que extrajo un mantra: “Sílvia, tú lo que haces, lo haces de corazón”. Y el corazón rara vez miente.

Así que, como un corazón en un trasplante, iluminado desde el cielo, la cantante se ha aniquilado con la primera canción -“Yo canto pa' que se me vaya

la fatiguilla y la pena“-, antes de confesar que nunca antes había dado un concierto a la hora de la siesta. ”Pero qué bien poder cantar, que en Barcelona no podemos cantar desde hace un mes y me moría de ganas“, ha explicado antes de animarse a presentar tres de las canciones que ha escrito durante el confinamiento.

Para entonces ya había cantado Plumita, inspirada en un poema de Mauricio Rosencof y que forma parte de la película La noche de 12 años, de la que también ha entonado su versión de Sound of silence. De sus fértiles -y premiadas- incursiones cinematográficas y teatrales también sonarían No hay tanto pan, Futuras madres del mundo (basada en un poema de Miguel Hernández), Grito pelao e Intemperie (que ha servido de cierre).

Aunque lo más interesante ha ocurrido entre medias, cuando Pérez Cruz ha transitado por caminos más impopulares, buscándose en recursos de mayor complejidad y apoyando su voz en efectos de sonido, loops y capas de música electrónica, acercándose a territorios como el ambient, el drone y la micropolifonía, mientras recitaba a Sylvia Plath.

Lo hacía en un teatro a oscuras, mientras un haz de luz y humo caía desde el cielo y la abducía e invisibilizaba hasta desaparecer, para luego abrirse más y más, hasta llegar al patio de butacas, donde el público miraba la escena como quien mira un tornado formarse. “Muy pronto notarás una ausencia / creciendo a tu lado, como un árbol”, cantaba en inglés la cantante, mientras aporreaba un instrumento de percusión.

Kubrick y Ligeti estarían fascinados ante el espectáculo. Y casi hubieran sonreído al comprobar que la siguiente canción que ha cantado Pérez Cruz, casi como por oposición, haya sido Mañana, una bellísima ranchera inspirada en un poema de Ana María Moix, habitual del repertorio de la cantante, y que ya parecía un presagio de Farsa (“Olvida falsedades del pasado / recuerda que fueron solo sueños que tuviste”).

Y así, como quien se despierta de un mal sueño, Sílvia Pérez Cruz ha confesado, ya hacia el final, que ha tenido mucho tiempo para preparar este concierto. Demasiado. Tanto que lo que estaba llamado a ser un recital con voz y guitarra, ha acabado siendo un despliegue multimedia de canciones, géneros y estilos.

Que lo que parecía imposible, lo ha hecho posible.

Lo ha hecho total.

El actor argentino Héctor Alterio ha sido protagonista de la jornada de este martes en el marco del festival Cosmopoética con su interpretación de los versos del poeta León Felipe, mecido por los acordes de guitarra que le ha puesto José Luis Merlín.

Como hace 3.000 años es el título de esta obra, que este titán de la interpretación lleva casi dos décadas interpretando por toda España, y que le permite insuflar de vida los textos de un autor que, como Alterio, sufrió las consecuencias del exilio, aunque cada uno cruzara el atlántico en sentido inverso.

El intérprete, que llegó a ver recitar en vida a Felipe en Buenos Aires cuando era un adolescente, elude deliberadamente el tono de recital poético en este espectáculo, y se centra en insuflarles un aire teatral a los versos, acompañado por un bello soniquete de guitarra compuesto para la ocasión por Merlín.

Cosmopoética recibirá en la jornada del martes al reconocido actor argentino Héctor Alterio, que dará vida a los versos de León Felipe, y a la cantante catalana Sílvia Pérez Cruz, que presenta en el marco del festival un nuevo trabajo en el que la música dialoga con otras disciplinas artísticas.

A sus 91 años, Alterio sigue siendo una de las figuras más respetadas de la escena teatral y cinematográfica. Es un actor de sobra conocido, amante de la poesía, que a través del espectáculo ‘Como hace 3.000 años’ quiere reivindicar la obra de León Felipe, un autor con halo de “poeta maldito”.

Este proyecto es la culminación de un deseo personal del actor por interpretar una selección de textos que no tienen un denominador común, pero que sin embargo resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre el autor y el intérprete.

Este montaje representa la perfecta armonía entre las composiciones originales de José Luis Merlín y los textos de León Felipe, perfilados por la voz de Alterio, quien interpreta los poemas en un espectáculo conmovedor. El repertorio de este soberbio espectáculo se podrá disfrutar de forma presencial en la Sala Orive a las 12.30 con entrada libre hasta completar aforo y también se podrá seguir online a las 20.00 en cosmopoetica.es.

Por su parte Sílvia Pérez Cruz presentará a las 16.00 en el Teatro Góngora su nuevo trabajo, titulado ‘Farsa (género imposible)’. El disco está integrado por nuevas composiciones de la artista de Girona, creadas en diálogo con otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza, el cine, la poesía o la pintura.

Se grabó durante 2019 y 2020, y responde a la inquietud de Sílvia en relación con la dualidad de lo que se muestra y lo que realmente somos, por cómo sobrevive la fragilidad del interior, de lo íntimo, en estos tiempos en los que la superficie es tan arrasadora, en los que lo que se ve se puede llegar a confundir con lo que se escucha. Un espectáculo que ha agotado las entradas gratuitas, pero que estará disponible en la web cosmopoetica.es a las 21.00.

La jornada comenzará a las 11.00 bajo el techo de cristal de la Sala Orive con una lectura poética a tres voces en la que intervendrán el mexicano Iván Vergara junto a Violeta Niebla y Enrique Fuenteblanca.

Iván Vergara, polifacético y sorprendente poeta, músico, editor, gestor cultural y documentalista mexicano, reside en Sevilla, desde donde dirige la PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) y es editor de Ultramarina C&D. Además, realiza eventos culturales donde se interactúa con otras artes.

La malagueña Violeta Niebla es en la fotografía, la poesía y el teatro donde encuentra su yo potencial. ‘Compro oro’ (Letraversal, 2020) es su segundo libro de poemas, en el que su voz exhibe una renovada serenidad, abriendo un espacio de encuentro con lo doméstico, reduciendo las distancias.

Con ambos compartirá escenario Enrique Fuenteblanca (Sevilla, 1996), quien en 2020 ha publicado su primer poemario-ensayo titulado ‘Des-naturalizaciones’. Ha resultado ganador del VII Premio Ucopoética 2020 y ha recibido un accésit del Premio Ateneo de la Universidad de Málaga. Esta lectura podrá seguirse online a las 19.00.

Tiene razón el escritor y profesor Antonio Manuel cuando dice que a un chaval joven no se le puede explicar lo que es el hambre hablándole del campo o de la mina. Que el flamenco de hoy debe incluir el léxico de hoy y que el flamenco, como arte nacido en los márgenes, en la periferia, no tiene más remedio que innovar para no fosilizarse.

La cantaora Rocío Márquez, a su lado, observaba con atención al profesor mientras éste expresaba esta idea. Era en la rueda de prensa de presentación de Daño (Utopía Libros), el poemario jondo que ha plasmado sobre el papel lo que empezó como un juego entre ambos y que ha acabado cristalizado también en un espectáculo híbrido de poesía, cante, toque y danza flamenca, que se ha estrenado este lunes en el marco de Cosmopoética 2020.

“Tras escribir Arqueología de lo jondo tenía una doble obsesión: por un lado, actualizar la literatura flamenca; y por otro, conseguir que los poetas contemporáneos se preocupen por la poesía y métrica flamenca”, explicaba Antonio Manuel, que rápidamente encontró una aliada en la cantaora onubense, que precisamente llevaba un tiempo incorporando en sus discos letras propias y textos de autores a priori alejados de la poética flamenca, como Antonio Orihuela.

Ambos comenzaron entonces un diálogo a través de la red social Instagram. El escritor le mandaba unos versos y la artista le devolvía una nota de audio adaptándolos a la métrica flamenca. De aquel juego -“regalos” lo ha catalogado Márquez- surgió un poemario que no solo ofrece versos inéditos dispuestos para ser interpretados por palos flamencos de toda la vida (seguiriya, solea, tarantos, cantes de ida y vuelta), sino que va un paso más allá e inventa un palo nuevo: la haikirilla.

“Es una mezcla de haiku y una seguiriya”, ha explicado Antonio Manuel, firme defensor de la innovación en el arte flamenco. “El flamenco es rebeldía. Si lo conviertes en un fósil, ¿cómo vas a llegar a la gente joven? No hay más remedio que innovar”, ha añadido al respecto. A su lado, Márquez ha dibujado un el flamenco como un viaje en el que tan importante es la tradición como la experimentación.

“El arte tiene que estar vivo y para estar vivo tiene que caminar en el día que vivimos”

Lo dice una artista que siempre será una moderna en los tablaos y peñas y una antigua en los festivales de modernos, pero que es, a la vez, una de las escasas voces españolas que goza de la misma autoridad en un sitio que en otro. Aún así, ante la enésima pregunta sobre el purismo y la vanguardia, se ha tomado su tiempo para responder.

“Me da el mismo miedo que se pierda el sentido profundo de la tradición, como que al reproducir los mismo modelos siempre estos pierdan sentido. El arte tiene que estar vivo y para estar vivo tiene que caminar en el día que vivimos”, ha sentenciado, no sin antes recordar que los discos más devueltos de la historia del flamenco son aquellos que abrieron una brecha en la tradición para que se colara la luz de lo contemporáneo.

Media hora después, de negro impoluto, Antonio Manuel está en el escenario del Teatro Góngora. El profesor recita versos de su poemario o deja que los cante Rocío mientras el guitarrista Miguel Ángel Cortés dibuja desde el mástil algunos acordes flamencos. También los zapatea el bailaor Alejandro Rodríguez, capaz de ponerle cuerpo y sudor a los textos de un libro escrito en andaluz, para que sea cantado de memoria, como las canciones populares que copan gran parte del mercado del flamenco todavía hoy, en pleno siglo XXI.

En este sentido, el profesor reconoce que, en una música tan compleja, quizá la letra sea “lo menos revolucionario de todo” y quizá eso explique porque persisten como algo canónico vicios y letras que datan de hace uno o medio siglo. Márquez, que opina que “la poesía popular del flamenco es sublime porque ha conseguido pasar el filtro del tiempo”, señala que puede que sea tan tan buena, que hasta pese demasiado para aquel que busca andar por el sendero de lo desconocido.

“La línea de lo popular camina maravillosamente bien sola. Hoy hay cantaores en una línea más ortodoxa que conservan esas letras y que son prodigios. Y luego existe otro tipo de búsqueda que parte de ahí y que coge lo que tiene a mano”, ha reflexionado la cantaora, que ha recalcado lo importante que es en el flamenco “la primera etapa de imitación y reproducción”, hasta que uno canta algo que “le pincha en la boca”.

“Se están creando bancos de alimento para flamencos que no pueden comer”

Y por la boca vive el flamenco, uno de los sectores más maltrechos por los efectos de la pandemia del coronavirus. En este ámbito, Antonio Manuel reconocía la carambola que era publicar un poemario jondo titulado Daño en este 2020, en el que el mundo de la creación está sufriendo de manera calamitosa y en el que, a pesar de ser refugio, la cultura sigue siendo “el último eslabón de todos los presupuestos”.

“Pero, mas allá del lenguaje económico, hay mucha gente que solo come de tocar. Se están creando bancos de alimento para flamencos que no pueden comer. Y cuando ves eso, te das cuenta de lo maltrecho que está el sector y de que el flamenco, que nació de la periferia, sigue en la marginación”, ha lamentado el escritor.

A pesar de ello, el último mensaje lanzado ha sido optimista. “El flamenco está hecho de resistencia. Nuestra seña de identidad es la supervivencia”, ha dicho Antonio Manuel mientras Márquez asentía a su lado.

Así es. El flamenco es un arte resistente al daño.

Cosmopoética se traslada al Teatro Góngora el lunes en su tercera jornada para lanzarse a la experimentación interdisciplinar a través de los espectáculos poéticos protagonizados por María Eloy-García y por Lara Moreno y del recital de Antonio Manuel y Rocío Márquez.

Como viene siendo habitual, el festival es permeable a los nuevos lenguajes, retando al público para que no se acomode con las mecánicas poéticas habituales y encuentre nuevos modelos artísticos.

María Eloy-García es una voz incuestionable en la nueva poesía española y busca con el espectáculo ‘Los habitantes del panorama’ ocupar nuevos espacios sentimentales. La autora malagueña podrá en escena su quinto libro, donde nos habla con humor punzante sobre tiranías y complicidades.

Por su parte, Lara Moreno es poeta y novelista y, junto al músico Dani Llamas y a la ilustradora María Hesse, quiere ampliar su campo emocional buscando una conversación con otras disciplinas a través de ‘Tempestad en víspera de viernes’.

Este poemario reúne la obra editada hasta el momento, incluidas varias piezas inéditas, algunas compuestas durante la pandemia. El conjunto es una impactante muestra de una poesía personal, pegada a lo doméstico y descarnadamente visceral, en la que Moreno desnuda con ironía, ternura y calado su intimidad, sensual y dolorosamente perturbadora, la realidad cotidiana que la circunda y su condición de mujer.

Las entradas gratuitas para este programa doble, que empezará a las 11.00, están disponibles en la web entradas.teatrocordoba.es y, además, se podrá seguir en la web del festival a las 19.00.

A las 17.00, tomarán el relevo en las tablas del Teatro Góngora Antonio Manuel y la cantaora onubense Rocío Márquez, que presentarán al alimón ‘Daño’, el último poemario del autor cordobés. ‘Daño’ (Utopía Libros, 2020), de Antonio Manuel, es un tratado contemporáneo del dolor escrito con métrica flamenca para ser recitado, tocado, bailado y cantado.

En este caso, la voz luminosa y comprometida de Rocío Márquez, acompañada por la guitarra de Miguel Ángel Cortés, cantará los poemas de ‘Daño’ para demostrar que es posible y necesario escribir poesía actual con formas flamencas. Y será el cuerpo de Alejandro Rodríguez quien describa los versos de ‘Daño’ en el aire, bailando poesía jonda.

Aunque las entradas gratuitas para asistir a este montaje están agotadas, el espectáculo podrá verse en cosmopoetica.es a las 21.00. Cosmopoética está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el patrocinio de la Fundación CajaSur.

“Todo parece ahora como entonces, cuando tú nos cuidabas en tu Córdoba, pastor de verbos y de juventudes”. Los versos son de José Luis Rey y hablan del profesor, ensayista y poeta cordobés Pedro Roso, fallecido el 13 de octubre dejando huérfana a una generación de poetas a los que sugestionó desde el Aula de la Poesía de la Posada del Potro.

Por aquella aventura pasaron plumas hoy laureadas como las de Eduardo García, José Daniel García, Jesús Aguado, Pablo García Casado, Antonio Luis Ginés, Juan Cobos Wilkins o Federico Abad, entre otras. Algunas de ellas han estado presentes, de una u otra manera, en el homenaje que se ha rendido a Roso este domingo desde el festival Cosmopoética.

Un homenaje que ha servido también para presentar oficialmente Las canciones y poemas de rarodeluna (Utopía Libros, 2020), una antología de textos del malogrado autor y que ha puesto sobre la mesa el editor Ricardo González. Sobre el escenario, el periodista y poeta Roberto Loya ha dirigido un acto tan sencillo como emotivo, acompañado de los profesores universitarios Pedro Ruiz y Javier Mohedano.

Por su parte, en la lectura de los textos en este domingo poético, han participado Antonio Luis Ginés, Juana Castro, Antonio Monterroso, Javier Álvarez, Juan Antonio Bernier, Daniel García Florindo, Federico Abad y José María Báez. Muchos de ellos eran un homenaje, otros una voz prestada a los versos que escribió Roso, cuya ausencia no es silencio, ya que su luz sigue candente en esta ciudad de poetas.

Y para ello, basta con hacerse con un ejemplar de Casa de paso, el libro que recoge textos de una veintena de autores en homenaje al maestro y de cuya selección se ha encargado Antonio Luis Gines. O ese, o cualquiera de los que editó en vida Roso, un autor que, según ha dicho hoy Roberto Loya, “era poesía, novela y poema”.

Cosmopoética madrugará en la jornada del domingo con un homenaje a la figura y la trayectoria de Pedro Roso, recientemente fallecido, a quien la Córdoba literaria y poética le debe mucho de lo que es hoy.

Profesor, ensayista y poeta, Roso impulsó a mediados de los noventa toda una extraordinaria hornada de poetas al calor del Aula de Poesía de la Posada del Potro, quienes han dado vida y sustento a Cosmopoética edición tras edición.

Cosmopoética se aferra a su recuerdo en un homenaje que recorrerá su obra junto a las personas que le acompañaron en vida. En este acto cobrará especial relevancia su último poemario, ‘Canciones y poemas de rarodeluna’, editado por la editorial Utopía Libros, cuyos poemas serán recitados bajo la grieta de la Sala Orive.

Además, a través de una nueva publicación antologada por el poeta, y también discípulo de Roso, Antonio Luis Ginés —titulada ‘Casa de paso’— trazaremos un viaje al interior de la poesía cordobesa en la voz de quienes fueron sus discípulos. Un total de veintiún poetas han cedido cada uno un poema para configurar una publicación en homenaje a su maestro.

Será posible acudir a este evento de forma presencial a las 10.30 en la Sala Orive, con un aforo limitado a cincuenta personas, y también podrá verse en la web del festival a las 18.00.

Le seguirá en la programación uno de los grandes nombres propios de la poesía española, Jaime Siles. Reconocido poeta, filólogo, catedrático, traductor y crítico literario, Siles cuenta con una amplia obra poética, con más de veinte libros publicados desde 1969, que destaca por la musicalidad y armonía de sus poemas.

En los años setenta, Siles fue uno de los puntales de la novísima poesía española junto a Gimferrer, Carnero o Colinas. Ha recibido, entre otros, los premios Ocnos (1973), de la Crítica Nacional (1983), Internacional Loewe de Poesía (1989), Internacional Generación del 27 (1998), Nacional de Poesía José Hierro (2008), Internacional de Poesía Ciudad de Torrevieja (2008) e Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma (2018). Esta lectura poética tendrá lugar de forma presencial en la Sala Orive a las 12.30 y podrá seguirse por internet a las 19.00.

Cosmoacordes en versión indie

Poesía y música, versos y acordes se unirán hasta confundirse en Cosmoacordes en una sesión indie que tendrá como protagonistas a dos iconos del pop independiente de nuestro país: Miguel Rivera, de Maga, y a Sr. Chinarro.

Miguel Rivera, letrista y vocalista de uno de los grupos indies más prestigiosos de nuestro país, Maga, publica ahora su primer libro de poemas y relatos, Sistemas binarios. El músico y ahora también escritor nos atrapa en estas páginas repletas de surrealismo, magia y cotidianeidad, al más puro estilo de su música. A través de poemas y textos narrativos viajaremos a lo largo y ancho de la galaxia imaginativa de este talentoso artista que estrena en este libro su faceta como escritor.

A continuación, Sr. Chinarro presentará en Cosmopoética su último disco, El bando bueno, publicado en Mushroom Pillow en mayo de este año. Un disco ecléctico marca de la casa chinarra donde encontramos canciones como ‘No recuerdo’, ‘Familia Reale’, ‘Planeta B’ o ‘Escorpio’, con temas que van desde las relaciones de pareja, la preocupación política o el medio ambiente.

Una sesión doble que se podrá disfrutar en la Sala Orive a partir de las 16.00 con entrada libre hasta completar aforo o bien se podrá seguir en la web cosmopoetica.es a las 20.00 y a las 21.00, respectivamente.

Cosmopeque baja el telón

Cosmopeque bajará el telón el domingo con el taller de tuneado de libros dirigido por Daniel Montero. Una oportunidad única para que tu libro favorito tenga, además, tu portada favorita, original, creativa e incomparable con ayuda de pinturas, tijeras, pegamento y tu propia imaginación.

Encabezará la expedición Daniel Montero, quien en su recorrido como escritor e ilustrador de libros cuenta con más de una treintena de títulos ilustrados a sus espaldas, que dan la cara por él para atestiguar que lo suyo es vivir del cuento.

El último espectáculo de Cosmopeque, en la Biblioteca Central a las 13.00, podrá disfrutarse con entrada libre hasta completar aforo. En el espectáculo ‘Cosquillas, cigarras y hojitas de verdeplata’, la poeta y actriz cordobesa Alejandra Vanessa nos sumergirá con un divertido recital-juego en la obra de grandes escritoras de la literatura en español. Poetas como Celia Viñas Olivella, María Luisa Muñoz de Buendía, Marina Romero Serrano, Concha Lagos, Ángela Figuera Aymerich o Carmen Pura Vázquez Iglesias formarán parte de esta fiesta en la que las niñas y los niños tendrán la última palabra.