La Bienal de Fotografía de Córdoba ha cerrado su decimoctava edición con una importante afluencia de público, que ha sumado un total de 64.607 personas entre el 15 de abril y el 18 de junio.

Todas ellas han tenido la oportunidad de disfrutar de un amplio programa de exposiciones y actividades complementarias que han convertido a la ciudad en un referente de esta disciplina artística. Más de 63.600 personas se han sumergido en las diferentes exposiones presentadas en la decimoctava edición del festival.

La programación ha incluido catorce exposiciones en total, de las cuales once han sido producidas por el Ayuntamiento de Córdoba y las restantes tres han sido organizadas por entidades invitadas como Casa Árabe y la Fundación La Caixa, consolidando así un evento cultural de gran envergadura. Las actividades complementarias también han contado con una excelente acogida, con la participación de 988 personas. Estas actividades enriquecen la experiencia de los asistentes, brindándoles la oportunidad de profundizar en el mundo de la fotografía a través de conferencias, mesas redondas, talleres y proyecciones.

Exposiciones más concurridas

Entre las exposiciones de producción propia más concurridas destacan la muestra ‘1001’, de Isabel Muñoz, que ha registrado 4.350 visitas en la Sala Vimcorsa. Así mismo, las exposiciones ‘Armonía’, de Ana Palacios; y ‘Nilo Blanco, de Ana María Robles, han cautivado en la Casa Góngora a cerca de 2.800 visitantes por su enfoque único y su capacidad para transmitir emociones a través de las imágenes.

También es reseñable la afluencia cosechada por la exposición ‘Barbara para siempre’, de Ouka Leele, con más de 2.100 visitas en la Sala Pepe Espaliú. Así mismo, la exposición ‘Zoocosis’ de Estela de Castro, exhibida en la sede de la Fundación Cajasol, ha recibido la visita de alrededor de 2.000 personas.

Por otro lado, la exposición ‘Fuera del mapa’, de Hanna Harzabek, presentada en la sede de la Fundación Caja Rural, ha atraído a 1.900 visitantes. Finalmente, 1.100 personas han pasado por la sede de AFOCO para ver la exposición ‘Queens of Fantasy’, de José Antonio Buzón. Entre las muestras fotográficas organizadas por entidades invitadas, sobresalen especialmente las dos alojadas en la sede de la Casa Árabe, que han superado las 42.000 visitas. En concreto, la ‘Exposición de arte Marroquí. Córdoba 1946 atrajo a 20.794 visitantes, y ‘Bagdad, un lugar moderno (1958-1978)’, ha registrado 21.754 visitas.

Además, cerca de 2.500 personas han visitado la exposición ‘Women in Photo’, organizada por el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de la Junta de Andalucía en el Teatro Cómico. En esta una muestra se han podido contemplar ochenta fotografías de diez fotógrafas de diferentes países que reflejan las realidades de hombres y mujeres en diversos lugares del planeta.

A estos datos hay que añadir las visitas que han generado las exposiciones ubicadas en espacios públicos, que no se han podido contabilizar. Ese es el caso de la muestra ‘Emires y Sultanas. Príncipes del Toreo’, instalada por Antonio Cabello en la fachada del Museo Taurino de Córdoba, y la exposición ‘De Polo a Polo. Fotógrafos de National Geographic’, presentada por la Fundación La Caixa en el Bulevar de Gran Capitán. Esta última muestra, al igual que las que se encuentran en la sede de Casa Árabe, podrá verse todavía hasta el 14 de julio. El programa de la bienal también ha incluido una serie de actividades complementarias, como conferencias y una mesa redonda, que se han llevado a cabo en el salón de actos de Vimcorsa.

Además, se han impulsado dos acciones formativas con formato de taller en la sede de AFOCO. La presentación del libro ‘Polisemia’ de Manuel Jesús Pineda también tuvo lugar durante la Bienal, al igual que una salida fotográfica a Zuheros dirigida por el reconocido fotógrafo de viajes Gonzalo Azumendi. En el contexto de la Bienal de Fotografía también se han programado un total de siete proyecciones, dos de ellas en colaboración con el CAF dentro del programa 'Plano a Plano' , y todas en colaboración con la Filmoteca de Andalucía. Estas proyecciones han ofrecido al público la oportunidad de disfrutar de obras audiovisuales relacionadas con la fotografía.

Las actividades complementarias también han tenido una gran acogida por parte del público. Las proyecciones 'Sacro' de José Antonio Buzón y 'Séneca y Lucano. La virtud del Imperio' de Fátima y Miguel Ángel Entrenas contaron con la presencia de 300 y 150 asistentes respectivamente. El preestreno de 'El Caballo Español' de Francisco J. Fernández Bordonada atrajo a 90 personas, mientras que la proyección 'Retratos del alma' de Sandra Balsells y 'La Mirada de Ouka Leele' de Rafael Gordon contaron con la presencia de 70 asistentes cada una. Dentro de su oferta cultural, la bienal también ha brindado su apoyo al concurso de fotografía joven ‘Mírame’, impulsado por la Delegación Municipal de Juventud, que ha organizado una exposición al aire libre en la calle Gondomar para mostrar las imágenes ganadoras.

Esta edición ha sido especialmente significativa, ya que ha rendido homenaje a dos figuras importantes para la Bienal de Fotografía. Por un lado, se ha recordado y valorado el legado de Ouka Leele, que tuvo una estrecha relación con Córdoba y que formó parte del jurado del Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Córdoba” en 2020. Por otro lado, se ha rendido homenaje a Juan Carlos Limia, recientemente ha fallecido, quien estuvo muy involucrado en la organización de la bienal desde el Ayuntamiento de Córdoba. La Bienal de Fotografía de Córdoba, que nació en la década de los 80 gracias a la colaboración entre el Ayuntamiento de Córdoba y AFOCO, se ha consolidado como uno de los festivales de fotografía más veteranos de España y ha sido pionero en la promoción y difusión de este lenguaje artístico.

A lo largo de sus 18 ediciones, ha acogido más de 1.000 autores, convirtiéndose en un espacio de encuentro para fotógrafos tanto emergentes como consagrados. En esta edición, ha contado con la colaboración de la Junta de Andalucía, el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba, la Fundación La Caixa, la Fundación Caja Rural del Sur, la Fundación Cajasol y Casa Árabe.

La decimoctava edición de la Bienal de Fotografía de Córdoba encara sus últimos días con una conferencia titulada 'Mirar, sentir, pensar. La mirada estética y conceptual en las fotógrafas andaluzas del siglo XXI', a cargo de Elena Pedrosa, artista visual especializada en narrativa fotográfica contemporánea.

A lo largo de la charla, que tendrá lugar este sábado 10 de junio a las 19,30 horas en la Sala Vimcorsa, la estudiosa analizará las narrativas, “desde dónde y para qué fotografían, cómo es la expresión de la fotografía andaluza en la mirada de las mujeres artistas del siglo XXI”.

Según informa el Ayuntamiento en una nota, la entrada a la conferencia, que presentará el fotógrafo cordobés Antonio Jesús González, es libre hasta completar aforo.

En su decimoctava edición, la Bienal de Fotografía de Córdoba propone hasta el 18 de junio un recorrido por 14 exposiciones y un amplio programa de actividades complementarias, con el trabajo de grandes mujeres fotógrafas como inspiración.

El programa expositivo cuenta con la colaboración de entidades como la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), la Fundación Cajasol, el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba, Casa Árabe y la Fundación La Caixa. Toda la información está disponible en la web 'bienaldefotografia.cordoba.es'.

La Bienal de Fotografía de Córdoba ha inaugurado este jueves la exposición De Polo a Polo, un viaje a los grandes paraísos naturales, una muestra en colaboración con la Fundación La Caixa y el Ayuntamiento de Córdoba. Está ubicada en el Bulevar del Gran Capitán y cuenta con 52 instantáneas de la National Geographic Society que exponen la situación de especies y hábitats que se han visto afectados por los efectos de la crisis climática actual.

El comisario de la exposición, Jaume Marlès, ha explicado en la inauguración que esta serie de fotografías “abre una ventana a estos entornos donde vemos especies emblemáticas o en peligro de extinción”. El trabajo de fotógrafos internacionales traslada al público desde el ártico a la Antártida, pasando por los bosques, islas y desiertos de los cinco continentes.

Asimismo, ha aludido a la actual crisis climática que supone cambios y peligros para la migración de algunas especies como la mariposa emperador. Marlès ha expuesto los efectos de esta situación ambiental que ya pueden comprobarse. “Existe una disminución de la población de vertebrados, han desaparecido la mitad de los arrecifes y cada minuto desaparece un área de bosque similar a 27 campos de fútbol”, ha dicho al respecto.

En representación de la entidad colaboradora, la delegada en Andalucía de la Fundación La Caixa, Yolanda López, ha puesto en valor la presencia en Córdoba de diversas exposiciones y programas sociales y educativos. “Estamos convencidos de que la cultura es una herramienta de crecimiento personal”, ha señalado.

Esta exposición forma parte del programa Arte en la calle, con el que pretenden acercar la ciencia, la naturaleza y la cultura a todo el público fuera del marco de museos y salas de exposiciones. Con este objetivo, han preparado visitas guiadas alrededor de esta muestra para explicar todo aquello que recogen las imágenes.

Por su parte, el director del Área de Negocios de Caixabank en Córdoba, José Manuel Almagro, ha resaltado las actuaciones que realizan en la ciudad en beneficio de personas en situación desfavorable a través de cursos de formación o colaboraciones con otras entidades como el Banco de Alimentos.

La delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, ha estado presente en la inauguración donde han descubierto una fotografía sobre el deshielo en los polos. Además, ha señalado que desde el consistorio son “fieles defensores de la colaboración público-privada para llegar más lejos”.

El poblado marroquí construido en Córdoba hace 77 años vuelve a la ciudad a través de una muestra fotográfica del arquitecto municipal Víctor Escribano Ucelay, custodiada por el Archivo Municipal de Córdoba. La Exposición de Arte Marroquí. Córdoba, 1946 forma parte de la Bienal de Fotografía y se puede visitar en la Casa Árabe hasta el 14 de junio.

Este poblado, ubicado en el entorno del actual hotel Córdoba Palace, fue una extensión de la tradicional Feria de Nuestra Señora de la Salud, que se celebró entre el 24 de mayo y 2 de junio de 1946. Se concibió con “la idea de generar un lugar de intercambio cultural y turístico entre ciudadanos de ambos lados del Estrecho”.

Paseo acompañado de música

El recorrido comienza con los cuadernos de apuntes del arquitecto, quien viajó previamente a Marruecos e investigó sobre arte islámico. En estas páginas pueden verse los primeros esbozos de arcos de herradura y diferente ornamentación que más tarde conformaría la medina. Asimismo, se deduce que aquella exposición propiciaba la interacción entre los visitantes y los artesanos marroquíes que elaboraban sus productos y los vendían en este espacio.

La música marroquí acompaña durante el recorrido de esta muestra, que narra a través de bocetos, instantáneas y un vídeo del NO-DO las actividades y encuentros que se dieron en aquellas callejas. Además, se emitieron en Radio Córdoba y Radio Tetuán varios acontecimientos musicales de la mano de la Orquesta Arábigo-Andalusí del Conservatorio de Música Hispano-Marroquí de Tetuán.

Estas actuaciones formaban parte de “un plan más ambicioso del Protectorado Español: la difusión y puesta en valor de la música andalusí como símbolo de la hermandad hispano-marroquí y como forma de legitimar el colonialismo”. Por ello, esta muestra que revive aquellos días debe contextualizarse “en ese escenario de control colonial y de relaciones de poder asimétricas existentes en la época”, según se detalla en el texto ubicado al inicio de la exposición.

Esta iniciativa estuvo oficialmente promovida por el cronista cordobés José María Rey Díaz y contaba con una sala de exposiciones donde los visitantes podían ver de cerca elementos de artesanía como alfombras, cerámicas o mosaicos, traídos directamente de Marruecos. “Córdoba se proyectaba como un lugar perfecto para dar visibilidad a la hermandad hispano-marroquí”.

Cuenta Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) que no le resultó fácil tener acceso al mundo que retrata en su exposición 1001, que decora las paredes de la Sala Vimcorsa con motivo de la Bienal de Fotografía de Córdoba. La artista, de hecho, llevaba acariciando años la idea de captar el mundo detrás del butoh, la danza japonesa que surgió tras la masacre de Hiroshima y cuyos guardianes son, en muchos casos, miembros de la Yakuza.

Pero, como ocurre con su mirada (la física y la artística), la terquedad es cuestión de paciencia más oportunidad. Así, tras siete viajes a Japón entre 2017 y 2020, Muñoz, una de las fotógrafas más importantes de España, logró penetrar en ese universo, que ha retratado en tonos ceniza salpicados de impactantes toques de color.

Medalla de oro de las Bellas Artes y premio World Press Photo entre otros muchos galardones, Muñoz habla con un tono muy templado, pausado, que sólo sube de volumen cuando habla de amor, que considera el motor de su trabajo. Lo dice una de las pioneras del fotoperiodismo español, que además ha sabido dotar a sus imágenes de una belleza inesperada, incluso cuando lo que hay frente al objetivo es una tragedia oculta.

PREGUNTA. ¿Por qué el predominio del blanco y negro en esta exposición?

RESPUESTA. La verdad es que el blanco y negro siempre está presente en mi obra, en mi vida y en mi forma de mirar. Para los japoneses, como para los españoles, de alguna manera, la luz y la oscuridad está siempre presente, como muchas otras cosas que he ido descubriendo. Pero, en este caso, la exposición habla de la intemporalidad, habla de lo eterno, del tiempo que no existe. Hay una distancia. El pueblo japonés guarda sus secretos de forma particular. Hay imágenes también en color pero porque quieres contar otra cosa. Pero, este es un trabajo que me pedía el blanco y negro.

No podemos vivir sin amor

P. Viendo la exposición, casi que pensaba más en el color ceniza. Por aquello de que es una tradición hija de Hiroshima.

R. También. Pero, fíjate, aparte de que las cenizas vuelven otra vez al cuerpo, de alguna manera. Pero, una de las cosas que hay es que siempre me han fascinado lo japonés. Y me he dado cuenta de que ellos también sienten una fascinación especial por España y por su cultura. Y yo decía: ¿por qué, si somos tan distintos? Y cuando empecé a trabajar con los bailarines de butoh, me empecé a dar cuenta, de que todas las expresiones de esos cuerpos eran también un paseo por España, por el barroco español. Por Goya, por Zurbarán o incluso por Caravaggio, que también es barroco aunque no sea español. Y entonces empecé a ver esos colores. Y me di cuenta de que muchas imágenes tenían que ser en color, porque es una forma de mostrar esa pasión. Porque tanto ellos como nosotros somos apasionados, lo que pasa es que ellos, por su cultura, no pueden expresar esos sentimientos, mientras que nosotros sí. Allí está la diferencia. Pero, cuando vas a los orígenes, al amor, a los sentimientos, a los orígenes mitológicos, incluso espirituales, tenemos mucho en común.

P. A priori, uno siempre piensa en Japón y España como dos planetas distintos. Siempre me fascina imaginar cómo sería el primer encuentro entre ambas civilizaciones.

R. Bueno, sabes que aquí vino, no me acuerdo en qué siglo, una delegación japonesa.

P. Claro, los Japón Sevilla, los de Coria Del Río.

R. Claro, eso. Luego han hecho esa película que muestra a los Japón como una gente muy seria, que iba precisamente huyendo de la persecución.

P. Luego hay otra cosa que nos une, y es que creo que Tokio es la ciudad con más escuelas de danza de flamenco.

R. Ah, eso no lo sabía. Pero no me extraña. Y fíjate porque a mí el flamenco me apasiona desde pequeña, que lo he trabajado mucho. Nosotros no teníamos televisión y ponías la radio y era todo copla y canción popular. Y me acuerdo cuando estuve haciendo un trabajo sobre flamenco, y estuve precisamente aquí en Córdoba. Hay una academia, Amor De Dios creo que se llamaba, era muy antigua, y había una japonesa y era (gesticula reflejando el impacto que le produjo). Era muy interesante verla. Porque tú puedes aprender la técnica a la perfección, pero como no tengas el duende, como no tengas el alma, eso que te hace ¡pum!… Es curioso, pero es así

El fotógrafo o el periodista cuenta sus historias para que sirvan a la humanidad

P. ¿Eso que acabas de decir vale también para la fotografía? ¿Se puede ser buen fotógrafo sólo con muchos conocimientos técnicos? 

R. Yo creo que existe el duende en la fotografía. Y en la que habla de la vida, más aún. ¿Porque claro, qué es el duende? Para cada uno eso significará algo. Y yo creo que para mirar también es importante. Yo creo que para la fotografía es importante ser uno mismo, porque es un trabajo sobre el ser humano. La fotografía transmite sentimientos. La fotografía no miente. Bueno, seguro que hay quien piensa de otra manera, pero yo sí creo que existe eso en la fotografía.

P. ¿Y el ojo se entrena?

R. Yo creo que hay muchas cosas que se pueden entrenar, pero lo que pasa es que el ojo manda una serie de ondas al cerebro que pasan también por el corazón y por el estómago. Entonces, el ojo son muchas cosas hasta que la imagen nos llega.

P. ¿De todos los países a los que has viajado, cuál es el que estéticamente te ha parecido más deslumbrante? 

R. Es curioso, porque yo tengo que enamorarme de mis trabajos y, de hecho, me enamoro todo el rato. Y necesito ir al sitio. Cuando estoy haciendo un trabajo, me enamoro del país. Así que, en este momento, el último país es Turquía y, entonces, estoy enamorado de ese país. Pero me he enamorado del Congo, de Camboya… 

P. O sea que el amor es la base de tus proyectos.

R. Creo que no se puede vivir sin amor. Es muy difícil vivir sin amor, lo que pasa es que cada uno lo expresa a su manera. Creo que no podemos vivir sin el otro y sin amar al otro. Lo que pasa es que hay palabras que tanto usarlas se gastan. Y fíjate, con toda esta inteligencia artificial que me fascina y que estoy utilizando en mis proyectos, te cuestionas muchas cosas.

No podemos juzgar a quien retratamos, cada uno somos producto de lo que socialmente nos ha tocado

P. Antes de hablar de IA, me gustaría saber en qué momento te picó el gusanillo ese de desplazarte cargando con cámaras y carretes a cuestas. Porque hablamos con alguien que ha sido testigo de toda la revolución tecnológica.

R. Yo vengo de una época en la que no existía acceso al conocimiento fotográfico. Al menos como lo hay ahora. En mi caso, yo vivía en Madrid -bueno, de hecho, mis primeros cursos fueron a distancia con la CEAC, y luego estudié en el Photocentro de Madrid. Pero yo he sido autodidacta y, la verdad, para mí la libertad ha sido esencial a la hora de hacer una carrera. Incluso cuando he aceptado encargos, que me encantan, porque son una forma de salir de tu mundo. Yo, además, necesito salir de mi zona de confort. Y llegó un momento en que la imagen fija para mí no era suficiente, por lo que me puse a investigar sobre imagen en movimiento. Y cada vez que viene algo nuevo, me fascina. Yo desde el 2000 llevo ya en el mundo digital. O sea, 23 años. Pero es que me gusta coger todo lo que haya y que contribuya a hacer más fuerte mi discurso. Y también llega un punto en el que, por más que quieras, te das cuenta de que todo no lo puedes hacer. Últimamente sí que estoy investigando mucho en la inteligencia artificial.

P. ¿Y qué te parece que se haya utilizado en temas periodísticos, como se ha hecho hace poco en El mundo?

R. Lo desconozco. La inteligencia artificial es muy interesante, aunque tiene una parte oscura, porque toca cosas que me preocupan, como es la manipulación. Yo creo, que de alguna manera, hay que legislar la inteligencia artificial. Porque puede hacer mucho daño. A mí me preocupan mis nietos, y me gustaría que ellos sientan la emoción que yo puedo sentir, que podemos sentir o que hemos sentido, de que se te ponga la carne de gallina, esa sensación de poder tocar. Y sobre todo de pensar. El pensamiento y la libertad de actuación está en peligro si no se regula todo el avance tecnológico. Creo que hay que hacerlo y también hay que preparar al ser humano para hacer un buen uso de todas estas herramientas.

P. Es que la tecnología va muy por delante de los gobiernos.

R. Va muy por delante de lo que nos podamos imaginar. El mundo de los científicos es maravilloso, pero, si hablas con alguien que realmente conoce este tema -yo no soy una experta, no estoy muy metida-, te sorprendes.

P. Claro, la cuestión es mirar a largo plazo. Hay ya generaciones que, a diferencia de nosotros, han nacido con un móvil en la mano. Pero, al mismo tiempo, no se les está educando filosóficamente en lo que eso significa. 

R. Es muy complejo. Yo que valoro tanto la libertad, lo que percibo es que es un arma muy peligrosa en manos del poder.

Hay que legislar la inteligencia artificial, porque tiene una parte oscura

P. ¿La fotografía para ti es un arte o tiene más que ver con la historia?

R. Fíjate, para mí, si es arte o no, lo tendrá que decir otro el día de mañana. Para mí, el arte es aquello que se hace con amor y que es capaz de transmitir al otro emociones. Yo creo que la fotografía, como la escultura, el cine y tantas otras cosas, es una forma de llegar al otro. De transmitir al otro mi emoción. 

P. ¿Alguna vez has descartado una imagen por ser demasiado bella para retratar el tema que estabas contando? 

R. Pues mira, siempre he tenido mis problemas con esta cuestión. Ya sabes que existe la belleza en lo que no es bello y eso no me preocupa realmente, porque cada uno se va a emocionar o va a valorar una imagen de manera distinta. Y yo siempre me planteo qué es ser demasiado bello. El ser humano no puede vivir sin esperanza y sin belleza y la belleza en el arte a mí me ayuda. Pero, ¿cómo mides la belleza, cómo mides el dolor, cómo mides el amor? Es que hay cosas que no se pueden medir.

P. Me imagino que habrás estado en algunas situaciones en la que cualquiera puede juzgar tu trabajo como una explotación del dolor cuando en realidad lo que haces es exponerlo tal cual lo viste.

R. Y, de hecho, yo estoy totalmente en contra de la explotación del dolor. Muchas veces somos nosotros quiénes juzgamos las imágenes. Aquí tenemos muchas imágenes que pueden juzgarse de esa manera. Y llevo muchos años investigando sobre esa cultura, que además está entre el dolor, el placer y el misticismo. Es curioso, que es una constante que he podido testimoniar a través de estos hombres y a través de las distintas religiones. Y es algo que tenemos todos los seres humanos. Nosotros aquí también. Eso está en la Semana Santa. Y no podemos negar que hemos tenido místicos como Santa Teresa o San Juan de la Cruz. O lo místicos sufís. Pero, tú ves algunas de estas imágenes y te das cuenta de que son la formas que tiene el hombre de llegar a eso y que, además, tiene una explicación. Llega un momento en que toca una parte del cerebro y convierten el dolor en placer. Y eso es algo que se va repitiendo a través de los siglos y se va repitiendo en las distintas culturas. 

P. Aquí estamos viendo unas imágenes espectaculares, que seguramente han tenido un proceso de preparación complejo del que muchas veces ni siguiera se habla. Es la parte más invisible del fotógrafo. 

R. Cuando se ve tu trabajo, aquí por ejemplo, que es una exposición de la que yo estoy muy orgullosa, la gente no se da cuenta de todo el trabajo que hay detrás de una exposición. No es sólo cómo lo preparas. Es cómo consigues contar lo que tú quieres contar. Y sí, detrás de algo así hay mucho trabajo. Yo ya sólo hago un trabajo o dos al año. Porque, detrás de cada copia, hay un trabajo de investigación, hay un trabajo de producción… Yo necesito tocar para conseguir que el otro pueda tocar. Seleccionas, haces la edición, eliges el soporte, cómo lo vas a contar, hay una trayectoria larga… Lo que tú has visto aquí es un trabajo de años. Pero, bueno, a mí eso no me importa. Vale, el tiempo es muy importante, sobre todo ahora que cada vez tenemos menos, pero a la hora de la verdad, yo no escatimo el tiempo en mi trabajo, porque lo importante es lograr lo más parecido a lo que quieres transmitir.

Estoy totalmente en contra de la explotación del dolor

P. Pero me imagino que te habrá costado acceder a ciertos estamentos, simplemente por ser mujer.

R. Bueno, bueno, bueno, sí. Yo lo digo siempre, soy feminista y me alegra ser mujer. Y valoro todos los derechos que hemos ido adquiriendo porque vengo de una generación que no los tenía. Y siempre me ha molestado que el hecho de ser mujer me impedía tener acceso a algunos temas que a mí me han interesado. Y los he perseguido. Porque, por un lado, para mí era importante llegar a ellos y poder compartirlos con otras mujeres. Pero también tengo que decir que hay algunos temas que culturalmente me han sido más accesibles por ser mujer. Me he podido acercar a algunas mujeres que se han abierto a mí de una forma que no hubiera sido la misma de ser hombre. 

P. ¿Dirías que tu fotografía es femenina?

R. Pues hasta hace poco he luchado contra esa idea. Porque la fotografía no es femenina ni masculina, sino que representa a la persona que la hace. Pero tengo que decir que hay temas que una mujer los toca de una forma distinta y los siente de una manera distinta y, por tanto, los va a transmitir de una forma distinta. Entonces, creo que no hay fotografía femenina, pero sí hay temas. 

P. Has tocado temas violentos y complejos. Estoy pensando ahora mismo en tu trabajo con las maras en Latinoamérica. No sé si alguna vez has deseado que tu cámara fuera una pistola al disparar al que tenías en frente.

R. (Sonríe) No, nunca. Tengo que decir que ha sido complicado para mí fotografíar ciertos temas. Yo no hago guerras, no había estado nunca en cárceles... Y, como te he dicho antes, yo necesito amar. Entonces, cuando uno hace estos trabajos… Fíjate, sí que he sentido algo así cuando trabajé sobre el tráfico de niños y la esclavitud en el Sudeste asiático y fotografiaba a los proxenetas, a los que van en las motos y entregan a las niñas. Ahí sentí algo especial. Pero también me di cuenta de una cosa: que no podemos juzgar, que cada uno somos producto de lo que socialmente nos ha tocado. Y, en este caso, Camboya es un pueblo que tuvo que vivir la invasión, la tragedia de los Jemeres rojos y no puedes juzgar nada sin tener en cuenta todos estos acontecimientos. Pero la vida me ha enseñado a no juzgar a la ligera. ¿Cómo juzgas a otra cultura? Aunque tú te prepares mucho, es que la cultura es algo muy intrínseco. Tú puedes conocer una cultura si te implicas en profundidad, pero no tienes ninguna vivencia que te haga comprenderla en plenitud.

P. ¿Qué crees que dice tu archivo personal de imágenes de ti?

R. Yo sí que creo que el fotógrafo, como el escritor, está en todo lo que ha hecho. Tanto de las obras de las que está contenta, como de las que no. Y creo que, para hablar de mí, estáis mejor vosotros. 

La fotografía no es femenina ni masculina, sólo representa a la persona que la hace

P. Casi pensaba más en tus fotos personales, en las que tienes en tu casa o tu despacho o en el móvil.

R. Es que detrás de cada foto hay una historia. Para mí están vivas en mi imaginario y mi corazón cada una de esas personas que ha retratado. Vives con ellas, bailas con ellas por las noches. Sí, esos archivos eres tú. Yo siento terror ante la idea de perder el archivo. Porque ya no es el dolor de perder una foto, es que detrás de cada foto hay ilusiones e historias.

P. Yo sí que creo que tus imágenes hablan de ti como antropóloga.

R. ¿Pero qué es una antropóloga? Una antropóloga es una persona que ama al ser humano. En el fondo, creo que todos los fotógrafos lo son. Porque, a parte de ese amor, tenemos esa curiosidad por el de en frente. Yo te acabo de conocer y no paro de mirarte a los ojos. Quiero saber más. Yo creo que el fotógrafo o el periodista cuenta sus historias para que sirvan a la humanidad. 

La Casa Árabe de Córdoba expone, en el marco de la Bienal de Fotografía, la exposición Bagdad, un lugar moderno (1958-1978), que muestra un centenar de imágenes tomadas por el fotógrafo iraquí Latif Al Ani que invitan a la reflexión y la contenplación.

En Bagdad, un lugar moderno, comisariada por Pedro Azara, las imágenes en blanco y negro de los 50, 60 y 70 tomadas la capital iraquí constituyen un testimonio de gran valor de las aspiraciones de modernidad y desarrollo a raíz del descubrimiento del petróleo, antes de la llegada de Saddam Hussein, en los años 80.

Latif Al Ani es, posiblemente, el fotógrafo iraquí más importante hasta la fecha. Activo desde los años 50 hasta finales de los 70, sus fotografías retrataron un país y una sociedad que se urbanizaba, sin obviar el carácter tradicional de maneras de ser y de obrar, afectadas ante los rápidos cambios que se produjeron en este período. Recurrió en múltiples ocasiones a la ironía, mostrando a los primeros turistas extranjeros acaudalados, ajenos al país, posando ante las ruinas del pasado, convertidas en un decorado o un trofeo de caza.

Al Ani trabajó para el Ministerio de Información y la agencia de noticias iraquí, y para una publicación ilustrada de la Iraqi Petroleum Company, documentando la industrialización del país, en unas vistas en ocasiones aéreas, despegadas de la realidad, buscando una imagen que coincidiera con las aspiraciones de una sociedad que accedía a la independencia, después de siglos de dominación otomana y británica.

Con la llegada de Saddam Hussein al poder y la devastadora guerra entre Iraq e Irán en 1980, se prohibió a Latif al Ani realizar fotografías en el espacio público. Su nombre y su obra desaparecieron, así como los archivos públicos, destruidos durante el bombardeo de Bagdad en 2003. Algunos, sin embargo, donados a la Arab Image Foundation de Beirut, tras la mediación de la fotógrafa marroquí Yto Barrada, se han salvado.

Fallecido en noviembre de 2021, la figura de Latif al Ani emerge, desde una primera exposición antológica, en la Bienal de Arte de Venecia en 2015, revelando una imagen de Bagdad y de Iraq a menudo olvidada o desconocida, que quiebra la imagen del país y de la ciudad que hoy impera. La muestra que ahora se presenta en Doha, dedicada a la ciudad de Bagdad, al igual que la exposición en Casa Árabe, recogen gran parte de este legado fotográfico.

La muestra estará abierta hasta el 14 de julio en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30.

El fotógrafo jerezano Manuel Jesús Pineda presentará su segundo libro, titulado 'Polisemia', mañana miércoles en el marco de la Bienal de Fotografía de Córdoba. El acto, que tendrá lugar a las 20.30 en la sede de AFOCO (C/Alcalde de la Cruz Ceballos, 7), contará con el presidente de AFOCO, Pepe Gálvez, como maestro de ceremonias.

'Polisemia' es un retrato heterogéneo de la ciudad y sus moradores a través de los espacios de tránsito y espera. Pineda cuenta con más de medio centenar de premios nacionales e internacionales, así como exposiciones, publicaciones, conferencias y ponencias. Se trata de su segundo fotolibro publicado, tras el primero titulado ‘Ausencias’.

Exposiciones en la Casa Árabe

Además, la Casa Árabe de Córdoba abrirá excepcionalmente sus dos exposiciones este fin de semana y el siguiente en horario de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 22.00, excepto el domingo 14, cuando se podrán visitar hasta las 20.30h.

La primera exposición es ‘Exposición de arte marroquí. Córdoba 1946’, comisariada por Matthew Machin-Autenrieth, que presenta una muestra fotográfica sobre el pasado de la ciudad de Córdoba y las relaciones de amistad hispano-marroquí de la época.

La segunda exposición es ‘Bagdad, un lugar moderno (1958-1978)’, de Latif Al Ani, comisariada por Pedro Azara. La exposición está compuesta por fotografías del fotógrafo iraquí más importante hasta la fecha, que retrata un país y una sociedad que se urbanizaba, sin obviar el carácter tradicional de maneras de ser y de obrar, afectadas ante los rápidos cambios que se produjeron en este período. La muestra ha sido cedida por La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona.

La Bienal de Fotografía, que se inauguró el pasado sábado 15 de abril, alcanza la mayoría de edad en una decimoctava edición que, en recuerdo de la fallecida Ouka Leele, pone el foco en el trabajo de algunas de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas en el ámbito nacional e internacional.

A este programa expositivo se suma hasta el 18 de junio un amplio programa de actividades complementarias formado por conferencias, talleres, proyecciones de documentales y una salida fotográfica. Toda la información y formularios de inscripción están disponibles en la web bienaldefotografia.cordoba.es. 

El último proyecto fotográfico de Ana Palacios ha cambiado el enfoque en los derechos humanos para ponerlo sobre los derechos de los animales. En esta ocasión, la periodista ha captado el vínculo entre los trabajadores y voluntarios de Gaia y Hogar Animal, dos santuarios de Cataluña, y los animales rescatados. Esta exposición, bajo el nombre Armonía, se enmarca en la Bienal de Fotografía de Córdoba y podrá visitarse en la Casa Góngora hasta el 18 de junio. “A nivel personal ha sido muy catártico”, ha asegurado en esta entrevista con Cordópolis.

PREGUNTA (P). ¿De donde surge el nombre de Armonía para esta exposición sobre los santuarios de animales?

RESPUESTA (R). Armonía es el nombre con el que bautizaron a la ovejita que acompañé a rescatar en el santuario Gaia. Estuve 15 días con ellos y pude ir a un rescate, uno de los grandes momentos de los santuarios. Ellos van a buscar a los animales que se van a sacrificar, luego los curan y los cuidan hasta que mueran de forma natural. Esta ovejita estaba en una hípica, donde tenían más ovejas para cortar el césped, tenía la pata rota y llamaron al santuario. También nos trajimos a la madre para que no se rompiera el vínculo y el cordero pudiera seguir mamando. En los santuarios ponen nombres enseguida porque allí cada ser vivo es único. Al cordero lo bautizaron con el nombre de Armonía y a la madre, Tecla.

Decidí llamar Armonía a la exposición porque era un nombre muy acorde con el proyecto. Armonizar a todos los seres vivos con la naturaleza de la tierra en la que vivimos. Me parecía que sintetizaba bien lo que quería contar. 

P. ¿Cómo ha sido tu acercamiento al mundo animal y qué consecuencias ha tenido?

R. Fue mi primera experiencia. No tenía ni idea de lo que era un santuario de animales ni había tenido contacto con nada similar. Fue un encargo de la Asociación Española de Pequeñas y Medianas Fundaciones (Pymef) para tener fotos guardadas, pero lo convertí en un proyecto personal que aún dura. He encontrado un mundo muy interesante, donde hay una gran entrega y amor de los trabajadores y voluntarios hacia los animales que rescatan.

En el caso de los dos santuarios en los que estuve, Gaia y Hogar Animal, rescatan animales de granja, en concreto aquellos que se consideran desechos de la cadena de consumo por la razón que sea. A través de llamadas de vecinos, policía o ganaderos acuden a recogerlos. Para mí, el hecho de cómo se volcaban estos humanos con los no humanos me pareció una lección de empatía, compasión y amor. Ha sido una transformación a nivel profesional, en cuanto a abrir mi campo de interés de los derechos humanos a los derechos de los animales, y a nivel personal ha sido muy catártico y transformador, no he vuelto a probar la carne desde entonces, que fue en septiembre de 2020. Ahora miro los animales y los entiendo de otra manera, desde otro lugar.

P. ¿Cómo es la relación de la población con el consumo de productos de origen animal?

R. Yo creo que disociamos mucho, vas al supermercado y ves los filetes bien presentados, no piensas que detrás hay un ser vivo sintiente que ha sufrido para llegar a esa bandeja. Ahora hemos evolucionado lo suficiente como para encontrar recursos alimenticios fuera del origen animal. A nivel medioambiental no es sostenible la ganadería intensiva, el consumo de agua de los animales ni la deforestación para hacer monocultivos de cereales de consumo animal. Hay tal volumen de animales para consumo humano que deja de ser sostenible, también por cómo se gestionan los residuos de estos animales.

P. La Bienal de Fotografía de Córdoba se enfoca en torno a la mirada femenina delante y detrás de la cámara, ¿crees que se espera algo de la mirada femenina?

R. Es una pregunta con muchas aristas, en mi opinión, lo que resulta positivo es que hayan decidido hacer este acercamiento al mundo de la mujer desde la Bienal, pero lo negativo es que tengamos que seguir haciendo estas distinciones y no esté naturalizado la participación de hombres y mujeres y que haya que hacer estas excepcionalidades para potenciar y visibilizar esa mirada femenina. El tema de la mirada femenina tiene más páginas. 

Florentino Molero es un fotógrafo cordobés, avalado por un gran número de premios internacionales en concursos fotográficos y creativos. Ha conseguido ser el único español en formar parte del jurado en la Sociedad Fotográfica de América. Ahora, expone en Córdoba, en el marco de la Bienal de Fotografía, con un estilo muy distinto al que identifica su trabajo, la fotografía creativa.

PREGUNTA. ¿Qué has querido reflejar con la serie ‘Coloquios: realidades imposibles’?

RESPUESTA. Fue una idea creativa que comencé a plasmar hace tres años. Llevo trabajando en la fotografía desde los 80, mi estilo es el desnudo fotográfico. He pretendido reflejar la creatividad en el mundo de la fotografía. Son personajes que salen de las escenas. Una forma de representar un mundo dentro de otro mundo. Lo hice como una forma de empezar algo nuevo, a través de las líneas y otros elementos. Soy el primero que hace esto y estoy teniendo reconocimiento a nivel internacional.

P. Tu trabajo se ha enfocado hacia el desnudo fotográfico, ¿cómo llegas a este nuevo estilo?

R. Intenté hacer algo que fuera diferente, cruzando personajes con elementos como los sombreros y las líneas, creando perspectivas desde arriba o cogiendo cuerdas, como tirando unos personajes de otros. Empecé a crear formas dentro de las mismas formas. Es mucho más difícil hacer lo que hago ahora que lo anterior. Fotografiar un desnudo se basa en buscar las formas a través del uso de las luces, es lo que lo hace atractivo. Cuando empecé a concursar hace tres años, vi que había muchas posibilidades con esta nueva fotografía. Al inicio conseguí muy buenos premios. Así que lo fui desarrollando y en tres años he hecho diferentes retratos con nuevos encuadres. Todo ha ido rodado.

Saco más partido al cuerpo de una mujer que al del hombre porque se muestran más tímidos a la hora de posar

P. Durante estos tres años de concursos, ¿cuál es la impresión del público y de otros fotógrafos ante tus composiciones?

R. La mayoría de mis contactos en redes sociales son extranjeros y alaban mucho mi obra, porque ven que ha entrado frescura en el mundo de los concursos. Si te fijas todas las fotos son parecidas, con niños o abuelos, todo es fotografía de calle. Al final, resulta muy repetitivo.Con mi fotografía he creado una tendencia y hay fotógrafos que están entrando en esta nueva dinámica. Es un nuevo mundo de líneas, rayas y cuadros, una nueva forma de ver la fotografía, que lo hace más atractiva. Empecé con los sombreros, he ido avanzando y no he visto nada similar. Yo considero que he creado una tendencia. Este trabajo es propio, no es copia de nadie. Ahora que está en boga la inteligencia artificial, muchos concursos y la Sociedad Fotográfica Americana (PSA) me piden los archivos originales de las fotografías. Así pueden comprobar que está hecho por mí y no por ninguna inteligencia.

P. Las composiciones de esta serie presentan personajes muy diversos relacionados unos con otros, aunque con estéticas distintas, ¿qué pueden encontrar los visitantes de la exposición?

R. Quizás la fotografía más aparente es 'El exhibicionista', que está de espaldas al público con una gabardina abierta frente a unas bailarinas en unos cuadros. El ambiente entre los personajes es de diversión o, incluso, mofa. Siempre trato de mandar un mensaje, este es el más simpático para mí. En otra de las composiciones, hay una chica gruesa sentada en un banco de lo que puede ser la sala de un museo, frente a un cuadro con otra chica. Se entiende que antes estaba en el marco vacío que ha roto para salir. Sin querer decir nada, dicen algo.

P. ¿Cómo han sido las sensaciones tras la inauguración en el Colegio de Arquitectos?

R. Estuve rodeado, sobre todo, de muchos amigos fotógrafos, que es lo más interesante, porque si se van con buena sensación después de ver tu trabajo, pues mejor que mejor. Fue un día muy bonito, sentí mucha satisfacción al ver toda la gente que fue, volví tan solo con diez catálogos. Salí muy contento.En los dos meses que dura la exposición dentro de la Bienal de Fotografía, más gente podrá acudir a ver estas fotografías, así que estoy contento. Tenía muchas ganas de estar en Córdoba, porque a pesar de llevar tantos años en este mundo y ser reconocido mundialmente, aquí me conocía poca gente.

Hay dos grandes núcleos fotográficos, la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP) y la Sociedad Fotográfica de América (PSA). Esa última me ha elegido para participar como jurado en un concurso internacional en el ámbito de creatividad, soy el único español dentro del jurado.

P. La Bienal se centra en la mirada de la mujer, como fotógrafo, ¿cómo miras a la mujer que se pone frente a tu cámara?

R. Tanto a la mujer como al hombre que se ponen frente a mi cámara, no los miro directamente a ellos, sino que me fijo en la luz, que es lo que permite crear formas. Indudablemente como fotógrafo saco más partido al cuerpo de una mujer que al del hombre, porque se muestran más tímidos a la hora de posar. También he tenido compañeras fotógrafas fabulosas, valoro igual el trabajo de un hombre que el de una mujer. No entro en diferenciaciones porque para mí es igual, son profesionales de la fotografía. 

La sede de la Fundación Cajasol ha acogido la exposición 'Zoocosis' de la fotógrafa madrileña Estela de Castro. Este concepto define el síndrome que los animales salvajes desarrollan al estar encerrados en zoológicos y lugares similares, según ha explicado de Castro, quien se define como activista y fotógrafa en defensa de los derechos de los animales y humanos.

Las fotografías se han realizado con cámara analógica y en blanco y negro, teniendo que esperar a encontrar el momento adecuado. “No es fácil trabajar así con animales. Para fotografiar a una leona tuve que ir durante dos años”. 

Un elemento llamativo de la serie de esta fotógrafa y activista desde los 13 años es el cemento, algo predominante en el zoológico de Madrid. “Este zoo es puro cemento. Siempre iba cuando llovía porque necesitaba esa luz para resaltarlo”, ha señalado de Castro. Además, ha asegurado que buscaba los momentos con menos personas, “no soportaba las mentiras que los padres les contaban a sus hijos sobre la situación de los animales”.

Este proyecto comenzó como parte del proyecto Capital Animal y se desarrolló durante tres años en los que visitó los zoológicos de Madrid y Barcelona, Faunia y Bioparc en Valencia. Esta serie forma parte de su entrada en el activismo a través de la fotografía. “He descubierto que la fotografía es una herramienta muy poderosa con la que puedo contar y llenar todo el mundo”.

La fotógrafa ha estado acompañada en la inauguración por el director artístico de la Bienal de Fotografía de Córdoba, José Francisco Gálvez, quien ha repasado sus trabajos anteriores como las instantáneas a los miembros de la Casa Real española y reconocimientos a su trayectoria.

Por su parte, la delegada de Cultura, Marián Aguilar, ha destacado la labor de la fotógrafa a la hora de “alzar la voz para denunciar” esta realidad y su lucha en el compromiso por el cuidado de los animales.

La Bienal de Fotografía de Córdoba ha apostado este año por la mirada femenina delante y detrás de la cámara. Muestra de ello es la exposición Premio International Women in Photo, que se inauguró el pasado 20 de abril, y recoge 80 imágenes de diez fotógrafas cuyo trabajo ha sido seleccionado por un jurado internacional por su calidad artística y social.

La codirectora de este premio, Arantza Aramburu, cuenta en una entrevista con Cordópolis que todas las fotografías quedan unidas por “la mirada y la voz femenina. Sobre todo, qué historias deciden contar las mujeres del mundo”.

Esta mirada femenina, Aramburu, la describe como “una mirada comprometida, valiente. Introspectiva y, al mismo tiempo, mirando al mundo”. Las fotógrafas actuales han dejado atrás ese arte que se espera de ellas y presentan “una mirada más profunda, con una gran riqueza y análisis de sentimientos”. Pone de ejemplo la serie Madre sustituta de la mexicana Greta Rico, que recoge un caso de feminicidio en su propia familia. “Es estremecedora, con un tema tan común en nuestras sociedades y todo tratado con elegancia y sutileza”.

La ganadora de la sexta edición de este premio ha sido la fotógrafa iraní Maryam Firuzi, quien ha retratado la crisis de su país en la serie Recuerdos dispersos de un futuro distorsionado. “Es una artista con gran sensibilidad. Ha retratado la opresión de las mujeres en Irán y la censura propia de un país patriarcal”.

Para reflejar esta realidad, Firuzi pidió a otras artistas que realizasen pinturas en los entornos ruinosos que protagonizan sus imágenes. “Maryam ha elegido aquellos lugares haciendo alusión al pasado glorioso de Irán. Es una metáfora de la ruina económica y de valores en su país”, explica Aramburu.

El 70% de estudiantes de fotografía son mujeres pero los autores de portadas, galerías y grandes trabajos son en un 75% hombres

Arantza Aramburu

El peligro de este trabajo, sobre todo siendo mujer, queda patente en el caso de esta reconocida fotógrafa. “Varias series suyas han sido incautadas por la policía del país y ella se encuentra bajo escucha y vigilancia”, explica Aramburu, quien asegura que “hay un gran nivel de pensadores en un contexto frustrante”.

Tras seis ediciones recibiendo el trabajo de miles de fotógrafas de todo el mundo, la coordinadora de este galardón explica que el mayor cambio se da en los temas que se recogen. Según Aramburu, en general tienen “una gran conciencia social y empatía con los pueblos que sufren y las minorías”.

El tema más trabajado es la violencia de género. “Tras la pandemia hubo una explosión de estas fotografías, lo que se correspondió con el aumento de casos en las estadísticas”.

Aramburu ha destacado que en el mundo de la fotografía hay una gran desigualdad. “En las aulas, el 70% de estudiantes de fotografía son mujeres y en el momento de profesionalizarse, los autores de portadas, galerías y grandes trabajos son en un 75% hombres”. Esto se refuerza con un público predominantemente masculino, lo que “inhibe a las mujeres de presentarse a concursos”.

El Teatro Cómico de Córdoba abre sus puertas desde mañana para acoger la muestra ‘Premio International Women in Photo. 6a Edición’, compuesta por 80 fotografías de las 10 fotógrafas ganadoras de la edición 2022 de estos galardones. Esta recopilación de imágenes pone en valor el papel de la mujer delante y detrás de la cámara, una de las premisas de esta edición de la Bienal de Fotografía.

El Centro Andaluz de la Fotografía, gestionado por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, junto al Ayuntamiento de Córdoba, la Delegación territorial de Turismo, Cultura y Deporte y el Instituto de Francia hacen posible la exhibición en Córdoba de las imágenes de la asociación International Women in Photo hasta el próximo 18 de junio.

La exposición tiene como objetivo promover el trabajo de narradoras visuales de todos los orígenes y compartir con audiencias globales las realidades de hombres y mujeres de nuestro planeta.

Es una iniciativa de International Women in Photo, asociación francesa que desde hace siete años organiza un premio internacional para alentar y apoyar a las fotógrafas de todo el mundo promoviendo su mensaje y dándoles visibilidad, siempre con el objetivo de dar pasos hacia la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres, pero también dejando patente que quien cuenta la historia es de gran importancia.

A esta última convocatoria se presentaron más de 750 mujeres de 95 países de los cinco continentes, resultando una ganadora, cuatro finalistas y cinco menciones especiales.

Así el ‘Premio Internacional Women in Photo. 6a Edición’ cuenta con 8 fotografías de cada una de las diez fotógrafas o narradoras visuales seleccionadas: la ganadora Maryam Firuzi de Irán, las finalistas Lenka Klicperova de República Checa, Irina Wering de Argentina, Simona Bonanno de Italia, Huda Abdulmughni de Kuwait, y Natela Grigalashvili de Georgia; las menciones especiales de Greta Rico, de México, Eugénie Baccot de Francia, Ana Elisa Sotelo de Perú y Gala Font de Mora de España. 

La muestra quedará abierta al público desde las 11.00 del 20 de abril hasta el 18 de junio en horario de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 de martes a viernes y de 10.30 a 13.30 los sábados y domingos.

El fotógrafo más laureado

Además, mañana a las 19.00 el fotógrafo Florentino Molero presentará su exposición ‘Coloquios: realidades imposibles’, instalada en la sede del Colegio de Arquitectos de Córdoba, con la presencia de su comisario, Antonio Cabello.

Florentino Molero (Córdoba 1955) es posiblemente el fotógrafo español más laureado en lo que va de siglo. Un amplio palmarés avala la posición de este fotógrafo en el panorama internacional de la fotografía concursística y creativa, como la Excelencia Bronze de la Federation Internationlale de l'Art Photographique (EFIAP/b).

Además, ha sido el primer español en conseguir el Gran Master de la Photographic Society of América, el Crow 4 de la Global Photografhic Unión, el Gold Exhibitor de la Asia Photographers Union y la Excelencia de la Federation of Indian Photography.

En la Bienal de Fotografía, como si de una performance seriada se tratase, Florentino Molero se acerca a realidades imposibles en un cara a cara entre el Yin y el Yang, el blanco y el negro, la noche y el día, lo cierto e incierto, embriagando de formas y color sus composiciones eclécticas. Sus personajes, a modo de fichas de un idílico tablero del juego de la vida, posan impasibles improvisando composiciones que se alejan de la realidad para reencontrarse con sus figuras llenas de agudeza escénica.

Tauromaquia en imágenes

A las 20.00, el Museo Taurino será el escenario de la presentación de la exposición de Antonio Cabello, titulada ‘Emires y Sultanas. Príncipes del Toreo’ y ubicada en la fachada del edificio. Al evento está previsto que acudan figuras del toreo como Antonio Tejero, El Queco, Joselito de Córdoba, El Rubio o David Bocanegra.

El periodista, crítico de fotografía y conferenciante Antonio Cabello presenta un proyecto fotográfico basado en las jóvenes promesas del toreo, en el que la figura de la mujer cordobesa cobra una importancia singular.

La película ‘La mirada de Ouka Leele’, dirigida por Rafael Gordon, se proyectará mañana martes en la Filmoteca de Andalucía en el marco de la Bienal de Fotografía de Córdoba. La figura de la artista madrileña Bárbara Allende, conocida como Ouka Leele, ha inspirado esta decimoctava edición de la bienal, que se dedica a la obra de grandes mujeres fotógrafas.

El documental se proyectará a las 19.00 y contará con las intervenciones del director y de la hija de Leele, María Rosenfeldt. Estrenado en 2009, este proyecto audiovisual, candidato al Premio Goya en la categoría de mejor documental en 2010, introduce al espectador en el universo creativo de la artista.

En este audiovisual, rodado a lo largo de cinco años, Rafael Gordon investiga con todos los recursos cinematográficos, en el proceso de trabajo de Ouka Leele y nos brinda la oportunidad de ver cómo trabajaba y sentía

esta polifacética creadora reconocida mundialmente, Premio Nacional de Fotografía en el año 2005 y emblema de la Movida madrileña, que falleció el pasado año.

El homenaje de la Bienal de Fotografía de Córdoba a Ouka Leele se completa con la exposición ‘Bárbara para siempre’, que se puede visitar en el Centro de Arte Pepe Espaliú. Está compuesta por una colección de fotografías cedidas por el Archivo Municipal de Córdoba y por el presidente de AFOCO y coleccionista José Gálvez.

Ouka Leele, que fue una artista multidisciplinar, recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2005. Visitó Córdoba en varias ocasiones para mostrar su obra en la Posada del Potro, en la Fundación Botí y en la Sala Vimcorsa, y para participar en el jurado del Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Córdoba” Premio Mezquita 2020.

Además de este documental, la Filmoteca de Andalucía también proyectará otros títulos vinculados a la fotografía entre abril y junio. Le sigue ‘Todos están muertos’, de Marisa Benito (2023), que el 19 de abril reflexionará sobre lo efímero de la fotografía digital.

Por su parte, ‘Sacro’, dirigida por José Antonio Buzón en 2023, será presentada por Rafael Patiño el 8 de junio. ‘Séneca y Lucano. La virtud del imperio’ es la última obra de Miguel Ángel y Fátima Entrenas, que presentará el propio director el 13 de junio.

El broche final de la programación llegará con ‘El caballo español. El origen’, de Francisco Javier Fernández Bordonada (2023) que Patiño presentará el 16 de junio.

En su decimoctava edición, la Bienal de Fotografía de Córdoba se celebra del 18 al 23 de abril y cuenta con una amplia programación que incluye exposiciones, proyecciones y talleres. La edición de este año incluye el trabajo de grandes mujeres fotógrafas como Isabel Muñoz, Ana Palacios, Estela de Castro, Hanna Jarzabek o Ana María Robles. 

La Bienal de Fotografía de Córdoba cumple este viernes 18 ediciones, y lo hace apostando por una mirada femenina delante y detrás de la cámara. Ese podría ser un resumen de la edición que se celebra entre el 14 de abril y el 17 de junio, y que llega marcada por dos ausencias: la de Juan Carlos Limia, el que fuera uno de los grades impulsores de esta cita, y el de Ouka Leele, cuyo deceso está detrás del espíritu que impregna toda la programación.

Hablamos de uno de los festivales de fotografía más veteranos de España y que se celebra durante dos meses cada dos años en la capital cordobesa. En esta ocasión, habrá un total de 14 exposiciones repartidas por toda la ciudad, además de conferencias, talleres y exposiciones. Todo ello articulado a partir de la idea de centrar el foco en el trabajo de algunas de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas en el ámbito nacional, fotógrafas que a través de su visión particular del mundo que nos rodea abordan temas tan cruciales como el medio ambiente, la relación de la especie humana con otros seres vivos y con la naturaleza, las relaciones de países casi olvidados con sus entornos más cercanos, la huella de culturas milenarias o la forma de subsistencia de comunidades alejadas de civilizaciones más avanzadas.

Con esta premisa se ha invitado a la presente edición de la Bienal de Fotografía a autoras tan relevantes como Isabel Muñoz, Estela de Castro, Hanna Jarzabek, Ana María Robles y Ana Palacios que estarán presentes en el acto inaugural de la Bienal, este viernes. 

Muñoz será la protagonista de la muestra 1001, que se podrá ver en la Sala Vimcorsa, que recoge una serie de imágenes que son el resultado de siete viajes a Japón entre 2017 y 2020 en la que la artista refleja a través de sus fotografías la cultura japonesa, mezclando el respeto y la trascendencia de la tradición.

Por su parte, la Sala Cajasol acoge Zoocosis, la exposición de Estela de Castro centrada en la contraposición de entornos urbanos y la animalidad, mientras que el Centro Cultural José Luis García Palacios expondrá Fuera del mapa, la muestra de la fotógrafa polaca Hanna Jarzabek, tomadas en los años noventa cuando Transnistria se separó unilateralmente de Moldavia.

La Casa Góngora acoge por su parte dos exposiciones: Nilo Blanco, de la argentina Ana María Robles, en la que muestra la vida de los Mundari, pastores nómadas del Nilo; y Armonía, de la zaragozana Ana Palacios, un proyecto de fotografía documental que explora la vida en los santuarios de animales.

El Centro Pepe Espaliú, por su parte, mostrará una retrospectiva de la gran fotógrafa Ouka Leele, titulada Bárbara para siempre, y que incluye imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Córdoba y el coleccionista José F. Gálvez.

El Teatro Cómico se incorpora este año a la Bienal mostrando las imágenes de Premio Internacional Women in Photo, es una selección compuesta por 80 fotografías de las 10 fotógrafas ganadoras de la 6a edición, mientras que el Museo Taurino explora la obra de Antonio Cabello, titulada Emires y sultanas. Príncipes del toreo.

El Colegio de Arquitectos expondrá Coloquios: realidades imposibles, de Florentino Molero y la Galería Ignacio Barceló hará lo propio con Queens of Fantasy, de José Antonio Buzón. La Sala Gris de Aforo mostrará la obra de Fidel Comas en una expo titulada Circus, y Casa Árabe tendrá dos exposiciones: una de Arte Marroquí y otra titulada Bagdad, un lugar moderno (1958-1978), de Latif Al Ani.

En cuanto a las exposiciones de calle, el Bulevar del Gran Capitán acogerá De polo a polo: un viaje a los grandes paraísos naturales con National Geographic.

Actividades paralelas

Más allá de la mirada, la Bienal deja hueco a la reflexión en sus actividades paralelas. Así, tiene programadas cuatro mesas redondas entre abril y junio. La primera será Instagram y Redes Sociales. Una oportunidad real para los fotógrafos, a cargo de Phil González. Seguirá una mesa redonda sobre fotografía de viajes titulada Fotonautas 2.0, con Gonzalo Azumendi y Joaquín Conde, otra conferencia de Piedad Bejarano titulada Cuando las imágenes mienten. Posfotografía y ficción documental como visualidad contra hegemónica, y otra de Elena Pedrosa: Mirar, sentir, pensar. La mirada estética y conceptual en las fotógrafas andaluzas del siglo XXI.

Los talleres se celebrarán en la sede de Afoco y estarán impartidos por Lourdes R. Basoli, Elisa Miralles y Natasha Christia, mientras que Afoco también coordina una salida fotográfica a Zuheros con Gonzalo Azumendi, y la presentación del libro Polisemia, de Manuel Jesús Pineda.

Finalmente, el Centro Andaluz de la Fotografía y la Filmoteca de Andalucía, dependientes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, se unen a la Bienal proyectando en Córdoba varios títulos vinculados a la fotografía entre abril y junio como Camille, del director francés Boris Lojkine, La mirada de Ouka Leele de Rafael Gordon, 2010, un documental que introduce al espectador en el universo creativo de la artista el 18 de abril con la intervención del director y de la hija de Leele, María Rosenfeldt. Le sigue Todos están muertos de Marisa Benito, 2023, que reflexiona sobre lo efímero de la fotografía digital el 19 de abril. Sacro, dirigida por José Antonio Buzón en 2023, será presentada por Rafael Patiño el 8 de junio. Séneca y Lucano. La virtud del imperio es la última obra de Miguel Ángel y Fátima Entrenas presentada por el propio director el 13 de junio. El broche final de la programación llega con El caballo español. El origen de Francisco Javier Fernández Bordonada, 2023, presentada igualmente por Patiño el 16 de junio.

Toda la información sobre la Bienal de Fotografía de Córdoba en la web: https://bienaldefotografia.cordoba.es/

El Centro Andaluz de la Fotografía y la Filmoteca de Andalucía, dependientes de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, se unen con motivo de la 18º Bienal de Fotografía que se celebra en la ciudad de Córdoba en los próximos días y que tiene por protagonista a la mujer en esta edición 2023. El ciclo ‘Primer plano’ contará con la fotoperiodista Ana Palacios como invitada especial tras la proyección de ‘Camille’ en ambas ciudades, la sede de la Filmoteca acogerá diversas proyecciones relacionadas con la fotografía a lo largo de abril, mayo y junio, y por último el Teatro Cómico acogerá la itinerancia de la exposición ‘Premio International Women in Photo. 6ª edición’. En la programación colaboran el Instituto de Francia, el Ayuntamiento de Córdoba y la Delegación territorial de Turismo, Cultura y Deporte.

‘Camille’, de Boris Lojkine. 12 de abril en Almería y 13 de abril en Córdoba

La primera actividad está prevista el miércoles 12 de abril en Almería. Se trata de una nueva cita del ciclo ‘Primer plano’, una iniciativa conjunta del Centro Andaluz de la Fotografía y de la Filmoteca de Andalucía. La cinta escogida para participar en el evento fotográfico se titula ‘Camille’, del director francés Boris Lojkine en 2019. Un excepcional biopic que relata con gran precisión la historia de la reportera gráfica Camille Lepage, trágicamente asesinada en 2014 durante el conflicto armado en la República Centroafricana. La joven actriz Nina Meurisse fue nominada al César a Mejor Actriz Revelación gracias a su entregada interpretación.

Camille es una joven reportera gráfica, con grandes ideales, que viaja a la República Centroafricana para hacer un reportaje sobre la incipiente guerra civil. Allí se apasiona enseguida por este país y por la juventud que vive sumida en la confusión. La cinta ofrece un original punto de vista sobre el oficio de reportero gráfico y perfila la sensibilidad y fortaleza de Lepage. El documental cuenta con varios premios, como el Premio del Público y Piazza Grande del Festival de Locarno, la nominación a Mejor Actriz Revelación de los Premios César y también de los Premios Lumiere entre otros. 

El Museo de Almería recibe la actividad a las 19 horas con la intervención posterior de la periodista y fotógrafa documental Ana Palacios como invitada especial. Palacios viajará a Córdoba para la reproducción y debate posterior en la sede de la Filmoteca el jueves 13 de abril a la misma hora.

La reportera gráfica Ana Palacios, tras más de quince años trabajando en la producción de cine americano, cambia radicalmente su vida y emprende el camino del documentalismo vinculado a los Derechos Humanos, del territorio y de los animales, con el único objetivo de mostrar realidades invisibles y sensibilizar a quien quiera mirar a este lado.

Programa hasta junio

El ciclo ‘Primer plano’ mantiene su presencia en la Bienal de Fotografía de Córdoba con la reproducción de ‘Retratos del alma’, dirigida por Sandra Balsels en 2005. Un documental que parte de la vivencia personal de la fotoperiodista y de su testimonio fotográfico para documentar la guerra de Yugoslavia para el periódico ‘The Times’. La propia directora acudirá a las proyecciones el 30 de mayo en Almería y el 31 de mayo en Córdoba, a las 19 horas.

En materia expositiva el Teatro Cómico abrirá sus puertas a la muestra ‘Premio Internacional Women in Photo. 6ª Edición’, compuesta por 80 fotografías de las 10 fotógrafas ganadoras de la edición 2022 de estos galardones. Estas imágenes muestran la mirada de fotógrafas y narradoras visuales de todos los orígenes con el objetivo de compartir realidades de todos los rincones del planeta.

La exposición es una iniciativa de International Women in Photo, asociación francesa que desde hace seis años organiza un premio internacional para alentar y apoyar a las fotógrafas de todo el mundo, siempre con el objetivo de dar pasos hacia la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres, pero también dejando patente que quien cuenta la historia es de gran importancia. La muestra, inaugurada en abril de 2022 en el Centro Andaluz de la Fotografía, fue una de las más visitadas del año.

Por su parte la Filmoteca proyecta en su sede de Córdoba varios títulos vinculados a la fotografía entre abril y junio como ‘La mirada de Ouka Leele’ de Rafael Gordon, 2010, un documental que introduce al espectador en el universo creativo de la artista el 18 de abril con la intervención del director y de la hija de Leele, María Rosenfeldt. Le sigue ‘Todos están muertos’ de Marisa Benito, 2023, que reflexiona sobre lo efímero de la fotografía digital el 19 de abril. ‘Sacro’, dirigida por José Antonio Buzón en 2023, será presentada por Rafael Patiño el 8 de junio. ‘Séneca y Lucano. La virtud del imperio’ es la última obra de Miguel Ángel y Fátima Entrenas presentada por el propio director el 13 de junio. El broche final de la programación llega con ‘El caballo español. El origen’ de Francisco Javier Fernández Bordonada, 2023, presentada igualmente por Patiño el 16 de junio.

La 17 Bienal de Fotografía de Córdoba, el decano de los festivales de fotografía de España, ha cerrado su programación con cerca de 20.000 visitas a sus 14 exposiciones, según ha informado el Ayuntamiento a Cordópolis.

Concretamente, el número de visitas a exposiciones ha sido de 19.575, si bien este número no cuenta las visitas a la exposición del C3A ni a las 3 exposiciones que se han realizado en la vía pública. 

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento ha impulsado directamente 9 exposiciones de la Bienal, mientras que, en colaboración con otras entidades, se han incluido en el programa 5 colecciones: Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Casa Árabe, Centro andaluz de la Fotografía y Fundación La Caixa.

Además de las entidades señaladas ha colaborado en el programa la asociación AFOCO, la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, la Fundación Cajasol, la Fundación Botí (Diputación Provincial), la Casa Árabe y el Colegio de Arquitectos de Córdoba.

Además, en el marco de la Bienal se han hecho tres actos complementarios: la presentación del libro del periodista A J. González Andaluzas tras la cámara : fotógrafas en Andalucía 1844-1939; la presentación del fotolibro El escalador de panoramas de Miguel A. Moreno Carretero; y la conferencia Tiempos de guerras y pandemias y presentación del libro de Gervasio Sánchez Pandemia, mirada de una tragedia.

La valoración de la delegada de Cultura del Ayuntamiento, Marián Aguilar es muy positiva. “Este año tan complejo, el protagonismo lo debía tener Córdoba y sus fotógrafos, muy bien representados por AFOCO, por los méritos acumulados y por su papel histórico. Por este motivo, a pesar de no haber podido celebrar como otros años las actividades de la sección paralela por el estado de alarma, lo que ha reducido considerablemente el número de visitas, considero que el gran esfuerzo desarrollado por todos los que la han hecho posible se ha visto muy recompensado por la respuesta entusiasta del público”, ha señalado.

La Casa Góngora acoge hasta el próximo domingo la exposición El escalador de panoramas, de Miguel Ángel Moreno Carretero, incluida en la programación de la 17 Bienal de Fotografía de Córdoba, que se despide también este fin de semana.

El escalador de panoramas es un proyecto que recibió en el año 2017 una Beca Daniel Vázquez Díaz, dotada con 10.000 euros, destinada a la producción de arte y convocada anualmente por la Diputación de Huelva con el objetivo de estimular la creación artística en Andalucía.

El proyecto de Moreno Carretero documenta parques o recintos que albergan ciudades o paisajes en miniatura, para lo que el artista ha recorrido una docena de parques de la geografía nacional e internacional. Ciudades como Albolote, Olmedo, Sevilla, Coimbra o Bruselas se retratan aquí desde una perspectiva irónica pero no deudora de crítica. El autor da especial “importancia” a dos parques de este proyecto: el Mini Europa y el dedicado a Cataluña en miniatura “por la estética y el significado sobre qué es Europa y qué es Cataluña”.

La exposición, comisariada por Espacio Lavadero de Granada, consta de decenas de fotografías de pequeño y mediano formato realizadas entre 2017 y 2018 -aunque la idea del proyecto es de 2015-. Además, incluye un fotolibro, que acompaña la exposición, y analiza cuestiones de escala, los principios de paisaje o panoramas, la invención del turismo y la explotación del patrimonio como souvenirs.

Miguel A. Moreno (Córdoba 1980) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su trabajo se desarrolla en dos vertientes: la gestión cultural y la creación. Como gestor cultural, ha sido el creador y director de Scarpia (2002-2015), miembro del colectivo FAR (Foro Arte Relacional) y director del programa de universidades FAR365.

Como artista, ha sido reconocido con los premios Pepe Espaliú, Premio Joven de Cultura y Desencaja de la Junta de Andalucía (IAJ) y Premio de Artes Nobles del Ayuntamiento de Córdoba; ha sido becado por las fundaciones Antonio Gala, Fundación Rafael Botí y Rodríguez Acosta y ha realizado exposiciones individuales en espacios como la Diputación de Huesca, La Fábrica (Madrid), Birimbao (Sevilla) Galería Carmen del Campo (Córdoba), La Madraza (Granada) o Trinta (Santiago de Compostela). Asimismo, ha participado en ferias como ARCO, Just Madrid, Art Madrid, MACO (México).

El Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, ubicado en la calle Manríquez, acoge hasta el próximo 23 de mayo la muestra titulada 'Gesto y artificio. Fotografía contemporánea en la colección Los Bragales', creada por Jaime Sordo a través de la recopilación de diferentes soportes artísticos como pintura, escultura y, desde 1996, fotografía no histórica.

Se trata de una muestra, comisariato por José María Díaz Maroto y que se incluye dentro de la 17 Bienal de Fotografía de Córdoba, que afronta su recta final estos días.

La colección 'Los Bragales' refleja la evolución en los gustos y sentimientos de su creador, Jaime Sordo, llevándole a recopilar en ella diferentes soportes artísticos como pintura y escultura nacional e internacional, y, desde 1996, fotografía contemporánea, no histórica, con piezas de formato grande de artistas, en especial, de aquellos con interés en la nueva objetividad alemana de los alumnos de los Becher, Thomas Ruff, Candida Höfer, Alez Hütte y Thomas Struth.

Tal y como ha señalado el comisario de la muestra, José María Díaz-Maroto, “el resultado de la exposición es algo más que una sucesión de imágenes ordenadas con criterios objetivos, dado que en su composición siempre está presente la escenografía, historias, arquitectura y forma”.

La exposición fotográfica puede visitarse de martes a sábado en horario de mañana y tarde y los domingos y festivos de 10,00 a 14,00 horas.

El Centro Andaluz de la Fotografía, espacio de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, presenta la publicación 'Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939', del fotoperiodista cordobés Antonio Jesús González en un claro tributo a todas esas fotógrafas que captaron la tierra andaluza y sus gentes a lo largo de cien años, rompiendo los cánones machistas de la época.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, el acto ha tenido lugar dentro de las actividades de la XVII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba con la presencia de su autor y ha contado con el apoyo de la delegada territorial de Cultura y Patrimonio Histórico, Cristina Casanueva; la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Marian Aguilar; el presidente de la Asociación Afoco, José Gálvez; y de la periodista y autora del prólogo, Rosa Luque.

El libro traza la trayectoria vital y la laboral de un conjunto de mujeres que trabajaron en el sector de la fotografía a la sombra de familiares, siempre masculinos. La cantidad de testimonios recogidos en este volumen sitúan a la mujer como protagonista fundamental de la evolución del invento de la fotografía surgido en el año 1839. Este trabajo es fruto de más de tres años de investigación directa y más de 20 años de estudio dedicado a la historia de la fotografía.

En 'Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939' Antonio Jesús González relata cómo las mujeres se incorporaron a la actividad fotográfica, destacando entre ellas la almeriense Amalia López de López, la malagueña Joaquina Mayor y la sevillana Pastora Escudero, además de Sabina Muchart, natural de Olot y residente desde joven en Málaga, pionera del fotoperiodismo en España.

En palabras de Rosa Luque, “este nuevo trabajo del fotohistoriador cordobés viene a ser un documentado alegato feminista; pero el regalo que nos hace es doble, porque no es sólo la lucha de la mujer tras el objetivo desde el anonimato hasta que se reconoció y prestigió su firma. Es también una historia universal de la fotografía como oficio y como arte desde sus inicios hasta la Guerra Civil Española”.

Antonio Jesús González nació en Córdoba y ejerce como redactor gráfico y responsable del archivo de Diario Córdoba desde 1986. Ha sido corresponsal de EFE y ha recibido el Premio Ciudad de Córdoba de Periodismo 2001 y la Mención de honor del Premio Andalucía de Periodismo 2009.

Ha participado en distintos eventos fotógrafos como conferenciante, profesor y jurado y es socio fundador de Afoco (la Asociación Fotográfica Cordobesa) y de la empresa de gestión cultural I+Gen. Es además un investigador insaciable y ha escrito diversos libros de fotografía como 'Córdoba Siglo XX, fotoperiodismo, noticias y prensa cordobesa 1900-2010' o 'Fotógrafo de Guerra, la fotografía de guerra en España 1859-1939'.

Asimismo, ha comisariado exposiciones históricas como 'El hilo de la vida', 'Tal como éramos', 'El coleccionista de instantes' o 'La Córdoba de Jean Laurent'. Su trabajo es reconocido es distintos concursos y premios nacionales y sus obras se encuentran en importantes fototecas, museos, colecciones españolas y europeas. Sus fotografías han pasado por Córdoba, Madrid, Valencia, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Finlandia, México, Argentina, Chile y Uruguay.

Rosa Luque, la autora del prólogo de 'Andaluzas tras la cámara. Fotógrafas en Andalucía 1844-1939' es periodista y miembro de la Real Academia de Córdoba. Su trayectoria está vinculada al Diario de Córdoba, es coautora de diversos libros y enciclopedias. En 2004 le fue concedido el Premio Ciudad de Córdoba de Periodismo y en 2011 recopiló en un volumen sus entrevistas a la mayoría de los componentes del Grupo Cántico, grupo de artistas en su mayoría poetas, que fundaron la revista del mismo nombre en la ciudad de la Mezquita.

La publicación puede adquirirse en un punto de venta que la librería Luque ha instalado en el lugar de la presentación y también se encuentra disponible en el Centro Andaluz de Fotografía (Calle Pintor Díaz Molina, 9. Almería) y a través del portal www.tiendasculturalesdeandalucia.es.

¿Está en paz Gervasio Sánchez cuando viaja a su tierra? ¿Qué retratista habría sido el corresponsal de guerra? Son las dudas que a uno le visitan cuando asiste a Retratos en la ciudad, la muestra que la 17 Bienal de Fotografía ha dedicado al trabajo menos conocido del fotoperiodista cordobés Gervasio Sánchez.

Sorprende que, en la misma semana en la que uno ha podido ver en Movistar+ el estremecedor documental Álbum de posguerra, del que Gervasio es protagonista absoluto, la Galería Ignacio Barceló acoja una colección de imágenes del mismo autor que, a pesar de estar hechas en contextos totalmente distintos, contienen la misma calidez humana.

Sánchez es, en primer lugar, un retratista formidable. Ya sea el modelo un niño kosovar que posa en una iglesia destruida por las bombas o una escritora y poeta que pasaba por la Bienal del año 2008.

Sin lugar a dudas, la muestra Retratos en la ciudad es, seguramente, uno de los trabajos menos obvios de este fotógrafo de reconocido prestigio internacional y enviado especial de la UNESCO por la Paz desde 1998.

Su inmersión en la Bienal responde a su nombramiento de Presidente de Honor de la Asociación Fotográca Córdobesa (AFOCO) a la que el autor está ligado desde hace muchos años en su doble condición de cordobés y fotógrafo, y se puede visitar hasta el 23 de mayo.