El Pleno del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado hoy con el voto unánime de todos los grupos políticos presentes -PP, PSOE y Vox-, la consideración como personajes ilustres de la ciudad de Córdoba para el pintor y escritor Ginés Liébana Velasco -fallecido en 2022-, y al compositor Lorenzo Martínez Palomo, fallecido en 2024. Esta distinción se realiza de conformidad al Reglamento de los Cementerios y Servicios Funerarios Municipales de Córdoba.

Liébana murió a los 101 años el último día de 2022, dejando su legado como artista, el que fuera último superviviente del Grupo Cántico, un creador total, que estuvo hasta el último día pintando y escribiendo en su estudio de Madrid donde residía. Llegó a Córdoba siendo un niño, ciudad en la que se formó y comenzó a estudiar Bellas Artes. Tras conocer a Pablo García Baena (compañero de colegio en La Asunción), Juan Bernier, Ricardo Molina y el resto de poetas cordobeses, se convirtió en el ilustrador de la revista Cántico, una publicación literaria esencial en la historia de la poesía española, desde la que se iluminó una ciudad gris por la posguerra y el franquismo.

Liébana fue, además, un viajero empedernido. En los 50 se marchó a vivir a París como “un exiliado alegre” y allí comenzó a organizar sus primeras exposiciones. En esta época, gracias a un trabajo en el Instituto de Cultura, también logró viajar a Brasil y Portugal, y recorrió Italia, donde llega a abrir un estudio en Venecia. De todo el grupo, Liébana siempre destacó como el bon vivant, un artista total entregado a la vida, el arte y sus placeres, a partir de una filosofía en la que el humor, la fina ironía y la alegría impregnaban todo lo que acometía.

En los años 60 se instaló en Madrid, comienza a destacar por su pintura elaborada, miniaturista, mágica, simbólica y donde se refleja su sensibilidad andaluza y sensual. Pasados los sesenta años, ya en los años 90, Liébana comienza a publicar libros de poemas y teatro. Con la llegada del nuevo siglo, Ginés Liébana comenzó a recoger premios y reconocimientos. En 2005 fue galardonado con la Medalla de Oro de Bellas Artes por su magna trayectoria creativa. El 24 de octubre de 2010 fue elegido Hijo Adoptivo de Córdoba y el 28 de Febrero de 2011 recibió la medalla de Andalucía.

Lorenzo Martínez Palomo

Por su parte, Lorenzo Martínez Palomo, fallecido en 2024 a los 86 años, fue uno de los compositores españoles contemporáneos de mayor proyección internacional, creó composiciones que han interpretado desde Montserrat Caballé a Ainhoa Arteta y las mejores orquestas en escenarios de todo el mundo.

Lorenzo Martínez Palomo se trasladó a Córdoba siendo muy joven y estudió piano y armonía en el Conservatorio. A los veinte años ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, donde estudió composición con Joaquín Zamacois y piano con Sofía Puche de Mendlewicz. Más tarde, becado por la Fundación Juan March, estudió dirección de orquesta con Boris Goldovsky en Nueva York.

En 1973 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Valencia, compaginándolo con el cargo de principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Manila, Filipinas. En esta época dirigió tanto conciertos como representaciones de ópera. En 1976 fue invitado a dirigir el concierto conmemorativo del Centenario de Manuel de Falla en Ginebra con la Orquesta de la Suisse Romande.

Su música ha sido interpretada en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre ellas Carnegie Hall (Nueva York), Symphony Hall (Boston), Verizon Hall (Kimmel Center, Filadelfia), Covent Garden (Londres), Suntory Hall (Tokio), Auditorium Tschaikowsky (Moscú), Philharmonie (Berlín), Konzerthaus (Berlín), Victoria Hall (Ginebra), Auditorio Nacional (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palau de la Música (Valencia), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Palacio Euskalduna (Bilbao), Auditorio Manuel de Falla (Granada) y muchas otras.

Así mismo sus composiciones han sido interpretadas por muchas de las orquestas más importantes del mundo, entre ellas las Orquestas Sinfónicas de Boston, Filadelfia, Pittsburgh, Cincinnati, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la Radio de Berlín, Ópera de Berlín, Filarmónica de Dresde, Sinfónica y Filarmónica de Hamburgo, Yomiuri Nippon de Tokio, Suisse Romande de Ginebra, Accademia Santa Cecilia de Roma, Filarmónicas de Bergen y Oslo, Sinfónica de la Nueva Rusia de Moscú, Nacional de España y Sinfónicas de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Euskadi, Sevilla, Castilla y León etc.

El Rey Juan Carlos I condecoró a Lorenzo Palomo con la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica por llevar con su música el nombre de España por el mundo. Después de vivir 38 años en Berlín, donde fue miembro estable de la Ópera de la capital alemana (Deutsche Oper Berlin) desde 1981 a 2004, Lorenzo Palomo residió en Madrid desde 2019 hasta su fallecimiento.

Hay algo profundamente subversivo en detener el tiempo productivo de la maquinaria cultural para devolverle al arte su espacio más frágil y necesario: el de la semilla. Durante el último mes, las entrañas del Teatro de la Axerquía han funcionado como un refugio de calma y creatividad gracias al programa de residencias artísticas impulsado por la Consejería de Cultura, a través del Instituto Andaluz de Artes Escénicas y Música, en complicidad con el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

Este miércoles, los tres artistas seleccionados -Manuel Ruiz, Margarita Merino y Nieves Pedraza- de esta segunda edición han hecho una pequeña muestra de lo que han trabajado durante la residencia que acaba. El contratenor cordobés Manuel Ruiz ha desgranado las claves de su proyecto Il primo uomo. El cuerpo como partitura, una investigación que germinó hace algo más de año y medio de la mano de Antonio Ruz y que en esta residencia ha encontrado su verdadera dimensión orgánica.

Ruiz ha explicado que su trabajo se ha sumergido en la bioenergética para estudiar el desbloqueo corporal en distintas partes del cuerpo, conectando la disposición física milimétrica con la ejecución vocal. “Todo está pensado, no hay nada al azar”, ha señalado el artista, detallando cómo cada paso, cada gesto o el manejo de las telas buscan potenciar la interpretación desde las entrañas. Tras el éxito de su laboratorio abierto días atrás, el creador ha valorado este alto en el camino como un regalo “indispensable” para el crecimiento profesional y personal en una ciudad donde parar a investigar sigue siendo una auténtica excepción.

El pulso multidisciplinar de esta segunda edición de residencias artísticas lo ha firmado Margarita Merino -apoyada en Pepa Ortuño, profesora de Técnica Vocal y Verso en la ESAD de Córdoba- con Palo y astillas, un proyecto que toma el testigo de una instalación previa de Merino de 2021 para elevarla sin red al lenguaje performativo y teatral. Partiendo del eco inevitable del refrán popular, la pieza indaga en las herencias familiares, en los traumas heredados y en esas astillas clavadas que duelen y exigen ser sanadas. Merino y Ortuño han reflexionado sobre el uso del arte confesional como una vía de expresión de lo íntimo y de catarsis colectiva. Ambas creadoras han resaltado la enorme complejidad técnica de hibridar lenguajes en un tiempo récord y han agradecido una oportunidad que exige -y regala- unos niveles de concentración inalcanzables en el día a día de la producción estándar.

La tercera y última residente ha sido Nieves Pedraza y su Perro suelto, una propuesta que huele a tierra y a decisión vital. Instalada recientemente en el medio rural, la creadora ha confesado que la obra nació de un doble impulso: la necesidad de legar a su hijo una herencia intangible -“dudo que pueda dejarle una vivienda o un terreno”, ha dicho- y su inmersión en el género de la fábula.

Estructurada en tres grandes bloques -dramaturgia, cuerpo y música-, la pieza sitúa a los animales en el centro de un supuesto apocalipsis que lanza un ultimátum a la humanidad: o recuperamos la ternura y nos hacemos humanos de verdad, o el sistema colapsa con nosotros dentro. Pedraza ha celebrado que este mes en La Axerquía le ha permitido blindar la dramaturgia de un texto vivo que ahora, superado “el romanticismo de la residencia”, se prepara para saltar al “ring de boxeo” de la producción.

Con este fin de residencia, los artistas han coincidido en que el verdadero reto comienza ahora: abandonar esta “incubadora” y empujar las obras hacia las carteleras y los escenarios. Porque en estos tiempos de prisa, en los que se confunde lo urgente con lo importante, detener la máquina para dejar que el cuerpo, la memoria y la palabra respiren sigue siendo, por fortuna, el acto más revolucionario posible.

Los artistas Manuel Ruiz, Margarita Merino -junnto a Pepa Ortuño- y Nieves Pedraza han compartido este jueves con el público los proyectos creados en las residencias artísticas de danza, teatro, circo y música de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y que cuenta con la colaboración del Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

Vuelve Ultraligero. La segunda edición del festival aterriza en Córdoba el próximo sábado 24 de octubre. La Sala Impala acogerá una nueva cita de este evento impulsado por la promotora andaluza Oh, Salvaje, con un cartel comisariado por Juani Cash y que reúne a los directos del grupo Cervatana y la compositora Ylia, y una sesión exclusiva de la artista italiana Laurine, miembro del colectivo Slow life.

Bajo el lema “Novelería colectiva contra la homogeneización y el ruido”, Ultraligero propone otra manera de acercarse a la música actual. Un espacio para la curiosidad, los descubrimientos inesperados y esas propuestas que no siempre encuentran su sitio en los circuitos más convencionales. El proyecto nace también como respuesta a un contexto en el que las grandes estructuras culturales tienden a uniformar las programaciones y a reducir el espacio de las escenas independientes. Frente a esa tendencia, Ultraligero reivindica la personalidad de cada territorio y el trabajo de quienes sostienen su actividad cultural: salas, promotoras, artistas, colectivos y profesionales que llevan años construyendo escenas propias.

Con vocación itinerante -la primera edición tuvo lugar en 2025 en La Axerquía, y ahora aterriza en Impala-, Ultraligero se construye a partir de distintos comisariados, invitando a personas vinculadas a la música y a la cultura de cada ciudad a participar en la selección artística. Una manera de conectar generaciones, recuperar historias musicales y descubrir qué está sucediendo ahora y qué puede venir después.

En este contexto, Sala Impala representa el impulso de una nueva etapa para la música en directo en Córdoba, sumándose a los espacios que están fortaleciendo y ampliando el circuito de salas de la ciudad. Una apuesta por la programación independiente y la diversidad musical que conecta directamente con la filosofía de Ultraligero. Las entradas están disponibles online en el siguiente enlace: https://ohsalvaje.janto.es/evento/ultraligero--cordoba/ultraligero-cor

La programación de esta edición lleva la firma de Juani Cash, periodista, DJ, productor y promotor cultural con una extensa trayectoria vinculada a la música independiente. Actualmente coordina el área de Cultura de Cordópolis y colabora con elDiario.es. Coleccionista de discos y agitador cultural, desde 2015 dirige Jukebox Jam!, además de haber desarrollado su actividad como DJ residente y programador en espacios como The Cave (Madrid), Sonora Beach (Estepona) y Gran Baba (Cádiz).

Su conocimiento de las escenas musicales, dentro y fuera de Córdoba, conecta directamente con la filosofía de Ultraligero: confiar la programación a quienes conocen, viven y contribuyen a construir la cultura musical desde dentro. Para esta cita, Juani Cash reúne tres propuestas que transitan entre la electrónica, la experimentación y la cultura de club.

Tres propuestas para estimular la curiosidad

Cervatana han venido para iluminar a la humanidad. Un dardo cósmico que cruza krautrock, techno, ambient y big beat desde algún lugar entre Extremadura y Andalucía. Electrónica, experimentación y ciencia ficción para construir un universo propio donde sonido, imagen y escena forman parte de la misma historia.

Ylia llega desde Barcelona para presentar por primera vez en Córdoba su directo, una propuesta que abre una puerta entre la electrónica experimental, los pulsos de club y las texturas en constante transformación. Pianista, compositora, productora y dj (esta última faceta desde los años de Mundo Evassion en Andalucía), la trayectoria de Ylia ha dado un salto cualitativo por su implicación en el mundo del cine, donde ha puesto banda sonora a películas como Segundo Premio o el documental Jaleos.

Sobre el escenario, construye paisajes hipnóticos que llevan el sonido de la introspección al cuerpo, y en el que se cruza el folclore, la composición neoclásica y la rave futurista, una mezcolanza que la ha hecho fija, año tras año, en el Festival Sonar.

Desde Italia, vía Berlín, aterriza en Córdoba la dj y productora Laurine, vinculada al proyecto Slow Life, una comunidad de djs, músicos y selectores que ha conquistado el mundo pinchando en vinilo joya de house, electro y breaks. Laurine es una de las selectoras más influyentes de la escena underground europea e internacional, y una creadora capaz de contar historias nuevas a partir de discos viejos.

Medina Azahara volverá a tocar en su casa este fin de semana para despedirse de Córdoba con dos conciertos en el Teatro de la Axerquía. Las actuaciones tendrán lugar el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.

En sus casi cinco décadas de carrera, Medina Azahara ha publicado más de veinte discos de estudio y ha llevado su música a escenarios de toda España y de otros países. Su recorrido la ha consolidado como una de las bandas más reconocidas del rock andaluz.

A lo largo de estos años, el grupo ha mantenido sus raíces andaluzas mientras construía un sonido propio, que combina la fuerza del rock con melodías y referencias de su tierra.

Estos dos conciertos forman parte de la gira de despedida 'Todo tiene su fin', con la que Medina Azahara cierra su etapa sobre los escenarios. Será una celebración en directo de su recorrido, con el repertorio y el sonido que han marcado su vínculo con varias generaciones de seguidores.

La despedida tendrá un significado especial en Córdoba, la ciudad donde comenzó el camino del grupo y donde compartirá sus últimas actuaciones con el público local.

El Ayuntamiento de Santaella ha encargado el contrato para ejecutar la última fase de la intervención arqueológica en el patio del mítico Castillo del pueblo, declarado como Bien de Interés Cultural (BIC). Las actuaciones han sido asignadas al especialista José Antonio López tras culminar un proceso de licitación pública al que optaron hasta seis ofertas diferentes.

El contrato contempla una inversión final de 51.817,04 euros y las labores, que disponen de un plazo de ejecución no prorrogable de seis meses, permitirán intervenir en los 97,43 metros cuadrados que aún permanecen sin excavar en la zona interior de la fortaleza. Con este trabajo se completará la investigación en la totalidad del patio, el cual abarca una superficie de 630,59 metros cuadrados y constituye uno de los inmuebles más significativos del conjunto fortificado.

Los trabajos técnicos abarcarán la limpieza manual del terreno y la excavación por bataches a una profundidad de hasta 1,10 metros, siempre bajo supervisión arqueológica directa. Además de transportar las tierras sobrantes al punto de inspección y vertedero autorizado, el proyecto contempla la cubrición completa de la zona excavada con una manta geotextil para garantizar la protección de las estructuras descubiertas.

Esta intervención da continuidad a la línea de investigación iniciada en 2020 para la protección del recinto amurallado. Junto a la excavación arqueológica, el proyecto abarca levantamientos topográficos, fotogrametría y la redacción de memorias científicas finales, lo que permitirá cerrar definitivamente el estudio sobre el terreno para dejar el espacio preparado para su posterior puesta en valor.

Todo el mundo que pasa por la Cruz del Rastro estos días se para un momento, tira alguna que otra foto y aprovecha para decir lo bonito que luce la fachada. Y no es para menos. Desde el pasado jueves, la artista Eva Vega se encuentra en la mítica confluencia con la Ribera del Guadalquivir, subida a una grúa y con un plano como guía. “Lo voy a ir cambiando porque la pared también merece que le meta mano por aquí”, relata a este periódico. No es para menos, Averroes ya se erige como el protagonista en uno de los enclaves más icónicos de toda Córdoba.

Un proyecto artístico que forma parte de un concepto con un claro trasfondo patrimonial e identitario. Según ha explicado a este periódico Eva Vega, el objetivo fundamental es reivindicar las raíces culturales cordobesas a través de una representación majestuosa pero cerca. “En mi proyecto quiero poner en valor de dónde venimos y quiénes somos; pongo en valor el patrimonio”, destaca la artista. De hecho, la pintora ha concebido la imagen del filósofo con un matiz escultórico que transmite firmeza. “Me gustaba que la presencia fuera solemne, pero despierto para poder desarrollar el pensamiento crítico y el diálogo”.

Además, pintar en la Cruz del Rastro supone además una vivencia de carga emocional para la propia autora. De hecho, es una posición notable porque está junto al Puente Romano, al río Guadalquivir y la Mezquita. Por tanto, es un hito en sus años de trayectoria profesional. “Es un privilegio como cordobesa disfrutar de este lugar y que te reconozca tu ciudad para poder realizar una obra en este espacio”, confiesa.

La respuesta ciudadana y la dificultad de la obra

Por otro lado, pintar un mural en plena calle hace que el paso de la ciudadanía sea clave para un proceso creativo y dinámica. “Es más de lo que yo me llevo de tantísima gente. Todo el mundo se acerca y te da la enhorabuena”, resaltando el valor divulgativo del proyecto. “Se está nombrando a Averroes, hay quien lo confunde y le explico, y enseguida hace la búsqueda”, añade sobre el impacto que está generando su obra.

Más allá de lo que supone este trabajo, la elaboración del mural conlleva una complejidad técnica derivada del trabajo en altura. Eva Vega trabaja sobre una plataforma elevadora para cubrir las dimensiones verticales del lienzo urbano, enfrentándose a la inestabilidad propia de la maquinaria. “Efectivamente, es un reto, porque la plataforma tiene su movimiento y es un valor añadido a todo; estás midiendo, colocando y pintando a la vez”, explica. Para afrontar la labor con garantías, la pintora cumple estrictamente con las medidas de prevención laboral, equipada con línea de vida y arneses de seguridad.

Asimismo y en cuanto a la composición, el mural combina la efigie del pensador en la zona superior con una base sólida de carga simbólica en el tramo inferior. La figura de Averroes se apoyará visualmente sobre un pedestal esculpido en piedra que incluirá la inscripción 'Córdoba' en caligrafía árabe, aunque todavía no está colocado esto último. De este modo, la artista asienta la figura histórica sobre la propia roca de la ciudad, reforzando la idea de referente cultural perdurable.

Esta actuación artística cuenta con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Córdoba, que adjudicó el proyecto a la creadora cordobesa mediante un contrato menor a través de la Junta de Gobierno. La licitación, formalizada a principios del pasado mes de septiembre, cuenta con un presupuesto de 15.000 euros sin impuestos. Bajo el título oficial de Averroes, luz del pensamiento, la intervención contempla el pintado de una superficie de 88 metros cuadrados, con unas dimensiones aproximadas de 11 metros de ancho por ocho de alto.

La creación de este gran hito urbano se enmarca en las actividades conmemorativas del noveno centenario del nacimiento de Ibn Rushd (1126-2026), filósofo, médico, astrónomo y juez nacido en la capital cordobesa. No se trata, además, del primer acercamiento de la pintora a esta figura histórica. Eva Vega ya realizó previamente un mural monumental de Averroes en la fachada del Aulario del Campus de Rabanales de la Universidad de Córdoba, aunque ahora llega con aún más protagonismo en su ciudad.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge la segunda edición de Plaza Contemporánea, organizada por la Fundación Kutxabank. Bajo el concepto Poliedrik, la actividad reunirá propuestas de danza contemporánea, creaciones visuales, artistas locales y músicas del mundo. El programa incluye las propuestas de la creadora e intérprete Paula Quintana, que estrena en Córdoba su pieza Serás Mito, y del artista cordobés de videoarte Juan López, con la pieza Fuera de Plano. La cita tendrá lugar en la Caja Negra del C3A el viernes 23 de octubre, entre las 20:00 y las 00:00, con entrada gratuita hasta completar aforo.

En Córdoba vuelve a darse cita la experimentación cultural, la música y el arte contemporáneo. Con el arte visual como eje central, la iniciativa actúa como una plataforma de visibilidad para creadores actuales. El carácter poliédrico, experimental e integrador de Plaza Contemporánea ha permitido por segunda vez la colaboración entre el C3A y la Fundación Kutxabank, organizadora de esta iniciativa.

Plaza Contemporánea conjugará en Poliedrik diferentes manifestaciones artísticas y lenguajes creativos, estrechando lazos de colaboración cultural mediante un formato innovador e interdisciplinar.

“El programa de Plaza Contemporánea se configura como un termómetro cultural interactivo que permite descubrir las tendencias artísticas y las propuestas de vanguardia que se están gestando de forma simultánea en el entorno urbano”, explican desde la Fundación Kutxabank. “Queremos seguir detectando talento emergente y ponerlo en conversación con figuras consagradas, creando experiencias únicas para los ciudadanos en entornos privilegiados; y Córdoba es una plaza óptima para generar comunidad en torno a la cultura y consolidarse como espacio de referencia para la creación contemporánea en vivo”, concluyen.

La jornada se iniciará a las 20:00 con la creadora e intérprete Paula Quintana, que presentará junto a La Normal Centro Coreográfico de Córdoba una pieza de danza contemporánea y performance visual y sonora en torno a Serás Mito, que se estrena en Córdoba. La pieza está concebida para interactuar de forma orgánica con el espacio arquitectónico. El cuerpo de la creadora se mimetizará con un entorno visual y de diseño sonoro envolvente, generando un ecosistema híbrido donde el movimiento dialogará directamente con la luz y la frecuencia acústica.

Paula Quintana se ha formado en teatro, danza clásica, contemporánea y flamenco. Sus trabajos invitan a trascender la realidad a través de un cuerpo y una experiencia poliédricos, en los que se integran planos diversos. La artista genera un lenguaje que atraviesa disciplinas para conectar la sabiduría orgánica con el pensamiento crítico. La creadora concibe y desarrolla su trabajo al servicio de dos compromisos: la investigación y la creación artística, buscando lenguajes genuinos y diálogo con la ciudadanía.

A las 21:15, Juan López presentará en la Caja Negra su obra de videoarte Fuera de Plano, una creación a partir de derivas urbanas y paseos por Córdoba, que busca descubrir la ciudad y los creadores que la habitan, más allá de los espacios patrimoniales y turísticos, poniendo el foco en los márgenes. La obra ofrece un relato y retrato del arte actual, también poliédrico, al combinar imágenes, música y performance con artistas interactuando con sus obras en un espacio público.

La producción artística de Juan López es multidisciplinar, con especial relevancia del vídeo y la música electrónica. Sus obras abordan los temas identitarios, sociales y políticos del ser humano bajo el prisma analítico y documental. Rompe, así, de manera deliberada con las narrativas lineales convencionales empleando ritmos casi musicales. Además de ambas actuaciones, desde las 20:00, entre una y otra actividad, el público podrá disfrutar del viaje por diferentes universos sonoros a cargo de un DJ.

El documental Cuando la vida suena, dedicado a la historia de Mario Peña, ha resultado ganador en la categoría de Audiovisual Libre de los Premios Luces de Granada, certamen organizado por la Asociación de Fotógrafos y Videógrafos Profesionales de Granada (AGRAFI), cuya gala de entrega de premios se celebró el pasado 11 de octubre.

El reconocimiento distingue el trabajo realizado conjuntamente por Juanma Rodríguez y Rafa Luna, dos profesionales del ámbito audiovisual que han unido su experiencia y sensibilidad para contar una historia que va mucho más allá de la pantalla.

Cuando la vida suena se adentra en la vida de Mario Peña, un niño cuya historia está marcada por una enfermedad poco frecuente y por una extraordinaria conexión con la música. A través de imágenes íntimas y momentos de su vida cotidiana, el documental muestra la fuerza de su familia, su pasión musical y su capacidad para afrontar las dificultades con esperanza.

Lejos de limitarse a contar una historia de superación, el documental busca acercar al espectador a la realidad de Mario y su entorno, poniendo el foco en las emociones, los vínculos familiares y la música como una forma de expresión capaz de transmitir sentimientos que, en ocasiones, las palabras no alcanzan a explicar.

Uno de los aspectos más especiales de este proyecto es su carácter solidario. Juanma Rodríguez y Rafa Luna han realizado el documental de manera altruista, con el compromiso de que los fondos que se recauden se destinen a la asociación que decidan los padres de Mario. De esta manera, el proyecto aspira a que la historia de Mario no solo emocione al público, sino que también contribuya a una causa solidaria.

El premio recibido en los Premios Luces de Granada supone un importante reconocimiento al trabajo de ambos profesionales y, especialmente, a una historia que merece ser contada y compartida.

Para sus creadores, este galardón es también una oportunidad para dar mayor visibilidad a Mario, a su familia y a todas aquellas personas que encuentran en la música, el cariño y la esperanza una manera de seguir adelante.

Con este reconocimiento, Cuando la vida suena continúa su camino con el propósito de emocionar, sensibilizar y demostrar que, en ocasiones, las historias más extraordinarias se encuentran en las personas que tenemos más cerca.

Sobre el documental

Cuando la vida suena es un documental realizado por Juanma Rodríguez y Rafa Luna que narra la historia de Mario Peña, su relación con la música y el papel fundamental de su familia en su vida. Concebido como un proyecto altruista, nace con la voluntad de dar visibilidad a su historia y contribuir a una iniciativa solidaria

El Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) organiza la tercera edición del Festival Córdoba Crea para promocionar la creación y el talento de los jóvenes que, en esta ocasión, se celebrará del 10 al 12 de diciembre con jornadas de emprendimiento artístico, formación y talleres de teatro.

Para su tercera edición, el Festival Córdoba Crea apostará por el emprendimiento artístico mediante jornadas y convivencias con formación especializada, así como por la interpretación escénica mediante talleres intensivos de teatro. Todas las actividades se dirigen a personas jóvenes entre 18 y 35 años y estarán abiertas al público previa inscripción y tendrán carácter gratuito.

El IAJ ha sacado a licitación el contrato del servicio de organización, gestión y difusión del festival, donde se recoge que Córdoba Crea 2026 consistirá en jornadas de convivencia en el albergue de Cerro Muriano durante tres días para un grupo de jóvenes interesados en emprender en el campo de arte, con formación y mentoring para startups.

A ello se sumará una jornada de emprendimiento artístico con mesas redondas sobre emprendimiento y exposición de arte en la Diputación de Córdoba, así como en una estancia en el mismo albergue durante tres días para otro grupo de jóvenes, con el desarrollo de talleres intensivos de teatro, para la posterior representación de la obra ensayada en la calle.

El pliego de condiciones técnicas que establece el contenido del festival -consultado por este periódico- destaca que se trata de un evento para promocionar la creación y talento de los jóvenes, y se contrata el servicio de organización con un presupuesto base de licitación sin impuestos de 38.556 euros.

El Instituto Andaluz de la Juventud establece requisitos que las empresas licitadoras deben tener, como que el coordinador principal del evento tenga al menos tres años de experiencia acreditada en organización de eventos de emprendimiento, para la correcta realización de la prestación de este servicio.

Además, la empresa deberá proporcionar para la convivencia de emprendimiento artístico de tres días en el albergue de un máximo de 60 personas al menos tres formadores/mentores para las startups, que cuenten con experiencia mínima acreditada en esta materia de tres formaciones/mentorías en distintos eventos.

La jornada de emprendimiento tendrá dinamización de al menos seis mesas redondas y coloquio de al menos un ponente de reconocido prestigio en el campo de emprendimiento artístico. Tanto los dinamizadores como el ponente tienen que contar con experiencia previa acreditada en esta materia en al menos tres eventos. Para la convivencia de 20 jóvenes con talleres intensivos de teatro en el albergue habrá una entidad con experiencia acreditada en desarrollo de al menos tres talleres de teatro y representación de obras.

También se incluirá el transporte para la jornada de emprendimiento desde los distintos puntos de la provincia, así como desde Córdoba capital hacía el albergue de Cerro Muriano para las actividades de convivencia, y bolsas de pícnic para los participantes en la jornada de emprendimiento.

Sobre todo ello, desde el mes de noviembre hasta la celebración del evento, se realizarán acciones de promoción y difusión de las distintas actividades del festival para captar los jóvenes interesados en participar en ellas.

La Filmoteca de Andalucía ha acogido este martes la presentación del proyecto de recuperación del archivo familiar del escultor cordobés Aurelio Teno, un fondo que reúne más de 250 documentos, fotografías y materiales audiovisuales y que permitirá conservar y difundir su legado personal y artístico. La iniciativa, impulsada por MAEL Producciones con el apoyo técnico de la Filmoteca, constituye uno de los primeros hitos de la programación conmemorativa del centenario del nacimiento del artista, previsto para 2027.

El delegado de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Eduardo Lucena, ha participado en el acto, así como la directora técnica del proyecto, Mercedes Valverde Candil; la hija del artista y cedente de los derechos del archivo familiar, Mónica Teno; y el director del proyecto audiovisual, Miguel Ángel Entrenas.

La presentación ha incluido la proyección de un tráiler elaborado a partir de los materiales recuperados, que forman parte de un proyecto concebido bajo el lema “El archivo que devuelve su memoria a Aurelio Teno”, y que constituye el primer hito de la programación prevista con motivo del centenario del nacimiento del escultor, que se conmemorará en 2027.

Durante su intervención, Lucena ha subrayado la relevancia de esta iniciativa para la conservación del patrimonio cultural andaluz y ha destacado que “el trabajo realizado permitirá recuperar una valiosa documentación sobre una de las figuras más singulares de la escultura española contemporánea”. Asimismo, ha resaltado el papel de la Filmoteca de Andalucía como institución de referencia en la preservación del patrimonio audiovisual y documental.

El archivo recuperado reúne más de 250 documentos, fotografías y materiales audiovisuales de distintas épocas y soportes que han sido localizados, identificados y digitalizados. Su contenido ofrece una visión amplia del entorno personal y creativo de Aurelio Teno, con especial presencia de lugares estrechamente ligados a su biografía, como Soria, Pedrique y la comarca de Los Pedroches, además de reflejar la dimensión internacional de su carrera a través de su vinculación con ciudades como Washington o Buenos Aires.

El proceso de recuperación y digitalización del fondo ha sido desarrollado por MAEL Producciones con medios y recursos propios. Durante este trabajo, la Filmoteca de Andalucía ha prestado apoyo y asesoramiento técnico especializado en materia de conservación y tratamiento de patrimonio audiovisual, contribuyendo a garantizar las mejores condiciones para la preservación de los materiales.

Una vez concluida la fase de digitalización, la colaboración entre ambas entidades permitirá el depósito, conservación y custodia institucional del archivo en la Filmoteca de Andalucía. De esta forma, la Junta de Andalucía garantiza la preservación a largo plazo de este legado documental y audiovisual, así como su futura disponibilidad para proyectos de investigación, actividades divulgativas y acciones de difusión cultural.

Con esta actuación, la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte refuerza su compromiso con la conservación del patrimonio cultural andaluz y con la puesta en valor de figuras fundamentales de la creación artística vinculadas a Andalucía, contribuyendo a que el legado de Aurelio Teno pueda ser conocido y estudiado por las generaciones futuras.

El cortometraje La Espantada, dirigido por Ana Villa y Guillermo Parrilla y rodado en el municipio jiennense de Santisteban del Puerto, acaba de recibir el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza en el Festival Internacional de Cine Western de Almería. Un reconocimiento que pone en valor esta producción ambientada en la Sierra Morena de los años 50 y estrechamente vinculada al paisaje, la historia y las tradiciones de la Andalucía rural. 

El cortometraje patrocinado por la Diputación de Jaén y apoyado por la Universidad de Córdoba sitúa su relato en un cortijo aislado de Sierra Morena durante la posguerra. Allí vive Isabel junto a su marido, Vicente, en una aparente rutina que se quiebra durante una noche mientras ambos cenan. Vicente menciona entonces que, esa misma mañana, han visto a una persona desconocida en los alrededores de la finca. La identidad de ese visitante y su relación con Isabel desencadenan una historia de amor y traición en la que los silencios, los secretos y las heridas de una época marcan el destino de sus protagonistas. 

Con una ambientación que remite a los códigos del western y a la memoria de la posguerra andaluza, La Espantada encuentra en Sierra Morena mucho más que un escenario: el territorio se convierte en parte esencial de una historia que conecta el imaginario cinematográfico del género con la identidad y la memoria de Andalucía. 

Santisteban del Puerto, escenario y protagonista del rodaje 

El cortometraje se ha rodado en Santisteban del Puerto, en la provincia de Jaén, donde el equipo ha contado con la participación de vecinos del municipio en una de las escenas más significativas de la película. La secuencia recrea las populares lumbres, una tradición que encarna sus raíces en la vida local que aporta autenticidad y conexión con la cultura del territorio. 

La implicación vecinal ha permitido incorporar al rodaje la realidad social y las costumbres de la localidad, reforzando el vínculo entre la producción audiovisual y el entorno en el que se desarrolla la historia. 

La elección de Sierra Morena como marco narrativo también conecta la película con un paisaje compartido por las provincias de Jaén y Córdoba, cuya identidad rural, riqueza natural y memoria histórica forman parte del universo que recrea el cortometraje. 

Un premio con una dedicatoria familiar 

El Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza tiene, además, un significado especialmente emotivo para Guillermo Parrilla. El director quiso dedicar el galardón a sus abuelos, Miguel y Cloti, con quienes veía de niño los westerns que emitían por televisión cuando pasaba las tardes con ellos al volver del colegio.

Ana Villa, por su parte, dedicó el galardón a sus padres y hermana, fundamentales en su desarrollo como creadora.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición con el montaje de las instalaciones florales que arrancó este lunes 12 de octubre para exhibir las creaciones abiertas al público a partir del viernes día 16.

Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte contemporáneo floral, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

Las instalaciones se exhibirán del 16 al 21 de octubre y este año tienen como temática el concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora de cada año. Y serán cinco los artistas y cinco los patios donde se podrán ver sus creaciones, donde ya se está trabajando en el montaje.

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. La coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. El inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba.

La música como nexo de unión entre generaciones y marcando una época que difícilmente podría ser recordada sin actos de este tipo. El Centro Andaluz de las Letras acogerá el próximo martes 13 de octubre un encuentro con el músico Óscar Prados que girará en torno a la figura de Manuel de Falla, que este 2026 cumple 150 años de su nacimiento.

Este artista gaditano fue invitado pro Federico García Lorca y Gerardo Diego a la conmemoración del tercer centenario de Góngora y ahí puso música al célebre soneto A Córdoba, escrito por el poeta cordobés en el siglo XVI.

De ello hablará Óscar Prados y de cómo el compositor nacido en Cádiz logró brillar bajo su mirada, su credo artístico y su maestría técnica para aflorar en una de sus obras más desconocidas.

Tendrá lugar, como se ha mencionado anteriormente, el 13 de octubre a las 19:00 en la Biblioteca Grupo Cántico.

El programa cultural Aeternitas 2026 encara su último trimestre con una nueva serie de actividades que invitan a la ciudadanía a descubrir el patrimonio funerario de Córdoba desde perspectivas tan diversas como la arqueología, las creencias religiosas, la historia del arte, las tradiciones populares y la gastronomía.

Tras las actividades desarrolladas durante los primeros meses del año, Aeternitas regresa este otoño con cuatro nuevas propuestas que mantienen su principal objetivo: acercar al público la cultura de la muerte a lo largo de la historia, recuperar la memoria colectiva y reivindicar el valor de los espacios funerarios como parte esencial de nuestro patrimonio cultural.

La iniciativa, promovida por Tanatorio de Córdoba (TdCO), con la colaboración de la Universidad de Córdoba, apuesta por una divulgación rigurosa, accesible y participativa, combinando conferencias, encuentros con especialistas, visitas teatralizadas y experiencias culturales.

Cuatro propuestas para redescubrir nuestro patrimonio

La programación de otoño comenzará el próximo sábado 17 de octubre, a las 12:00 horas, con el coloquio Maqbara: Espacios, rituales y ceremoniales de enterramientos islámicos, protagonizado por el Dr. Bilal Sarr, de la Universidad de Granada, y la Dra. Carmen González, de la Universidad de Córdoba. La actividad tendrá lugar en el Auditorio del Tanatorio de las Quemadas, con entrada libre hasta completar aforo.

La siguiente cita será el viernes 30 de octubre, a las 20:00 horas, con la visita teatralizada Los secretos de la Capilla de San Bartolomé, que se celebrará en la capilla mudéjar vinculada a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba, siendo necesaria la reserva previa dando lo limitado del aforo (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Coincidiendo con la festividad de Todos los Santos, el domingo 1 de noviembre, a las 11:00 horas, se celebrará la charla-degustación Gastronomía de Santos y Difuntos, una actividad que explorará la estrecha relación entre la alimentación, las celebraciones religiosas y las tradiciones vinculadas al recuerdo de los fallecidos. En este caso, las plazas estarán limitadas, por lo que también será necesaria la reserva previa (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Finalmente, el programa se despedirá el domingo 13 de diciembre, a las 11:00 horas, con el paseo funerario En el corazón de la villa, un itinerario por el patrimonio histórico de Córdoba que permitirá reconocer las huellas de la muerte y de la memoria en el paisaje urbano. A través de este recorrido, los participantes descubrirán cómo los espacios de enterramiento, las manifestaciones artísticas y las prácticas conmemorativas han contribuido a configurar la identidad histórica de la ciudad. La actividad contará con 25 plazas y requerirá inscripción previa (aeternitas@tanatoriocordoba.com).

Una mirada diferente a la historia de Córdoba

Desde su puesta en marcha, Aeternitas ha buscado superar la visión de la muerte como un asunto exclusivamente íntimo o religioso para mostrar su importancia como fenómeno histórico, social, artístico y cultural.

Los cementerios, los monumentos funerarios, los rituales y las tradiciones constituyen testimonios fundamentales para comprender la evolución de las sociedades. Su estudio permite conocer no solo las creencias sobre el más allá, sino también las diferencias sociales, las relaciones familiares, las expresiones de identidad y las formas de preservar el recuerdo de quienes nos precedieron.

En este sentido, el programa pretende reconectar a la ciudadanía con un patrimonio que, pese a su extraordinaria riqueza histórica y artística, continúa siendo en muchos casos poco conocido o escasamente valorado.

La colaboración entre Tanatorio de Córdoba y la Universidad de Córdoba permite, además, establecer puentes entre la investigación académica y la sociedad, favoreciendo la transferencia del conocimiento y promoviendo nuevas formas de participación cultural.

Con esta programación de otoño, Aeternitas reafirma su compromiso con la divulgación del patrimonio cordobés y anima a la ciudadanía a participar en unas actividades que invitan a mirar el pasado desde una perspectiva diferente: la de las huellas que la muerte ha dejado en nuestra historia, nuestras costumbres y nuestra ciudad.

La Plazuela, una de las formaciones que con mayor personalidad está explorando nuevos caminos dentro de la música de raíz, ofreció este sábado un concierto en la plaza de toros de Córdoba. Ha sido el tercer concierto del grupo granadino en Córdoba en muy poco tiempo, a cada cual más multitudinario. El proyecto granadino ha construido una identidad propia partiendo del flamenco para conectarlo con la electrónica, el funk y otros lenguajes contemporáneos. Una mezcla que ha encontrado especialmente en el directo uno de sus principales puntos fuertes.

¿Qué es Córdoba para un arqueólogo? La pregunta flota en el ambiente cálido bajo la pérgola del Mercado Victoria. Frente a la cuestión está Antonio Monterroso, que ha colocado delante de él un ejemplar de Historias de la arqueología de Córdoba, un libro publicado por Almuzara en el que trata de relatar que es posible ser un arqueólogo singular en esta milenaria ciudad y no morir en el intento. Así que Monterroso desenvaina.

Dice que Córdoba es un lugar extraordinario y, al mismo tiempo, un “sinvivir”. Cuenta que pocas ciudades reúnen una secuencia histórica comparable: una urbe prerromana de grandes dimensiones, una capital romana, el centro político de al-Ándalus y los restos de una ciudad que se ha ido superponiendo a sí misma durante siglos. Que todo eso convive bajo las calles, las plazas, los edificios y los parques de la Córdoba actual. El problema, sostiene el arqueólogo, es que esa riqueza no siempre se traduce en una gestión a su altura.

Y de esa gestión desnivelada, por decir algo, habla mucho el arqueólogo en su última obra, que recoge, además, buena parte de las reflexiones que lleva años compartiendo en Cordópolis. Monterroso aclara, para que no haya dudas, que el libro no pretende ser un manual académico ni una historia ordenada por periodos -de hecho, su manera de abordar su corpus siempre es anarcoestimulante-. Su propósito es otro: contar episodios, controversias y hallazgos con un lenguaje accesible, acercar la investigación al ciudadano y explicar por qué el patrimonio cordobés es mucho más que un conjunto de monumentos conocidos.

Retomemos la pregunta, otra vez. ¿Qué es Córdoba para un arqueólogo? “Si te quitas la maraña de situaciones de la intrahistoria que uno conoce, hay pocos sitios como este. Hay muchos lugares espectaculares en el mundo y en el Mediterráneo, pero en el entorno cercano no hay nada igual. Las comparaciones suelen hacerse por periodos: la Córdoba romana con Cartagena, Mérida o Tarragona; la tartésica con otros enclaves; la andalusí con otras ciudades. Pero ninguno tiene la suma. Ninguna ha sido capital de al-Ándalus, asentada sobre una ciudad romana de enorme extensión, junto a una de las mayores ciudades prerromanas conocidas en el entorno del Guadalquivir, además de los grandes complejos palatinos de Madinat al-Zahra y Madinat al-Zahira y todo el paisaje histórico de la sierra. Lo cierto es que no hay equivalente en el entorno próximo”. Ahora sí.

Cualquier arqueólogo de Córdoba está mejor preparado que cualquiera de otro sitio para excavar

El entusiasmo es parte de la forma con la que este arqueólogo, que volvió a Córdoba con una beca Ramón y Cajal, encara su trabajo. Lo que pasa es que ese entusiasmo, muchas veces contagioso, convive también con un cierto desencanto hacia las estructuras que deberían facilitar la investigación y conservación del patrimonio.

PREGUNTA. Dices que la arqueología de Córdoba es excelente a nivel personal, pero no a nivel colectivo. ¿Qué falla?

RESPUESTA. A nivel colectivo tiene una serie de automatismos que, en mi opinión, están fuera de la norma en cuanto a su funcionamiento y que hacen muy difícil incorporar elementos de fuera, sean investigadores, proyectos o excavaciones. A mi juicio, se estableció en su momento una jerarquía que ha dificultado la entrada de nuevos proyectos y formas de trabajo. Romper esa dinámica, puntualiza, no significa desacreditar a quienes llevan años trabajando en la ciudad. Todos los profesionales que ha tenido Córdoba, en la universidad, en la Gerencia y entre los miles de arqueólogos que han trabajado aquí, están muy bien preparados. Cualquier arqueólogo de Córdoba está mejor preparado que cualquiera de otro sitio para excavar, porque este yacimiento es más difícil que cualquier otro por todas las superposiciones que tiene.

Pero la gestión es otra cosa. El investigador considera que el problema no es la falta de talento, sino la incapacidad de organizarlo y aprovecharlo. Compara la situación con colocar a una estrella del fútbol fuera de su posición: “Si pones a Mbappé de defensa, Mbappé sigue siendo Mbappé, pero de defensa lo estás haciendo mal”.

Un libro de historia para quienes no leen tesis doctorales

Historias de la arqueología de Córdoba arranca contando algunas anécdotas de esta batalla, aunque Monterroso prefiere que la entrevista tampoco se centre demasiado en ello. El libro, según cuenta, surgió al reunir alrededor de ochenta textos escritos durante los siete años anteriores para Cordópolis. En ese material encontró una oportunidad para construir un libro divulgativo que cubriera una distancia que conoce bien por su experiencia docente.

Su intención era explicar cuestiones complejas sin exigir al lector una formación especializada. No quería escribir una historia convencional de la Córdoba romana ni organizar los capítulos como un catálogo cronológico. Prefirió reunir historias que permitieran comprender problemas importantes a través de detalles próximos y, a veces, sorprendentes. “Mi intención fue escribir un libro entretenido, ameno, de historia. Que la gente aprenda en tres o cuatro folios un problema grande de Córdoba sin obligarla a leer una tesis doctoral”, razona sobre un planteamiento que le permite abordar asuntos que trascienden la arqueología estricta.

Uno de los más provocadores es precisamente la españolidad. A las puertas de un nuevo 12 de octubre, no se puede dejar pasar la oportunidad. ¿Qué es ser español? Monterroso responde sin rodeos: “Una etapa transitoria en la vida”. No lo plantea como una provocación aislada, sino como una consecuencia de observar la historia a largo plazo. Las identidades políticas y culturales cambian, desaparecen y se transforman, como ocurrió con Tartesos, el mundo ibérico o Roma. Lo de españoles durará históricamente lo que tenga que durar, igual que Tartesos duró lo que tuvo que durar, o lo ibérico, o lo romano.

El califato de Córdoba es un periodo glorioso de la humanidad

O lo andalusí, un pasado que hoy se lleva peor. Para Monterroso, la relación de España con su pasado andalusí revela una contradicción especialmente significativa. Considera que existe una tendencia a rechazar o minusvalorar esa herencia, mezclando periodos y realidades históricas diferentes. Carga contra esa idea de que todos eran moros. “Evidentemente, eso, además de una falta de respeto, demuestra un desconocimiento atroz de la realidad”, apostilla, antes de distinguir entre los omeyas cordobeses y las dinastías norteafricanas de almorávides y almohades, a las que atribuye un papel muy diferente en la historia peninsular. A su juicio, la costumbre de meterlo todo en el mismo saco ha contribuido a construir una imagen peyorativa de al-Ándalus.

“Eso es una construcción histórica, aparte de ser poco respetuosa, falsa. Si nos centráramos en lo que fue propiamente el califato de Córdoba, hasta que la fitna acaba con eso y se incorporan los almorávides y los almohades, lo veríamos de otra manera. El califato de Córdoba, por los casi tres siglos que van desde el emirato dependiente hasta la fitna, es un periodo glorioso de la humanidad. Y yo lo digo siempre, son más nuestros que Carlos V.

La comparación no busca sustituir una identidad por otra, sino cuestionar qué episodios se consideran representativos de la historia española y cuáles quedan relegados. De ahí su propuesta de crear en Córdoba un museo nacional dedicado a al-Ándalus. Y aclara, por si hay dudas: “No un museo de arte islámico ni de religión islámica, sino un museo de al-Ándalus. Es decir, todo lo que hubo dentro de la península ibérica entre el 711 y el 1011, o hasta la destrucción de Madinat al-Zahra. Eso, evidentemente, tiene que estar en Córdoba”.

La ciudad debería, sostiene, reconocer como propio ese periodo y ofrecerle un espacio de interpretación a la altura de su importancia. Y se mete en un jardín, o en un patio: “La Mezquita-Catedral podría ser el argumento para impulsar un museo de esas características, no un motivo para considerar que Córdoba ya tiene suficiente patrimonio andalusí. La Mezquita tenía que ser el revulsivo y el argumento para que hubiera un museo de al-Ándalus enfrente”.

Un museo desbordado y miles de piezas sin mostrar

La propuesta de un museo de al-Ándalus se relaciona con otro de los problemas que aborda el libro: el colapso de los espacios museísticos y la enorme cantidad de materiales que permanecen almacenados. Monterroso recuerda que el Museo Arqueológico conserva un volumen de piezas que no podrá exhibirse en su totalidad en la sede actual. Y se adelanta: no hace falta construir un megaedificio nuevo, sino repensar cómo se organiza y se hace accesible el patrimonio.

“El Museo Arqueológico puede perfectamente tener dos o tres subsedes, como pasa en ciudades de estas dimensiones históricas. No supone que haya tres directores: hay una dirección del museo y luego hay subsedes”, explica, antes de citar los museos de Roma, cuyas colecciones se distribuyen entre distintos espacios. A su juicio, pretender que toda la historia arqueológica de Córdoba quepa en un único edificio es una limitación estructural.

El Museo Arqueológico puede perfectamente tener dos o tres subsedes

“No puedes pensar que una ciudad como Córdoba puede meter todo en el mismo contenedor y que ese contenedor sean unas casas medievales o renacentistas en la plaza de Jerónimo Páez, que es un espacio angosto. Necesitan un contenedor acorde con eso: evidentemente, un edificio nuevo”, puntualiza Monterroso, que añade que parte del problema está en el desconocimiento de lo que ya existe.

Cercadilla: gran tragedia arqueológica, mejor escuela de arqueólogos

Pocos asuntos provocan tanta controversia en Córdoba como Cercadilla. Monterroso reconoce el valor excepcional del yacimiento y el impacto que su destrucción tuvo en una generación de arqueólogos. Él mismo se formó como estudiante en su laboratorio. Pero pide que el episodio se examine también en su contexto urbanístico, más allá del trauma profesional.

“Cercadilla ha sido la mejor escuela de arqueólogos que ha podido haber en Córdoba, como escuela. Después de la destrucción hubo mucha inversión. La Junta de Andalucía dio mucho dinero para proyectos de investigación y ahí se formó casi toda la arqueología cordobesa”, recuerda el investigador, que, lejos de minimizar el expolio, prefiere contextualizarlo en la Córdoba de los años 90 partida en dos y a punto de entrar en la modernidad a través de la Alta Velocidad.

Otra cosa, no obstante, es su opinión sobre lo que fue realmente Cercadilla. “El yacimiento es espectacular. Otra cosa es que sea un palacio imperial o no, que para mí no lo es, ni para muchos”, suelta, antes de pedir pruebas concluyentes capaces de convertir esa hipótesis en un consenso arqueológico.

Sobre lo que no hay disenso es en que la arqueología urbana obliga a resolver tensiones entre conservación, infraestructuras y desarrollo, y esas decisiones deben examinarse sin simplificaciones. Las aguas de Cercadilla han mojado el norte y su famosa Ronda, de la que el arqueólogo no se ha ahorrado palabras en los últimos años. Monterroso recuerda que ya en 2019 había advertido sobre los riesgos de una intervención que afectara a restos arqueológicos. En su opinión, la experiencia acumulada en la ciudad permitía anticipar el problema.

“No había que ser muy listo: ya había habido el bulevar, Cercadilla, la Ronda Oeste… Sabes lo que hay y sabes cómo se va a comportar la ciudad. No hay demasiado mérito. El mérito está en decirlo: ¿Oye, vamos a volver a una masacre?”, razona el arqueólogo, que recuerda que la historia del urbanismo moderno se basa en una planificación que tiende a resolver los hallazgos mediante su cubrición, en lugar de integrarlos en el diseño urbano. Es entonces cuando suelta la clave: “En la arqueología de Córdoba no hay sorpresas: hay coyunturas e intereses, pero sorpresa no hay ninguna”.

Para el arqueólogo, los restos no deberían considerarse un obstáculo que aparece inesperadamente cuando se ejecuta una obra. Su presencia es previsible en una ciudad con una historia tan extensa. Por eso reclama que el planeamiento incorpore el patrimonio desde el principio, también en espacios cotidianos como los parques y jardines. Pone como ejemplo las nuevas zonas verdes: podrían combinar columpios, fuentes y áreas para perros con la interpretación de los restos arqueológicos que se encuentran bajo ellas. No se trata de convertir cada espacio público en un yacimiento visitable, sino de abandonar la idea de que conservar y disfrutar la ciudad son objetivos incompatibles.

PREGUNTA. ¿A qué ciudad te gustaría que se pareciera Córdoba en la gestión del patrimonio?

RESPUESTA. Lo ideal, como tantas veces se ha dicho, es parecerse a Mérida. Pero no conozco ningún ejemplo, al menos español, que sea capaz de tejer un modelo global de funcionamiento para un patrimonio histórico tan amplísimo en el tiempo y tan variado. También Barcelona, evidentemente por mentalidad, por apertura, por acogimiento de distintas etapas sin prejuicios, simplemente por su valía artística, histórica, cultural, filosófica, antropológica y contemporánea.

La respuesta acaba por regresar al argumento que atraviesa todo el libro. Para Monterroso, la dificultad de Córdoba no está en la falta de patrimonio, de profesionales preparados o de historias que contar. Está en la forma de relacionarse con ese legado y en la capacidad de construir una política cultural que no seleccione el pasado según las preferencias ideológicas del presente.

“Sin una mente abierta, libre de prejuicios, en esta ciudad no se puede hacer nada. Ese es el secreto de la explicación de por qué no se va a hacer nada en una ciudad llena de prejuicios”, remata, antes de aclarar que su mirada sobre el status quo es mucho más esperanzadora de lo que pudiera parecer.

Sentirse español es una etapa transitoria

La película Sombra nómada, ópera prima de la directora japonesa-estadounidense Eimi Imanishi, llega el próximo martes 13 de octubre a Córdoba con un pase único en Cinesur El Tablero, previsto a las 20.00. La cinta, una coproducción de Estados Unidos, España y Francia, está protagonizada porla actriz y activista saharaui Nadhira Mohamed y aborda cuestiones como la identidad, las fronteras y el desarraigo a través de la historia de una joven que no encuentra su lugar entre dos territorios.

La película sigue a Mariam, una joven saharaui deportada desde España y obligada a regresar al Sáhara Occidental. Desesperada por volver a Barcelona, la protagonista no consigue adaptarse al lugar donde nació. Sus intentos por mejorar su situación la enfrentan a una identidad marcada por la experiencia migratoria y por la dificultad de reconocerse plenamente en ninguno de los dos espacios.

A través de ese recorrido, Sombra nómada explora la pertenencia, la memoria y las consecuencias personales de las fronteras. Mariam mantiene su vínculo con España, pero su arraigo al Sáhara tampoco le ofrece una respuesta definitiva a su búsqueda. La película plantea así el conflicto de quienes se ven atrapados entre lugares que forman parte de su historia, pero en los que no terminan de encontrar un hogar.

La cinta ha pasado por festivales internacionales como el de Toronto, Tallinn Black Nights, Santa Barbara y el D'A Film Festival antes de llegar a las salas españolas. Su estreno coincide, además, con un nuevo capítulo en el debate político sobre los vínculos entre España y el pueblo saharaui.

El pasado 10 de septiembre, el Congreso de los Diputados aprobó la proposición de ley para conceder la nacionalidad española a los saharauis nacidos bajo administración española. La iniciativa fue remitida al Senado para continuar su tramitación parlamentaria. En ese contexto, la historia de Mariam conecta una experiencia individual de deportación y desarraigo con cuestiones más amplias sobre la ciudadanía, el reconocimiento y las consecuencias de las fronteras en la vida de las personas.

El creador multidisciplinar cordobés Francisco Arroyo Ceballos ha recibido el prestigioso Global Distinguished Leadership Award, por su trayectoria y contribución a la paz a través del arte, en un acto celebrado en el Manhattan Neighborhood Network (MNN) en la ciudad de Nueva York durante el 81º período de sesiones de la Asamblea General de la ONU (UNGA 81) en el marco de la conferencia Global de Paz, Unidad y Desarrollo Sostenible.

Según destaca el artista, “dicho galardón ha sido una auténtica sorpresa”, dado que su candidatura fue presentada por el Fundador del movimiento Piramidismo Cromático, Gonzalo Tayo Silva Gotasi, sin comunicárselo previamente.

Dicho movimiento artístico lleva años promoviendo la obra del autor cordobés en Estados Unidos, como son el Consulado General de Ecuador en Nueva York, el Union City Museum de New Jersey, la Fraser Mansion-Scientology National Affairs Office en Washington, el Essex County College de Newark, el Newark City Hall y el Plainfield Performing Arts de New Jersey.

Recientemente, en un acto celebrado en la ONU (Nueva York) por el 25 Aniversario de los derechos humanos y su difusión a través del Arte (20 congreso), Arroyo Ceballos fue destacado por su labor artística de tantos años y proyectos a favor de la paz, sobre todo desarrollados en Colombia con la organización 'Arte sin Fronteras por la Paz' y en Nueva York con el Piramidismo Cromático.

En el caso del Global Distinguished Leadership Award, ha recibido el galardón en su nombre la exembajadora de Ecuador en Estados Unidos y candidata oficial a la Secretaría General de las Naciones Unidas ONU, Ivonne A-Baki. Dicho galardón es presentado por Cojep International --Organización acreditada ante la Organización de las Naciones Unidas-- y Embajadores de la Paz de la ONU, liderados por Hugues Sanon.

Entre los galardonados se encuentran personalidades como Karina Alomar (magistrada de la Corte Suprema, Queens County), Alix Desulme (alcalde de North Miami), Diego F. Muñoz (presidente de la Cámara de Comercio Ecuatoriano-americana de New Jersey), E Rana Mashhood Ahmad Khan (presidente del programa de Juventud del primer Ministro, Gobierno de Pakistán), y Carmen R. Velasquez (juez de la Corte Suprema de nueva York).

Cabe destacar que al propio Francisco Arroyo Ceballos le han entregado este mes el Primer Premio Internacional Gabriele Galloni en Artes (Montigoso, Italia).

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, celebra entre octubre y diciembre una nueva edición de la Escuela Nocturna, su programa de creación artística para personas adultas. Se trata de un espacio de aprendizaje, experimentación y pensamiento compartido que invita a acercarse a la creación contemporánea desde la práctica y la reflexión, sin necesidad de experiencia previa.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, en esta edición, el programa propone diferentes formas de aproximarse a la creación contemporánea a través de la práctica, la experimentación y la investigación. Los talleres abordan distintos lenguajes, procesos y metodologías, generando espacios para la exploración, el intercambio y el desarrollo de las propias inquietudes e intereses.

Esta Escuela Nocturna ofrece herramientas y estrategias que fomentan una posición activa y autónoma en los participantes, acompañando el desarrollo de sus propias preguntas, intereses y formas de hacer. El programa entiende el aprendizaje como un proceso abierto y colectivo, en el que compartir experiencias y conocimientos forma parte de la práctica creativa.

Las actividades se desarrollan en el contexto del C3A, un espacio dedicado a la creación contemporánea y abierto a la experimentación, el pensamiento y el encuentro. Todas las sesiones serán de 18,00 a 20,00 horas.

Así las cosas, Pilar Monsell imparte el 'Taller de creación audiovisual: Escribir con imágenes de archivo'. Se trata de un taller de edición cinematográfica mediante la escritura colectiva con imágenes analógicas que se propone revisar los imaginarios de la ciudad de Córdoba para reescribirlos y actualizarlos.

A través de la reordenación y remontaje de materiales de archivo familiares y otras imágenes de la ciudad a menudo invisibilizadas, el grupo de participantes creará una pieza performativa colectiva que será mostrada al final del taller. Las sesiones son los días 28 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre y 2, 9 y 16 de diciembre. El horario será de 18,00 a 20,00 horas.

El 'Taller de dinujo expandido' estará a cargo de Rafael Jimenez. El curso explora diferentes materiales y prácticas en torno al dibujo como medio expresivo y estrategia artística desde el campo de lo expandido, explorando posibilidades fuera de los formatos y técnicas tradicionales partiendo desde ellas.

La experimentación, el juego y la acción serán el eje principal de trabajo en cada sesión a través de prácticas individuales y colectivas. La programación del taller está dirigida tanto a personas sin un contacto previo con las artes plásticas como a profesionales que quieran indagar en otros lenguajes discursivos a través del dibujo y sus elementos básicos, materiales experimentales y relación con el ahora. Se llevará a cabo los días 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre y 3, 10 y 17 de diciembre.

El 'Taller de investigación sonora', con Isabel Do Diego, propone experimentar con el sonido como materia viva de diálogo y transformación en relación con el espacio y la percepción. A través de la escucha, la voz y el cuerpo, se explorará cómo el sonido puede crear atmósferas, generar estados y activar experiencias colectivas. No se trata solo de producir música, sino de investigar el sonido en sus diferentes formas y posibilidades.

Durante las sesiones se realizarán ejercicios prácticos de experimentación sonora y acciones colectivas, entendiendo el cuerpo como un espacio sensible en el que se inscriben experiencias. No se necesita formación musical ni experiencia previa. El taller está abierto a todas las personas interesadas en explorar el sonido desde la práctica, la escucha y la experimentación. Se desarrollará los días 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 y 15 de diciembre.

Por otro lado, el 'Taller de danza contemporánea, de la mano de Helena Martos, propone un espacio de investigación práctica en torno al movimiento y la danza contemporánea. El trabajo se desarrollará a través de prácticas de consciencia corporal, exploraciones anatómicas y experiencias cinético-perceptivas concretas con el objetivo de afinar la percepción sensorial, la intención y la creatividad del cuerpo en movimiento.

Desde la experiencia individual hacia lo colectivo, se investigarán factores como el peso, la mirada y la relación con el espacio, dialogando en ocasiones con la arquitectura del C3a. A través de estas prácticas se buscará crear un contexto de experimentación que proporcione recursos para la activación de un cuerpo más sensible y disponible.

El taller será fundamentalmente práctico y combinará sesiones de investigación del movimiento con metodologías de improvisación, escritura y composición colectiva. Está dirigido a personas interesadas en las prácticas artísticas del movimiento, con o sin experiencia previa. Las sesiones serán 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre y 3, 10 y 17 de diciembre.

Entretanto, Manu Zarvaje imparte el 'Taller de creación cerámica', un proyecto que dialoga con la muestra vigente 'Ciudad de quién' y que parte de una experiencia personal para acercarse a la memoria colectiva de un espacio. Cada persona vive y recuerda un lugar de una manera diferente, pero hay elementos que compartimos: el paisaje, los materiales, las huellas, los usos del espacio o las historias que han ocurrido allí.

La idea es preguntarse qué queda de un lugar en nuestra memoria y cómo una experiencia personal puede formar parte de una memoria más amplia. La cerámica será el medio para transformar esa experiencia en una huella material, conectando lo personal con el territorio.

En el taller se trabajará con barros y recursos de la zona, experimentando con la formulación y superposición de esmaltes, las tensiones fotográficas y gráficas y la reproducción mediante moldes. Estos procesos servirán para explorar la huella, la repetición, la transformación y el registro, buscando que las piezas funcionen como pequeños testimonios de una experiencia y de una memoria compartida. Se lleva a cabo los días 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre y 1 y 15 de diciembre.