Un documental recuperará la vida del poeta y periodista cordobés Juan Rejano (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), cuyo rodaje ha comenzado ya en el año en que se va a cumplir medio siglo de la fecha del fallecimiento del autor, exiliado en México, que formó parte de la generación del 27.

Tras dos años de preparación, el rodaje de la película documental sobre Juan Rejano ya se ha iniciado, precisamente en aquel país y seguirá próximamente en Málaga, con una entrevista a una de sus hijas. La cinta la dirigirá la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños.

El productor Joaquín Recio - detrás de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024) ha supervisado las entrevistas a personalidades de la cultura mexicana que tuvieron relación con Juan Rejano y expertos en su biografía. La entidad colaboradora de este proyecto en el país centroamericano es el Ateneo Español en México, con José Héctor Alonso como coordinador de rodajes.

Recio cuenta a este periódico cómo desde 2019 vienen recuperando la memoria de Juan Rejano y sus obras, con publicaciones de distintos libros y compendios de sus artículos. Y, cuando el año pasado visitaron el Ateneo Español de México para presentar algunos de esos volúmenes y localizaron el nicho donde yacen los restos del poeta, decidieron honrar su memoria con la realización de esta película documental.

“Un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su lugar en la historia”

El resto de los rodajes que se prevén hacer en Puente Genil como su localidad natal, en Málaga y en Madrid, ya tendrán lugar en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba). La productora confía en contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México, además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, afirma Recio.

En este mes de mayo ya ha tenido lugar un homenaje al poeta en el marco de este 50 aniversario de su fallecimiento, en el Ateneo Español de México, con la participación de especialistas como Conrado Arranz, que actualmente escribe la primera biografía completa del homenajeado, que verá la luz a finales de 2026.

Los rumores eran ciertos. La banda cordobesa Viva Belgrado, el grupo cordobés más relevante de los últimos años, ofrecerá un concierto con entrada libre el próximo jueves 28 de mayo en la caseta Juan XXIII de la Feria de Córdoba.

Es, sin duda, uno de los conciertos estrella de esta Feria. Será el jueves a las 21:30, casi como un regalo de este grupo, consolidado como una de las formaciones alternativas más reconocidas del panorama nacional.

Desde aquel primer concierto en Córdoba a finales de 2011, la banda ha superado los 300 conciertos por todo el mundo, pasando por algunos de los festivales más importantes del país como Primavera Sound, Resurrection Fest o Mad Cool, además de actuar en grandes recintos como el WiZink Center o la sala La Riviera.

Aunque sus primeros trabajos estuvieron ligados al screamo y al post-hardcore, el grupo dio un salto definitivo con Bellavista, su tercer álbum, considerado disco del año por publicaciones especializadas como Mondosonoro y RockZone. Su último trabajo, Cancionero de los cielos, publicado en 2024, volvió a situar a Viva Belgrado entre los mejores discos del año para la crítica especializada.

El álbum también ha impulsado una extensa gira internacional con cerca de un centenar de conciertos en España y países como Japón, Chile, Argentina, Francia, Italia, Eslovaquia, Austria o Alemania. Con un sonido cada vez más alejado de sus raíces para explorar nuevos territorios sonoros, la banda continúa ampliando horizontes y consolidando una trayectoria que los ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la música alternativa española.

El profesor de la Universidad de Córdoba (UCO) David Moscoso, catedrático experto en sociología del deporte, está colaborando con el productor de cine de Hollywood Daniel Ostroff en su nuevo proyecto cinematográfico, titulado 'Pickleball in Prison', una película sobre reglas, redención y el deporte de mayor crecimiento en Estados Unidos.

Según informa la Universidad de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, la producción reconstruye la historia de Roger BelAir, un empresario jubilado que lleva discretamente un juego y un conjunto de reglas a algunos de los lugares más difíciles de Estados Unidos, como los patios de máxima seguridad de como San Quentin y Folsom, donde el efecto es inmediato y sorprendente.

Así pues, la cinta cuenta como hombres que jamás hablarían en la calle se convierten en compañeros de dobles y los guardias entran al patio con los reclusos condenados a cadena perpetua. Durante unas horas, el ruido cesa, las paredes se desvanecen y regresa algo parecido a la vida normal.

Esta película trata sobre cómo un deporte sencillo --practicado con reglas claras, en un espacio compartido y con respeto mutuo-- puede abrir una puerta excepcional a la rehabilitación, la conexión humana y la esperanza.

Daniel Ostroff es un productor con una trayectoria que abarca cine, televisión, teatro y diseño. Como agente literario, Ostroff desempeñó un papel fundamental en películas aclamadas como 'Elegidos para la gloria', 'Psicosis II', 'Bailando con lobos', 'El río de la vida', 'Nueva Orleans', 'En busca del valle encantado' y 'Gran Torino', entre otras, que en conjunto obtuvieron once premios Óscar y 29 nominaciones.

Ostroff, además, ha trabajado como productor en varias películas y documentales aclamados por la crítica. Entre sus créditos se incluyen 'The Missing', de Ron Howard, o 'Dogtown' y 'Z-Boys', de Stacy Peralta, ganadora de un premio Sundance y nominada al Grammy. Otros proyectos destacados incluyen 'Snow in August', basada en la novela de Pete Hamill y nominada a tres premios Emmy.

El productor estadounidense contactó con el profesor David Moscoso cuando buscaba recursos científicos para su nuevo proyecto cinematográfico, tras leer algunas publicaciones científicas de éste. Y es que el profesor ha investigado el impacto de los programas deportivos en los centros penitenciarios de Andalucía en el marco de un proyecto nacional de I+D+i.

Se trata de una investigación que demostró que los programas deportivos que se implementan en las cárceles pueden favorecer el crecimiento personal de los reclusos, la mejora de sus capacidades y habilidades sociales y laborales y la superación de los factores conductuales o de exclusión que motivaron las conductas criminales, contribuyendo al objetivo de regeneración y reinserción social del sistema penitenciario.

Desde la UCO han transmitido el “orgullo” de que el productor Daniel Ostroff cuente con su asesoramiento científico para esta película y ha trasladado su invitación para que visite la Universidad de Córdoba y la ciudad cuando se estrene en las grandes pantallas.

El programa Abecedaria de la Consejería de Cultura y Deporte, que acerca las artes escénicas y la música al alumnado andaluz mientras contribuye al fortalecimiento del sector profesional de la cultura en la comunidad, llevará espectáculos a teatros municipales adheridos de distintos pueblos de Córdoba para el próximo curso.

Así, los teatros municipales de Lucena, Montoro, Palma del Río, Pozoblanco y Villanueva de Córdoba se han adherido a esta iniciativa, que ya ha publicado el listado de espectáculos seleccionados para participar en el programa Abecedaria durante el curso escolar 2026-2027, una acción integrada en la Red Andaluza de Teatros Públicos y gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

En esta edición, el Instituto Andaluz de la Artes y la Música (IAAEM), del que depende el programa, ha recibido 503 propuestas procedentes de todo el territorio nacional, consolidando a Abecedaria como uno de los programas de referencia en España en el ámbito de las artes escénicas para la infancia y la juventud. De ellas, 232 propuestas corresponden a compañías andaluzas, con una destacada participación de compañías procedentes de Sevilla, Granada y Málaga, aunque todas las provincias andaluzas han contado con representación, según recoge una nota de la Junta.

Tras el proceso de valoración, la comisión de selección ha escogido un total de 25 proyectos, concebidos para ofrecer una programación equilibrada, diversa y adaptada a los distintos ciclos educativos. De las propuestas escogidas, 19 pertenecen a compañías andaluzas y una cuenta con representación andaluza, mientras que las cinco restantes proceden de otras comunidades autónomas, dentro del límite previsto en la convocatoria para garantizar la presencia mayoritaria de la creación andaluza.

El catálogo reúne espectáculos dirigidos a público de entre 1 y 18 años e incorpora disciplinas como teatro, danza, circo, flamenco, música y lenguajes escénicos contemporáneos. La selección ha sido realizada por una comisión integrada por especialistas en las distintas disciplinas artísticas y educativas, junto a personal técnico de la Junta de Andalucía, en la que se han tenido en cuenta tanto la calidad artística como la adecuación pedagógica de las propuestas.

Compañías seleccionadas y espectáculos

Así, las compañías andaluzas seleccionadas son Ana F. Melero y Luna Sánchez con 'Pies de gallina'; Animasur con 'Love, Love, Love'; Chicharrón Circo Flamenco con 'Empaque'; Cía. Piero Partigianoni-Clown Poético con 'Aires, hojas al viento'; Da.Te Danza con 'Únicos'; De Luna Flamenca con 'Planeta flamenco'; El Aedo con 'Poeta perdido en Nueva York'; Escenoteca con 'El tiempo de los objetos'; Flash Teatro con 'Luche, una vida de perro'; Histrión Teatro con 'Dysphoria'; Jóvenes Clásicos con 'Inés de Ulloa'; La Líquida con 'Museum XL: La historia del arte para niños y niñas'; La Maquiné con '¡Soy salvaje!'; Lamaraña Teatro con 'Lope Exprés. Un musical de comedias'; Lapso Producciones con 'Ad Libitum'; Las Lunas con 'Amor(A)muerte'; Marcat Dance con 'Rhythm (Ritmo)'; Nacho Terceño con 'Bocagrande'; y O Sister! Con 'E-Jazz: Mujeres que hicieron historia'.

Junto a ellas, se incorporan compañías de otras comunidades autónomas como La Fàbrica de Paraules, de la Comunidad Valenciana, con 'Plenilunio'; Guayominí Producciones, de Asturias, con 'Hamlet'; Inspira Teatre, de Cataluña, con 'Nallar'; Horta Teatre, de la Comunidad Valenciana y con representación andaluza, con 'Huerta'; Tarambana espectáculos, de Madrid, con 'Pañuelos'; y Zirkozaurre, del País Vasco, con 'Ejes'.

Abecedaria mantiene su vocación de servicio público facilitando a la comunidad educativa el acceso a espectáculos de calidad y a herramientas de mediación pedagógico como las Guías de Asesoramiento Pedagógico que acompañan cada proyecto. Para ello, se han adherido al programa 30 teatros municipales de titularidad pública para el próximo curso: Albolote, Alhaurín de la Torre, Almonte, Aracena, Arahal, Armilla, Cantillana, Carboneras, Ceuta, Conil de la Frontera, Lebrija, La Línea de la Concepción, Loja, Lucena, Martos, Moguer, Montoro, Palma del Río, Pozoblanco, El Puerto de Santa María, Puerto Real, Pulpí, Punta Umbría, La Rinconada, San Roque, Tabernas, Tarifa, Utrera, Valverde del Camino y Villanueva de Córdoba.

Con esta nueva edición, el programa refuerza su papel como herramienta de colaboración entre la Consejería de Cultura y Deporte, los municipios y la comunidad educativa. Así, se consolida el programa como un impulso para las compañías y un vehículo para acercar las artes escénicas y la música a la infancia y a los jóvenes de toda Andalucía.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha confirmado, a través de su página web, la cancelación del espectáculo Toon Story. El evento, que corría a cargo de la Film Symphony Orchestra (FSO), tenía previsto celebrarse el próximo 6 de junio a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, el concierto se presentaba con más de 70 artistas en directo, entre músicos y cantantes. El programa prometía un recorrido por grandes clásicos de Disney como Aladdín, La Bella y la Bestia y El Rey León, además de incluir las producciones como Cómo entrenar a tu dragón y La princesa Mononoke.

Toon Story, tal y como explican los organizadores, fue concebido no solo como un concierto, sino como una “experiencia audiovisual inmersiva” diseñada para “emocionar a familias de varias generaciones”. La propuesta buscaba que el público pudiera cantar y vibrar con las bandas sonoras de películas como Toy Story, Shrek o Kung Fu Panda, convirtiéndose en un homenaje a la música que ha marcado la historia del cine de animación.

Las localidades para este evento tenían precios que oscilaban entre los 30 y los 55 euros. Tras confirmarse la suspensión por parte del promotor Cádiz Suena SL, se ha informado de que la devolución de las entradas se realizará de forma automática a través del mismo método de pago que se utilizó para su adquisición.

Luces, rebujito y acción. La Feria de Córdoba arranca este viernes a partir de las 18:00, con la apertura de las atracciones, mientras que el esperado alumbrado de la Portada tendrá que esperar algo más, hasta las 22:00. A partir de ese instante, el Recinto Ferial de El Arenal se convertirá en un auténtico hervidero de música en directo, con una oferta bastante variada, que abarca desde el flamenco hasta el rock, pasando por la electrónica. Unos eventos que estarán presentes hasta la madrugada del 31 de mayo.

La primera noche de feria comienza bastante fuerte. Mientras los fuegos artificiales harán acto de presencia a medianoche, casetas como Al Alimón recibirán a Desiré Márquez y su banda, y Colega apostará por el espectáculo de Pupi Poisson e Imperio Reina. Para los amantes de los ritmos urbanos, El Cotarro inaugurará su espacio con una fiesta de 'Reguetón Old School' a cargo de varios DJs destacados. Ya instaurados en el fin de semana, la Caseta Municipal contará con el Grupo Tocata y un concierto extraordinario de Las Rodes el sábado 23. Por su parte, el Círculo Cultural Juan XXIII ofrecerá una programación alternativa, destacando la presencia de Los Hermanos Dalton el sábado por la noche.

A lo largo de toda la semana, habrá nombres que se convertirán en la banda sonora habitual del Arenal. Grupos como Planeta 80, con sus múltiples pases en la caseta Yerbabuena, y Olivetti, que recorrerá casetas como Tejares, Gloria Bendita o Amigos del Salmorejo, garantizan que el espíritu del pop-rock nacional no decaiga. Asimismo, la banda Versión 2.0 será un fijo en la caseta Gazpacho, ofreciendo actuaciones casi diarias. Durante el lunes 25 y el martes 26, la Caseta Municipal se vestirá de gala para la copla con Anabel Seoane y Cristina Serrano. En otros puntos del recinto, la variedad será la norma: desde el rock de Rockopop en la caseta La Prensa hasta la “Noche Tropical” de El Cotarro.

El miércoles 27, coincidiendo con el Día del Niño, la programación musical se tornará festiva. La Caseta Municipal acogerá el espectáculo estelar 'Noche Andaluza', mientras que en La Villa se podrá disfrutar de la voz de Rocío Soto -aunque únicamente para sus socios-. Es un día marcado también por la tradición, con talleres de peluquería de 'El Moño Cordobés' compartiendo espacio con conciertos de orquestas como Adagio.

Para el jueves 28, la energía se renovará con un enfoque adolescente. El Picoteo contará con la presencia de El Cejas y Toni Tega. En un plano más alternativo, el Juan XXIII recibirá a la aclamada banda Viva Belgrado, consolidando este espacio como el refugio para los sonidos más independientes de la feria. Llegando al último viernes, el 29 de mayo, la feria quemará sus últimos cartuchos con grandes eventos. Rockopop regresará para un concierto extraordinario en la Caseta Municipal, mientras que casetas como Abril recibirán a artistas como Rafa Cortés. Para quienes busquen algo diferente, la caseta La Despechá organizará una original 'Fiesta Squid Game' animada por Robot Group.

El sábado 30 de mayo marcará el fin de las festividades. La Caseta Municipal cerrará por todo lo alto con el concierto extraordinario de La Corredera y la Orquesta Aldebarán. Simultáneamente, otras casetas como El Picoteo celebrarán sus 'Closing Parties' para despedir una edición que promete ser recordada por su densa y variada oferta cultural. Además de los grandes conciertos, también existirán actuaciones de baile y coros rocieros. Academias como las de Nanes Luna, Jorge del Pino o Antonio Alcázar pasarán por el escenario municipal. El encuentro de coros 'Camino del Arenal' será otro de los pilares fundamentales de las tardes en el recinto.

Tal y como han explicado los organizadores, y aunque muchos conciertos tienen horas fijadas, la mayoría tienen horarios aproximados. Las autoridades y responsables de las casetas recomiendan consultar las redes sociales oficiales de cada espacio para confirmar posibles cambios de última hora o información sobre el acceso, especialmente en aquellas casetas que mantienen horarios exclusivos para socios.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acogerá en esta edición tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por el contratenor Manuel Ruiz, Margarita Merino y Pepa Ortuño, y Nieves Pedraza. El Teatro de la Axerquía de Córdoba, gracias a la colaboración del IMAE con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, albergará tres residencias entre septiembre y octubre con una duración máxima de cuatro semanas continuadas.

En concreto, los proyectos seleccionados son ‘Il Primo Uomo. El cuerpo como partitura’, del contratenor Manuel Ruiz, un recital escenificado sobre la figura de los castrati en la ópera barroca; ‘Palos y astillas’, de Margarita Merino y Pepa Ortuño, propuesta escénica híbrida que, a partir de una instalación autobiográfica, investiga la memoria y la herencia emocional mediante el diálogo entre cuerpo, voz y materia; y ‘Perro suelto’, de Nieves Pedraza, en torno a la dominación humana del mundo natural.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026. El programa, diseñado para que proyectos de creación artísticas y profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios propuestos, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de música, ocho de danza, cuatro de teatro, una multidisciplinar y dos de dramaturgia.

El IMAE participa por segundo año consecutivo en la convocatoria creada por la Consejería de Cultura. Este programa se desarrolla durante el segundo semestre de 2026 con un total de 18 proyectos residentes distribuidos por las ocho provincias de la comunidad autónoma. Las propuestas de danza, teatro, música y formatos híbridos se producirán en el Estadio en Sevilla, Rey Chico en Granada, La Térmica en Málaga y La Rábida en Huelva.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los trabajos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado. La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia.

Además de los 18 proyectos escogidos, hay nueve suplentes en caso de que alguno de los seleccionados decline su participación en el programa.

La polémica surgida en torno a la adjudicación provisional de Cosmopoética 2026 sigue creciendo. La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha reaccionado ya a las alegaciones presentadas por la escritora Estefanía Cabello, en nombre de Tierra Creativa, y asegura que solicitará un informe técnico para analizar las cuestiones planteadas en el expediente.

Fuentes de la Delegación de Cultura consultadas por este medio restan por ahora dimensión política al conflicto y lo sitúan en el terreno administrativo. “Es un tema técnico y, por tanto, Cultura va a pedir un informe técnico que explique las cuestiones que alega la persona que firma el documento”, señalan desde el área municipal. No obstante, a pesar de este trámite, se mantiene en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes la adjudicación del concurso, según confirman las mismas fuentes.

La controversia ha estallado en las últimas horas después de que la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable de la propuesta presentada por Tierra Creativa, registrara formalmente a mediados de mayo un escrito en el Ayuntamiento denunciando posibles irregularidades en la licitación del festival. En ese documento, Cabello acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y también a otra licitadora, María Vinagre, de haber incluido supuestamente nombres de autores internacionales sin haber contactado realmente con ellos.

La denuncia se apoya especialmente en dos nombres de prestigio internacional: el escritor cubano Leonardo Padura y la novelista estadounidense Siri Hustvedt. Según el dossier remitido al Ayuntamiento, Padura respondió por correo electrónico que únicamente había sido contactado por Estefanía Cabello para participar en Cosmopoética y que ninguna otra empresa se había dirigido a él.

En el caso de Hustvedt, Tierra Creativa asegura que la representante de la autora negó que la escritora fuera a participar en el festival después de que su nombre apareciera incluido en otras propuestas concurrentes. A partir de esos contactos, Tierra Creativa sostiene que podría haberse producido una “falsedad documental” y reclama la exclusión de las empresas afectadas del procedimiento de contratación.

Dos modelos sobre cómo acreditar autores

Sin embargo, las empresas señaladas rechazan de plano las acusaciones y defienden que actuaron conforme a la práctica habitual del sector cultural y editorial. Desde Verbo Servicios Culturales sostienen que el Ayuntamiento ya consideró válida la documentación aportada y explican que los correos presentados procedían de agentes y representantes editoriales de los autores, acreditando su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa defiende que los pliegos no exigían contratos firmados ni confirmaciones definitivas de participación, sino únicamente demostrar la posibilidad de contar con esos autores en caso de resultar adjudicataria. Además, Verbo insiste en que, dentro de la industria editorial y de festivales literarios, los contactos previos rara vez se realizan directamente con escritores de primer nivel, sino a través de agentes, editoriales y representantes profesionales.

En términos similares se pronuncia María Vinagre, que sostiene que la gestión de autores internacionales suele canalizarse mediante grandes grupos editoriales como Grupo Planeta o Penguin Random House, encargados de tramitar invitaciones y disponibilidad. Tanto Verbo como María Vinagre recurrieron a los mismos interlocutores editoriales al plantear la posible presencia de Padura y Hustvedt.

También se cuestiona la valoración subjetiva

Más allá de la disputa sobre los autores internacionales, Tierra Creativa cuestiona igualmente el sistema de evaluación del concurso. El escrito denuncia que gran parte de la puntuación subjetiva se basa en el criterio de un único técnico municipal y reclama revisar la valoración recibida por su proyecto.

El Ayuntamiento deberá decidir ahora si las alegaciones afectan únicamente a la interpretación técnica de los pliegos o si, como sostiene Tierra Creativa, existe una posible vulneración de las normas de contratación pública que obligue a revisar el procedimiento de adjudicación de Cosmopoética 2026, lo que pondría en auténtico riesgo la celebración del festival este año.

El grupo municipal de Vox en el Ayuntamiento de Córdoba ha registrado una solicitud formal para acceder al expediente completo relacionado con la adjudicación de Cosmopoética después de las informaciones aparecidas de la denuncia pública realizada por una de las empresas participantes en el proceso.

La concejal de Vox, Marta León, ha explicado que el grupo municipal quiere “conocer en profundidad toda la documentación y comprobar exactamente qué ha ocurrido antes de sacar conclusiones”, insistiendo en que “no vamos a dar por válida ninguna versión hasta analizar el expediente completo”.

León ha señalado que las acusaciones conocidas en las últimas horas, en las que se apunta incluso a posibles irregularidades documentales en el procedimiento de contratación, “son suficientemente graves como para que el Ayuntamiento, el equipo de Gobierno, actúe con absoluta transparencia”.

“Desde Vox creemos que los cordobeses merecen saber qué ha pasado y si el proceso se ha realizado conforme a la legalidad y con todas las garantías”, ha afirmado la edil, quien ha añadido que, una vez estudiada la documentación, “valoraremos las acciones oportunas si detectamos cualquier tipo de irregularidad”.

La concejal ha reclamado además al gobierno de Bellido “claridad y explicaciones inmediatas” en un asunto que afecta directamente a un evento cultural de referencia en la ciudad y ha insistido en que “la transparencia en la gestión pública debe ser absoluta, así lo manifestamos en el anterior festival, especialmente cuando aparecen sospechas sobre contratos financiados con dinero de todos los cordobeses”.

Nuevo y polémico capítulo para el festival Cosmopoética, cuya adjudicación ha derivado en una controversia administrativa, después de que una de las empresas licitadoras, Tierra Creativa, haya presentado un escrito formal de alegaciones ante el Ayuntamiento de Córdoba en el que denuncia presuntas irregularidades en el proceso y acusa a la empresa propuesta como adjudicataria, Verbo Servicios Culturales, y otra de las candidatas Maria Vinagre, de haber incurrido en una posible “falsedad documental”.

La reclamación, registrada oficialmente el pasado 14 de mayo y facilitada a este periódico, sostiene que varios nombres de prestigio internacional incluidos como autores “confirmados” en propuestas concurrentes no habrían sido realmente contactados por dichas empresas antes de aparecer en la documentación presentada al concurso. La denuncia está firmada por la escritora e investigadora Estefanía Cabello, responsable del proyecto literario presentado por Tierra Creativa, quien asegura haber recopilado pruebas documentales que cuestionan directamente la veracidad de parte de las ofertas presentadas al procedimiento público.

Las dos empresas señaladas niegan haber incurrido en ninguna irregularidad y, de hecho, preguntadas por Cordópolis, ambas sostienen lo mismo: contactaron con los editores de los autores y acreditaron la disponibilidad a través de las editoriales, una práctica que es habitual. De hecho, tanto Verbo como Maria Vinagre citan la misma editorial para concretar la gestión de contratación de los dos autores que, según Estefanía Cabello, han sido propuestos sin mediar contacto: Leonardo Padura y Siri Hustvedt.

Las “pruebas” de Tierra Creativa

En el dosier remitido al Consistorio y a diversos medios de comunicación, Cabello afirma que decidió revisar con mayor detenimiento la licitación tras detectar una “inmensa distancia” entre la puntuación obtenida por la propuesta de Verbo Servicios Culturales y la de Tierra Creativa, situada en segundo lugar. La autora sostiene además que algunos apartados de su proyecto habrían sido infravalorados en la evaluación técnica subjetiva.

El núcleo de la denuncia se centra en la supuesta utilización irregular de nombres de autores internacionales incluidos dentro del apartado “Poetas del Mundo”, uno de los criterios puntuables del concurso. Según expone Cabello, el escritor cubano Leonardo Padura —Premio Princesa de Asturias— le confirmó por correo electrónico -mostrado a este periódico- que únicamente había sido contactado por ella para participar en el festival y que ninguna otra empresa se había dirigido a él en relación con Cosmopoética. “Ahí me percato por primera vez de que puede ser que la empresa licitadora Verbo Servicios Culturales esté incurriendo en falsedad documental”, señala literalmente el escrito remitido al Ayuntamiento.

La reclamación añade un segundo episodio relacionado con la escritora estadounidense Siri Hustvedt. Según el relato de Tierra Creativa, la agente de la autora trasladó la consulta a su secretaria y representante directa, quien respondió que Hustvedt “no va a Cosmopoética este año”. El escrito asegura que el nombre de Hustvedt figuraba tanto en la propuesta de Verbo Servicios Culturales como en la candidatura de Maria Vinagre. “Esta sería la segunda prueba de falsedad documental y uso indebido de un nombre”, recoge el documento presentado por registro electrónico.

En consecuencia, Tierra Creativa solicita formalmente al Ayuntamiento de Córdoba “la descalificación y exclusión directa del proceso de licitación de las empresas infractoras” en caso de verificarse la falta de veracidad en las ofertas. La empresa reclamante sostiene además que la presunta falsedad afecta a “un criterio de adjudicación fundamental y un elemento puntuable indispensable según los pliegos”. En su escrito, Cabello advierte incluso de la posibilidad de acudir a la vía contencioso-administrativa y, en su caso, a la jurisdicción penal.

Las empresas señaladas rechazan las acusaciones

Frente a las acusaciones formuladas por Tierra Creativa, tanto Verbo Servicios Culturales como María Vinagre niegan haber incurrido en irregularidades y sostienen que el procedimiento seguido se ajusta plenamente a la práctica habitual del sector editorial y de festivales literarios. Desde Verbo Servicios Culturales, Pablo Téllez asegura que el Ayuntamiento “ha dado por válidos los documentos presentados”, consistentes en correos electrónicos remitidos por agentes y representantes de los autores en los que se confirmaba su disponibilidad para las fechas previstas del festival.

La empresa sostiene que la documentación aportada es “legítima” y recalca que los pliegos del concurso exigen acreditar la disponibilidad de los autores, pero no una confirmación definitiva de participación ni contratos firmados, dado que la adjudicación todavía no se había producido en el momento de presentar las ofertas. Según su versión, en el ámbito de la organización cultural resulta habitual que los contactos previos se realicen mediante agentes, representantes, editoriales o intermediarios profesionales, y no necesariamente de forma directa con los autores.

Verbo afirma además que la invitación oficial y la formalización definitiva de la participación solo se producen una vez adjudicado el contrato público. La empresa añade que dispone de toda la documentación necesaria para acreditar que su actuación se ajustó a esos estándares profesionales y administrativos, e invita al Ayuntamiento a que la traslade a Tierra Creativa.

En términos similares se pronuncian desde María Vinagre, la otra empresa candidata, desde donde sostienen que la gestión de autores en festivales literarios se articula habitualmente a través de editoriales y no mediante contacto directo con los escritores. Según explica la empresa, que ha contado para el proyecto con un exdirector de Cosmopoética, Antonio Agredano, los autores internacionales de gran relevancia suelen canalizar este tipo de propuestas a través de grandes grupos editoriales, como Grupo Planeta o Penguin Random House, que facilitan los documentos necesarios para acreditar la viabilidad de la participación de los autores ante las administraciones públicas.

La entidad asegura que intentar contactar directamente con determinados escritores puede incluso generar conflictos con las editoriales responsables de la gestión de derechos y relaciones institucionales, además de complicar la tramitación de facturas, puesto que las editoriales facilitan el cobro en España -Padura es cubano y Hustvedt reside en Estados Unidos-.

Críticas al sistema de evaluación

Más allá de las acusaciones documentales, Tierra Creativa también cuestiona duramente el sistema de valoración subjetiva aplicado en la licitación. El dosier critica que la puntuación técnica dependiera de “un único técnico” municipal y plantea dudas sobre los criterios utilizados para evaluar las propuestas literarias.

La reclamante se pregunta expresamente “cómo una valoración subjetiva de tantos puntos en una licitación pública tan importante” puede recaer sobre una sola persona y reclama conocer la experiencia y formación específica del técnico encargado de valorar los proyectos.

El documento dedica además varias páginas a detallar supuestas diferencias de criterio entre la puntuación recibida por Tierra Creativa y la obtenida por otras empresas en apartados como programación participativa, dinamización o innovación cultural. Entre otras cuestiones, Tierra Creativa defiende que su propuesta incorporaba convenios universitarios, residencias literarias, actividades intergeneracionales, accesibilidad mediante lengua de signos y programas específicos para colectivos vulnerables, elementos que, a su juicio, no fueron adecuadamente valorados por el informe técnico. La empresa sostiene que, de revisarse los puntos reclamados, su puntuación total ascendería hasta 35,5 puntos frente a los 26,5 inicialmente otorgados.

La documentación fue presentada mediante registro electrónico oficial del Ayuntamiento de Córdoba el 14 de mayo de 2026 a las 11:03 horas, bajo el asunto: “Escrito de alegaciones, advertencia de falsedad documental y solicitud de exclusión de licitadores en el expediente de contratación para la organización del Festival Cosmopoética 2026”.

Desde el Ayuntamiento de Córdoba no ha habido respuesta pública, salvo la inclusión en el orden del día de la Junta de Gobierno Local del próximo lunes 25 de mayo de la adjudicación definitiva -para Verbo- del “Servicio de programación y ejecución de la edición de ”Cosmopoética 2026. Poetas por el mundo en Córdoba“.

Dreadsistance continúa desvelando el universo de Herencia, su próximo trabajo discográfico, con Santa Cruz, un nuevo single en colaboración con Niño Bravo, banda cordobesa de indie rock con la que el grupo explora nuevos territorios sonoros sin renunciar a su identidad. 

Tras El Arenal, este segundo adelanto muestra una cara más íntima y emocional del proyecto, profundizando en una fusión entre indie y música urbana que reafirma el carácter mestizo de la banda. Santa Cruz gira en torno a las cargas invisibles que cada persona arrastra consigo: la ansiedad, el peso de las expectativas, los juicios ajenos o las heridas que permanecen ocultas tras lo cotidiano.

Lejos de cualquier lectura religiosa, la “cruz” funciona aquí como símbolo de todo aquello que sostenemos en silencio mientras intentamos seguir adelante. Una canción que habla de fragilidad, resistencia y de la necesidad de encontrar refugio incluso en medio del desgaste. 

El tema ha sido grabado y producido por Ismael Skellington y José Manuel Muñoz Pérez, con mezcla y masterización a cargo de Ruslan Slatin en slatin.pro (Madrid). El videoclip ha sido codirigido por Brayan Huerta y Paola Monserrat, con producción de Carlos Sánchez, dirección de fotografía de Ibai Urien y V. Manuel Macías y edición de Axlit Lozano. 

Con Santa Cruz, Dreadsistance reafirma su voluntad de romper etiquetas y seguir explorando nuevos caminos sonoros sin perder el pulso emocional y crítico que define al grupo. El single ya está disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales.

El Ayuntamiento ha fijado (de nuevo) un horario de música tradicional en la Feria. Hay gente que lo aplaude a manos rotas y gente indignada que lo ve casi como un acto de censura. También quien, muy acertadamente, aclara que no solo no está permitido poner a Bad Bunny de 13:00 a 17:00, si no que, con las bases en la mano, tampoco se puede poner a Bach y Beethoven.

La cosa es que nadie va a la Feria de la Salud (tremendo nombre) a escuchar la -me lo invento- sonata número 15 de un compositor decimonónico, sino a partirse la espalda bebiendo y bailando. También hay quien va a hacer un Pogo (este año, sorpresa, Viva Belgrado ofrece un concierto en la Feria) o a escuchar techno y house (un clásico de los lunes y martes).

En cualquier caso, por encima de los titulares que buscan el click (prohibido reguetón), lo cierto es que no hay nada nuevo en el horario de música tradicional. Es el mismo desde hace años y, de hecho, en 2024, ya estuvimos hablando en este periódico con varios djs sobre esta cuestión y sobre qué distingue (musicalmente hablando) a la Feria de Córdoba de otras.

El reportaje dejaba bastante claras varias cosas: que el debate de las discocasetas llena huecos en la prensa pero los ayuntamientos, sean del signo que sean, nunca se lo toman en serio, y que los cordobeses ya han asumido ese modelo y que, aunque haya quien anhele que Córdoba se asemeje a Jerez o Sevilla, son, de momento, una minoría comparados con quienes disfrutan vistiéndose de flamenco para bailar reguetón.

Ahora, cuidado con lo que uno desea, que puede convertirse en realidad. Este año, la imagen más potente que ha dado la Feria de Sevilla, mal que le pese a algunos, ha sido la de dj Karpin pinchando breakbeat en Gofres Belinda, un puesto que, como un acto de resistencia ante la privatización de la fiesta, se ha convertido en la pista de baile más punk de la capital hispalense durante su semana grande.

Mientras el Ayuntamiento siga manteniendo en sus bases el respiro tradicional en horas de almuerzo (joder, comer en la Feria con las sevillanas a 600 db ya es un horror, imagínate con el Nuevayol) y no pase al plano más prohibitivo (del que históricamente se ha hablado), Córdoba podrá seguir defendiendo su modelo de feria abierta y cosmopolita, en vez de pregonar las presuntas bondades de fingir durante una semana que estamos en las ferias del ganado de principios del siglo XX.

Ambas miradas son coincidentes. Y no excluyentes, por el momento.

En loop

Tengo dudas de si las bases de la Feria aceptarían, entre las 13:00 y las 17:00, esta selección de más de 30 temas de rumba, boogie y disco funk flamenco (y gitano). La selección la hicimos el fantástico Skinnybone Love y servidor hace unos cuantos años, pero sigue bastante vigente.

Son una treintena de canciones de ese delicioso crossover de funk y flamenco que imperó en las discotecas españolas entre los años 60 y principios de los años 80, y que se vendía, sobre todo, en las gasolineras, cassette a cassette. Un buen subidón para las horas muertas en las que la policía del perreo esté vigilando la música en El Arenal.

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La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha emitido la propuesta de resolución definitiva de la convocatoria de subvenciones dirigidas a empresas y autónomos para el ejercicio 2026. Con este paso, que incluye la desestimación de todas las alegaciones presentadas en la fase provisional, el proceso entra en su recta final.

Según recoge el informe, los solicitantes propuestos como beneficiarios dispondrán ahora de un plazo de cinco días hábiles para comunicar su aceptación expresa. El Consistorio ha advertido de que la no presentación de dicha aceptación en tiempo y forma se interpretará como una renuncia a la ayuda concedida.

El expediente definitivo se ha articulado tras desestimarse las alegaciones presentadas por tres proyectos, de modo que la propuesta de resolución detalla la relación de iniciativas culturales y las empresas y autónomos que recibirán financiación, especificando tanto la cuantía de la ayuda como el importe total que las entidades deberán justificar.

Son las siguientes:

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

La sala de exposiciones Vimcorsa de Córdoba acoge hasta el día 5 de julio una muestra retrospectiva de Rita Rutkowski, una exposición que reúne 135 obras, entre pinturas, dibujos y bocetos que proceden de los fondos de la propia artista y de 18 colecciones particulares e institucionales.

Organizada por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento y Vimcorsa, se trata de una ambiciosa exposición antológica que recoge el trabajo de la autora a lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, desde las primeras incursiones pictóricas realizadas en Nueva York y finalizadas en Córdoba, hasta las últimas obras presentadas en sus exposiciones individuales en estos años, según ha informado el Consistorio.

La muestra, comisariada por Rafael Sillero Fresno, cuenta también con un nutrido repertorio documental de catálogos de exposiciones y una selección de vídeos con entrevistas realizadas a la artista. Como complemento de la exposición se edita un catálogo con textos del comisario y de Ángel L. Pérez Villén y Marisa Vadillo, y reproducciones de todas las obras expuestas.

Entre las colecciones institucionales destacan las de la Junta de Andalucía, a través del Museo de Bellas Artes de Córdoba, la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, el Real Círculo de la Amistad de Córdoba y el Patronato Lozano Sidro de Priego de Córdoba.

Rita Rutkowski nació en Londres en 1932, pero su familia decidió emigrar a Estados Unidos al año siguiente. Con poco más de 20 años finalizó su formación en Cooper Union (Nueva York), un centro artístico de reconocido prestigio y deudor de la filosofía docente de la Bauhaus. Consiguió dos becas -MoMA y Fulbright- y viajó a Italia, se desplazó por Europa y recaló en España, donde quedó fascinada por su riqueza artística.

En 1955 volvió a Nueva York y obtuvo otra beca del Museo de Arte de Brooklyn, en cuya academia trabajó como profesora. Comenzó a establecer vínculos profesionales con la neoyorkina Galeria Zabriskie y se desplazó de nuevo a España para seguir creciendo como artista. Desde finales de los 50 fijó su residencia de manera definitiva en la ciudad de Córdoba.

A su llegada a Córdoba testimonió la nueva realidad que le rodeaba mediante dibujos, bocetos e impresiones, que ya por entonces manifestaban esa peculiar versatilidad técnica y estilística que les caracterizan. Los primeros óleos acentúan esta cualidad y representan una aproximación al paisaje muy singular.

Encadenando abstracción y figuración, estas pinturas revelan una dicción que se asienta en la tradición de la modernidad, convocando en la escena retazos de aquí y de allá. El horario de apertura de la exposición es de martes a sábado, de 10:30 a 13:30 y de 18:00 a 21:00. Los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00.

La librería La Inaudita acogerá este jueves 21 de mayo, a las 20:00 la presentación de la novela El pecado que me envuelve, de la periodista y escritora María Piña. Se trata, según la autoria, de un acto concebido como “una experiencia sensorial y literaria única, donde la palabra, la música y el silencio dialogan con el lector”.

La obra será presentada por Israel Muñoz Gallarte, profesor de Filología Griega de la Universidad de Córdoba y figura del ámbito cultural y académico, quien mantendrá una conversación abierta con la autora en torno a los grandes ejes de la novela: el pecado como construcción cultural, la diferencia entre fe e institución, el deseo, la culpa y las preguntas que atraviesan la conciencia contemporánea.

“El pecado que me envuelve no es una novela complaciente ni cerrada. Es una obra que no ofrece respuestas, sino que invita al lector a habitar preguntas incómodas, a mirar de frente aquello que suele silenciarse y a cuestionar los límites impuestos entre moral, cuerpo y verdad interior. Una historia atravesada por distintos contextos históricos y geográficos, que sirve de telón de fondo a un conflicto profundamente humano e íntimo”, señala la periodista.

La presentación contará además con un acompañamiento musical en directo a cargo de Darlene, que, desde el piano y la voz, aportará una dimensión emocional y sensorial al encuentro. El acto se articulará como “un recorrido cuidado y simbólico, en el que el público participará activamente desde la escucha, la introspección y el silencio compartido”, indica.

María Piña, periodista, escritora y comunicadora, es una voz reconocida en el ámbito cultural y social por su compromiso con la conciencia crítica, la palabra honesta y los procesos de transformación personal y colectiva. Su obra literaria se caracteriza por una escritura valiente, sensible y profundamente humana, que interpela sin adoctrinar y acompaña sin imponer.

Al finalizar el acto, la autora firmará ejemplares para quienes deseen llevarse la novela a casa y continuar el viaje iniciado durante la presentación.

El Tour del talento 2026 en Murcia, que comenzará el 23 de mayo y se extenderá hasta el domingo 31, acogerá el lunes 25 de mayo la presentación a medios de comunicación de los candidatos al Premio Princesa de Girona Investigación 2026 en Universae Murcia, entre los que se encuentra Rafael Luque, cordobés que es investigador en el Instituto de Astrofísica de Andalucía. La organización explica que será una oportunidad de conocer de cerca sus cinco proyectos científicos -los cinco candidatos-, así como su trayectoria antes del acto de anuncio del galardonado que tendrá lugar el martes 26, en el Auditorio y Centro de Congresos 'Víctor Villegas'.

La proclamación del ganador al galardón se celebrará en el marco del Princesa de Girona CongresFest, que incluirá charlas inspiradoras, coloquios y música en directo. El Premio Princesa de Girona en la categoría Investigación premia la trayectoria de jóvenes científicos e investigadores, incluidos los que trabajan en el campo de las ciencias humanas y sociales, con experiencias o proyectos de investigación destacados en su disciplina y que posean un espíritu emprendedor e innovador con un elevado potencial de desarrollo futuro.

Esta edición de los Premios Princesa de Girona en sus categorías Investigación, Arte, Social y CreaEmpresa ha recibido 400 candidaturas. Los cinco candidatos finalistas de la categoría Investigación presentarán sus proyectos en el acto central del Tour del talento en Murcia, ante un jurado de expertos vinculados al ámbito científico. Este está compuesto por Quique Bassat, epidemiólogo, pediatra, investigador y director del Instituto de Salud Global de Barcelona; Alberto Enciso, matemático y Premio Princesa de Girona 2014; Pilar Goya, profesora de investigación del CSIC y expresidenta de EuChemS; Rosa Menéndez, profesora de investigación y expresidenta del CSIC; Santi Nonell, catedrático de Química Física en IQS Barcelona y presidente de la European Society for Photobiology; Sílvia Osuna, investigadora ICREA en el Instituto de Química Computacional y Catálisis (IQCC) de la Universidad de Girona y Premio Princesa de Girona Investigación 2016; Rolf Tarrach, catedrático de Física Teórica y rector emérito de la Universidad de Luxemburgo; y Lluís Torner, físico y director del Instituto de Ciencias Fotónicas (ICFO).

Este galardón está dotado con 20.000 euros y reconocido con la entrega de la reproducción de una obra del artista contemporáneo Juan Zamora (Premio Princesa de Girona Arte 2017).

Los finalistas comparten trayectorias de excelencia en la investigación científica y la innovación tecnológica, con una fuerte orientación a la generación de conocimiento aplicado y al desarrollo de soluciones con impacto real en la sociedad. Sus perfiles reflejan la diversidad de la ciencia actual — desde la neurociencia y la biotecnología hasta la física, la química y la exploración espacial—, pero todos coinciden en una misma vocación por la curiosidad, el rigor científico y la búsqueda de respuestas a grandes retos globales. Asimismo, destacan por su proyección internacional y por su capacidad para situarse en la frontera del conocimiento en sus respectivas disciplinas.

La biografía de Rafael Luque

Más concretamente, Rafael Luque Ramírez es experto en exoplanetas, ha contribuido al descubrimiento de más de 220 mundos fuera del sistema solar y al estudio de nuevas tipologías planetarias como los “mundos acuáticos”.

Rafael es investigador Ramón y Cajal en el Instituto de Astrofísica de Andalucía y uno de los referentes internacionales en el estudio de exoplanetas. Formado en la Universidad de Granada y en la Universidad de Heidelberg, desarrolló su doctorado en el Instituto de Astrofísica de Canarias y su etapa postdoctoral en la Universidad de Chicago.

Su investigación se centra en el descubrimiento y caracterización de planetas fuera del sistema solar. Ha contribuido al descubrimiento de más de 220 exoplanetas y ha publicado más de 180 artículos científicos, liderando colaboraciones internacionales de gran escala. Entre sus aportaciones más relevantes destaca la identificación de una nueva clase de planetas, los “mundos acuáticos”, clave para comprender la formación planetaria y la posible existencia de vida en otros sistemas.

Ha recibido financiación competitiva superior a 2,7 millones de euros, incluyendo una ERC Starting Grant, y ha sido reconocido con múltiples premios nacionales e internacionales.

En los próximos años, su investigación se centrará en el estudio detallado de atmósferas planetarias y en la búsqueda de biofirmas mediante telescopios de última generación, con el objetivo de responder a una de las grandes preguntas científicas: la existencia de vida fuera de la Tierra.

La librería El Reino de Agartha, que se despedía hace unos días por su cierre en su actual ubicación en la calle Claudio Marcelo, se resiste a desaparecer y busca financiación para poder pervivir trasladándose a otro local. Su propietaria, la librera Maribel Molina, ha compartido en sus redes sociales un mensaje en el que anuncia la apertura de una recaudación de fondos, “que suena muy digno hasta que lo traduces al idioma real: hola, necesito salvar mi librería antes de que el alquiler me haga escritura automática de desaparición”.

La librera explica que su deseo es poder realizar “un traslado decente a un sitio donde los números no me miren con ganas de asesinarme lentamente. Córdoba, esa ciudad tan de la cultura y el aplauso fácil, ahora tiene la oportunidad de demostrar que también sabe sostener lo que dice admirar sin que todo se quede en una frase bonita para Instagram”.

Maribel Molina explica su decisión de hacer este último intento para evitar la desaparición de su librería: “He montado la campaña porque cerrar sin intentar todo lo posible me parecía demasiado elegante para la situación. Y yo, por desgracia, sigo teniendo orgullo y mala planificación en proporciones industriales. Si alguna vez has entrado a la librería, has comprado un libro, o simplemente has pensado 'qué pena si esto desaparece', este es el momento en el que esa pena puede convertirse en algo más útil que un suspiro dramático”, pide a cloientes y ciudadanos.

“No prometo redenciones épicas ni finales de película. Prometo libros, resistencia y un traslado a un sitio menos absurdo económicamente. Lo demás ya lo hará el azar, que es básicamente el verdadero gestor cultural de este país”, concluye su mensaje. La recaudación de fondos está abierta en este enlace, donde la propietaria de la librería explica sus motivos y pide ayuda: “Apadrina una librería”, reza el lema de esta iniciativa, que ya ha recaudado más de 1.000 euros en los primeros días.

El Reino de Agartha es un proyecto muy personal que abrió sus puertas con la intención de convertirse en algo más que una librería. Situada hasta ahora en un amplio y luminoso local de Claudio Marcelo, frente al Templo Romano, y reconocible por su característico sofá amarillo, la librería fue concebida como un espacio de encuentro, reflexión y viaje interior a través de los libros.

Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura tras la muerte de su marido hace unos años. Después de una vida marcada por los continuos traslados por España, regresó a Andalucía con la intención de echar raíces y crear una “librería de autor”, alejada de los modelos comerciales convencionales.

El establecimiento destacaba por su cuidada ambientación y por integrar elementos vinculados a la biografía de su propietaria: desde mapas antiguos y piezas de cartografía hasta objetos familiares y referencias a los viajes y la arqueología. El nombre del negocio hacía referencia al mítico reino subterráneo de Agartha, inspirado en las novelas de aventuras que marcaron la infancia de Molina, especialmente Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne.

El Fantasma de la Ópera ha llenado durante los últimos días el Gran Teatro de Córdoba. Este es un resumen, en imágenes, de la actuación.

El rapero flamenco cordobés Frathos vuelve a rendir homenaje a sus raíces con el lanzamiento de Llega mayo, un nuevo single que nace como una declaración de amor al Mayo Festivo cordobés, a sus patios, sus calles y su gente. El artista, natural del barrio de la Fuensanta aunque residente gran parte del año en Suiza, reivindica en esta canción el valor emocional y cultural de una de las tradiciones más reconocibles de Córdoba.

Francisco Manuel Alcaide Ocaña, conocido artísticamente como Frathos, continúa así consolidando una trayectoria ligada al rap flamenco, un género que marcó una época a comienzos de los 2000 de la mano de nombres como Haze, El Payo Malo o La Excepción. En el caso del cordobés, su propuesta mezcla ese sonido clásico con sensibilidades contemporáneas, manteniendo intacta la esencia flamenca que caracteriza su música.

“Esta canción es para nuestro mayo cordobés y para nuestra gente”, ha expresado el artista en sus redes sociales, donde también ha querido agradecer la implicación de todas las personas que han participado en el proyecto.

En Llega mayo colaboran el grupo flamenco Sonlasal, del que forma parte su primo Jesús de Julia a la guitarra, además de la cantaora Moni Flamenco, a quien Frathos define como “una de las voces flamencas más bonitas y con más alma” que ha escuchado. La producción corre a cargo de Raúl Nadal, habitual en los trabajos del artista y considerado por Frathos como “uno de los mejores productores de España”.

El single también supone el regreso de Eduardo Evilsound al entorno creativo del rapero cordobés. “Ha vuelto para acompañarme en todo el álbum”, señala el artista sobre quien considera “un hermano” y “un pilar” en el proyecto musical de Frathos.

En el apartado audiovisual, el videoclip ha sido realizado por Teo Martínez, encargado tanto de la grabación como de la edición. El vídeo cuenta además con la participación de familiares, amistades y colaboradores cercanos al cantante, así como con la presencia destacada de los patios de Martín de Roa 7 y 9, dos de los enclaves más representativos del Mayo Cordobés.