La ciudad de Córdoba recuperará a partir de este miércoles la figura del pintor Rafael Pineda (1931–2009). Lo hará con una propuesta expositiva que combina arte, patrimonio y tecnología: una ruta por el casco histórico con doce paradas y un total de 49 obras que, hasta ahora, permanecían guardadas en un almacén familiar, sin haber sido expuestas al público.

La iniciativa, producida por La Inaudita -que ya el año pasado organizó una pequeña muestra de inéditos-, se inaugurará este miércoles 15 de abril y se prolongará hasta el 30 de mayo, articulándose en torno a tres espacios principales —Casa 12PB, Palacio de Viana y La Inaudita— junto a nueve restaurantes y tabernas donde parte de la obra del artista ha convivido durante décadas de forma integrada.

Lejos de una exposición convencional, el proyecto propone al visitante un recorrido urbano en el que las piezas dialogan con la propia ciudad. “No es un artista redescubierto, sino alguien que nunca necesitó ser descubierto”, subrayan los organizadores sobre Pineda, nacido en el barrio de Capuchinos y fallecido en 2009 tras una vida dedicada silenciosamente a la pintura.

El itinerario permite contemplar por primera vez una parte significativa de su producción, compuesta por obras que han permanecido ocultas durante años. A ellas se suman otras piezas ya presentes en distintos establecimientos del casco histórico, configurando una exposición distribuida que invita a redescubrir Córdoba a través de la mirada del artista.

Como elemento diferencial, la ruta incorpora una aplicación web progresiva que guía al visitante sin necesidad de descarga ni registro. Mediante códigos QR situados en cada parada, el sistema ofrece contenidos literarios, orienta el recorrido y registra las obras visitadas, incluso sin conexión a internet. Disponible en seis idiomas, la herramienta recompensa a quienes completen el itinerario con un incentivo canjeable.

La inauguración tendrá lugar a las 20:00 horas en Casa 12PB, con un concierto en directo del guitarrista Chapi Pineda, hijo del pintor, en un acto que unirá música y pintura como homenaje intergeneracional. Comisariada por Juan Luis Piqueras Merino, la propuesta cuenta con la colaboración del Palacio de Viana y Casa 12PB, así como la participación de diversos establecimientos históricos de la ciudad.

Córdoba acogerá el próximo otoño un acto de carácter internacional con motivo del IX Centenario del nacimiento del filósofo andalusí Averroes, en el que participarán la Unesco y la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas. Así lo ha anunciado este martes el presidente de esta última institución, Miguel Ángel Moratinos, durante la presentación de las actividades conmemorativas previstas para celebrar que se cumplen 900 años del nacimiento de esta figura, calificada como “patrimonio de la humanidad” por parte del exministro.

El acto, que previsiblemente se celebrará en octubre, incluirá una mesa redonda centrada en el pensamiento filosófico árabe, europeo y occidental, así como en la contribución científica de Averroes, cuya obra supuso, en palabras de Moratinos, un puente entre culturas y saberes. El alto mandatario ha destacado que se trata de una figura “que no puede ser ignorada cuando miramos hacia atrás hacia las grandes personalidades del mundo” y ha subrayado su papel en la consolidación del pensamiento universal.

El exministro ha explicado que la intención es organizar un gran evento con participación institucional de España y Marruecos, junto a entidades como Casa Árabe, la Junta de Andalucía y diversas organizaciones académicas, además de los dos grandes pilares de Naciones Unidas: la Unesco —cuya presencia ha dado prácticamente por garantizada, pese a que ha confesado que aún no está confirmada— y la Alianza de Civilizaciones.

“Averroes, aunque hispano-marroquí, es patrimonio de toda la humanidad”, ha señalado Moratinos, quien ha recordado que el pensador cordobés supo integrar el conocimiento acumulado de distintas tradiciones y transmitirlo a Occidente. En este sentido, ha destacado su papel como traductor y difusor de la filosofía griega, especialmente de Aristóteles, y su influencia posterior en figuras como Tomás de Aquino.

Durante su intervención, también ha puesto en valor la dimensión intelectual de Averroes como jurista y filósofo, subrayando su defensa del equilibrio entre religión y ciencia. “Advirtió de que ninguna debía prevalecer sobre la otra, sino convivir”, ha indicado, destacando que su pensamiento fue clave para situar la razón como eje del pensamiento crítico tanto en el mundo occidental como en el islámico.

Por su parte, la embajadora de Marruecos en España, Karima Benyaich, ha señalado que su país se suma a esta conmemoración por tratarse de “una personalidad excepcional que ha contribuido a toda la humanidad”. Asimismo, ha subrayado que las relaciones entre España y Marruecos atraviesan “un momento excepcional e histórico”.

El programa presentado ha sido dado a conocer en la Subdelegación del Gobierno en Córdoba, en un acto en el que también han participado la subdelegada, Ana López, y el director general de Casa Árabe, Miguel Moro. Todos ellos han coincidido en destacar el simbolismo de Córdoba como espacio de convivencia y diálogo entre culturas, un espíritu que encarna la figura de Averroes y que se pretende proyectar con esta celebración internacional.

El legado histórico de Baena trasciende los siglos, pero si hay una época que aún suscita una mezcla de curiosidad y sorpresa es la íbera. Como parte de la Mancomunidad del Guadajoz y Campiña Este, Baena es una tierra fértil para el cultivo, un asentamiento ideal para cualquier civilización, como en este caso es la íbera.

De los varios vestigios que dejaron a su paso, una seria de escultura zoomórficas han sobresalido sobre el resto. Y ya sea en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, o simplemente en la Plaza Palacio de Baena, uno puede observar estas leonas y hacerse infinidad de preguntas que aun hoy no están del todo resueltas. Lo que sí es un hecho, es que a cualquier baenense que preguntes, te dirá que es un símbolo y motivo de orgullo para su pueblo.

El hecho de que en la Campiña Cordobesa se hayan encontrado tantas esculturas con forma de leona, hace pensar a los investigadores que durante la época en la que los íberos poblaban estas tierras, la convirtieron en su símbolo de identidad, como una bandera que los identificaba con respecto a otros núcleos de población. Bajo la dirección de José Antonio Morena (arqueólogo municipal y director del Museo de Baena), se maneja esta hipótesis, pero también se cree que podrían servir como elementos delimitadores, situados en cruces de caminos o puntos de alta visibilidad para marcar el dominio territorial.

La riqueza de Baena es significativamente superior a cualquier otra localidad de la zona. Se han catalogado un total de 26 piezas de escultura zoomorfa. De estas piezas, 15 son leonas. El Cerro del Minguillar, con 6 leonas halladas, y el Cerro de Los Molinos, con 3, son los principales puntos de hallazgo. Pero es que, además de las esculturas completas, se han encontrado diferentes fragmentos como garras y cabezas.

Este fantástico patrimonio de la herencia íbera de Baena se puede encontrar hoy en día repartido en diferentes puntos. El Museo Histórico Municipal de Baena custodia dos piezas enteras en un fantástico estado de conservación. En Jaén, en su Museo íbero, también se puede visitar uno de las estatuas encontradas. Pero es en el Museo Arqueológico Nacional (Madrid) donde se encuentra una de las más representativas y mejor conservadas de toda la provincia.

Pero, ¿por qué son tan fascinantes estas leonas? Los expertos consideran que tenían una función apotropaica (protectora). Las fauces abiertas y garras amenazantes buscaban ahuyentar a los malos espíritus y proteger el alma de los difuntos. Estas esculturas coronaban pilares-estela de unos dos metros de altura sobre las tumbas de la aristocracia íbera. Poseer una pieza así denotaba un estatus social elevado, capaz de costear arquitectos y escultores.

Otro aspecto importante que no hay que pasar por alto es que los íberos jamás vieron leones vivos en persona. Las leonas que esculpieron los artesanos locales eran imitaciones de las figuras de pequeño tamaño (generalmente de bronce o de marfil) traídas por fenicios y griegos. Esto les dota de más peculiaridad (más si cabe), y alimenta la leyenda y el interés por descubrir el pasado íbero de una de las localidades más bonitas de Córdoba. Da igual si eres un arqueólogo aficionado o solo una mente curiosa, las leonas de Baena son un reclamo perfecto para descubrir una parte sorprendente de la historia de la ciudad. 

Córdoba ya calienta motores para su mes más esperado. El Ayuntamiento ha diseñado un ambicioso calendario de actividades para el Mayo Festivo que, oficiosamente, suele arrancar en Abril y se prolonga hasta finales de mayo. Este año, la programación busca potenciar el Festival de los Patios, durante el cual se celebrarán los dos conciertos más potentes.

Los dos tendrán lugar, además, en el mismo espacio: el Cine Delicias. Por allí pasará María Terremoto, una de las artistas más relevantes del flamenco contemporáneo. Terremoto presentará su último disco, titulado Manifiesto, el sábado 9 de mayo. Un día antes lo hará el pianista y compositor Alfonso Aroca, que presentará su música en formato cuarteto. Ambos conciertos son gratuitos y arrancarán a las 22:00.

Asimismo, la Puerta del Puente se convertirá en otro de los epicentros artísticos a mediados de mes con las siguientes actuaciones: Joana Jiménez: Fusión de flamenco, copla y balada contemporánea (jueves 14 de mayo) Cristina Carrasco: Con su espectáculo de baile flamenco “Soledad” (viernes 15 de mayo) Lucía Leiva: Presentando su cancionero flamenco “Tiempo al tiempo” (sábado 16 de mayo)

El festival también incluye el XXX Festival Cruzando El Río (8 y 9 de mayo), una apuesta que celebra el talento local protagonizada íntegramente por artistas cordobesas en el entorno de la Calahorra: Viernes 8 de mayo: Espectáculo flamenco con el cante de Miguel del Pino y el baile de Luis Morillo, Natalia García y su grupo Sábado 9 de mayo: Cante a cargo de Inma de la Vega, Raúl Alcántara y Verónica Moyano, acompañados al toque por Paco de Dios y Miguel Aguilera

Tradición en la Casa de las Campanas El patio de la Casa de las Campanas mantendrá la esencia más pura del certamen del 7 al 9 de mayo: Jueves 7 de mayo: Festival Flamenco con Antonio Haya “El Jaro”, Rocío de Dios, las guitarras de Niño Selu y Rafa Ruz, y el baile de Lorena Doblas Viernes 8 de mayo: Certamen de Copla con los tres ganadores del Concurso Nacional de Copla 2026 Sábado 9 de mayo: Ballet “El Tablao, la pataita de Antonio”, con un amplio elenco de músicos y bailarines, e invitados especiales como Carmen “La Talegona” y José Serrano.

Dos de los artistas galardonados en el XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba actuarán conjuntamente en Sevilla dentro de la programación del ciclo Andalucía.Flamenco. Se trata de la cantaora Sara Dénez y el bajista compositor Juanfe Pérez, premiados en la última edición del certamen cordobés.

Ambos actuarán el próximo 27 de mayo en el Teatro Central de Sevilla. Dénez se impuso en la categoría de Cante, mientras que Pérez fue el primer ganador de la categoría de Instrumentista Flamenco, recién incorporada al palmarés del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

La participación de Dénez y Pérez se enmarca en la edición 2026 del ciclo Andalucía.Flamenco, que reunirá durante los meses de mayo y junio a figuras consagradas, creadores contemporáneos y talentos emergentes en espacios como el propio Teatro Central y el Teatro Alhambra. La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha subrayado que la programación “combina lo clásico con lo contemporáneo y lo ortodoxo con lo heterodoxo”, destacando la vocación del ciclo de tender puentes entre las distintas sensibilidades del arte jondo.

El programa, que incluye un total de 17 actuaciones, contará con nombres de proyección internacional como Eva Yerbabuena, Rocío Márquez, Mayte Martín, Andrés Marín, Ana Morales, Manuel Liñán o Rocío Molina, entre otros. Junto a ellos, el ciclo reserva un espacio destacado para nuevas generaciones, como los ganadores del certamen cordobés o los premiados del Premio SGAE de arte jondo.

Además de las actuaciones, la programación incluye propuestas de carácter histórico y conmemorativo, como el homenaje a Juan Peña 'El Lebrijano' por el 50 aniversario de su álbum Persecución, o espectáculos que exploran el diálogo entre distintas generaciones y estilos del flamenco.

El Instituto Cervantes abrirá este martes 14 de abril (19 h) su Caja de las Letras para recibir el legado en homenaje a Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198) con motivo del Año Internacional que conmemora el 900 aniversario del nacimiento del filósofo andalusí en Córdoba.

El acto estará presentado por el director de la institución, Luis García Montero y participarán la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo; y Daniel Valdivieso, editor de Almuzara Libros. Posteriormente, tendrá lugar una conferencia plenaria a cargo del filósofo Andrés Martínez Lorca, para conversar a continuación con los especialistas Luz Gómez García (Universidad Autónoma de Madrid) y Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes.

Filósofo, jurista y médico, Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198) fue una figura clave del pensamiento medieval, conocido por sus comentarios a Aristóteles y por su reflexión sobre la relación entre filosofía y religión.

El acto podrá seguirse en directo a través de la página web del Instituto Cervantes y de su canal de YouTube.

La Librería Luque de Córdoba acoge el próximo jueves 16 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del libro Fulgor (Puerta Granada, 2026), del poeta y ensayista Pablo Acevedo. El acto contará con la intervención del autor y se enmarca dentro de las actividades culturales en torno a la celebración del Día Internacional del Libro; en este caso, especialmente dedicadas a la difusión de la poesía cordobesa contemporánea con mayor proyección nacional y mundial.

En palabras del prestigioso jurado del Premio Internacional de Poesía Motril, Puerto de la Alhambra, presidido por Antonio Chicharro Chamorro, catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Profesor Emérito de la Universidad de Granada, dicha obra destaca por “su intensidad lírica, calidad y cuidada factura, fruto de una indagación inteligente en las posibilidades metafóricas e imaginativas del lenguaje desde una poética de hondo conocimiento de las tradiciones tanto hispánica como extranjera”, lo que le ha valido la concesión unánime del premio que acaba de hacer pública su segunda edición. 

Dos años después de Numen (2024), en este nuevo libro, Fulgor, Pablo Acevedo culmina su concepción anabática de la poesía como ascenso interior a un yo esencial, poseído por la belleza exultante de las imágenes del mundo, cuyo asombro nos abre a una conciencia más elevada, donde adquiere protagonismo la idea clásica de inspiración (en el sentido de arrebato, posesión divina, ardiente musa). Los numerosos motivos que componen el poemario están regidos por el arquetipo universal del verano, asociado al mediodía, al Sur y a la plenitud de fuerzas propia de la madurez. 

Apunta el poeta y escritor Ramón Rodríguez: “En Fulgor canta la chicharra mística, el escarabajo es el Sísifo del estiércol, la luna encendida es la tulipa del insomne y la lagartija el calambre de las tapias”. Todo ello, con un perfecto cuidado del lenguaje, dotado de gran ritmo, eufonía y musicalidad, lo que favorece el flujo dinámico de las imágenes sensoriales, exaltantes y gozosas que, con un estilo de gran originalidad, recrean los tramos diarios (albas, mediodías, crepúsculos, madrugadas…), las lunaciones (menguante, luna nueva, creciente, plenilunio…) y las fases estivales asociadas a fenómenos astronómicos y meteorológicos (solsticio, calígine, calima, tormentas convectivas, equinoccio…). Una mística de nuevo cuño que, en palabras del editor Gerardo Martín, hace de este libro un verdadero “territorio de revelación y búsqueda”. 

Autor de una acreditada trayectoria, iniciada allá por 2001 con la publicación de Onirisma, obra inaugural que cumple hoy su primer cuarto de siglo, Pablo Acevedo ha consagrado su vida a la creación y el estudio literarios. Doctor en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, donde también es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, además de Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, es profesor de Lengua Castellana y Literatura desde hace cuatro lustros. Traducido recientemente al portugués, entre sus libros destacan, además de los citados, Cazamariposas (2006), Estrella varada (2012), Los oficios (2015) o el extenso monográfico Estética del Caos. Una aproximación al concepto romántico de ironía (2019). 

Dedicado a la memoria del poeta y amigo Narzeo Antino, muerto recientemente, Fulgor entabla un diálogo conmovedor y apasionado con la naturaleza y el propio arte, enarbolando la imaginación como órgano superior en que el espíritu concilia ambos términos, rasgando las apariencias para hallar en el fondo de las cosas su verdad originaria. 

Un preludio y un posludio poéticos flanquean el conjunto de 57 poemas, estructuralmente organizado en cuatro partes: La estación total, Un sol nuevo, Estro y La lengua de los lampos. En la línea de sus títulos precedentes, dotados cada uno de entidad singular, la luz sigue confiriendo unidad temática a una obra de intenso lirismo que este 2026 celebra sus bodas de plata (año en que se cumple el primer centenario de la muerte de Rilke, uno de los autores referenciados en el libro). 

De todo ello y más hablará el autor el próximo jueves 16 de abril, a las 19 h, en la céntrica Librería Luque de Córdoba (sita en Calle Fray Luis de Granada, 11). 

Tres empresas cordobesas han sido admitidas en el proceso de licitación para diseñar y ejecutar la edición de 2026 del festival Cosmopoética, el principal evento literario de Córdoba. Según el acta de la mesa de contratación celebrada el pasado 1 de abril, Espacio Tierra Creativa, María Vinagre y Verbo Servicios Culturales han superado la fase de apertura y calificación administrativa, por lo que continúan en la carrera por hacerse con el contrato.

De las tres aspirantes, solo una repite respecto al proceso anterior. Tierra Creativa ya concurrió y llegó a la fase final en 2025, aunque entonces quedó fuera por un error de forma al mezclar documentación en los sobres. Ahora vuelve a intentarlo en un contexto distinto, marcado por el cambio de modelo tras la decisión del Ayuntamiento de no prorrogar el contrato a la empresa que gestionó la última edición.

Por su parte, Verbo Servicios Culturales cuenta con experiencia directa en el festival, aunque nunca como adjudicataria principal. La empresa ha participado en ediciones anteriores —incluida la última— como subcontratada, asumiendo tareas organizativas y de producción, algo que también ha hecho en varias ediciones de la Feria del Libro. La tercera en liza es María Vinagre, una agencia especializada en comunicación que ha sido reconocida con varios premios por sus campañas.

El nuevo concurso se abre después de que la Delegación de Cultura decidiera no ampliar el contrato a la anterior adjudicataria, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de extenderlo hasta 2028. Tras esa decisión, la Junta de Gobierno Local aprobó a finales de febrero un nuevo pliego que fija las bases para la organización del festival en 2026.

Sin embargo, uno de los principales obstáculos para las empresas licitadoras es la falta de concreción en el calendario. El documento establece que Cosmopoética se celebrará durante nueve días de 2026, pero no especifica cuándo. Esta indefinición complica la elaboración de las propuestas, ya que las empresas deben presentar un cartel con al menos 30 autores que incluyan cartas de interés. Cerrar la participación de figuras de primer nivel —como premios Nobel, Cervantes o Princesa de Asturias— sin fechas concretas supone un reto considerable, especialmente teniendo en cuenta la edad y disponibilidad de muchos de estos autores.

El presupuesto total del festival rondará los 250.000 euros, de los cuales 105.000 se destinarán directamente a la programación. El resto cubrirá los costes de organización, producción y difusión. Además, el sistema de evaluación introduce criterios subjetivos, con categorías que van de “excelente” a “insuficiente” en función del nivel de los autores incluidos en la propuesta.

Así, la oferta mejor valorada será la que logre reunir al menos tres grandes nombres de la literatura internacional o nacional con galardones de primer nivel, mientras que aquellas que no consigan compromisos de este tipo quedarán relegadas en la puntuación.

Con este escenario, las tres empresas cordobesas afrontan ahora la fase decisiva de un concurso que marcará el futuro inmediato de Cosmopoética, un festival que, pese a su consolidación, encara su próxima edición aún sin fechas cerradas.

La escena cultural cordobesa está de enhorabuena una vez más, con la llegada de un grupo que está creciendo notablemente en los últimos meses. El próximo 8 de mayo, la Sala Impala abrirá sus puertas para albergar el concierto de Puño Dragón, una banda asturiana de rock alternativo que aterriza en Córdoba capital para presentar su nuevo disco y una propuesta sonora que está ganando adeptos.

Formado en 2021, el grupo está integrado por músicos con trayectoria en la escena, como Rafa Tarsicio (ex-Tigra), Germán Mingote, Manu Huertas -The Parrots-, Erik Iglesias -Destino 48- y Rubén Loro. Puño Dragón ha logrado captar la atención de la crítica y el público gracias a un estilo que ellos mismos denominan “viejos pero modernos”, donde el rock tradicional se funde con texturas contemporáneas.

Su debut homónimo en 2022 dejó huella con temas como Carcaj y Mierda, creo que te quiero. Ahora, tras su paso por grandes citas como el festival Sonorama o No Sin Música, el grupo llega a Córdoba durante el próximo mes de mayo.

El concierto servirá de plataforma para presentar su más reciente trabajo discográfico, titulado Juegos Violentos. Este álbum representa un paso adelante en su sonido, con adelantos que ya se han convertido en pilares de su repertorio como Bailén, Fantasmas y el tema que da nombre al disco.

Las entradas ya se encuentran a la venta en el portal online, a un precio único de 19,80 euros. Además, ya ha conseguido colgar el cartel de sold out en plazas complicadas como Madrid o Barcelona.

La Fundación Antonio Gala de Córdoba reunirá desde el día 13 de abril hasta el 17 de mayo la exposición 'Donde brota la luz', que reúne una muestra de los trabajos desarrollados por los artistas residentes de la primera promoción del Centro de Creadores Contemporáneos de Cuenca (4C), entidad gestionada por la Fundación.

Según recoge la información de la entidad, consultada por Europa Press, los creadores Fran Baena, Ilaria Cutolo, Perla T. Alejo R., Lucía Tello, Marina Íñiguez, María Góngora y María Tenoury Díaz finalizaron en el pasado mes de diciembre su paso por el citado centro con la inauguración de dicha exposición, que ahora recalará en Córdoba.

En este sentido, el Espacio Gala de la Fundación, en la Calle Ambrosio de Morales, acogerá gran parte de las obras expuestas en diciembre y enero en la Casa Zavala de Cuenca, una selección de obras de estilos, procesos y materias muy diferentes, pero en las que se adivina la importancia de la intimidad, la memoria y los recuerdos.

En concreto, el título 'Donde brota la luz' viene de una frase de Antonio Gala, en la que el escritor habla del acto de la creación, del poder de ese momento en el que la obra aparece ante su autor como la luz que nace de la oscuridad.

De este modo, la exposición estará abierta al público en Espacio Gala hasta el día 17 de mayo, en lo que supone el primer intercambio de obras producidas en las dos residencias artísticas que gestiona la Fundación Antonio Gala.

El Ayuntamiento de Cabra (Córdoba) ha convocado el VII Concurso de Cómic Donaz Ciudad de Cabra, que trata de incentivar la creatividad, la expresión e incrementar el interés por el cómic en general, dotado con un premio de 750 euros y en el que se valorará la originalidad, el guion, la composición, la calidad de dibujo y los valores que transmita, entre otros criterios.

Según se detalla en las bases publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), podrán participar todas las personas, de nacionalidad española y residentes en el territorio nacional, sin límite de edad, pudiendo cada participante presentar un máximo de dos obras. Los menores de 18 años podrán participar bajo el consentimiento de sus padres o tutores. El tema será libre y la obra original, inédita y no premiado en otro concurso o certamen con anterioridad a la convocatoria de este concurso. Quedarán excluidos aquellos que fomenten el odio, la violencia, el racismo o el maltrato.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras. Las historietas de cómic serán autoconclusivas y se presentarán en formato A-4 o proporcional. Las obras tendrán una extensión mínima de 2 páginas y máxima de 6. Las páginas estarán numeradas y rotuladas. Las obras podrán realizarse en blanco y negro o a color, empleando cualquier técnica artística. No estarán firmadas, ni contendrán otros elementos que pudieran inducir a la identificación de su autor. Cada obra deberá ir acompañada con su correspondiente ficha de inscripción, firmada en prueba de conocimiento y aceptación de la convocatoria.

Solicitudes y plazo de presentación

Los trabajos se podrán entregar hasta el 6 de mayo de 2026. Las obras podrán presentarse en persona, por correo postal o a través de correo electrónico. Cada obra deberá ir acompañada con su correspondiente ficha de inscripción - anexo, firmada en prueba de conocimiento y aceptación de las bases-.

La organización establece un premio para el concurso que estará dotado de 750 euros. En caso de que el trabajo premiado haya sido obra de más de un autor (guionista y dibujante, por ejemplo), los autores dispondrán del premio a su criterio. A los ganadores menores de edad se les exigirá una autorización firmada por su tutor legal para poder recibir el premio.

El escritor cordobés Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha logrado el Premio de la Crítica 2025 a la mejor obra de poesía en castellano con su libro Cada uno es mucha gente, según ha dado a conocer este sábado el jurado de los premios de la Asociación Española de Críticos Literarios.

Publicada por la editorial Visor, el jurado ha distinguido la obra de García Casado por intentar dar voz a gente cotidiana de ámbitos como el trabajo o la familia, marcadas por la precariedad y la crisis. Del mismo modo, ha destacado el “espléndido manejo de la tensión realizado por el autor en textos que apuestan por el formato del poema en prosa, en ocasiones cercano al microrrelato y a la secuencia cinematográfica”.

Con la misma obra, el escritor cordobés ya obtuvo el XLVIII Concurso de Poesía Ciudad de Burgos. Pablo García Casado está considerado una de las voces más singulares de la poesía en castellano, continuando una línea clara y en evolución dentro de un realismo inicial y estableciendo una estética y una poética que han influenciado a generaciones posteriores.

García Casado ha publicado, entre otros títulos, Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997; El mapa de América (2001); Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en Fuera de Campo (2013), en 2019 publicó La cámara te quiere y en 2022 vería la luz la novela La madre del futbolista. Además, su obra ha sido incluida en diversas antologías de poesía española y traducida a varios idiomas.

Otros premiados

Por su parte, el escritor madrileño Marcos Giralt Torrente ha sido galardonado con el Premio de la Crítica por 'Los ilusionistas', mejor libro de narrativa publicado en 2025.

Fernando Castro Paredes en narrativa con O lanzador de coitelos y Lorena Souto en poesía con Exuvia e saliva han obtenido el galardón en gallego; Amadeu Fabregat en narrativa por L'anell del nibelung y Sebastià Alzamora en poesía por Sala Augusta seguit de Llengua Materna, en lengua catalana; y Eider Rodríguez en narrativa por Dena zulo bera zen y Ane Zubeldia en poesía por Kontra, en lengua vasca, según el fallo.

Además, han premiado como mejor libro de lengua extranjera a El jardinero y la muerte, del escritor búlgaro Gueorgui Gospodínov, publicado por Impedimenta, con una traducción al castellano de María Vútova; y en Edicions del Periscopi, traducido al catalán por Marc Casals.

Estos reconocimientos se han fallado este sábado en Morilla (Salamanca). Es el único premio que se concede a obras en las cuatro lenguas oficiales en España a través de un jurado que en esta edición ha estado integrado por críticos literarios independientes que trabajan para variados medios de comunicación.

La editorial de la Universidad de Córdoba (UCO), UCOPress, acaba de publicar el libro 'Encuentro literario Gata Cattana', artista de Adamuz (Córdoba) fallecida en 2017, fruto del proyecto ganador del V Premio de Innovación Docente y Buenas Prácticas María Moliner, galardón otorgado por la Cátedra de Estudios de las Mujeres Leonor de Guzmán y financiado por la Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba.

Según informa la Universidad de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, el Premio María Moliner “persigue la difusión de proyectos y materiales educativos no universitarios en favor de la igualdad, la no discriminación por razón de sexo y la lucha contra la violencia machista”.

La autora del proyecto, Ana Cristina Márquez, es maestra de lengua extranjera (inglés) en el CEIP Ramón y Cajal de El Carpio. Concretamente, desarrolló una experiencia educativa centrada en la vida y obra de Gata Cattana con el objetivo de acercar al alumnado a la figura de la artista cordobesa y el contexto social, literario y musical en el que se inscribe su legado.

La actividad documenta cada fase del proceso, desde la investigación inicial hasta la puesta en escena final. A través de esta experiencia se destaca el papel activo y participativo del alumnado, dando valor a su perspectiva crítica y sembrando las bases para la construcción de una sociedad más igualitaria.

El trabajo recoge de esta forma la preparación y exposición de la experiencia que tuvo lugar el 5 de marzo de 2025 en la Biblioteca Pública Cervantes de El Carpio (Córdoba), en la que el alumnado de 6º de Primaria del CEIP Ramón y Cajal pudo conocer a la artista a través de su música y su poesía, acercándose a su legado desde una perspectiva educativa y emocional.

En su momento, el jurado del V Premio María Moliner destacó que la obra “pone en valor la figura de la artista cordobesa y la colaboración entre la biblioteca y la escuela, además de hacer una aportación significativa a la igualdad de género y destacar el papel de las emprendedoras locales”.

El trabajo premiado está disponible en este enlace.

La vida. Tan efímera y cruel como fuerte. Hasta en los momentos más adversos, lucha por hacerse camino. En una guerra, casi todo es terror y muerte. Es el asesinato indiscriminado de personas con armamento firmado por aquellos países en los que las bombas no caen, pero que se benefician de ellas. La exposición Vida del fotoperiodista Gervasio Sánchez es un alegato a la vida que subyace en el horror de los conflictos. Por primera vez, este cordobés afincado en Zaragoza ha realizado una selección de hasta 69 fotografías -algunas de ellas, inéditas- para conformar esta muestra, comisariada por Gerardo Mosquera. La misma, además, está incluida dentro del Seminario Julio Anguita Parrado y este viernes ha contado con la visita de estudiantes de Bachillerato de los institutos Casiana Muñoz Turón, Fidiana, López Neyra y Ángel de Saavedra.

Vida es el reflejo de la supervivencia pura y dura. En la exposición solo aparece una persona fallecida, un joven víctima de un francotirador en Sarajevo en junio de 1992. El resto de las imágenes se centran en el esfuerzo de la población por seguir adelante entre la masacre, documentando lo que Sánchez considera “la única verdad incuestionable de la guerra”: las historias de las víctimas civiles. A lo largo de la sala dispuesta en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, las imágenes de Gervasio Sánchez capturan momentos de vulnerabilidad y resistencia en diversas geografías y época. Así, el autor retrata a personas huyendo de la violencia en campos de refugiados y atravesando fronteras en África, Asia y durante la crisis de los Balcanes.

La muestra incluye, además, escenas de supervivencia en medio de hambrunas y bombardeos, destacando incluso “imágenes bonitas” que surgen en el caos, como niños jugando entre las ruinas -una imagen de cuatro menores con un columpio destrozado en la localidad de Mostar de 1996- o la dignidad del llanto frente a hogares destruidos.

De nuevo, el fotoperiodista ha utilizado su mejor arma, la imagen -de hecho, parafraseando al comisario de la muestra, Sánchez se reivindica como el poeta de la imagen- para denunciar que la existencia de las guerras no es casual, sino que responde a un “gran negocio” en el que participan gobernantes, banqueros y empresarios. Su crítica no distingue colores políticos y apunta directamente a la historia reciente de España. En esa línea, antes los estudiantes ha puesto de manifiesto que todos los gobiernos españoles desde la Transición han participado en el “vergonzoso mercadeo de la muerte” vendiendo armas, incrementando estas ventas incluso más cuando llegan al poder que cuando estaban en la oposición.

En su análisis de responsabilidad, Sánchez también ha señalado a la ciudadanía, criticando la pasividad de quienes solo se indignan por la corrupción cuando afecta al partido contrario, guardando silencio ante las mentiras y las consecuencias de la industria armamentística cuando gobierna su partido preferido. Por ello, ha emplazado a los jóvenes a usar sus móviles en algo más “que enviar WhatsApps” y a consumir información rigurosa que les permita tener una actitud crítica ante lo que ocurre en el mundo.

Para Sánchez, es fundamental que este mensaje llegue a las nuevas generaciones, a quienes les ha pedido “ser duros con los duros y no con los débiles, porque eso es de cobardes”. Por ello, ha subrayado la importancia de estas visitas guiadas con jóvenes para concienciarlos de que, sin una movilización y una crítica dura hacia los comportamientos políticos, la sociedad seguirá “viviendo de las guerras de otros”.

Vida puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 20:30, y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00.

El Teatro de la Axerquía ha colgado el cartel de sold out para el próximo 23 de abril. Este espacio cultural recibirá a una de las parejas cómicas que ya ha conseguido llenar en algunos espectáculos en Córdoba en un pasado reciente. Javier Aguilera y Carlos Mení, reconocidos por su trayectoria en cuartetos del Carnaval de Cádiz, han logrado agotar todas las localidades para su show Misión Impro-sible.

El espectáculo, que dará comienzo a las 21:00, presenta una trama disparatada, según relata la propia organización. “Dos hermanos gemelos de Cádiz —quienes, según la sátira de la obra, son los únicos del mundo con distinto padre— deciden unirse a una organización criminal para robar una joya y salir de la pobreza. A lo largo de la función, ambos deberán superar diversas pruebas dictadas por una voz misteriosa, integrando en el desarrollo monólogos, parodias y la interacción constante con el público, que es el elemento más esperado de estos expertos en la improvisación”.

La acogida por parte cordobesa ha sido notable, con precios que oscilaban entre los 25 y los 45 euros. Además, la organización ha destacado su compromiso con la accesibilidad, ofreciendo mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, bajo solicitud previa.

¿Puede Córdoba permitirse una gran exposición temática al año? 

¿Vale la pena gastarse 1 o 2 millones de euros en organizar una exposición efímera para mejorar los datos turísticos, mientras agoniza el tejido cultural local?

¿Si lo que se quiere es ayudar a los empresarios cordobeses, por qué entonces se encarga la organización de estos grandes eventos a grandes grupos de fuera, cuando en la ciudad hay agencias y profesionales sobradamente preparados para montar eventos así?

¿Es buena idea medir el éxito o el fracaso de una iniciativa de este tipo en base al número de visitas (que no visitantes)?

¿Si una gran exposición tuvo 350.000 visitas y otra tiene 96.000, cómo es que las dos son un tremendo éxito de público?

¿Cuál es la proporción de cordobeses/foráneos que visita estas grandes exposiciones? 

Son algunas de las dudas que surgen estos días, al término del balance triunfalista que se ha hecho de la exposición El despertar a la vida. Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto, una muestra que ha costado 1,2 millones de euros y se ha cerrado con algo más de 96.000 visitas.

Si triunfalista fue el análisis del alcalde, en la línea de lo que se puede esperar de cualquier político -aunque sea el mismo que el lunes dijo que estaba encantado de equivocarse con sus previsiones-, igualmente optimista fue el que hicieron los responsables de Eulen Art, filial del Grupo Eulen, que hablaron de un éxito crítico sin mostrar ni un solo recorte de prensa que refrendara la afirmación, y que insinuaron que había interés en itinerar la exposición en Estados Unidos, pero sin dar tampoco detalle alguno de quién o qué institución era la interesada.

Esta newsletter lleva poco tiempo activa, pero el suficiente para haber señalado que la política de macroeventos rara vez deja poso en la ciudad y que los responsables de Cultura está muy equivocados jugándose el éxito o el fracaso al número de visitas. Hoy añadimos una tercera variable a la ecuación: la política cultural no debe priorizar atraer turistas; para eso hay un Instituto Municipal de Turismo, que es el que debe centrarse en atraer visitantes con campañas específicas.

Solo si empezamos a respetar el criterio de quienes trabajan en la cultura, sin obligarles a vender su alma por figurar en azul en los balances contables, se podrá crear una ciudad viva culturalmente. Una ciudad en la que pasen cosas para los vecinos y quienes la visitan.

King-Trump

Esta semana, mientras Donald Trump volvía a tensar la cuerda internacional con amenazas apocalípticas hacia Irán, comencé a leer comentarios que hablaban abiertamente de la justificación de un magnicidio. No vamos a ocultar que una amenaza de bombardeo nuclear que extermine a toda una civilización es, entre todas las opciones, una de las que más merecidamente justificaría tomar medidas drásticas contra un tirano.

Y lo curioso es que eso ya estuviera escrito. En la ficción, claro. Y es que Stephen King tendrá todos los detractores que caben en el mundo de la alta cultura, pero es, sin duda, uno de los novelistas más importantes del último medio siglo en tanto a que ha sabido canalizar como pocos los miedos de la sociedad occidental y convertirlos en literatura popular (y no como sinónimo de pobre).

Más allá de la calidad de su prosa, es imposible negar la lucidez de su mirada: Stephen King se imaginó a Donald Trump hace casi 50 años. Lo llamó Greg Stillson y era un vendebiblias barato que acabó convertido en la mayor amenaza de la humanidad. La novela se titula La zona muerta y, cuando se publicó, se tomó por una ficción exagerada, pero tremendamente adictiva (marca de la casa).

King, sin embargo, lleva años diciendo que la realidad política puede ser más aterradora que cualquiera de sus novelas. Y es probable que, de todos sus monstruos, el más real y el más dañino, sea ese político populista que quiere hacer historia lanzando un nuke que destruya a medio planeta al grito de “I am the voice of the people”.

Cuando, cuatro años después de que la novela llegara a las librerías, Cronenberg adaptó aquel relato al cine, hizo algo genial también al invertir las expectativas del público: puso a alguien tan turbio como Christopher Walken en la piel del héroe y a alguien de rostro tan afable como Martin Sheen en la piel del político villano. 

Al fin y al cabo, la zona muerta es la zona gris en la que ya estamos viviendo y en la que nada es necesariamente lo que parece.

En loop

La primavera hecha disco. Eso ofrece Written into changes, el estimulante nuevo LP de la productora y dj Avalon Emerson con su grupo The Charm (en el que el papel clave lo tiene el fantástico Bullion). Tras una carrera inicial que construyó como dj de selección larga, técnica fina y criterio excelente, Emerson publicó hace unos años un fantástico disco de electrónica de tempo bajo y espíritu pseudo-indie (en realidad, su referente eran los Cocteau Twins). Este nuevo trabajo continúa esa senda, aunque con una orientación más funk y más bailonga. Un disco luminoso, que viene bien en estos días tan oscuros.

El Museo Arqueológico de Córdoba acoge la exposición temporal 'Bronce, plata y almagra en la Córdoba almohade', una propuesta expositiva que conmemora el noveno centenario del nacimiento de Averroes (1126-1198), una de las figuras más universales del pensamiento medieval.

La muestra, según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, invita al público a realizar una inmersión sensorial y científica en la cultura material de la Córdoba almohade, centrándose en la segunda mitad del siglo XII y el primer tercio del XIII, una etapa de gran esplendor vinculada al poder oficial del Estado almohade.

A través de una cuidada selección de piezas procedentes de sus fondos, el Museo Arqueológico pone de relieve la excepcional calidad artística y técnica alcanzada en este periodo histórico, a pesar del carácter fragmentario con el que habitualmente han llegado hasta nosotros sus vestigios arqueológicos.

Entre los principales hitos de la exposición destaca el Ajuar de Bronce de la Plaza de Chirinos, considerado un conjunto de referencia en la arqueología peninsular por la extraordinaria factura de sus braserillos, pebeteros y candiles.

La muestra subraya, igualmente, el potencial económico del periodo almohade mediante un destacado conjunto numismático, en el que sobresalen las más de 8.000 monedas del tesorillo de Priego -dirhams y fracciones- junto a la plata procedente de la Finca Berlanga, en el término municipal de Hornachuelos.

La exposición se completa con un apartado dedicado a la arquitectura y la vida doméstica, donde se exhiben pinturas murales con lacería roja realizadas con almagra, recuperadas en la avenida de las Ollerías. Estos restos permiten reconstruir la sofisticación estética de los espacios habitados en la Córdoba medieval.

Programación paralela

Con el objetivo de fomentar la transferencia de conocimiento y la participación de la ciudadanía, el Arqueológico ha diseñado una programación complementaria asociada a la exposición. Entre las actividades previstas se incluye una conferencia técnica sobre investigación y conservación, que tendrá lugar el domingo 12 de abril a las 12,00 horas, a cargo de las restauradoras Irene Cabeza y Sonia Bolea, centrada en los complejos procesos de salvaguarda de las pinturas murales de las Ollerías.

La mediación cultural y el aprendizaje constituyen otro de los ejes del proyecto, con visitas guiadas todos los sábados a las 11,00 horas y la adaptación del Programa Educativo del museo para el curso 25/26, orientado a que los centros docentes se acerquen a la historia a través de la cultura material del periodo almohade.

Asimismo, se desarrollarán talleres de arqueología experimental, entre los que figuran el modelado de un león surtidor de fuente del siglo XII (18 y 19 de abril) y distintas sesiones familiares como 'Tesoros almohades' (25 de abril), 'Mensajes ocultos en las casas almohades' (10 de mayo) o 'Con el barro en casa' (6 de junio).

Museo accesible e inclusivo

Como espacio abierto a toda la sociedad, el Museo Arqueológico de Córdoba pone en marcha un programa inclusivo específicamente diseñado para personas con diversidad funcional y colectivos vulnerables.

A través de metodologías de interpretación emocional y el uso de reproducciones materiales, se garantiza el acceso universal al legado de Averroes, eliminando barreras físicas y cognitivas y reforzando el compromiso del museo con la igualdad y la cohesión social.

Una oportunidad para todo aquel interesado en esta disciplina. El Ayuntamiento de Córdoba se ha convertido en el escenario de la presentación de 'La Factoría del Musical Cordobés', un proyecto de emprendimiento cultural impulsado por la productora Nurylands y la directora Nuria García. La iniciativa, que cuenta con el respaldo del Instituto Municipal de Desarrollo Económico (Imdeec) y la Delegación de Cultura, nace con el objetivo de convertir en un hub de creación escénica de calado nacional e internacional. De ahí que su primera iniciativa sea buscar de siete a nueve bailarines para el espectáculo de Teddy Bautista en el Festival de la Guitarra.

La presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, junto a la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, han dado el pistoletazo de salida a esta colaboración que comienza de manera inmediata en las instalaciones del Vivero por parte del Imdeec. La dirigente ha destacado que este espacio permitirá que profesionales que han desarrollado sus carreras fuera de Córdoba encuentren los recursos técnicos necesarios para regresar y sumar a la economía local.

Casting para el estreno de Teddy Bautista

El primer gran hito de esta factoría será el estreno de 'Ciclo 5: El periplo de las heroínas', una obra electrónica compuesta por el músico y actor Teddy Bautista, quien ejerce como padrino del proyecto. El espectáculo se presentará el próximo 3 de julio dentro de la programación del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba. Para este montaje, la directora Nuria García ha anunciado la apertura de un casting para seleccionar entre siete y nueve bailarines. El tribunal de selección contará con figuras de prestigio como la actriz y productora Macarena Gómez, el acróbata y percusionista Alex Fricoso, y el músico Pablo Salinas.

Los requisitos son claros: los aspirantes deben ser mayores de 16 años -es decir, estar en edad de contratación- y no existe un límite de edad superior; se requiere un nivel técnico avanzado, aunque no es imprescindible ser especialista en danza clásica, sino que deben comprender el lenguaje técnico para desarrollar una coreografía basada en la musicalidad; y tener disponibilidad para participar en un taller de unificación de lenguaje, así como los ensayos posteriores.

Cómo participar

Los interesados deben enviar su currículum y perfil profesional a la dirección de correo electrónico apoyoaltalento@imdeec.es. Las audiciones presenciales se llevarán a cabo entre el 20 y el 28 de abril, y los candidatos seleccionados tras el filtro de material serán convocados por correo electrónico.

La Fundación Cajasol, en colaboración con la Diputación de Córdoba y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, ha inaugurado este miércoles la exposición Humedales. El reino de las libélulas, de la artista cordobesa Julia Hidalgo. La muestra, ubicada en la Ronda de los Tejares, supone una nueva propuesta cultural centrada en el arte contemporáneo y la conciencia medioambiental.

La exposición reúne un total de 21 obras en las que la autora refleja su compromiso con la preservación del entorno natural, poniendo el foco en la resiliencia de la naturaleza. A través de su trabajo, Hidalgo explora la fuerza regenerativa y el renacer de la vida en los humedales y zonas encharcadas. La muestra podrá visitarse hasta el 10 de mayo, en horario de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00, permaneciendo cerrada domingos y festivos.

La editorial Utopía Libros ha publicado La última noche, la ópera prima del joven escritor cordobés Alberto Rodríguez García, que irrumpe en el panorama literario con una propuesta marcada por la introspección emocional y un estilo de fuerte carga poética.

“Es la obra que más me ha sorprendido y conmovido en mis más de 30 años dedicado al mundo editorial”, señala Rikardo González, responsable de Utopía Libros, que está detrás de una obra que plantea, a través de un monólogo íntimo y fragmentado, un diálogo del protagonista, Alexander, con una voz ambigua que oscila entre la conciencia, la sombra o un reflejo quebrado de sí mismo.

Así, lo que comienza como una historia de amor deriva en una exploración descarnada de la dependencia afectiva, la culpa y la necesidad de reconocimiento, así como del temor persistente a no estar a la altura. Con una escritura definida por su tono afilado y profundamente humano, el autor construye un relato que rehúye el consuelo y apuesta por la confrontación directa con las emociones. Cada pasaje se presenta como una indagación en las fisuras del individuo contemporáneo, donde el dolor convive con destellos de belleza y posibilidad de reconstrucción.

Lejos de ofrecer finales complacientes, la novela se dirige a un lector que reconoce el amor como experiencia límite, capaz de desbordar y fracturar. En este sentido, la obra propone una reflexión sobre la identidad y la redención, incluso en contextos de quiebra emocional.

Nacido en Almodóvar del Río en 2007, Rodríguez García compagina su actividad literaria con sus estudios de Administración y Dirección de Empresas. De formación autodidacta, ha orientado su interés hacia la filosofía, la psicología y la literatura de pensamiento, con especial afinidad por corrientes como el existencialismo y el nihilismo.

Según apunta el propio autor, su intención es concebir la literatura como un espacio de reflexión e interpelación, capaz de generar una experiencia transformadora en el lector. La última noche constituye el primer paso de una trayectoria que el escritor continúa desarrollando con nuevos proyectos narrativos en curso.