Josep Maria Pou, Macarena Gómez y el cante festivo de Jerez serán algunos de los protagonistas de la programación especial de Navidad del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que ha preparado 17 espectáculos entre el 4 de diciembre y el 4 de enero de 2027. La oferta, presentada este miércoles por la presidenta del organismo, Isabel Albás, incluye teatro, zarzuela, circo, ballet, flamenco, rock y música clásica, con propuestas repartidas entre el Gran Teatro y el Teatro Góngora y dirigidas a públicos de todas las edades.

Uno de los platos fuertes llegará el 19 de diciembre al Gran Teatro con Gigante, un montaje en el que Josep Maria Pou se meterá en la piel del escritor Roald Dahl, avalado por su éxito en Broadway y por tres premios Olivier de 2025. Esa misma jornada, el Teatro Góngora acogerá una propuesta musical de rock con el Coro Brouwer y el grupo Dirección Prohibida, que repasarán grandes temas de la música popular urbana.

La programación tendrá también un marcado acento cordobés el 2 de enero, cuando Macarena Gómez protagonice en el Teatro Góngora Descubriendo a Maki Poppin, un musical infantil y familiar en el que estará acompañada por el Joven Ballet de Córdoba. La dirección musical correrá a cargo del guitarrista Pablo Salinas y la coreografía será de Núria García.

Antes, el flamenco y el ambiente navideño tendrán una de sus citas más reconocibles el 9 de diciembre en el Gran Teatro con la decimoquinta edición de Así canta Jerez en Navidad, un espectáculo consolidado que lleva al escenario la tradición festiva jerezana. La música de raíz andaluza volverá el 18 de diciembre con Indómita, el proyecto con el que Trinidad Montero, conocida artísticamente como Latrini, celebrará sus 30 años de trayectoria.

La programación arrancará el 4 de diciembre en el Teatro Góngora con la compañía Atalaya y su montaje de El rey se muere, la obra de teatro del absurdo de Eugène Ionesco. Al día siguiente, el Gran Teatro recibirá Querida Amaya, un homenaje a la cantante Amaya Uranga y a los grandes éxitos de la música en español.

La zarzuela tendrá su espacio el 11 de diciembre con La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde, interpretada por la Compañía Sevillana de Zarzuela junto a su orquesta sinfónica y coro. El teatro clásico llegará el día 12 con Los hermanos, de Terencio, protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero. Y el 13 de diciembre, el ciclo Butaca Familiar ofrecerá Comienza el espectáculo, una combinación de circo, teatro y música en directo de la compañía Los Hermanos Moreno.

La música clásica tendrá un peso importante en la programación. El 17 de diciembre, la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera interpretarán obras de Brahms y Mendelssohn bajo la dirección de Salvador Vázquez. El día 22, la soprano Mariola Cantarero protagonizará la tradicional gala lírica de Navidad junto a la formación cordobesa.

También habrá espacio para La Banda Sabinera, el 22 de diciembre en el Teatro Góngora, con un concierto de los músicos históricos que acompañaron a Joaquín Sabina en sus grandes giras. El 28 de diciembre regresará al escenario el violinista cordobés Paco Montalvo para conmemorar el décimo aniversario de su disco Alma de violín flamenco. Y la programación incorpora como novedad el debut en Córdoba de la Orquesta Fundación Barenboim-Said, integrada por jóvenes intérpretes y dirigida por Maxim Emelianichev, con un repertorio de compositores rusos como Glinka, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov y Chaikovski.

El nuevo año comenzará con el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba, los días 1 y 2 de enero en el Gran Teatro. Bajo la dirección de Gianluca Martinelli y con la soprano Natalia Labordet, el programa combinará repertorio lírico y zarzuela española con valses, polcas y otras piezas del repertorio internacional. El cierre de la programación llegará el 4 de enero con El cascanueces, a cargo del Ballet Clásico Internacional, una propuesta de ballet clásico para las vísperas de Reyes.

Durante la presentación, Isabel Albás ha defendido una programación pensada para todos los públicos y ha animado a los cordobeses a regalar cultura durante las fiestas. La presidenta del IMAE también ha expresado su deseo de que los espectáculos atraigan visitantes de las provincias cercanas, en un momento que ha definido como complicado.

“¿Qué mejor regalo que regalar cultura en Navidad?”, ha planteado Albás, que ha insistido en que la programación ofrece alternativas para que “toda la ciudadanía pueda elegir”. Las entradas ya están a la venta, salvo las correspondientes a un par de espectáculos que se pondrán a disposición del público la próxima semana.

El Instituto Cervantes acogerá el próximo martes 10 de noviembre, a las 12:00 horas, el acto de depósito del legado del escritor Antonio Gala en la Caja de las Letras, un homenaje organizado conjuntamente por la institución y la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

La ceremonia, que tendrá lugar en el Salón de actos del Instituto Cervantes, en la calle Barquillo, 4, de Madrid, contará con las intervenciones del director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, y del presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno Crespo.

Tras los discursos se celebrará un coloquio moderado por Pedro J. Plaza, escritor e investigador de la obra de Gala. En él participarán el poeta Ben Clark, la escritora María Zaragoza y Luis Cárdenas, quien fue secretario personal del autor.

La Caja de las Letras, situada en la antigua cámara acorazada del Instituto Cervantes, custodia los legados de grandes figuras de la literatura y la cultura en español, depositados por sus autores o por sus herederos. Con este acto, la obra y los objetos personales de Antonio Gala pasarán a formar parte de ese archivo simbólico.

El legado de Gala descansará, a partir de entonces, con el de otros ilustres creadores cordobeses, como el filósofo Averroes, y el cantante y compositor Fosforito.

Salir de las aulas de tu instituto siempre es motivo de alegría para los alumnos. De hecho, las excursiones es lo que más motiva a un estudiante, sobre todo en etapas como Primaria o Secundaria, como es este caso. El Salón de Actos Juan XXIII del Campus de -Rabanales de la Universidad de Córdoba (UCO) ha acogido una nueva edición de 'Café con Ciencia', la tradicional iniciativa con la que la institución académica inaugura su programación para la Semana de la Ciencia.

Organizada en colaboración con la Fundación Descubre a nivel andaluz, la cita cuenta con una amplia trayectoria consolidada en el calendario universitario cordobés. Como ha explicado María Sánchez, miembro de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la UCO en el acto de inauguración, el objetivo principal es “llegar al estudiante de cuarto de la ESO” para que comparta un espacio distendido con el personal investigador, conozca de primera mano “sus líneas de investigación y le haga preguntas sobre temas relacionados con la actualidad”.

En esta sesión matinal, el evento cuenta con otra jornada vespertina en el Rectorado, el protagonismo ha recaído en los siete centros escolares de Educación Secundaria seleccionados, que congregaron a decenas de jóvenes procedentes tanto de la capital como de diversos municipios de la provincia. De hecho, las instituciones son: del IES Zoco, el IES Blas Infante, el IES Averroes y el IES Rafael de la Hoz, a los que se unieron los centros IES Nuestra Señora de la Estrella (Villa del Río), el IES Inca Garcilaso de la Vega (Montilla) y el IES La Escribana (Villaviciosa de Córdoba).

Para garantizar una experiencia diversa, el alumnado de los distintos centros se distribuyó en diez mesas de debate acompañadas por once investigadores e investigadoras de la universidad. Silvia Márquez, también integrante de la unidad de Cultura Científica de la Universidad de Córdoba, ha remarcado a los estudiantes la importancia de aprovechar la jornada en un ambiente relajado. “Vais a hablar de investigación en cáncer, inteligencia artificial o zoonosis, temas que están mucho en nuestro día a día y de los que nos podemos llevar herramientas para, por ejemplo, enfrentarnos a la desinformación con la que convivimos”, trasladó.

Los testimonios de divulgadores y estudiantes

En las mesas, el personal docente y divulgador buscó desmontar estereotipos y acercar la figura del científico al día a día. En esa línea se ha expresado Magdalena Caballero, divulgadora e investigadora en el ámbito de las matemáticas aplicadas a la medicina, en Cordópolis. “La idea es hacerlos partícipes a ellos, que no sea una charla unidireccional, sino una puesta en común en la que ellos pregunten y nosotros respondamos”, señaló Caballero, subrayando, además, el compromiso público de la universidad. “Nosotros tenemos que devolver a la sociedad lo que la sociedad nos da a través de financiación pública. Una forma es despertar vocaciones en la gente joven y abrirle las miras para que vean que existen opciones de futuro que están ahí y son posibles”.

Esa cercanía fue recibida con gratitud por parte de los adolescentes, que valoraron el cambio de escenario respecto a la dinámica habitual del aula. Frente a los horarios estrictos y las lecturas teóricas, el formato en Rabanales ha permitido abordar las materias con mayor flexibilidad. “Nos gusta porque podemos hacer preguntas libremente y no tenemos que estar a corto de tiempo pensando en hablar de tal cosa o en resolver ejercicios en un tiempo determinado”, comentaba Samuel, uno de los alumnos participantes.

Por otro lado, las conversaciones fluidas sirvieron también para despertar inquietudes vocacionales en materias científicas. La estudiante Gimena, que siguió con atención las explicaciones en la mesa dedicada a la física del plasma mientras reflexionaba sobre su futuro en la veterinaria, ha resumido a este periódico el atractivo de la experiencia frente a la rutina escolar tradicional. “Nunca está de más saber de todo, y estar así es mejor que estar en una clase encerrados”.

Night Room TV nació, como la mayoría de las ideas que se llevan a cabo en Córdoba, como un sueño con pocas posibilidades de concretarse. Sin embargo, aquel sueño que tuvo el productor y dj Manu Bermejo cumple once años y lo celebra este sábado 7 de noviembre en el Centro de Creación de Andalucía (C3A) con una fiesta que reúne al alemán Aera, referente del techno y el house melódico internacional, y al malagueño Miguel Payda.

Lo del sábado, más que una fiesta -que lo es-, será casi un nuevo homenaje a un proyecto cultural nacido en Córdoba como plataforma de música en directo grabada en espacios del patrimonio histórico de la ciudad, y que logró ir más allá del público local: sus streamings llegaron a registrar cientos de miles de visualizaciones, con público pendiente de lo que se hacía en la ciudad, desde Colombia, Alemania o Estados Unidos, tres países en los que, según Bermejo, hubo un sorprendente interés en aquella especie de Boiler Room cordobés, que se distinguía del resto en el decorado: en vez de clubs y público alrededor del dj, plantaban al artista en castillos y monumentos.

Su promotor y director repasa en esta conversación una década larga de producciones con un equipo de personas apasionadas capaces de suplir los presupuestos mínimos, un sonido e iluminación de alta calidad como premisa “innegociable” y un futuro que pasa por volver a los orígenes y, quizá, por un festival propio.

De plataforma de contenido a evento con público

Entre esas personas “apasionadas”, cita a Alberto del Sar, hoy director de Comunicación del proyecto, y figura clave en la expansión internacional de Night Room TV cuando apostó en sus primeros años por el streaming y por colaboraciones de crossposting con plataformas de otras ciudades. “Nuestro patrimonio, nuestra música, nuestros artistas, lo proyectábamos a nivel internacional”, recuerda Bermejo. Los picos de audiencia, añade, llegaron a cientos de miles de visualizaciones.

Alberto del Sar recuerda que fueron aquellas emisiones en directo gobales gracias a la herramienta de crossposting que tenía Facebook en su momento, lo que les permitió escalar el proyecto internacionalmente. “Cuando usuarios de todo el mundo veían nuestros vídeos, agencias y artistas de primer nivel querían salir en Night Room TV, y así fue como empezamos a contar con artistas tan importantes como Audiofly, Francesca Lombardo, Alexander Kowalski o Nastia, entre muchos otros”, detalla.

Así fue como surgió “la otra pata”: un evento con público en directo que también se grababa. Y por ello Bermejo prefiere no reducirlo todo a una plataforma: “Es un proyecto cultural que no está encasillado en ningún estilo”. Se considera, además, un proyecto pionero a nivel nacional que se impulsó desde Córdoba “con los pocos recursos que siempre hemos tenido”.

Esa humildad es una constante en su relato, aunque remarca que se ha logrado que las producciones siempre parecieran de un nivel altísimo. Así, recuerda las primeras ediciones, con unos 3.000 euros para montar un evento de esas características, y subraya que jamás hubo un gran presupuesto. La financiación ha sido mayoritariamente propia, con apoyo puntual de instituciones y de unas pocas marcas, y con la colaboración, en muchos casos altruista, de un equipo de artistas y profesionales. “Los comienzos fueron sobre todo de ilusión, de esfuerzo y dedicación”, resume.

Del puente romano a las Caballerizas Reales

Para Bermejo, el punto de inflexión llegó con las sesiones en la Torre de la Calahorra, que primero acogió a Audiofly y Francesca Lombardo y, en su última edición allí, a Alexander Kowalsky. Bermejo evoca una imagen concreta: la dj italiana pinchando con el puente romano al fondo, la mesa de mezclas y todo el entorno iluminado. “Días después de ver ese contenido, esos vídeos, esa repercusión que tuvo, sentimos que teníamos que conservar ese nivel de calidad”, explica.

En esta década de actividad, el número de artistas nacionales e internacionales que han pasado por Night Room TV es difícil de abarcar. Bermejo, de hecho, prefiere hablar más de hitos y sensaciones, que de artistas concretos. Y, en ese sentido, destacas la actuación de Cristian de Moret en el Castillo de Belmez por la dificultad técnica: había que captar la luz de la puesta de sol y, si algo fallaba, se perdía la ventana de oportunidad. “Quizá no fue el mejor vídeo, pero sí de las mejores actuaciones y sensaciones”.

Y también se queda con el show de Holed Coin en Caballerizas Reales: electrónica, violonchelo y saxo junto a caballos de pura raza española. “Creo que esa combinación es la combinación perfecta de lo que la marca quiere mostrar: cultura, arraigo a la tierra, a la ciudad y al arte”, resalta Bermejo, cuya memoria guarda más anécdotas que presupuesto: la subida de altavoces, microfonía y un piano a un castillo con la ayuda de personal contratado a través del Ayuntamiento, o la polémica que rodeó al primer programa, grabado en Las Ermitas, cuando hasta el propio obispo quiso denunciarles.

También recuerda negociaciones complicadas con artistas emergentes y con instituciones, como le ocurrió cuando trajo a las hoy famosísimas Mëstiza al Alcázar de los Reyes Cristianos, antes de su explosión internacional. Y es que Bermejo insiste una y otra vez en que, detrás de los videos, los eventos y los cientos de miles de reproducciones, hay “muchísimo trabajo, presión y, sobre todo, pasión” por lograr que salga adelante un proyecto que, a su juicio, “debería ser patrimonio de la ciudad” y recibir más apoyo.

La exigencia técnica es su seña de identidad: el equipo siempre se empeña en que Night Room TV sea una marca reconocible no solo por los artistas, sino por la calidad de iluminación y sonido. “La gente cuando va sabe que va a haber buen sonido y una producción impecable. Para mí eso es fundamental. Innegociable”.

Un cartel de techno y house más orgánico

Así que eso promete para la fiesta del undécimo aniversario de este sábado 7 de noviembre en el C3A. La encabeza Aera, dj y productor alemán, propietario del sello Applied Magic, cuya agenda de 2026 incluye Balance (Tisno, Croacia), Katerholzig (Berlín), Innervision (Aguascalientes, México), Volt Club (Milán) y Buru (Macedonia). Junto a él actúa Miguel Payda, uno de los talentos malagueños más demandados del país gracias a su proyecto Metrica, con paradas recientes en Birgits Weekender (Berlín), OFF Sonar (Barcelona) y Fuse Records (Lisboa). El cartel lo completan artistas locales habituales de las cabinas cordobesas: Manu Bermejo, bajo su alias Absen, Las Virus, Carmelo y Annaïs Begon.

Bermejo explica que el cartel lo deciden él y Alberto del Sar, sin atarse a un género, y que la conexión con Metrica y con Aera pesó en la elección: “Queríamos un sonido más orgánico, como una especie de techno underground”. Reconoce que hoy le cuesta definir los estilos, pero defiende el valor de “hacer comunidad” y de traer a la ciudad artistas que no habían pasado antes por ella, junto a la cantera local.

La cita llega tras un cambio de estrategia. Bermejo señala que, aunque Córdoba es “una ciudad muy de eventos gratuitos” ellos cobrarán entrada, tanto como gesto de apoyo a la promotora, como también para que el público entienda que este tipo de trabajo conlleva una enorme inversión de tiempo y dinero. Las entradas ya están a la venta en este enlace.

Además, el día antes de la fiesta, el viernes 6 de noviembre, Night Room TV organiza De la idea al escenario, una masterclass gratuita con Aera, Miguel Payda y Absen. Forma parte del ciclo Talento Capital, preparado junto a Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, y busca explicar las “entrañas” de la escena electrónica.

La sesión incluye un concurso en directo: cada asistente se presenta y elige una canción que suena durante 60 segundos, y después votan todos los presentes. El ganador entrará en el cartel de la fiesta y recibe 200 euros. Para participar hay que inscribirse en el siguiente email: juventud@ayuncordoba.es

Volver a los inicios y soñar con un festival propio

Tras once años, Bermejo quiere cambiar el rumbo: mantener algún festival o evento pequeño, pero recuperar “ese proyecto más auténtico” de conciertos íntimos, grabaciones y entrevistas, una especie de programa de televisión que mezcle música y conversación. Porque el proyecto se ha diversificado en este tiempo. Una de sus líneas es Crear para crear, una serie documental con participantes como Palomo Spain o Macarena Gómez, junto a jóvenes talentos de la provincia del ámbito del emprendimiento, la joyería o el deporte. “Hemos querido darle visibilidad a ese talento de la ciudad”, explica, con la intención de seguir en esa línea.

Otro objetivo es un festival anual más independiente, en el que ya trabajan, porque a menudo se sienten “muy limitados” por las normas de los espacios institucionales. Ese horizonte convive con el cansancio de sostener un proyecto así. “Siempre decimos, un poco en coña, que no sabemos si volveremos a hacer uno más, porque es muy complicado”, admite.

Su mensaje final es de ilusión: un proyecto que, defiende, aporta valor a la ciudad y que seguirá adelante “con ganas y tiempo de poder seguir haciendo lo que nos gusta”. Al final, bromea con lo de que la idea que cada fiesta puede ser la última es casi un estímulo para ellos. “Luego no se cumple y hay otra y después otra. Es como cuando pedimos la penúltima cerveza”.

El grupo cordobés de música antigua Aquel Trovar ha publicado este mes de octubre Mundus Renovatur. Amor y naturaleza en la lírica latina medieval, un libro-disco que propone una mirada rigurosa a un repertorio fundamental de la cultura europea. El proyecto, ya disponible, combina un CD de 22 temas con un libro de tapa dura de 96 páginas.

Frente al estereotipo que reduce la canción medieval en latín al tópico del goliardo disipado y la taberna, la obra presenta esta tradición en su dimensión más amplia: una poesía culta, filosófica y de extraordinario refinamiento estilístico, considerada el auténtico canto de cisne del latín como lengua universal de Europa.

La edición, bilingüe en español e inglés, recoge los textos latinos íntegros con traducciones verso a verso en ambos idiomas, las fuentes manuscritas y un estudio musicológico, y está ilustrada con miniaturas de época. Incluye además un trabajo de revisión de fuentes que ha permitido recuperar piezas procedentes de manuscritos de Sankt Gallen, Verona, Lille y Limoges, algunas de ellas registradas por primera vez en una grabación.

Uno de los rasgos distintivos del álbum es la restitución de la fonética histórica propia de cada lugar de origen (Verona, Aquitania, Suiza y Francia). La soprano Delia Agúndez devuelve así a los versos su color sonoro autóctono, un cuidado que acerca al oyente a cómo pudieron sonar estas obras en su contexto original.

El repertorio se articula en cuatro secciones. La primera, Lux Oriens, está dedicada a la luz naciente, la primavera y el despertar poético, e incluye piezas como Phebi claro y Veris dulcis in tempore. La segunda, Locus Amoenus, recorre el entorno bucólico, la naturaleza florida y el refugio idílico de la poesía lírica latino-medieval.

La tercera, Amoris Spina, se adentra en las espinas del amor, el anhelo, la pasión, el claroscuro afectivo y la picaresca refinada. Por último, Reditus ad Studium plantea el retorno a la reflexión, con la música como docta lux y parte fundamental de las Artes Liberales.

Aquel Trovar está formado por Delia Agúndez (canto y carillón), Antonio Torralba (flautas, dulcemas y adufe), José Ignacio Fernández (arpa, cítolas y guitarra) y Daniel Sáez Conde (rabel, sinfonía y carillón).

La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte celebra el próximo 16 de noviembre el Día del Flamenco de Andalucía para el que ha organizado más de un centenar de actividades distribuidas por las ocho provincias andaluzas, que comenzarán esta misma semana y que pretenden difundir y promover el conocimiento del arte jondo entre los ciudadanos de la comunidad. 

La efeméride conmemora el decimosexto aniversario de la declaración por la UNESCO del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y combina grandes espectáculos, propuestas innovadoras, actividades formativas y acciones de difusión del patrimonio jondo, contando con la participación de más de 280 artistas y profesionales. Estas citas se completan con iniciativas promovidas por conservatorios, centros educativos y distintas instituciones comprometidas con la difusión y promoción del arte jondo.

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, ha señalado que el flamenco “es una expresión artística, que vive un buen momento de creatividad y valoración, que todos los andaluces tienen el derecho y también la responsabilidad de conocer, defender y preservar”. Además, Del Pozo ha destacado la consolidación del arte jondo como “una de las industrias culturales de Andalucía, siendo, además, uno de los sectores que más se reinventan e hibridan con otras formas de expresión, capaz de situarse en la vanguardia sin olvidarse de nuestras raíces”. 

Una de las principales novedades de la conmemoración de este año es que el 16 de noviembre celebrará otra efeméride destacada para el calendario jondo este año: el 75 aniversario del nacimiento de José Monge Cruz ‘Camarón de la Isla’, uno de los cantaores imprescindibles del flamenco. Con la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas como aliados, se ha incluido dentro del Circuito Andaluz de Peñas un ciclo que incluirá 16 actuaciones, dos por provincia, en otras tantas peñas flamencas de la geografía andaluza. Se celebrará en dos momentos: una serie de actuaciones en torno al 16 de noviembre y una segunda en torno al 5 de diciembre, coincidiendo con la fecha de nacimiento del cantaor de San Fernando.

De esta manera, se quiere rendir homenaje a una de las figuras esenciales de la historia del flamenco y, al mismo tiempo, poner en valor el papel que siguen desempeñando las peñas flamencas como espacios fundamentales para la transmisión y conservación de este patrimonio. Unos espacios que, además, celebran el Día del Flamenco con otras 58 actuaciones repartidas por toda Andalucía. Esta iniciativa busca además reforzar la presencia del flamenco en el territorio y acercarlo a nuevos públicos.

Programación en museos y espacios patrimoniales

Otro de los proyectos que divulgarán el arte jondo en las ocho capitales de provincia andaluzas es la segunda edición del programa ‘Flamenco Expuesto’, que propone el encuentro entre esta expresión creativa y espacios vinculados al arte contemporáneo, la fotografía, la pintura o las artes visuales. Así, se han programado ocho actuaciones simultáneas, protagonizadas por figuras relevantes de la danza flamenca durante la mañana del 15 de noviembre, en distintos espacios emblemáticos de las capitales de provincia andaluzas. 

Así, los Premios Nacionales de Danza Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y Estévez / Paños actuarán respectivamente en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Museo de Málaga y el Museo de Huelva respectivamente. A ellos se suman Marco Vargas & Chloé Brûlé, en el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería; María Moreno, en el Museo de Cádiz; Paula Comitre, en el C3A de Córdoba: y Águeda Saavedra y Juan Tomás de la Molía, en el Museo Provincial de Jaén. En Granada, en la plaza de las Pasiegas, actuará la compañía de Danza y Flamenco EFAD. 

El programa conmemorativo del Día del Flamenco incluye también una nueva edición de ‘AIEnRUTa. Universidad y Flamenco’, iniciativa promovida junto a la AIE y las cátedras de flamenco de las universidades andaluzas para fomentar la carrera de jóvenes artistas y acercar el flamenco al ámbito universitario. En esta edición participarán el pianista Manuel Moreno, en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba (9 de noviembre); el guitarrista Abraham Lojo, en el Aula Magna de la Universidad de Jaén (13 de noviembre); el también guitarrista Víctor Franco, en la Peña Flamenca Universitaria La Gracia de Granada (13 de noviembre); y del cantaor Juanelo, en la Biblioteca de la Casa Surga de Utrera (19 de noviembre).

Asimismo, el Auditorio Nacional de Música de Madrid acogerá el 6 de noviembre la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos, dentro del ciclo Andalucía Flamenca, en la que actuarán María Carrasco, al baile; María González, al cante; el guitarrista Francisco Sánchez Alcalá 'Bonela Chico' y el pianista José Carlos Esteban-Hanza. De esta manera, se amplía la proyección de los nuevos valores del flamenco fuera de la comunidad autónoma.

Andalucía·Flamenco y el Ballet Flamenco de Andalucía

La programación del ciclo Andalucía·Flamenco, en el Teatro Cánovas de Málaga, se suma también a la celebración con actuaciones de José Valencia, que pasará por el espacio escénico malagueño el 18 de noviembre, y del Ballet Flamenco de Andalucía, que presentará el espectáculo ‘Flamenco Patrimonio’, una creación coral que conmemora la declaración de la UNESCO, los días 4 y 5 de diciembre. El Ballet protagonizará, además, una gira con actuaciones en Alicante, Cádiz y Córdoba, que refuerzan la difusión del flamenco y del patrimonio cultural andaluz dentro y fuera de la comunidad.

La celebración de la efeméride incorpora, asimismo, un importante componente educativo y divulgativo. Ahí se enmarca el programa con el que la Consejería de Educación fomenta el conocimiento del arte jondo entre la comunidad educativa andaluza, que organiza una nueva edición de los premios Flamenco en el Aula el 16 de noviembre en Sevilla. Además, lo distintos conservatorios andaluces acogerán conciertos, intervenciones artísticas y actividades pedagógicas dirigidas al alumnado. Destaca también la experiencia inmersiva ‘Musiccoles y Olé’, que reunirá a más de 800 escolares en Linares.

La programación se completa con un vídeo educativo de Rosario La Tremendita destinado a centros escolares, la lectura del manifiesto del Día del Flamenco por parte de la Fundación Cristina Heeren, que este año cumple su 30 aniversario, y la colaboración con la Fundación SGAE, que impulsará en Almería una mesa redonda y una nueva edición de la Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales ‘FlamencoEñe’.

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Una noche de tormenta. Un rayo ilumina el cielo y suena un trueno, se abre una ventana y un resplandor deja ver una silueta evanescente. Josefina Manresa no sabe si sueña, si sufre una pesadilla o si asiste a una aparición sobrenatural. Es Miguel Hernández, su marido, que lleva cinco años muerto y regresa a su casa para hablar con ella.

Así arranca El relámpago malva (Trifaldi), la primera incursión en el teatro del escritor Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957), un autor conocido por su narrativa y su poesía, marcadas ambas por su íntima y lírica evocación del mundo rural y la memoria de los paisajes andaluces. Un escritor que, sin embargo, en esta última obra, debuta en el teatro, aunque lo haga con un texto que, estilísticamente, va más allá de las meras acotaciones para representarlo en escena.

“Me daba un cierto pudor”. La confesión la hace López Andrada por teléfono, en charla con Cordópolis. Cuenta que la obra, de hecho, no le nace de las tripas, sino de una llamada que tuvo lugar hace dos veranos y que era mucho más imprecisa. Fue Matías González, alcalde de Hinojosa del Duque y antiguo diputado de Cultura, con quien López Andrada coincidió hace treinta años en la Diputación de Córdoba, el que le propuso escribir algo sobre Lorca, Alberti o el conjunto de la Generación del 27, con el centenario de 2027 en el horizonte.

El escritor dudó, aunque no terminó de descartar la idea. La chispa, sin embargo, llegó por casualidad. En una visita a la Librería Luque, López Andrada compró las memorias de Josefina Manresa, la mujer de Miguel Hernández, y quedó “conmovido” por la dureza de aquella vida de la España de la Posguerra. “A mí, además, siempre me había interesado más Hernández que Lorca o Alberti, por lo telúrico, por su vínculo con la tierra y por una trayectoria coherente hasta el final de sus días”, precisa sobre una obra que fue tomando forma a partir de dos referentes a priori muy dispares.

Pedro Páramo y Ghost

Cuenta el escritor que al principio pensaba en escribir un monólogo de Josefina Manresa, a la manera de Cinco horas con Mario, pero que el problema era cómo hacer dialogar a la viuda con un hombre muerto. La respuesta vino a través de Juan Rulfo: “De pronto se me encendió la chispa y me vino la imagen de Pedro Páramo”. Las memorias de Josefina cuentan que Hernández adoraba las tormentas y no les tenía miedo, y de ahí sale la noche de truenos que acaba en aparición. Y no es que sea algo ajeno a su mundo: en su zona de Los Pedroches, las historias de difuntos y difuntas que se aparecen a sus familiares forman parte de la tradición oral, y casi que se ven con normalidad.

Pero, además, como pensaba en la idea de una obra que fuera luminosa, también acudió a visitarle otro referente mucho menos literario y más popular: Ghost, la película en la que Patrick Swayze muere asesinado y regresa como un fantasma, y en la que, a juicio del escritor, “el amor es lo que traspasa la barrera de la muerte”.

Porque, aunque el lector podría esperar a un Hernández fantasmal furioso por su cruenta muerte, en El relámpago malva sucede lo contrario. “Hay un poco de desencanto, pero no rencor”, explica el autor, que detalla que el poeta que vuelve habla desde una realidad que “vibra en la cuerda del amor”. Josefina le recuerda lo que sufrieron, cómo lo persiguieron, cómo lo llevaron a la cárcel y lo dejaron pudrirse. Él le pide que olvide y que perdone: con esa rémora, dice, no se puede vivir.

López Andrada lo lee como un reflejo fiel de Hernández: “Era un poeta y una persona de una pureza absoluta y yo, de hecho, incluso me atrevo a hacer un paralelismo con Jesús de Nazaret, que murió por sus ideas”. Hernández pudo haber salvado la vida, sostiene, si hubiera renegado de ellas y aceptado hacer el saludo franquista. No lo hizo y fue traicionado por quienes parecía que le apoyaban.

Los desprecios del 27

Tampoco hay rencor hacia sus compañeros ni hacia esa generación, la del 27, en la que había grandes nombres que despreciaban al poeta de Orihuela. Para hablar de esta relación, López Andrada cuenta que se ciñe a lo que cuenta Josefina Manresa y a testimonios de amigos del poeta, que confirman que Hernández, muy a menudo, recibió la displicencia y el vacío de Federico García Lorca o Rafael Alberti.

“Lorca lo miraba con distancia y, de hecho, cuando se enteraba de que Hernández estaba en casa de Vicente Aleixandre, se negaba a ir por no coincidir con aquel pastor de cabras que olía a campo”, indica López Andrada, que insiste en que esto no es nada nuevo. De hecho, recuerda que de las tres cartas que Hernández le escribió, Lorca respondió solo una.

López Andrada repara también en la paradoja de estos desaires: Lorca había sufrido a su vez las burlas de Dalí y Buñuel. Y, de algún modo, los reproducía con el poeta de Orihuela, algo que también hacía Alberti. No lo hacía Aleixandre, a quien López Andrada sitúa como el gran amigo del poeta, y que siguió ayudando económicamente a Josefina en la posguerra.

La obra, sin embargo, no deja que esos agravios tengan la última palabra. Hernández, el fantasma, ha dejado atrás el resentimiento y hasta tiene un momento profético. Cuando Josefina se lamenta de que nadie lo conoce, él responde que ya lo conocerán, que nacerá un chico joven y ella lo verá. López Andrada alude ahí a Joan Manuel Serrat, que llevó los versos de Hernández más lejos de lo que él o su viuda hubieran podido imaginar.

Una viuda como tantas

Más allá del poeta, el autor insiste en que la protagonista es ella, Josefina Manresa. “Yo creo que es una obra feminista”, sostiene. Todo el dolor y todo el amor parten de Josefina, de su resiliencia y de su fidelidad a las ideas del marido. Recuerda que, cuando registraron su casa, se jugó su propia vida y escondió los poemas de su marido para que la obra inédita de Miguel no desapareciera tras su muerte.

La obra, en definitiva, quiere ser un homenaje a ella y a todas las mujeres de la posguerra, las que fueron perseguidas y a las que raparon la cabeza. En este ámbito, López Andrada dice que es una buena lectura para complementar con el visionado de la película La bola negra, que también aborda la atmósfera de la Guerra Civil y la posguerra.

De hecho, López Andrada también confiesa que, en una hipotética representación, la actriz Penélope Cruz, que participa en la película de Los Javis, sería una estupenda Josefina Manresa. “Y Javier Bardem un espléndido Miguel Hernández”, se ríe el escritor, que suelta los nombres casi extorsionado por el periodista, ya que, antes de hacerlo, confiesa que es realista.

Eso sí, hacia el final avanza que la El relámpago malva ya está en proceso de ser llevada a escena. Volviendo al principio, será en Hinojosa del Duque, cuyo alcalde encendió la mecha del relámpago, y donde el grupo de teatro trabaja en una puesta en escena que se podrá ver en la primavera de 2027. Hasta entonces, quien quiera leer la obra, la tiene en librerías y en la web de la editorial Trifaldi.

Este domingo 1 de noviembre, la Feria del Libro de Córdoba ha vivido su última jornada y, como una de sus protagonistas, ha tenido a la escritora Sara Torres (Gijón, 1991), que ha presentado ante el público y ha firmado ejemplares de su ensayo 'El pensamiento erótico' -publicado por Reservar Books-, una propuesta para profundizar, indagar y dialogar sobre los afectos a través del análisis de los relatos culturales heredados.

Ante una sala llena y presentada por la periodista Marta Jiménez, Sara Torres ha regresado a Córdoba -“una ciudad que amo”-, donde formó parte de la decimocuarta promoción (2015-2016) de residentes de la Fundación Antonio Gala. Durante su estancia en la institución ya desarrolló su primera obra narrativa, la novela Vida mínima, un proyecto centrado en la exploración de la psique y el cuerpo. Y ahora ha vuelto para hablar de este aplaudido ensayo que publicó a primeros de 2026.

La obra resquebraja los clichés de la heterosexualidad y cuenta Sara Torres que este libro está escrito “con el cuerpo enamorado”, una situación vital en la que “la sensibilidad está encendida”, donde la persona “sabe que la vida merece la pena. Y dado que sabe que las cosas simples merecen la pena, tiene una capacidad política para defenderlas, para saber que hay algo por lo que luchar”, ha expuesto la escritora ante el público.

Porque ese “cuerpo enamorado” es el punto de partida de la escritura de este ensayo, que huye de lo academicista y da el espacio necesario para decir lo que está viendo, lo que está viviendo, sin ataduras heredadas, sobre los afectos y el amor.

Torres le da forma a través de “un ejército de autoras”, todas a las que leyó y de las que bebió cuando preparaba su tesis 'El texto lesbiano: Fantasía, fetiche y devenires queer', con la que se doctoró en la Universidad Queen Mary de Londres. Y su libro ahora busca ser una especie de respuesta imaginativa al histórico ensayo El pensamiento heterosexual (1980) de Monique Wittig.

El pensamiento erótico dialoga con la teoría feminista, los estudios queer y pensadoras fundamentales, en un texto donde la oralidad cobra especial relevancia: “La oralidad es importantísima. Es donde ocurre el pensamiento, que luego se fija. Ocurre en conversación colectiva o a veces imaginaria”.

Y donde también hay espacio para trazar con diferentes formas el fondo del libro, ya sea con poesía, ficción o apuntes biográficos. “Un libro que tiene un punto misterioso, que no promete nada en particular” -dice la autora-, que invita a perder las referencias previas, las estructuras imperantes, para pensar nuevas formas y vivirlas.

Pony Bravo llega a Córdoba con la gira de Trópico, su último disco. La banda sevillana actuará el viernes 13 de noviembre de 2026, a las 22:00 horas, en la Sala Ambigú Axerquía, en un concierto en el que repasará su quinto álbum de estudio, publicado en 2024.

Compuesto a lo largo de dos años, en diferentes sesiones de trabajo, Trópico es un compilado de mundos posibles en los que la exótica sirve de hilo conductor. El disco bebe de las raíces de la banda y, al mismo tiempo, marca el siguiente paso en su capacidad compositiva. La influencia de la exótica, a veces como un lejano recuerdo sonoro a discos de Martin Denny o Yma Sumac, deja paso en otras ocasiones a enfoques relacionados con las tradiciones musicales andaluzas, con elementos de electrónica low-fi, ritmos de baile, synthwave e incluso aproximaciones a bandas sonoras antiguas, reimaginadas y lejanas. Sus doce temas dibujan una distopía exótica en la que el grupo despliega nuevas ideas y explora nuevos mundos.

Desde su formación en 2006, Pony Bravo se ha convertido en uno de los referentes de la música independiente y en una banda inseparable de la historia musical de Sevilla. Su discurso creativo está estrechamente ligado a la remezcla, el humor, la investigación y la cultura crítica. Han sabido combinar las raíces del rock andaluz de Triana o la psicodelia de Smash con géneros tan dispares como el italo-disco o el dub, siempre al servicio de la iconografía sevillana y de un sonido propio.

Su discografía arrancó con Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias), a la que siguieron Un gramo de fe (2010), con temas ya míticos como La Rave de Dios o Noche de Setas; De Palmas y Cacería, su disco más crítico, que retrata la crisis económica de 2008 con canciones como El Político Neoliberal o Eurovegas; y ‘Gurú’ (2019), con cortes como Totomami, Piensa McFly o Rey Boabdil. A ello se suma un imaginario visual propio, obra en buena parte de Daniel Alonso, en el que Curro es rescatado, la Giralda despega o la crisis climática inunda Sevilla, y que ha cobrado vida en sus videoclips.

La banda también ha firmado la banda sonora de la primera entrega de Carmina o Revienta (2012), de Paco León, y aportó Turista ven a Sevilla a Carmina y Amén (2014). Sus directos han pasado por festivales como Primavera Sound, Tomavistas, Arenal Sound o BAM, y han colgado el cartel de sold out en numerosas ocasiones.

La capilla mudéjar vinculada a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba ha sido la protagonista este viernes de la visita teatralizada 'Los secretos de la Capilla de San Bartolomé', celebrada en el marco del programa 'Aeternitas 2026'. Esta iniciativa cultural, promovida por Tanatorio de Córdoba (TdCO) con la colaboración de la Universidad de Córdoba (UCO), invita a la ciudadanía a descubrir el patrimonio funerario de Córdoba desde perspectivas tan diversas como la arqueología, las creencias religiosas, la historia del arte, las tradiciones populares y la gastronomía. Desde su puesta en marcha, 'Aeternitas' ha buscado superar la visión de la muerte como un asunto exclusivamente íntimo o religioso para mostrar su importancia como fenómeno histórico, social, artístico y cultural. Y en estos días en torno al 1 de noviembre y la conmemoración del Día de Todos los Santos, la singular Capilla de San Bartolomé se ha descubierto al espectador con todos sus secretos.

El próximo sábado 14 de noviembre, a las 20:00, el Teatro Coliseo de Palma del Río acogerá la comedia ¡El último que apague la luz!, protagonizada por Emma Ozores y Rubén Torres. Una cita de sábado por la noche para el público de Palma del Río y de toda la Vega del Guadalquivir: Posadas, Fuente Palmera, Hornachuelos, Peñaflor, Lora del Río o Écija.

El objetivo de la obra, en palabras de Emma Ozores, es «hacer reír y que el público desconecte de sus preocupaciones durante la función». La comedia se mantiene tal y como la escribió su padre.

Escrita y dirigida por Antonio Ozores, la obra fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Comedia. En Madrid permaneció más de cinco años en cartel en el Teatro Arlequín.

Con una puesta en escena ágil, ¡El último que apague la luz! explora las relaciones humanas desde una mirada ácida y tierna a la vez, con el estilo inconfundible de la familia Ozores. Emma Ozores, heredera de una de las sagas más conocidas del teatro y el cine español, protagoniza una función que han visto miles de espectadores en todo el país.

Durante la obra, el público se adentra en situaciones cotidianas como la vida en pareja, los celos, la diferencia de edad en una relación, la crianza de los hijos, la precariedad económica o las crisis del amor. Todo esto se entrelaza con monólogos, sketches y gags clásicos que dan forma a una comedia de humor continuo.

¡El último que apague la luz! rinde homenaje a los 100 años de comedia de la familia Ozores, con humor blanco, ritmo rápido y el sello del teatro popular español. Tras su etapa en Madrid, la obra ha recorrido teatros de grandes ciudades y de pequeños municipios de toda España.

Emma Ozores, heredera de una gran saga

Emma Ozores, hija de Antonio Ozores, es una de las actrices más populares de la comedia española. Su trayectoria abarca cine, teatro y televisión, con éxitos como Farmacia de guardia, La casa de los líos, Un, dos, tres, Aquí no hay quien viva o Centro Médico. En teatro ha protagonizado desde clásicos de Lope de Vega, Mihura o Shakespeare hasta montajes de largo recorrido como Achipé, Achipé o Cambalache. En televisión y programas de entretenimiento ha demostrado su cercanía con el público, llegando a ganar Mira quién baila.

En el cine, su filmografía incluye títulos como ¡No hija, no!, Las chicas del Bingo, Tahiti's Girl, Torrente 4 o Los Caraduras. Emma ha sabido mantener vivo el legado de su familia y llevarlo a nuevas generaciones.

Rubén Torres, humor y talento sobre el escenario

Junto a ella, Rubén Torres es actor, guionista y monologuista. Ha participado en series como Yo soy Bea, Águila Roja, Cuéntame cómo pasó o El Comisario, y en cine con películas como En la consulta o Los últimos días de Pompeyo.

En el mundo de la comedia ha recorrido los principales escenarios de España y ha recibido premios como el Primer Premio del concurso televisivo «Guadalajara al Día» o el Primer Premio al Mejor Espectáculo en el VII Circuito Café-Teatro de Valencia.

La saga Ozores, 100 años de comedia

La representación de ¡El último que apague la luz! rinde homenaje a los 100 años de comedia de la familia Ozores, una de las sagas artísticas más queridas de España, con más de 160 películas y 200 obras de teatro a sus espaldas. Desde José Luis Ozores hasta Antonio y Mariano, la familia ha marcado la historia del teatro y el cine español. Hoy, Emma continúa ese legado sobre los escenarios.

Un disco con una producción absolutamente brillante y una colección de canciones de rock, folk y psicodélico que parecen extraídas de un estudio setentero de California. Eso es, muy a grandes rasgos, lo que ofrece Jubilee, el nuevo disco homónimo del proyecto que los hermanos Pedro y Javier Cantudo han grabado entre Andújar y Córdoba, y que ha lanzado el sello cordobés Magnetic Pie.

Un disco con aura de culto, que suena a rock atemporal, con ecos de George Harrison, Bob Dylan, Fleetwood Mac, Brian Wilson o Elvis Costello, y que confirma el gusto de los hermanos Cantudo por la producción analógica y el equipamiento vintage.

Disponible desde hace unos días en vinilo y en digital, Jubilee funciona como una especie de recopilatorio. En los últimos años, Pedro y Javier no han dejado de trabajar en el estudio y, de las más de treinta canciones que tenían registradas, han seleccionado las trece que componen este nuevo trabajo, en el que colaboran, además, varios miembros del mítico grupo cordobés Limousine (en el que también militaba Pedro Cantudo), además de Pedro de Dios, de Guadalupe Plata, y Boni, de Sunsetriders.

El resultado ofrece, como es habitual en ellos, un poco de todo: pop barroco, folk y rock con sonido de los setenta, siempre con una visión personal y huyendo del puro revival (y nada mejor para ello que escuchar los brillantes y luminosos arreglos electrónicos de parte del repertorio).

Jubilee surgió en el entorno del movimiento independiente español de principios de los 2000. Pedro Cantudo se ocupa de la voz y la guitarra, y Javier Cantudo, de la batería. Desde sus inicios han trabajado sobre todo en el estudio (el famoso Sequentialee, que dio título a un disco de Álvaro Tarik), con escasas apariciones en directo y un enfoque muy centrado en la composición y la producción.

Ambos han estado ligados a otras bandas de la escena independiente: Pedro, en Limousine; Javier, en Whitechapel, Underwater Tea Party y Sunset Riders. Pedro es además ingeniero y productor, y ha trabajado con artistas como Tarik y la Fábrica de Colores, Algunos Hombres, Pelomono o Deneuve, siempre con una filosofía de grabación analógica.

Su música combina folk, soul, country, pop orquestal y electrónica, con una clara influencia del pop psicodélico y de las producciones de finales de los sesenta y principios de los setenta.

Hasta ahora, Jubilee había publicado dos álbumes, The Ghost Orchestra (Mushroom Pillow, 2003) y A Place Called Home (Grabaciones en el Mar, 2010), ambos muy bien recibidos por la crítica. Este tercero, lanzado desde Córdoba por el sello que dirige Ale Sánchez (Lady Coulson), ha arrancado su andadura con otro cálido recibimiento.

La localidad cordobesa de Pozoblanco acogerá el próximo sábado 14 de noviembre el concierto de Café Quijano, uno de los grupos más reconocidos del panorama musical español, que llegará al municipio dentro de su gira 'Miami 1990 Tour'.

Así lo ha indicado el Ayuntamiento pozoalbense en una nota en la que ha detallado que “la llegada de Café Quijano es una magnífica noticia para Pozoblanco y confirma que la ciudad sigue siendo un lugar atractivo para acoger grandes espectáculos”, tal y como ha señalado el alcalde, Santiago Cabello.

Se trata de “un grupo con una enorme trayectoria, muy querido por el público y con canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones”, ha señalado el regidor, quien ha subrayado, además, que “Pozoblanco es una ciudad capaz de atraer conciertos de gran nivel, reforzando una programación cultural y musical diversa, ambiciosa y pensada para todos los públicos”.

La actuación supondrá una nueva gran cita musical para Pozoblanco, que continúa incorporando a su programación cultural conciertos de artistas de primer nivel y propuestas capaces de atraer a públicos de distintas generaciones. Café Quijano, con una trayectoria consolidada y un estilo inconfundible, ofrecerá en Pozoblanco un directo cargado de elegancia, ritmo y grandes canciones.

Con su gira 'Miami 1990 Tour', la mítica banda leonesa revive la esencia de una época dorada de la música latina, fusionando el sonido internacional que marcó sus primeros éxitos con la elegancia y madurez de su trayectoria actual. Este nuevo espectáculo promete un viaje musical que combina sus grandes clásicos de pop-rock de finales de los 90 con sus aclamados boleros y las composiciones de su trabajo discográfico más reciente, garantizando un directo lleno de magnetismo y complicidad con el espectador.

Las subvenciones más polémicas del mandato ya tienen nombre y apellidos. Y el guion se ha cumplido: los promotores del Córdoba Live y el Califas Fest se repartirán los 1,2 millones de euros destinados a financiar las ediciones de 2025 y 2026 de ambos festivales.

Era difícil, por no decir imposible, que otra promotora entrara en el reparto. Las bases fijaban unos requisitos que dejaban fuera a buena parte de las empresas que organizan grandes espectáculos en la ciudad. Aun así, hubo una promotora cordobesa que se presentó. Su candidatura ha sido propuesta para la exclusión por varios motivos concretos, entre ellos que no acreditar el mínimo de diez espectáculos principales exigido por la convocatoria. Pero hay una cuestión anterior: ¿hasta qué punto unas bases que establecen condiciones tan específicas permiten una competencia real entre proyectos distintos?

El requisito de los diez espectáculos principales es especialmente revelador. No bastaba con programar diez conciertos en un mismo festival, aunque se celebraran en jornadas distintas: la convocatoria exigía una programación que encajara en su definición de festival de gran formato y que fuera, además, del tipo ciclo de conciertos. Es decir, como los dos únicos proyectos que han puntuado.

Las bases se conocían desde el pasado verano. Ya entonces sondeamos a varios promotores para saber si tenían interés en hablar sobre el proceso. Nadie quiso hacerlo on the record. Detrás de ese silencio hay una realidad incómoda, cada vez más palpable: ya sea por grandes o pequeñas subvenciones, la mayoría de los actores culturales de la ciudad (especialmente los que se dedican a la música en directo) están enganchados a las ayudas públicas para llevar a término su evento. Y todas las ayudas públicas que se reparten en la ciudad y la provincia las da hoy el mismo partido.

Eso hace que hablar parezca un riesgo cuando no debería. Si las ayudas se tramitan mediante procedimientos rigurosos, transparentes y con criterios que permitan comparar proyectos en igualdad de condiciones, nadie tendría que temer por explicar su posición. 

Ese silencio de los promotores convive, además, con las quejas vecinales por los eventos que se celebran en El Arenal, convertido desde hace un par de años en una especie de Córdoba Arena. Todo ello mientras sigue pendiente aquel gran proyecto que anunció el alcalde en 2023: buscar y encontrar un recinto para grandes festivales en la periferia de la ciudad, lejos de las viviendas.

Quizá esos 1,2 millones de euros podrían haber contribuido a impulsar una solución de ese tipo, en lugar de acabar en subvenciones para dos festivales privados cuya tramitación ha suscitado varias objeciones de Intervención. Un recinto estable permitiría planificar mejor los grandes eventos, reducir las molestias a los vecinos y dotar a Córdoba de una infraestructura cultural de la que todavía carece.

Es posible que, como un boomerang, la promesa del recinto vuelva ahora, cuando faltan unos meses para las elecciones municipales. Las promesas electorales siempre pueden regresar. Los 1,2 millones, en cambio, ya no volverán.

En loop

El nuevo disco de Viva Belgrado me ha gustado tanto, que he sentido la necesidad de escribir una pieza explicando lo bueno que (creo que) es y por qué (creo que) va a ensanchar su ya dilatada base de fans. 

Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye suena a Viva Belgrado en todo su esplendor. Aunque mantiene la pegada y el tono furibundo de siempre, baña su rabia con unas capas de luminosidad popera y rockera que engrandecen las siempre afliladas letras de su líder: un Cándido Gálvez que, en estado de gracia, resulta si cabe más tierno que cuando andaba semideprimido.

Un disco que reconcilia con la música hecha en Córdoba e invita a pensar que no todo está perdido, aunque todo esté por conquistar.

La escena musical independiente de Córdoba tiene una cita este viernes, 30 de octubre, en la Sala Ambigú Axerquía. Nueve propuestas locales subirán al escenario en la Torpedo Party, la fiesta con la que se presentan oficialmente Magnetic Pie Records y El Submarino Producciones Musicales, dos proyectos nacidos en Córdoba para impulsar, producir y dar visibilidad a artistas de la ciudad.

El cartel reúne a Tony Tunait, Volpina, Nine Fifty Seven, P.A. Barham & The Varlets, Mirror, Chitón, Mike Sun, Maquia y Jubilee. La noche la cerrará el pinchadiscos Crimen Soriano desde la cabina. La cita, que forma parte de la nueva temporada 2026-2027 de la sala, busca ser algo más que una presentación institucional: una muestra del catálogo de artistas con los que trabajan ambas iniciativas y un punto de encuentro entre los grupos, el público y los profesionales del sector.

Magnetic Pie Records es un sello discográfico independiente con origen en Córdoba que defiende una visión abierta del rock y sus ramificaciones, del blues, el folk y el garage a propuestas con espíritu punk. Combina una sensibilidad DIY y analógica con el acompañamiento a sus artistas más allá de la publicación de sus discos, también en producción, promoción, directo y gestión.

El Submarino Producciones Musicales, por su parte, nace como iniciativa dedicada a la producción y promoción de música en directo. Desarrolla conciertos y proyectos culturales y trabaja con artistas, salas, promotores e instituciones.

Ambos comparten la apuesta por artistas afincados en Córdoba, la creación de espacios para el directo y el fortalecimiento del tejido musical de la ciudad y de su conexión con el resto del país. Con la Torpedo Party quieren reivindicar Córdoba como lugar de encuentro para la creación musical underground.

La entrada es un ticket-consumición que cuesta 10 euros más gastos en anticipada y 14 euros en puerta. Se vende en 4 Elements, Barbaridad, Vitalogy y 4 Gatos, y online a través de Woutick.

El poeta José Manuel Martín Portales, natural de Córdoba y residente en Atalaya (Badajoz), ha resultado ganador del XIII Premio Juana Castro de Poesía, convocado por el Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba, por su obra Silencio a la deriva, identificada con el número 156. El jurado, que ha seleccionado el poemario por mayoría tras las sucesivas fases de lectura y selección de los trabajos finalistas, ha destacado la calidad de las obras presentadas y, en particular, la originalidad, la técnica y la voz poética del trabajo ganador.

Los miembros del jurado han resaltado que la obra «mezcla acertadamente la naturaleza con los sentimientos y los recuerdos humanos». Asimismo, han señalado que contiene “imágenes visuales muy emotivas que remiten a experiencias vividas por el lector” y que atesora “un tono melancólico, lírico y evocador, donde la belleza y la tristeza combinan de forma armónica”.

El jurado de esta decimotercera edición ha estado compuesto por Juana Castro, Antonio Luis Ginés, Mari Christine del Castillo-Valero, Francisco Onieva Ramírez y Concha García. La presidenta del jurado ha sido la concejala de Educación, Formación y Turismo, Eulalia María Cepas Rubio, y ha actuado como secretaria Juana María Muñoz Sánchez, técnica municipal. El certamen está dotado con 3.000 euros y la obra ganadora será publicada por la editorial Renacimiento, con una tirada inicial de 800 ejemplares.

Tras conocerse el fallo, el autor ganador ha señalado que se siente “muy feliz” por la concesión premio“ por varios motivos: ”Porque admiro la obra de Juana Castro y porque es para mí una alegría volver a publicar en la editorial Renacimiento“. ”Estoy muy agradecido al jurado, y soy consciente de que sólo el azar y la suerte habrán decantado la balanza a mi favor en esta ocasión. Y quiero felicitar al Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba por confiar la publicación a una editorial andaluza independiente de prestigio“.

Sobre Silencio a la deriva, Martín Portales señala que “es un librito que dedico a mis hermanos Concha y Rafael, en el que la palabra también me ayuda a buscar el sentido de los años difíciles y hermosos que compartimos junto a nuestros padres, y que hoy celebramos como un gran agradecimiento a la vida. La memoria guarda los primeros capítulos de la eternidad. Por eso es tan necesario pensar la vida poéticamente”.

Desde su creación en 2014, el Premio Juana Castro de Poesía ha consolidado su presencia en el panorama literario español y ha reconocido a autores de distintas procedencias. El palmarés histórico comienza con Matilde Cabello, ganadora de la primera edición en 2014, y continúa con Nieves Muriel (2015), Ana Castro Valero (2016), María R. Álvarez (2017), Ángel Mendoza (2018), Federico Gallego Ripoll (2019), Gracia Morales (2020), Federico Gallego (2021), Ana Vega Burgos (2022), Ramón Bascuñana (2023), Manuel García Pérez (2024) y Jorge Fernández Gonzalo (2025). José Manuel Martín Portales afirma que es un “honor” incorporarse ahora a esta nómina de autores.

El Ayuntamiento de Villanueva de Córdoba convoca anualmente este premio en homenaje a Juana Castro Muñoz, poeta nacida en la localidad y reconocida por su trayectoria literaria y su defensa de los valores humanos, especialmente la igualdad. El certamen busca fomentar la creación poética y reconocer el legado de una autora que constituye una de las principales referencias culturales del municipio.

El catedrático de Arqueología de la Universidad de Córdoba, Antonio Monterroso Checa, presentó este martes su libro “Historias de la Arqueología de Córdoba”, publicado por la Editorial Almuzara. Lo hizo acompañado del periodista Alfonso Alba, y el exalcalde de Córdoba, Herminio Trigo.

En palabras del autor, es un libro de arqueología entretenida, de ciencia y divulgación de esta, que crece en cuatro partes y un destino. “El destino es la biografía del autor hasta llegar a él, sus vivencias, éxitos, reveses; la intrahistoria del paletín del arqueólogo autor en la profesión y la universidad. El destino es también el mañana con la imagen, crítica y raquítica que ofrece el plantel oficial de la arqueología en Córdoba a la hora de querer, con tan escaso séquito, regir como se debe esta excelsa ciudad, opulenta en historias”.

Tarteso, las raíces andaluzas, el mito de Occidente, el escudo del presidente andaluz, Cádiz y su Hércules hespérico ocupan la primera parte. Córdoba también es Tarteso aunque aún no esté del todo aún en ese imaginario. En el Parque Cruz Conde subsiste una de las mayores, si no la mayor, ciudad prerromana del sur península, de Tarteso, y que nos da nombre. Ese ambiente identitario abre el libro con historias tan interesante como la que cuenta los dos milenios y medio que han hecho falta para cuajar una tortilla española, a medias entre las navegaciones e ingeniería agrícola del Líbano y América Central.

Sigue Corduba, Colonia Patricia, Qurtuba, Córdoba: las protagonistas. Historias sobre sus raíces, su nombre o su verdadero lugar romano como fundación “ficticia” en el Parque Cruz Conde, dan paso a problemas arqueológicos no resueltos, a falta de mayores evidencias, como puede ser el yacimiento de Cercadilla y su interpretación como palacio imperial. Los honores a los médicos de Corduba por salvar la vida a Julio César, la situación “divina” de nuestro ayuntamiento actual, o la interpretación del templo de la Calle Claudio Marcelo configuran el nodo central del libro. También el autor descompone la estatua que dice ser él, sin arraigo a historia y que allí se exhibe.

Desde ahí se viaja al aurífero norte: al centro de la tierra de Córdoba en la Antigüedad. A los metales del Guadiato y Los Pedroches, al cuprífero Muriano, al Olimpo del Castillo del Névalo en Villaviciosa, a los tartesios de Alcaracejos, a las columnas romanas de la ermita de la Virgen de Guía en Villanueva del Duque y, por supuesto, a Mellaria. Mellaria es un milagro de la Universidad de Córdoba y del Ayuntamiento de Fuente Obejuna: su memoria interna está en este libro y sus historias poco a poco las contamos.

Córdoba tiene un libro abierto de dolencias que se llama Mezquita y Al Andalus. El autor reclama otra gestión para la Mezquita-Catedral, no cambios ni en su tutela ni en su culto. Se detiene en el simbolismo de las procesiones que pasan por ella, en los miliarios de la Puerta de las Palmas, y en su uso actual. Reclama un Museo de Al Andalus, que haga protagonista a Córdoba de sus tres siglos omeyas de capitalidad y que dé respiro a la enorme cantidad de piezas de ese periodo que jamás saldrán de las reservas del almacén del Museo Arqueológico en el silo de Poniente.

Este libro, en general, plantea ofrecer a sus lectores otra curiosidad. Un cosquilleo por querer volver a mirar bajo los adoquines de Córdoba de nuevo, con otra mirada, alta, luminosa, que motive a ver y ejercitar Córdoba desde su universalidad como hito imprescindible en la historia antigua y medieval de Occidente, más allá de las bondades telúricas de nuestra actual capital de provincias. Presenta, es en sí, otro canto. Un canto cordobés y andaluz, serrano y metalífero, desde la arqueología, que les propone un argumento desnudo, directo a la entraña y realidad cruda de nuestras memorables piedras de Córdoba de todos los días. 

De ello, comenta Monterroso, pueden generarse otras dudas, viejas preguntas: “cómo se decide la política arqueológica de esta ciudad, en qué se desconsidera el dinero público que se usa en arqueología y qué es lo que en verdad lo necesita; por qué y quiénes sabemos lo que sabemos de ella y qué está cogido con alfileres; por lo afortunados que somos nosotros por vivir en ella y lo desdichada que es ella por aguantarnos. Las Historias de este libro van de mito, de esencia y de zarandeo. Y el autor espera sus efectos”.

Monterroso Checa comenta que sus lectores son minoría; y espera que lo sigan siendo. “A los que poco a poco van viniendo, les dice que sus piedras atizan el alma y la crítica; que no puede evitarlo, pero que es lo que le toca: para eso le pagan una nómina en la universidad. Para que los libros cumplan su función liberadora el autor debe poner el pecho. Aquí está el suyo, que le va en esa nómina”, concluye. 

La cantante y compositora Zahara trae a Córdoba su faceta más festivalera, bailable y oscura. La artista, que lleva ya años compaginando su brillante capacidad compositiva con su gusto por el espectáculo bailable, presentará ZAHARAVE:lite el próximo 6 de noviembre en la Sala 2 de Impala, una versión de club del formato con el que ha girado por festivales llevando su apuesta por la electrónica.

En esta ocasión, el espectáculo cambia de escala para adaptarse a salas de pequeño y mediano aforo, pero mantiene intacta su energía: una fiesta en la que sus canciones serán remezcladas en directo por la propia artista y por su inseparable Martí Perarnau, amén de incorporar el talento local. En el caso de Córdoba, será la dj cordobesa Isa Ruiz la acompañará a la artista con un dj set que servirá de guinda del pastel a una noche ravera

ZAHARAVE:lite se concibe, en palabras de la propia Zahara, como una fiesta-concierto de más de tres horas de duración. El formato combina un directo con las canciones de Zahara y la energía de la rave “centrifugada”, con música que Martí pinchará en directo y que se irá mezclando con la de la cantante para mantener todo en continuo movimiento. Habrá también música inédita y “mucho baile, mucha cercanía, mucho sudor”.

La propia artista explica que ha montado esta fiesta para bailar con su público y “ser por fin dueña de mi propia pista de baile”, convirtiéndola en un espacio de encuentro, libertad y reivindicación.

“La nueva propuesta de Zahara no es solo un concierto, es la experiencia más visceral y cercana en la que poder disfrutar de una artista en constante búsqueda y experimentación”, explica sobre un evento, cuyas entradas ya están a la venta en la red y en puntos de venta habituales.

La cantautora cordobesa Vega presenta L’appel du vide, primer single de su próximo disco y con el que celebra veinticinco años de trayectoria. El tema se publicará el próximo 13 de noviembre en todas las plataformas digitales y ya puede guardarse en presave.

Con producción de Ricky Falkner, el lanzamiento inaugura también una nueva etapa para la artista. El disco será editado por La Madriguera Records de la mano de Mushroom Pillow y se presentará en directo en una gira inicial por trece ciudades que arrancará en febrero de 2027 y a la que se irán sumando nuevas fechas.

Un beat hecho con su propio corazón

L’appel du vide es, en palabras de la propia artista, “un canto en forma de fuga que crece hasta llegar al clímax” y que “apela al amor que se escapa y duda a la vez”. La canción esconde un detalle singular: el beat que la atraviesa de principio a fin es el latido real del corazón de Vega, registrado con un fonendo digital y empleado para construir el loop.

“El beat que marca toda la canción, que se oye desde el principio hasta el final, es el latido de mi corazón recogido con un fonendo digital que he utilizado para crear el loop. Un corazón que se desboca y quiere saltar por los aires”, explica la artista.

El título, expresión francesa que significa 'la llamada del vacío', alude a ese impulso de saltar que todos los seres humanos sienten y frenan constantemente por instinto de supervivencia.

Nueva andadura: La Madriguera Records junto a Mushroom Pillow

Autogestionada desde 2013 al frente de su propio sello, La Madriguera Records, Vega abre ahora un nuevo capítulo eligiendo con quién recorrer el camino. En junio anunció su incorporación a Artica Agency, que asume su management y booking, y ahora suma a Mushroom Pillow para la edición de su nuevo trabajo. “La autogestión no consiste en hacerlo todo sola, sino en elegir con quién”, afirma Vega.

El Teatro Cómico Principal de Córdoba acogerá el próximo jueves, 29 de octubre, a las 19.00 horas, la segunda edición de la Pasarela Julio Romero de Torres, un encuentro dedicado a la moda y al diseño que reunirá a más de una treintena de estudiantes de Formación Profesional de la provincia y al diseñador Pedro Pires, encargado de cerrar el desfile con su colección Obsidian.

El delegado territorial de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Eduardo Lucena y la delegada territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, y de Inteligencia Artificial, Desarrollo Digital y Administración Pública, Marina Montes han presentado hoy esta segunda edición junto a la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás; el diseñador Pedro Pires y la coordinadora de la pasarela, Raquel Sánchez Nieto.

En esta edición participarán estudiantes del IES Guadalquivir de Córdoba, el IES Carmen Pantión de Priego de Córdoba y el IES Colonial de Fuente Palmera, que mostrarán sus diseños sobre la pasarela. También colaborará el IES El Tablero de Córdoba, con trabajos de impresión y diseño gráfico e imagen personal, así como Alicia Bravo Escuela de Imagen Personal.

La Escuela de Joyería de Córdoba volverá a participar en el desfile con piezas elaboradas por su alumnado, que acompañarán a las propuestas de moda de los centros participantes, incorporando la joyería a esta iniciativa que reúne distintas disciplinas del diseño.

Durante la presentación, Eduardo Lucena ha destacado que la pasarela responde a una demanda de los jóvenes que estudian diseño y moda en Córdoba, que no contaban con un espacio específico para mostrar sus creaciones. “Hoy la tenéis, y pueden exponer”, ha señalado el delegado, quien ha subrayado la participación de los centros de Formación Profesional y la colaboración con profesionales del sector.

Lucena ha explicado también que esta segunda edición amplía su programación más allá del desfile del 29 de octubre, con exposiciones de diseñadores cordobeses en distintos espacios de la ciudad del 6 al 16 de noviembre. El objetivo, según ha indicado, es que la Pasarela Julio Romero de Torres tenga presencia fuera del Teatro Cómico Principal y acerque las creaciones de moda a otros espacios culturales y establecimientos de Córdoba.

Por su parte, Marina Montes ha agradecido a la Delegación de Cultura que vuelva a contar con la Escuela de Joyería en esta segunda edición, una iniciativa que “representa perfectamente lo que Córdoba puede ofrecer cuando se unen la formación, la cultura, la artesanía y la moda”. La delegada ha señalado que la pasarela permite al alumnado participar en proyectos reales, mostrar sus creaciones y establecer contacto con profesionales del sector.

Montes ha destacado también el papel de la Escuela de Joyería, como Centro de Referencia Nacional, en la colaboración entre centros educativos y sectores creativos. En este sentido, ha subrayado que las piezas realizadas por el alumnado muestran que la joyería “no es un complemento secundario, sino un elemento capaz de aportar identidad, personalidad y valor artístico a cada creación”.

Pedro Pires presenta su colección Obsidian

El diseñador cordobés Pedro Pires ha destacado la importancia de ofrecer a los estudiantes un espacio donde mostrar sus creaciones, que en muchas ocasiones “se queda encerrado en trabajos de clase”. Pires ha agradecido la oportunidad de presentar su nueva colección en Córdoba y ha defendido que “la moda no es solamente algo frívolo, sino que también es cultura, es identidad y cuenta nuestra historia”.

El creador cerrará la pasarela con Obsidian, una colección que supone un cambio respecto a su trayectoria centrada principalmente en la moda nupcial. En esta ocasión, presenta propuestas de fiesta y noche, con una amplia variedad de tejidos y un importante trabajo artesanal. La colección se inspira en la obsidiana, una piedra volcánica de tonos oscuros y reflejos metalizados que el diseñador vincula a la transformación personal, e incorpora referencias a la alta costura de los años ochenta y a la estética oriental.

Pires ha explicado que busca combinar la fantasía y la riqueza de los tejidos con prendas que puedan utilizarse en ocasiones reales. “Quiero que sea moda que nos haga soñar, pero sobre todo que sea ponible”, ha señalado el diseñador, que ha destacado también su satisfacción por presentar esta colección en su ciudad.

Exposiciones de moda en noviembre

La programación continuará durante noviembre con exposiciones de diseñadores cordobeses en diferentes espacios de la capital. Del 6 al 16 de noviembre, la Biblioteca Pública Grupo Cántico acogerá un diseño de José Perea. Florencio Rojas también mostrará sus creaciones en esta biblioteca y en el Hotel H10 Colomera, mientras que José Rojas expondrá en el Palacio de Viana y en el hotel Eurostars Palace.

La Pasarela Julio Romero de Torres celebró su primera edición en octubre de 2025 y reúne a estudiantes, profesionales y empresas vinculadas al sector de la moda, tomando como referencia la figura del pintor cordobés.

Esta segunda edición cuenta con la participación de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, el Ayuntamiento de Córdoba y la Fundación Kutxabank, además de la colaboración de Sastrecillo Conde, Costurera con Dedal y Telas Vicente.