Más de 600 escolares de 16 centros educativos han participado este fin de semana en el proyecto musical educativo 'Ubuntu Zircus: todos contra el bullying', impulsado por la delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba, una iniciativa que combina educación, cultura y valores sociales.

Tal y como ha emitido el Consistorio cordobés en una nota, se han celebrado tres funciones en el Gran Teatro, una el viernes a las 19,30 horas y dos el sábado, a las 12,30 y a las 19,30 horas, que en total han reunido a 630 escolares y casi 1.500 familiares.

De este modo, la representación de estas actuaciones supone la culminación de varios meses de trabajo en los centros educativos participantes. A lo largo de este tiempo, alumnado y docentes han preparado las distintas funciones mediante ensayos, actividades pedagógicas y dinámicas relacionadas con los valores que promueve el proyecto, “trabajando tanto la interpretación musical como contenidos educativos vinculados a la convivencia, la autoestima y la prevención del acoso escolar”. Todo ese proceso de aprendizaje ha encontrado su reflejo en el escenario del Gran Teatro, “donde los niños han mostrado el resultado de su esfuerzo”.

Por su parte, la delegada de Educacion e Infancia, Narci Ruiz, ha destacado que “Ubuntu representa el modelo educativo que promovemos desde el Ayuntamiento, basado en valores como la cooperación, la empatía y el respeto”.

La obra narra la historia de Rari, un joven payaso que debe enfrentarse a situaciones de rechazo y humillación hasta descubrir que el apoyo de su comunidad “es fundamental para recuperar la confianza en sí mismo”.

Al hilo, Ruiz ha señalado que “la lucha contra el bullying debe ser una tarea compartida por toda la sociedad y, especialmente, por la comunidad educativa. Es fundamental que nuestros niños y niñas crezcan en entornos seguros, donde se sientan respetados, escuchados y acompañados”.

Asimismo, ha añadido que “esta actividad forma parte de la firme apuesta de nuestra delegación por impulsar proyectos que fomenten la educación en valores, una herramienta fundamental para construir una sociedad más justa, inclusiva y solidaria”.

Sergio Dalma ha tomado el escenario de La Axerquía con su gira Ritorno a Via Dalma. Con este tour, el artista catalán celebra los 15 años de la primera entrega de Via Dalma, un álbum con el que rindió homenaje a la música italiana.

El testimonio de la única hija viva del poeta de Puente Genil (Córdoba) Juan Rejano, Carmen Rejano Marchal, centra el inicio del rodaje en Málaga del documental que pretende recuperar la figura del autor, del que el próximo 4 de julio se cumplen 50 años de su muerte. El documental traerá al presente la memoria sobre la vida del poeta y periodista cordobés (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), que se exilió en México y formó parte de la generación del 27.

Los primeros pasos del rodaje se han dado precisamente en México, pero ahora acaba de arrancar la grabación de la entrevista que muestra el testimonio de la hija de Rejano. Con esta entrevista se da comienzo al rodaje en España de una película documental que se espera estrenar al calor del centenario de la generación del 27 o generación de la República, donde Rejano queda enmarcado por vida y por obra, según señalan los promotores de este trabajo.

El rodaje volverá a Málaga con entrevistas interesantes a otros expertos y continuará por Puente Genil, Córdoba y Barcelona, entre otros lugares, en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba) y espera contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga. 

La cinta está dirigida por la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños. El productor Joaquín Recio (de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024).

50 años de la muerte de Juan Rejano

El próximo 4 de julio se cumplirán 50 años del fallecimiento de Juan Rejano, poeta cordobés exiliado en 1939 en México, motivo por el cual se realizó en Ciudad de México impulsado también por a cooperativa Atrapasueños un homenaje al poeta en el Ateneo Español de México, entidad colaboradora en este país del documental.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México; además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, asegura.

Objeto Dardo cumple sus primeros doce meses de trayectoria, un periodo marcado por una intensa actividad artística, el fomento de la edición y la construcción de una comunidad cultural sólida en torno a la creación contemporánea. Desde su apertura, el espacio nació con la voluntad de ser un punto de encuentro entre creadores y público, logrando definir en este tiempo una identidad propia y multidisciplinar.

A lo largo de este primer año, Objeto Dardo ha desarrollado un total de siete exposiciones que han servido para trazar las líneas de trabajo del proyecto. La andadura comenzó con la muestra colectiva Una constelación saturada de tensiones, que reunió a once artistas, y ha continuado con propuestas individuales y colectivas de nombres como Abel Martínez Foronda, Marisa Mancilla, el colectivo Futura Basura, Mónica Rivas-Lee y Sergio Aragón.

Asimismo, la organización ha destacado la apuesta por la edición con la muestra de risografías 4A4. Objeto Dardo Edita. Actualmente, el espacio acoge la exposición Al principio fue el acto, de Blanca Rodríguez, la cual permanecerá abierta al público hasta el próximo 8 de julio.

El proyecto ha trascendido las paredes de su espacio físico mediante la colaboración con diversas instituciones y colectivos. Entre los hitos de este año se encuentran: el desarrollo de un proyecto editorial con el apoyo de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí; la participación en eventos como Flora Off y las Cápsulas de Lateral en Granada; y colaboraciones con iniciativas y talleres como Plata Lugar, Residencia Rara, el colectivo Futura Basura y el taller sevillano Último Mono.

Además, el espacio ha reforzado su carácter híbrido mediante la organización de conciertos y actividades de clausura con artistas como Sequentialee, Manolo Olmo, BO (Medusa) o el dúo de Rocío Martínez e Inma Jiménez Zafra, integrando la música y otras artes en su programación.

Uno de los pilares fundamentales de este primer ejercicio ha sido la mediación cultural. Objeto Dardo ha recibido a numerosos grupos de escolares y estudiantes de diversos centros educativos y artísticos de la ciudad, reafirmando su vocación de formar a nuevos públicos y acercar el arte contemporáneo a la sociedad.

La concejala socialista en el Ayuntamiento de Córdoba Isabel Bernal ha denunciado la falta de gestión y de voluntad política del Gobierno municipal del Partido Popular al permitir que hasta seis conciertos del ciclo Córdoba Live coincidan con la programación oficial del Festival de la Guitarra 2026, una situación que, a juicio del PSOE, perjudica gravemente a uno de los eventos culturales más importantes y prestigiosos de la ciudad.  

Bernal ha criticado que el PP “ha sido incapaz de defender los intereses del Festival de la Guitarra, permitiendo una contraprogramación totalmente evitable que puede restar público, visibilidad y protagonismo a un certamen que es una de las grandes señas de identidad culturales de Córdoba”. 

Desde el Grupo Municipal Socialista, los consejeros socialistas del IMAE consideran incomprensible que el Ayuntamiento no aprovechara las negociaciones mantenidas con la empresa organizadora de Córdoba Live para impedir estas coincidencias. “El Gobierno municipal tenía en su mano evitar este problema y no lo ha hecho. Ha demostrado una absoluta falta de planificación y una preocupante pasividad”, ha señalado.  

La edil socialista recuerda que el Festival de la Guitarra finaliza el 11 de julio, mientras que Córdoba Live dispone de más de un mes y medio adicional, hasta el 31 de agosto, para desarrollar su programación. “No existe ninguna justificación para concentrar conciertos en fechas que coinciden con el Festival de la Guitarra cuando había margen más que suficiente para programarlos posteriormente”, ha afirmado.  

Para Bernal, resulta especialmente grave porque el Ayuntamiento ha sido un actor imprescindible en la organización de Córdoba Live, gestionando la cesión de los terrenos de El Arenal y autorizando las condiciones de seguridad y montaje de las instalaciones. “Si el PP negoció con la empresa aspectos logísticos y administrativos, también podía y debía haber defendido el interés general de la ciudad y exigir que no se celebraran conciertos en las mismas fechas que el Festival de la Guitarra”, ha subrayado.  

Las coincidencias afectan a varias jornadas clave del festival. El 27 de junio coincidirán el concierto de Brothers in Band en el Gran Teatro y la actuación de Talentos Cordobeses en El Arenal. El 4 de julio se solaparán la actuación del guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez en el Gran Teatro, otro de Metal en la Axerquía y el concierto de La Oreja de Van Gogh. La situación alcanzará su máxima expresión el 10 de julio, cuando el Festival de la Guitarra ofrecerá las actuaciones de Leonor Watling y Leo Sidran, un homenaje a Paco de Lucía en la Axerquía, mientras que Córdoba Live programará en el Arenal a Chayanne, uno de los artistas con mayor capacidad de convocatoria. El 11 de julio, día de clausura del festival, volverán a coincidir espectáculos de ambas programaciones.  

“El PP vuelve a demostrar que carece de un proyecto cultural para Córdoba. En lugar de proteger y fortalecer un festival con más de cuatro décadas de historia y reconocimiento internacional, permite que compita en desigualdad de condiciones con otros eventos cuya programación podía haberse organizado sin interferir en las fechas del Festival de la Guitarra”, ha lamentado Bernal.  

La concejala socialista ha exigido al Gobierno municipal que explique por qué no actuó para evitar esta situación y que, de cara a futuras ediciones, establezca criterios claros de coordinación entre los grandes eventos musicales de la ciudad para impedir que vuelva a producirse una contraprogramación que perjudica directamente a la oferta cultural pública y a la imagen de Córdoba.  

“El Festival de la Guitarra merece una defensa firme por parte de quienes lo gestionan. Lo ocurrido en 2026 es el resultado de una mala gestión política y de una preocupante falta de compromiso con uno de los mayores patrimonios culturales de nuestra ciudad”, ha concluido.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado este viernes ‘Ciudad de quién’, una exposición que plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el centro desde su apertura hace diez años y sobre su relación con el territorio en el que se inserta.

La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, comisariada por Gilberto González y Lola Baena, reúne cerca de un centenar de obras. Se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

La Orquesta de Córdoba despedirá la temporada 2025/2026 los días 18 y 19 de junio en el Gran Teatro con la violinista, Ellinor D´Melon. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, la formación ofrecerá dos obras cumbres del repertorio romántico, la Sinfonía núm. 2 en Re mayor, opus 43 de Sibelius.

La violinista Ellinor D’Melon —principal solista invitada de la temporada— acompañará a la orquesta para interpretar el Concierto para violín en Re mayor, opus 77 de Brahms.

Sobre el programa

En sus conciertos de despedida, la Orquesta de Córdoba propone un viaje musical lleno de emoción, fuerza y esperanza. Johannes Brahms compone su Concierto para violín y orquesta en el verano de 1878 durante su estancia en Pörtschach, en los Alpes austriacos. Es un Brahms que está en plena madurez personal. Es más íntimo en su concepción creadora y muestra una libertad introspectiva y expresiva fuera de toda duda.

Ellinor D’Melon, galardonada con el premio ‘Rising Star of 2023’ de Classic FM, será la encargada de abordar la parte solista de esta pieza. Sibelius calificó su Sinfonía núm. 2 como ‘una confesión del alma’. Estrenada el 8 marzo de 1902 en Helsinki, recibió un consenso unánime por parte de público y crítica por su riqueza tímbrica y sonora. Es sin duda uno de los trabajos más carismáticos y populares del autor,

Ellinor D´Melon Ellinor D´Melon nació en Jamaica de padres cubanos y comenzó a aprender violín a los dos años. Hoy solo tiene veinticuatro años, pero «a pesar de su edad, es una de esas raras intérpretes que dan la impresión de tener un dominio total, tanto técnico como musical» (Michael Dervan, The Irish Times).

Galardonada con el premio «Rising Star of 2023» de Classic FM y ganadora de importantes concursos, entre ellos el Henryk Wieniawski (primer premio), «Debut Berlin» (primer premio) y Novosibirsk (primer premio y premios especiales), Ellinor está forjando una carrera como violinista de primer nivel.

Su álbum debut, Tchaikovsky and Lalo, grabado con Jaime Martín y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTÉ, se publicó en marzo de 2023 con Rubicon Classics y «causó una notable impresión en un ámbito muy concurrido» (The Strad). Ellinor actúa cada vez más en todo el mundo con orquestas de primer nivel, como la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTÉ y la Orquesta del Teatro Mariinsky, y ha actuado en diversas salas prestigiosas, entre las que destacan la Filarmónica de Berlín, la Sala Verdi de Milán y el Auditorio Nacional de Madrid.

Graduada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 2024 y beneficiaria de la Beca Helena Revoredo, Ellinor recibió el premio a la Alumna Más Destacada del departamento de violín en 2021, un honor otorgado por la Reina de España. Ellinor toca un violín Giovanni Baptista Guadagnini de 1743, cedido amablemente por un donante anónimo de Londres.

Gladiadores. Los soldados de la arena. Colonia Patricia Corduba es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de un trabajo de investigación de Desiderio Vaquerizo, quien en su recorrido por la historia de la gladiatura aporta una nueva mirada sobre sus protagonistas que, alejada del imaginario popular contaminado por el cine y la literatura, describe a estos soldados de la arena con una óptica más humana.

A diferencia de lo que se podía pensar, muchos de los gladiadores del mundo romano eran hombres libres, otros casados y, algunos incluso con hijos, que seguramente vivían con ellos en la escuela o ludus. Considerados deportistas de élite, ejemplos de virtudes morales para niños y hombres de gran sensualidad para las mujeres, especialmente las de alta alcurnia, estos luchadores, según se desprende de las páginas del libro, no siempre combatían a muerte (los cachés de los más famosos eran demasiado altos como para arriesgar su pérdida), pero, cuando lo hacían, trataban de enfrentarse a este último trance con la gallardía y el valor a que obligaba su oficio, ofreciendo al vencedor el cuello o el pecho.

Según el autor, después de Roma, el conjunto de epigrafía gladiatoria más importante de la mitad occidental del Imperio se conserva en Córdoba, lugar donde podría haberse ubicado la única escuela de gladiadores de titularidad imperial de Hispania, y que de alguna manera llegó a ser la meca de la gladiatura, al contar con el anfiteatro más importante de Hispania, localizado bajo el actual Rectorado de la Universidad de Córdoba; arena en la que, gracias a la capacidad económica de la ciudad -capital de la provincia Baetica, la más rica y noble de Occidente- y de sus elites, lucharon los mejores gladiadores del Imperio.

Desde sus orígenes funerarios y militares, hasta la organización de los juegos y los tipos de combatientes, pasando por la vida en la escuela de gladiadores y la relación del espectáculo con el poder imperial, este catedrático de arqueología va desgranando en este libro los entresijos de esta verdadera industria del entretenimiento, que no solo tenía como protagonistas a tan aguerridos luchadores, sino que movilizaban además a muchas otras profesiones; y en esto Córdoba también ha sido pródiga en hallazgos, por cuanto ha conservado testimonios epigráficos del portero del anfiteatro, de un acomodador, de un músico, e incluso de comerciantes de armas y fieras. 

Desiderio Vaquerizo Gil (Herrera del Duque, Badajoz, 1959) Licenciado en Filosofía y Letras (sección de Geografía e Historia) con Premio Extraordinario en 1981. Accedió al doctorado en 1987 y en 1988 obtuvo una plaza de profesor titular de Arqueología en la Universidad de Córdoba, donde pasaría a ser catedrático de la misma materia en 2002. Investigador, docente y divulgador cuenta en su haber con varias decenas de monografías y una infinidad de artículos. Ha coordinado congresos y exposiciones, creado y dirigido revistas de investigación, liderado proyectos de investigación de amplia repercusión nacional e internacional y ha apostado siempre por la escuela. Por su buen hacer ha recibido una docena de prestigiosos premios y reconocimientos, que dan idea del impacto de su labor entre la comunidad científica y la sociedad, encarnando de alguna manera el paradigma de lo que debe ser un profesor universitario.

El III Certamen de Cortos Revelominuto, impulsado por Revelociona y la Plataforma Carril Bici, ha celebrado una nueva edición marcada por la alta participación de centros educativos, colectivos juveniles y creadores individuales que han reflexionado, a través del audiovisual, sobre la movilidad sostenible, la convivencia urbana y el papel de la bicicleta en la ciudad contemporánea.

El jurado ha escogido los ganadores entre 45 propuestas audiovisuales en las dos categorías. Todo ello en una gala en la que ha habido también un concierto por parte de LaLola y las de atrás.

El accésit colectivo ha sido para el corto ¿Juegas?, del IES Ricardo Delgado Vizcaíno. El premio consiste en una camiseta y un llavero para sus realizadores, además de un reconocimiento colectivo a todo el centro y a los menores de 30 años. El jurado ha valorado especialmente la implicación del alumnado y la participación activa del centro, que ha presentado varios trabajos en esta edición.

El primer premio colectivo ha sido otorgado al IES Grupo Cántico, dotado con una actividad vinculada a la bicicleta valorada en 400 euros, financiada por el área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Córdoba y gestionada en colaboración con Revelociona. El jurado ha subrayado la calidad y variedad de los tres cortos presentados, que abordan temáticas como la dependencia del móvil frente a la bicicleta (Bici Power), la nostalgia de una infancia más libre (La libertad tenía ruedas) o la pérdida de experiencias compartidas en la vida cotidiana (La vida es más bonita sobre ruedas).

El reconocimiento colectivo especial ha sido para el trabajo del ESAD Mateo Inurria, que participará en una actividad de Juventud el próximo curso, consistente en una ruta de urban sketching, merienda y clase magistral de dibujo artístico. El jurado ha destacado la participación masiva de una clase que ha realizado hasta seis vídeos de animación, demostrando una notable implicación creativa.

Premios individuales

En la categoría individual, el accésit ha recaído en La ciudad inundada, de Zulema Carmona Lozano. El premio incluye dos entradas y una revisión valorada en 30 euros. El corto plantea una reflexión sobre la contaminación urbana y el papel de la bicicleta como alternativa sostenible frente al colapso del tráfico motorizado, con referencias visuales a fenómenos extremos y sus consecuencias en la ciudad.

También ha recibido accésit Inercia, de David Poblete Vázquez, premiado igualmente con dos entradas y una revisión valorada en 30 euros. El jurado ha valorado su lenguaje visual y su mirada generacional sobre la periferia urbana, así como su denuncia de la violencia del coche en determinados entornos urbanos. La obra transmite una fuerte carga emocional y una reivindicación de espacios más inclusivos para la bicicleta.

El tercer premio individual ha sido para También Jugamos, de la Asociación Cultural Jugamos Tod@s, dotado con 2 entradas de concierto y 100 euros en metálico. El jurado ha destacado su mensaje claro y accesible sobre la movilidad sostenible y la idea de que la bicicleta forma parte activa del tráfico urbano, promoviendo un cambio de perspectiva sencillo pero potente.

El segundo premio individual ha sido para Odio - Oda, de Ángel González Gómez, premiado con entradas de concierto, acceso a Hammam y 100 euros en metálico. El corto reflexiona sobre la convivencia entre distintos modos de movilidad ligera como la bicicleta y el patinete eléctrico, reivindicando la posibilidad de coexistencia frente al verdadero problema: el tráfico motorizado.

El primer premio individual y premio de género ha recaído en Caracán, de Adelaida Contreras Rodríguez. El galardón, dotado con 400 euros gracias a la Delegación de Igualdad y 100 euros adicionales en metálico, ha sido concedido por su calidad técnica, su interpretación naturalista y su enfoque de empoderamiento en la defensa del espacio propio y de la bicicleta como elemento simbólico de autonomía en la ciudad.

Finalmente, el certamen ha otorgado un reconocimiento a Donde rueda el viento, de Juan Camilo Cardona Rivera (Cañete de las Torres), por su implicación colectiva y su enfoque educativo. El premio incluye una camiseta y un llavero, destacando la iniciativa y el trabajo en equipo del centro participante.

Los cines de verano Delicias y Fuenseca podrían finalmente abrir sus puertas esta temporada gracias a un acuerdo que negocian sus propietarios con el gestor del Cine Coliseo, el empresario cinematográfico José María Casado.

Así lo ha confirmado este jueves Antonio Amil, propietario de ambos recintos, quien asegura que las conversaciones están muy avanzadas y que espera que puedan culminar con la firma del acuerdo en los próximos días. Amil ha explicado que la intención inicial de la propiedad era no abrir este verano debido a las dificultades para asumir directamente la gestión de los espacios. “Hemos dicho que este año no podíamos abrirlos porque tenemos negocios fuera de Córdoba y tenemos que atenderlos”, ha señalado.

Sin embargo, la situación ha dado un giro tras los contactos mantenidos con José María Casado, responsable de la gestión del Cine Coliseo. Según ha detallado, la fórmula que se estudia pasa por un alquiler mediante el cual Casado asumiría la explotación de los recintos y de sus servicios asociados durante la temporada estival. “Ayer mismo tuvimos la confirmación del interés”, ha afirmado Amil, quien considera que la operación permitiría que los tres cines de verano de la ciudad que actualmente están en condiciones de funcionar (Coliseo, que ya ha dicho que abrirá, Delicias y Fuenseca) permanezcan abiertos durante esta campaña.

Por otro lado, ha descartado la reapertura del Cine Olimpia. Según ha explicado, los informes técnicos de los arquitectos concluyen que actualmente no reúne condiciones de seguridad mínimas para volver a funcionar como sala de cine.

El empresario recordó que tanto Delicias como Fuenseca fueron adquiridos en propiedad el pasado mes de marzo tras un acuerdo de compra negociado en 2024. Desde entonces, sostiene, su objetivo ha sido garantizar la continuidad de unos espacios que considera parte del patrimonio cultural cordobés. “La intención es que sigan siendo cine durante mucho tiempo. Defendemos que son una tradición de la cultura de Córdoba”, ha señalado. No obstante, también ha admitido que los recintos deben adaptarse a las nuevas demandas del público para asegurar su viabilidad económica. En este sentido, ha recordado que en los últimos años han acogido conciertos, mercados gastronómicos y otras actividades complementarias.

Amil ha insistido además en que el plan de aparcamientos planteado para estos espacios sigue siendo, a su juicio, una propuesta positiva para los vecinos y compatible con la continuidad de la actividad cinematográfica.

Hay que reconocer que los trucos (o truquis, que dice un famoso asesor) no faltan en la planta noble de Capitulares. Este miércoles, minutos después de dejar claras las intenciones vía protocolo para Caballerizas Reales (que albergue una sede de un museo de Barcelona), el alcalde puso sobre la mesa un caramelito envenenado para los centenares de artistas, comisarios y gestores de la ciudad que se han levantado contra ese proyecto.

Hay veces que los periodistas, algunos periodistas, por no ser siempre los aguafiestas, dejamos escapar algunos titulares. En este periódico dejamos escapar el que sí que han firmado algunos de mis insignes colegas: el alcalde acababa de ofrecer un espacio público a dedo a un grupo de artistas cordobeses a cambio de su silencio.

Porque lo que ocurrió fue más o menos eso. El alcalde quiso poner sobre la mesa una oferta que, entendió, es difícil de rechazar. O eso debe pensar, ya que el portavoz del PP, Miguel Ángel Torrico, en el Pleno posterior lo dio por hecho, como si el antiguo convento ya estuviera adjudicado al grupo de críticos. Claro que eso es dudoso: Bellido había confesado que no sabía ni a quién dirigirse, pues la carta que rechaza la llegada del MEAM a Caballerizas Reales no la encabeza ningún artista concreto o una asociación. Es, sencillamente, una expresión del sentir de un sector. Y tampoco exige o reclama espacio propio, pues la firman artistas de todo tipo de disciplinas y ciudadanos, no un colectivo específico de arte contemporáneo abstracto, como se quiso definir este pasado miércoles.

Lo que sí dice esa carta es que no tiene ningún sentido adjudicar espacios públicos a dedo sin criterios que así lo justifiquen. Y, todavía hoy, no se han dicho qué criterio técnico y específico hace que el MEAM aterrice en Córdoba ni tampoco que lo haga concretamente en Caballerizas y no en Regina. El alcalde o sus asesores debieron saltarse esa parte, y pensaron: a falta de una adjudicación random, toma dos tazas.

Aún es pronto para saber si ha sido una buena idea. Comunicativamente, la oferta de Regina ha acabado robándole el protagonismo al proyecto del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona para Córdoba. Aunque, todo sea dicho, tampoco es que se pusiera mucha carne en el asador por parte de su máximo responsable. Por no decir, no quiso ni decir públicamente cuáles eran los dos pintores cordobeses figurativos que ya tenían fichados en el MEAM, a pesar de que son de sobra conocidos por la prensa cordobesa.

Aunque igual lo que se pretendía era justo eso: lanzar un globo sonda que desvíe el foco del protocolo de intenciones para trasladar la presión al sector crítico. Esas cosas pasan.

Un refugio (en loop)

Como un reloj roto que da dos veces la hora correcta al día, el algoritmo también acierta a veces. Y hace unos días puso en mi camino un vídeo de Youtube. Un babuino tranquilo dándose un baño que, durante diez minutos, permanece impertérrito mientras de fondo suena el track #19 de Aphex Twin.

En el vídeo se llama Stone in Focus, pero esa canción nunca se tituló así. Era eso, sencillamente la canción 19 de una de las versiones de Selected Ambient Works Vol. II, uno de los discos más importantes de los últimos 50 años. Diez minutos de sonido elástico. Un remanso de paz que firmó uno de los músicos más influyentes de la historia.

Lo que no esperaba es pasar más tiempo del que dispongo leyendo los comentarios que hay en ese vídeo. Como dice uno de los usuarios, la sección de comentarios de este microsite es uno de los sitios más bellos y especiales de internet. Toda una reconciliación con lo que se supone que iba a ser Internet, supongo.

En esa sección escriben desde adictos que han cumplido años de sobriedad, hasta padres recién estrenados, pasando por personas que acaban de perder a familiares, y tipos que escriben desde una cama, con la persona que aman dormida a su lado, mientras la música de Aphex Twin se acompasa con los latidos de su corazón y el bucle de su respiración.

Allí está también el padre que decide escuchar Ambient Works en la sala de espera de un hospital, a unos metros donde está su esposa con su hija recién nacida en el pecho. O el joven de 19 años que, el día de la muerte de su padre, se pregunta cuánto va a cambiar su vida y siente que una parte de su alma acaba de serle amputada.

O el hombre que se despide de su amigo Matthew horas después de que un cáncer se lo llevara. O al que, en el mismo día, lo echaron del trabajo y lo dejó su novia. Y todos encuentran el consuelo en un microsite de YouTube que lleva a un babuino tranquilo y una pieza de diez minutos en la que dos o tres máquinas emiten notas que dialogan entre ellas. Tan simple y a la vez, tan perfecto.

Una vez le dije a una amiga escritora que la música electrónica me conecta con lo humano precisamente por pura paradoja. Ser involuntariamente testigo de este mosaico de historias humanas y confesiones sinceras, breves, directas, hace que uno se reconcilie un poco con este tiempo de mierda que estamos viviendo. También te hace añorar la idea primigenia de internet como ese sitio donde las minorías iban a encontrarse.

Así que me he motivado, he dejado el último comentario de los casi 27.600 que se han escrito en los diez años que lleva subido el vídeo, y he seguido con mi vida.

El 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), amplía sus escenarios más allá de los teatros de la ciudad con dos actividades previas, abiertas al público en el Hotel Hesperia Córdoba.

Se trata de una apuesta coherente con la vocación del certamen de convertir Córdoba entera en escenario y de tender puentes entre la guitarra y los públicos más diversos: cordobeses y visitantes que estos días comienzan a llegar a la ciudad atraídos por una de las citas musicales más singulares de Europa. No es casualidad que fuera precisamente la terraza del Hesperia la que el 9 de junio acogió la presentación oficial del festival, con Aslándticos en directo ante prensa e invitados.

La primera cita es mañana viernes 12 de junio a las 19:00 en el River Lounge Bar del hotel. Pablo Salinas, músico que en el marco del programa formativo del festival imparte el curso Guitarras, robots e inteligencia artificial en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, conduce una masterclass abierta bajo el provocador punto de partida: ¿Qué pasaría si tu guitarra pudiera generar ideas armónicas completas?

Durante la sesión, Salinas explorará cómo la inteligencia artificial puede actuar como co-compositor al servicio del intérprete: generando acompañamientos, proponiendo nuevas composiciones o desarrollando ideas armónicas a partir de un material inicial. La actividad incluirá además una demostración en directo con robot, ofreciendo una mirada concreta y práctica sobre los retos y las oportunidades que esta tecnología abre para los creadores musicales. La asistencia a la masterclass requiere confirmación previa a través del hotel.

Salinas no llega al festival solo como docente: el multiinstrumentista es también uno de los intérpretes del estreno absoluto de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas, la ópera electrónica de gran formato con la que Teddy Bautista regresa a los escenarios el 3 de julio en el Gran Teatro, junto a 18 artistas en escena y bajo la dirección escénica y coreográfica de NurilandS.

Guitarra flamenca sobre el Guadalquivir

El 17 de junio a las 21:30, la terraza panorámica del Hesperia Córdoba —con la Mezquita-Catedral y el Guadalquivir como telón de fondo— acoge un concierto de guitarra flamenca protagonizado por Rafa Porti y Alfonso Linares, dos artistas del panorama musical cordobés que representan miradas complementarias sobre el instrumento.

Porti, guitarrista de Cosita Wena y compositor solista, lleva al escenario su visión contemporánea del flamenco y su capacidad de dialogar con las corrientes más vivas del género sin perder el hilo con la tradición. Junto a él, Alfonso Linares, profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, compositor y guitarrista solista, ofrece una lectura donde técnica, sensibilidad y conocimiento profundo de la guitarra flamenca se funden en una interpretación de madurez y rigor. Dos maneras de entender el mismo instrumento que, sobre la terraza del Hesperia, construirán una noche que la ciudad difícilmente tendrá en otro lugar. La entrada es libre hasta completar aforo.

Sobre el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba

Organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE), el Festival de la Guitarra de Córdoba celebra en 2026 su 45ª edición con un programa oficial que se desarrolla del 1 al 11 de julio en los Teatros de Córdoba —Gran Teatro, Teatro Góngora y Teatro de la Axerquía— y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral.

Nacido en 1981, el festival se ha consolidado como uno de los grandes certámenes musicales de Europa gracias a su carácter antológico y monográfico: la guitarra como argumento en toda su diversidad, desde el flamenco y la música clásica hasta el jazz, el rock y la vanguardia. A los conciertos se suma un programa formativo en el que los propios artistas del cartel imparten cursos, clases magistrales y encuentros abiertos con el público, convirtiendo Córdoba en un espacio de transmisión y encuentro alrededor de un instrumento que es, al mismo tiempo, patrimonio y lenguaje universal.

Javier Estévez afronta una cita muy especial este jueves en la Sala Polifemo del Teatro Góngora, donde presentará en directo Salvarnos, el quinto trabajo discográfico de su proyecto Subtónica. El músico cordobés, fundador y exintegrante de la banda Estirpe, llega a Córdoba inmerso en la gira de un álbum que combina rock de autor, reflexión social y una mirada crítica sobre cuestiones como la hiperconectividad, el individualismo o la emergencia climática.

Para esta puesta de largo, Estévez estará acompañado por la formación al completo de Subtónica: Alejandro Macías a la batería, Francisco Sibaja en teclados y coros, Pablo Sánchez al bajo y Juandi Serrano a la guitarra eléctrica. El concierto, previsto para las 20:00 horas, servirá además para mostrar sobre el escenario las nuevas canciones de Salvarnos junto a algunos de los temas más representativos de la trayectoria del proyecto.

Lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo

PREGUNTA. Cuándo uno toca en Córdoba, siendo como es el mito del senequismo, ¿realmente juega en casa o todo lo contrario? 

RESPUESTA. Tengo la suerte de ser un privilegiado en Córdoba, tanto con Estirpe en su día como con Subtónica, me siento muy querido y tengo el cariño de Córdoba hacia la música que hago. Todo cuesta, y las cordobesas y cordobeses saben bien a qué conciertos ir y dónde gastarse el dinero de una entrada. Subtónica es un proyecto que, aunque cumplimos más de una década, sigue creciendo y con este álbum creo que hemos conseguido el respeto de público que quizá antes tenía ciertas dudas. Los músicos somos exigentes y cada vez queremos más, pero Subtónica es un proyecto musical de ir a paso de hormiguita, poquito a poco, y así lo estamos haciendo en otras ciudades de España. A nivel de medios de comunicación también siento mucho aprecio y es un orgullo siempre tocar aquí y que nos presten atención.

P. ¿Te sientes como el niño que juega en la playa de la portada del disco ahora mismo? 

R. Ojalá, jejejeje… En cierto modo sigo teniendo la ilusión de ese niño que quiere hacer las cosas cada día mejor, de tocar en sitios que nunca toqué, pero sobre todo de disfrutar del camino y siempre con el enfoque de componer grandes canciones. Con la edad uno va perdiendo la inocencia con la que empezó a dedicarse a la música, pero hay algo primigenio y pasional de eso que sigue intacto en mi, sigo haciendo castillos de arena y sintiendo lo mismo que hace treinta años al escribir. Luego viene la ola de la industria musical y lo tira rápidamente, jejeje. Lo que realmente es muy cierto y muy potente es el hecho de seguir peleando por un proyecto underground de temas propios, porque es una verdadera hazaña en los tiempos que corren, esa energía infantil la sigo manteniendo, incluso sin playa.

P. ¿Y si ese niño crece y te pone un altavoz con reguetón mientras disfrutas de la playa, cómo te lo tomarías?

R. Le pondré Calle 13 y lo disfrutaremos juntos. Toda música puede tener cabida en determinados momentos. En casa siempre hemos intentado que mis hijos escuchen a los grandes, de muchos estilos. El paladar se va formando con los años y con variadas experiencias, lo ideal es que haya inquietud para escuchar estilos distintos y contemplar la belleza. 

P. Me pongo serio un segundo: ¿Crees que la música todavía puede influir en la conciencia social o ese barco ya ha zarpado para siempre y solo nos queda su oleaje?

R. Yo soy un terco convencido de que sí. De hecho, el poder de las canciones se puede ver en multitud de ámbitos de la vida socio-económica y política. Hacer unas canciones y no otras es hacer política, hablar de unos temas y no de otros también. Mira los festivales, los ayuntamientos que financian unos y no otros, en fin… El formato canción que es donde yo me muevo, sigue siendo poderoso, no es la panacea, pero por supuesto que puede influir. Es más, en una sociedad como la actual, donde existen “personajes” que son capaces de movilizar votos con un pobre y demagogo discurso, ¿cómo no lo van a poder conseguir las buenas canciones?

P. ¿Y la salvación a la que apelas tiene algo que ver con la que pregona el Papa? 

R. Desconozco en detalle lo que pregona el Papa, pero si hablamos de una salvación orientada al más allá, no, no me refiero a esa. Yo hablo de protegerse uno mismo y proteger la sociedad, de cuidarnos, reflexionando sobre los peligros de deshumanizarnos, de perder derechos conseguidos, de seguir jugando a la guerra, etc. Ser conscientes de la emergencia climática, de cómo nos secuestran la atención, de cómo nos invitan a polarizarnos o cómo nos tutelan directa e indirectamente es el principio para poder “Salvarnos”. “Brindar y pensar distinto es lo hermoso de estar a tu lado” es el estribillo de una canción. Salvarnos de nosotros mismos es uno de los mayores desafíos, de nuestro ego, del enganche digital… de la soledad, de la pérdida de ilusión. Es muy triste saber que hay muchos adolescentes sin motivación.

P. Entre componer una canción, hacer una declaración de Hacienda y hacer promo en redes, ¿qué te resulta más desesperante? 

R. Por supuesto que lo último, lo primero no solo no me desespera, sino que me apasiona y me encanta hacerlo. Lo segundo en el fondo… es relativamente sencillo y no lleva tanto tiempo realmente. Respecto a la promo en redes, piensa que no tengo Whatsapp por lo que todo lo que es estar con el móvil me genera una contradicción, pero Subtónica lo precisa… así que ahí ando lidiando con la desesperación, jejeje.

P. ¿Qué es más peligroso para un músico cincuentón hoy: TikTok, los algoritmos o los grupos de WhatsApp familiares? 

R. Cuando llegue a los 50 te lo diré, jejeje, pero con cuarenta y pico y 30 años haciendo música, creo que sería lo último. Pero no familiares, sino del colegio, jejeje. Subtónica tiene TikTok (por obligación) y los algoritmos… bueno… ya sabes, al final, romper el algoritmo es lo que te hace ser crítico. Mola descubrir cosas parecidas a tus gustos, pero sin duda lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo. Un buen dj siempre será un buen dj, ni playlists ni algoritmos. Otro tema es la comodidad y la desidia. Dejar al ser humano sin tiempo es la mejor forma para controlarlo.

P. Me vuelvo a poner serio: ¿Escribes canciones para ti o nacen con el objetivo de ser escuchadas en director? 

R. Yo realmente escribo canciones para poner mis cosas en orden, para entender el mundo que me rodea y para entenderme a mí mismo, para “gritar” algo o para aprender de alguna forma. Así llevo desde que escribía canciones con Estirpe y difícilmente creo que pueda cambiar. Después entra la parte literaria o poética de cómo contar eso utilizando el lenguaje. Y finalmente uno las adorna y las arropa de una instrumentación particular, que en mi caso es rock porque vengo de dónde vengo: batería, bajo, guitarra eléctrica… Además, en esta gira estamos haciendo muchas salas pequeñas en formato electro acústico, cargando con los vinilos y picando piedra por todas las ciudades. Es decir, que una buena canción, puede tocarse en directo de muchas maneras.

P. ¿A quién le vas a dedicar el concierto de este jueves? 

R. Con los nervios del directo a veces se te puede pasar alguna dedicatoria. Pero por si se me olvida, desde estas líneas se lo dedico a mi familia que está siempre apoyando, a mis amigos, a toda la gente que me sigue y en especial a Pilar que se nos fue y estaría viéndonos.

Una buena canción puede tocarse en directo de muchas maneras

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), del 1 al 11 de julio --con conciertos previos desde el 25 de junio--, no se agota en sus escenarios, pues también celebrará cursos, encuentros y una antología fotográfica única en el mundo.

Según ha indicado la organización en una nota, durante once días, la ciudad se convierte también en un espacio de conocimiento, investigación y diálogo en torno al instrumento, con un programa de actividades transversales que abarca la formación, el pensamiento, las artes visuales y la divulgación.

Pocos programas pueden presumir de que sus propios artistas enseñen durante el mismo festival en el que actúan. En el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Manuel Barrueco inaugura el ciclo de guitarra clásica con el curso Repertorio de la 'Guitarra Clásica de Concierto'. Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo y comparte en Córdoba su visión sobre la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico.

Una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española llega de la mano de María Esther Guzmán, académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungía y galardonada con la Medalla Andrés Segovia. Su curso, 'La Técnica al Servicio de la Interpretación', ahonda en la relación entre dominio técnico y expresión musical.

El bloque de guitarra clásica lo cierra David Russell, ganador del Grammy Latino por Aire Latino y una de las grandes figuras del instrumento a escala mundial. Su curso 'Interpretación y Técnica en la Guitarra Clásica' comparte con el alumnado décadas de experiencia en los escenarios más exigentes del mundo.

El flamenco tiene en esta edición a dos representantes de excepción. Paco Serrano, catedrático de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco y concertista internacional con presencia en festivales de todo el mundo, imparte 'Recursos Flamencos para la Guitarra Universal', un curso abierto a guitarristas de todos los estilos y niveles.

Le sigue Manolo Franco, cuya consagración definitiva llegó en la tercera Bienal de Sevilla, donde se alzó por unanimidad con el primer Giraldillo del Toque. Su curso sobre 'La Guitarra Flamenca de Acompañamiento al Cante' cuenta con la presencia de la cantaora asistente Mercedes Abenza.

Uno de los espacios más singulares del programa formativo lo protagoniza Rosario La Tremendita, que dirige el laboratorio creativo 'Cuando la Voz Encuentra su Sitio'. Nacida en Triana en el seno de una familia flamenca, bisnieta de Enriqueta La Pescaera e hija de José El Tremendo, La Tremendita es una de las renovadoras más radicales del flamenco actual.

Fuera de los cánones del instrumento, Pablo Salinas propone el curso intensivo 'Guitarras, Robots, Inteligencia Artificial. El Futuro de la Creación Musical'. Compositor, productor e intérprete de guitarra y piano, Salinas fundó en 2010 Sinfonity, la primera orquesta sinfónica de guitarras eléctricas del mundo. Su curso explora cómo las herramientas de IA pueden actuar como co-compositor personal, y culmina con la demostración de cómo el lenguaje MIDI puede controlar en tiempo real un autómata electromecánico.

Salinas comparte, además, escenario con Teddy Bautista en el estreno absoluto de 'Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas' el 3 de julio en el Gran Teatro, en el que actúa como multiinstrumentista en una ópera electrónica de gran formato con 18 artistas en escena.

Las clases magistrales de baile corren a cargo de Inmaculada Aguilar, con 'La Bata de Cola: Técnica y Estética en el Baile por Soleá' --con David Navarro a la guitarra y Gema Cumplido al cante--, y de Javier Latorre, que se adentra en el 'Soniquete de Jerez'. Ambas se celebran en las Salas de Ensayo del Teatro Axerquía.

En colaboración con Casa Árabe y con entrada libre, Hames Bitar --director musical de Cardamom Trío-- ofrece una sesión sobre el laúd árabe, acercando al público un instrumento hermano de la guitarra cuya historia es inseparable de la propia historia de Córdoba.

'La guitarra cuenta'

Cada mañana durante los días del festival, el Gran Teatro acoge una de las citas más valoradas por el público y el alumnado: el ciclo 'La Guitarra Cuenta', serie de encuentros gratuitos en los que los propios artistas del cartel comparten en formato de diálogo abierto los procesos creativos que hay detrás de sus propuestas artísticas.

Abrirá el ciclo Paco Peña el 30 de junio, fundador del festival y protagonista de la apertura con 'Solera'. Le siguen Teddy Bautista y Pablo Salinas el 1 de julio, víspera del estreno absoluto de 'Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas'. José Antonio Rodríguez toma el relevo el día 2; Juan Manuel Cañizares el día 7, víspera de su concierto con la Orquesta de Córdoba; y Blanca del Rey cierra el ciclo el día 10.

Todos los encuentros se celebran en la Sala de Telares del Gran Teatro a las 12:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Becas y precios especiales

El programa incluye ocho becas de matrícula gratuita destinadas al alumnado del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, distribuidas entre los cursos de María Esther Guzmán, Paco Serrano, Manolo Franco, Pablo Salinas y Rosario La Tremendita. Matricularse en cualquiera de los cursos da además acceso a entradas para los conciertos del festival a precios muy asequibles.

El alumnado del Conservatorio tiene además una bonificación del 25% en el precio de matrícula, ampliable al 30% para quienes formen parte de agrupaciones guitarrísticas legalmente constituidas.

Jornadas sobre historia de la guitarra

Con más de treinta años de trayectoria y una colección de monografías dedicadas a figuras como Paco de Lucía, Andrés Segovia, Jimi Hendrix o Leo Brouwer, las Jornadas sobre Historia de la Guitarra cierran en esta edición un ciclo de casi cuatro décadas con un balance crítico de lo trabajado.

Tres especialistas se encargan del recorrido: Julio Gimeno --miembro del Consejo Editorial de la revista Roseta y medalla Andrés Segovia-- aborda la guitarra clásica; David Pino, catedrático de Cante Flamenco y director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, analiza la guitarra flamenca, y Luis Medina, coordinador del programa formativo del festival durante más de una década y vicerrector de Cultura de la UCO, cierra el ciclo con las aportaciones del festival al rock, el jazz y otras músicas. Las sesiones se celebran del 7 al 9 de julio en el Salón de Actos de Casa Árabe, a las 19,00 horas, con entrada libre.

El 6 de julio se presenta en la Sala de Telares, a las 11,30 horas, la publicación 'Tocaoras, concertistas y profesoras de guitarra flamenca. Una perspectiva histórica y actual', volumen XXI de la colección 'La Guitarra en la Historia', coordinada por Norberto Torres Cortés.

Antología fotográfica

Luz, sonido y guitarra comparten espacio en la Sala Galatea de la Casa Góngora, donde del 1 al 19 de julio puede visitarse Antología visual de la guitarra, una selección de 28 obras extraídas de la colección 'Una aproximación visual a la guitarra', considerada por la crítica especializada como la única en su género en el mundo.

La colección reúne 174 obras de gran formato realizadas por 28 artistas de Argentina, España, Francia, Italia y Escocia --entre ellos Tony Catany, Rafael Navarro, Franco Fontana, Isabel Muñoz, Lucien Clergue, Bernard Plossu, Carlos Pérez Siquier y José María Mellado--, muchas de ellas piezas únicas por los procedimientos técnicos empleados.

Comisaría la muestra Pepe Gálvez con la colaboración de AFOCO. La inauguración tendrá lugar el 1 de julio a las 12,00 horas y el horario de visita será de 10,00 a 14,00 y de 19,00 a 21,30 horas.

El Ayuntamiento de Córdoba ha dado este miércoles un nuevo paso en su objetivo de implantar una sede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en las Caballerizas Reales con la firma de una declaración de intenciones entre el alcalde, José María Bellido, y el presidente de la Fundación Les Arts i els Artistes de Barcelona, Xavier Bassons.

El acuerdo marca el inicio de una fase de colaboración entre ambas instituciones para desarrollar el proyecto museístico en el emblemático edificio cordobés, una iniciativa que Bellido enmarcó dentro de la estrategia de la ciudad para reforzar su oferta cultural y patrimonial. “Este es un proyecto de la Córdoba del futuro”, ha afirmado el alcalde, quien destacó que la llegada del MEAM permitiría incorporar a la ciudad un museo de referencia internacional especializado en arte contemporáneo figurativo.

En este sentido, Bellido recordó que Córdoba lleva años persiguiendo la incorporación de una gran colección (ha rememorado el caso de la colección de Pilar Citoler, pero no el frustrado paso de la TBA21 Thyssen-Bornemisza Academy por el C3A) y señaló que esta propuesta podría materializar una aspiración que no llegó a fructificar en anteriores intentos. El regidor ha defendido además que el proyecto contribuirá a ampliar la oferta artística local y ha recordado el éxito de las dos exposiciones vinculadas a la nueva figuración celebradas en los últimos años en la sala Vimcorsa. “Aquí cabemos todos”, ha asegurado, rechazando que la iniciativa suponga una exclusión de otras corrientes artísticas.

No obstante, el alcalde se ha esforzado por aclarar que queda todavía mucho para que el proyecto sea una realidad. A tenor de lo firmado este miércoles, la futura implantación del museo se articulará mediante una concesión demanial directa, cuyos detalles económicos y temporales aún están pendientes de concretar. Asimismo, avanzó la creación de una comisión de seguimiento para que la fundación colabore en el diseño de los espacios expositivos que se habilitarán en Caballerizas Reales.

Bellido ha insistido en que el procedimiento se desarrollará con transparencia (este mismo día ha habido una reunión con los portavoces de los grupos políticos) y ha recordado que el proyecto ha sido diseñado con el asesoramiento de los servicios jurídicos municipales. Además, ha señalado que continuará su tramitación por los órganos de participación ciudadana, entre ellos el Consejo del Movimiento Ciudadano y el Consejo Social de la ciudad.

Córdoba, pieza clave en la expansión del MEAM

Por su parte, Xavier Bassons ha explicado que la elección de Córdoba responde al plan estratégico de expansión de la institución catalana, que busca contar con una segunda sede de relevancia similar a la de Barcelona como paso previo para impulsar su crecimiento internacional. El presidente de la fundación destacó el valor patrimonial de la ciudad, sus conexiones de transporte y la existencia de una importante tradición de artistas figurativos. “Queríamos un segundo emplazamiento tan fuerte como Barcelona para prepararnos para la expansión internacional”, señalaba.

Bassons explicó que la fundación dispone de alrededor de un millar de obras preparadas para ser expuestas y subrayó la proyección internacional de la institución, que desarrolla actividades y exposiciones en distintos países de Europa, Asia y América y que, justo en estos momentos, está en conversaciones para dar el salto a China, tras frustrarse un proyecto en Dubai por la situación del Golfo Pérsico.

Asimismo, ha defendido la figuración como una disciplina artística plenamente vigente, aunque ha rechazado cualquier confrontación con otras tendencias. “Yo no estoy en contra del arte conceptual o abstracto. Son colegas y me gustaría sentarme con ellos y hablar”, ha afirmado el presidente de la Fundación Les Arts i els Artistes, que ha insistido en que su único baremo es la calidad de los artistas.

El alcalde pone sobre la mesa Regina como espacio de arte conceptual

La firma de la declaración de intenciones llega después de que un grupo de artistas, comisarios, críticos y gestores culturales de gran relevancia hiciera pública una carta abierta en la que cuestionaban la cesión de las futuras salas de Caballerizas Reales al MEAM y reclamaban un espacio expositivo municipal abierto a todas las corrientes del arte contemporáneo. A ellos se han dirigido tanto Bassons como el alcalde.

Bassons ha indicado que le encantaría poder hablar con el sector crítico. “Les invito que se sienten conmigo y lo hablemos”, ha propuesto. Por su parte, Bellido ha asegurado que respeta la opinión crítica y ha mostrado su disposición a abrir una vía de diálogo con sus representantes. El alcalde ha planteado además la posibilidad de explorar alternativas para este sector en otros espacios municipales, citando expresamente el Convento Regina, que, según ha dicho, estará terminado mucho antes que la sala de Caballerizas.

“Les tiendo la mano para estudiar la viabilidad de desarrollar allí un proyecto que encaje con las características que demandan”, ha señalado el alcalde, que ha negado cualquier “favoritismo” y ha pedido a los cordobeses que den una oportunidad a una iniciativa que, a su juicio, permitirá aumentar la oferta museística de la ciudad. “Aquí cabemos todos”, ha concluido el alcalde.

La terraza panorámica del Hotel Hesperia Córdoba ha acogido la presentación oficial del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, y el director general del hotel, Manuel García Pérez, y la pincelada musical de los Aslándticos. El grupo -que construye desde hace más de dos décadas un sonido propio en la intersección del reggae, el funk y el flamenco, y que celebra el 20 aniversario de su álbum debut- llegará el próximo 2 de julio al Teatro de la Axerquía, compartiendo cartel con Sanguijuelas del Guadiana.

“En esta terraza del hotel Hesperia Córdoba arranca oficialmente la cuenta atrás de un festival [cuya programación se ha ido desgranando desde el pasado mes de enero] que lleva cuatro décadas y media convirtiendo a Córdoba en capital mundial de la guitarra. Que lo hagamos con Aslándticos, una banda cordobesa que creció al abrigo de esta cita cultural y que vuelve a él veinte años después, resume perfectamente lo que somos: un certamen con raíces profundas en esta ciudad y con una programación que no tiene techo”, ha destacado la presidenta del IMAE, Isabel Albás, durante su breve intervención de bienvenida.

“Es un orgullo poder acoger un evento de tanto prestigio como este en nuestro renovado Hotel Hesperia Córdoba. Esta colaboración refuerza nuestra filosofía Hesperiencial y apuesta por el arte y la cultura, acercándola tanto a los huéspedes y visitantes como al público local. Además, nos permite participar desde un lugar único en la ciudad, nuestra terraza panorámica, con las inmejorables vistas al río Guadalquivir y a la Mezquita-Catedral, convirtiéndolo en una experiencia todavía más especial”, ha subrayado el director general del Hotel Hesperia Córdoba, Manuel García Pérez. Ya desde el escenario, Bueno Rodríguez, voz de Aslándticos, ha resumido así la simbología del singular certamen: “Tocar en el Festival de la Guitarra exactamente 20 años después de que lo hiciésemos por primera vez, coincidiendo además con el lanzamiento de nuestro álbum 20 Años Fatal de los Nervios, nos parece como mínimo un hito, un broche de oro a todo este tiempo y a este ciclo. Es un festival que pone encima de un escenario a grandes figuras de la guitarra de ayer y hoy, de todos los tiempos y de todos los públicos. Culturalmente y musicalmente, sin duda alguna es uno de los más importantes de España”.

45 ediciones

Consolidado en su 45ª edición como uno de los grandes certámenes musicales de Europa e impulsado por el IMAE ha hecho del instrumento su argumento y de Córdoba su laboratorio. La ciudad, construida históricamente sobre el encuentro de culturas, ofrece el marco natural para un certamen pionero y único en su especie: de carácter monográfico, que no entiende de fronteras entre géneros, que ha sabido conjugar tradición y transgresión, rigor técnico y emoción popular, maestría consagrada y nuevas generaciones. Una antología viva y en permanente construcción que invita al público no solo a disfrutar de lo que ya ama, sino a descubrir nuevos artistas, nuevas músicas y nuevas formas de escuchar.

El calendario arranca oficialmente el 1 de julio con Paco Peña y su espectáculo Solera, y despliega a lo largo de once jornadas una programación que recorre todos los géneros desde la guitarra como eje. El flamenco llega de la mano de José Antonio Rodríguez Quinteto, Rycardo Moreno, Juanfe Pérez con Eléctrica jondura y el espectáculo Paco de Lucía Legacy; a ellos se suma el estreno absoluto de Teddy Bautista con Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas. La guitarra clásica convoca a Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell —tres generaciones y tres formas de entender el repertorio que rara vez coinciden en un mismo cartel—, junto al estreno absoluto de la transcripción para guitarra de Noches en los jardines de España de Falla, a cargo de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

En el jazz, Stanley Clarke —cuatro veces ganador del Grammy y NEA Jazz Master— llega con su proyecto N•4EVER, mientras que MonoNeon, considerado uno de los mejores bajistas eléctricos del mundo, aporta su experimentación radical; Leonor Watling y Leo Sidran cierran el bloque desplazando la canción hacia otros territorios en Leo & Leo. El rock y el pop recorren asimismo cinco décadas de música popular española: Love of Lesbian inaugura el ciclo con una de las bandas más influyentes del indie en castellano; Los Planetas llevan al escenario un directo concebido como rito de comunión; Siloé desembarca con Santa Trinidad; Luz Casal junto a Nat Simons y Aurora Beltrán propone tres voces y tres generaciones construyendo desde la libertad; y Loquillo cierra con Corazones legendarios, casi cinco décadas de escenarios y una mitología construida concierto a concierto. El festival se asoma también al metal con la doble sesión de Warcry y Angelus Apatrida. El Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, con entrada por invitación, acogerá a Bako Jovanović, Mozes Rosenberg y Marko Marković en el espacio más evocador de la ciudad.

La edición se cerrará el 11 de julio con el regreso de Omega, la obra que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon hace treinta años, que vuelve a Córdoba de la mano de Kiki Morente, Lagartija Nick e Israel Galván. Ese mismo día, el Gran Teatro acogerá el estreno absoluto de La Reina Blanca, gala homenaje a la trayectoria de la coreógrafa y bailaora Blanca del Rey. Como prólogo, los días 25 y 26 de junio actúa Vicente Amigo, y el 27 llega Brothers in Band con su tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.

La formación acompañará al festival

Pero el festival no es solo un despliegue de conciertos. Los propios artistas del cartel se convierten en docentes gracias al programa formativo del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco; el ciclo La guitarra cuenta abre sus procesos creativos al público en formato de diálogo gratuito; y la programación infantil del Bulevar del Gran Capitán siembra nuevas audiencias desde la primera fila. Entre conciertos, encuentros y citas formativas, el Festival vuelve a convertir Córdoba en un espacio de convivencia musical donde escenas y generaciones se cruzan alrededor de la guitarra.

La Diputación de Córdoba, la Fundación Cajasol y el Ayuntamiento de Castro del Río han formalizado un convenio de colaboración con el objetivo de contribuir a la creación del futuro Museo Cervantino en El Pósito de dicha localidad; edificio cuyo origen se remonta al siglo X y que se convertirá en un espacio cultural referente para la difusión de la figura de Miguel de Cervantes y de su obra más universal 'Don Quijote de la Mancha'.

Este convenio, que se suma al suscrito entre el Consistorio, que aporta el edificio, y la Fundación Cajasol, se presenta como una apuesta decidida por la cultura como herramienta de desarrollo y de prosperidad de los municipios de la provincia de Córdoba. Al acto han asistido el presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido; el alcalde de Castro del Río, Julio Criado; y el presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes.

Así lo ha explicado el presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, quien ha reconocido, además, la labor de la Academia Cervantina de Castro del Río --propulsora de este proyecto--, y ha añadido que “este museo permitirá conservar, divulgar y proyectar un legado literario que sigue plenamente vigente y que continúa transmitiendo valores como la libertad, la justicia, la dignidad y la capacidad del ser humano de perseguir ideales”.

Antonio Pulido celebró el acuerdo alcanzado entre las tres instituciones y destacó que el futuro Centro Cervantino de El Pósito será un gran dinamizador de la vida cultural de Castro del Río y de toda la provincia. Recordó además la creación de la Academia Cervantina como primer paso para impulsar un proyecto tangible y de largo recorrido y con vocación de situar al pueblo cordobés en la red de municipios cervantinos de referencia, agradeció la cesión del espacio por parte del Ayuntamiento, la inversión de la Diputación para su remodelación y la labor de la Fundación Cajasol en la musealización del enclave. 

En este sentido, el futuro Museo Cervantino expondrá una colección importante de ediciones de todos lo siglos, traducciones a más de 150 idiomas y estudios y comentarios académicos. Contará con salas de proyección de documentos audiovisuales y archivos sonoros, vitrinas de exposición de objetos diversos, libros, ilustraciones, imágenes, documentos, recursos audiovisuales relacionados con la obra y el universo de Cervantes.

Asimismo, contará con espacios destinados a exposiciones, conferencias, encuentros culturales y actividades educativas, combinando el rigor histórico con las nuevas tendencias museográficas.

Por lo tanto, este museo, que utilizará las técnicas más avanzadas en iluminación y recursos gráficos, pretende convertirse en “una magnífica puerta de entrada para que las nuevas generaciones descubran una obra que, siglos después de su publicación, sigue interpelándonos y ayudándonos a comprender mejor nuestra sociedad”.

“'El Quijote' no ha llegado hasta nosotros únicamente por ser una obra maestra de la literatura, sino porque continúa ofreciendo nuevas lecturas y respuestas a cada generación”, ha añadido el máximo representante provincial.

Un nuevo valor para la red museística cordobesa

Durante su intervención, el presidente de la Diputación ha puesto de relieve la importancia de este proyecto “para enriquecer una de las principales fortalezas culturales de la provincia como su amplia y diversa red de museos”.

En este sentido, ha recordado que “Córdoba cuenta con una extensa oferta museística municipal que abarca desde espacios temáticos dedicados al anís, el bandolerismo, la cerámica, el olivar o el pastoreo, hasta museos históricos, etnográficos y centros dedicados a figuras destacadas como Adolfo Lozano Sidro, José Garnelo, Rodríguez Luna, Aurelio Teno, el Inca Garcilaso o Niceto Alcalá-Zamora”.

“El Museo Cervantino de Castro del Río se incorporará a esta gran red aportando una personalidad propia y una proyección internacional extraordinaria”, ha señalado Fuentes, quien ha incidido en “la necesidad de seguir promoviendo y dando a conocer el patrimonio cultural existente en los municipios de la provincia”.

Una apuesta quijotesca para la cultura

Para el responsable provincial, el proyecto representa el auténtico espíritu quijotesco, entendido como la voluntad de perseguir objetivos nobles y de creer en las posibilidades de los pequeños municipios para impulsar grandes iniciativas.

“La cultura es una forma de libertad y una herramienta fundamental para construir nuestra identidad y conservar nuestra memoria colectiva y transmitirla a las generaciones futuras”, ha afirmado. Finalmente, el presidente de la Diputación de Córdoba ha mostrado su convencimiento de que el Museo Cervantino se convertirá en un referente cultural y educativo para la provincia y para Andalucía.

“Dentro de muchos años, cuando miles de personas hayan cruzado sus puertas, se reconocerá que hubo una generación que decidió apostar por la literatura, por la historia y por el futuro de Castro del Río”, ha concluido Salvador Fuentes.

La ciudad de Córdoba suma un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo con la apertura de AE Gallery, una galería privada que nace con vocación de permanencia y programación estable en el corazón de la ciudad. La inauguración oficial tendrá lugar del 18 al 21 de junio bajo el título Donde vuelve el color, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas contemporáneos, dos de ellos cordobeses —Elena Grish y Eva Vega—, cuyas obras dialogan en torno a la transformación, la memoria, la belleza, la armonía y la esperanza.

La muestra podrá visitarse posteriormente hasta el 12 de julio con entrada libre. AE Gallery es una iniciativa impulsada por Arte Escondido, empresa y consultora especializada en la profesionalización de artistas, fundada por Gaby G. Periche y con más de once años de trayectoria. Desde su fundación, Arte Escondido ha acompañado a cientos de artistas de España y Latinoamérica a vivir de su trabajo artístico, a través de programas formativos, mentorías, eventos y acciones de difusión cultural.

A lo largo de esta década, la organización se ha consolidado como una de las referencias en habla hispana en el cruce entre emprendimiento y creación artística, habiendo trabajado con artistas de más de diez países y formado a una comunidad de miles de creadores en el ámbito digital.

Con la apertura de AE Gallery, Arte Escondido da un paso más allá del entorno digital para materializar en Córdoba un espacio físico de encuentro entre artistas, coleccionistas, instituciones y ciudadanía. “Queremos que la galería sea un lugar donde ocurran cosas. Un espacio vivo que conecte artistas, público, coleccionistas y agentes culturales, y que contribuya activamente a enriquecer la vida cultural de Córdoba”, señala Gaby G. Periche, fundadora de Arte Escondido y directora del proyecto.

“Córdoba no solo merece estar a la vanguardia del arte y la cultura en España. Está preparada para serlo. AE Gallery es el primer paso”, añade Álvaro Luque Amil, socio y director de expansión.

La exposición inaugural propone un recorrido curatorial que acompaña al visitante a través de distintas etapas emocionales y simbólicas. Las obras seleccionadas pertenecen a ocho artistas contemporáneos —Sol Llanos, Lalo Cruces, Carmen Rey, Elena Acero, Elena Grish, Antonia Fiscutean, Eva Vega y Nuria Calatayud— configurando una experiencia donde conviven la figuración, la abstracción, la geometría contemporánea y el arte conceptual.

Más que una exposición colectiva tradicional, Donde vuelve el color plantea un viaje que comienza en el silencio, atraviesa la memoria, la transformación y el deseo, para desembocar finalmente en la armonía y la esperanza, explican desde AE Gallery, que añaden que todos los artistas participantes forman parte de la comunidad de Arte Escondido.

La inauguración oficial será el viernes 19 de junio en el espacio, ubicado en el número 1 del Bulevar Hernán Ruiz (junto a la Estación Córdoba Julio Anguita). Ese mismo día habrá música en directo. Los dos días siguientes habrá también performance, poesía y música para estimular la apertura de la galería.

El debate sobre el futuro uso cultural de las Caballerizas Reales y su gestión por parte de una entidad con sede en Barcelona vuelve a estar de actualidad. Y doblemente, ya que, por una carambola del calendario, sus representantes visitarán el Círculo de la Amistad el mismo día en que esta cuestión se debatirá en el Pleno del Ayuntamiento de Córdoba.

Allí lleva el Grupo Municipal Socialista una moción en la que rechaza el protocolo anunciado por el equipo de gobierno para la cesión de las futuras salas expositivas al Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM). La iniciativa, firmada por el portavoz socialista Antonio Hurtado Zurera, cuestiona que la gestión de este nuevo espacio cultural —actualmente en fase de planificación— pueda quedar en manos de una entidad privada sin un proceso de concurrencia pública ni informes previos conocidos.

El texto sostiene que la ciudad necesita reforzar su dotación museística con un modelo “propio, abierto y diverso”, que permita acoger distintas corrientes del arte contemporáneo sin restricciones estéticas. En este sentido, el PSOE reclama la creación de un comité de expertos con participación institucional y del sector cultural para evaluar alternativas de gestión y gobernanza del futuro espacio.

Entre los argumentos de la moción, se subraya la carencia de espacios expositivos municipales de gran formato en la ciudad y advierte de que la externalización podría limitar la presencia de artistas locales de trayectorias consolidadas si no se ajustan al criterio artístico del proyecto propuesto.

La propuesta llega acompañada del respaldo de una carta abierta firmada por más de 500 artistas, comisarios, críticos y gestores culturales, que expresan su preocupación por el modelo planteado y reclaman mayor transparencia y participación en la definición del proyecto.

Un debate que llega al Círculo de la Amistad

Unas horas después de que los grupos políticos se hayan posicionado, a unos metros del Ayuntamiento, en el Real Real Círculo de la Amistad de Córdoba, tendrá lugar una conferencia dentro del ciclo Otras miradas. Las Artes Plásticas en el Real Círculo de la Amistad, titulada Córdoba y el MEAM: un nuevo diálogo entre patrimonio y arte contemporáneo. El encuentro contará con la intervención de Xavier Bassons, director del museo barcelonés, quien abordará la relación entre patrimonio histórico y arte contemporáneo, así como la apuesta del MEAM por la figuración actual como lenguaje artístico central.

La conferencia, de entrada libre hasta completar aforo, propone una reflexión sobre la convivencia entre memoria patrimonial y creación contemporánea, en un contexto marcado por el debate político y cultural abierto en torno al futuro de las Caballerizas Reales.

En pleno siglo XII, mientras la Europa medieval se movía y basculaba en el puritanismo y el tabú, en la Córdoba andalusí se escribía uno de los textos más revolucionarios y libres de la historia de la medicina. El Desvelo publica por primera vez en español, idioma en el que permanecía inédito, el Tratado sobre el coito (Kitāb al-Bāh), escrita por Maimónides (Ibn Rushd), el célebre filósofo y médico que cambió el pensamiento occidental. Esta obra fue redactada en el Egipto del siglo XII a petición de un alto dignatario, al que Maimónides se dirige con la fórmula respetuosa de “el Señor más honrado”. Este personaje, propietario de numerosas esclavas, buscaba un régimen que le permitiera mantener o aumentar su potencia sexual sin comprometer su salud.

Lejos de responder con un manual de carácter erótico, Maimónides ofrece un tratado médico en sentido estricto: un texto que aborda la sexualidad desde la fisiología, la psicología y la higiene. Tratado sobre el coito es un tratado médico sobre el vigor sexual, solicitado por un alto funcionario, donde sostiene que la dieta es más eficaz que las medicinas y que los órganos deben mantenerse “calientes y húmedos”.

Destaca de forma innovadora la importancia de los factores psicológicos: la alegría y el descanso favorecen el deseo, mientras que la tristeza o la aversión lo perjudican gravemente. Recomienda alimentos y vino para fortalecer el cuerpo, ofrece recetas y remedios específicos, y completa el régimen con pautas de higiene, masajes y hábitos de vida orientados a conservar la salud y servir a Dios.

Tuvo amplia difusión medieval gracias a sus traducciones al hebreo, latín y eslavo eclesiástico, lo que facilitó su circulación por comunidades judías y cristianas e incluso su incorporación al Secretum secretorum. Fue citado como autoridad por médicos y enciclopedistas como AlTifāshī, Meir Aldabi, Moshe Narboni e Isaac Lampronti. Su influencia destacó también por el lugar central que otorgó a los factores psicológicos en la sexualidad, un enfoque poco común en la medicina occidental de la época. Bajo el nombre de “Carta de Moisés el Egipcio a Alejandro de Macedonia”, fragmentos del texto circularon en florilegios médicos rusos.

Con esta cuidada edición, que incluye traducción directa y un exhaustivo aparato crítico, El Desvelo rescata y devuelve al lugar que le corresponde un texto que aborda el sexo desde una perspectiva estrictamente científica, naturalista y, sorprendentemente, igualitaria. Lo que hace verdaderamente magnético a este Tratado sobre el coito es la modernidad de sus planteamientos.

Darío Fernández Ruiz, autor del prólogo, traducción y notas, señala que no se puede reducir este tratado “a una curiosidad histórica sería un error. En sus páginas late una concepción de la sexualidad como parte integrante de la salud, una atención a la dimensión emocional del cuerpo y una ética médica basada en la responsabilidad y el cuidado. Maimónides, médico de cuerpos y de almas, nos recuerda que incluso los aspectos más íntimos de la vida humana pueden —y quizá deben— ser objeto de una reflexión racional, medida y profundamente humana”.

El libro funciona como un manual de salud sexual que analiza desde las causas de la impotencia y los mecanismos de la erección, hasta recetas de la botánica andalusí para estimular la libido. Todo ello bajo un principio estrictamente racionalista: el sexo es salud, y el deseo, una fuerza natural que debe comprenderse, no reprimirse.

“La medicina, para Maimónides, es ante todo preventiva. Antes de recurrir a los fármacos, el médico debe intervenir sobre el régimen de vida. En este marco, el coito no aparece como un tabú, sino como una función fisiológica y psicológica que debe regularse cuidadosamente, pues su exceso debilita el organismo al consumir el calor vital. No es casual que en muchos de sus tratados —y de manera muy especial en el Tratado sobre el coito— la dietética ocupe un lugar central”, escribe Fernández Ruiz.

Entre los alimentos recomendados se encuentran, en efecto, los testículos de gallo, los cerebros de aves, ciertas legumbres y un consumo moderado de vino aromático. Por el contrario, se desaconsejan aquellos productos que enfrían o secan el cuerpo, como la lechuga o el vinagre. Junto a estas indicaciones relativamente sobrias, el tratado incluye también remedios más complejos. Maimónides recurre aquí al concepto de jāṣṣiyya, o “propiedad específica”: efectos que no pueden explicarse únicamente por las cualidades elementales, sino que se conocen por experiencia.

Moisés ben Maimón, conocido como Maimónides (1138-1204), es una figura central en la historia de la filosofía y el judaísmo. Médico, filósofo y teólogo en su juventud, sufrió las persecuciones almohades en su Córdoba natal y el exilio en el Magreb antes de establecerse en Fustat, la actual El Cairo, donde ejerció como médico del visir al-Faḍil y del sultán Saladino.

En sus escritos médicos late un mismo principio: el arte de curar requiere entender al ser humano como un todo donde el cuerpo y el alma cooperan en la conservación del equilibrio vital. Su influencia perdura no solo en el pensamiento judío medieval, sino también en el escolasticismo cristiano y el pensamiento islámico. Cordobés, vivió sus primeros años en Al Ándalus y pasó madurez en Fustat, donde dejó un legado que abarca la filosofía, la literatura rabínica, la astronomía y la medicina.