El concierto de Los Planetas en el Festival de la Guitarra (FGC) llegó 25 años tarde. Los señores de las guitarras distorsionadas, ruidosas, emocionantes ya se habían convertido en 2001 en la espina dorsal del indie rock en España, una época en la que esa etiqueta aún guardaba tantas capas como las canciones de los granadinos. Y el FGC de aquellos años bien los hubiera merecido, tal y como los recibía con locura entonces festivales como Sonorama o el FIB.

En aquel segundo año del siglo XXI, los de Jota ya habían publicado Unidad de desplazamiento, tras la bomba de Una semana en el motor de un autobús (1998), demostrando que eran mucho más que un fenómeno pasajero de los 90. Pero en Córdoba, donde son conservadores hasta los comunistas, los programadores de la cita con la guitarra, por lo que sea, no les han visto cabida hasta ahora.

Recuerdo en los dosmiles argumentos tan peregrinos para no contratarlos como el de que habría que crear un escenario “joven” para estas bandas, que solo venían a tocar a garitos por entonces (B18, Surfer Rosa). Era como querer mandarlos a un lugar antisistema de tan serio y señoro festival.

El caso es que tal vez Los Planetas ya han entrado en el territorio gerontocrático que da caché a este festival, o, tal vez, alguien ha pegado un puñetazo en la mesa para saldar esta deuda histórica. La realidad es que hemos tenido que esperar a que la banda haya hecho su viaje de ida y vuelta al flamenco, a tener todos un móvil con redes sociales en la mano, al fin de la socialdemocracia, a tener la inocencia del todo perdida, al feminismo revisando sus rencorosas letras para ponerlas en su sitio, y, sobre todo, a tener un cuarto de siglo más, para vivir una noche planetera junto al Guadalquivir.

Y a Florent se le rompió la guitarra como agravio poético. Pero vayamos por partes.

Para empezar, honradez: el titular de esta crónica homenajea (copiando, claro) al gran Paco Camero y su maravilloso artículo sobre la noche de celebración del 30 aniversario de Los Planetas en el CAAC de Sevilla. Íntimamente, muchas nos pusimos la camiseta de los dosmiles en Córdoba para revivir aquellos maravillosos años -nostalgia, sí ¿qué pasa?- e hicimos algunas cosas que ya no hacemos, como cantar a voz en grito mientras saltábamos en una noche de brisa en la colina del teatro. Oh, milagro.

La primera alegría fue ver a Eric. El mítico batería de la banda, el de los cuatro millones de golpes, apenas suele acompañar las últimas giras del grupo. Aquí tuvimos suerte. Verlo tocar la batería es de reclinatorio: un espectáculo en sí mismo. No en vano la tocaba en el pasado bajo palio literal, algo que hoy no permitirían los Abogados Cristianos. Su crescendo en ese temón llamado La caja del diablo sigue poniendo los pelos de punta.

Pero eso fue al final. Para comenzar dispararon con Segundo Premio, la canción que dio nombre a la película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez y que nos desveló que en sus letras, no solo fueron campeones del rencor con sus parejas, sino también entre ellos mismos.

Problemas varios de sonido después, una guitarra de Florent que no paró de darle la noche, Jota cantando para dentro como marcan los cánones o temas que se deberían replantear en directo como Espíritu olímpico, el concierto levantó el vuelo tras una etapa valle oscura, psicodelicamente calmada, muy Jesus and Mary Chain, llena de Corrientes circulares en el tiempo y con Fosforito dejando de asomarse a la reja. Un gran homenaje.

Así explotaron los grandes hits, poniendo banda sonora a unos vídeos y gráficas tan fantásticas y coloristas como acostumbran: David y Claudia, Un buen día, De Viaje, Alegrías del incendio -Fosforito de nuevo, que las diosas del flamenco tenga en su gloria- o Pesadilla en el parque de atracciones. Mendieta volvió a marcar un gol realmente increíble aquí, para qué engañarnos.

Una tormenta de guitarras para un festival. Un gran concierto pese a las circunstancias. Una espinita menos de tantas que nos hemos quitado con un grupo, que, entiendan señores, levanta tantos sentimientos de amor/odio para cualquier mujer fan de su generación. Pero celebremos que siguen vivos. Que estamos vivas.

Aunque 25 años después, te juro que es peor.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba tiene previsto aprobar este próximo lunes la adjudicación del contrato para la creación de un audiovisual inmersivo destinado a la exposición 'Córdoba Romana. La ciudad oculta'.

El proyecto, que se desarrollará en la sala de exposiciones Vimcorsa, contará con una tecnología de vanguardia para acercar al público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. La realización de este audiovisual inmersivo se enmarca dentro del lote de diseño y suministro de elementos museográficos, que cuenta con una inversión específica de 175.205 euros.

La exposición global tiene un presupuesto total de 428.454,08 euros -impuestos incluidos- y está comisariada por el catedrático Desiderio Vaquerizo, de la Universidad de Córdoba. Además de la sala inmersiva que se adjudica este lunes, el montaje incluirá piezas audiovisuales monocanal y el transporte especializado de restos arqueológicos cuyo seguro alcanza un valor estimado de 8,3 millones de euros.

Según la planificación prevista, los trabajos de montaje en la sede de la calle Ángel Saavedra comenzarán el 19 de octubre. La inauguración oficial de 'Córdoba Romana. La ciudad oculta' está programada para el 5 de noviembre de 2026, y la exposición permanecerá abierta al público hasta el 7 de febrero de 2027.

Una obra que viene a dar un paso en su carrera musical. Tras los anteriores lanzamientos Que nos tiemble la voz, Un solo segundo, Y aún y Volver a ver, El Mar en Llamas presenta una nueva canción que habla del camino que existe entre el arrepentimiento y la esperanza. Ahí entra en escena Un latido más, que reafirma la identidad musical del proyecto creado por Fernando Sendra. Desde el pasado 3 de julio ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Con una producción cuidada y un sonido que se mueve entre el rock alternativo y el pop rock, Un latido más apuesta por una interpretación cercana y por una instrumentación que acompaña el mensaje de la canción sin artificios. “Guitarras atmosféricas, una base sólida y una producción equilibrada construyen un tema donde la emoción prevalece sobre la grandilocuencia”, explica el autor en una nota remitida a los medios de comunicación.

Por otro lado, El Mar en Llamas nace como un proyecto musical de autor en el que Fernando Sendra compone, interpreta y desarrolla cada canción desde una perspectiva completamente personal, sin responder a fórmulas ni tendencias concretas. Cada lanzamiento forma parte de un mismo recorrido creativo, donde la música evoluciona de manera natural y coherente, buscando siempre conectar con quien escucha desde la sinceridad.

La Fundación Antonio Gala ha culminado el proceso de selección de su XXV Convocatoria Internacional de Ayudas a la Creación con la publicación de la relación de 14 creadores que formarán parte de la XXV promoción a partir del próximo mes de octubre.

Según ha informado la fundación en una nota, en este proceso de selección, que se inició con la publicación de las bases el pasado mes de enero, han participado miembros del patronato, tutores de todas las áreas de creación y la Dirección de la fundación.

La XXV promoción de la Fundación incluirá, por tanto, creadores de los ámbitos de la narrativa y la poesía, las artes plásticas y visuales, la composición musical y el documental cinematográfico.

Esta convocatoria, además, ha incluido una beca especial, con motivo de que Córdoba ostente en 2027 la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, que ha sido concedida a la pintora italiana Ilaria Cutolo.

Artistas admitidos

Los admitidos son, en artes plásticas y visuales, Jesús Castillo, de Maracena (Granada); Ana Cruañes, de Jávea (Alicante), y María del Rocío Guerra, de Puente Genil (Córdoba), mientras que en el ámbito del cómic se ha seleccionado a Eusebio Nsue, de Niefang (Guinea Ecuatorial).

En lo referido a composición musical se ha seleccionado a Paola María Ollivier, de Xalapa, Veracruz (México), y Joan Osca, de Cúllar Vega (Granada); en lo que respecta a documental cinematográfico se ha elegido a Álvaro Guardiola, de Cieza (Murcia), y en narrativa a Diego Fernández, de Madrid; Gadea Lourido, también de Madrid; David Pungin, de Celanova (Ourense), y Uriel de Jesús Santiago, de Oaxaca (México).

Por último, en el ámbito de la poesía los residentes serán Omar Fonollosa, de San Mateo de Gállego (Zaragoza), y Lucía del Prado, de Guadarrama (Madrid), mientras que la Beca Córdoba, Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 es para Ilaria Cutolo, de Nápoles (Italia).

Álvaro Fuentes Ibarz (Guecho, Vizcaya, 17 de septiembre de 1975) es el bajista original de La Oreja de Van Gogh y uno de los cinco músicos que dieron forma a una de las bandas más exitosas de la historia del pop español. Integrante del grupo desde 1996, afronta ahora una de las giras que más expectación ha levantado de los últimos años, marcada por el regreso de la formación original (especialmente de la cantante, Amaia Montero) a los escenarios y por la enorme expectación que ha despertado entre varias generaciones de seguidores.

La cita de este sábado en el Córdoba Live tendrá, además, un significado especial para él. Aunque nació en el País Vasco, parte de su familia reside en Córdoba y aprovechará el concierto para reencontrarse con su hermana, su cuñado y sus sobrinos. Antes de subirse al escenario, conversa con Cordópolis sobre el éxito de una gira que se prolongará hasta 2028, la vigencia de unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo y los planes de futuro de la banda.

Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario

PREGUNTA (P.). Ya lleváis una decena de conciertos. ¿Qué balance haces de este regreso a los escenarios?

RESPUESTA (R.). Las sensaciones son muy positivas. Ya hemos superado los nervios de los primeros conciertos y empezamos a coger la inercia propia de una gira. Cada vez estamos más cómodos sobre el escenario y disfrutamos más. Además, la respuesta del público está siendo espectacular.

P. Es una de las giras que más expectación ha generado en la música española en mucho tiempo. ¿Eso añade presión?

R. Más que presión, lo interpretamos como una enorme responsabilidad. Si la gente tiene tantas ganas de vernos es porque espera mucho de nosotros y queríamos estar a la altura. Por eso hemos trabajado muchísimo. Una gira normal se prepara en un mes y medio aproximadamente; esta la llevamos preparando desde hace un año y medio.

P. Cuando echas la vista atrás y recuerdas el éxito con el que irrumpió La Oreja de Van Gogh, ¿qué diferencias encuentras con aquel Álvaro de finales de los noventa?

R. La verdad es que el tiempo ha pasado muy rápido. Seguimos teniendo las mismas ganas, la misma ilusión y el mismo deseo de hacer las cosas lo mejor posible. Tenemos la sensación de que todavía nos quedan muchos conciertos por dar y muchas canciones por escribir. Es que, sinceramente, somos unos privilegiados por poder dedicarnos desde hace tantos años a lo que más nos gusta.

P. ¿El repertorio de la gira está completamente cerrado o va mutando en cada concierto?

R. No. Vamos haciendo pequeños cambios. Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario. Además, cuando hacemos dos conciertos seguidos en una misma ciudad cambiamos alguna canción para que cada actuación tenga algo diferente.

P. Uno de los aspectos que más llama la atención de este retorno es comprobar cómo canciones escritas hace casi tres décadas siguen conectando con nuevos públicos.

R. Es una de las cosas que más ilusión nos hace. En los conciertos ves a padres, hijos, abuelos... Familias enteras cantando juntas. Han pasado casi treinta años y esas canciones siguen encontrando nuevos oyentes. Eso es algo maravilloso.

Nuestra propuesta siempre ha sido muy clara: canciones que hablan de experiencias humanas

P. Y eso que la industria musical ha cambiado por completo. Vivimos en la era del algoritmo y de la inteligencia artificial. ¿Os sorprende que vuestra propuesta siga teniendo tanto impacto?

R. No especialmente, porque nuestra propuesta siempre ha sido muy clara. Hacemos canciones que hablan de experiencias humanas que cualquiera puede vivir, independientemente de quién sea, de dónde venga o de cuáles sean sus circunstancias. Son historias muy humanas y creo que eso facilita que la gente las haga suyas. A mí me gusta decir que son canciones que podrías tocar solo con una guitarra delante de una hoguera y seguirían funcionando. Nuestros conciertos están pensados para que el público pueda cantar desde el primer minuto porque esas canciones hablan de emociones y vivencias compartidas.

Yo quiero pensar que este tipo de canciones son más personales y es más fácil que la gente las incorpore a su vida que una que diga “por la mañana café y por la tarde ron”. Por poner un ejemplo. Quiero pensar que no toda la música tiene el mismo efecto sobre el que la escucha, ni la misma función en un sentido profundo, ¿sabes? Hay música que es para divertirse en el momento y bailar, otra que es para cantar, otra que es para reflexionar. No sé, no se puede comparar con tanta facilidad

P. El sonido del pop español desde luego también ha cambiado mucho. Hoy prima lo urbano frente a las guitarras. ¿Hay artistas actuales en los que os veáis reflejados?

R. Sí. De hecho, en esta gira nos acompañan grupos como 21, Supercremalleras o Merino, que comparten una manera de entender la música muy parecida a la nuestra: bandas, guitarras, letras con mensaje... El mercado se ha diversificado muchísimo, pero no creo que nuestra propuesta haya perdido vigencia. Es una forma de hacer canciones que funciona desde la época de los Beatles y que seguirá funcionando.

P. El rock y el pop llevan décadas escuchando que van a desaparecer.

R. Exacto. Siempre ha habido algo que supuestamente iba a acabar con ellos. Estamos en lo de siempre, y aquí seguimos.

P. Esta gira también parece abrir la puerta a nueva música.

R. Sí. Cuando se produjo el regreso de Amaia al grupo, la expectación fue tan grande que empezamos a preparar canciones nuevas. Solo nos dio tiempo a grabar una, pero tenemos más escritas. La gira, si todo va bien, llegará hasta 2028. Hasta ese año no podemos plantearnos hacer un disco al uso. Igual, antes que eso, grabamos alguna canción por separado, porque, como te digo, ya tenemos algunas escritas, pero son planes a futuro eso. No no te puedo confirmar más.

P. Después de tantos años de carretera, ¿los viajes pesan más?

R. Claro que pesan. Sobre todo porque dejas atrás a la familia y porque ya llevamos unos cuantos millones de kilómetros encima. Eso también se nota. Pero sigue compensando completamente.

La Fundación Cajasol ha presentado la programación de Verano en Cajasol 2026 en la ciudad de Córdoba, una propuesta cultural gratuita y al aire libre que volverá a convertir el Quiosco Joven del Paseo de la Victoria en punto de encuentro para la música y el ocio durante las noches estivales. La iniciativa se desarrolla en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, a través de su Delegación de Juventud, y el programa Planneo Córdoba Joven.

La programación contará este año con tres conciertos dirigidos a públicos diversos, que se celebrarán durante el mes de julio, siempre con entrada libre hasta completar aforo. Con esta propuesta, la Fundación Cajasol refuerza su compromiso con una cultura cercana, accesible y de calidad, impulsando además el uso de espacios públicos como escenarios de convivencia y participación ciudadana.

El ciclo arrancará con Hello Adele, un espectáculo homenaje a la reconocida artista británica que permitirá al público disfrutar de algunos de los temas más emblemáticos de su repertorio. Una propuesta cuidada y de gran calidad musical que recrea la esencia interpretativa y emocional de una de las voces más destacadas del panorama internacional.

La programación continuará con The Donelles, una banda que destaca por su elegante recorrido por los sonidos del soul, el doo-wop y otros estilos de inspiración vintage. Con una potente formación vocal femenina y una sólida base instrumental, el grupo ofrecerá un espectáculo cargado de personalidad, energía y nostalgia musical.

El cierre del ciclo llegará de la mano de Onfive, una formación caracterizada por una propuesta fresca y contemporánea que fusiona distintos estilos musicales y conecta especialmente con el público joven. Su directo destaca por la energía, el ritmo y una puesta en escena dinámica que pondrá el broche final a esta edición de Verano en Cajasol en Córdoba.

Los conciertos se celebrarán en el Quiosco Joven del Paseo de la Victoria, todos ellos en miércoles, a las 22:00 y con entrada libre hasta completar aforo. La programación dará comienzo el 15 de julio con Hello Adele, continuará el 22 de julio con The Donelles y concluirá el 29 de julio con Onfive, configurando una propuesta musical variada pensada para todos los públicos y para disfrutar de las noches de verano al aire libre

Un jurado compuesto por los poetas Juan Antonio González-Iglesias, Estefanía Cabello y Raúl Alonso han decidido por unanimidad otorgar el IV Premio de Poesía Pablo García Baena a la obra Tarabust, de la poeta argentina Katya Vázquez, de entre 153 obras presentadas en esta edición.

El panel ha destacado el ingenio poético desplegado para construir una elegía hacia una amistad perdida de gran intensidad lírica con un elevado oficio y un rigor formal brillante y evocador. “La voz diaspórica argentina maneja la distancia y la cercanía con una precisión que no era previsible desde la aparente sencillez de la fórmula. La joven escritora demuestra en este gran libro un poderoso virtuosismo en el uso del lenguaje y en la mirada poética que vierte hacia las cuestiones cotidianas que nos cruzan: la pérdida, el dolor, el recuerdo, la amistad, la corporalidad, el amor”, señala el fallo.

Katya Vázquez Schröder (Córdoba, Argentina, 1997) es doctora en Literatura Hispanoamericana, docente y poeta. Ha sido galardonada anteriormente con el XLII Premio Félix Francisco Casanova en relato breve por Las flores del verdugo (2018) y con el VIII Premio Valparaíso de Poesía por El corazón es una achura que no se vende (Ediciones Valparaíso, 2023).

Obtuvo también el Premio Ciencia con Significado por su ensayo Me siento a la mesa e investigo, publicado por Prensa Ibérica. Es autora, a su vez, de los poemarios Entre los interludios (Ediciones La Palma, 2019) y de la plaquette De pesos (Ateneo de La Laguna, 2022).

El Premio de Poesía Pablo García Baena en su segunda época está promovido por Editorial Cántico y cuenta con el apoyo de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba y la Fundación Cajasol. Está dirigido a poetas de hasta 35 años, y en las ediciones anteriores lo han obtenido los poetas Javier Calderón Luna, Luis Bravo y Jorge Solís.

El concierto previsto para el próximo 17 de julio en el Recinto Ferial de Priego de Córdoba, con las actuaciones de Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Bonier y Juancasupersub DJ Set, ha sido suspendido por decisión de la empresa promotora, UFF! Events, al considerar que no podía garantizar la viabilidad organizativa del evento en las condiciones necesarias para mantener los estándares de calidad previstos.

La organización ha explicado, a través de un comunicado, que la decisión se ha adoptado tras analizar las circunstancias que afectaban al desarrollo del proyecto y valorar responsablemente su continuidad. Asimismo, ha querido dejar constancia de que el Ayuntamiento de Priego de Córdoba mostró en todo momento su voluntad de que el concierto pudiera celebrarse, aunque comprendía las circunstancias alegadas por la promotora.

En el mismo comunicado, la empresa agradece la colaboración del Consistorio durante la preparación del evento, lamenta los inconvenientes ocasionados y confirma que el importe íntegro de las entradas será reembolsado automáticamente a través del mismo canal por el que fueron adquiridas, sin que los compradores tengan que realizar ninguna gestión adicional.

Tras conocerse la suspensión, el alcalde de Priego de Córdoba, Juan Ramón Valdivia, expresó su “profunda decepción y un sabor muy amargo” por la cancelación, que calificó de decisión unilateral de la empresa promotora. El regidor aprovechó la situación para realizar una reflexión sobre los hábitos de consumo cultural y la necesidad de implicarse con la compra anticipada de entradas. A su juicio, los promotores asumen importantes riesgos económicos y necesitan comprobar con antelación el interés del público para mantener este tipo de propuestas.

Valdivia lamentó que esta cancelación “corta en seco una línea magnífica de grandes conciertos” que la ciudad había consolidado en los últimos años, recordando actuaciones de artistas como India Martínez, Malú, Sara Baras, Antonio Orozco, Taburete, Miguel Poveda, Siloé o Izal. En este sentido, avanzó que el Ayuntamiento ya estudia fórmulas, ventajas e incentivos para fomentar la compra anticipada de entradas y facilitar la organización de grandes eventos culturales.

Por otra parte, el alcalde mostró su “más absoluto rechazo” a la actuación de la empresa promotora, asegurando que “no se puede jugar con el buen nombre de Priego de Córdoba, con el prestigio de Mascarón - Agenda anual de festivales de Priego de Córdoba y, por encima de todo, con la solera del 78º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza”, subrayando que el nombre de la ciudad y de su histórico festival “se respetan”.

Pese a la suspensión del concierto, Valdivia quiso trasladar un mensaje de tranquilidad a la ciudadanía, destacando que la programación cultural prevista para este verano se mantiene y que el Ayuntamiento seguirá trabajando para que Priego continúe siendo un referente en la organización de eventos culturales de primer nivel.

Hubo un tiempo en que algunos productos en los pueblos se anunciaban con azulejos. Antes de que las marquesinas, los leds y los algoritmos decidieran qué debíamos mirar, las fachadas de los almacenes agrícolas lucían orgullosas aquellas placas, entre otras, de Nitrato de Chile, auténticos collages cerámicos donde una tipografía imposible prometía cosechas más abundantes. Eran publicidad, sí, pero también una declaración de principios: aquí se trabaja la tierra. Aquí todavía merece la pena quedarse.

Sanguijuelas del Guadiana ha entendido mejor que nadie aquella estética. No es casualidad que la hayan convertido en bandera gráfica de una banda que ha hecho exactamente lo mismo que aquellos anuncios: reivindicar el terruño sin convertirlo en un decorado de postal ni en un lamento permanente. Han cambiado el fertilizante por canciones y el esmalte por Instagram, pero el mensaje sigue siendo el mismo.

Para pegar con fuerza los azulejos de la memoria colectiva, hace falta una masa que resista el paso del tiempo. Nada mejor para eso que el cemento rudo, industrial y de toda la vida de la fábrica Asland. Justo allí, a la sombra gris de sus silos, tenían hace ya muchos años su local de ensayo Los Aslándticos.

Y la jugada en el Festival de la Guitarra fue perfecta. Si la noche necesitaba un aglutinante definitivo para que la fiesta no se desmoronase, los cordobeses pusieron la mezcla exacta. Jugar en casa siempre tiene ese plus de electricidad en el ambiente.

Arrancó la noche con el equipo local en estado de gracia. No era para menos: Los Aslándticos están de celebración. Veinte años desde aquel El mundo está fatal de los nervios se dice pronto, pero mantenerse con esa frescura en el panorama independiente exige una resistencia estoica, casi de obrero del metal. La banda celebra este aniversario redondo con 20 Años fatal de los nervios, un disco que combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas que demuestran que la maquinaria sigue perfectamente engrasada. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende —y demuestra con creces directo tras directo— que, por encima de la nostalgia facilona, este cumpleaños funciona como una reafirmación de identidad absoluta.

Salieron a morder el escenario con esa energía indomable que los caracteriza, demostrando que su fórmula de vitalismo ilustrado sigue tan viva como el primer día. Lo de Los Aslandticos es otro tipo de collage: el de la Córdoba periférica, la que no sale en los folletos turísticos de la Mezquita pero que late con una fuerza descomunal en los barrios.

Desplegaron su artillería habitual de optimismo canalla y ritmos cruzados, hilando un setlist donde De momento, Mi primer día o La receta funcionaron como auténticas inyecciones de dopamina para un público que ya estaba entregado a la causa del baile.

Verlos conectar con la plaza es entender que el cemento de su antigua fábrica no solo sirvió para levantar bloques de pisos; sirvió para fraguar un sonido propio, inconfundible, que se adhiere a la piel y te obliga a saltar aunque el termómetro pida clemencia.

Entre Córdoba y Casas de Don Pedro apenas hay un cambio de pigmento. Donde Andalucía luce el verde, blanco y verde, Extremadura cambió hace siglos ese último color verde por el negro heredado de la taifa de Badajoz. Lo demás es una conversación interminable entre pueblos que comparten dehesas, jornales, emigraciones, bares donde el café sigue costando poco y esa sospecha permanente de que el talento siempre tiene que marcharse para que alguien lo tome en serio.

De pronto aparece un grupo como Sanguijuelas del Guadiana desde la siberia extremeña y dinamita el relato. Una escenografía que reproduce su cochera del pueblo con un cartel de Se vendía y un frigorífico lleno de latas de cerveza.

No venían al Festival de la Guitarra a demostrar nada. Eso ya lo hicieron hace meses llenando salas por todo el país. Venían a confirmar que lo suyo ha dejado de ser una promesa para convertirse en un fenómeno popular. Y eso se notó desde 100 amapolas, donde el público ya cantaba como quien vuelve a casa después de demasiado tiempo. Yesca hizo exactamente lo que promete su nombre: prender fuego a cualquier distancia entre escenario y patio de butacas.

Hay grupos que mezclan estilos. Sanguijuelas mezclan geografías. En una misma canción caben la verbena, el drum'n'bass, la rumba, un sintetizador pasado de vueltas, la sombra de Extremoduro, una tarde de feria, Los Chichos, una litrona caliente y el orgullo de pronunciar “Casas de Don Pedro” delante de cientos de personas sin pedir perdón por el acento. Lo suyo no es folklore actualizado. Es costumbrismo mutante.

Mientras sonaban El estandarte, Quiero parecer o Jaribe, daba la impresión de que el Festival de la Guitarra se había mudado durante una hora a cualquier plaza extremeña un sábado de agosto. Después llegó La brecha, y aquello dejó de parecer un concierto para convertirse en una romería electrónica donde daba igual venir de Córdoba, de Villanueva de Córdoba, de Pozoblanco o de la Siberia Extremeña. Durante un rato todos hablamos el mismo idioma.

Y entonces apareció Revolá. Poco que decir cuando temblaba el recalentado suelo del Teatro de la Axerquía con más de 1.500 personas botando. Es probablemente la mayor victoria de Sanguijuelas del Guadiana: haber conseguido que miles de chavales vuelvan a pronunciar el nombre de sus pueblos con la cabeza alta.

Acercándose el final, con Llevadme a mi Extremadura no sonó como un ejercicio de nostalgia. Sonó como una frontera que desaparecía delante de nuestros ojos. Porque si algo quedó claro en Córdoba es que Andalucía y Extremadura llevan siglos compartiendo mucho más que una raya en el mapa. Comparten el mismo barro en las botas, el mismo humor de supervivencia y la misma manía de convertir la precariedad en fiesta.

Hubo una comunión total entre la propuesta cruda y rural de las Sanguijuelas y la explosión urbana y colorida de los cordobeses. Dos formas de entender la resistencia cultural que, al final de la noche, terminaron encajando como piezas de una misma estructura.

Tenemos azulejos que mirar y cemento de sobra para aguantar el tirón.

La mayoría de los periodistas de Córdoba tienen ese día marcado en la agenda. Es el día de la recepción municipal en la Caseta de la Prensa. El día en el que la profesión se cita en El Arenal y pasa la tarde (y la noche) embriagada de albero y otros efluvios. Era lunes de Feria cuando la Junta de Gobierno Local aprobó un trámite que implicaba reconocer el cambio de titular de los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia, algo a lo que estaba obligado pues tiene un contrato de alquiler en dos de ellos.

Una compañera de Diario Córdoba había preguntado esa misma mañana por ello en rueda de prensa, pero solo se dijo que Antonio Amil, hasta entonces públicamente gestor de los tres cines, había pasado a ser el propietario. Parecía un trámite sin más (era un secreto a voces desde hace meses que Amil los había comprado) y, sin embargo, todo cambió ese día cuando en este periódico nos pusimos a examinar la documentación que venía en el expediente.

Fue entonces cuando descubrimos que el Ayuntamiento había renunciado dos veces a ejercer el derecho de tanteo y retracto (hubo que mirar bien qué significaba) sobre los tres espacios. Traducido para el común de los mortales, aquello era un bombazo: tras años de lucha ciudadana por mantener estos espacios después de la muerte de Martín Cañuelo, se descubría que el equipo de Gobierno del PP había descartado comprar por 400.000 y 300.000 euros tres inmuebles que, en valor catastral, sumaban casi un millón de euros. Y que lo había hecho en silencio, sin informar a la oposición o a la ciudadanía.

A pesar de lo que dijo en el Pleno el portavoz del PP y presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, aquella renuncia no se fundamentó en ningún informe jurídico. No estaba en el expediente aquel lunes de Feria y, pese a que se le ha solicitado, nunca se ha mostrado. Es cierto que se pidió una opinión técnica, pero también que esto se les ocurrió cuando ya se había renunciado (dos veces y en silencio) a adquirir los tres cines a precio de ganga.

A partir de ahí, vino el golpe de realidad: con las cartas sobre la mesa, la ciudadanía ha vuelto a movilizarse para pedir de nuevo al Ayuntamiento que de un paso al frente para proteger y adquirir los espacios, convencidos muchos cordobeses de que el Fuenseca, el Delicias y el Olimpia son mucho más que unos “solares”, como, su propietario primero y el alcalde después, los calificaron públicamente.

Probablemente, la movilización que estamos viendo, y que ya ha sido capaz de generar un cambio de rumbo en el equipo de Gobierno (hace unos días hablaban de prevaricar, hoy hablan de expropiar), no hubiera sido posible si en este periódico no nos hubiéramos empeñado en examinar los papeles de la compraventa y en marcar el camino hacia su declaración como Bien de Interés Cultural (algo que también se ha puesto en marcha por fin esta misma semana).

Tenemos la convicción de que se hubiera acabado sabiendo. Pero se supo aquel lunes de Feria. Podría haber sido un punto más de una Junta de Gobierno Local cualquiera, con la mitad de la profesión con la mente puesta en El Arenal. Pero no fue así. A veces, cuando uno examina los papeles, se enciende una pantalla. Y pasan cosas.

En loop

El martes próximo estaré viendo a Moby en la plaza de España, en Sevilla. Será el inicio de su gira europea, a la que llega en un inesperado pico de popularidad producto del directo que ofreció en el último Coachella y, particularmente, del impacto que han tenido los temas que grabó ese día junto a Jacob Lusk, cantante de Gabriels, y que se ajusta como un guante a la música del productor.

La vuelta de Moby coincide con un repique del interés en otro grupo que lo petó en los 90, que vivió unos 2000 mucho más oscuros y cuyo cantante también actuó por primera vez en el último Coachella: The Smashing Pumpkins. El grupo de Billy Corgan ha agotado dos días seguidos en Madrid con la ópera que revisita el clásico Mellon Collie & the infinite sadness, al tiempo que estos días ha publicado el primer adelanto de un disco de versiones cuyo primer cover lo firman nada menos que Tame Impala.

Pero, antes de desviarnos hacia el calvo Corgan, quedémonos en el calvo Melville. Al contrario que algunos de los artistas que pasan estos días por Icónica Sevilla, Moby es un ejemplo de creador que no se queda anclado en la nostalgia. En su ya larga carrera hay no menos de seis etapas (el Moby ravero del sus inicios, el Moby punk y político de Animal Rights, el Moby ambient de mediados de los 90, el Moby chillsampleador de final de milenio -su pico de popularidad-, el Moby rockero de principios de los 2000 y, finalmente, el Moby clásico que publica con Deutsche Grammophon de los últimos tiempos).

Es cierto que su producción reciente está lejos del éxito que tuvo a finales de los 90, pero nadie puede negar que hay un discurso propio, trabajado con mimo y centrado en seguir explorando los límites de la creación. El directo, por lo que ha dejado caer, apunta en cualquier caso a una nueva mirada a sus hits, con un enfoque más expansivo y bailable. Ya os contaremos qué tal. Mientras tanto, playlist de Spotify para entrar en el mundo más acuático y plácido de Moby.

Una veintena de asociaciones vecinales y colectivos culturales, y también partidos políticos, han constituido en Córdoba la coordinadora 'SOS Cines de Verano', con el objetivo principal de salvaguardar “el patrimonio material e inmaterial” que representan los cuatro cines de verano aún existentes en la capital cordobesa, en concreto en su casco histórico, aunque solo en uno se llevan a cabo proyecciones cinematográficas este verano, el Coliseo San Andrés.

Según ha informado la nueva coordinadora en una nota, la misma la integran las asociaciones vecinales Axerquía, Cerro de la Golondrina, Galea Vetus; La Fuenseca, Santa Marina y Orive; La Medina, Puerta de Almodóvar, Regina Magdalena y San Lorenzo Existe, junto a los colectivos y asociaciones culturales Juan 23, 'La Filmoteca se queda', Cine Cercano, Cines de Verano de Córdoba, Pax Patios de la Axerquía, Revelociona y Prometeo, además del Grupo Municipal Hacemos Córdoba, IU, Verdes Equo y Andalucía Entre Tod@s.

Representantes de dichas asociaciones, colectivos, plataformas y partidos se reunieron este pasado martes para “estudiar y consensuar una estrategia conjunta”, ante “la situación actual del patrimonio material e inmaterial” de los cines de verano Delicias, Fuenseca, Olimpia y Coliseo San Andrés, dado que solo éste último mantiene su actividad como cine de verano, y se acordó “por unanimidad, la creación” de la coordinadora, y que este “abierta a la incorporación de otros colectivos o personas”.

El objetivo de la misma será “pedir al Ayuntamiento de Córdoba que compre los actuales cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia”, que hasta la pasada temporada estival mantuvieron su actividad como salas de proyección cinematográfica, “como patrimonio de la ciudad de Córdoba”.

También ha acordado la recién creadad coordinadora, que será presentafa formalmente el próximo 7 de julio, pedir al Ayuntamiento de Córdoba que “cumpla el acuerdo” del Pleno municipal, “tomado por unanimidad el pasado 19 de octubre de 2023, de instar a la Junta de Andalucía a la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) de los cuatro cines de verano mencionados de la ciudad de Córdoba”.

Paco Peña representa como pocos la identidad flamenca más arraigada y pura. A sus 84 años, con una trayectoria internacional que ha llevado el arte flamenco por los escenarios de todo el planeta, emociona a su ciudad natal con una obra que nos adentra en una riqueza musical y escenográfica inigualable. Solera, creación que ha dado forma junto con la directora Jude Kelly, representa una reflexión sobre el paso del tiempo, el entusiasmo de la juventud fundiéndose con la majestuosidad propia de la madurez.

Adentrándonos en la estructura propia del espectáculo, la primera parte encarna la representación de un ensayo, llamando la atención por su desarrollo natural y orgánico. Los artistas que forman el elenco aparecen con atuendo casual y además hablan entre ellos, se saludan, se abrazan, incluso mientras la música suena.

El proceso creativo abre paso haciendo un recorrido por los diversos géneros que conforman la música flamenca, desde las seguiriyas hasta las bulerías o los tangos, mostrándose un ambiente muy espontáneo y auténtico. En la segunda parte, el diálogo entre generaciones continúa siendo representado en una función de espectáculo formal, diluyéndose así el formato ensayo anteriormente expuesto. Se plasma un recorrido completo por los distintos palos hasta la culminación del fin de fiesta, con el diálogo entre la templanza del paso de los años y el entusiasmo del mañana como fundamento.

La atmósfera que rodea al Gran Teatro en ese momento es la de un público que vibra con la energía de los artistas, conectando con el intercambio de ideas entre generaciones que está teniendo lugar en el escenario.

Son numerosos los momentos emblemáticos que tienen lugar en el transcurso de la experiencia escénica. Nombrando algunos de ellos, el momento en que Paco interpreta una farruca al estilo tradicional, haciendo gala de una majestuosidad exquisita fruto del bagaje flamenco que le caracteriza, siguiendo con el toque de Dani de Morón, impregnado de la frescura y riqueza armónica que representa a la guitarra flamenca actual. Esta magnífica interpretación culmina con un guiño hacia Sabicas en el final de la obra, representando el intercambio de experiencias entre madurez y juventud.

El sonido impecable de Dani junto con la exquisitez del toque de Rafael Montilla Chaparro Hijo, el fiel e inseparable compañero de Paco, dotan de colorido el proceso creativo a lo largo de toda la representación. Digno de destacar son las actuaciones de los bailaores y cantaores. Ángel Muñoz, desplegando la madurez artística que le caracteriza en cada paso, junto con la pasión y el ímpetu que Adriana Bilbao y Gabriel Matías desplegaron con cada movimiento. Las voces de Iván Carpio e Inmaculada Rivero dotaron de jondura y pureza cada segundo del espectáculo, y la excelencia en el dominio rítmico del percusionista Julio Alcácer completaba la magnífica formación.

‘’Qué bonito es esto que nos estás regalando, maestro Peña’’ son las palabras que se oyen de parte de una persona del público. Así fue como el público recibió en su tierra natal un espectáculo dedicado a la memoria de su hermana Rosarillo, que falleció mientras la obra tomaba forma.

El público conectó profundamente con la esencia del espíritu flamenco, con esa tradición que Paco siempre ha tratado con la delicadeza propia de los grandes artistas que han aportado a esta manifestación cultural tan única. El público está en pie aplaudiendo sin parar mientras los diferentes miembros de la compañía saludan en grupo e individualmente. Córdoba se entrega ante la maestría que representa un artista que siempre ha tenido a su tierra por bandera allá donde fuera.

La presencia cordobesa volverá a tener un protagonismo destacado en la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla con tres propuestas que reflejan la riqueza y diversidad del talento de la provincia. El espectáculo dramatizado dedicado a Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', el nuevo montaje de la bailaora Olga Pericet y la propuesta escénica de Estévez/Paños y Compañía formarán parte de la programación del certamen, considerado el festival flamenco más importante del mundo, que se celebrará del 6 de septiembre al 5 de octubre.

La primera cita con sello cordobés llegará incluso antes del arranque oficial de la Bienal. El próximo 6 de septiembre, el Museo de Artes y Costumbres Populares acogerá 'Nazareno y Olivares', una propuesta escénica del cantaor David Pino que recorre la vida y la obra de Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', una de las figuras esenciales del flamenco contemporáneo. A través de la palabra, la música y la danza, el montaje reunirá sobre el escenario a Enrique Garcés, Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado y Yolanda Osuna. La representación comenzará a las 21.30 horas y será de acceso libre hasta completar aforo.

Ya en el Teatro Central, uno de los espacios dedicados a la creación más contemporánea dentro de la Bienal, la bailaora cordobesa Olga Pericet protagonizará el 21 de septiembre el estreno absoluto de 'Perspectivas sobre un baile sonoro'. Partiendo de su reconocido proyecto Baile Sonoro, la artista revisita tres décadas y media de trayectoria en una creación que dialoga entre la memoria del cuerpo y el presente creativo. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y por Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, Pericet explora nuevas posibilidades para el recital flamenco desde una mirada contemporánea en la que tradición, identidad e investigación conviven en permanente transformación.

La representación cordobesa en el Central se completará el 27 de septiembre con 'Doncellas (juerga permanente)', de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo propone un homenaje coreográfico en el que conviven el baile flamenco más ortodoxo con la danza española y la contemporánea. La pieza reivindica la vigencia de una obra fundamental para la historia del flamenco desde una celebración de la libertad creativa y el encuentro entre disciplinas.

La XXIV Bienal de Flamenco ha desvelado en los últimos días toda su programación, con espacio para grandes recitales y propuestas más especializadas. Además de los citados espectáculos cordobeses, pasarán por el festival figuras como Israel Fernández, Rancapino Chico, Rosario La Tremendita, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez o Sandra Carrasco junto a David de Arahal.

El Ayuntamiento de Córdoba abrirá el plazo este jueves para participar en el primer Premio Internacional de Pintura Ciudad de Córdoba, dotado con 30.000 euros a una única obra, que pasará a formar parte del patrimonio artístico municipal.

La convocatoria está abierta a artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad, que podrán concurrir con obras originales, realizadas con posterioridad al año 2020, no premiadas en otros certámenes y preparadas para su exhibición física en el momento de la convocatoria. La técnica será libre y las obras deberán tener unas dimensiones comprendidas entre los 80 y los 300 centímetros.

El plazo para presentar las solicitudes permanecerá abierto durante dos meses, contados desde este jueves. Las bases, que pueden consultarse en este enlace, recogen un apartado específico sobre las causas de exclusión. El Ayuntamiento de Córdoba podrá rechazar aquellas candidaturas que no cumplan las condiciones técnicas, artísticas o legales establecidas en la convocatoria, que vulneren el derecho al honor, la intimidad o la dignidad de las personas, que contengan contenidos discriminatorios o que infrinjan los derechos de autor o la propiedad intelectual de terceros. Asimismo, quedarán excluidas las obras que ya hayan sido premiadas o que se presenten de forma simultánea a otros concursos. Entre las exclusiones figura además un apartado relativo a las obras generadas mediante inteligencia artificial, cuya redacción concreta se recoge en las bases del certamen.

La comisión evaluadora estará presidida por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, y contará también con la participación del coordinador general de Cultura, Juan Miguel Moreno Calderón, y de la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Isabel Albás, además de cuatro profesionales vinculados al ámbito de la pintura y la crítica artística, aún por designar.

Un grupo multidisciplinar ha redactado un documento técnico desde la antropología, la arquitectura, el urbanismo, la historia, la ecología y el activismo, del que se desprende la definición de los cines de verano que se conservan en el casco histórico cordobés como una excepción única en España y una respuesta bioclimática fundamental para la ciudad. 

En un esfuerzo conjunto por salvaguardar una de las señas de identidad más profundas de la cultura andaluza y de Córdoba, este informe técnico se presentó formalmente el pasado 29 de junio ante la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través de su delegación territorial en Córdoba, junto a la solicitud para declarar Bien de Interés Cultural (BIC) los cines de verano de Córdoba. 

La petición se centra en los cuatro baluartes históricos que aún perviven en el casco antiguo: el Coliseo San Andrés, la Fuenseca, el Olimpia y las Delicias, considerados los más antiguos de su tipología en el territorio nacional. 

La solicitud está sustentada por un exhaustivo informe justificativo de más de cien páginas que analiza el fenómeno desde una perspectiva científica y transversal. El equipo redactor destaca por su carácter multidisciplinar, integrando visiones que van desde la academia hasta la gestión técnica y el activismo cultural. 

Mónica Alonso Morales, antropóloga social y cultural de la Universidad de Córdoba, aporta la base teórica sobre los rituales y la construcción de la identidad colectiva. Gaia Redaelli, arquitecta y doctora, profesora de la Universidad de Sevilla, junto a Isabel Cantillo Téllez, arquitecta, analizan la singularidad de estos “vacíos” urbanos y su valor como arquitectura destacable por su uso popular. María Yllesca Ortiz, Marta Jiménez Zafra y Araceli Velasco Bonilla, historiadoras y las dos últimas especializadas en cine, documentan la evolución de estos espacios como testimonios vivos de la historia social y emocional cordobesa. Por su parte, Isadora Donnier Muñoz, activista social, vincula el informe con la participación ciudadana y el derecho a la cultura, destacando el alto interés que la ciudadanía cordobesa, desde siempre, otorga a los cines de verano. 

El informe propone la categoría de Lugar de Interés Etnológico, una figura jurídica que protege no sólo las estructuras materiales, el continente, sino su estrecha relación con el uso cultural y los saberes asociados, el contenido. Se argumenta que los cines de verano son una prolongación de la casa-patio cordobesa, donde elementos como el olor a dama de noche, el suelo de albero recién regado para bajar la temperatura y el ritual de la cena compartida con fiambreras de salmorejo constituyen una liturgia sensorial inseparable del bien, un uso colectivo asentado en el tiempo que hace de Córdoba una ciudad única en su dimensión de sostenibilidad urbana y social. 

Además del valor social y cultural, el informe subraya la importancia de estos recintos como una infraestructura verde crítica. En una ciudad con veranos de calor extremo, estos espacios funcionan como “pulmones urbanos” y “nodos bioclimáticos” que mitigan el efecto de isla de calor, representando un modelo de ocio de bajo impacto ambiental y alta sostenibilidad, imprescindible en ciudades densas como Córdoba. 

La urgencia de esta declaración se ve acrecentada por la vulnerabilidad actual del patrimonio tras el fallecimiento en 2023 de Martín Cañuelo, gestor histórico de las salas. El informe identifica riesgos inminentes como la presión urbanística, los cambios de uso y la aplicación de normativas que no contemplan la excepcionalidad de esta práctica centenaria por lo que es necesaria la incoación a BIC de acuerdo a la legislación andaluza de Patrimonio. 

Esta iniciativa se alinea con marcos internacionales de vanguardia como la Convención de Faro del Consejo de Europa, que reconoce el derecho de la ciudadanía a participar en la gestión de su patrimonio, los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS 11) de la Agenda 2030, que instan a proteger el legado cultural para construir ciudades más resilientes e inclusivas, o las Recomendaciones de Unesco sobre el Paisaje Urbano Histórico, del 2011 que vinculan el patrimonio material al patrimonio natural y humano que les da vida.

Aquí puedes consultar la solicitud de declaración BIC para los cines de verano y el informe técnico.

La declaración de los cines de verano de Córdoba como Bien de Interés Cultural (BIC) ha dado este miércoles un nuevo paso con el registro oficial de la solicitud ante la Delegación Territorial de Cultura de la Junta de Andalucía. Este trámite, tal y como contó este periódico la semana pasada, no se había iniciado hasta ahora de forma oficial, por lo que, con el registro hecho este 1 de julio, arranca un proceso que podría durar años.

La iniciativa ha sido promovida por la Asociación Cultural CineCercano y la Asociación Vecinal La Fuenseca, Santa Marina y Orive, que reclaman la incoación del expediente para proteger tanto los inmuebles de los cines de verano como la propia actividad de las proyecciones estivales por su valor etnológico.

La documentación, registrada este 1 de julio, solicita a la Administración autonómica que inicie los trámites previstos en la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía y acompaña la petición con un informe elaborado por el director del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), Juan José Primo Jurado (ver abajo), en el que se fundamenta el interés patrimonial de estos espacios y de la tradición cultural asociada a ellos.

Colaboración del Ayuntamiento de Córdoba

Las dos asociaciones sostienen que la normativa autonómica permite que cualquier persona física o jurídica inste la incoación de un expediente BIC mediante una solicitud razonada y recuerdan, además, que la legislación atribuye a la ciudadanía un papel activo en la protección del patrimonio histórico cuando exista riesgo de deterioro o desaparición.

En el escrito también se solicita la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, tanto del área de Cultura como de la Gerencia Municipal de Urbanismo, para aportar la información técnica necesaria durante la tramitación. Asimismo, se recuerda que, tratándose de bienes inmuebles y de actividades de interés etnológico, el procedimiento contempla un periodo de información pública y la audiencia al municipio afectado.

La petición defiende que la declaración otorgaría a los cines una protección singular como Bien de Interés Cultural y argumenta que la actividad de las proyecciones estivales encaja en la categoría de patrimonio etnológico e, igualmente, en la futura regulación del patrimonio cultural inmaterial prevista en la nueva Ley de Patrimonio Cultural de Andalucía, aprobada este año y cuya entrada en vigor está prevista dentro de un año.

Las entidades promotoras reclaman que la Junta incoe el expediente “a la mayor brevedad”, ya que la apertura formal del procedimiento supondría la anotación preventiva en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz y la consiguiente protección cautelar de los bienes mientras se resuelve el expediente.

La solicitud recuerda, además, que el Pleno del Ayuntamiento de Córdoba aprobó por unanimidad el 19 de octubre de 2023 instar a la Junta de Andalucía a declarar Bien de Interés Cultural tanto los cines de verano de la ciudad como la colección reunida por Martín Cañuelo, así como otra petición formulada en febrero de 2024 por la plataforma FAC24-Foro Abrir los Cines para conocer el estado de esa tramitación y colaborar en el proceso.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha dado a conocer la LIV Vendimia Flamenca de Doña Mencía, evento que tendrá lugar el próximo 22 de agosto y que “se consolida como una de las citas culturales más emblemáticas de la provincia y referente del flamenco en el medio rural andaluz”.

Así ha definido Duque esta iniciativa, “una propuesta que, tras más de medio siglo de trayectoria, se presenta como uno de los festivales de referencia por su capacidad de combinar patrimonio, tradición y excelencia artística”, ha añadido.

El responsable de Cultura de la institución provincial ha detallado que “este municipio vivirá dos intensas jornadas dedicadas al arte jondo, que comenzarán el viernes 21 de agosto con una propuesta excepcional y culminarán el sábado 22 de agosto con la celebración de la LIV Vendimia Flamenca”.

Así, como prólogo del festival, durante la jornada del viernes, el Auditorio de la iglesia Vieja acogerá la representación de El amor brujo, de Manuel de Falla, en su versión original de 1915, una recuperación poco frecuente que permitirá al público descubrir la obra tal y como fue concebida para Pastora Imperio.

La producción recupera el carácter de “gitanería en dos actos” ideado por Falla, con una importante carga teatral que será asumida por la cantaora Lidia Plaza, encargada de dar vida al personaje de Candela. Junto a Lidia Plaza actuará la Orquesta Córdoba Opera Lab, dirigida por Alberto Cubero, en una propuesta que recupera el diálogo original entre teatro, flamenco y música sinfónica concebido por Manuel de Falla.

Ya el sábado 22 de agosto tendrá lugar la LIV Vendimia Flamenca, que volverá a reunir un cartel de primer nivel con las cantaoras La Yiya y Rocío Segura, el cantaor Alfredo Tejada y el baile de Paula Rodríguez y su cuadro.

Duque ha hecho hincapié en que “esta edición destaca además por su decidida apuesta por la igualdad, con un 75% de protagonismo femenino en los principales espectáculos del festival”.

“Con esta programación, Doña Mencía reafirma el papel de la Vendimia Flamenca como uno de los acontecimientos culturales más emblemáticos de la provincia, un festival que une la tradición de la vendimia con el flamenco en un espacio patrimonial tan singular como el Auditorio de la Iglesia Vieja”, ha apostillado Duque.

Las entradas para la LIV Vendimia Flamenca ya se encuentran a la venta, con un precio de ocho euros en venta anticipada y de diez euros en la taquilla. Las localidades pueden adquirirse de forma anticipada a través de la plataforma entradas.donamencia.es, así como en la Casa de la Cultura de Doña Mencía.

El municipio de Hinojosa del Duque se prepara ya para la próxima puesta en escena de la novena edición de La vaquera de la Finojosa, representación teatral que realizan más de 250 vecinos de la localidad cada cuatro años y que tendrá lugar los días 30 y 31 de julio y 1 y 2 de agosto en un escenario único, delante de la fachada de la Catedral de la Sierra.

Durante la presentación, que ha tenido lugar en el Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el máximo representante de la institución, Salvador Fuentes, ha ensalzado la importancia de esta propuesta que “es un proyecto construido por todo un pueblo durante décadas”. En este sentido, ha añadido que el ejemplo están “en que los que en su día representaron la obra, en 1998 y en uno de los mejores escenarios de España, como puede ser la catedral de San Juan Bautista, la catedral de la Sierra, hoy están también participando en el teatro, pero con 40 años más”.

“Esa es la cadena de la vida que demuestra y pone de manifiesto que es el teatro popular por esencia”, ha dicho Fuentes, quien ha hablado “del esfuerzo y el proyecto de todo un pueblo que tiene el mérito de sacar adelante periódicamente una obra teatral que involucra a más de 250 vecinos, todo con la proyección, con la plasticidad y con la riqueza cultural que ello implica”.

El presidente de la institución provincial ha explicado que el compromiso de la Diputación de Córdoba con esta cita se lleva a cabo a través del Área de Turismo porque se quiere “visibilizar y promocionar el turismo de patrimonio, en este caso de patrimonio cultural y monumental, porque el escenario es una fachada renacentista de primer orden”.

Así las cosas, ha reafirmado su “compromiso para seguir impulsando estos proyectos que, junto a Fuenteovejuna, son muy emblemáticos en la zona norte”, resaltando la necesidad de “seguir insistiendo en que el mes de agosto y el mes de julio son buenos meses para descubrir el interior de la provincia de Córdoba, descubrir sus monumentos, descubrir sus paisajes, descubrir también su gastronomía y descubrir a su gente porque tenemos un patrimonio humano muy grande”. Finalmente, Fuentes ha invitado a toda la provincia a acudir a disfrutar de “un trabajo que es de todo un pueblo, como pone de manifiesto la declaración de Interés Turístico de Andalucía en 2024, el reconocimiento a una labor teatral absolutamente brillante”.

Por su parte, la responsable de Turismo en la institución, Narci Ruiz, ha recalcado, que se trata de “una de las mayores muestras de teatro popular y de participación ciudadana de España. Esta joya está catalogada como de gran interés cultural y turístico y no es de extrañar porque, entre otras cosas, destaca su patrimonio vivo. Actúan en ella alrededor de 250 vecinos que cantan, bailan y además lo hacen en un escenario monumental e histórico de gran valor”.

El alcalde de Hinojosa, Matías González, ha agradecido a la Diputación de Córdoba y a las entidades privadas su colaboración económica para que la obra sea posible y ha recordado que desde su primera representación en 1998, coincidiendo con el 6º Centenario del nacimiento del marqués de Santillana, “más de 10.000 personas han acudido cada año a ver esta representación en la que se dan a conocer no solo las vivencias y la historia de Hinojosa del Duque, sino que se profundiza en esa creatividad a través de la escenografía, el vestuario, la música y el baile”.

Por su parte, la directora de la obra, Mónica González, ha puesto en valor el escenario en el que tiene lugar la representación, la Catedral de la Sierra, y ha abundado en que 'La vaquera de la Finojosa' “es mucho más que una obra, es un espectáculo que deja huella y nos transporta a un universo donde la cultura, el folclore y las raíces se funden”.

'La vaquera de la Finajosa'

La representación está inspirada en la célebre serranilla que el Marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza, escribió en el siglo XV y que Hinojosa lleva representando desde 1998. Detrás de su adaptación está Francisco Benítez, uno de los dramaturgos cordobeses más completos de la segunda mitad del siglo XX. Lo especial de La vaquera de la Finojosa radica en que la hacen posible más de 200 personas entre actores y actrices, figurantes, músicos, técnicos, responsables de vestuario, maquillaje, escenografía o logística.

Esta edición asume la dirección Mónica González, actriz de amplia trayectoria profesional formada en las escuelas de arte dramático de Córdoba y Madrid y con una extensa carrera tanto sobre los escenarios como en el ámbito docente. Ella misma realizó el papel de la vaquera en las ediciones de 2002, 2006 y 2022. Junto a ella estará en la dirección musical Miguel Cerro, profesor y compositor.

La vaquera de la Finojosa forma parte de una programación de teatro popular que convierte cada verano la provincia de Córdoba en referente cultural. Así, junto a esta representación destacan las de otros municipios como Fuente Obejuna, Belalcázar, Pedroche, Benamejí y Santaella, entre otros. En todas ellas son los vecinos y vecinas los que de manera altruista ponen en escena espectáculos que son ejemplo de participación ciudadana.