El director Miguel Ángel Jiménez presentará este viernes 24 de julio, a las 21:00, en los cines de El Tablero de Córdoba su última película, El Anfitrión (The Birthday Party), en un encuentro que incluirá un coloquio con los espectadores tras la proyección.

La cita permitirá al público conocer de primera mano los detalles de esta producción, un thriller ambientado en una exclusiva isla del Mediterráneo en el que una aparente celebración familiar deriva en un enfrentamiento marcado por el poder, los secretos y las tensiones personales. La película está protagonizada por Willem Dafoe, Emma Suárez, Joe Cole y Carlos Cuevas, y adapta la novela del escritor Panos Karnezis.

El Anfitrión ha formado parte de la programación de festivales internacionales como Locarno y el BCN Film Fest antes de su llegada a las salas comerciales. Tras la proyección, Miguel Ángel Jiménez conversará con los asistentes en un coloquio abierto en el que abordará el proceso de creación de la película, las claves de su puesta en escena y las experiencias del rodaje, además de responder a las preguntas del público.

Basada en la novela homónima de Panos Karnezis, publicada en 2007, la película supone un salto para el cineasta, que repite en este cinta con Emma Suárez, a la que ya dirigió en Una ventana al mar.

La segunda edición de Córdoba Live ha reunido a más de 65.000 asistentes a lo largo de los diez espectáculos celebrados entre los meses de junio y julio de 2026, consolidando un proyecto que, en tan solo dos ediciones, se ha convertido en una de las principales citas musicales de Andalucía y en un importante motor de atracción para la ciudad de Córdoba.

Durante esta edición han pasado por el escenario de Córdoba Live algunos de los artistas más destacados del panorama nacional e internacional, como Hombres G, Dani Martín, La Oreja de Van Gogh y Chayanne, junto a propuestas dirigidas a públicos de todas las edades como Love the 90’s, I Love Reggaeton, La Flamenca, Cantajuego o la gran celebración de la final del Mundial con Super EGB y Planeta 80, configurando una programación diversa y pensada para todos los públicos.

Uno de los datos más significativos de esta edición es que más del 33% de los asistentes procedían de fuera de la ciudad de Córdoba, un indicador que confirma la creciente capacidad de atracción del festival y su contribución al posicionamiento de Córdoba como un destino cultural y turístico de referencia.

Especialmente relevante ha sido el efecto conseguido durante el mes de julio, un periodo tradicionalmente complejo para la actividad turística debido a las altas temperaturas. Córdoba Live ha contribuido a generar nuevos motivos para visitar la ciudad en una época históricamente menos favorable, ayudando a reducir la estacionalidad del turismo y favoreciendo una mayor actividad económica durante esas semanas.

Este impacto ha sido reconocido muy positivamente por empresarios y profesionales del sector turístico, la hostelería y los servicios, que han valorado el efecto dinamizador que el festival ha tenido sobre la ciudad y sobre la actividad económica asociada a la llegada de miles de visitantes.

Más allá de las cifras de asistencia, Córdoba Live ha supuesto un importante impulso económico para la ciudad durante los meses de junio y julio, favoreciendo la actividad del sector hotelero, la hostelería, el comercio, el transporte y otros servicios vinculados al turismo. La organización trabaja ya en la elaboración de un estudio que permita cuantificar con precisión el impacto económico generado por esta segunda edición.

En solo dos ediciones, Córdoba Live ha dejado de ser una promesa para convertirse en un proyecto estratégico para la ciudad. El objetivo de la organización es seguir creciendo junto a las instituciones, al tejido empresarial y a la ciudadanía para consolidar a Córdoba como una de las grandes capitales musicales del sur de España.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha presentado la temporada 2026/2027 bajo el slogan Todos somos teatro. “Un cartel que aúna la diversidad de las artes escénicas incluídas en la programación de los teatros municipales de la ciudad y que llama a todos los cordobeses y cordobesas a sentir las artes escénicas en los teatros públicos”, ha dicho Isabel Albás, presidenta del organismo al inicio de su intervención.

El Teatro de La Axerquía cumple 50 años el próximo 15 de septiembre de 2026, y para conmemorar este aniversario se ha diseñado una programación extraordinaria con tres espectáculos teatrales, ya que la representación de la obra Julio César de William Shakespeare a cargo de la Compañía Nacional de Teatro fue la protagonista de aquella noche inaugural. Dos Compañías locales, Compañía Trápala y Compañía de Teatro Clásico de Córdoba, y como invitada la compañía Teatro Clásico de Sevilla, presentarán sus propuestas escénicas, que tendrán lugar los días 15, 16 y 17 de septiembre, respectivamente.

La Compañía teatral más veterana de Córdoba, Trápala, será la encargada de inaugurar esta celebración, y lo hace a través de la creación de una dramaturgia sobre el mito de Don Juan, bajo el título Cuán largo me lo fiáis, junto al Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala. Este texto dramático fue representado en Córdoba en el año 1617 por la compañía de un tal Jerónimo Sánchez, precedente que sirvió a Tirso de Molina para crear su obra “El Burlador de Sevilla”. Una propuesta multidisciplinar en la que la voz cantada y la voz hablada conviven de forma natural apoyando una estructura dramática que utiliza la tradición como pretexto y el presente como objetivo.

La Compañía de Teatro Clásico de Córdoba presentará El perro del hortelano de Lope de Vega y Carpio, en la segunda jornada de celebración. Esta comedia palatina de enredo, publicada en 1618, gira en torno al amor, los celos y el honor. Una oportunidad fantástica de ver, junto a los más jóvenes, representada una obra clásica en un marco incomparable como el Teatro de la Axerquía.

La Compañía Teatro Clásico de Sevilla cierra este programa con Macbeth, una de las tragedias principales de William Shakespeare, con la que la Compañía ha sido galardonada con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral. Tan medieval y a la vez tan contemporánea, que provoca los más inquietantes temores en los espectadores. Imaginaciones, fantasmagorías, sueños que lo envuelven en preocupaciones y pavores de todo tipo, empujándolo a seguir de forma compulsiva destruyéndolo todo: la vida, el orden establecido, el reino e incluso el tiempo.

Las obras tendrán un precio único de 15 € para cada sesión o de 35 € para las tres obras.

Rafael Alvarez, El Brujo, estará en el Gran Teatro el día 2 de octubre con La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús. Este espectáculo está basado en la obra de Yogananda que lleva el mismo título y en fragmentos de otro espectáculo presentado por el Brujo hace quince años sobre el Evangelio de San Juan. El estilo es deudor una vez más del trabajo teatral del gran maestro Darío Fo, combinando el humor, la gestualidad, el sonido, el silencio y la palabra como los antiguos juglares del medievo. Dario Fo ya lo hizo en los evangelios gnósticos en su obra “El misterio bufo”. El brujo hace ahora una versión del “mismo misterio” en torno al que giran las grandes preguntas de las que se ha hecho siempre eco el arte del teatro.

Con motivo de su 40 aniversario el Coro de Ópera de Córdoba, junto a la Orquesta de Córdoba, celebra esta efeméride poniendo en escena una obra cumbre de la lírica española Marina, los días 9 y 11 de octubre en el Gran Teatro, poniendo así el colofón a un año intenso y brillante que resume ampliamente su versatilidad. Esta obra originalmente zarzuela de Francisco Camprodón, gracias a Emilio Arrieta adquiere nueva estructura operística, beneficiándose del arte más maduro y evolucionado del autor.

El ciclo La Magia está en Córdoba vuelve los días 16 y 17 de octubre con una nueva edición, consolidando la magia dentro de la programación de los Teatros de Córdoba con dos espectáculos en el Teatro Góngora y Gran Teatro respectivamente. Toni Bright, uno de los mentalistas más prestigiosos de España, inaugura el ciclo con Creer para ver. Un espectáculo donde los niños se lo pasan como adultos y los adultos vuelven a ser niños. El plan perfecto para los amantes de la magia. La segunda cita será, Por arte de magas. Tres de las mejores magas de la escena actual se unen por primera vez sobre el mismo escenario para firmar un espectáculo sin precedentes en nuestro país. Inés, Dania Díaz y Amelie, tres nombres reconocidos en la magia internacional, presentan juntas sus mejores ilusiones en un show a seis manos donde conviven apariciones, desapariciones, mentalismo y magia de cerca. Todo ante los ojos de un público que quedará alucinado con su magia. Seguido de este ciclo, tomará el relevo “Houdini, El musical” , que revive la increíble historia real del ilusionista y showman más famoso de todos los tiempos.

El ya clásico ciclo que convoca al público familiar los domingos en el Teatro Góngora, Vamos al teatro, inicia su temporada el 18 de octubre con Cateura, de la mano de la Compañía Alas Circo Teatro. Un espectáculo que invita a la reflexión sobre nuestro impacto en el planeta y a la lucha por construir un mundo más sostenible y más amable. Pensada para todos los públicos, en la que a través del circo, la música, la manipulación de objetos y el movimiento acrobático, se pone de manifiesto la travesía de los desechos, desde su origen en los hogares y las calles hasta su destino en los vertederos y los océanos. La siguiente cita será Comienza el espectáculo, de la Compañía Hermanos Moreno, el 18 de diciembre. Un peculiar y divertido espectáculo de malabares y payasos aderezado con música original y tocada en directo que seguro hace vivir a todos una gran experiencia en familia.

El mes de noviembre tendrá dos marcadas señas de identidad: el teatro y el flamenco. El Teatro Góngora acogerá el día 2 de noviembre, Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, uno de los mayores clásicos de la historia del teatro universal versionada por la Compañía cordobesa Escena Trece respetando el texto original del autor. Esta propuesta fusiona el teatro con música a capella, luchas de espadas y un lujoso vestuario. La tradición ha llevado a representar esta pieza en torno a la festividad de todos los Santos. Una apuesta segura por nuestras tradiciones llena de simbolismo y magia escénica.

En el mismo espacio, el 6 de noviembre, se podrá disfrutar de Inolvidable, en la que el cordobés Juan Carlos Rubio escribe y dirige este espectáculo en el que rinde merecido homenaje a la gran Rocío Dúrcal junto a su hija Carmen Morales, al actor y cantante Alejandro Vera, y con las maravillosas versiones que Julio Awad ha hecho de los éxitos de su madre, para contarnos —y cantarnos—, con humor y ternura, todo eso que siempre quisimos saber.

La siguiente cita teatral será el sábado 7 de noviembre en el Gran Teatro con La ópera de los tres centavos, obra en la que Bertolt Brecht pretende denunciar la prostitución, la miseria y el abuso de poder en plena crisis económica (la obra se estrenó en Berlín en 1928). Una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht. Barco Pirata, Unahoramenos Producciones y el Teatro Pérez Galdós traen a la actualidad esta obra, bajo la dirección de Mario Vega (Unahoramenos Producciones) y con Coque Malla en el papel protagonista.

Aitana Sánchez Gijón “tomará” las tablas del Gran Teatro el sábado 14 de noviembre con un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente: Malquerida, de Jacinto Benavente, versionada por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez.

Y la última propuesta teatral de noviembre, día 28, será en el mismo recinto con Panorama desde el puente, una de las obras teatrales más célebres del dramaturgo estadounidense Arthur Miller, estrenada originalmente en 1955. Ambientada en los suburbios portuarios de Brooklyn bajo la imponente silueta del puente de Nueva York, aborda con crudeza el drama de la inmigración ilegal, la obsesión y la traición familiar. Será protagonizado por un gran elenco liderado por María Adánez y José Luis García Pérez, cuya interpretación del complejo estibador neoyorquino ha sido señalada por la crítica como uno de los puntos fuertes del montaje.

Un año más, el IMAE ha programado cuatro propuestas ineludibles para los amantes del flamenco con motivo de la conmemoración del aniversario de la declaración del flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO. La primera el jueves 5 en la singular Sala Polifemo con Fetén, un espectáculo tragicómico con música en directo que une máscara, baile, cante y guitarra para narrar, con sensibilidad y emoción, la vejez, la memoria y la resistencia del artista frente a la oscuridad y la marginalidad.

La segunda y tercera propuestas, también en el Teatro Góngora, en la sala principal será: Alboroto, el domingo 15 de noviembre, un espectáculo para todos los públicos alegre y disparatado en el punto equidistante entre el circo y el flamenco; y Pastora Galván junto a dos bateristas, el miércoles 18, con TRIBUsssh!, una propuesta que mezcla flamenco y rock que no dejará indiferente a los asistentes.

Y el broche final a esta conmemoración lo pondrá el Ballet Flamenco de Andalucía, en el Gran Teatro el 21 de noviembre, con el espectáculo Flamenco Patrimonio. Un espectáculo creado para conmemorar el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, una producción que pone en diálogo la tradición y la creación contemporánea. Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, el espectáculo refleja el relevo generacional que vive la compañía y su papel como institución de referencia en la preservación, investigación y difusión del flamenco.

Para que noviembre sea inolvidable, Pasión Vega cantará una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas del cineasta Pedro Almodóvar, el viernes 13 de noviembre, en Pasión Almodóvar. La malagueña compartirá escenario con uno de los más reconocidos pianistas de jazz del panorama musical actual, Moisés Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales.

Para cerrar el año los Teatros de Córdoba mantienen su compromiso de llegar a todos los públicos y gustos así como poner en valor el talento local. El día 4 de diciembre en el Teatro Góngora, la Compañía Atalaya, presentará la famosa obra del teatro del absurdo El Rey se muere de Ionesco, el drama del hombre entendido como sujeto, entendido como humanidad pero también como sociedad.

Los amantes de la zarzuela volverán al Gran Teatro el 11, a disfrutar de La Gran Vía, de Federico Chueca y Joaquín Valverde, de mano de la Compañía Sevillana de Zarzuela y la Orquesta Sinfónica y Coro titular de la Compañía Sevillana de Zarzuela.

Un elenco de grandes rostros queridos por el público como Jon Plazaola y Eva Isanta entre otros, dan vida a la famosa comedia escrita por el dramaturgo romano Publio Terencio Africano en el siglo II a. C, Los hermanos, el sábado 12 de diciembre en el Gran Teatro. La obra plantea un debate atemporal sobre la educación: ¿es mejor un modelo estricto y severo o uno liberal y abierto?

La cordobesa Trinidad Montero, La Trini, celebrará sus 30 años de carrera con su espectáculo Indómita, el 18 de diciembre en el teatro Góngora.

Para cerrar el año teatral directamente desde el West End de Londres, llega la ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo, Gigante, de Mark Rosenblatt. Y si esto fuera poco para acudir al Gran Teatro el próximo 19 de diciembre, el aclamado por crítica y público José María Pou encarna a Roald Dahl, el excéntrico escritor de fama internacional, autor de éxitos como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las Brujas, que vio cómo unas polémicas declaraciones suyas inflamaron a la prensa, repercutiendo en su reputación, con consecuencias imprevisibles. Esta obra inspirada en hechos reales, ofrece un retrato poliédrico de un literato terriblemente carismático y explora, con una agudeza no exenta de humor, la diferencia entre la opinión razonada y los peligros de una retórica dictada por los prejuicios.

Para los días navideños dos grandes citas musicales para disfrutar del talento joven: Paco Montalvo, 10º Aniversario Alma de violín flamenco y el Concierto Sinfónico Orquesta Fundación Barenboim-Said. El día 28 de diciembre, el violinista cordobés presentará su gira internacional conmemorativa de su disco de oro “Alma del violín flamenco”, marcando un reencuentro especialmente significativo al regresar al Gran Teatro de Córdoba, escenario de su primera presentación.

La Orquesta Fundación Barenboim-Said, integrada por jóvenes intérpretes, bajo la batuta del director ruso Maxim Emelyanychev, una de las figuras más destacadas de su generación en el panorama internacional, celebra con este concierto su debut en Córdoba. El repertorio del concierto estará dedicado a cuatro grandes obras del repertorio sinfónico ruso: la obertura de la ópera Ruslan y Ludmilla de Glinka; a continuación, La Roca, poema sinfónico de Rachmáninov, inspirado en un relato de Chéjov y dedicado a Nikolai Rimski-Kórsakov, autor del Capricho español, y por último, la Sinfonía n.º 6 en si menor, Op. 74, “Patética”, de Tchaikovsky, considerada una de las cumbres del sinfonismo romántico por su profunda carga emocional y su intensidad expresiva.

Esta programación se suma a todas las citas ya conocidas por el público en los Teatros de Córdoba. Noches protagonizadas por Pablo López, Niña Pastori, Miguel Poveda, Malmö 040, Hey Kid, Serko, Revolver, Tam Tam Go, La Guardia, El Arrebato, Xoel López y Marwan, La Húngara y Raya Real para celebrar el Día de la Hispanidad, Medina Azahara y Malú en el Teatro de la Axerquía. Y un gran número de propuestas para disfrutar de las artes escénicas que van desde la ópera al góspel.

Todos los espectáculos hasta diciembre estarán disponibles para la venta el próximo miércoles 29 a las 10 horas en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Gran Teatro estará abierta en su horario habitual de verano hasta el día 31 de julio.

Cuando empezamos esta newsletter cultural, allá por el mes de octubre, hubo quien nos dijo que el ritmo de publicación semanal era poco viable en una ciudad en la que no hay tanta cultura. Ya entonces pensábamos que la falta de cultura es precisamente un tema cultural. Y seguimos adelante sin que, hasta hoy, que despedimos temporada, haya faltado nunca algo que boletinizar.

Han sido 40 las veces que ha llegado a las bandejas de entrada un mail encabezado por ese título tan Rajoyniano de “Pasan cosas”. Es un número tan redondo que merece la pena pararnos a pensar en la siguiente temporada. Ha sido un viaje largo en el que hemos intentado tomarle el pulso a la cultura de Córdoba, una ciudad que a veces parece atrapada en su propio espejismo, pero en la que, si rascas un poco, siempre hay vida.

En estos nueve meses, le hemos dado un buen repaso a las políticas culturales de la ciudad. Hemos analizado, entre otros temas, la falta de interés municipal por mantener vivos nuestros históricos cines de verano, el levantamiento de los creadores locales frente a la polémica cesión directa de Caballerizas Reales a un museo privado de Barcelona, los usos espurios del C3A -albergando desde congresos de bandas de música hasta presentaciones de la Base Logística del Ejército-, y las crisis de nuestros grandes festivales: desde la controvertida no renovación de Azahara Palomeque al frente de Cosmopoética tras las presiones políticas, hasta la necesidad del Festival de la Guitarra de reinventarse frente a la avalancha de festivales privados veraniegos apoyados por el Ayuntamiento.

Pero no solo hemos sido una newsletter local. Hemos reflexionado sobre la industria musical, desde la irrupción de la Inteligencia Artificial y los artistas fake que acumulan miles de escuchas en Spotify, hasta el impacto de estas herramientas en la industria literaria, pasando por miradas largas sobre ese “neoandalucismo” que acabó triunfando en las últimas elecciones andaluzas, la polémica de Pérez Reverte y David Uclés, el análisis del hype del último disco de Rosalía, o sobre la precariedad laboral del sector cultural, que parece que está a punto de recibir un balón de oxígeno con el largamente acariciado Estatuto del Artista. Incluso llegamos a dedicar un boletín cultural entero a ese paraíso en la tierra que es Adamuz, para despejar los malos aires que dejó el trágico accidente de tren.

Y hemos sido un contenedor de estímulos gracias a nuestra sección Tres cosas, donde decenas de creadores y actores culturales locales y nacionales nos han regalado recomendaciones culturales y vitales imprescindibles. Cito de memoria algunos nombres y que me perdonen los demás: Azahara Palomeque, Fernando Vacas, Cándido Gálvez, Juan López López, David Donnier, Ángel Molina, Lorenzo Soria, Percless, Virginia Filardi, Rosario Villajos, LaLoLa, DavidDJ, Pablo García-López, Antonio Ruz, Juan Antonio Bernier, Pablo García Casado, Rafael Obrero, Migue Pérez o José Manuel Gómez Jurado. Si quieres hacer repaso a todas las recomendaciones, tienes esta pestaña.

Así que este viernes cerramos el microscopio cultural por esta temporada. Gracias por estar al otro lado de la pantalla y la bandeja de entrada, por leer, por indignaros y por celebrar con nosotros que, a pesar de todo, en Córdoba pasan cosas.

Si crees que este periodismo y esta newsletter son necesarios, ya sabes: apoya a Cordópolis, para que estemos fuertes antes de que lleguen tiempos más oscuros.

En loop

Para despedirnos hemos confeccionado una pequeña playlist que recoge a qué ha sonado esta newsletter en loop en sus primeros meses de vida. Son 15 temas, con un claro predominio del ambient y la música electrónica, aunque sin dar de lado ni a discos antiguos ni a sonidos más orgánicos como el soul o el folk.

Ha quedado una playlist muy acuática. Diría que perfecta para escuchar en lo que queda de verano si lo que te va es la profundidad y los matices que se escapan en la primera escucha. Esperamos que la disfrutes tanto como nosotros. Y que cuando la oigas, pasen cosas en tu cabeza.

Hasta aquí la primera temporada. Nos vemos en otoño. Hasta entonces, cuidado con la exposición solar, que luego pasan cosas.

La capital cordobesa pierde protagonismo cada verano en la agenda cultural y son los pueblos los que se erigen en reclamo para planes distintos. Este fin de semana, por ejemplo, los grandes eventos musicales y socioculturales tendrán lugar en municipios como Pozoblanco y La Rambla, mientras la capital mantiene exposiciones, conciertos, sesiones de DJ, flamenco, teatro.

Al Fresco, en Pozoblanco

Pozoblanco celebra este viernes y sábado una nueva edición del Festival Al Fresco, que alcanza su undécima convocatoria convertido en una de las principales citas andaluzas dedicadas a la música independiente. El recinto del Fuerte volverá a reunir conciertos, zona de mercadillo, espacios gastronómicos y sesiones de DJ en una programación organizada por la asociación Surcorama con la colaboración del Ayuntamiento. El cartel reúne a Cervatana, Tito Ramírez y Los Verdaderos Reales, Parquesur, Quentin Gas y Los Zíngaros, Las Petunias, Algunos Hombres y Doce.

José Mercé y Lya, en La Rambla

La Caseta Municipal de La Rambla acoge este sábado uno de los conciertos más esperados del verano con José Mercé y la cantante cordobesa Lya compartiendo escenario. La actuación forma parte de la programación estival del municipio y reunirá a una de las voces más reconocidas del flamenco con una de las artistas cordobesas de mayor proyección.

Laudamus Festival

Los Jardines Federica Montseny acogen este viernes el Laudamus Festival, incluido en la programación estival de la Delegación de Juventud. La actuación correrá a cargo de Sión Ministros, formación integrada por 8 personas de dos familias cordobesas que utiliza la música para transmitir mensajes vinculados a los derechos humanos, la igualdad y la libertad.

Noches en la Terraza del CRV y en la Puerta del Puente

La programación de Noches en la Terraza continúa este viernes con De Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba, un recital poético-musical encabezado por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez que combina interpretación, poesía y música en directo para rendir homenaje a la ciudad. Por su parte, el ciclo musical junto a la Ribera del Guadalquivir comienza este sábado con la actuación de Miguel Ángel Heredia, que ofrecerá un espectáculo en el que alternará los palos tradicionales del flamenco con composiciones de carácter más personal.

Viana a Escena

El Patio de Columnas del Palacio de Viana despide este viernes una nueva edición del ciclo Viana a Escena. La compañía Teatro Paipasando pondrá en escena El Parecido, una comedia protagonizada por Germán, un hombre que ha dedicado su vida a convertirse en el doble oficial de una estrella internacional y cuya existencia cambia de forma inesperada.

Al calor del flamenco

La Posada del Potro mantiene su ciclo estival Al calor del flamenco. Este sábado será el turno del espectáculo de baile de Raquel Baena y su grupo, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Música electrónica en Ambigú Axerquía y Amapola

La música electrónica también tendrá protagonismo este viernes en la capital. La cabina de Ambigú Axerquía abrirá sus puertas desde las 22.00 con una sesión compartida por tres DJ cordobeses. Carmelo ofrecerá una selección centrada en el house y el tech house con ritmos marcados y alta intensidad. Briam Z mezclará house, pop electrónico y sonidos breaks, mientras que Mr White apostará por una sesión en la que convivirán ritmos latinos, funk, afro y house. La programación nocturna continuará en Amapola, donde la DJ Ana C. tomará los platos a partir de la medianoche.

'Ciudad de quién', en el C3A

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) presenta la exposición Ciudad de quién, una muestra que coincide con el décimo aniversario del espacio y propone una reflexión sobre el papel desempeñado por el centro desde su apertura, así como sobre su relación con el territorio y el contexto cultural en el que se integra.

Ferias y verbenas

Las fiestas populares siguen siendo otro de los grandes atractivos del fin de semana. Continúan las celebraciones de Santa Cruz y Cerro Muriano y arrancan o siguen las ferias de Santiago y Santa Ana en Villafranca, San Sebastián de los Ballesteros, Fuente Palmera, Conquista, Castro del Río y El Guijo, que llenarán de conciertos, actividades y ambiente festivo numerosos municipios de la provincia durante los próximos días.

Los estrenos de cine en las salas

Con la resaca de La odisea aun marcando el compás cinéfilo, la cartelera del 24 de julio llega sin grandes franquicias, pero con una oferta variada que combina la nueva comedia española protagonizada por Salva Reina y Kira Miró, el regreso de Willem Dafoe al cine europeo, un inquietante relato de terror psicológico y un thriller de venganza ambientado en el Detroit de los años setenta.

El artista Kiko Rivera ha anunciado a través de un comunicado en sus redes sociales que suspende toda su gira de verano, incluida su cita en Lucena que fijó el 11 de septiembre, después de sufrir un nuevo ictus. El sevillano ha aclarado que está bien, aunque “han quedado algunas pequeñas secuelas que con el tiempo, la rehabilitación y mucho trabajo terminarán desapareciendo”.

Rivera achaca este problema de salud al estrés. “Llevo demasiado tiempo viviendo bajo una presión mediática constante, con mi nombre presente cada día en televisiones, redes sociales y titulares”, cosa que ha pasado factura, sufriendo un nuevo ictus que, esta vez, “ha sido un poco más fuerte”, según relata él mismo en el comunicado.

Hace apenas una semana, el Ayuntamiento de Lucena presentaba los artistas que iban a estar presentes en la Feria Real de Nuestra Señora del Valle de Lucena. Ahí aparecía un Kiko Rivera que se subiría al escenario el 11 de septiembre en una sesión donde demostraría su música. Sin embargo, y aunque falte comunicación oficial por parte del Consistorio, todo apunta a que no será así.

Aun así, Mägo de Oz, Argentina y Javi Medina serán algunos de los artistas que pasarán por la Caseta Municipal durante una edición que estrenará como principal novedad su apertura desde el martes, ampliando en una jornada la celebración en el recinto ferial.

El guitarrista irlandés Jack Moore actuará el próximo 4 de agosto en la Sala Ambigú del Teatro de La Axerquía de Córdoba con un concierto en el que rendirá homenaje al legado musical de su padre, el legendario Gary Moore, guitarrista titular de proyectos tan legendarios como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy.

Moore llega a Córdoba con un espectáculo centrado en la vida y la obra del que fue uno de los guitarristas más influyentes del rock y el blues, un proyecto que anteriormente se presentó bajo el nombre Moore Plays Moore. El repertorio incluirá algunos de los temas más emblemáticos de la etapa blues de Gary Moore, como Still Got The Blues, Midnight Blues, Parisienne Walkways, Texas Strut o Walking by Myself.

El concierto también reservará espacio para composiciones propias de Jack Moore, que forman parte de Electric Ladyland, un trabajo desarrollado junto al cantante, compositor y multiinstrumentista Quentin Kovalsky. Ambos músicos mantienen una estrecha colaboración desde hace años y han compartido centenares de conciertos. Kovalsky, además de poner la voz al proyecto, ha participado en la composición, producción, arreglos y mezcla de gran parte del álbum.

Nacido en Irlanda, Jack Moore reconoce que ser hijo de Gary Moore ha supuesto “una bendición y una maldición”. Aunque su padre fue quien le animó a tocar la guitarra, su verdadera pasión por el instrumento llegó algunos años después. Desde entonces ha participado en numerosos conciertos tributo dedicados a su progenitor y ha sido invitado a compartir escenario con bandas y artistas como Thin Lizzy, Deep Purple o Joe Bonamassa.

La trayectoria más reciente del guitarrista incluye su participación, junto a su banda, en la decimoquinta edición del Festival Rock Legends de Szarlota, celebrada en junio de 2025, donde interpretó tanto clásicos del blues como temas propios.

La actuación comenzará a las 21:30 horas y las entradas ya están a la venta.

La autora Dolores Redondo inaugurará el 23 de octubre la Feria del Libro de Córdoba y presentará su nueva obra Todas las noches, todas las ciudades, cuya aparición en las librerías será dos días antes. Esta novela es una historia absorbente que desafía las clásicas reglas de la novela negra y que supondrá uno de los grandes acontecimientos literarios de este año.

Dolores Redondo, en Todas las noches, todas las ciudades, se adentra en una historia que llevaba años esperando ser contada, a través del territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece? Bajo esta premisa, Dolores Redondo desarrolla una novela que marcará un punto destacado en su ya amplísima geografía literaria.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la creadora de la mundialmente conocida Trilogía del Baztán -El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta-, que inauguró un género propio, el mystic noir, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la literatura en español. Su trayectoria literaria prosiguió con Todo esto te daré, galardonada con el Premio Planeta en 2016, y en 2019 regresó al mágico universo del Baztán con La cara norte del corazón. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Sus novelas más recientes, Esperando al diluvio (2022) y Las que no duermen NASH (2024), abrieron un nuevo ciclo literario, denominado Los Valles Tranquilos. Sus obras se han traducido a treinta y ocho idiomas y cuentan con millones de lectores en todo el mundo. Muchas de ellas, como la Trilogía del Baztán o Todo esto te daré, han sido llevadas a la pantalla, y otras se encuentran actualmente en proceso de adaptación.

La presencia de Dolores Redondo en la Feria del Libro de Córdoba es la primera de las muchas confirmaciones que la organización de la Feria del Libro de Córdoba irá desvelando en los próximos meses. Como Redondo, algunos de los autores más reconocidos estarán presentes en la cita cordobesa.

En la página web de la feria ya se puede acceder a los diferentes formularios para participar en ella, tanto para autores, editoriales o librerías. Con respecto a las inscripciones, solo se admitirán propuestas de títulos que no hayan sido presentados anteriormente en Córdoba, que no sean autoedición, que se hayan publicado a partir del 1 de septiembre de 2025, dispongan de ISBN y estén disponibles en los canales comerciales habituales.

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, es el ganador de la convocatoria de Patio Talento 2026, una iniciativa que ofrece la oportunidad de participar en Flora a artistas o colectivos que nunca han realizado una instalación vegetal de gran formato. El creador francés se convierte así en el quinto y último artista confirmado de la novena edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026 en Córdoba.

El jurado de Patio Talento 2026 ha seleccionado el proyecto de Mas Rasa por el uso de los materiales vegetales, la originalidad de la propuesta creativa y su adecuación a la temática de la edición.

Mas Rasa competirá junto con otros cuatro artistas de prestigio internacional y optará a uno de los premios que se otorgan en el festival, cuyas dotaciones económicas son las mayores que se entregan en certámenes de arte floral (25.000 y 10.000 euros). El creador mostrará su instalación en el Palacio de Orive del Ayuntamiento de Córdoba.

La calidad de las propuestas recibidas, tanto en este como en los últimos años, demuestra que Patio Talento se ha convertido, desde hace tiempo, en una convocatoria consolidada, en la que creadores de todo el mundo quieren participar, por el prestigio que supone formar parte de FLORA. En esta sexta edición han llegado proyectos de países como México, Brasil, Italia, Hungría, Uruguay, Singapur, Líbano, Chile, Corea del Sur, Rusia…hasta un total de 18 países diferentes, confirmando el interés que suscita el festival cordobés y el arte floral contemporáneo a lo largo y ancho del planeta.

Con la confirmación de Noé Lebreton se cierra el listado de artistas de la sección oficial de la novena edición de FLORA, que también contará con FLOVER (EE. UU.), Hamish Powell (Reino Unido), Taller Banegas (España) y Tulipina (Irán/Estados Unidos).

Sobre Mas Rasa

Noé Lebreton, el creador del estudio Mas Rasa, es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu.

El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

La sala Abracadabra, la primera sala de espectáculo de magia que abrió en Córdoba, programa para esta semana dos noches con espectáculos especiales que reúnen, en total a media docena de magos.

Como aperitivo, el viernes 24 de julio, el público podrá asistir a 'La noche de los imposibles', el nuevo espectáculo del premiado mago Isaac Deck, gerente y promotor de la sala Abracadabra. Desde las 20:30 y durante aproximadamente 60 minutos, “el público se sumergirá en un viaje donde la magia no solo se ve, se siente”, según la promoción del espectáculo.

“Magia, predicciones imposibles, momentos de humor, emoción y asombro se combinan en este espectáculo moderno, elegante y altamente participativo”, que pasa por no ser un show más sino una creación original pensada para sorprender incluso a quienes ya han visto magia antes. “Cada número ha sido diseñado para el directo, con una conexión constante con el público y un final que deja huella”.

Un día más tarde, el sábado 25 de julio, también a las 20:30, llegará el plato fuerte, con el propio Deck como maestro de ceremonias y otros cinco magos en el espectáculo 'La gran gala de la magia'. Los ilusionistas compartirán escenario en un espectáculo que “combina la espectacularidad de la magia de escena, la cercanía e imposibilidad de la magia de cerca y la diversión de la magia familiar, creando una experiencia pensada para sorprender a espectadores de todas las edades”.

Así, a lo largo de la gala habrá estilos completamente diferentes de magia, con las actuaciones de Pablo Segóbriga, Resmyn, Magic McGregor, Jarri Marquerie, y Juan Luis Melgar, presentados por Isaac Deck, quien será el encargado de conducir la velada y conectar cada actuación con su propio estilo.

Se trata, así, de un evento especial donde cada mago aportará su personalidad y su mejor repertorio para ofrecer una experiencia llena de asombro, humor, participación y momentos imposibles.

El ejercicio de la medicina en el ámbito rural trasciende la mera aplicación de protocolos clínicos para convertirse en un compromiso vital con la comunidad. En El médico del pueblo, publicado por Almuzara, el doctor Bernabé Galán ofrece un testimonio honesto sobre una profesión que exige cercanía, intuición y una entrega absoluta.

El relato comienza con las raíces del autor en Adamuz y su formación académica, para luego sumergirse en las experiencias vividas en Monturque y Fuente Palmera durante la transición democrática española y años posteriores hasta 2012 que se jubiló.

A través de una estructura que combina la crónica profesional con la reflexión personal, el texto recupera la figura del médico de cabecera como un pilar fundamental de la Atención Primaria de Salud y de la cohesión social.

Los capítulos presentan situaciones que oscilan entre la urgencia crítica y la anécdota cotidiana, desde partos en condiciones precarias hasta la gestión de crisis sanitarias en aldeas remotas. Galán detalla su participación en la puesta en marcha de la Reforma de la Atención Primaria, subrayando la importancia de la educación para la salud, la promoción y la prevención.

La obra también aborda su faceta pública como alcalde y periodista, revelando cómo la política municipal y la comunicación son herramientas esenciales para mejorar las infraestructuras sanitarias y el bienestar vecinal.

El lector encontrará una defensa firme de la medicina de familia frente a la despersonalización tecnológica que nos abruma. Estas memorias constituyen un documento histórico sobre la evolución de la sanidad en la Andalucía rural y un reconocimiento a la dignidad de los pacientes.

El autor expone las dificultades de un sistema en constante cambio mientras reivindica el valor de la gratitud como la recompensa más duradera de su trayectoria.

Sobre el autor

Bernabé Galán Sánchez nació en Adamuz, Córdoba. Es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, tras cursar sus estudios de licenciatura en la Facultad de Medicina de Sevilla. Su trayectoria profesional destaca por un firme compromiso con la medicina rural, habiendo ejercido durante décadas en las localidades cordobesas de Monturque y Fuente Palmera.

Además de su labor asistencial, Galán Sánchez desempeñó cargos de gestión como director de Distrito Sanitario y presidió el Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Córdoba entre los años 2014 y 2022. Su perfil polifacético incluye la actividad política como alcalde de Monturque y una constante labor divulgativa en medios de comunicación locales y provinciales.

En el ámbito académico, es miembro de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Medicina de Sevilla. Entre sus escritos destaca la tesis doctoral Muerte y valores de existencia, además de su reciente obra memorialista titulada El médico del pueblo.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado las nuevas bases que regularán las autorizaciones para el desarrollo de actividades de expresión artística en la vía pública a partir de 2027, un cambio que supone una modificación profunda del sistema vigente hasta ahora. La principal novedad es que las bases pasarán a tener vigencia indefinida, de forma que desaparecerá el modelo de convocatorias cuatrienales y los artistas podrán renovar anualmente sus licencias siempre que sigan cumpliendo los requisitos exigidos.

El decreto, firmado por el concejal delegado de Seguridad, Vía Pública y Fondos Europeos, Jesús Manuel Coca, justifica este cambio en la experiencia acumulada desde la puesta en marcha del sistema anterior. Según recoge el documento, la adjudicación por periodos de cuatro años había terminado dejando fuera a artistas que llegaban con posterioridad al inicio de la convocatoria, una circunstancia derivada de la movilidad propia de este tipo de actividad. Por ello, el Ayuntamiento opta ahora por un modelo de renovación anual, sometido a la comprobación periódica de que los titulares mantienen las condiciones exigidas para ejercer la actividad.

Las nuevas bases también incrementan el número de autorizaciones disponibles. Si hasta ahora el Ayuntamiento ofertaba 55 espacios para artistas callejeros, la convocatoria de 2027 contempla un máximo de 60 autorizaciones anuales, de las que 55 estarán destinadas a cualquier modalidad artística y cinco se reservarán para actividades artesanales.

Entre las disciplinas que podrán acceder a estas licencias figuran la música —en solitario o en grupos de hasta cuatro integrantes—, la mímica, las estatuas humanas, el teatro, los títeres, la danza, las actividades circenses como malabares, la magia, la globoflexia, la pintura, el retrato, la caricatura, la fotografía artística y la artesanía, además de otras manifestaciones que el Ayuntamiento considere asimilables.

El plazo arranca en octubre

Otra de las novedades es la fijación de un calendario estable para tramitar las autorizaciones. Las solicitudes podrán presentarse entre el 1 y el 31 de octubre de cada año, mientras que las licencias concedidas tendrán vigencia entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del ejercicio siguiente, respondiendo así a una petición que los propios artistas venían trasladando al Consistorio, ya que hasta ahora el procedimiento se desarrollaba durante el verano.

No obstante, el Ayuntamiento mantiene el sistema de concurrencia competitiva cuando el número de solicitudes supere las autorizaciones disponibles y prevé recurrir al sorteo para resolver posibles empates. Asimismo, las bases reorganizan y clarifican los requisitos exigidos para cada modalidad artística e introducen mejoras en la declaración responsable que deberán presentar los solicitantes.

El documento también mantiene la distribución de las actuaciones por diferentes zonas de la ciudad, entre ellas el Centro, el entorno de la Ribera, San Basilio o el Casco Histórico, e incorpora un sistema de rotación obligatoria para evitar la ocupación permanente de un mismo espacio. Los artistas deberán cambiar periódicamente de ubicación y de zona, una medida con la que el Ayuntamiento pretende favorecer la convivencia ciudadana y repartir el uso del espacio público.

En la exposición de motivos, el Consistorio defiende que el arte callejero constituye una aportación a la vida cultural de Córdoba y a su atractivo turístico, pero subraya la necesidad de compatibilizar estas actividades con el descanso vecinal, la accesibilidad y el uso común de la vía pública. El objetivo de las nuevas bases, añade, es ordenar estas manifestaciones artísticas, impulsar actuaciones de calidad y facilitar un acceso más flexible a las autorizaciones sin renunciar al control municipal sobre el dominio público.

La directora de cine Josefina Molina (Córdoba en 1936 -Madrid 2026) tendrá un reconocimiento perenne en la ciudad que la vio nacer y será ligado al mundo cinematográfico al que se dedicó y donde desarrolló gran parte de su brillante trayectoria como mujer pionera en el cine. Tras su fallecimiento a los 89 años hace algo menos de dos meses, Córdoba le debía un homenaje y, ahora, el Ayuntamiento de la capital propondrá que la Filmoteca lleve su nombre en su sede en la ciudad.

El gobierno municipal ha anunciado que el Pleno del próximo jueves en el Ayuntamiento tendrá un reconocimiento especial para Josefina Molina, con una declaración institucional, además de iniciar los trámites para que el nombre de la directora de cine se quede para siempre en Córdoba.

De un lado, el Pleno pedirá a la Junta de Andalucía que le ponga el nombre de Josefina Molina a la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía. De otro lado, el propio Ayuntamiento buscará una ubicación para denominar con el nombre de la directora de cine una calle de la capital.

Josefina Molina fue dejó su poso como pionera, visionaria, arriesgada, luchadora y feminista a lo largo de su vida. Fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse a la dirección y que trató de hacer del cine un espacio donde la mujer también pudiera sentirse representada. Directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista, Molina se valió de todos los medios que le fueron posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su mirada.

Trayectoria de una pionera

Nacida en Córdoba en 1936, poco después de que estallase la Guerra Civil, Josefina Molina pudo disfrutar de una infancia sin privaciones y asistir a buenos colegios. Aprecia la literatura desde adolescente, y, con quince años se queda fascinada con El río, de Jean Renoir, naciendo así su vocación por contar historias a través del cine. Sus primeros intentos por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo llegan pronto: es asidua a los videoclubs y coloquios sobre cine; funda una compañía de teatro con la que dirige cuatro obras; y en 1962 colabora en el programa de radio Vida de espectáculo con la sección feminista “La mujer y el cine”.

Se matriculó en dirección en la Escuela Oficial de Cine, donde sus primeros trabajos ya contendrían algunos de los elementos característicos de su filmografía. Se trataban de cortometrajes donde las protagonistas eran mujeres que escapaban de los estereotipos femeninos del cine de la época y que trataban de abordar desde una mirada femenina temas poco tratados entonces. Aunque esos primeros proyectos fueron juzgados duramente por sus profesores, Molina consiguió graduarse en 1969 en Dirección, la primera mujer en conseguir ese mérito en la EOC.

Combinó sus estudios con su labor de ayudante de realización en Televisión Española, hasta que en 1968 le encargan dirigir La metamorfosis, de Kafka, comenzando así a afianzarse como una de las principales realizadoras de La 2. De su trabajo en la televisión destaca su adaptación de El camino, basada en la obra de Miguel Delibes, y Teresa de Jesús, con Concha Velasco en el papel de la santa y un guion escrito junto a Carmen Martín Gaite. En esta última, Molina descubre en Santa Teresa a “una mujer interesantísima, una mujer que en el siglo XVI ya había hecho cosas que hoy nos parecerían imposibles de hacer en ese momento”, centrándose en el aspecto más humano y feminista de Teresa, un retrato que nadie había hecho hasta entonces.

Su salto al cine llega en 1973 con la adaptación de Vera, un cuento cruel. Protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo y con un guion en el que participó Lola Salvador Maldonado, se trata de un cuento de terror psicológico, un enfoque poco común para el género en esa época. Su próximo trabajo cinematográfico llegó seis años después, participando en Cuentos eróticos, donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, La tilita. Con Esquilache conseguiría 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y tres años más tarde estrenaría la última película que dirigió, La Lola se va a los puertos, adaptación de los hermanos Machado con Rocío Jurado y Paco Rabal.

Pero su cénit como directora fue en 1981 con Función de noche, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental donde los actores Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a si mismos y mantienen una descarnada conversación sobre el fracaso de su matrimonio. Una película rompedora, donde Herrera habló sin tapujos sobre como asumió desde niña los dictados de las leyes patriarcales y las consecuencias que tuvieron en ella. “A las mujeres les hacía falta hablar de sus cosas, expresar lo que sentían”, un trabajo que Herrera y Molina hicieron sin miedo, tocando temas delicados entonces como la insatisfacción sexual de la actriz, la normalización de las infidelidades de su marido o el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

“En mis películas siempre hay un personaje femenino que lucha contra la opresión”, una heroína que tiene que hacerse un hueco en este mundo agresivo contra la mujer de la misma manera que lo hizo ella. “En un momento determinado hicimos algo que parecía difícil: hacer aquello que nos gustaba. Por tozudez hicimos posible lo imposible para lograrlo”, explicaba sobre la lucha junto a sus compañeras Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Para allanar el camino de las futuras cineastas, funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era Presidenta de Honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

Consiguió en 2012 el Goya de Honor, siendo la primera mujer directora de cine en llevárselo. Un premio que agradecía por la representación que suponía para las próximas cineastas y que dedicaba a todas ellas que no tuvieron su misma suerte. La realizadora cordobesa fue también laureada con la Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía y es la primera directora de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además, era patrona de la Fundación Academia de Cine.

Josefina Molina fue una de las directoras más valientes de su generación porque se atrevió a hacer lo que quería, un acto que supuso una revolución. Ella decía que “para ver el mundo con relieve tienes que tener dos ojos y la Humanidad lleva demasiado tiempo tuerta”, reivindicando así la importancia de tener autoras que puedan explorar y crear sin limitaciones. La lucha porque las mujeres puedan contar sus historias sigue presente y ha sido gracias al valor de cineastas como Josefina Molina que hoy se empieza a normalizar lo que hace cuarenta años parecía imposible.

El mundo de la música es muy complejo. Es muy difícil sobresalir porque hay una gran cantidad de artistas cuya monotonía aburre al consumidor. Sin embargo, hay personas que logran un nicho en el mercado, como quiere hacer Alejandro Barbado, más conocido como Alexxyo. El cordobés llegó a la final del concurso de Talentos de la Diputación de Córdoba y el Córdoba Live, y ahora su próximo paso es sacar un nuevo single el 24 de julio denominado Safari Salvaje. Con Saiko como artista referente y con el sueño de actuar en El Arcángel, Alexxyo atiende a Cordópolis con las ganas de plasmar su talento más allá de la provincia de Córdoba.

PREGUNTA. En primer lugar, quiero darte la enhorabuena por llegar a la final del concurso de Talentos de la Diputación de Córdoba y el Córdoba Live. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti?

RESPUESTA. Pues, sinceramente, es que está siendo todo algo inexplicable, superrápido, porque yo realmente, como figura de artista llevo solo un año, que lo cumplí en agosto con la primera canción que saqué. Entonces, mi primera puesta en escena ha sido en ese escenario de esa magnitud. Al final, es el escenario más grande de tu ciudad, donde han cantado artistas como JC Reyes o RVFV y, pues, al final eso para mí es un sueño.

P. ¿Cómo han sido esos inicios en la música, Álex?

R. Bueno, pues yo esto lo remonto a cuando tenía mis 15 o 16 años, que yo empezaba, pues, cogía mi tablet, la tablet que tenía allí en casa, y me ponía a grabar audios. Uno de mis artistas favoritos y mi ídolo musical es Saiko, no sé si lo conoces. Y pues yo me grababa sus temas. Sin efectos, simplemente con la grabadora de pantalla hacía las covers de sus temas con mi voz. Y así empecé, empecé hasta que tuve una etapa el año pasado de mi vida un tanto complicada por problemas de ansiedad y demás. Y, pues, decidí dar el paso y saltar realmente a este mundo de la música. Todo fue, vamos, gracias a una persona de mi equipo que a día de hoy es uno de los creadores de nuestro proyecto, vaya.

P. La música te sirvió como escape.

R. Sí, vamos, yo siempre lo digo... Esto suena muy directo, pero si yo no tuviera la música en mi vida, no viviría. Literalmente. Para mí es como mi terapia. Me gusta mucho aislarme con mi música. Fuera de pareja o mis amigos, es como mi acompañante de vida. Yo, desde que me levanto hasta que me acuesto, tengo música.

P. ¿Has podido darle el sentido a tu vida con la música?

R. Sí, sí, ya te digo; al final, para mí, la música es lo que le da sentido a mi vida, es lo que... vamos, un complemento más de mí. Una parte más de mi cuerpo.

P. Cambiando de tercio, ¿qué sentiste cuando tocaste en el escenario del Córdoba Live?

R. Pues, realmente fue un choque de emociones muy grande. Porque, al final, ya te digo, cuando yo tenía mis 9 o 10 años me ponía frente al espejo de mi casa con un peine, cerraba los ojos y me imaginaba en un escenario. Y llegar a ese día y cantar en el escenario con la gente que fue, tu familia y amigos, pues para mí fue un orgullo. Y a la vez sentí mucha alegría, pero también era extraño, porque por otra parte era como que no me lo creía. Porque, claro, al ser todo tan rápido y de repente verte allí, dices: “Guau, ¿dónde estoy metido?”.

P. Si no me equivoco, según la nota que nos pasó la Diputación a los medios de comunicación, tenías 100.000 reproducciones en plataformas digitales.

R. Sí, algo más de 100.000, sí.

P. Todo ello en apenas un año de trayectoria. ¿Cómo se crece en este mundo? Porque sí es verdad que tú perteneces al género urbano, pero imagino que salir de la nada y en apenas un año tener esa cantidad de reproducciones tiene que ser una cosa complicada.

R. Pues a ver, sí, pero realmente lo bueno es que, al final, tanto yo desde mi perspectiva como mi equipo, nunca nos hemos ido centrando en las visitas o en la ansiedad de tener visitas. Yo creo que, al final, simplemente la gente que escucha mi música ha conectado con ella, le ha gustado y ya está. Y, en definitiva, creo que también es muy importante a la hora de moverse en esta industria el tener contactos... Pero sí, como tú has dicho, es algo muy, muy loco, vamos.

P. ¿Cómo te describirías, Álex?

R. Uf. La verdad es que esa es la pregunta más complicada que me has hecho hasta ahora, pero... yo me considero un chaval normal, humilde, al que le gusta salir con sus colegas, hacer su musiquilla y estar en el barrio. Si tiene que ser una palabra: simple. Bueno, y otra: emocional. Soy una persona muy emocional, muy sensible, eso sí es verdad.

P. Y eso de ser como eres, ¿lo extrapolas a tu música?

R. Sí, yo creo que sí, porque al final en la música, muchas veces, puedes cantar cosas que a lo mejor no son literales. Pero si tú te paras en las letras, en las indirectas que mandan, en los mensajes ocultos que hay... pues eso. Yo, al final, como dije en el escenario, intento transmitir las emociones de un chaval de 20 años que vive el día a día con sus colegas, su familia, o si se echa una novia por ahí. Entonces, a mí lo que me gusta transmitir es cómo me siento.

P. ¿Y cómo proyectas tu futuro, Álex?

R. Yo, sinceramente... de manera realista, quiero seguir como estoy: creciendo y moviéndome en el mundo de la industria, teniendo cada vez un equipo más grande. Y, sobre todo, que al final el conjunto Sky Owls, que es nuestro equipo de trabajo, siga siendo la familia que somos y sigamos teniendo el buen rollo que tenemos. De manera algo más soñadora... que no sé si se podrá, pero yo me veo cantando en el estadio de mi ciudad algún día.

El Ayuntamiento de Lucena, a través de su Delegación de Medio Ambiente y Sostenibilidad, ha anunciado el lanzamiento de la convocatoria de la VI edición del concurso medioambiental 'Recíclate'. Esta iniciativa, enmarcada en el programa anual de Educación Ambiental, nació con el objetivo de sensibilizar a la población sobre la problemática de los residuos y su impacto directo en los ecosistemas.

El certamen está abierto a todas las personas interesadas, quienes pueden participar de forma individual o colectiva con un máximo de dos obras por autor. El requisito indispensable es que las creaciones, de técnica y materiales libres, estén elaboradas con al menos un 50% de material de desecho. La temática central debe girar en torno a la reutilización de residuos inorgánicos y la reducción de la generación de basura, incentivando así la creatividad como herramienta de cambio social.

La convocatoria establece cuatro categorías de participación divididas por edades: Infantil (hasta 12 años), Juvenil (de 12 a 18 años), Adulta (de 18 a 65 años) y Senior (mayores de 65 años). En cuanto a los incentivos económicos, se han fijado dos premios por categoría; los primeros premios están dotados con 400 euros (excepto en la infantil, que cuenta con 300 euros), mientras que los segundos premios oscilan entre los 100 y los 300 euros. Un montante que crece a los 2.500 euros si se cuentan todas las divisones.

Los interesados disponen de un plazo de 30 días naturales para formalizar su inscripción, contados a partir del día siguiente a la publicación de las bases en el Boletín Oficial de la Provincia. El proceso se realizará preferentemente de forma telemática a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento, aportando la documentación requerida: datos del participante, fotografías de la obra y una declaración responsable.

La ilusión de volver a escuchar lo que un día era actual. Retrotraerse a una juventud que ha retornado por, al menos, una noche. Bajo la presentación de Fernandisco, la música de los 90 ha vuelto a El Arenal de la mano del Córdoba Live y su festival Love de 90s. Una cartelera que ha contado con numerosos djs, Haddawai, Jenny de Ace of Base, Paradisio... Y ha respondido la sociedad cordobesa, colgando el cartel de sold out en una noche para el recuerdo.

El próximo 1 de septiembre saldrá a la venta el libro El eco de su voz. Redescubriendo a Renée Lafont, el primer relato biográfico sobre la periodista, escritora y traductora francesa, considerada la primera corresponsal en perder la vida durante la cobertura de un conflicto bélico tras ser fusilada en Córdoba el 1 de septiembre de 1936 por las tropas franquistas.

Con motivo del 90º aniversario de su asesinato y coincidiendo con la conmemoración del vigésimo aniversario de la fundación de Aremehisa , el El eco de su voz, escrito y autoeditado por el periodista cordobés Pablo Pérez Espino, verá a la luz tras años de investigación en el marco de la búsqueda del cuerpo de Lafont, desde 2019 pendiente de identificación.

Conocida principalmente por ser la traductora al francés de las novelas del escritor Vicente Blasco Ibáñez, Lafont fue una escritora, periodista y traductora nacida en Amiens en 1877 y asesinada en 1936 por el franquismo tras ser apresada en Córdoba mientras cubría el desarrollo de la guerra civil para el periódico francés Le Populaire.

A lo largo de 472 páginas y sirviéndose de documentos y testimonios inéditos, El eco de su voz reconstruye su vida, su obra y sus aportaciones profesionales para poner en valor su figura, explicar su triste final y conectarlo con la dura realidad de olvido y abandono con la que todavía conviven miles de víctimas del franquismo.

“El principal objeto del libro es informar y reivindicar la historia a una mujer olvidada que, al margen de sus éxitos profesionales en Francia y España, que fueron notables, estuvo siempre comprometida con los derechos humanos y la democracia, en cuya defensa se dejó literalmente la vida”, destacó Pérez.

Tras su asesinato, el franquismo “se tomó la molestia de urdir una elaborada trama ficticia para ocultar el crimen”, explica el autor. Es otra de las incógnitas que trata de despejar el libro: por qué hubo tanto interés en ocultar el fusilamiento de Lafont y, sobre todo, cómo se hizo.

“En Aremehisa hemos trabajado mucho para establecer una hipótesis basada en hechos. No estará planamente consolidada hasta que el cuerpo atribuido a Lafont sea identificado genéticamente, pero los hallazgos indican que, incluso en el contexto de represión del verano del 36, la historia de Renée fue, hasta el final, fascinante”, explicó Pérez.

Hay fans de este género musical y, por otro lado, también muy haters. Pero es indudable que el reggaeton es una de las músicas más escuchadas del panorama y así se ha demostrado en la capital. El recinto del Córdoba Live ha albergado el festival I Love Reggaeton que ha consistido en horas y horas de este género urbano, con la presencia de centenas de personas de todas las edades.

El momento de celebrar medio siglo en la sociedad cordobesa. El próximo 15 de septiembre, el Teatro de la Axerquía cumplirá 50 años desde aquella noche inaugural en la que la obra Julio César de William Shakespeare, representada por la Compañía Nacional de Teatro, dio comienzo a su andadura. Para conmemorar esta efeméride, el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha diseñado una programación extraordinaria que devuelve el protagonismo al teatro.

La celebración se construirá en torno a tres espectáculos teatrales que se representarán los días 15, 16 y 17 de septiembre. La propuesta incluye el trabajo de dos compañías locales y una invitada, ofreciendo una muestra de la calidad escénica tanto de Córdoba como de la región. Todas las funciones están programadas para las 21:30.

El ciclo comenzará el mismo 15 de septiembre con la compañía Trápala Teatro, la formación más veterana de Córdoba, que presentará Cuan largo me lo fiáis. Se trata de una propuesta multidisciplinar que revisita el mito de Don Juan desde sus orígenes en 1617, integrando textos de Tirso de Molina y Molière junto a fragmentos de la ópera de Mozart.

La programación continuará el 16 de septiembre con la comedia clásica de Lope de Vega, El perro del hortelano, a cargo de la compañía cordobesa Teatro Par. Esta obra de enredo, que profundiza en los conflictos del amor, los celos y el honor, es un exponente del “arte nuevo de hacer comedias” del Siglo de Oro.

El broche a la programación lo pondrá la compañía invitada, el Teatro Clásico de Sevilla, que el 17 de septiembre representará Macbeth. Bajo la dirección y dramaturgia de Alfonso Zurro, esta versión de la tragedia de Shakespeare explora las oscuras ambiciones del poder y la culpa a través de una puesta en escena que resulta tan medieval como contemporánea.

Los interesados en asistir a estas representaciones pueden adquirir las entradas individuales por un precio de 15 euros. Además, se ha habilitado un abono especial de 35 euros que permite el acceso a los tres espectáculos conmemorativos del aniversario.

CINEMA26 ha anunciado que la quinta edición de la Semana de Cine de Córdoba tendrá lugar del 26 de noviembre al 3 de diciembre. Coincidiendo con este anuncio, la organización ha abierto el plazo para que los cineastas interesados envíen sus obras a través de la plataforma FESTHOME. En dicho portal ya se encuentran publicadas las bases completas para participar en esta nueva edición.

Una de las grandes novedades de este año es la dotación económica, ofreciendo más de 7.500 euros en premios repartidos entre sus distintas categorías. Las proyecciones principales se desarrollarán en la Filmoteca de Andalucía, que actuará como sede central, aunque el evento contará con diversas sedes distribuidas por la ciudad. Los organizadores han adelantado que a lo largo de los próximos meses se irán revelando más detalles sobre la programación definitiva del festival.

En cuanto a la Sección Oficial de Largometrajes, la convocatoria está dirigida a producciones que cuenten con participación española en sus créditos. La organización ha señalado que se valorará la presencia de productoras andaluzas, así como el hecho de que el festival sea el marco elegido para el estreno o preestreno de la cinta. Para garantizar la exclusividad del certamen, las películas candidatas no pueden haber sido proyectadas previamente en ningún tipo de evento abierto al público dentro de la provincia de Córdoba.

Los largometrajes que logren entrar en la selección oficial competirán por el Cervatillo de Bronce al Mejor Largometraje de Ficción, dotado con 3.000 euros. También se otorgará un Cervatillo de Bronce al Mejor Largometraje de No Ficción, con un premio de 2.000 euros, y el Premio del Público “Martin Cañuelo”, el cual no cuenta con dotación económica, pero reconoce la obra favorita de los asistentes.

Asimismo, la Sección Oficial de Cortometrajes está abierta a piezas con dirección o producción española que no hayan sido exhibidas anteriormente en la ciudad de Córdoba. Los premios para esta categoría incluyen el Cervatillo de Bronce al Mejor Cortometraje (1.500 euros), el Premio CINEMA Córdoba (1.000 euros) y el galardón CINEMA Escuela.