Uno de esos eventos que muchas personas tienen marcado el calendario. La inauguración del Festival Internacional de Juegos de Córdoba ha tenido lugar en el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones y su vigésimo primera edición tendrá lugar hasta este domingo.

“Mira, papá. ¿Podemos ir allí?”, “¿nos echamos una partida?”, “¿cómo se juega a esto?” Estas han sido las frases más repetidas en la inauguración de la vigésimo primera edición del Festival Internacional de Juegos de Córdoba, un evento que congrega a todos los amantes de los juegos de mesa tanto de la provincia cordobesa como del resto de España. Desde este viernes hasta el próximo domingo, la ciudad se transforma en un tablero de juego gigante diseñado para el disfrute de miles de aficionados y familias.

La inauguración oficial ha contado con la participación de, por un lado, Blanca Torrent, delegada de Economía y Empleo del Ayuntamiento de Córdoba, que ha destacado las dimensiones del Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) -es la primera vez que este evento se celebra aquí después de su traslado del Palacio de la Merced-, un espacio que ofree “un sinfín de juegos de mesa, concursos y múltiples actividades”. Torrent ha aprovechado para agradecer a la Asociación Cultural Jugamos Tod@s y a su equipo de voluntarios por sus dos décadas de andadura en este sector y por consolidar el festival como una herramienta fundamental de “ocio saludable, participativo, social y de calidad”.

Por su parte, Jesús Torres, presidente de la asociación Jugamos Tod@s, ha tomado la palabra y en primer lugar ha recordado los 20 años de constitución de este colectivo sin ánimo de lucro. “Jugando y haciendo jugar hacemos una sociedad mejor”, ha explicado Torres ante el público congregado en el CEFC. El presidente ha reconocido que esta edición representa un periodo de transición al haber cambiado tanto de fechas como de ubicación, pero ha garantizado que el festival mantendrá la misma diversión de siempre.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha cerrado el turno de intervenciones institucionales definiendo este salto al CEFC como un “magnífico nuevo comienzo” con una divertida reminiscencia cinematográfica a Star Wars -del que es fan proclamado-. Bellido ha elogiado la trayectoria de una feria que había acabado por “quedarse pequeña” ante el constante incremento de visitantes. “Tiene mucho mérito hacer esto por el amor a los juegos, a la convivencia, a la familia y a la educación”, ha destacado el regidor cordobés.

Aun así, este traslado ha sido notable para la organización. Según ha detallado Antonio, vicepresidente de Jugamos Tod@s, a este periódico, el Palacio de la Merced era un entorno agradecido pero el festival estaba abocado a “morir de éxito” por la masiva afluencia de personas. En la edición anterior, las largas colas de hasta dos horas para entrar empañaron la experiencia de muchos visitantes que viajaban exclusivamente para la cita. Al mudarse al CEFC, la organización ha priorizado el bienestar de los asistentes.

Por otro lado, Antonio ha hecho un llamamiento directo a los ciudadanos para que se acerquen a conocer el CEFC y disfruten de un festival de nivel internacional que está organizado de forma totalmente altruista, “por amor al arte”, por vecinos de la propia Córdoba.

Los principales detalles de esta vigésimo primera edición

La fórmula de este año sigue apostando por la continuidad, manteniendo la entrada totalmente gratuita. Con más de 100 mesas de uso libre y la participación de 49 empresas y editoriales tanto locales como internacionales, el festival se consagra como un espacio que busca alejarse de las pantallas de los smartphones o las tablets. Los visitantes pueden sentarse a probar las últimas novedades del sector guiados por expertos de la asociación y, si algún juego les conquista, tienen la opción de adquirirlo directamente en las tiendas presentes en el CEFC.

Entre los grandes atractivos de la programación destacan de forma especial los juegos gigantes, tal y como explica Antonio a este periódico. Tableros legendarios como el de Catan se presentan a una escala notable donde el propio jugador se convierte en el peón del tablero, moviendo cartas de 50 centímetros y construyendo aldeas con piezas de madera de unos 20 centímetros. Además, el festival acoge este año a grandes autores internacionales del sector -incluyendo a los creadores de los juegos Hitter y de la prestigiosa serie de mecánicas Legacy- quienes realizarán firmas de autógrafos en horarios específicos que los asistentes pueden consultar de forma sencilla a través de la aplicación oficial 'myPlay'.

La historia de Gerda Taro, una de las figuras fundamentales de los orígenes del fotoperiodismo de guerra, vuelve a la actualidad con La ragazza con la Leica (The Girl with the Leica), la película dirigida por la italiana Alina Marazzi que ha inaugurado la sección Orizzonti de la 83ª Mostra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. El largometraje, estrenado mundialmente el 2 de septiembre, recupera la trayectoria de una fotógrafa que murió con apenas 26 años mientras cubría la Guerra Civil española y que durante décadas quedó eclipsada por la fama de su compañero profesional y sentimental, Robert Capa.

Protagonizada por Emilia Schüle como Gerda Taro, Aaron Altaras como Robert Capa y Luna Wedler como Ruth Cerf, la película combina ficción, fotografías y materiales de archivo para reconstruir la vida de la fotógrafa alemana, desde sus años de compromiso político y su huida de la Alemania nazi hasta su exilio en París, su relación con el fotógrafo húngaro Endre Ernő Friedmann —quien acabaría adoptando el nombre de Robert Capa— y su participación en la cobertura de la Guerra Civil española, especialmente durante el Frente de Córdoba. El reparto incluye también a Lucas Englander, Thomas Schubert, Sebastian Schneider, Idan Weiss, Lia von Blarer, Hans-Christian Hegewald, Jeremy Mockridge y Joel Basman.

Marazzi sitúa el punto de partida del relato en París, el 14 de julio de 1937. Taro pasa junto a Capa y a sus amigos el último día antes de regresar al frente español. A partir de ese momento, la narración se mueve entre distintos momentos de su vida: su activismo político en Leipzig, los años de exilio, su encuentro con Friedmann, el nacimiento de su relación sentimental y profesional y el descubrimiento de la fotografía como una herramienta para intervenir en la realidad.

La propia Marazzi ha explicado que su intención era devolver visibilidad a una figura femenina olvidada por la historia. En una entrevista publicada durante el festival, la directora señala que el proyecto nació de su interés por el personaje descubierto a través de la novela de Helena Janeczek y que llegó a trabajar con la escritora en una primera adaptación del libro.

Córdoba, uno de los escenarios esenciales de la fotografía de guerra de Taro y Capa

La presencia de España resulta fundamental en la película y, dentro de la experiencia española de Taro y Capa, el frente de Córdoba ocupa un lugar especialmente relevante. Ambos fotógrafos estuvieron en la provincia durante agosto y septiembre de 1936, en los primeros meses de la Guerra Civil. El archivo del International Center of Photography conserva fotografías de esa etapa realizadas en Córdoba y atribuidas tanto a Capa como a Taro. Entre ellas se encuentran imágenes fechadas en agosto-septiembre de 1936 y localizadas expresamente en Córdoba.

El nombre de Córdoba está además inevitablemente asociado a una de las fotografías más famosas y controvertidas de la historia del fotoperiodismo: Muerte de un miliciano, conocida internacionalmente como The Falling Soldier. Durante décadas se consideró que la imagen había sido tomada en Cerro Muriano, pero diversas investigaciones situaron el escenario en las inmediaciones de Espejo, localidad cordobesa situada a unos 50 kilómetros de aquel enclave. Estudios posteriores han localizado el lugar de la toma en el entorno de Espejo y han identificado además otros personajes que aparecen en la serie fotográfica realizada por Capa y Taro.

La fotografía, sin embargo, continúa rodeada de interrogantes. Se ha discutido tanto su localización como la identidad del miliciano y, sobre todo, si la escena representa realmente la muerte de un combatiente alcanzado por un disparo o si fue una imagen preparada. También se ha debatido la autoría concreta de la fotografía, debido al trabajo conjunto que Taro y Capa desarrollaron durante aquellos años.

Esa compleja relación entre ambos fotógrafos constituye precisamente uno de los aspectos que la película recupera. Taro y Friedmann trabajaron como un tándem y contribuyeron a construir el personaje de Robert Capa, nombre que utilizaría el fotógrafo húngaro. La estrecha colaboración profesional hizo que, durante años, la atribución de algunas imágenes resultara complicada.

Más allá de la fotografía concreta de Muerte de un miliciano, los fondos conservados por instituciones fotográficas documentan ampliamente la actividad de Taro en el frente cordobés. El International Center of Photography, por ejemplo, identifica como obra de Taro una fotografía de tres soldados republicanos realizada en septiembre de 1936 en el frente de Córdoba, cerca de Espejo.

La película convierte el archivo en parte de la narración

Uno de los elementos distintivos de La ragazza con la Leica es precisamente la utilización del archivo histórico no como simple ilustración, sino como parte del lenguaje cinematográfico. Marazzi combina imágenes contemporáneas recreadas para la película con fotografías, noticiarios y otros documentos de la época.

La película incorpora incluso fragmentos de Tierra de España (The Spanish Earth), el documental realizado por Joris Ivens en 1937 sobre la Guerra Civil española, además de otros materiales históricos.

Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle, nació en Alemania en 1910 en el seno de una familia de origen judío. Tras la llegada del nazismo huyó a Francia, donde conoció a Endre Ernő Friedmann. Ambos desarrollaron una estrecha relación sentimental y profesional y comenzaron a trabajar juntos en el mundo de la fotografía. El nombre de Robert Capa surgió precisamente dentro de esa estrategia profesional para comercializar sus trabajos.

La fotógrafa viajó a España para cubrir la Guerra Civil y regresó al frente en 1937. El 26 de julio de ese año resultó mortalmente herida en Brunete después de que un tanque republicano la arrollara mientras se encontraba junto a vehículos que abandonaban la zona de combate. Murió poco después, con 26 años, y ha sido considerada la primera fotoperiodista fallecida mientras cubría un conflicto bélico.

Su muerte contribuyó paradójicamente a consolidar el mito de Capa mientras su propia obra quedaba relegada durante décadas. El reconocimiento de Taro comenzó a crecer con fuerza mucho después, especialmente a partir de la recuperación y estudio de materiales fotográficos que permitieron revisar la atribución de algunas imágenes de la Guerra Civil.

De la novela de Helena Janeczek al cine

La película parte libremente de La chica de la Leica, la novela de la escritora Helena Janeczek publicada en España por Tusquets Editores. La obra obtuvo el Premio Strega en 2018 y reconstruye la vida de Taro a través de los recuerdos de las personas que la conocieron, comenzando por el desfile fúnebre celebrado en París tras su muerte. La edición española apareció en 2019, con traducción de Carlos Gumpert Melgosa.

La adaptación cinematográfica no se limita a trasladar literalmente la novela. La propia Biennale señala que está “libremente inspirada” en el libro, mientras que Marazzi ha explicado que la obra literaria fue fundamental para acercarla a la complejidad del personaje. El guion está firmado por la propia directora junto a Valia Santella.

Uno de esos premios que te puede dar un impulso sin igual en tu carrera artística. Ya no solo por el montante económico, sino que por el prestigio que te da. El Ayuntamiento de Molina de Segura ha anunciado los finalistas de la vigésimo tercera edición del Premio Setenil 2026, un galardón que está diseñado para elegir al Mejor Libro de Relatos y se ha consolidado en los últimos años como uno de los reconocimientos nacionales dedicados específicamente al género del relato.

Y ahí aparecen dos cordobeses. Los escritores Fran Camacho y Elvira Navarro han logrado acceder a la lista de las diez obras que competirán por el galardón después de evaluar los 108 títulos presentados por editoriales y autores procedentes todo el país. Así lo ha dado a conocer la comisión de preselección durante el pasado jueves.

Los diez libros preseleccionados son:

El autor de la obra que consiga alzarse con el Premio Setenil recibirá 10.000 euros, mientras que el jurado de esta edición estará presidido por el escritor Juan Carlos Márquez, Inma Pelegrín, Basilio Pujante y Marta Zafrilla.

Por otro lado, el prestigio también es algo a tener muy en cuenta en este Premio Setenil, ya que han logrado la victoria profesionales como Alberto Méndez o Javier Sáez de Ibarra. Asimismo, el fallo está previsto entre finales de octubre y principios de noviembre.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena regresará a la ciudad del 14 al 25 de octubre como uno de los principales referentes de la programación cultural de la localidad. El programa reúne 13 espectáculos y vuelve a extenderse durante dos semanas, facilitando que el público pueda organizar su asistencia y disfrutar de un mayor número de propuestas.

El concejal de Cultura, Francisco Barbancho, ha destacado la apuesta por una programación “ambiciosa, variada, de calidad y para todos los públicos”, subrayando el trabajo realizado desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena para mantener el nivel de una Semana del Teatro que alcanza ya su vigesimonovena edición. La propuesta incorpora teatro de distintos géneros, ópera, magia, circo contemporáneo, danza urbana y espectáculos familiares, además de la presencia del Premio Luis Barahona de Soto dentro de la programación.

La programación arrancará el miércoles 14 de octubre con El desván de los hermanos Grimm, una propuesta familiar en el Palacio Erisana que recupera los cuentos clásicos a través de una escenografía participativa. Ese mismo día, el Auditorio Manuel Lara Cantizani acogerá El barbero de Sevilla, adaptación operística de la obra de Gioachino Rossini a cargo de Córdoba Opera Lab. La semana continuará el día 15 con Misery, basada en la novela de Stephen King y protagonizada por Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez; el día 16 llegará Lope Exprés, un montaje de teatro musical que homenajea a las mujeres del Siglo de Oro; y el día 17, Lunaria, Premio de Textos Infantiles Morales-Martínez del Barahona de Soto 2025.

El 18 de octubre será el turno de aLUCENAnte 2026, la tercera edición de la gala de ilusionismo que reunirá en el escenario a artistas como Paco Agrado, Gisell, Isabela Valenza y Fran Qué, con Rafa de la Torre como coordinador y presentador. Tras el paréntesis de los días 19 y 20, la programación regresará el 21 con Panorama desde el puente, de Arthur Miller, protagonizada por un amplio elenco encabezado por María Adánez y José Luis García-Pérez. El día 22, el Palacio Erisana acogerá Compatibles, Premio Luis Barahona de Soto 2025 de Teatro Corto, de Javier Asensio Soto e interpretada por la Escuela de Teatro Duque de Rivas.

El viernes 23 de octubre el teatro saldrá nuevamente a la calle con Los últimos cómicos, de Pata Teatro, en el Patio de Armas del Castillo del Moral, una propuesta reconocida con 12 Premios Lorca y que combina comedia, drama y textos del Siglo de Oro. Esa misma noche, la Plaza Nueva será escenario de Hypnos, un espectáculo de circo contemporáneo con números aéreos de la compañía Kanbahiota y entrada libre. El sábado 24 llegará al Auditorio Goyo Jiménez con América Forever, mientras que la Plaza Archidona acogerá Famulus 4.0, una propuesta de danza urbana contemporánea de Iron Skulls Co que plantea un diálogo entre cuatro intérpretes y un perro robot en torno a la inteligencia artificial, la tecnología y las relaciones humanas.

La clausura, el 25 de octubre, correrá a cargo de Inolvidable, una comedia musical protagonizada por Carmen Morales y Alejandro Vera y dirigida por Juan Carlos Rubio, que recorre la vida y las canciones de Rocío Dúrcal desde una mirada marcada por la ternura, el humor y la emoción. Con esta propuesta se pondrá el broche a una edición que, como ha señalado Julio Flores, pretende convertir durante dos semanas a Lucena en “un gran escenario de emociones vivas”, acercando el teatro tanto a los espacios escénicos habituales como a plazas y enclaves patrimoniales de la ciudad.

Bonos y entradas

Los bonos y las entradas se pondrán a la venta a partir del 15 de septiembre, con bonos de adulto para los ocho espectáculos incluidos a un precio de 72 euros en zona A, 68 euros en zona B y 62 euros en zona C. La venta presencial se realizará en la Delegación de Cultura, ubicada en la Biblioteca Pública Municipal “Rosa de Lima Muñoz Cañete”, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, además de la venta online y la taquilla desde una hora antes de cada función. Las entradas individuales podrán beneficiarse de los descuentos establecidos en la ordenanza municipal para determinados colectivos, mientras que los bonos no estarán sujetos a descuentos.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena cuenta con la colaboración y el patrocinio de distintas instituciones y entidades, entre ellas la Diputación Provincial de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos, el Ilustre Colegio de Abogados de Lucena y la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Lucena. Desde la Delegación de Cultura se ha animado al público de Lucena y de la comarca a participar en una edición que vuelve a apostar por acercar propuestas de primer nivel a la ciudadanía y por consolidar el teatro como una de las grandes citas culturales del calendario local.

La Junta de Andalucía ha trasladado a la Coordinadora SOS Cines de Verano su voluntad de adquirir tres de los cuatro cines de verano de Córdoba mediante el ejercicio del derecho de tanteo y retracto. Así se lo comunicó el delegado territorial de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Eduardo Lucena, a una representación de la plataforma durante una reunión celebrada este miércoles, según ha informado el propio colectivo a través de una nota de prensa.

El encuentro sirvió para abordar las dos principales reivindicaciones planteadas por SOS Cines de Verano: la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) de los cuatro cines de verano y la adquisición por parte de la Junta de tres de estos espacios. Según explica la plataforma en una nota difundida tras la reunión, la actitud de la Delegación de Cultura fue “favorable” y mostró disposición a que ambas propuestas avancen.

En relación con la compra de los cines, el delegado manifestó, según SOS, “la voluntad de esa administración para llevarla a cabo”. La Coordinadora recuerda que el plazo para ejercer el derecho de retracto se sitúa entre los últimos días de septiembre y los primeros de octubre, por lo que reclama que la Junta concrete su decisión. El ejercicio de este derecho permitiría a la Administración autonómica adquirir los tres recintos.

El expediente para la declaración BIC avanza

Respecto a la protección patrimonial, Lucena informó a la plataforma de que la Delegación de Cultura ya ha trasladado su actuación a la Dirección General de Patrimonio Histórico. Según la información facilitada por SOS, el siguiente paso corresponde a la tramitación del acuerdo de la Consejería de Cultura que tiene la potestad para declarar los espacios como BIC.

La declaración de los cuatro cines como Bien de Interés Cultural es una de las reivindicaciones centrales de la plataforma después del cierre de tres de los cuatro recintos durante este verano. La propia Consejería ya había asegurado a finales de agosto que trabajaba “desde hace tiempo” en el expediente de protección patrimonial de los cines de verano y que el procedimiento seguiría sus correspondientes trámites.

Sin embargo, la reunión no permitió despejar una de las principales incógnitas para SOS: los plazos. La Coordinadora preguntó por la previsión para el acuerdo de incoación del expediente, un paso intermedio que, según señala, supondría la protección automática de los cuatro cines, pero el delegado no ofreció fechas. Tampoco se pronunció sobre cuándo podría producirse la declaración definitiva como BIC.

SOS Cines de Verano mantiene la presión

La Coordinadora valora positivamente la disposición mostrada por la Delegación, pero considera que siguen abiertas cuestiones importantes sobre los plazos tanto de la protección patrimonial como de la posible adquisición de los tres cines.

Por este motivo, SOS Cines de Verano anuncia que mantendrá las movilizaciones y la presión sobre el Ayuntamiento de Córdoba y la Junta de Andalucía hasta que las dos medidas se materialicen. La plataforma defiende que los cines de verano constituyen un patrimonio cultural e identitario de la ciudad que debe ser salvaguardado.

Puente Genil se prepara para vivir dos jornadas de música con la tercera edición del Membrillo Fest Music, que se celebrará los próximos 25 y 26 de septiembre en la Caseta Municipal de la localidad. El festival, organizado por Inala Producciones, reunirá en su cartel propuestas de música electrónica, pop y rock nacional.

Y para que los lectores de Cordópolis puedan disfrutar del evento, el periódico regala una entrada doble para asistir al festival. Si quieres conseguirla, sigue las instrucciones del siguiente enlace:

La programación arrancará el viernes 25 de septiembre con una noche dedicada a la música electrónica. El cartel estará protagonizado por Aaron Sevilla, Les Castizos y La Gore, tres nombres vinculados a la escena DJ que serán los encargados de inaugurar esta tercera edición.

El festival cambiará de registro el sábado 26, con una jornada centrada en el pop y el rock nacional. M-Clan, Kiko Veneno y Nacha Pop serán los grandes protagonistas de la segunda noche, en una propuesta que reúne a artistas y bandas de distintas generaciones y que permitirá repasar algunas de las canciones más reconocibles de la música española.

Dos jornadas y estilos para todos los públicos

Membrillo Fest Music plantea así un formato dividido en dos jornadas, que pueden disfrutarse de manera independiente o mediante los abonos para los dos días. La organización busca combinar la energía de la música electrónica de la primera noche con el directo de tres referentes del panorama nacional durante la segunda.

La experiencia se completará con una zona gastronómica en el recinto, donde habrá diferentes foodtrucks para acompañar las dos jornadas de música.

Con esta tercera edición, el festival pretende seguir consolidándose como una de las citas musicales de Puente Genil, reuniendo en un mismo espacio distintos estilos y públicos.

Las entradas para el festival ya están disponibles a través de Eventick, tanto para cada jornada como mediante los abonos para los dos días.

Uno de esos conciertos que está marcado en el calendario para todo aquel amante de dicha música. Después de dos años de su último concierto en la capital, Pablo López volverá a actuar en Córdoba este mismo fin de semana. Será el sábado a partir de las 21:30 en el Teatro de la Axerquía con unas entradas con todavía disponibilidad. El de Fuengirola retorna a la ciudad que le vio crecer, inmerso en una gira denominada El niño del espacio y con un repertorio que incluye grandes éxitos pasados y nuevas obras. A apenas días del evento, el cantante malagueño departe con Cordópolis sobre sus inicios y lo que espera de este concierto.

PREGUNTA. Estamos ya prácticamente en la previa de tu concierto en Córdoba. Este verano has estado en Cabra y en 2024 en Los Califas, pero desde 2023 no vuelves al Teatro de la Axerquía. ¿Qué recuerdo tienes de la ciudad?

RESPUESTA. La verdad es que, hombre, aparte de por la importancia de la ciudad y del sitio, y desde que uno empieza a tener el sentido de lo que está haciendo, siempre es un punto vital, no solo para uno, sino sobre todo para el resto. Pero es que tengo la casualidad de que el segundo concierto que hice en mi vida con ese nombre, en septiembre de 2013, lo hice allí, en la discoteca Góngora. Creo que vinieron 70 u 80 personas y yo salí de allí creyendo que eran los Mick Jagger. Ya dije: “Ya he tocado techo”. Y de verdad que ese es un recuerdo muy bonito del cariño que se me dio. Después, los sitios donde he estado, Los Califas, la Axerquía también... todo, o sea, lo he disfrutado muchísimo y voy con muchas ganas el sábado.

P. Además de que al ser de Fuengirola... eres como cordobés.

R. (risas). Es que Fuengirola en verano es mitad de Córdoba.

P. Y Pablo, vienes de un concierto mágico también en Arenas de San Pedro, donde estuviste hace bien poquito. ¿Cómo fue esa última toma de contacto con el público?

R. Pues mira, la verdad es que ayer lo hablaba con compañeros. Me pude reconectar con Lola Índigo y con Melendi, y estaba hablando con ellos de que no se pasa nunca la emoción. Llevamos casi 50 conciertos desde enero y todos te ofrecen algo diferente. Yo, que estoy aquí en mi casa en Madrid, estoy viendo de lejos el pico de la montaña donde toqué en las lomas, en la falda, el otro día. Y es tremendo cómo cada concierto, ya te digo, parece que se configura solo para que te pase algo inolvidable. El sitio fue tremendo y veníamos de darle ya los últimos coletazos al disco que va a salir, y fue un momento maravilloso para pensar lo bonito que nos viene por delante.

P. Además, como tú has dicho, está siendo un año bastante largo por la gira, pero también bastante bonito, emocionante. Muchos conciertos con sold out, la gente respondiendo... eso también tiene que hacerte sentir orgulloso.

R. Y yo lo digo mucho, lo digo siempre, que tengo mucha cara, porque ya hace seis años que no salía un disco, y que la gente responda así, que sea tan fiel, que pueda disfrutar como si fuera el primer día como yo, que sean más una familia que un simple seguidor, es una de las cosas por las que me levanto agradeciendo. Miro al universo y le doy las gracias todos los días por eso. Así que es un año que no olvidaré jamás.

P. ¿Es complicado, Pablo, estar tantos años sin sacar disco y que de repente vuelvas a la escena, a los conciertos con esas nuevas canciones y que la gente responda a ese nivel?

R. Yo, más que complicado, lo veo imposible, ¿sabes? Es verdad. A veces uno tiene un sentimiento de culpa, pero al final te das cuenta de que tampoco es así. Yo creo que uno va evolucionando con las canciones; las que han estado siempre, cambian contigo y eso lo nota, y mucho, el público. Y es tremendo, o sea, es complicado. Yo lo veía casi imposible, ya te digo, pero creo que, una vez más, la música te demuestra que todo lo que puede salir de una manera sale de otra, y esperemos que siga siendo así. Que sigamos sorprendiéndonos para tener retos con los que luchar y todo. Sí es verdad que lo mío es de traca porque, ya te digo, voy a sacar disco y voy ahora a Córdoba. Justo, fíjate tú, prácticamente diez o doce días antes de sacar el disco; y después saco el disco y prácticamente es para tocar, o sea, al revés, para matarme.

P. Pero es verdad que mantenerse en lo alto, Pablo, ya no digamos si es complicado o imposible, pero está a la altura de muy poca gente, de muy pocos artistas.

R. Es que, ya te digo, a mí me sigue pareciendo increíble que la gente te dedique un día. Porque cuando tienen su entrada -ya sean 1.000, 2.000, 3.000 o ¡o 500 personas!-, esa gente tiene una puerta al final del día que hace que todo lo que estén haciendo esté dedicado para ti. Y debería ser al revés. A mí me parece que, ya te digo, la energía con la que sale uno debe ser desmesurada. Tiene que regalarla por todas partes porque, si no, no hay manera de continuar así. Te hablo de casi 50 días viendo a mucha gente que te ha dedicado su día, y eso, no sé si es mantenerse en un lado o en otro, lo que yo te digo es que es inspirador a muerte y te hace luchar cada día. Evidentemente, fácil no es, porque uno tiene que lidiar contra sus propios fantasmas, contra las canciones, e intentar estar a la altura de lo que has hecho antes; pero, por ahora, todavía con cierta salud, lo hemos conseguido.

P. ¿Has sentido mucha presión en algún momento de tu carrera?

R. Pues si te digo la verdad, he tenido la suerte de tener también a gente alrededor que me ha dejado mi propio espacio, que a veces es complejo, pero así ha sido. Y también tengo el refugio de que yo tengo dos caras: una que no se ve tanto, que es la música, pues todo lo que hago, todo lo escribo, lo produzco... entonces todo eso me deja un poquito, digamos, soltar cuerda a todo ese ruido que hay alrededor. Si tengo presión es en momentos como los que estoy viviendo estos días, porque claro, está a punto de salir otra lista de verdades mías, que van a ser mías pero también de la gente, y entonces ver ese gusanillo, por no decir que estoy cagado, ya no me lo quita nadie. Pero la verdad es que es una presión positiva porque, ya te digo, nada más con ver el trabajo de vosotros, los periodistas, las entrevistas que he ido haciendo al respecto y todo, ya me emocionan por el cariño con el que se espera. Entonces, ya te digo, si soy sincero en esto, la verdad es que sí.

P. También es importante, como tú has dicho, que en ese Pablo que está fuera de los conciertos te rodees de buena gente. Y parece que tú, por lo que me estás diciendo, estás rodeado de muy buena gente.

R. Sobre todo, gente normal. Yo a veces, como soñar es gratis -aunque yo nunca soñé ni siquiera llegar a este punto, o sea, me parecía demasiado soñar-, me imaginaba como en las películas, donde todo el mundo va en multicolor fosforescente, y qué va, la gente es muy normal: huelen a puchero, a risa, a enfado, a levantarte por la mañana cabreado y todo; pero todo con las cosas hermosas de que una vez al día pasa algo que no vas a olvidar jamás. Entonces, es buenísimo tener a gente así alrededor, gente normal.

P. ¿Qué le dirías a ese Pablo, con la experiencia que tú ya tienes, que llegó a Góngora hace ya más de diez años?

R. Primero, si pudiera hablar con ese Pablo de la Góngora, cogerlo ahí en el camerino antes de salir asustado, le diría sobre todo que gestionara mejor el miedo, que no tuviera tanto miedo, que no pierda tantas horas de su vida pensando que algo va a salir mal y, sobre todo, que me preparara para la desbordante alegría que me quedaba por vivir.

P. Y ya lo último, Pablo, ¿qué le dirías a nuestros lectores para animarse a ir al concierto que tienes este sábado?

R. Pues que el sábado tienen ahí no solo a todo lo que me pertenece, sobre todo de mi pueblo -o sea, tienen una parte de Fuengirola que les pertenece a todos ellos-, sino que todos ellos pueden entrar en la Axerquía y que, sobre todo, la ilusión que tengo hoy, este septiembre, es mayor todavía que la que tuve en septiembre de 2013, y que les voy a dar todo, como siempre.

Quedan menos de dos semanas para que el Teatro de la Axerquía cumpla 50 años, y lo hace subiendo a su escenario tres textos que han atravesado siglos de literatura dramática. Del 15 al 17 de septiembre, dos compañías cordobesas y una invitada sevillana convierten el recinto en un recorrido por el teatro clásico: de Don Juan a Lope de Vega, y de Lope de Vega a Shakespeare.

“El teatro forma parte del ADN de la Axerquía desde su primera noche, hace 50 años. Con este ciclo queremos reivindicar ese vínculo y celebrarlo como merece, con tres clásicos universales que dialogan con nuestra propia historia”, ha subrayado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Tres clásicos, tres noches, un mismo escenario

Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, abre el ciclo el 15 de septiembre, a las 21:30 horas, con Cuán largo me lo fiáis, que recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir El Burlador de Sevilla. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear. Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de cuarenta títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos. Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también a las 21:30 horas, toma el relevo la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba con El perro del hortelano, uno de los grandes títulos de Lope de Vega, publicado en 1618. Es la historia de la condesa Diana, atrapada entre el orgullo y el deseo: no puede casarse con Teodoro, su secretario, por diferencia de clase, pero tampoco soporta verlo enamorarse de otra. De ahí el título, que recoge el viejo refrán castellano sobre quien ni come ni deja comer, con Marga González como Diana y Álvaro Barrios como Teodoro. Fundada en 2002 por un grupo de actores egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y dirigida por Antonio Barrios, la compañía lleva más de veinte años dedicada a recuperar el teatro del Siglo de Oro, con más de una docena de montajes que van de La vida es sueño, de Calderón, a piezas propias sobre la propia historia de Córdoba, como El Gran Capitán o Maimónides o la luz del pensamiento. Ver esta comedia de enredo bajo las estrellas de la Axerquía, en el mismo recinto donde el teatro vivió su primera noche hace 50 años, es una cita poco habitual con uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30 horas, con Macbeth, la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral —además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025—. La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro —dramaturgo con más de cuarenta montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía— como director habitual de sus espectáculos. Con más de ochenta premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder. Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres.

Un abono para no perderse nada

Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches. Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

La XXI edición del Festival Internacional de Juegos Córdoba 2026, que se celebrará del 4 al 6 de septiembre de 2026 en el espacio del Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) de Córdoba, está ultimando los preparativos de un despliegue bajo la organización de la Asociación Cultural Jugamos Tod@s. El festival destaca este año por una expectación que se mantiene con respecto a otros años, ya que la organización ha vuelto a ofrecer a sus visitantes más de 100 mesas de uso libre y ha confirmado la participación de 49 empresas invitadas.

Las más de 100 mesas de uso libre estarán completamente preparadas para que cualquier persona pueda sentarse a disfrutar de un amplio catálogo de juegos de mesa de forma totalmente gratuita durante las jornadas. A su vez, la presencia de las 49 empresas invitadas -que reúne tanto a destacados sellos del sector internacional como a creadores y editoriales locales- asegura un fin de semana de demostraciones en directo, primicias y actividades interactivas para todos los públicos.

El recinto que acogerá la cita lúdica será el complejo del CEFC de Córdoba, un emplazamiento que debuta en este evento y que destaca por sus amplias dimensiones que busca albergar con total comodidad el gran flujo de aficionados previsto, que ha ido incrementando con el paso de los años. De hecho, para esta edición se espera que las distintas salas de juego presenten una actividad ininterrumpida durante los tres días de duración del evento. El festival cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Córdoba, la Diputación de Córdoba y el programa de ocio juvenil Planneo Córdoba Joven.

Además de las demostraciones y las zonas de juego libre, el evento será el marco nuevamente para acoger el fallo y la entrega del galardón nacional de la crítica: el Premio Juego del Año.

La gran trayectoria del evento también queda reflejada de manera en su cartel. En esta propuesta visual también se incluyen cariñosos recordatorios hacia los inicios históricos del certamen con pegatinas conmemorativas de los años pioneros 2006 y 2007, evidenciando dos décadas de andadura lúdica ininterrumpida en la capital cordobesa. Ahora, el Festival Internacional de Juegos de Córdoba vuelve con su vigésimo primera edición en el primer fin de semana se septiembre.

“¿Qué ocurriría si la locura de Don Quijote no fuera más que una brillante tapadera para esconder una última y mortal misión? ¿Es posible que una organización, la temida Rosa Negra, haya secuestrado a la bella dama Dulcinea del Toboso o son meras invenciones del caballero andante que la imagina en sus pensamientos? Él ha visto, delante de sus ojos, como la secuestraban. Y ante tamaño afrenta no podía quedarse de brazos cruzados a lomos de su rocín…”, así empieza la organización la descripción sobre la última novela de Sergio Gil Hidalgo. La última aventura de Don Quijote, una obra que promete reinventar el mito cervantino a través de una narrativa eléctrica,

“Junto a su fiel escudero Sancho Panza y a cuatro veteranos de los tercios —hombres endurecidos por Flandes, el barro y la muerte: Hernando de Zúñiga, Íñigo Montenegro, Martín Herrera y Diego de Salamanca—, Alonso emprenderá una persecución que atravesará Castilla, mares y fronteras, enfrentándose a conspiraciones, secretos y enemigos que prefieren actuar desde las sombras.” “Salieron tres hombres —continuó—. No pidieron bolsa. No buscaron oro. No hablaron como ladrones, sino como gente acostumbrada a mandar. Dos entre ellos se entendían en inglés. El tercero, francés. Y los tres llevaban una rosa oscura en el pecho, como marca de pertenencia. Sancho apretó los puños. —La ataron —dijo—. Pero no como se ata a una mujer para hacerle daño. La ataron como se ata algo que se quiere entregar. Como si fuera… importante. Y ella… ella no gritó. Miraba sin bajar la vista”, escribe Gil Torrijos.

“Cuando los cuatro veteranos le preguntan qué quiere hacer Alonso Quijano no clama venganza ni pide muerte: ”Recuperarla“ es lo que suplica. Esa noche empezó algo más peligroso para quienes se creen intocables: una persecución. Y en Castilla, cuando un hombre decide perseguir con verdad, hay dos finales posibles. O vuelve con lo suyo. O no vuelve”, sentencia el autor.

Lejos del retrato puramente satírico o melancólico habitual, la pluma de Gil Torrijos transforma al maduro hidalgo en un héroe crepuscular acorralado por enemigos reales. A través de una cuidada ambientación histórica y un ritmo trepidante, la trama arrastra al lector por una espiral de intrigas palaciegas y duelos a espada donde cada sombra esconde una amenaza y donde la línea entre la cordura y la supervivencia se vuelve casi invisible.

Hasta el 10 de noviembre de 2026 estará abierto el plazo para que los artistas andaluces puedan presentar sus obras para participar en el II Certamen de Pintura y Escultura “Alfonso Aramburu Terrades” - figura clave del mundo artístico andaluz y de Huelva- que ha convocado la Fundación Caja Rural del Sur. El certamen está dotado con 20.000 euros en premios para los ganadores de ambas disciplinas artísticas.

Como se indica en las propias bases de la nueva convocatoria, este concurso tiene como objetivos: Fomentar el talento creando una plataforma para la promoción y visibilización de los artistas, en el ámbito de actuación de la CCAA de Andalucía; contribuir al enriquecimiento cultural de Andalucía en las artes plásticas, favoreciendo la interacción entre críticos y expertos de arte e instituciones culturales; impulsar la proyección artísticas de los seleccionados y premiados y ofrecer su acceso a espacios expositivos de prestigio; y , por último, concienciar a la población acerca de los valores culturales, especialmente los de las artes plásticas como la pintura y la escultura.

Podrán participar, las personas nacidas o residentes en Andalucía, que no hayan sido premiadas en otras convocatorias de este certamen. En el caso de los residentes, deberán adjuntar una declaración responsable que acredite el domicilio de su residencia. Deberán concurrir personalmente y no a través de ninguna persona o entidad representante.

Los interesados deberán presentar una solicitud de participación, a través de la inscripción en la plataforma Mundoarti, en el siguiente enlace: https://www.mundoarti.com/concursos/CPB9433/ii-certamen-de-pintura-y-escultura-alfonso-aramburu-terrades/ El plazo de inscripción se abrió el pasado 1 de julio y concluirá el 10 de noviembre de 2026 a las 23:59.

Junto con la solicitud de participación habrá de adjuntarse la imagen de la obra, con un peso máximo de 5MB en formato JPG. No se permiten ediciones que alteren la visualización de la obra, debiendo ser la imagen absolutamente fiel a la misma. En el caso de que una obra seleccionada para su exposición, no se corresponda fielmente con la imagen inicial aportada junto con la solicitud, el jurado podrá decidir que no sea expuesta.

En el formulario en línea se completarán los datos de la obra (el título de la obra, la técnica, las medidas y la valoración) y seguidamente los datos del autor o autora (nombre y apellidos, DNI (ambas caras), dirección, teléfono de contacto, etc.). La plataforma web protegerá la autoría de las obras y garantizará el anonimato y la transparencia del proceso de deliberación.

Del total de las fotografías recibidas, el Jurado de forma telemática hará una selección de aquellas obras que puedan formar parte de la Exposición, atendiendo a la disponibilidad física del lugar expositivo. Una vez finalizado el plazo de entrega, el jurado emitirá la lista de obras seleccionadas y se trasladará la información a los participantes. Dicha comunicación se realizará mediante el envío de correo electrónico a los participantes y su publicación en la web de la Fundación Caja Rural del Sur.

Las obras seleccionadas, cuya admisión y fecha de entrega habrá sido comunicada a sus autores, deberán presentarse, con embalaje reutilizable, en la siguiente dirección: Caja Rural del Sur. C/ Plus Ultra, 2 21001 Huelva (de lunes a viernes).

Los datos de la obra podrán figurar también en el dorso de la obra, en el caso de las pinturas, o en la base en caso de esculturas. El envío y retirada de las obras se efectuará por cuenta del artista, corriendo este con todos los gastos. En caso de utilizar Agencia de Transportes, deberán presentarse con embalaje adecuado, de fácil apertura y reutilizable para su devolución. Las obras recibidas por Agencia podrán ser devueltas, a portes debidos, por el mismo medio siempre que sus autores así lo indiquen en la hoja de inscripción.

La Fundación Caja Rural del Sur pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad por extravíos, daños, robos o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, recepción, depósito, exhibición o devolución.

Composición del jurado

Una vez recibidas las obras seleccionadas, el jurado se reunirá presencialmente para determinar el fallo del concurso y el conjunto de obras que compondrán la exposición. Emitido este fallo se notificará a los participantes y se hará público. La obra premiada no podrá haber sido premiada en otros concursos o certámenes previos. La recepción del premio regulado en las presentes Bases es incompatible con la recepción de otros por la misma obra.

El Jurado estará compuesto por siete miembros y el secretario, con voz, pero sin voto, que será el encargado de redactar las actas. Todas las personas que forman el jurado serán designadas por el Patronato de la Fundación Caja Rural del Sur, no entendiéndose en ningún caso como nombramientos vitalicios, quedando a criterio de la Fundación Caja Rural del Sur, incrementar o reducir los miembros del jurado.

Formarán parte del jurado, personas de reconocido prestigio en el ámbito artístico, académico o docente. El jurado valorará aspectos como, la creatividad, la técnica, la originalidad y la relevancia artística. Las deliberaciones del jurado, que actuará con imparcialidad, serán privadas y sus decisiones tomadas por mayoría simple. Los premios podrán, a juicio del jurado, ser declarados desiertos. El fallo será inapelable y se comunicará en un acto público o en un comunicado oficial de la entidad convocante. A criterio del Jurado, podrán establecerse accésits o menciones honoríficas.

Uno de esos eventos que pueden causar furor para todos aquellos que sean amantes de este estilo musical. La cantante Lia Kali anuncia su desembarco en Córdoba para el próximo mes de diciembre, más concretamente en un concierto que tendrá lugar en la Sala Impala. Este evento llega justo después de conocer que ha colgado el cartel de sold out para la velada que está fijada en Madrid, en el Auditorio Nacional de Música.

La artista catalana se ha convertido en una auténtica sensación en los últimos años, aumentando su popularidad sobre todo en redes sociales. Lia Kali ha cosechado en el último mes más de 3 millones de visualizaciones en Spotify y suma ya cerca de medio millón de seguidores en Instagram.

Es por ello que la cantante ha anunciado las últimas fechas de su gira Kaelis 2.0 para 2026, decidiendo que Córdoba sea una de esas citas imprescindibles junto a Barcelona, Granada, Madrid, Santiago de Compostela, Santander o Bilbao.

Pero la conexión de la artista catalana con Córdoba va más allá del concierto. Y es que Lia Kali logró conseguir un premio MINT al mejor videoclip en la gala celebrada en el Gran Teatro de Córdoba durante el pasado mes de marzo.

Ahora bien, Lia Kali desembarcará de nuevo en la capital cordobesa el próximo 12 de diciembre en la Sala Impala. Las entradas ya se encuentran a la venta en la web oficial del evento, a unos 40 euros de manera anticipada, siendo ya el segundo lanzamiento.

La Carlota ya cuenta con una nueva programación musical para su pre-feria. El Consistorio del municipio ha reaccionado tras cancelar los conciertos previstos para este evento, desvelando un nuevo cartel de actuaciones gratuitas. Los vecinos de la localidad cordobesa podrán disfrutar finalmente de un fin de semana repleto de música en directo desde la caseta municipal.

La noticia llega pocos días después del comunicado oficial emitido por la empresa organizadora Al Andalus Espectáculos, en colaboración con el Ayuntamiento de La Carlota. En dicho documento se anunció la suspensión definitiva del evento que iba a reunir a artistas como Maki & María Artés, La Húngara, Los Inhumanos y Queen Revolution. La promotora justificó esta decisión amparándose en “motivos técnicos de fuerza mayor e imprevistos” que impedían garantizar las condiciones necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo.

Para compensar este contratiempo, se ha diseñado una alternativa. A diferencia del show cancelado, el nuevo formato se trasladará a la caseta municipal y contará con entrada totalmente gratuita hasta completar el aforo.El fin de semana de conciertos arrancará el viernes día 4 a las 22:00. La apertura de esta primera jornada estará a cargo de Rafa Moreno, quien ofrecerá un tributo al reconocido cantante Manuel Carrasco. La noche continuará con la actuación estelar de Junco, figura de gran relevancia en el panorama musical nacional, y dará paso a la voz de la artista local y vecina cordobesa Lya. El broche al viernes lo pondrá la sesión de mezclas de DJ David Márquez.

Por su parte, el sábado día 5 de septiembre se presenta con una propuesta a partir de las 23:00. El plato fuerte inicial será la actuación de Los Atlánticos, quienes celebran dos décadas sobre los escenarios en el marco de su gira El mundo está fatal de los nervios. Tras ellos, subirá al escenario La Gore, mientras que para cerrar la noche del sábado, el público volverá a disfrutar de los ritmos de DJ David Márquez.

La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte ha nombrado nueva directora de la Biblioteca Provincial de Córdoba 'Grupo Cántico' a Blanca Jiménez, funcionaria del Cuerpo Superior Facultativo de la Junta de Andalucía en la especialidad de Biblioteconomía y que cuenta con una amplia trayectoria vinculada a la gestión bibliotecaria, la difusión cultural y la tutela del patrimonio histórico.

Según informa la Administración andaluza en una nota, en la actualidad, esta funcionaria desempeñaba la jefatura del Departamento de Conservación del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, puesto en el que realizado funciones de responsabilidad técnica en el ámbito de la tutela y difusión del patrimonio histórico, así como en la administración y gestión de la institución.

Licenciada en Documentación y diplomada en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Granada, Jiménez ha desarrollado su carrera en distintos centros y servicios de la Administración autonómica, con una especial vinculación a la Biblioteca Pública Provincial de Córdoba.

Entre 2013 y 2017, esta funcionaria ejerció como asesora técnica de información bibliográfica y referencia en la Biblioteca Pública Provincial de Córdoba, donde adquirió una sólida experiencia en servicios públicos bibliotecarios, atención a usuarios, dinamización cultural y difusión de la lectura.

Su trayectoria profesional incluye también su paso por la Delegación Territorial de Cultura en Córdoba, el Archivo General de Andalucía y la Biblioteca Pública Provincial de Jaén. A ello se suma una amplia formación específica en competencias directivas, liderazgo, gestión del cambio, planificación de proyectos, gestión de personal, contratación pública e innovación aplicada a bibliotecas y patrimonio cultural.

Blanca Jiménez ha participado, además, como ponente en congresos y jornadas especializadas sobre innovación y digitalización del patrimonio, transferencia del conocimiento, pedagogía y difusión cultural, gestión cultural y turística del patrimonio, redes colaborativas y calidad de la gestión cultural. Asimismo, ha publicado trabajos y colaboraciones en el ámbito de la difusión profesional bibliotecaria y patrimonial.

Una nueva edición de la Noche Europea de l@s Investigad@res está en camino para el próximo mes de septiembre. Dicho evento coordinado por la Fundación Descubre junto a la Universidad de Córdoba (UCO) trae novedades consigo y, una vez más, las celebraciones no se concentrarán en una única jornada, ni siquiera durante el transcurso del mes. La iniciativa se ha consolidado como un trabajo continuo que, en esta ocasión, extenderá algunas de sus actividades públicas hasta el mes de marzo durante el curso académico 2026-27, siendo el 25 de septiembre el día clave con la celebración de la Feria de los Ingenios.

Durante la rueda de prensa de presentación celebrada en el Rectorado de la UCO, la vicerrectora de UCO, María José Polo, ha detallado que esta edición contará con un total de 62 actividades. De ellas, 49 serán organizadas por la UCO, cinco por el Instituto de Estudios Sociales Avanzados (IESA) y ocho por el Instituto Municipal de Gestión Medioambiental (Imgema), movilizando a 465 investigadores y 72 grupos de investigación de la universidad cordobesa, así como a diversos centros y al Centro de Documentación Europea. Asimismo, la vicerrectora ha destacado la expansión provincial del evento, que llegará a municipios como Villanueva de Córdoba, Dos Torres, Castro del Río y Baena.

Por su parte, Ana González, directora del Instituto de Estudios Sociales Avanzados (IESA-CSIC), ha resaltado la importancia de la divulgación como una labor diaria de transferencia que en septiembre se intensifica para alcanzar una mayor repercusión social. González ha señalado que la Noche Europea de l@s Investigad@res representa una oportunidad única para que el personal científico “saque de los cajones” y de los archivos digitales sus hallazgos y los comparta de forma directa con la ciudadanía.

El delegado territorial de Economía, Hacienda, Fondos Europeos y de Universidad, Industria, Energía e Innovación, Agustín López, ha respaldado su intervención aportando datos de la base investigadora de la comunidad autónoma, que cuenta con más de 33.000 personas dedicadas a la I+D entre el sector público y el privado, y una inversión superior a los 2.300 millones de euros en la materia. El delegado ha incidido en la necesidad de conectar este talento cordobés y andaluz con el tejido industrial y productivo para generar verdaderas oportunidades de desarrollo.

Asimismo, Adelardo Cánovas, gerente del Imgema y coordinador general de Sostenibilidad y Medioambiente, ha compartido una anécdota personal sobre cómo las miradas de asombro de los niños en ediciones pasadas confirman la trascendencia de esta feria para formar a los investigadores del mañana. El dirigente ha confirmado la participación del Imgema con ocho actividades diseñadas por su personal investigador, orientadas a acercar la biodiversidad y el patrimonio natural a la sociedad cordobesa.

El rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo, clausuró la presentación agradeciendo profundamente la pasión de los investigadores por divulgar, un factor clave para que la sociedad responda y se fomente la cultura científica. Haciendo gala de su perfil como matemático, Torralbo bromeó diciendo que, al tratarse de la 15ª edición -el número conocido popularmente como “la niña bonita” en el argot matemático-, esta será una edición especialmente hermosa y llena de pasión por la ciencia.

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar el contrato que permitirá el traslado de las piezas y el montaje de estas para conformar la exposición “Córdoba Romana. La ciudad oculta” que se podrá ver este otoño e invierno. Y en la documentación de este contrato se muestra que habrá hasta 102 piezas en la exposición, que llegarán de centros museísticos de París, Múnich, Madrid o Málaga, además del propio Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se celebrará en la capital cordobesa entre el 5 de noviembre de este año y el 7 de febrero de 2027 y el servicio de transporte nacional e internacional, montaje, desmontaje y seguro 'clavo a clavo' de las piezas que componen la exposición acaba de ser contratado por el Ayuntamiento por un importe de 155.999,44 euros con impuestos, adjudicándose a la empresa Sit Proyectos, Diseño y Conservación SL.

El objeto de este contrato incluye todas las tareas de transporte, montaje y seguro de todas las piezas que componen la exposición, desde la recogida en origen hasta su posterior dispersión, una vez clausurada y desmontada la exposición.

Así, la exposición contará con 102 piezas -según recoge el pliego de condiciones publicado en la plataforma de contratación-, que llegarán a Córdoba desde centros museísticos como el Louvre de París, las Colecciones Estatales de Antigüedades y Gliptoteca de Múnich, el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo de Málaga, entre otros, además de piezas del Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se podrá ver en la Sala Vimcorsa, cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba y tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica.

Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio autorizó un presupuesto total de 428.454,08 euros (IVA incluido), desglosado en tres lotes principales que cubren desde el diseño museográfico hasta la seguridad de las piezas. Así, contempla una inversión de 175.205 euros para el diseño y suministro de elementos museográficos, que incluirán tecnologías de vanguardia como piezas audiovisuales y un audiovisual inmersivo. Además, se destinan más de 150.000 euros al transporte nacional e internacional y al seguro de las obras, contrato que ahora se ha adjudicado.

Está previsto que los trabajos de montaje comiencen a mediados de octubre, periodo desde el que la sala contará con vigilancia las 24 horas del día, un requisito indispensable exigido por los museos e instituciones prestadoras de las obras.

Con el nuevo curso a punto de comenzar, los clubes de lectura de la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba calientan motores y se preparan también para iniciar una nueva temporada. Por eso, a partir del martes 1 de septiembre, la Biblioteca abre el plazo de inscripción para solicitar las plazas vacantes que hay en los distintos clubes que tienen en este centro las instalaciones para su actividad en torno al mundo de los libros.

Estos clubes de lectura están formados por un grupo de personas que se reúne periódicamente para comentar un libro que previamente han leído de manera individual. En estas reuniones, normalmente moderadas por un coordinador, se comparten opiniones y se debate sobre los distintos aspectos del texto, los personajes, el contexto histórico, etc. La biblioteca se encarga de habilitar un espacio para llevar a cabo las reuniones, facilitar los ejemplares de las obras propuestas para su lectura y gestionar las inscripciones y bajas en los clubes.

Desde las 9:00 del martes -según ha informado la Biblioteca Grupo Cántico en sus redes sociales-, las personas interesadas podrán solicitar alguna de las plazas disponibles. “¡Únete a uno de nuestros numerosos clubes de lectura!”, anima el centro, que explica que la inscripción se realizará exclusivamente mediante correo electrónico a la dirección clubes.lectura.bp.co.ccul@juntadeandalucia.es. La Biblioteca Grupo Cántico cuenta con más de una quincena de clubes de lectura, con distinta temática y periodicidad, además de algunos de lectura fácil para personas con dificultades de comprensión lectora.

Para inscribirse, desde el centro precisan que se deberá enviar un solo correo aunque el usuario solicite más de un club de lectura. Y se dará preferencia al orden de llegada de los correos, mientras que serán rechazados aquellos que se realicen antes de la fecha indicada. Con ello, se creará una lista de reserva toda vez que se cubran las plazas de cada club.

La asignación de nuevas incorporaciones a los clubes de lectura está condicionada a las vacantes que se generen por la baja de participantes de la temporada anterior. Y, en consecuencia, el número de plazas disponibles puede ser muy limitado en algunos clubes. “Por ello es importante que se realice la inscripción lo más pronto posible ajustándose al día y hora especificados anteriormente”, advierten.

Para quienes estén interesados en inscribirse, toda la información de los clubes a elegir y las instrucciones de la solicitud se pueden consultar en este enlace de la página web de la Biblioteca.

La luz cegadora de agosto cae sobre los campos de olivar de la comarca del Guadajoz en la provincia de Córdoba. Los tonos tierra y amarillentos del paisaje que resiste bajo el sol despiadado se asemejan a los campos de color de un cuadro de Mark Rothko.

Al final de una carretera que parece derretirse se llega a Valenzuela, uno de esos pueblos andaluces de menos de mil habitantes -situado en la frontera de Córdoba y Jaén, en la Campiña Este- por los que nunca se pasa de camino a alguna parte. Al que se va porque hay un motivo.

Y uno bueno es la novela de Pablo Santiago Chiquero Cervantes para cabras, Marx para ovejas (Maclein y Parker, 2018), una fábula tan idealista como llena de amor a los clásicos, además de una de las sorpresas lectoras de los últimos años.

Su autor, quien se siente muy de este lugar en el mundo, aunque esté afincado en la alemana Heidelberg desde hace años, ha convertido a su pueblo en un lugar llamado Abra en su primera novela, colocándolo en el mapa literario.

En el camino empinado y tranquilo que corona Valenzuela, S. Chiquero contempla un ancho horizonte donde se divisan Espejo, Baena, Porcuna y el parque arqueológico de Torreparedones. El periodista y novelista ha logrado una pequeña gran hazaña: que un relato rural y utópico se convierta en un fenómeno de culto entre libreros y lectores.

Sus ovejas y sus cabras lograron burlar las rigurosas leyes del mercado editorial sin el respaldo de un gran grupo, convirtiendo a la novela en un imparable éxito de venta prolongada que va por su vigesimosegunda edición gracias al boca a boca (o boca-oreja).

“Los libros tienen su propio camino”, sentencia Pablo con toda la tranquilidad y la sabiduría de quien conoce que esas son las leyes de la literatura y de la vida. “Es inútil que intentes forzarlo con campañas o notas de prensa. El libro es como un hijo que ya ha cumplido la mayoría de edad: se independiza y hace su propia vida”.

Ese camino saltó de la recomendación entre lectores a los clubes de lectura de las bibliotecas, y de ahí a las librerías independientes de Sevilla, Madrid, Vigo o Córdoba, que empezaron a colocarlo en sus estantes preferidos, no por exigencias de marketing, sino por puro amor a su prosa tan bien defendida y recomendada por los libreros.

“En Madrid la obra se ha leído muchísimo”, informa su autor, “más que en Córdoba y en Andalucía”. Hoy, la novela ha cruzado fronteras, fue traducida al francés y se encuentra en pleno proceso de traducción al ruso bajo el sello de una editorial de Moscú, “a pesar de las complejidades políticas del momento”. ¿El secreto? Un título magnético y descolocador a la vez, como esas portadas de vinilo que empujaban a comprar un disco sin haberlo escuchado antes.

La poética idea de las cabras y las ovejas germinó en la Asociación para la Defensa del Burro, Adebo, en Rute, donde su carismático impulsor, Pascual Rovira, solía hacer Conciertos de Rebuzno, esto es, música en directo dirigida a sus burros.

Hasta que un día quiso probar con las cabras y organizó un homenaje poético-musical a un rebaño caprino. “Pablo, no te puedes imaginar lo atento que estuvo el rebaño a la música del cuarteto y a los poemas”, confesó Pascual al escritor con los ojos brillantes.

Esa imagen quedó flotando en la cabeza de S. Chiquero y años después, aquella anécdota se fusionaría con sus propias obsesiones literarias y políticas para alumbrar el motor de su novela. “La literatura consiste en hacer conexiones, en meter ingredientes dispares en un puchero y ponerlos a hervir”, sonríe el autor.

De este modo decidió cruzar las dos grandes utopías de su vida: el idealismo quijotesco y el socialismo marxista a través de una sutil correspondencia zoológica y filosófica: las cabras, individualistas por naturaleza, escucharían la lectura de Cervantes; las ovejas, dóciles y gregarias, atenderían las páginas de El Capital de Karl Marx en un pueblo cordobés durante la II República.

En el corazón de la novela está Mateo, un cabrero de Abra, nombre imaginario del lugar, aunque tomado de las monedas antiguas acuñadas en este entorno prerromano. El pastor está dotado de una brillante inteligencia natural, pero atrapado en un entorno que lo lleva a encamarse: a meterse en la cama y despedirse de la vida quien sabe si durante meses, años o para siempre.

Paradójicamente, esta es una novela llena de vitalidad que comienza con una depresión. Porque del letargo crónico a Mateo lo rescata el Quijote. Se lo presta el nuevo maestro del pueblo, don Lázaro, un docente formado en el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza.

Recuperado el aliento, el pastor decide llevar la lectura en voz alta a su rebaño, ideando un falso experimento veterinario sobre el aumento de la producción de leche gracias a las letras, y logrando que todo el reticente pueblo de Abra comience a leer.

En el amplio espacio, hoy convertido en salón, que fue la tienda de ultramarinos de sus padres, junto a la iglesia de Valenzuela, Pablo S. Chiquero habla sobre el origen de la oralidad de su novela, una de las joyas de sus páginas.

“Aquí vivíamos nosotros arriba y abajo la tienda era el verdadero centro social del pueblo. Venían las señoras, se sentaban en un banco de rejilla a echar la mañana y te contaban sus vidas: duelos, bodas, chismes. Era un teatro diario”, resume el escritor.

Esa infancia rodeada de voces, expresiones vivas y la elocuencia de la gente sencilla fue la verdadera escuela literaria de Pablo. Más tarde, durante sus años de universidad en Sevilla, el escritor conoció al pintor y poeta del Grupo Cántico Ginés Liébana, quien había vivido en Valenzuela en los años treinta y cuarenta. Este le regaló una frase que le obsesionó y que también fue determinante para el tono del libro: “Pablo, cuando yo era joven, la gente de tu pueblo hablaba todavía el español de Cervantes”.

Chiquero tardó años en asimilar otra recomendación de Ginés, la de tomar distancia antes de escribir sobre su tierra. Y fue en Alemania donde consiguió recuperar ese vocabulario sonoro, andaluz y clásico, donde las paredes son “enjalbegadas” y los finales trágicos se definen llanamente como una “gran cagada”.

La pasión por la lectura del escritor se había fraguado en esos veranos lentos y felizmente interminables de su adolescencia en Valenzuela. “¿Qué hace un adolescente aburrido en un pueblo sin internet? Leer”. Con 15 o 16 años, mientras sus amigos se bañaban, él pasaba las horas al borde de la piscina devorando libros de José Hierro, Saramago, Hemingway o Vargas Llosa, prestados de la Biblioteca Municipal o sacados del Círculo de Lectores que abastecían a la casa familiar.

Pablo confiesa con emoción que para él la lectura no es un mero pasatiempo burgués para conciliar el sueño, sino “es una fuerza transformadora que empuja inevitablemente a la acción y a la rebelión personal”. Tal vez por eso, el choque utópico que plantea su novela, entre el quijotismo andaluz y el marxismo romántico, resulta tan reconfortante para el lector contemporáneo.

Cervantes para cabras… no es un ejercicio de nostalgia, sino una fina radiografía de la ruralidad republicana desde un rincón de la Córdoba de los años treinta. Un homenaje directo a los maestros republicanos que intentaron llevar la cultura al analfabetismo del campo frente a la miseria y la incomprensión de las élites agrarias.

Frente a ello, el cabrero Mateo funda la Ínsula Esperanza, una comuna agrícola y ganadera colectivizada, inspirada en la Ínsula Barataria, aquel territorio imaginario del Quijote donde Sancho Panza es nombrado gobernador.

Aunque hubo otra inspiración no ficticia. Chiquero revela que se basó en unas memorias manuscritas de su tío (hermano de su madre), quien relataba que en un cortijo de la zona de Valenzuela se formó una colectividad agraria real durante los primeros meses de la Guerra Civil, al igual que en otras cortijadas de la campiña cordobesa.

La novela también reivindica el papel de las mujeres de la época, tan invisibles en la historia. Mientras los hombres se refugiaban en la taberna y soñaban con revoluciones abstractas, eran las mujeres —la madre de Mateo, Conchita o las propias prostitutas de la Venta del Buitre— quienes sostienen el pueblo con un gran pragmatismo en la novela. “En Valenzuela, históricamente, la mujer ha sido el motor de la reivindicación social y del sentido común”, apunta Pablo.

La Córdoba de la capital, la de las tabernas, las callejuelas y la sombra de Julio Romero de Torres también es un satélite de la quijotesca novela, que utiliza títulos explicativos y largos para los capítulos, muy típicos de la novela caballeresca.

Por sus páginas desfilan cameos de un jovencísimo torero Manolete, “tan guapo, vestido de corbata, irradiando esa belleza andaluza en los mostradores”, de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, de Miguel Hernández o de Ramón J. Sender.

Entre los muchos que se han enamorado de esta novela está el actor Antonio Resines, quien compró los derechos para el cine. El propio intérprete llegó a presentarse por sorpresa en el pueblo para tomarse una cerveza en el bautizo del hijo menor del autor.

Por desgracia, la pandemia, la salud de Resines y las complejidades de financiar una producción de época impidieron que el proyecto llegara a las pantallas, por lo que los derechos regresaron al autor. “En el cine las cosas dan muchas vueltas, pero la película está ahí escrita en cada página”, asiente Pablo con sonrisa deportiva.

A pesar de su éxito, el autor no tiene la menor intención de dedicarse en exclusiva a la literatura. Mantiene los pies firmemente asentados en la tierra de Heidelberg, donde vive con su mujer y sus dos hijos, trabajando en una empresa de tecnología aplicada al sector energético. “Para eso soy demasiado pragmático y quiero estabilidad económica para mi familia”, confiesa.

Pero sigue escribiendo. ¡Aleluya, el carro de Celso!, fue su segunda novela, publicada en 2022 también con la editorial sevillana Maclein y Parker. Una historia ambientada en la durísima posguerra andaluza e inspirada en los santeros, unos seres que caminan entre el milagro y la picaresca rural.

Su próximo gran proyecto, aún lleno de cautela, es otra ficción que promete ser su obra más ambiciosa: un gran novelón de amor y sombras ambientado en Abra en el año 1903, cuando llega la luz eléctrica al pueblo. Se desarrollará a lo largo de veintitrés años, explorando cómo la llegada de la luz transformó las noches del campo, y cómo el amor, con sus propias luces y sombras, sigue siendo la única utopía por la que merece la pena levantarse de la cama.

En la despedida, tras varias horas de caminar y charlar, se aprecia cómo el rumor del pasado parece resistirse a la despoblación de Valenzuela, uno de esos lugares que apunta con tristeza a la Andalucía vaciada. “A este pueblo le falta un concepto”, reflexiona Pablo. Tal vez sin saberlo, su obra se lo esté dando.

Al igual que los fragmentos de cerámica íbera que aún emergen entre los olivos de la campiña, sus novelas despiertan algunos ecos grabados en la memoria de la tierra.

Y mientras persista la fe en los clásicos y alguien se detenga a leer en medio del campo, en voz alta o para dentro, los libros mantendrán su poder para llamar a la acción y transformar nuestra realidad. O esa es la utopía.

La Filmoteca de Andalucía, gestionada por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, ha recuperado y digitalizado grabaciones tomadas por los andaluces en sus vacaciones entre 1964 y 1986 dentro del denominado 'Proyecto mi vida', con el que difunde la memoria audiovisual de la región.

Según ha detallado la Junta de Andalucía en una nota de prensa, las imágenes fueron grabadas de forma aficionada y contienen romerías y otras fiestas de agosto de diversos municipios andaluces e incluyen desde procesiones de la Virgen de Regla de Chipiona (Cádiz) a la Feria de Málaga, pasando por romerías como la de la Virgen de la Sierra en Cabra (Córdoba) o un encierro en la localidad sevillana de Guillena, entre otras.

Este material filmado en 16, 95 y 8 milímetros, así como en Súper 8, reúne grabaciones de diversa temática y permite la “reconstrucción de una historia común mediante la conjunción de innumerables filmaciones particulares, llenas de escenas cotidianas, intrascendentes o no, pero fieles testigos de la vida del pasado siglo”, señala la Junta.

En esta línea, la consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, ha destacado la “labor de reconstrucción de una historia común que está realizando la Filmoteca de Andalucía con este proyecto, poniendo a disposición de todos los andaluces imágenes con la que pueden asomarse a la realidad cotidiana de su comunidad hace décadas, con momentos tan especiales como la celebración de sus fiestas”.

Por ello, se pueden rastrear secuencias de procesiones y romerías de diversas advocaciones marianas, desde la Virgen del Carmen llevada en barco por pescadores en un municipio de la Costa del Sol, a las llamadas Vírgenes de Agosto, como es la Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla y su Archidiócesis, que procesiona cada día 15 de este mes. De esta última, la Filmoteca ha digitalizado imágenes de su procesión, con momentos como la entrada en Catedral, su paso adornado de nardos o el repique de las campanas de la Giralda.

Imágenes sobre las fiestas tradicionales

Además, también se pueden ver imágenes de la romería de la Virgen de la Sierra de la localidad cordobesa de Cabra, que realiza su procesión cada 8 de septiembre, así como de sus calles engalanadas e, incluso, unos niños jugando a torear con un capotillo, en una imagen muy típica durante buena parte del pasado siglo en Andalucía. Ese mismo 8 de septiembre es el día en que sale la Virgen de Regla a las calles de Chipiona, advocación de la que se muestran imágenes de su santuario y de numeroso público acompañando el discurrir de la imagen junto a la playa.

Igualmente, otras grabaciones digitalizadas muestran detalles curiosos de la vida cotidiana de una localidad en fiestas, como ciudadanos colocando banderines y colgaduras en las calles de la pedanía de El Hoyo en el municipio cordobés de Bélmez. Allí, la cámara recoge también carreras de sacos de niños por calles de tierra sin asfaltar y pruebas de tiro al blanco. En esta misma provincia también se pueden observar secuencias con las calles engalanadas de Almodóvar del Río.

De la provincia de Sevilla hay localizadas imágenes de feriantes, en las que se aprecian, por ejemplo, puestos de tómbola y un tiovivo, pero también se recogen de un encierro en Guillena con los mozos corriendo por las calles perseguidos por las reses. Numerosos detalles se pueden contemplar también de la Feria de Málaga, con niñas vestidas de flamenca junto a la noria infantil, a bordo del tren de la bruja y disfrutando con otras atracciones, con paradas, además, en la denominada feria del centro y en casetas como la de Osborne, que seguía la traza de la Real Maestranza de Sevilla.

Las imágenes recuperadas de los veranos andaluces también incluyen curiosas vistas de pueblos onubenses como Fuenteheridos décadas atrás o escenas urbanas en Córdoba, con jóvenes lanzándose al Guadalquivir desde el entorno de la torre de la Calahorra o de la entrada de una piscina municipal donde un cartel advierte que se prohíbe el uso de bikini. Otras muestran también la Fiesta de la Bicicleta en la carretera de Fuengirola a Mijas, con ciclistas de todas las edades escoltados por la Policía con su antiguo uniforme de color marrón y con la presencia de los típicos burrotaxis de este último municipio malagueño.

Estas grabaciones que muestran el tiempo festivo de los veranos de muchos andaluces siguen incrementando los fondos del 'Proyecto mi vida' de la Filmoteca de Andalucía, que pretende mostrar un mapa humano de la vida cotidiana de los últimos cien años de historia de la comunidad autónoma a través de registros familiares y amateurs.

En este sentido, la Filmoteca admite que “no son filmaciones perfectas”, pero resalta que “están repletas de espontaneidad, cercanía e inevitable identificación por experiencias vividas comunes y paralelas”, lo que hacen “único” el material recopilado con motivo del proyecto y que permite a los andaluces hacerse una idea de cómo era los años que vivieron sus padres y abuelos.