Las invitaciones para asistir al acto literario protagonizado por el escritor jiennense David Uclés en Córdoba se han agotado en unas horas. Concretamente, en las poco más de cinco horas que ha estado activo el enlace para obtener el pase para acudir a la presentación del último Premio Nadal.

El evento, que se celebrará en la Biblioteca Central Antonio Gala y en el que Uclés presentará su novela La ciudad de las luces muertas, galardonada con el prestigioso premio literario, ha despertado un gran interés entre los lectores cordobeses desde su anuncio, en la línea de las recientes presentaciones de este autor, convertido en una de las figuras más destacadas del panorama literario actual desde la publicación de su anterior novela.

La alta demanda ha provocado que todas las invitaciones disponibles se distribuyeran en cuestión de horas, dejando patente el tirón del escritor y el atractivo de la cita cultural. La presentación consistirá en una charla con la periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, será el martes 26 de mayo (en plena Feria de Córdoba) a las 20:00.

David Uclés (Úbeda, 1990), que ya había alcanzado gran popularidad con su anterior novela La península de las casas vacías, consolida así su vínculo con Córdoba, ciudad en la que cursó parte de su formación y a la que regresa ahora como uno de los autores más reconocidos del momento.

Un nuevo ensayo recupera las figuras de Séneca, Osio de Córdoba, Averroes y Maimónides para trazar una genealogía del pensamiento crítico occidental. En Averroes y los grandes sabios de Córdoba (Berenice), el historiador Alberto Monterroso explora cómo estos cuatro intelectuales, separados por siglos y culturas distintas, compartieron una misma tensión: la defensa de la razón frente al dogma y las consecuencias —exilio, censura o condena— que ello les supuso en sus respectivos contextos históricos.

El ensayo llega en el contexto del noveno centenario del nacimiento de Averroes y plantea una relectura de su legado intelectual en diálogo con Séneca, Osio y Maimónides. El resultado es una genealogía del pensamiento crítico que recorre desde la Roma imperial hasta la Córdoba almohade, trazando un hilo común entre filosofía, religión y poder.

Séneca encarna el estoicismo romano y su reflexión sobre la virtud y la vida pública; Osio de Córdoba representa la compleja articulación entre el cristianismo emergente y la autoridad política imperial; Averroes defiende la autonomía de la filosofía como forma superior de conocimiento frente a la lectura literal de la fe; y Maimónides sintetiza tradición religiosa y racionalismo en una de las propuestas intelectuales más influyentes de la Edad Media.

Monterroso subraya que los cuatro enfrentaron, en distintos grados, la censura, el exilio o la condena por sostener sus ideas. Sin embargo, también dejaron una herencia común: la dignidad intelectual como forma de resistencia cuando el pensamiento crítico choca con el poder establecido.

El libro no se limita a la reconstrucción histórica, sino que conecta estas tensiones con debates contemporáneos como la justicia, la dignidad humana, la esclavitud o la cohesión social. En el caso de Averroes, el autor recuerda cómo sus comentarios a Aristóteles fueron prohibidos en el mundo islámico y, paradójicamente, se convirtieron en motor del pensamiento europeo medieval, evidenciando cómo las ideas circulan incluso bajo la represión.

La obra insiste en un paralelismo inquietante: los mecanismos de control del pensamiento —censura, persecución de la heterodoxia o subordinación de la razón a la ideología— se repiten a lo largo de la historia con distintas formas pero lógicas similares.

Alberto Monterroso, doctor en Filología Latina, es profesor, investigador y especialista en pensamiento medieval y filosofía andalusí. Autor de obras como Séneca, la sabiduría del Imperio, El amo de Roma o Séneca y el secreto de la felicidad, combina el rigor académico con una prosa accesible para el lector general. Ha sido además comisario de exposiciones sobre la Roma clásica y la figura de Marco Aurelio, y ha desarrollado una amplia trayectoria divulgativa en torno al legado cultural romano y andalusí.

En palabras del propio autor, estos pensadores muestran que “la defensa del pensamiento crítico tiene un precio, pero sus ideas trascienden su tiempo”. Y añade: “La represión que sufrieron Averroes o Maimónides responde a lógicas que siguen vigentes: control del discurso, persecución de la disidencia y subordinación de la razón a la ideología. Entender su batalla es también entender la nuestra”.

Pozoblanco acogerá tres conciertos en la emblemática plaza de toros, dentro del ciclo Slow Music. Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de octubre y reunirán a artistas de primer nivel, así como espectáculos para toda la familia.

El cartel arrancará el viernes 16 de octubre con Siloé, una de las bandas más reconocidas del panorama indie nacional. El grupo, liderado por Fito Robles, destaca por su fusión de pop, folk y electrónica, con letras profundas y una puesta en escena cargada de energía que ha conquistado a público y crítica en los últimos años.

El sábado 17 de octubre será el turno de Juan Magán considerado uno de los impulsores del electro latino, Magán acumula numerosos éxitos globales y promete una noche llena de ritmo, baile y grandes hits.

El ciclo se cerrará el domingo 18 de octubre con las guerreras K-pop el musical, el tributo con la historia completa de la película adaptada para niños, contada de principio a fin para que el público entienda y viva toda la evolución. Un evento familiar y de máxima diversión para los más pequeños.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el próximo miércoles a partir de las 10:00h en www.eventsentradas.com y en los puntos de venta físicos habituales, y se espera una gran demanda dada diversidad y atractivo del cartel.

El programa de Conciertos en la Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (CRV) de Córdoba para este verano tendrá, como novedad, que además de flamenco podrá programar espectáculos de otro tipo de música y disciplinas.

El Ayuntamiento de Córdoba ya ha licitado el contrato para realizar este programa, con un presupuesto de 72.000 euros, para desarrollar hasta 18 espectáculos entre el 16 de junio y el 25 de septiembre, los jueves y viernes de cada semana.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha señalado que esta actividad es una cita del calendario cultural del verano en Córdoba y que, este año, además de flamenco está abierto a que se programen espectáculos teatrales o de circo, entre otros.

Asimismo, la Junta de Gobierno Local ha aprobado varios convenios con entidades culturales, como la Real Academia de las Ciencias, Bellas letras y Nobles Artes y también con La Universidad de Córdoba (UCO), en este último caso para el desarrollo del programa Universo Averroes con motivo del 900 aniversario de su nacimiento, con un ciclo de actividades académicas, culturales y divulgativas para poner en valor la figura de este referente filosófico, científico y humanista.

La banda mexicana Viv and The Sect actuará este martes 5 de mayo en Sala Hangar dentro del ciclo “Conciertos entre semana en el Hangar”, organizado por El Colectivo. El grupo, originario de Ciudad de México, presentará su nuevo álbum tras varios años sin actividad discográfica.

Su propuesta combina garage y psicodelia con influencias que remiten tanto a bandas clásicas como The Seeds o ? and the Mysterians, así como a referentes latinoamericanos como Los Yetis y Los Yorks, y a la neo-psicodelia contemporánea de grupos como Mystic Braves o Allah-Las.

Viv and The Sect irrumpió en la escena hace una década con el tema So Excited, incluido en el recopilatorio Mundo Salvaje del sello Rabia Teen. En 2016 publicó su primer álbum, This Will Pass, producido por Jim Diamond y editado por el sello estadounidense Get Hip. Un año después emprendió su primera gira europea.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha compartido escenario con formaciones como Black Rebel Motorcycle Club, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies o The Fuzztones, entre otras.

La apertura de puertas está prevista a las 21:00 horas, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tienen un precio de 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla.

La edición número 51 de la Feria del Libro se celebrará en Córdoba el próximo otoño y ya tiene fechas: se desarrollará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, ambos inclusive, con el Día de San Rafael, fiesta local, dentro de su calendario como el año pasado y volviendo a ligar ese día festivo con el regalo de un libro.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio con la Asociación Provincial de Comerciantes de Papelería y Librería de Córdoba, que organiza la Feria del Libro, con una aportación municipal de 100.000 euros.

El convenio prevé la realización de distintas actividades, desde la inauguración oficial a presentaciones de libros y firmas con autores, además de acciones dirigidas al público infantil. La Feria del Libro volverá a desarrollarse en el Bulevar de Gran Capitán.

Durante el año pasado, la Feria del Libro de Córdoba registró más de 25.000 visitas, consolidada como una cita del calendario cultural de la ciudad que vuelve a celebrarse en otoño.

Córdoba albergará una subsede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) que se ubica en Barcelona. Esa es la intención del protocolo aprobado este lunes por la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba, que prevé que la capital cordobesa se convierta en la única ciudad de España que cuenta con una subsede de dicho museo, que exhibe arte figurativo y es uno de los más visitados de Cataluña.

El gobierno municipal prevé que la sede cordobesa del Museo Europeo de Arte Moderno se ubique en Caballerizas Reales, donde se cederán varias salas que se rehabilitarán para este fin. Se cederá el nivel cero y el nivel uno del ala este de Caballerizas, donde se ubicarán distintos servicios del museo, además de una sala principal de sala de exposiciones museística y una segunda sala complementaria, además de un área de recepción de visitantes. La sala museística principal estará dividida en dos partes.

La elección de Córdoba como subsede del museo de Barcelona se realizará tras una reiterada colaboración entre el Ayuntamiento y el MEAM en distintas muestras que han venido hasta la capital cordobesa. Asimismo, indican desde el gobierno local, “son muchos los artistas cordobeses que, de manera permanente o en exposiciones itinerantes, colaboran con el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona”, en palabras de la viceportavoz, Cintia Bustos.

El Ayuntamiento hará una cesión mediante una concesión demanial directa sobre bienes de dominio público, con el pago de un canon por ello, con el objetivo de que Córdoba sea “epicentro del arte figurativo”, ha dicho Bustos, si bien no se han anunciado plazos previstos para que se haga realidad.

La Biblioteca Central Antonio Gala acogerá la presentación en Córdoba de La ciudad de las luces muertas (Ediciones Destino), la última obra del escritor andaluz David Uclés, galardonada con el prestigioso Premio Nadal de Novela 2026.

Será en un acto planteado como una conversación a dos voces, conducido por la reconocida periodista, comunicadora y escritora cordobesa Marta Jiménez, y al que, dada la popularidad del autor de La península de las casas vacías, solo se podrá acceder con invitación previa (entrada gratuita mediante reserva online, hasta completar el aforo).

La ciudad de las luces muertas transporta al lector a una Barcelona de posguerra sumida en una oscuridad total tras un misterioso y monumental apagón provocado de forma accidental. En esta enigmática penumbra donde desaparece la luz solar y la artificial, las leyes de la física colapsan: la urbe se convierte en un escenario inaudito donde convergen edificios desaparecidos y arquitecturas del futuro. Esta ruptura temporal y espacial provoca que un extraordinario elenco de artistas y escritores vuelvan a la vida cruzándose en situaciones improbables. A través del inconfundible “realismo uclesiano” -un estilo capaz de convertir sucesos imposibles en imágenes totalmente realistas-, el lector es testigo de cómo Picasso hace llorar a Simone Weil, Julio Cortázar retrata a la propia Carmen Laforet, Gaudí barniza a los transeúntes o Roberto Bolaño se adelanta a su propia muerte.

A través de este cruce de generaciones y miradas, Uclés rinde un homenaje a la libertad de la imaginación y plasma la idea de que la creación artística constituye la conciencia profunda de la sociedad, capaz de devolvernos la luz frente a las sombras de la catástrofe.

Nacido en Úbeda (Jaén) en 1990, David Uclés se ha consolidado como el fenómeno literario español más importante de los últimos tiempos, destacando por ser una de las voces más brillantes e imaginativas de la literatura actual. Además de escritor, es músico, dibujante y traductor. Su anterior trabajo, La península de las casas vacías, fue un auténtico éxito de crítica y público que cosechó numerosos galardones a nivel nacional.

Esta cita literaria supone, además, un emotivo regreso del autor a Córdoba. Uclés mantiene un profundo vínculo personal y afectivo con nuestra ciudad, ya que fue aquí donde comenzó sus estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el año 2008 y donde dio sus primeros pasos en la escritura.

Las entradas estarán disponibles para el público general a partir del 4 de mayo a las 10:0, en el siguiente enlace.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha anunciado a través de su página web que el próximo 9 de octubre a las 21:00, el Teatro de la Axerquía albergará un concierto entre Xoel López y Marwán.

El evento promete una noche, según la organización, de “música, emoción y grandes canciones”, donde ambos artistas actuarán acompañados por sus bandas completas. El espectáculo ofrecerá un directo intenso y vibrante en el que se fusionarán la fuerza del pop, el rock y el folk con letras que han dejado huella en toda una generación.

Xoel López, considerado un referente indiscutible del indie iberoamericano, llegará a Córdoba para rescatar algunas de las canciones más queridas de su extensa carrera. Por su parte, Marwán presentará un formato más potente pero sin renunciar a la cercanía y honestidad que lo tienen

Las entradas para este concierto ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 39 euros.

La recuperación de la que fue una de las propuestas más singulares del panorama escénico andaluz de principios de siglo ya es una realidad. El sello 5 Lunas Producciones, especializado en sonido progresivo made in Andalucía, ha lanzado en formato CD y DVD Wallada: El sueño de un poeta cordobés, un trabajo que recoge la música y el show del que está considerado como el primer musical —o la primera ópera rock— del rock andaluz.

La obra, estrenada en 2004 en los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos durante el Festival de la Guitarra, regresa ahora convertida en pieza de archivo singular para entender la evolución de este género musical, que en aquellos años no gozaba de la misma popularidad que tiene ahora, y también para analizar su relación con las artes escénicas.

El montaje original, impulsado por Javier García Pelayo -figura clave en el desarrollo del rock andaluz por su trabajo con grupos históricos como Smash o Triana-, destacó por su carácter pionero: sobre un mismo escenario convivían el ballet clásico, la danza española y el flamenco, todos ellos interpretando una partitura de rock andaluz. El elenco reunió a figuras de prestigio internacional como Igor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora, en una propuesta que rompía las fronteras tradicionales entre disciplinas.

Un musical en la Córdoba omeya

Basado en la vida de Wallada bint al-Mustakfi, símbolo de libertad intelectual en la Córdoba omeya, el espectáculo trasladaba al lenguaje del rock una historia de amor, conflicto y creación poética ambientada en el siglo XI -la que la unió a ella con el poeta y político, también cordobés, Ibn Zaydún-. La elección del enclave no fue casual: el propio Alcázar cordobés fue el marco escénico de una narración que quería conectar pasado y presente y que, a pesar del esfuerzo, brilló como una estrella fugaz (no se volvió a representar más allá de aquella única noche estival).

La partitura del musical fue compuesta por nombres fundamentales de este estilo: Miguel Galán (guitarrista original de Medina Azahara), Randy López (líder de Mezquita) y Eudaldo Valentín. La colaboración unía así el legado de dos formaciones esenciales como Medina Azahara y Mezquita, consolidando una propuesta musical que iba más allá de la canción para construir un relato continuo.

Un relato que pretendía que, más de nueve siglos después, la figura de una mujer brillante y muy adelantada a su tiempo reviviera a través de la música en directo del grupo Kurrtuba, en una fusión de guitarras eléctricas, raíces flamencas y desarrollos sinfónicos que definían el sonido del rock andaluz.

Restauración y valor documental

Aquel espectáculo se grabó con los medios de la época. Por ello, desde el sello han remarcado que el material ha sido sometido a un proceso de restauración y mejora para su publicación actual. Desde 5 Lunas destacan el valor “artístico y documental” de la obra, que permite recuperar una creación irrepetible dentro del panorama cultural andaluz.

La edición incluye tanto el audio completo como el registro audiovisual del espectáculo, estructurado en 15 piezas que recorren el arco narrativo de la historia, desde la obertura hasta el cierre con Adiós Wallada.

Más allá de su valor musical, Wallada se interpreta hoy como una propuesta adelantada a su época. En un contexto en el que el rock andaluz había perdido presencia en la industria, el espectáculo apostó por expandir su lenguaje hacia lo escénico, integrando narrativa, coreografía y música en directo en un formato cercano a la ópera rock.

Su complejidad técnica y su ambición artística dificultaron su continuidad tras el estreno, quedando como una pieza de culto para los amantes del rock andaluz -muchos de los cuales desconocían que existía registro de la pieza-. Por ello, esta reedición permite una nueva lectura: la de una obra que no solo dialoga con la tradición del rock andaluz, sino que la amplíaba hacia nuevas formas de expresión.

El disco está disponible en la web de 5 Lunas y en tiendas especializadas.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha adelantado los detalles del próximo evento por el Día de la Hispanidad. El 11 de octubre, a las 20:30, el Teatro de la Axerquía será el escenario de un programa doble que reunirá al grupo Raya Real y la artista La Húngara.

Raya Real llegará a Córdoba tras más de tres décadas de carrera. Desde que en 1990 revolucionaran el género de las sevillanas, el grupo se ha consolidado como la formación más escuchada en las ferias de Andalucía.

La otra gran protagonista de la noche será Sonia Priego, conocida artísticamente como ‘La Húngara’. La artista destaca por una potencia escénica y su música la ha convertido en una referente dentro de la región.

Las entradas para este concierto ya están a disposición de los interesados. El precio general es de 30 euros, aunque los seguidores más rápidos podrán beneficiarse de una promoción especial: las primeras 500 entradas se han puesto a la venta por un precio reducido de 25 euros.

La poeta cordobesa Elena Medel figura entre los veinticinco autores incluidos en la nueva antología de poesía española contemporánea publicada por Cátedra, un volumen que define la producción lírica del primer cuarto del siglo XXI como un “estallido” caracterizado por la diversidad estética, la expansión de voces y la consolidación de nuevos públicos lectores.

La obra reúne a una generación de poetas nacidos entre 1984 y 2000 cuya producción ha transformado el panorama poético español en las dos últimas décadas, con propuestas que combinan innovación formal, hibridación de géneros y una fuerte presencia en entornos digitales y espacios de difusión alternativos.

El conjunto de autores seleccionados incluye, entre otros, a María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Rosa Berbel, Ángelo Nestore, Berta García Faet, Luna Miguel o Ángela Segovia, configurando un mapa plural de tendencias y estilos que, según el planteamiento de la antología, comparte una voluntad de renovación tanto lingüística como conceptual.

En el caso de Medel, se trata de una de las voces más consolidadas de su generación y una de las más veteranas entre la selección que ha hecho Raúl Molina Gil y Álvaro López Hernández. Su trayectoria abarca la poesía, el ensayo y la narrativa, con obras como Mi primer bikini, Tara, Chatterton o la novela Las maravillas, traducida a varios idiomas y distinguida con diversos reconocimientos literarios. Su última obra es el ensayo Erudición sobre hormigas y rositas (2023).

La antología está disponible en Cátedra y en librerías desde el pasado mes de marzo.

El rodaje de El Comentador, el documental producido por Intersum Films dedicado a la vida, obra y legado de Averroes (Ibn Rushd), ha concluido tras varias semanas de trabajo en distintas localizaciones emblemáticas de la ciudad de Córdoba. La producción, impulsada por la Universidad de Córdoba (UCO) con la financiación de la Diputación de Córdoba y con la colaboración de Patrimonio Nacional, está dirigida por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla.

Durante el rodaje, el equipo ha trabajado en espacios patrimoniales de gran valor histórico, como la Muralla del Alcázar Viejo junto a Puerta Sevilla, los Baños Árabes Hammam Al-Ándalus y la capilla mudéjar de San Bartolomé. Estos enclaves han sido cuidadosamente ambientados para recrear la Córdoba de la época de Averroes, integrando el rigor histórico con una propuesta visual que refuerza la dimensión narrativa del documental.

Uno de los elementos destacados de la producción ha sido la incorporación de recreaciones dramatizadas, en las que el actor Andrés Villanueva da vida a Averroes, aportando una dimensión interpretativa que complementa el enfoque académico de la obra.

El Comentador combina estas recreaciones históricas con entrevistas a reconocidos especialistas internacionales en la figura del filósofo. Entre ellos, han participado historiadores y arabistas como Juan Pedro Monferrer, Serdar Kurnaz y Delfina Serrano, cuyas aportaciones contribuyen a contextualizar la relevancia filosófica, jurídica y médica de Averroes desde una perspectiva contemporánea.

El documental mantiene como objetivo ofrecer una obra rigurosa y accesible que sitúe a Averroes en el centro del debate cultural actual, destacando su papel como transmisor del saber clásico y como figura clave en el diálogo intelectual entre Oriente y Occidente.

Con la finalización del rodaje en Córdoba y Lucena, el proyecto entra ahora en fase de postproducción, donde se integrarán los distintos elementos narrativos, visuales y sonoros —incluida la banda sonora original compuesta por José Róguez— para dar forma definitiva a la obra. El estreno se prevé para finales de este mismo año.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa con dos obras de Julio Romero de Torres ('Pereza andaluza' y 'Mujeres sobre mantón') en la muestra 'Tres visiones de España. Sorolla, Romero de Torres, Gutiérrez Solana', exposición que se exhibe en la Sala Municipal de exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid.

Según informa el museo cordobés en su web, consultada por Europa Press, la exposición está organizada por la Fundación Municipal de Cultura, del Ayuntamiento de Valladolid y hasta el 28 de junio de 2026 ofrece al público una cuidada selección de 50 obras --cedidas por diferentes colecciones públicas y privadas-- de Joaquín Sorolla, Julio Romero Torres y José Gutiérrez Solana, tres de los grandes referentes de la pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Se trata de artistas que, desde lenguajes, estilos y sensibilidades diferentes, ofrecieron visiones propias y complementarias, de una misma nación. Esta propuesta permite al visitante acercarse, en un único espacio, a tres figuras indispensables de la historia del arte español y dialogar con un momento histórico marcado por el tránsito entre siglos, en el que conviven la tradición y vanguardia, modernismo y regionalismo.

Se propone así un recorrido por tres maneras de entender y representar la realidad de una nación en un momento decisivo de su historia e invita al visitante a reflexionar sobre la diversidad cultural, social y artística que acompañó al país en el tránsito entre dos siglos.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa en la muestra con la muestra con 'Pereza andaluza', óleo sobre tabla, 72,8 x 47,8 cm, y 'Mujeres sobre mantón', óleo sobre lienzo, 80 x 168 cm. Con estas obras Romero de Torres da forma a un simbolismo profundamente arraigado en las raíces culturales del sur de España, aportando su personal visión de la realidad de su tiempo.

El pasado sábado, mientras ponía música en el cierre del DID 26 que organiza el Centro Coreográfico La Normal de Córdoba, pensaba en la locura que era que estuviera haciendo bailar a tres premios nacionales de danza en un mismo espacio. Y, de paso, en lo poco contado/valorado que está que haya una generación de coreógrafos criados en las academias y conservatorios de la ciudad que haya explotado a nivel internacional.

En concreto, los tres que estaban allí eran Antonio Ruz, Olga Pericet y Rafael Estévez —porque Valeriano Paños, con quien comparte compañía, estaba indispuesto—. Verlos coincidir a todos ellos en Córdoba era, lógicamente, una preciosa rareza: trayectorias que normalmente transitan escenarios internacionales, reunidas en un mismo espacio local, bailando felices música electrónica mezclada con flamenco, y, sorprendentemente, con poca o nula presencia institucional agasajándolos.

También era casi como si el mapa se plegara sobre sí mismo. Antonio Ruz, el culpable de aquello, contaba poco antes la suerte que tenía de poder organizar algo así en su ciudad, y hacerlo con los alumnos del mismo conservatorio que lo convirtió en lo que es hoy. A él y unos pocos más. 

Porque hay algo de anomalía estadística en el hecho de que Córdoba se haya convertido en una especie de potencia coreográfica creativa. Al menos e indiscutiblemente en la última década: cuando uno repasa con calma los últimos diez años de ganadores del Premio Nacional de Danza, aparecen Antonio Ruz, Valeriano Paños, Olga Pericet o Sol León. 

Los números no mienten, decían en La vida de Chuck -una película en la que bailar ocupa un espacio central-. Y ahí están: el 20% de los ganadores del Premio Nacional de Danza de la última década son cordobeses. No puede ser un fenómeno espontáneo. De hecho, no lo es. 

Tiene raíces muy concretas en una generación formada entre los ochenta y principios de los noventa en academias históricas de la ciudad -como las de Matilde Coral o Concha Calero-, en el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, estimulados por maestros locales del flamenco y la danza española como Javier Latorre o Araleo Moyano, capaces de cruzar la técnica clásica, la escuela bolera y el flamenco. De ahí sale una forma de entender el cuerpo y la creación que luego ha encontrado encaje en circuitos nacionales e internacionales.

No se puede decir que estos cuatro artistas cordobeses no hayan actuado en Córdoba (aunque a Sol León es más difícil verla), pero no creo que nos equivoquemos si decimos que el reconocimiento les ha llegado antes de fuera que en la ciudad que los hizo bailarines. Por eso, el otro día casi le mandaba un Whatsapp con un “Sé fuerte, Antonio” al director de La Normal: porque lo que debería ser un proyecto capital para la ciudad, no está encontrando la fluidez que hace falta por parte de las autoridades municipales. 

Dos años después de aterrizar, La Normal sigue sin estar ubicada en el espacio en el que se proyectó. Antonio, a pesar de ello, el sábado pasado bailaba y sonreía. Seguramente, no echaba de menos a nadie, pues estaba rodeado de quien necesitaba en ese momento: veteranos y jóvenes intérpretes. Era la viva imagen de esa idea Waltwhitmaniana de que cada uno de nosotros “contenemos multitudes”.

Aunque algunos proponemos un eslógan: Córdoba no es solo un lugar del que salen artistas, sino un lugar que los produce sistemáticamente. Asumamos que, si queremos que generaciones como esa se repitan, conviene replicar la misma estructura que favoreció su germen.

En loop

Llevo varios días enganchadísimo al nuevo disco de Colleen —la compositora francesa Cécile Schott—, Libres antes del final, es una obra bastante exigente pero también muy viva por parte de una compositora que parte de un hecho personal para construir su último trabajo: volver a aprender a nadar después de haber pasado años alejada del agua por miedo. 

Schott, que vive en Barcelona, tiene discos que ya me gustaban mucho, especialmente Captain of none, que directamente me vuelve loco. Su instrumento es la viola de gamba, pero aquí, sin embargo, pone toda su creatividad en manos del sintetizado Moog Matriarch, del que extrae un enorme flujo de humanidad y delicadeza. Es el segundo disco acuático que recomendamos este año por aquí tras el de Laurel Halo, pero no podían ser más distintos y complementarios.

La historia de un pueblo que se levanta contra la injusticia vuelve a estar (si es que alguna vez no lo ha estado) de plena actualidad. Fuenteovejuna, el clásico inmortal de Lope de Vega, llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, se sitúa entre las producciones más destacadas de los nominados a los Premios Max de las Artes Escénicas.

En total, la obra ha recibido cinco nominaciones, consolidándose como una de las favoritas de esta edición, cuyo anuncio de los finalistas ha coincidido con el de la vuelta de la obra a Fuente Obejuna, el pueblo cordobés que inspiró a Lope de Vega, y que volverá a llevar a sus calles un espectáculo este mismo verano.

Por su parte, la versión de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Rakel Camacho, ha sido reconocida en categorías clave como mejor espectáculo de teatro, dirección de escena, composición musical, diseño de vestuario y mejor elenco. Un respaldo que llega tras su potente estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde impactó por su crudeza y su mirada contemporánea sobre la violencia.

Lejos de ser un relato anclado en el pasado, esta Fuenteovejuna conecta directamente con el presente. La propuesta escénica apuesta por una fisicidad extrema y sitúa en el centro a las mujeres como principales víctimas de la violencia, construyendo un discurso que interpela al espectador desde lo político y lo emocional. La pregunta que atraviesa la obra sigue abierta siglos después: ¿cómo acabar con la violencia que se repite una y otra vez?

A ello también se quiere dar respuesta, de forma más modesta pero quizá más viva, desde Córdoba, ya que el municipio de Fuente Obejuna acogerá este verano, del 18 al 22 de agosto, una nueva edición de su representación popular del clásico. Una cita que convierte a sus habitantes -descendientes de aquellos que mataron al comendador Fernan Gómez de Guzmán- en protagonistas de la historia y que atrae a miles de visitantes en cada edición.

La presencia de la obra de Lope de Vega compensa la ausencia de finalistas cordobeses este año a los Premios Max, que llegan este año a su edición número 29. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

La reunión del jurado tuvo lugar el pasado 23 de abril de forma telemática. De los 512 espectáculos inscritos en esta edición, 174 resultaron candidatos. De entre ellos, solo 34 montajes han llegado a la última fase, congregando un total de 77 finalistas. Los ganadores de los 29º Premios Max – Mérida se darán a conocer el 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano,.

La 'Túnica Rica' de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, de la Cofradía y Hermandad Sacramental de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, ha recuperado su esplendor tras un delicado proceso de restauración, a cargo del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH). Esta pieza, confeccionada en terciopelo de Lyon, constituye un ejemplo representativo del bordado sevillano de mediados del siglo XIX.

La restauración, que se ha desarrollado durante un periodo de dieciséis meses, se ha centrado principalmente en resolver los daños estructurales de especial gravedad en la decoración bordada, donde, según apuntan los técnicos del IAPH, los hilos metálicos se encontraban prácticamente disgregados y en riesgo de pérdida. Asimismo, se ha actuado en las tensiones y deformaciones que un forro inadecuado estaba generando en el soporte textil, afectado también por roturas y desgarros.

Durante todo el proceso, el equipo técnico del Instituto ha desarrollado la conservación-restauración de la túnica de Jesús Nazareno conforme a la normativa vigente de patrimonio cultural, aplicando criterios de mínima intervención, con técnicas discernibles y materiales reversibles.

Estos trabajos han incluido el desmontaje controlado de forros y entretelas, la limpieza mecánica y físico-química de los hilos metálicos y depósitos de cera, la hidratación y alineado de la fibra, y la consolidación y fijación de los bordados mediante técnicas de costura adaptadas a las necesidades específicas de cada zona.

Para ello, y debido al delicado estado de conservación que presentaba la obra, para la fijación de los hilos los técnicos de IAPH han empleado un sistema novedoso para garantizar la preservación de los valores tanto formales como funcionales de este textil devocional. “Si normalmente los puntos son dispuestos en líneas paralelas para asegurar de forma alternante los hilos que conforman los bordados, en la 'Túnica Rica' los hilos ha sido fijados siguiendo el trazado natural de los bordados”, detalla el equipo del Taller de Textil. De este modo, no solo se ha añadido una mayor resistencia sino que, además, ha quedado resaltado el valor estético de la pieza textil.

Asimismo, se ha llevado a cabo la reintegración de lagunas en la decoración y la reconstrucción de la zona del cuello, donde la pérdida afectaba a todos los estratos de la obra e impedía su correcta lectura. Por último, se ha incorporado un nuevo forro confeccionado en sarga de algodón y seda.

Durante los trabajos se han localizado fotografías que habían sido depositadas en el interior de la pieza como exvotos. Una vez preservadas de forma adecuada, se han vuelto a ubicar en un bolsillo de conservación integrado en el nuevo forro.

La túnica, al detalle

La 'Túnica Rica', perteneciente a la Cofradía y Hermandad Sacramental de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Priego de Córdoba, responde a la tipología de túnica de cola. Desde un punto de vista funcional, ha sido vestida por Jesús Nazareno de Priego de Córdoba en las grandes celebraciones hasta mediados del siglo XX, cuando deja de usarse de manera frecuente por el precario estado de conservación que presentaba.

Bordada en oro al realce sobre terciopelo de Lyon de seda morada, constituye un ejemplo representativo del bordado sevillano de mediados del siglo XIX. La rica decoración vegetal -con flores, roleos y jarrones- es de inspiración neobarroca y fue ejecutada mediante hilos entorchados de plata bañada en oro y chapas metálicas.

Según fuentes conservadas por la hermandad, la obra textil se encuentra datada en el año 1858, bajo diseño de Vitini y ejecución de la bordadora sevillana Patrocinio López, una de las artistas textiles más relevantes del momento y autora de las túnicas de Jesús de la Pasión y Jesús del Silencio en la capital hispalense, así como numerosas piezas textiles para la Catedral de Sevilla.

La túnica fue parcialmente donada por Juana Pérez Trujillo. En su encargo interviene Pelagio Serrano Fuentes, pintor de origen prieguense que llega a residir en la capital sevillana.

El Festival de Cine Africano- FCAT, en colaboración con la Delegación de Cooperación del Ayuntamiento de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía, organiza los días 2, 3 y 4 de junio la extensión del FCAT en Córdoba por segundo año. La ciudad de la Mezquita se suma al Puerto de Santa María (Parque de los Toruños), Algeciras, Madrid y Sevilla, sedes del resto de extensiones: los lugares satélite en el territorio donde habrá una bandera del FCAT con programación de esta edición.

La 23ª edición del FCAT se celebra este año en Tarifa y Tánger entre el 22 y el 30 de mayo, por tanto, la cita de la extensión cordobesa será inmediatamente posterior. Las proyecciones tendrán como escenario la sede de la Filmoteca de Andalucía, en sesión de mañana para escolares y en sesiones vespertinas para el público adulto.

El martes 2, miércoles 3 y jueves 4 a las 09.30 tendrá lugar el Espacio Escuela. Las sesiones de mañana estarán dirigidas a escolares de institutos, a partir de 14 años, con reserva previa en el correo educacion@fcat.es para todos los centros interesados.

El filme seleccionado para estas sesiones es Allah n’est pas obligé (Alá no está obligado) de Zaven Najjar (Francia, Luxemburgo, Bélgica, Canadá, Arabia Saudí) con la presencia del director. Una adaptación de la aclamada novela homónima del escritor marfileño Ahmadou Kourouma, ganadora del Premio Renaudot en el año 2000. El filme de animación trata sobre la crudeza de un niño soldado y la pérdida de la inocencia. La historia sigue a Birahima, un niño huérfano de unos diez años que vive en Costa de Marfil. 

El martes 2 por la tarde, se proyectará la película, fuera de concurso en la sección oficial de esta edición del FCAT, My Father’s Shadow (La sombra de mi padre) que desentierra los secretos de un padre poderoso en Lagos (Nigeria) y la lucha de los hijos contra una herencia emocional delicada. El filme de Akinola Davis se estrenó en Una cierta mirada de Cannes, donde ganó la Cámara de Oro, y también pasó por el SeFF donde se alzó con el premio de la sección Rampa.

El miércoles 3 de junio a las 20:30 la película programada será One Woman One Bra (Una mujer, un sujetador), de Vincho Nchogu (Kenya, Nigeria). Una ficción que emplea la ironía para cuestionar las armaduras físicas y las expectativas de libertad corporal de las mujeres en Nairobi a través de la epopeya de una mujer Masai en un pueblo de Kenia que lucha por conservar sus tierras. 

La extensión cordobesa se cerrará con Furcy, né libre (Furcy, nacido libre) (Francia) de Abd Al Malik. Una ficción basada en hechos reales de un episodio poco conocido de la historia judicial francesa y colonial. La película se sitúa en la Isla de la Reunión en 1817. Narra la vida de Furcy, un hombre esclavizado que, tras la muerte de su madre, descubre documentos que prueban que ella era legalmente libre antes de que él naciera. Lo que comenzó como un caso local se convirtió en una odisea de casi 30 años que llegó hasta las más altas cortes de París. 

Su director, Abd Al Malik, estará presente en Córdoba acompañando la película. Se trata de una de las figuras más polifacéticas de la cultura francesa contemporánea. No es solo un director de cine, su carrera abarca la música, la literatura y el activismo social, siempre con un enfoque en la identidad, la espiritualidad y la justicia.

El poeta cordobés José Daniel García presentará este jueves, 30 de abril, su más reciente poemario titulado Los amores ateos (Editorial Cántico, 2026). El acto tendrá lugar a las 19:00 horas en la librería Ostín Macho, ubicada en la calle Duque de Fernán Núñez, 1, en pleno centro de la capital cordobesa.

En esta nueva entrega, García profundiza en la “herida que deja la ausencia” y analiza cómo perdura la memoria en un contexto social marcado por el escepticismo. Bajo la premisa de “¿cómo amar en un tiempo de certezas rotas?”, el autor transforma escenarios cotidianos en espacios de reflexión sobre la finitud y la culpa.

La obra se describe como un inventario de “soledades urbanas y misticismo doméstico”. Según la nota editorial, el poemario está dirigido a lectores que buscan en el género lírico una herramienta para procesar cicatrices propias y la “extraña luz” que surge de las pérdidas compartidas.

El evento contará con la participación directa del autor, quien estará acompañado por el escritor Andrés Moriel para desgranar las claves de este nuevo trabajo. La cita supone el regreso de García a las librerías tras la publicación de Revolución en 2023.

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación (inglés) y licenciado en Humanidades por la Universidad de Córdoba. Con su primer libro, El sueño del monóxido (DVD, 2006), ganó el premio Andalucía Joven de Poesía 2005. Su segundo poemario, Coma (Hiperión, 2008), fue merecedor del premio Hiperión. Durante los cursos 2008/2009 y 2009/2010, obtuvo una beca en la Residencia de Estudiantes-CSIC de Madrid, centrando su trabajo en la investigación de poéticas españolas marginales y en la escritura de los poemas que compondrían el cuaderno ilustrado Estibador de sombras (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010), del que se ha editado una traducción en Estados Unidos (Shadowslongshoreman, Toad Press International Chapbook Series. Nueva York, agosto 2017).

Como autor dramático, ha compuesto piezas teatrales breves, así como el guión para el cortometraje homónimo Las sobrinas de Valerie, que –entre otros galardones– ha recibido el Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza (septiembre, 2015). En 2016 publicó su primera novela, Fundido a rojo (ediciones En huida). En diciembre de 2017, vio la luz el poemario Noir (ediciones La isla de Siltolá). Incluido en numerosas antologías nacionales y extranjeras, sus poemas se han traducido al italiano, danés, inglés y alemán.

El pensamiento y el legado del filósofo cordobés Averroes cobrarán vida esta noche (20:00) sobre las tablas del Gran Teatro de Córdoba a través de la tercera edición de Danzabril, que este año ofrece una ambiciosa propuesta que busca traducir la filosofía andalusí al lenguaje del cuerpo. En vísperas del Día Internacional de la Danza, 57 alumnos del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' y coreógrafos de prestigio nacional se darán la mano para transformar conceptos como la razón, la fe o la sororidad en movimiento, consolidando una colaboración institucional que sitúa el talento joven cordobés en la vanguardia de la creación artística.

El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ha presentado este martes la tercera edición de esta iniciativa, ya consolidada, y que ofrecerá esta noche cuatro piezas distintas en un mismo escenario, como antesala a la conmemoración del Día Internacional de la Danza.

La directora del conservatorio, Lucía Luque, ha destacado la importancia de esta colaboración institucional para “visibilizar el talento de nuestra ciudad” y ofrecer una oportunidad única a los estudiantes. “Es una forma de crear cultura con el propio alumnado. No hay mejor manera de brindar oportunidades que ponerles en contacto directo con profesionales del más alto nivel”, ha señalado Luque.

En esta edición, 57 alumnos de 5º y 6º curso de enseñanzas profesionales han participado en un proceso creativo intenso de apenas dos semanas. El proyecto no solo busca la excelencia técnica, sino también el “reciclaje y actualización” del profesorado, situando al centro cordobés en la vanguardia de las enseñanzas artísticas.

El reto de coreografiar el pensamiento

El hilo conductor de este año, la figura de Averroes, ha sido calificado por los coreógrafos como un “reto apasionante”. Cada especialidad de danza ha abordado un aspecto del legado del filósofo:

Desde la danza contemporánea y bajo la dirección de María Cabeza de Vaca, la pieza 'Ruina' indaga en la idea de que la felicidad está ligada a la sabiduría y la vida en comunidad. “La ignorancia es lo que lleva al miedo, el miedo al odio y el odio a la violencia”, ha citaado la coreógrafa, definiendo su obra como un “ritual de resistencia” y una ceremonia de invocación. Por su parte, desde lo clásico, Iván Delgado del Río presenta 'Eco de Luz', una metáfora que traslada los valores del siglo XII al presente. Delgado ha instado a las nuevas generaciones a “pensar, observar y reflexionar sobre sus propios pensamientos” a través del movimiento.

La danza española está presenta con la compañía granadina La Itinerante (Daniel Doña y Cristian Martín), que ha desarrollado 'Danza Oscura'. Su propuesta pone el foco en la defensa de los derechos de la mujer y el feminismo, destacando que Averroes ya peleaba por estos valores en su época. La pieza cuenta con 15 mujeres y un hombre en escena para resaltar la sororidad y la fuerza colectiva.

El baile flamenco lo pondrá la coreógrafa Lucía 'La Piñona', que ha dejado su impronta con 'Dialogar entre la fe y la razón', una pieza que explora el equilibrio dialéctico característico del pensamiento averroísta.