La cartelera de esta semana en los cines de Córdoba alterna grandes producciones familiares con dramas de corte intimista. Los irreverentes minions regresan con una nueva aventura animada, mientras que Hugh Jackman se pone en la piel de un Robin Hood crepuscular muy alejado del héroe legendario. Junto a estos dos grandes reclamos llegan una producción española sobre identidad de género, una comedia romántica canadiense con trasfondo ecologista y un drama italiano sobre la memoria y los vínculos familiares.

El principal estreno familiar es Minions & Monsters, dirigida por Pierre Coffin (Gru, mi villano favorito, Minions, Minions: El origen de Gru), el cineasta y actor de doblaje que ha dado voz a los populares personajes amarillos desde su nacimiento. En esta ocasión, los Minions alcanzan la fama en Hollywood, se convierten en estrellas del cine y terminan provocando un desastre de proporciones monstruosas que amenaza con destruir el planeta. La nueva entrega mantiene el humor físico y el ritmo frenético que han convertido a la franquicia de Illumination en una de las más taquilleras de la historia de la animación.

Muy diferente es la propuesta de La muerte de Robin Hood, una revisión sombría del célebre arquero inglés dirigida por Michael Sarnoski (Pig, Un lugar tranquilo: Día 1). El protagonista es Hugh Jackman (Logan, Los miserables, El gran showman), que interpreta a un Robin Hood envejecido, atormentado por la violencia de su pasado y en busca de redención. Le acompañan Jodie Comer (Killing Eve, El último duelo) y Bill Skarsgård (It, Nosferatu), en una historia que apuesta por el drama psicológico más que por la aventura clásica.

También llega a las salas Normal, un thriller con tintes de humor negro con el distintivo sello del británico Ben Wheatley (High-Rise, Free Fire, Turistas). Un recital de violencia y humor negro en el que el protagonismo recae en Bob Odenkirk (Better Call Saul, Nadie), quien también participa en el guion, muy bien acompañado por Lena Headey (Juego de Tronos, 300). La historia arranca tras la muerte del sheriff de un apacible pueblo donde un atraco aparentemente rutinario termina destapando un oscuro secreto compartido por todos sus habitantes.

La representación española de la semana llega con 9 Lunas, dirigida por Patricia Ortega (Mamacruz). La película plantea un conflicto poco habitual en la gran pantalla a través de Ángel, un hombre trans cuya vida cambia radicalmente cuando descubre que está embarazado justo antes de completar su transición. El reparto está encabezado por Zack Gómez-Rolls y cuenta además con Jorge Sanz (Amantes, Belle Époque) y María León (La voz dormida, Allí abajo), en un drama que reflexiona sobre la identidad, la paternidad y la construcción de la masculinidad.

Desde Canadá llega Amor Apocalipsis, una comedia romántica dirigida por Anne Émond (Jeune Juliette). El protagonista, un dueño de una perrera obsesionado con el futuro del planeta, encuentra inesperadamente alivio a su ansiedad gracias a la voz de una mujer que conoce a través del servicio técnico de una lámpara solar. La película está protagonizada por Patrick Hivon (Les rois mongols) y Piper Perabo (El bar Coyote, Covert Affairs), en una historia que mezcla humor, romance y preocupación medioambiental.

La cuota europea la aporta Cosas que no olvidaré, dirigida por Alessandro Aronadio (Ears). El film sigue a Paolo, un hombre de 40 años que comienza a perder la memoria y decide aprovechar el tiempo que le queda para recomponer las relaciones más importantes de su vida.

Esos son los estrenos de esta semana, en la que, sin embargo, no se podrá ver en pantalla grande Día de caza, una comedia con Carmen Machí y Rossy de Palma y banda sonora del cordobés Fernando Vacas, ni el Magallanes de Gael Carcía Bernal.

Los cines afrontan una semana marcada por el regreso de dos franquicias muy distintas, pero igualmente populares. Por un lado, el renovado universo de DC presenta una nueva versión de Supergirl; por otro, la pandilla más gamberra del cine se despide definitivamente con Jackass: Lo mejor para el final. Junto a ellas llegan dramas internacionales, una historia real sobre migración y dos producciones españolas que apuestan por el cine social y la comedia negra.

El gran estreno de la semana es Supergirl, dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya, Cruella), que reinventa a uno de los personajes más emblemáticos de DC inspirándose en la celebrada miniserie escrita por Tom King. La protagonista es Milly Alcock (La casa del dragón), que encarna a una Kara Zor-El mucho más endurecida por su pasado en Krypton que la versión clásica del personaje. Junto a ella aparecen Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso, The Old Guard), Jason Momoa (Aquaman, Juego de Tronos), David Krumholtz (Oppenheimer) y Eve Ridley.

Más de un cuarto de siglo después del nacimiento del fenómeno televisivo, vuelve Jackass: Lo mejor para el final. De nuevo, detrás de ella está Jeff Tremaine (Jackass Forever, Jackass 3D), que reúne por última vez a la pandilla más temeraria del entretenimiento. Regresan Johnny Knoxville (Jackass, The Dukes of Hazzard), Steve-O (Jackass Forever), Chris Pontius y Jason Acuña para despedirse con nuevas acrobacias imposibles, caídas espectaculares y una recopilación de algunos de los momentos más memorables de la saga.

La música sirve de hilo conductor en la nueva película de John Carney (Once, Begin Again, Sing Street), uno de los grandes especialistas de la ficción sobre música de los últimos años. Su última historia es Letras robadas, que reúne a Paul Rudd (Ant-Man, Only Murders in the Building) y Nick Jonas (Jumanji: Siguiente nivel, Jonas Brothers) en un relato sobre la amistad, la creatividad y la búsqueda de una segunda oportunidad en una industria musical en la que el robo y el plagio no son siempre sinónimo de problemas.

El cine español apuesta por la emoción con Viaje al país de los blancos, adaptación de la historia real de Ousman Umar, dirigida por Dani Sancho. La película narra el viaje de un joven ghanés que abandona su hogar convencido de que Europa es el “país de los blancos”, un lugar donde todos los sueños son posibles. Tras una durísima travesía descubre una realidad muy distinta, aunque el encuentro con Montse cambiará para siempre su destino. El reparto está encabezado por el propio Ousman Umar y Emma Vilarasau (Casa en flames, Nissaga de poder).

La directora Claudia Pinto (Las consecuencias) cambia de registro con Morir no siempre sale bien, una comedia negra protagonizada por Tamara Casellas y Ana Wagener (La voz dormida, El reino). La historia arranca cuando una familia decide secuestrar el cadáver de un empresario para exigir un rescate, desencadenando una sucesión de situaciones absurdas donde el dinero, la desesperación y las diferencias sociales se mezclan con un humor muy negro.

El último estreno del fin de semana es La mujer sin nombre, donde la cineasta saudí Haifaa al-Mansour (La bicicleta verde, Mary Shelley) firma este thriller criminal protagonizado por Mila Al Zahrani y Shafi Al Harthi. La investigación sobre el cadáver de una joven hallada en el desierto se convierte en una reflexión sobre el papel de la mujer en una sociedad profundamente conservadora. A medida que la detective protagonista avanza en el caso, también desafía las normas que pretenden mantener la verdad enterrada.

La cartelera de esta semana combina nostalgia, ciencia ficción familiar, romance adulto y una nueva ola de terror digital firmado por cineastas emergentes. El gran foco mediático lo ocupa el regreso de una de las sagas más influyentes de la animación moderna: Toy Story 5, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E), que vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en un nuevo conflicto generacional.

En esta nueva entrega, los juguetes se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha: la irrupción de Lilypad, una tablet inteligente con ideas propias sobre cómo debe jugar Bonnie. Lo que empieza como una convivencia entre lo analógico y lo digital se transforma en una reflexión sobre la inteligencia artificial, la atención infantil y el futuro del juego. La película recupera el espíritu fundacional de Pixar, el estudio que redefinió la animación con títulos como Toy Story, Up o Del revés (Inside Out), consolidando una saga que ya forma parte de la historia del cine contemporáneo.

El cine de autor también encuentra su espacio con Dreams. Esta historia dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía), protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, Criadas y señoras) e Isaac Fernández. El film narra el romance entre una mujer de la alta sociedad y un joven bailarín mexicano que cruza la frontera en busca de una vida mejor. Lo que parece una historia de amor y oportunidades se convierte en un choque entre ambición, desigualdad y realidad social.

El terror vuelve a marcar tendencia con Obsession el debut de Curry Baker, un joven cineasta que, al igual que ocurrió con el fenómeno de Kane Parsons (Backrooms), ha irrumpido en la industria tras triunfar en formatos digitales. Protagonizada por Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Walker), la historia explora el lado más oscuro del deseo romántico. Un chico obsesionado con su amor platónico desencadena una espiral de control y distorsión emocional cuando una fantasía aparentemente inocente se convierte en una pesadilla. La película utiliza el horror psicológico como metáfora sobre la cosificación afectiva y los límites del consentimiento emocional en la era digital, con una estremecedora e icónica interpretación de Navarrette que se viralizó en cuanto llegó a los cines en Estados Unidos.

El debut como directora de Aina Clotet (El sustituto, Hache) se titula Viva, y llega tras su laureado paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ambientada en un futuro marcado por la sequía extrema, la película sigue a Nora, una mujer que intenta reconstruir su vida tras superar un cáncer de mama. La aparición de Max, un joven de 23 años, altera por completo su estabilidad emocional y sus planes de futuro. Una interesantísima propuesta que deja claro que Clotet tiene muchísimo que aportar desde la silla de directora, tal y como se intuía con su serie Esto no es suecia.

Con algo más de retraso, pues se estrenó en el Festival de Toronto de 2025, llega Bajo el mismo sol, un drama histórico dirigido por Ulises Porra, con un reparto internacional encabezado por David Castillo (Aída), Valentina Shen Wu y Jean Johnny. La historia se sitúa en 1819, en el Caribe colonial, donde tres personajes de orígenes muy distintos —un heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano— intentan sobrevivir mientras impulsan una fábrica de seda en un contexto de tensiones culturales y sociales.

La comedia francesa cierra la semana con El placer es mío, que parte de una premisa tan provocadora como emocional. Dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix), la película está protagonizada por François Cluzet (Intocable) y Alexandra Lamy (Mi mejor amigo). La historia sigue a una pareja que, tras 20 años de matrimonio, se enfrenta a una crisis íntima cuando ella revela no haber tenido nunca un orgasmo. Lo que comienza como un conflicto personal deriva en un ingenioso experimento doméstico que pone a prueba la relación, el deseo y la comunicación.

José Cabello Navarro es el ganador de la entrada doble para Aquasierra que sorteamos entre nuestros lectores con motivo del inicio de la nueva temporada del parque acuático. La promoción, puesta en marcha durante los días previos a la apertura de las instalaciones, ha registrado una amplia participación a través de la storie de Cordópolis.

El regalo formaba parte de la iniciativa con la que celebramos el arranque de la 39ª temporada de Aquasierra, el único parque acuático de la provincia de Córdoba, que ha abierto sus puertas este 17 de junio para ofrecer una nueva campaña de ocio y diversión para toda la familia.

Desde 'Cordópolis' felicitamos a José Cabello Navarro por haber resultado agraciado y agradecemos a todos los participantes el interés mostrado en esta promoción. Animamos a nuestros lectores a seguir atentos a nuestras publicaciones y canales sociales, donde continuaremos impulsando nuevas iniciativas, regalos y propuestas para disfrutar del verano.

La cartelera de esta semana se articula en torno a un gran acontecimiento cinematográfico: el regreso de Steven Spielberg (E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, La guerra de los mundos) al imaginario del contacto extraterrestre con El día de la revelación, un ambicioso thriller de ciencia ficción que plantea una pregunta inquietante: qué ocurriría si la humanidad descubriera, de forma irreversible, que no está sola en el universo.

El guion corre a cargo de David Koepp (Parque Jurásico, Misión Imposible), en una nueva colaboración con el director, mientras que la fotografía vuelve a confiar en el estilo visual de Janusz Kamiński (Salvar al soldado Ryan, La lista de Schindler) y la banda sonora recae, una vez más, en John Williams (Star Wars, Indiana Jones). El reparto reúne a algunas de las grandes figuras del cine actual: Emily Blunt (El diablo viste de Prada, Un lugar tranquilo), Josh O'Connor (The Crown), Colin Firth (El discurso del rey, Bridget Jones), Eve Hewson (Bad Sisters) y Colman Domingo (Rustin, Euphoria), en una historia que combina espectáculo, reflexión y tensión geopolítica a escala global, y que parte, por primera vez en mucho tiempo, de una idea original del propio cineasta.

Desde Canadá llega Un talento único, un thriller contemporáneo dirigido por Daniel Roher (Navalny), que explora el cruce entre la genialidad, la marginalidad y el crimen a partir de una premisa de lo más sugerente. La historia sigue a Harry Horowitz, un veterano afinador de pianos interpretado por Leo Woodall (The White Lotus), que trabaja junto a su joven aprendiz con hiperacusia. Lo que comienza como una relación profesional derivará en un descenso inesperado hacia el mundo del delito cuando descubren una habilidad que cambiará sus vidas para siempre.

El cine europeo aporta una mirada histórica con Eleonora Duse, la divina, una producción italiana dirigida por Pietro Marcello (Martin Eden), que recupera la figura de la legendaria actriz Eleonora Duse. Interpretada por Valeria Bruni Tedeschi (La inmensidad, 5x2), la película retrata el ocaso de una de las grandes intérpretes del teatro europeo, explorando la fragilidad de la fama, el paso del tiempo y la identidad artística en el final de una era.

El cine español ofrece tres estímulos para la cartelera este fin de semana. Uno de ellos es Iván & Hadoum, una coproducción con Alemania que ya pasó por el Festival de Berlín. Dirigida por Ian de la Rosa, la película cuenta, además, con la presencia de la actriz cordobesa Esperanza Guardado (La caza. Guadiana, La Trinchera infinita), junto a Herminia Loh, Silver y Úrsula Díaz Manzano. El relato sigue a Iván y Hadoum, dos jóvenes trabajadores de un invernadero en Almería cuya relación se ve amenazada por la ambición laboral y las desigualdades sociales, en un drama íntimo sobre identidad y decisiones vitales.

La lucha por el reconocimiento femenino en el deporte centra Pioneras: Solo querían jugar, historia ambientada en la España de los años 70, dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (Mi querida cofradía). Protagonizada por Sofía de Iznájar, Bruna Cusí (Verano 1993), Aixa Villagrán (El inmortal) y Daniel Ibáñez (Segundo premio), la película narra el nacimiento del fútbol femenino en una España que vivía a caballo entre la represión y el cambio social.

La comedia española de la semana se titula Una pistola, una bala y un oso panda. Es el primer largometraje de ficción de Oriol Cardús, con un reparto encabezado por Alain Hernández (El reino, Que Dios nos perdone), José Troncoso (La trinchera infinita) y Patricia Conde (Sé lo que hicistéis). La historia sigue a Saúl, un director en crisis personal y profesional que recibe un misterioso paquete con un revólver y una bala, desencadenando una serie de acontecimientos absurdos y surrealistas junto a sus amigos Maite y Raúl.

Y sabor oriental y hostias como panes en The furious, un film que recupera el espíritu más salvaje y espectacular del gran cine de acción asiático contemporáneo. Detrás de la película está Kenji Tanigaki (legendario coreógrafo y director de acción), y delante de la cámara dos de los actores principales de The Raid. Juntos construyen una historia de venganza y redención a partir del secuestro de una niña por parte de una red de tráfico de menores.

La cartelera cinematográfica de esta semana llega marcada por el género del terror en todas sus variantes. Desde la parodia desenfadada de Scary Movie 6 hasta el fenómeno viral convertido en película de Backrooms, pasando por el drama religioso de La Luz, los cines de Córdoba recibirán una oferta especialmente diversa en la que también destacan el regreso de un superheroe boomera la gran pantalla y otras dos producciones españolas con aspiraciones comerciales.

El principal reclamo para la taquilla es Scary Movie 6, la sexta entrega de la saga que revolucionó la comedia paródica a comienzos de siglo. Veintiséis años después del estreno de la película original, regresan sus protagonistas más emblemáticos, Anna Faris (The House Bunny) y Regina Hall (Girls Trip), acompañadas nuevamente por Marlon Wayans (Requiem for a Dream) y Shawn Wayans (Scary Movie). La película promete satirizar la última década de cine de terror, desde los remakes y secuelas interminables hasta el denominado “terror elevado” marca A24, sin dejar títere con cabeza en una nueva celebración del humor irreverente de los hermanos Wayans.

Muy distinto es el caso de Backrooms, uno de los estrenos más esperados por los aficionados al terror contemporáneo. La película supone el debut en el largometraje de Kane Parsons, creador que alcanzó fama mundial siendo adolescente gracias a una serie de cortometrajes publicados en YouTube inspirados en el popular fenómeno de internet de los creepypasta. Con poco más de veinte años, Parsons da el salto a Hollywood acompañado por dos intérpretes de prestigio: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud, Doctor Strange) y Renate Reinsve (La peor persona del mundo). La historia sigue a una terapeuta que se adentra en una dimensión imposible para rescatar a uno de sus pacientes desaparecidos, en una propuesta que aspira a consolidar a Parsons como una de las nuevas voces del género.

La nostalgia también tiene su espacio con He-Man y los Másters del Universo, adaptación en acción real de la popular franquicia animada que ya tuvo una adaptación de serie B a finales de los 80. La película está dirigida por Travis Knight (Bumblebee, Kubo y las dos cuerdas mágicas) y protagonizada por Nicholas Galitzine (The Idea of You, Rojo, blanco y sangre azul), acompañado por Camila Mendes (Riverdale), Alison Brie (Community, GLOW), James Purefoy (Rome) y Morena Baccarin (Deadpool, Homeland).

En el apartado español destaca especialmente La Luz, la nueva película de Fernando Franco (La herida, Morir, La consagración de la primavera). El realizador sevillano aborda en esta ocasión los abusos de poder dentro de la Iglesia a través de la historia de un sacerdote que, cuando está a punto de abandonar los hábitos, debe enfrentarse a los secretos de su pasado. El reparto reúne a nombres fundamentales del cine español como Alberto San Juan (Airbag, Sentimental), Pedro Casablanc (B, Saben aquell), Miguel Rellán (Amanece, que no es poco), María Galiana (Cuéntame cómo pasó) y Luis Callejo (Tarde para la ira).

También llega Cada día nace un listo, nueva comedia de Arantxa Echevarría (Carmen y Lola, La infiltrada), protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco, Un hombre de acción), Susi Sánchez (Cinco lobitos, Dolor y gloria) y Dafne Fernández (Tierra de lobos, Un paso adelante), y que se pudo ver en el Festival de Málaga.

Por último, el romance juvenil tendrá representación con Todo lo que nunca fuimos, adaptación de la novela de Alice Kellen dirigida por Jorge Alonso. La película está protagonizada por Maxi Iglesias (Valeria, Física o Química) y Margarida Corceiro (Morangos com Açúcar), en una historia sobre duelo, amor y segundas oportunidades.

Los aficionados a la animación digital encontrarán además The Amazing Digital Circus: El último acto, versión cinematográfica de los dos capítulos finales de la popular serie creada por Gooseworx, convertida en un fenómeno global gracias a YouTube y las plataformas de vídeo.

La cartelera cinematográfica del 29 de mayo mezcla grandes estrellas de Hollywood, clásicos que regresan a la gran pantalla y una notable presencia del cine español. Entre los estrenos más esperados destaca El drama, un drama romántico protagonizado por dos superestrellas: Zendaya (Euphoria, Dune) y Robert Pattinson (The Batman, Crepúsculo).

Tras la cámara está Kristoffer Borgli (Dream Scenario). La película sigue a una pareja que, a pocos días de su boda, ve cómo su relación se tambalea tras una serie de revelaciones inesperadas. El film combina tensión emocional, humor incómodo y suspense psicológico en una de las propuestas más mediáticas del fin de semana.

El drama histórico también encuentra su espacio con El caso Hübener, una historia protagonizada por Rupert Evans ambientada en la Alemania nazi. La película narra la vida de Helmuth Hübener, un joven de 16 años que decide crear un pequeño grupo de resistencia tras presenciar la persecución de los judíos por parte del régimen. La cinta reconstruye el coraje de unos adolescentes enfrentados a una maquinaria totalitaria y pone el foco en el valor de la disidencia incluso en los contextos más oscuros de la historia europea.

El suspense español llega con La silla, una angustiosa propuesta protagonizada por Jaime Lorente (La casa de papel, Disco, Ibiza, Locomía) centrada en Daniel Lonces, un exitoso escritor de novelas de misterio cuya vida cambia radicalmente cuando queda accidentalmente atrapado en una silla sin posibilidad de liberarse. Lo que comienza como una situación absurda evoluciona hacia una intensa lucha psicológica y física por la supervivencia, mientras el protagonista intenta salvar no solo su vida, sino también la de su familia.

Más thriller, en este caso más policiaco, hay con Mallorca Confidencial, una película protagonizada por Lolita, dirigida por David Ilundain (B, Uno para todos). Estrenada en el último festival de Málaga, el film se centra en el crimen organizado y las luchas familiares en la Mallorca de 2007, con el foco puesto en Chusa, la poderosa matriarca de un poblado marcado por el narcotráfico, cuyo imperio empieza a tambalearse por intereses urbanísticos y secretos familiares.

También hay suspense, pero mucho más drama en A la cara, una de las propuestas españolas más llamativas de la semana. Javier Marco (Josefina) escribe y dirige una película que aborda el odio en redes sociales y sus consecuencias reales, y que cuenta para ello con dos actores en estado de gracia: Manolo Solo (Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (El Reino).

Los más pequeños tienen también un nuevo estreno: Saliendo del nido, una propuesta de animación que viene desde Tailandia y que sigue a Arturo el Chivo, un joven repartidor que deberá rescatar a siete polluelos reales secuestrados justo antes de una coronación. Humor, acción y aprendizaje personal se mezclan en una propuesta dirigida al público infantil y familiar, con un mensaje sobre la responsabilidad y el crecimiento personal.

Y dos reestrenos: El señor de los anillos: El retorno del rey, que culmina el mayo de hobbits que vuelven a los cines. La más premiada película de Peter Jackson (King Kong) se llevó 11 premios Óscar y permitió cerrar el arco de Elijah Wood (El señor de los anillos: La comunidad del anillo), Viggo Mortensen (Green Book) y Ian McKellen (X-Men) en su viaje para salvar la Tierra Media.

Y otro hitazo que cumple años: Shrek. Uno de los personajes más queridos de la animación vuelve a la gran pantalla para celebrar su 25 aniversario. La película dirigida por Andrew Adamson (Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario) y Vicky Jenson (El espantatiburones) recupera las aventuras del ogro más famoso del cine. Con las voces originales de Mike Myers (Austin Powers), Cameron Diaz (Algo pasa con Mary) y Eddie Murphy (Superdetective en Hollywood), el film regresa convertido ya en un clásico generacional.

En un movimiento que se ve raro pero que será, seguramente, cada vez más habitual una saga salta de las plataformas a las pantallas de cine. Con la paradoja de que, esta saga, partía de un material previo que se hizo popular por su impacto en la gran pantalla. Así son las cosas ahora que Pedro Pascal (The Last of Us, Narcos) vuelve a ponerse el casco de The Mandalorian, pero en pantalla grande.

Eso ofrece The Mandalorian and Grogu, 132 minutos en pantalla grande de una de las ramificaciones más exitosas del universo Star Wars. Dirigida, como la serie, por Jon Favreau (Iron Man, Chef), se trata de uno de los estrenos clave de la temporada, y arranca donde lo dejó su predecesora: El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

Otro de los grandes reclamos para los aficionados al cine fantástico será el reestreno de El señor de los anillos: Las dos torres, la segunda entrega de la monumental trilogía basada en la obra de J. R. R. Tolkien. Dirigida por Peter Jackson (King Kong, The Lovely Bones), la película devolvió el cine épico a lo más alto y consolidó a intérpretes como Viggo Mortensen, Elijah Wood y Ian McKellen como iconos de la fantasía contemporánea.

También llegará a las salas este viernes El pasajero nocturno, nueva incursión en el terror sobrenatural del director noruego André Øvredal, responsable de títulos como el clásico La autopsia de Jane Doe. Especialista en combinar atmósferas opresivas con inquietantes apariciones, Øvredal vuelve ahora a una historia que sigue a una joven pareja que, tras presenciar un accidente en mitad de la noche, descubre que una presencia demoníaca los persigue sin descanso durante su viaje.

Más orientada al exploit del éxito de la MMA es Beast, dirigida por Tyler Atkins y protagonizada por Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa). La película recupera el espíritu del cine de combates y redención personal que tantas veces ha triunfado en la gran pantalla. Y, obviamente, aunque Russell Crowe todavía pueda plantar batalla, él hace de entrenador del protagonista.

Muy distinto es el tono de Asesinato en la tercera planta, una comedia criminal francesa dirigida por Rémi Bezançon (Mi obra maestra, El primer día del resto de tu vida). Entre el homenaje al suspense clásico de Alfred Hitchcock y la sofisticación de la comedia gala contemporánea, la cinta mezcla intriga y humor con aroma literario. Gilles Lellouche y Laetitia Casta interpretan a un matrimonio atrapado en la rutina cuya vida cambia cuando sospechan que su vecino ha cometido un asesinato.

Mucho menos humor hay en Las catadoras de Hitler, drama histórico dirigido por Silvio Soldini, cineasta italiano conocido por películas como Pan y tulipanes o Agata y la tormenta. La película adapta la novela inspirada en hechos reales sobre las mujeres obligadas a probar la comida del dictador nazi por miedo a un posible envenenamiento.

Del Líbano llega Un mundo frágil y maravilloso, una historia romántica atravesada por décadas de conflictos y heridas sociales dirigida por Cyril Aris. Tras varios documentales centrados en la realidad de Beirut, Aris da el salto a la ficción con una película que combina melodrama íntimo y retrato político.

La magia de El Fantasma de la Ópera ya tiene destinataria. Cordópolis ha seleccionado a la persona afortunada que disfrutará de una entrada doble para asistir a una de las funciones del célebre musical de Andrew Lloyd Webber, que desembarca en el Gran Teatro con una gran producción escénica y uno de los montajes más exitosos del teatro musical internacional.

La afortunada es Alicia Marmolejo Molina, quien podrá vivir junto a un acompañante una experiencia única en este espectáculo inspirado en la novela de Gaston Leroux y protagonizado en esta gira por Daniel Diges, Ana San Martín y Rubén López. La producción estará en Córdoba entre el 15 y el 24 de mayo con varias funciones programadas y una puesta en escena que transforma el Gran Teatro en la emblemática Ópera de París.

Desde Cordópolis queremos agradecer la participación de todos los lectores y lectoras que han querido sumarse a esta iniciativa cultural. Muy pronto seguiremos ofreciendo nuevas experiencias, regalos e invitaciones para disfrutar de la música, el teatro y los grandes espectáculos que llegan a Córdoba.

El inicio del periplo de Frodo Bolsón por la Tierra Media y las aventuras aéreas de un piloto apodado Maverick son dos de los acontecimientos cinematográficos del fin de semana en las salas de Córdoba. Nada nuevo bajo el sol, en realidad: son dos reestrenos de películas clásicas que compiten con nuevas cintas en El Tablero, Cines Axion y Multicines Guadalquivir.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo fue la primera de las tres películas que encumbraron a Peter Jackson como mago del blockbuster, a merced de un proyecto que se pensó suicida y que acabó con once premios de la Academia para la tercera parte. La primera, que se reestrena este viernes, es la que sienta las bases de la trilogía, narrando cómo el pequeño hobbit y sus amigos toman conciencia de la amenaza a la que se enfrenta su mundo y emprenden su viaje para destruir el anillo.

Los viajes de Tom Cruise en las dos películas de Top Gun (la original videoclipera de Tony Scott y la secuela energética de Joseph Kosinski) ocurren en las alturas. El clásico heroísmo norteamericano disfrazado de espectáculo palomitero está de vuelta, con la posibilidad de verlo en maratón continuo.

Uno de los actores que participó en Top Gun: Maverick, Glenn Powell, es el protagonista de uno de los estrenos del fin de semana: Jugada maestra. Dirigida por John Patton Ford (Emily la estafadora), la película cuenta con Margaret Qualley (La sustancia) y Ed Harris (El show de Truman) en una trama que sigue a un joven repudiado por su rica familia que planifica la forma de acceder a una herencia para la cual tiene a siete personas por delante.

Hokum, de Damian McCarthy (Oddity), es una película de terror protagonizada por Adam Scott (Severance), en una historia que mezcla brujería, folk horror y una cara rural de lo más inquietante.

También desde el Reino Unido llega Gigante, un drama pugilístico dirigido por Rowan Athale e inspirado en la historia real del príncipe Naseem “Naz” Hamed, un boxeador británico-yemení. Pierce Brosnan (Golden Eye) se luce como su entrenador.

En Hugo 24, de Luc Knowles (Libélulas), el terror es mucho más cotidiano. La película, protagonizada por Marta Etura y Arón Piper, sigue los pasos de un chico de 24 años sin trabajo ante una entrevista que —sueña él— puede cambiarle la vida.

Para bajar la intensidad está Movida celestial, la nueva película del comediante Aziz Ansari (Master of None), en la que Keanu Reeves (Matrix) interpreta a un ángel que baja a la Tierra para ayudar, a su manera, a un pobre currante (el propio director) y a un rico inversor, interpretado por Seth Rogen (The Studio).

Los más pequeños tienen dos estrenos este viernes: la animación francesa Los legendarios, de Guillaume Ivernel (Cazadores de dragones), y el reestreno de El castillo en el cielo, clásico de Hayao Miyazaki del que se cumplen 40 años.

Y tres documentales más llegan a los cines: Serás Farruquito, de Santi Aguado, Reuben Atlas, Héctor Muniente y Mario Aranguren, una inmersión en la psique del bailaor flamenco más importante de las últimas décadas; Iron Maiden: Burning Ambition, de Malcolm Venville, sobre uno de los grupos clave de la historia del heavy metal; y Leonas, de Juan Manuel Cátelo, centrada en la labor de Mamás en Acción, que acompaña a niños hospitalizados sin familia.

El musical El Fantasma de la Ópera, una de las producciones más reconocidas del teatro musical internacional, aterriza en Córdoba con una esperada serie de funciones en el Gran Teatro de Córdoba. La obra, basada en la novela de Gaston Leroux y con música de Andrew Lloyd Webber, podrá verse del 15 al 24 de mayo dentro de su gira por España, con varias funciones programadas a lo largo de esos días.

Para celebrar su llegada, regalamos una entrada doble para el miércoles 20 de mayo, para que puedas vivir en directo esta historia de amor, misterio y música inolvidable. El montaje, considerado el musical más exitoso de la historia, ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo y llega a la ciudad con una gran puesta en escena, escenografía espectacular y una duración aproximada de dos horas y media.

Participar es muy sencillo: solo tienes que rellenar la storie con tus datos y cruzar los dedos. Una oportunidad única para disfrutar en pareja o con quien tú elijas de uno de los grandes títulos del teatro musical, que ofrecerá más de una decena de funciones en Córdoba antes de continuar su gira por otras ciudades del país.

Animación ingeniosa, thrillers judiciales y grandes estrellas protagonizan los estrenos de la cartelera este fin de semana, comenzando por un propuesta pensada para toda la familia, aunque con un cartel lleno de rostros conocidos. Se trata de Las ovejas detectives, de Kyle Balda (Minions, Gru 2: Mi villano favorito). En esta ingeniosa comedia con tintes de misterio, George, un pastor interpretado por Hugh Jackman (Logan, El gran showman), lee cada noche novelas policíacas a sus ovejas, convencido de que no comprenden nada.

Sin embargo, un extraño incidente en la granja cambiará por completo esa percepción: las ovejas no solo entienden las historias, sino que han aprendido a pensar como auténticas detectives. A partir de ahí, comenzarán una investigación llena de humor, giros inesperados y crítica sutil a los prejuicios humanos. Completan el reparto Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, Love Actually) y Nicholas Braun (Succession).

El glamour y la tensión se dan la mano en Couture, de Alice Winocour (Proxima), un thriller ambientado en la Semana de la Moda de París, en el que la directora francesa construye una historia de suspense emocional donde varias vidas se cruzan en un contexto de lujo y apariencias. El film está protagonizado por Angelina Jolie (Maléfica, Mr. & Mrs. Smith), que encarna a una cineasta atrapada en una situación límite, junto a Louis Garrel (Soñadores) y Vincent Lindon (Titane). La película explora temas como la identidad, el poder y las decisiones que cambian el rumbo de una vida.

Uno de los grandes estrenos comerciales de la semana es Mortal Kombat II, de Simon McQuoid. Una secuela cargada de adrenalina basada en la popular y violenta saga de videojuegos y que retoma el conflicto entre los defensores del Reino de la Tierra y las fuerzas del Outworld, ahora bajo la amenaza directa de Shao Kahn. Entre las novedades destaca la incorporación del icónico Johnny Cage, que promete aportar carisma y espectáculo a una cinta que apuesta por combates más intensos y una narrativa más ambiciosa. El reparto incluye a Karl Urban (Dredd, The Boys) y Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina).

Con la prestigiosa firma de Jim Sheridan (En el nombre del padre) se presenta Recreación de un asesinato, codirigida por David Merriman. Basada en un caso real que generó gran controversia, esta película plantea un juicio ficticio para cuestionar la verdad judicial y mediática. La historia gira en torno al asesinato de la productora Sophie Toscan du Plantier y la figura de Ian Bailey. El reparto incluye a Vicky Krieps (El hilo invisible), Aidan Gillen (The wire, Juego de Tronos) y Colm Meaney (The Commitments). Un relato que invita al espectador a cuestionar lo que cree saber.

La triunfadora del último festival de cine español de Málaga: Yo no moriré de amor. El debut en largometraje de Marta Matute, autora también del guion, es un delicado drama sobre el paso a la edad adulta. La historia sigue a Claudia, una joven que debe enfrentarse a la enfermedad de su madre mientras intenta no renunciar a su propia vida. Protagonizada por Júlia Mascort, junto a Sonia Almarcha (El buen patrón), Tomás del Estal y Guillermo Benet, la película ofrece una mirada íntima y honesta sobre el amor, la responsabilidad y la identidad, que conquistó al jurado en Málaga, donde se llevó la Biznaga de oro, y premios para Mascort y Tomás del Estal.

Maribel Verdú es el principal reclamo de Bajo tus pies, dirigida por el argentino Cristian Bernard (Ecos de un crimen). Una película que ofrece terror cotidiano, del que se puede dar en cualquier casa de vecinos. La historia sigue a una mujer que se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar, y se centra en la tensión generada con los residentes.

Alberto Ortega y Charlie Arnaiz, pareja de documentalistas responsable del maravilloso Anatomía de un Dandy está detrás ahora de Los mejores años de nuestra vida, una película centrada en los 40 años de carrera del mítico grupo Hombres G, cuya música compartirá cartelera con Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft - The Tour (Live in 3D), un concierto de la estrella norteamericana dirigido, nada menos, que por James Cameron (Avatar, Terminator).

Cordópolis ya ha elegido a las dos personas que disfrutarán del regalo de dos menús dobles para probar Sushi Seven, el nuevo restaurante ubicado en el Centro Comercial El Arcángel. La iniciativa se puso en marcha con motivo de la reciente apertura de este establecimiento en la ciudad.

El regalo ha permitido a los lectores optar a una experiencia gastronómica en este espacio especializado en sushi y cocina asiática, que funciona en formato buffet libre y ofrece una amplia variedad de platos, tanto fríos como calientes.

Con esta acción, Cordópolis acerca a sus lectores nuevas propuestas de ocio y restauración en Córdoba, dando a conocer uno de los últimos proyectos gastronómicos que ha abierto sus puertas en la capital.

Los afortunados son: Débora Solano Aguilar y Daniel Mialdea Rodríguez. Gracias a todos por participar y volveremos pronto con nuevos regalos.

La llegada de Sushi Seven al Centro Comercial El Arcángel marca un nuevo impulso a la oferta gastronómica de Córdoba, apostando por un concepto de buffet libre que combina sushi y platos calientes para todos los públicos. El establecimiento destaca por su variedad, precios accesibles y opciones adaptadas a diferentes necesidades alimentarias, incluyendo alternativas vegetarianas y para personas con alergias.

Con motivo de esta apertura, regalamos dos menús dobles para disfrutar de la experiencia completa en el restaurante. Una oportunidad única para descubrir un espacio que ya ha tenido buena acogida en otras ciudades y que apuesta por una experiencia gastronómica dinámica, pensada tanto para comidas como para cenas en un ambiente moderno y accesible. Los interesados pueden participar y apuntarse a través de esta story:

El nuevo local refuerza la oferta culinaria del centro comercial con una propuesta pensada para todos los gustos, donde la calidad del producto y la variedad son protagonistas. Además, su formato buffet libre permite a los clientes disfrutar sin límites de una carta amplia y diversa, consolidándose como una de las aperturas más atractivas de la temporada en la ciudad.

Lujuria, ira, envidia, soberbia. Pero también generosidad, humildad, paciencia. Habrá de todo eso y más en las salas de cine durante este fin de semana, comenzando con una secuela que tratará de impactar directamente en el corazón y la nostalgia de miles de espectadores. Y es que 20 años más tarde, David Frankel (Sexo en Nueva York) se mete nuevamente de lleno en la industria de la moda neoyorquina con El diablo viste de Prada 2, donde vuelve a contar con la presencia de Meryl Streep (Memorias de África), Anne Hathaway (Interstellar) o Emily Blunt (Looper), además de otros rostros más que conocidos como Stanley Tucci (La Terminal) o Kenneth Branagh (Thor).

En este caso, la historia narra la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su exasistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación.

Renny Harlin (Deep Blue Sea) completa su reciente trilogía de terror con Strangers: Capítulo final, donde repiten como cabezas visibles Madelaine Petsch (Riverdale) y Richard Brake (Juego de Tronos).

En esta ocasión, Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

Jorge A. Lara y Fer Pérez llegan a la gran pantalla con su primer largometraje: Los justos. Una película que cuenta con un reparto muy coral, integrado, entre otros, por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Vito Sanz (Vergüenza), Pilar Castro (Días de fútbol), Marcelo Subiotto (División Palermo) o Bruna Cusí (Verano 1993).

En total, la historia se adentra en las vidas de nueve miembros de un jurado popular que deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Otro debut llegará con ¿Cómo hemos llegado a esto?, la primera película de Gorka Mínguez, quien trabaja con Macarena Gómez (30 monedas), Kira Miró (Crimen ferpecto), Antonia San Juan (El hoyo) o la cantante Rozalen. La premisa es clara: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos.

Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Finalmente, en clave de animación llegará David: Una aventura gigante, que nos lleva a un reino gobernado por el miedo, donde un joven pastor se atreve a enfrentarse a un gigante y a la oscuridad que se oculta tras él. Su valor despertará a una nación y demostrará que la verdadera fuerza proviene de la confianza, no del poder.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos reabrirán al público el próximo 1 de mayo tras varios meses cerrados por obras de adecuación, y lo harán convertidos en el escenario de una nueva edición de Naturaleza Encendida, que este año llega bajo el nombre de Navegantes. El espectáculo, producido por Letsgo, propone una experiencia única, ya que es la única oportunidad de poder ver el Alcázar durante la noche, iluminado, en un recorrido de 14 instalaciones lumínicas por la historia del primer viaje de Cristóbal Colón, desde la audiencia con los Reyes Católicos en el propio Alcázar hasta el desembarco en América el 12 de octubre de 1492.

El punto de partida no es casual. En mitad del jardín lleva desde 1970 el conjunto escultórico de Pablo Yusti Conejo que retrata el encuentro entre Colón, Isabel y Fernando. Ese momento ocurrió aquí, en Córdoba, lo que convierte al Alcázar en uno de los pocos escenarios de España que puede reclamar con fundamento su protagonismo en esa historia. El espectáculo toma esa escultura como centro narrativo y la ilumina con un show de luces que abre el recorrido.

Las 14 instalaciones se dividen en tres zonas que siguen la cronología del viaje. La primera, El Encuentro, recrea la audiencia real a través de un espectáculo de fuentes, cipreses iluminados y videoproyecciones sobre mapas cartográficos que ilustran la ruta propuesta por Colón a los monarcas. La música corre aquí a cargo de la vihuela, el instrumento de cuerda que dominaba las cortes del Renacimiento español y que, por su tamaño reducido, es plausible que algunos marineros llevaran consigo a bordo de las tres carabelas.

La segunda zona, El Viaje, es la más extensa del recorrido. Nueve instalaciones reconstruyen los 36 días de travesía que separaron la salida del puerto de Palos de la Frontera, el 3 de agosto de 1492, de la llegada a la isla de Guanahaní el 12 de octubre. El visitante la atraviesa como si fuera parte de la tripulación: sale por un umbral que representa la fuerza del viento en Sotavento, navega bajo cielos de puntos láser en Rumbo y se desorienta dentro de un túnel de LED retorcido en A la deriva, la instalación que mejor captura la angustia de semanas en alta mar sin referencia de tierra firme. Antes, Tormenta planta en el camino unas arcadas de LED que se retuercen simulando el oleaje.

Todo ello, aderezado con un hilo musical que evoluciona en paralelo a la historia para acompañar esta transformación. La vihuela del primer tramo cede el paso a la guitarra barroca, instrumento más pequeño y versátil que se convirtió en compañero habitual de los juglares de la época, y después a la guitarra clásica, de mayor cuerpo y sonoridad, que conquistó los escenarios del siglo XIX. La evolución musical acompaña así al visitante durante todo el trayecto y refuerza la idea de viaje temporal que articula la propuesta.

La tercera zona, 'El Descubrimiento', cierra el recorrido con dos instalaciones. Avistamiento reproduce el momento en que el marinero Rodrigo de Triana gritó tierra a la vista desde lo alto de La Pinta, mediante proyección láser sobre una pantalla de agua. Encuentro de dos mundos combina videoproyección, láser e iluminación para celebrar el desembarco de las tres naves el 12 de octubre de 1492. La guitarra flamenca toma aquí el control del espacio sonoro, cerrando una evolución musical que arrancó en el Renacimiento y que recorre todo el jardín del Alcázar. De este modo, Navegantes convierte los jardines del Alcázar en un recorrido inmersivo donde patrimonio, música y tecnología se unen para reinterpretar uno de los episodios clave de la historia.

La suerte ya está echada. Cordópolis da a conocer los nombres de los cinco lectores afortunados que disfrutarán del estreno de Naturaleza Encendida: Navegantes en el Alcázar de los Reyes Cristianos. Cada uno de ellos recibirá una entrada doble para asistir a la jornada inaugural de uno de los eventos culturales más esperados de la primavera cordobesa, que arranca el próximo 1 de mayo. Los afortunados son: Isaac Ponce Ferrera, Gema Trillo, Guadalupe Ruiz Saco, Eloy Quiros Manzanares y Nadia Jimena Arce.

El regalo, que reparte un total de diez entradas entre los participantes, ha despertado un gran interés entre los lectores. La propuesta invita a vivir en primera persona esta experiencia inmersiva que combina luz, música y tecnología en un entorno patrimonial único, convertido para la ocasión en un recorrido sensorial dividido en diferentes espacios temáticos.

La nueva edición, titulada ‘Navegantes’, rinde homenaje al encuentro entre los Reyes Católicos y Cristóbal Colón, un episodio clave en la historia que inspira el relato artístico del espectáculo. Con este regalo, Cordópolis vuelve a premiar la fidelidad de sus lectores acercándolos a una cita que promete llenar de magia las noches cordobesas.

Hay pocas personas en el mundo que no sepan quién es Michael Jackson. Es muy ínfimo el porcentaje de la población que no ha escuchado jamás una canción del rey del pop. Aun sin saberlo, hay mucha probabilidad de que alguna vez te hayas topado con algún tema del artista. Eso sí, la mayoría solo conoce su etapa final a partir de la fama mundial, pero quizá no muchos estén al tanto de sus orígenes. Y eso es lo que ofrecerá Antoine Fuqua (The Equalizer) con Michael, una obra que narra el viaje de Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

Jaafar Jackson, sobrino del artista, encarna su primer papel profesional en el mundo del séptimo arte. Y no será uno cualquiera, por lo que la expectación es máxima, en un elenco donde también figuran Colman Domingo (Lincoln), Miles Teller (Top Gun: Maverick) o Nia Long (El príncipe de Bel-Air), además otros tantos talentos por descubrir en la gran pantalla.

Tras unos años viajando entre la comedia y el romance, Miguel Ángel Lamata (Isi/Disi: Alto voltaje) se mete de lleno en el terror con La ahorcada, para la cual cuenta con nombres como los de Amaia Salamanca (Fuga de cerebros), Eduardo Noriega (El método), Norma Ruiz (Yo soy Bea) o Emilio Buale (El hoyo).

La historia se centra en Rosa Martín, cantautora conocida como La Ahorcada, la cual se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de La Ahorcada permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno.

El cine español sumará otro nombre más. En este caso se trata de Kraken: El libro negro de las horas, bajo la codirección de Manuel Sanabria (La fiesta) y Joaquín Llamas (Perdona si te llamo amor), que está basado en una novela de Eva García Sáenz de Urturi.

Aquí, los encargados de dar vida a los personajes del libro son Alejo Sauras (La habitación de Fermat), Maggie Civantos (Vis a vis), Natalia Rodríguez (Isabel) o Natalia Millán (El internado).

Los directores nos llevan a Vitoria en 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Por último, también con acento patrio llega Casi todo bien, el primer largometraje de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, quienes cuentan la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Jonny Campbell (Westworld) se sumerge en la comedia de terror con Turno de noche, una obra basada en una novela de David Koepp, contando con la participación de Joe Keery (Stranger Things), Georgina Campbell (Barbarian), Liam Neeson (La lista de Schindler) o Lesley Manville (Maléfica).

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Y para los más pequeños llega Maracuda, la historia del hijo de un respetado líder tribal, quien lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para ponerse a prueba y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Esto va de contar historias. Y eso lo admite prácticamente todo. En la variedad está la virtud y el mundo del cine abarca cada semana un sendero inexplorado hacia nuevas aventuras por descubrir. Las salas afrontan otro fin de semana de estrenos variados. De películas de todo tipo, para todos los públicos y gustos. Desde el terror de monstruos a la comedia familiar, pasando por el drama, el crimen, los secuestros o el romance.

Lee Cronin (Posesión infernal: El despertar) se embarca en una nueva dosis de terror con La momia de Lee Cronin, una nueva revisión del clásico, escrita y dirigida por él mismo. Un elenco de nivel internacional, con voces destacadas como Jack Reynor (Midsommar), May Calamawy (Caballero Luna) o Verónica Falcón (Jungle Cruise), pero también acento español de la mano de Laia Costa (Cinco lobitos).

En esta nueva versión, la joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk) vuelve de lleno a la gran pantalla tras unos años más ligado a la televisión. Prime Crime: A True Story es su nueva obra, un thriller basado en hechos reales, donde sobresale la figura de Bill Skarsgård (It), junto a otros como Dacre Montgomery (Stranger Things), Cary Elwes (Saw), Colman Domingo (Lincoln) o Al Pacino (El precio del poder).

Se trata de una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa (Les rois de la piste), nos traslada a otra problemática relativa al dinero. Eso sí, en este caso, a tenor de la donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista, la cual desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Pero también habrá espacio para respirar y reír con La familia Benetón +2, la nueva película de Joaquín Mazón (La vida padre), quien reúne a un elenco formado por Leo Harlem (Padre no hay más que uno), Juan Manuel Montilla 'El Langui' (El truco del manco), Anabel Alonso (7 vidas) o Diego Montejo (La tregua).

Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble, pero las aventuras también.

Más cine patrio llegará con Mi querida señorita, de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), bajo la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y que consiste en una adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a Mejor película extranjera.

Una comedia dramática en la que destaca el debut de Elisabeth Martínez, quien estará acompañada de rostros conocidos como los de Anna Castillo (La llamada), Paco León (3 bodas de más), Nagore Aranburu (Los domingos) o Manu Ríos (Élite).

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce, pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Gracia Querejeta (Felices 140) y Miguel Olid llevan al cine Landa, un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el “landismo” como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Cordópolis ya ha seleccionado a los ganadores del regalo de dos entradas dobles para asistir a Family Fest, el evento de ocio familiar que se celebrará los días 18 y 19 de abril en el recinto de El Arenal. Los afortunados son: Alba Berral y Rocío Rojas Serrano.

Las personas agraciadas podrán acceder a una experiencia que reúne más de 1.500 metros cuadrados de hinchables gigantes, espectáculos en directo y actividades pensadas para todos los públicos. El programa incluye magia, teatro y un musical familiar, configurando una oferta de entretenimiento variada en un entorno pensado para compartir en familia.

Desde Cordópolis se agradece la participación de todos los lectores y se invita a seguir atentos a próximas acciones similares. Family Fest se perfila así como una de las grandes citas de ocio de este fin de semana en Córdoba, con una propuesta que combina diversión, espectáculo y convivencia en un mismo espacio.