Alejandro Sanz (40 euros): el día 30 llegará a Córdoba con el Sirope aún caliente bajo el brazo, su última entrega discográfica. Será en el Coso de los Califas. No es nuevo en esta plaza, Alejandro tripite. Notendrá ningún problema en pasar la reválida ante el siempre exigente público cordobés. El que en su día fuera encumbrado como ídolo para adolescentes, se ha sabido reciclar, y ahora domina a la perfección el flamenquito, la rumbita, e incluso se atreve con el hip hop, ¿vale?. El genio madrileño nos embelesará con el gracejo de su acento andaluz y con unas baladas que quitan el hipo. Por si eso fuera poco, también hay que reconocerle entre sus méritos el ser amigo de Vicente Amigo y haberlo sido del difunto Paco de Lucía, o ejercer con solvencia como Magistrado en el Ilustrísimo Tribunal de La Voz.

Joan Manuel Serrat (25 euros): dentro del Festival de la Guitarra, nos propone una revisión desordenada de su discografía (al carajo el orden cronológico o alfabético, habrá pensado el rebelde cantautor barcelonés). Se trata de una buena oportunidad para disfrutar del peculiar vibrato de su voz, al frescor del Teatro de la Axerquía. Himnos generacionales como Hoy puede ser un gran día, Esos locos bajitos, y, sobretodo, Mediterráneo, la oda apologética de Serrat a la tierra del caloret y el socarrat.

Bobo Dylan: si los Beatles son el pop y los Rollings el rock, Dylan es el demiurgo del universo folk. Sabedores de estar ante una leyenda viva, los organizadores del Festival de la Guitarra le han asignado un precio a su altura: 60 euros. Ya tocó en Córdoba tiempo ha, pero al Señor Zimmerman se le ha tenido que quedar buen sabor de boca para volver aquí en verano. Como un buen salmorejo generosamente surtido de ajo, debe sentir el regusto en el paladar, y diez años después, repite. Esperemos que las gastadas cuerdas vocales del músico de Duluth hagan un juego perfecto con las seis cuerdas de su eléctrica.

Sting: el que fuera bajista de The Police, actuará en el Festival de la Guitarra por vez primera en su carrera. Al abandonar el cuerpo de Police, la banda con la que alcanzó el éxito masivo en los ochenta, Sting emprendió una fructífera carrera en solitario, a la vez que se erigió como defensor de las causas nobles del Planeta. Desde Amnistía Internacional a los bosques del Amazonas. Haciéndose acompañar por Raoni Metuktire, aquel simpático indígena del plato cosido al labio. Sting será uno de los platos fuertes del Festival. Tras ser teloneado por Raimundo y Gerundina, saltará al ruedo el artista apodado el aguijón, para inocular su veneno a los allí presentes. Todos acabarán infectados del do do do y el da da da. Antes de todo esto, habrá que rascarse el bolsillo: entre 49,50 y 110 euros. A buen seguro que el actor y cantante conseguirá poner pies arriba al público congregado en el Coso de los Califas con los acordes de su laúd.

Hay más nombres: Habichuela & Pardo, Los Lobos, Marc Ribot y su Perro de Cerámica (que no confundir con el gato de escayola), Rosendo, etecé, etecé. Y ésto es tan sólo la punta del iceberg de lo que depara el mes de julio en Córdoba. Por cierto,  mes de julio en Córdoba e iceberg, vaya asociación de ideas más torpe.

El día 3 de noviembre de 2014 sale a la venta The Basement Tapes Volumen 11: Corría el año 1967, y Bob corría con su moto hasta que tuvo un accidente. Tras besar la gravilla, se encerró en su casa para grabar casettes en el sótano, en lo que llamaron la Habitación Roja, junto a los que luego serían The Band. Era la época en la que Bob absorbía como una esponja el rock, el folk, el country y el blues americano. Apuntes en sucio que posteriormente pasaría a limpio en distintos discos. Se publica en dos formatos, uno compuesto por dos cedés, y otro, para los muy cafeteros, en seis compactos. Como muestra, un Folsom Prison Blues, versioneando a Juanito en Metálico:

https://www.youtube.com/watch?v=GzbzKighGNs

El pasado 22 de noviembre, en un teatro de la ciudad de Filadelfia, el Señor Zimmerman, también conocido por los amigos como Bob Dylan, ofrece un concierto para un único espectador. El autor de como un canto rodao se plantó con toda su banda sobre el escenario, para apuntar con su sonido hacia las dos orejas de este caballero. Se trataba de un experimento basado en pasar en solitario situaciones creadas para ser vividas en masa. Nos asaltan varias dudas sobre la sesión: ¿Dejaría sola en algún momento a la banda para hacer un pis?¿Hubo bis? ¿Y cómo lo pidió? ¿Another, another?. Aquí dejamos el enlace al experimento:

 http://experimentensam.com/bob-dylan

3 de febrero. Sale a la venta Shadows in the Night, obra íntegra de versiones de Sinatra. Un disco que arroja más sombras que luces sobre su resultado, ya se escuche por la mañana, por la noche, o a la hora del aperitivo. No se trata de temas clásicos, como New York, New York (Nueva York, Nueva York), o My Way (a mi rollo), ni de su disco de villancicos navideños. Hubiese sido un suicidio comercial, teniendo en cuenta que el disco se publica en febrero. Son temas desconocidos para todo aquel que no sea un experto del cantante apodado La Voz. Con su voz narcótica, Dylan repasa diez temas. Por desgracia, Sinatra está muerto. No sabemos si le gusta, o si, por el contrario, hubiese preferido dejar la cabeza de un caballo muerto sobre la almohada de Bob. Dylan, quiero decir.

SLEAFORD MODS

SLEAFORD MODS

Antecedentes de hecho. Sentamos hoy en el banquillo de los acusados a la banda británica Sleaford Mods, con motivo de la publicación de su disco Divine and Exit, algo que poco o nada tiene que ver con Córdoba, pero que por un principio de justicia universal nos hacemos competentes para enjuiciar. Lo hacemos con la intención de dirimir si se trata de estafa, usurpación de identidad musical o militancia hooligan. Para sopesar si son mods o es rap, si lo suyo es punk de nuevo cuño, o qué coño pasa aquí. El escupitajo y el eructo de cerveza contra el sistema que supuso el punk, hunde sus raíces en la aparición de los Sex Pixtols en Inglaterra a finales de los setenta. Por aquella época rondarían los 10 años los hoy encausados. Algo de ésto ha debido quedárseles en su ADN. Al ser preguntado, el dicente o bien se acoge a su derecho a no declarar, o bien responde siempre con las mismas dos frases: “el puto curro”, “todo es una mierda”. Por otro lado, vienen de militar en bandas de mods, y su imagen y parafraseo es de raperos de barrio obrero. Más que tener pinta de mods, tienen pinta de estar pimpándose una pinta detrás de otra, sin apenas pestañear, en la puerta de cualquier garito en White Chapel o Camden Town. Lo componen un vocalista (encargado de los gruñidos apocalíticos) y un instrumentista (encargado de darle al play para que suenen las bases programadas).

Presupuestos de derecho. Existe una copiosa y rica jurisprudencia sobre bandas de dos integrantes de lo más molón: Moon Duo, Daft Punk, Hidrogenesse, Suicide, The Go-Betweens, Vaselines, OMD, Vainica Doble, Cabaret Voltaire, MGMT, Beach House, Echo & The Bunnymen, Neu!, Pet Shop Boys, Family, Astrud y cerramos esta larga frase con un largo etcétera.

Fallo. Debemos absolver y absolvemos de todos los cargos que se le imputan a Jason Williamson y Andrew Fearn, con una expresa condena en costas a toda la curda de detractores de este tipo de berridos.

https://www.youtube.com/watch?v=CFFWF1DnZKM

El viernes 12 de diciembre por la noche, en una propuesta arriesgada, abrirá sus puertas el Gran Teatro para dejar pasar al espíritu de la Blanca Paloma, invocado por las voces de Ecos del Rocío. En su gira, Mira qué noche más buena tour, harán parada en Córdoba. El espectáculo será similar a los anteriores. Los cuatro integrantes se situarán de forma equidistante sobre el escenario. Al igual que los Kraftwerk, pero cambiando los vocoders digitales por vozarrones analógicos. O como los Village People, pero derrochando mucha más hombría, y esta vez, vaqueros los cuatro. Si los primeros se mueven por los alocados ambientes gay neoyorquinos de finales de los setenta, Ecos del Rocío transitan por una serie de lugares que son comunes a todo aquel que se precie a llamar buen andaluz: el aroma a rebujito y albero, la primera comunión del niño, una melé en la ermita de una aldea almonteña una noche de verano, o la Navidad en Canal Sur (“Nuestra Navidad”, decía la meme). En definitiva, estamos ante una old-boy band que canta de manera afectada. Como los Pecos. Los Pecos del Rocío, en este caso.

Eso será el viernes. Para aquel que le queden fuerzas, el sábado se puede dejar caer rodando por la calle Alfonso XIII hasta el Real Círculo de la Amistad. Una vez de bruces allí, uno puede sacar unos euros del bolsillo y comprar una entrada para el concierto de Álvaro Vizcaíno, el Califa de la Copla. Y si no le está gustando el concierto, abstraerse, mirar las lámparas y el techo, y pensar que está escuchando a Mozart tocar el piano en la corte de Luis XV.

   Los Rolling Stones nos visitaron en verano, conservados en formol y salpimentados en cocaína. Sacaron elepé algunos dinosaurios: Morrissey, Pink Floyd o U2 (titulado Intrancesdence, o algo parecido). David Bowie entregó algunas coplas en formato single. También Caribou, Pixies o Ariel Pink. Mark Koselek publicó, bajo el pseudónimo de Sun Kil Moon, un enorme disco sobre la muerte. Scott Walker y Sunn O))): el abuelo Walker se lo hace con unos jóvenes vestidos de curas, que no paran de zumbar con sus guitarras tenebrosas durante todo el disco.

https://www.youtube.com/watch?v=G_NIop72vis

Siempre estás hablando de grupos anglosajones, Ravo, ¿y en España? ¿nada que destacar sobre la piel de toro? ¿algún evento reseñable en Córdoba?

Malú malogró su concierto en la plaza de toros de los Califas, pero nada pudo salvarnos de su recital en el Fontanar. La Pantoja actuó en la Axerquía, antes de cambiar el traje de faralaes por el pijama de rayas. Loquillo también aparcó su camión en el teatro al aire libre una noche de julio, dentro del Festival de la Guitarra. En la sala Ambigú, dentro de la Axerquía, ofrecieron un concierto soberbio Pony Bravo, para un número más reducido de paladares. Tuvimos el revival de un solo día de clásicos cordobeses como Tarik y la Fábrica de Colores o los Corazones Estrangulados.

Y sacaron disco los sevillanos Ecos del Rocío y Señor Chinarro, o los asturianos Melendi y Nacho Vegas. También publicaron disco los madrileños Los Punsetes. Aquí os dejo la opinión de mierda:

https://www.youtube.com/watch?v=fpI87-W8Pvg

Morrisey. El ex-cantante de los Smiths, aquel grupo que lo petó en los ochenta en cuanto a lo que hacer pop se refiere, saca disco. El arisco cantante lleva un porrón de discos ya en solitario. Está mayor, pero con World peace it´s not on your business a vuelto a revivir las mieles del éxito. Incluso se atreve a copiar a sus pupilos Pulp o Suede. Pescadillas que se muerden la cola. Envuelto una producción pomposa, nos entrega un larga duración con sus particulares e inimitables gorgoritos. Recetable 100 %. Con el tema the Bullfigter dies, canción pastiche puro, y una de las más reguleras del disco, se atreve a enfrentarse a los toreros. El arte de cuchares contra el pop-art. El lector del Cossío contra el lector de Oscar Wilde. A pesar del desprecio que Mozzer siente por España, no puede evitar que en el disco se le escape alguna corneta o guitarra flamenca.

https://www.youtube.com/watch?v=NXVtaYCDoLo

Nacho Vegas. Lleva pocos meses en la calle el nuevo trabajo del músico asturiano. Muchos dicen que ha sacado su disco político, expresión que da risa. Vegas dibuja en Resituación situaciones cómicas de la actualidad. Lo hace con una paleta de colores que va del gris cielo-de-Gijón al rojo bolivariano. Y como siempre, pensando en sus amigos imaginarios Bob Dylan y Leonard Cohen, a los que pone en un calcetín en su mano izquierda para que canten.

https://www.youtube.com/watch?v=o_RBnpo15S0

Señor Chinarro. Acaba de autopublicar Perspectiva Caballera, otro de los discos cima de su trayectoria. Ha tardado, pero al final ha entregado la continuación lógica a Cero en gimnasia. Un disco redondo, como los suyos de antes, pero con una brillante producción. Un viaje de Luque que va de Vainica Doble a Echo and the Bunnymen, parándose a charlar un rato con Paco Ibañez, Mark Kozelek o Robert Smith. Por cierto, no hay que confundir a Echo and the Bunnymen con Ecos del Rocío. Los primeros se dedican al pop oscuro de tintes melancólicos, y los segundos entregan una discografía, casi en exclusiva, a la adoración lisérgica por la Vírgen del Rocío. El 12 de diciembre actuaran en el Gran Teatro de Córdoba. Los segundos, no los primeros (o, ¿qué os pensábais?).

https://www.youtube.com/watch?v=e4bkpE2QhSg

Cerramos así hoy este blog, ya lo advertimos al principio: tratando siempre a los mismos artistas y las mismas filias musicales. Como el pesado cliente beodo que le pide al dj una de los Planetas.

El autobús decidió autoinmolarse, antes que seguir dándole vueltas siempre a lo mismo. Por suerte, no hubo víctimas, y ahora podemos reirnos a mandíbula batiente de lo ocurrido.

Diiversas teorías desinformadas intentan explicar los hechos: que si ha sido ETA, que si Aucorsa es ETA e incluso que si el Ayuntamiento es ETA. Lo más razonable es inclinarse a pensar que se trata de una simpática anécdota que nos iluminó  la mañana del jueves. Dispérsense, aquí no hay nada que ver.

http://www.youtube.com/watch?v=EhWJF35Q81k

https://www.youtube.com/watch?v=pPSR9K7tzPc

Isabel Pantoja. La Frank Sinatra andaluza. Se la relaciona tanto con las altas esferas del gobierno autonómico, como con los malayos marbellíes. La condena de 2 años de cárcel y multa de 1,1 millones de euros, no será óbice para que el 6 de septiembre esté en el Teatro de la Axerquía cantandonos con su peculiar estilo. Llenando con su voz el recinto, y fuera de él, el Zoologico, el Jardín Botánico, el barrio de San Basílio y algunas calles de la Judería. Copla con altas dosis de glucosa, a cargo de la mujer que llevó en sus entrañas durante nueve meses al afamado DJ Paquirrín. Ahí es nada.

Malú. Lo suyo es la canción ligera. Tan ligera que se puede coger con papel de fumar. Pese a ser sobrina del difunto genio Paco de Lucía, su mentor en esto de la música ha sido Alejandro Sanz. Ella misma lo reconoce en alguno de sus versos: me has enseñado tú, tu has sido mi maestro para hacer sufrir, si alguna vez fui mala lo aprendí de tí [...] Maldito el maestro y maldita la aprendiz. El concierto tendrá lugar en el Coso de los Califas, el 27 de septiembre.

Raphael. El cantante de Linares lleva un tiempo viviendo una tercera juventud. Reivindicado por la escena indie más moderada, que va desde Alaska a Vetusta Morla, viene de triunfar estrepitosamente en el Festival Sonorama, ante miles de jóvenes que bien podrían ser sus nietos. Gestos, drama e histrionismo orquestado se daran cita el 13 de septiembre, también en la Axerquía.

Pero no todo el monte es polígamo. Tarik lleva casado toda una vida con el pop elegante y de influencia anglosajona. El 20 de septiembre en el Palacio de Viana nos dará una buena ración de ello. Es de alegrarse que, 25 años después, abra su Fábrica de Colores en Córdoba.

https://www.youtube.com/watch?v=RUgDyPjDCSA

Guerra sobre las drogas es la traducción al español del nombre del grupo norteamericano The War on Drugs, que han publicado “Lost in the dream”, su tercer disco. Canciones épicas que se van más allá de los cinco minutos. De la voz de Adam Granduciel, el greñudo cantante de Pennsylvania, sale un híbrido entre Bruce Sprinsteen y Mark Knofler, pero sin felpa de pelo. Como si se tratase de unos Dire Straits guays. Con guitarras expansivas, siguiendo los secretos que un día Brian Eno le contó a The Edge. Notas estiradas de un rock mesiánico de los ochenta. Aquel con el que llenaron estadios,  y se llenaron la billetera, los U2 o el Boss. Estamos ante uno de los muchos herederos, también sobradamente preparado, para tomar la corona de reyes del rock. Quitándosela, de un buen manotazo en la cabeza, a los Arcade Fire.

https://www.youtube.com/watch?v=WJhGQMHEcl8

Por la hora de comienzo del concierto, no sabemos si el tributo era a Triana o a la famosa madrugá sevillana: las tres de la mañana. Hasta tanto, aprovechamos para disfrutar de algún otro concierto. El cartel del Festival muestra las distintas tribus urbanas: hip-hop, rock urbano, indie o tecno. Todo ello desarrollado en un amplio recinto, con tres escenarios, césped y monasterio incluído.

Para comenzar, acudimos a las 23,45 a la explosión de blues de Jon Spencer Blues Explosion. Formados por dos guitarras y batería, la banda de New York desgranó su rock salvaje y acelerado, punk-blues, con un frontman Jon Spencer más cargado de adrenalina que un aficionado merengue a aquellas horas, y al que era imposible hacerle una foto y que no saliera en movimiento.

De allí, cambio de escenario para los argentinos Él mató a un policía motorizado (sí, sí, así se llama el grupo). Guitarras espaciales y planeteras. Su cantante, un hombre cinco jotas, con su peculiar baile beodo, arrastrando los pies atrás y adelante, como un Maradona en horas bajas y a altas horas de la madrugada en cualquier discoteca de Buenos Aires. Voludos himnos shoegazers.

Descanso en el césped. Nos llegan ecos del concierto de Ska-p, con su música preciosista y cargada de detalles, y que huye del discurso fácil, para hablarnos de revolución, Marinaleda, el patrón y la lega legalización. Sin parar de brincar, tanto banda como público. Un concierto pleno y aeróbico.

Y llegó lo que iba a ser el plato fuerte sevillano. Ayudados por la formación fija de los componentes del grupo Maga, que supo dar solidez y rotundidad al sonido, van pasando por el escenario distintos artistas, con mejor y peor suerte,  para recrear el sonido Triana de hace cuarenta años: J con Anni B Sweet, Señor Chinarro con Lori Meyers y Pájaro (el que fuera guitarrista de otro ilustre de Sevilla, Silvio Melgarejo), Antonio Arias, de Lagartija Nick, Niños Mutantes, Niño de Elche, Soleá Morente o Kiko Veneno. Indies y no indies, tratando de reflejar el universo alucinado, progresivo y flamenco de Jesús de la Rosa y compañía. El concierto fue irregular, como cabía esperar de este tipo de eventos. Quizás lo mejor fue la aportación de Maga. Y algunos confundieron el homenaje a Triana con pegarse un homenaje a lo Silvio, visiblemente perjudicados sobre el escenario.

A las cinco de la madrugada, marchamos del recinto. Bajo la atenta mirada de la monstruosa torre que Cajasol está construyendo en la capital. Y dejando atrás las sesiones de DJ´s, para que las disfruten los amantes químicos de la noche.

Desde Omino Bianco a Chilly, pasando por la Cocacola o el Colacao. Todas las marcas colocan en el anzuelo de su anuncio alguna tonadilla atrayente al posible consumidor. La música funciona como una especie de vaselina que ayuda a colarnos las bondades del producto o de la marca. La letra, con sangre, entra. La meme, con música, también. El movimiento alternativo no es ajeno a este fenómeno. De hecho, se sirve de él para ampliar su espectro de oyentes, y, de paso, hacer caja. Prestando su imagen o sus canciones.

De esta forma, el publicista de turno, asesorado por su creativo hipster, se ha servido hasta la saciedad de músicas minoritarias para ofrecerlas al gran público, y provocar así un doble efecto: la identificación de la marca como elemento de distinción y elegancia, y la naúsea y el vómito del fan del grupo, que, como Álex, el sufrido narrador de la Naranja Mecánica, acaba aborreciendo al genial Ludwig Van al asociarlo a imágenes de ultraviolencia.

Un claro ejemplo lo tenemos en el trip-hop. Este subgénero musical, nacido a principios de los noventa, amamantó a una serie de artistas cuya música se convertirá en carne de anuncio. Artistas de la talla de Portishead, Massive Attack o Tricky. A este último le dedicará Demis Roussos una de las más bellas declaraciones de amor jamás escritas. Dice así:

Tricky,Tricky,Tricky,Tricky,

Mon amour,

Tricky,Tricky,Tri

Así, algún iluminado decidió que la electrónica downtempo de los Portishead era lo adecuado para incrementar las ventas de helados. Desconocemos, a la fecha de cierre de este post, en qué porcentaje aumentaron las cifras de venta de cornetos con esta canción.

https://www.youtube.com/watch?v=yF-GvT8Clnk

También Massive Attack, vinculados en su día a la emergente escena de Bristol, cuentan con piezas musicales que ahora huelen a pestilente colonia.

https://www.youtube.com/watch?v=hbe3CQamF8k

Recientemente acabamos de tener otro nuevo caso sangrante: Bob Dylan. En un nuevo alarde de provocación, presta su imagen a nada más y nada menos que una entidad bancaria. Continúa así la brecha abierta entre el mercadeo y una militancia creíble en una serie de valores alternativos. Vean, vean, yo tampoco me lo creía cuando me lo dijeron:

https://www.youtube.com/watch?v=Pg8ZRHn2ZKs

Aparte de David Bowie, tratado ya hasta la saciedad en este blog, habría que meter el dedo en la llaga de algún otro caso, para comprobar qué hay de verdad en la historia:

Sixto Rodriguez. No procede de Peñíscola, ni de Villanueva de la Serena, a pesar su nombre. El artista nacido en Detroit, y con ascendientes chicanos, ha pasado varias décadas en el anonimato. Incluso se pensó que se había autoinmolado en un concierto. No pretendemos destriparos el final. Mejor ver el emotivo documental, de obligado visionado, que es Searching for Sugar Man.

https://www.youtube.com/watch?v=qyE9vFGKogs

David Gahan. El vocalista de Depeche Mode, nacido en 1962, también nació en 1995. Un día de ese año, tras dar un paseo con su mejor amiga de aquella época, la heroína, terminó la fiesta con dos minutos en paro cardíaco. Vio la luz al final del túnel, y se dió media vuelta. O hizo el moonwalker.

https://www.youtube.com/watch?v=snILjFUkk_A

Luego estan los muertos que no se entierran por si resucitan. Es el caso de James Brown, uno de los artífices, a base de sudor y pelo alisado, de la música funk. Fue enterrado dos meses después de su muerte. La cosa ya olía mal, cuando se descubrió el pastel. La batalla legal por su herencia, entre los causahabientes del finado, había impedido darle pronto sepelio.

También podemos citar a los que están muertos y nos gustaría resucitar. La lista es tan inmensa, que da pereza. Cobain, Reed, Hendrix, Curtis, y un largo etcétera. Mejor quedarnos con los que estan vivos y no queremos se vayan. Desde la redacción de este blog, nos quedamos con varios. Siguiendo un criterio de afinidad y esperanza de vida, nunca querríamos que fenecieran Bob Dylan, Leonard Cohen y un corto etcétera.

Como último criterio, podríamos elaborar una lista con las 20 mejores canciones sobre resurrección en clave rock, pero por desgracia, sólo se nos ocurre una: I´m the Resurrection, a cargo de la Banda de Britpoperos de Manchester (también conocidos como Stone Roses). Con esta agrupación musical cerramos este post, en un día tan señalado como el de hoy.

https://www.youtube.com/watch?v=TbU7oVz0Uq0

Hablamos hoy de artistas poco respetables para con el respetable. Gente que desde la trona, y ante un público que ha pagado por verlo, les suelta todos los improperios que se le vienen a la cabeza. Músicos impresentables han existido siempre, y siempre los habrá. Al igual que músicos de derechas e izquierdas (Russian Red en un bando, Ana Belén y Victor Manuel en el otro), o músicos blancos y músicos negros (Michael Jackson). Realmente no es el caso de Johnny Cash, que siempre demostró maneras. Aunque le pillaron infraganti en la foto, sirva como ejemplo.

El que sí es ejemplo de malos modos es Mark Kozelek, cantante y compositor de bandas como Red House Painters, y Sun Kil Moon. El autor de Caty Song empezó a trabajar con los Pintores de la Casa Roja allá por el dos mil. No se les dio mal la cosa. Crearon canciones en las que uno tiene ganas de cortarse las venas, con una Gillette bien afilada, ante tanta belleza:

https://www.youtube.com/watch?v=85GXmUzq6Gg

Pero llegó la crisis del ladrillo, y con ella también la de la banda. Mark Kozelek emprendió un proyecto, prácticamente en solitario, al frente de Sun Kil Moon. A veces es ayudado por amigos como Will Oldhan, tio sobrino del country alternativo, o Steve Shelley, batería de los Sonic Youth.

Por cierto, este último tendrá un enlace con Howe Gelb, hermano en tercer grado en consanguinidad con el rock fronterizo, en la Iglesia de la Magdalena. No les pilla de primeras nupcias. Howe Gelb ya estaba casado con Córdoba y Tucson. Por su parte, Shelley ha estado con gente de muy distinto pelaje. Aparte de los ya mencionados Sonic Youth y Sun Kil Moon, también lo ha hecho con Cistina Rosenvinge, y ha girado con Michael Rother, líder de los míticos creadores del kautrock, allá por los setenta, Neu!.Eso será el diez de abril. Y patrocinado por BBK Bank, o los artistas anteriormente conocidos como Cajasur. Siete euros si pillas tu entrada con tarjeta cajasur. Ocho euros la anticipada. Si la pillas a las puertas del Templo, son diez euros.

Volviendo al tema, cuentan las crónicas que en las últimas giras de Kozelek, se dedica al trato grosero con el espectador, mientras le canta con total sensibidad sus canciones. Se rie de ellos, o los humilla, e intercala repertorio. Acaba de sacar disco redondo, Fungi.

https://www.youtube.com/watch?v=CMuo7GFXa0k

Cerramos así hoy el post, salpicado de moralina, y con un claro mensaje: las cosas se pueden decir sin faltar, oiga!

Son variopintos. Abundan los folkies, para también están los punks, los lo-fi, o los hiphoperos. Cantautores hay, también hay que decirlo. De Albert Pla a Fernando Alfaro, de Tulsa a Nacho Vegas. Algunas muestras:

En Qué bonito es el mundo piramidal, Tulsa nos cuenta las bondades del sistema democrático. Y nos reprochan a la cara cosas muy feas:

Qué bonito es el mundo piramidal,

que se joda el que no tenga sanidad,

haber aprendido a robar!

http://www.youtube.com/watch?v=OUcaJ65VK8Y

En Clase obrera  (la,la,lá) nos quedamos con el pegajoso estribillo diseñado para ser cantado en el mítin de tu partido político favorito, mientras enarbolas la bandera hecha de plansticucho del malo y un palo de conglomerado de madera. El mismo con el que se sirven las manzanas caramelizadas, esas que venden en la feria y aquellas a las que su cobertura  pegajosa les hace absorver todo el polvo del  albero, para después servirle a los niños una manzana crocanti (o empanada). Así de deprimente es la visión:

Los cajeros de IKEA son de clase media,

en los H&M solo hay clase media,

las medias jornadas son de clase media,

en la cola del paro solo hay clase media

...

yo antes era el primero de mi clase,

y ahora estoy a punto de ponerme una media en la cabeza.

http://www.youtube.com/watch?v=CB43NocM80w

Gil Scott Heron versioneado por una Pauline en la Playa nos cuenta que La revolución nunca será televisada. Tampoco la televisión será nunca revolucionada, habría que añadir. Del abominable clan de las Campos a Toñi Moreno, será igual año tras año. Truño tras truño.

http://www.youtube.com/watch?v=JFx6tRsRng4

Cerramos este post rogando encarecidamente que robéis este disco. O, si no os pilla bien ir hasta el Corte Inglés, que lo descarguéis de forma legal y gratuíta en http://esunrobo.bandcamp.com/ . Y si no os gusta el mensaje, también encontraréis canciones.

Paco de Lucía habla de Sabicas como un ídolo suyo de la juventud. Sabicas no es un supergrupo compuesto por Sabrina y Vainica Doble, sino el hombre pionero en mezclar guitarra flamenca con rock progresivo.

http://www.youtube.com/watch?v=_FWOPGFHdBw

Posteriormente la guitarra flamenca y rock progresivo se volverían a encontrar en los suburbios sevillanos con los Smash, que es un supergrupo formado por Silvio, Manuel y Lole (o Lole y Manuel), Gualberto y Antoñito Smash. Publicaron Vanguardia y pureza del flamenco. Son la fuente de la que beben a chorro, por poner ejemplos muy cercanos, grupos como Medina Azahara o Mezquita.

http://www.youtube.com/watch?v=S1s9oAgioBw

A finales de los noventa comenzaría también la revisión flamenca por parte de los indies, que tantas pasiones encontradas ha levantado. La mezcla está terminando con resultados desquiciantes, como pueda ser poner imágenes de la pelicula de Tron a una canción de Manolo Caracol ...

http://www.youtube.com/watch?v=VSrPluE8AIs

... o el Remedios Amaya cover del Quién maneja mi barca a cargo de Hidrogenesse.

http://www.youtube.com/watch?v=hFJML0FCzj8

En cinco pasos hemos comenzado hablando de Paco de Lucía y hemos terminado hablando de Hidrogenesse. Seguramente no haya ninguna relación entre unos y otros, o quizás todos formen parte de la mutación del flamenco.

En cuanto a la batalla por la Mezquita, mientras que un bando cuenta ya con el apoyo de Antonio Muñoz Molina y Santiago Auserón, pasando por Norman Foster o Mike River, el otro bando ha creado una plataforma antideshaucios ex profeso. Que sea lo que Dios quiera.

Esta semana salió en prensa generalista la noticia de la candidatura de la Duquesa de Alba a la corona de Escocia. No sabemos si es real o se trata de un fake Real.

De palmas y cacería fue el comunicado en defensa de los animales que esta semana han realizado para la televisión el prícipe Charles y su hijo Guillermo. Horas después de haber estado pegando tiros en el campo. En dicho reportaje, nos indican que aman mucho a los animales, no hasta el punto de querer convertirse en su tampax, pero que los aman. O al menos a los que no se encuentran en un coto privado de caza, ya que a esos lo que les gustaría es darle una buena ración de recortada, para posteriormente llevarlos al taxidermista, y acabar decorando con sus cabezas las paredes del Palacio de Buckingham. Nos quedamos con las palabras del exlíder de los Smiths Morrissey, el cual , siempre correcto y comedido, se refiere al príncipe Guillermo y sus declaraciones deseando que “ojalá su escopeta le explote en la cara”.

De palmas y cacería (El Rancho, 2013) es el título del último larga duración de los hispalenses Pony Bravo. A ritmo krautrockero y sabrosón, bucean en las nauseabunda ciénaga que es la política actual. Como ya se dio buena cuenta en este periódico digital, la comunidad indie cordobesa (si es que ese concepto existe, y no se trata simplemente de una entelequia), llenó la cantina del teatro La Axerquía hasta la bandera. Por apenas doce euros tuvimos dub, raï, math rock, italo-disco, hip-hop, un poco a los Doors y también un poco a Triana. Visto el concierto del pasado 8 de febrero con la perspectiva del tiempo, y, de forma fría y desapasionada, podríamos concluir que se trató algo memorable.

Ahora estamos en un cuarto de baño. Es el 16 de agosto de 1977. Pesa 130 kilos. Sentado en el retrete, se cuenta, sufre un infarto que acaba con su vida.

Rock y comida. Pop y viandas. Bajo este binomio se esconde una ecuación tan digna de ser apreciada como lo pueda ser el rock y su vinculación con la política, el sexo o las drogas. Porque, si importante fueron las fiestas ácidas de los Pink Floyd para explicar la psicodelia, no lo es menos los chuletones de tofu que se zampa el vegetariano de Morrisey, por citar un ejemplo.

Junto a vacas ya consagradas, como el último Elvis al último Morrison, pasando por Meat Loaf o Solomon Burke, se erigen otros artistas que reclaman su sobrepeso específico en la escena rock. Artistas de la talla XXXL. Creadores que atracan el frigorífico con la misma fiereza con la que atacan grandes canciones pop. Se nos escapa comprender el secreto que hay tras la comida y la capacidad creadora del artista. Los enlaces neuronales que crean determinados alimentos, y en qué cantidad. Ese tipo de cosas. Quizás alguno de ellos tenga la respuesta. Se me ocurren algunos nombres a los que les podríamos preguntar:

Frank Black:

http://www.youtube.com/watch?v=t2zb_iZC6nI

Daniel Johnston:

http://www.youtube.com/watch?v=JkczI1-be1k

“De camino a casa, en apenas 15 minutos, he visto:

- Dos coros de activistas rocieros, formando una melé, y cantando villancicos a las puertas de los bancos.

- Una bandeja repleta de los conocidos como “zurullos de coña”. Me he acordado de inmediato de una escena de Saló o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini, que me gustaría olvidar. No le he querido preguntar al vendedor, por miedo al ya clásico chiste “lo siento, no trabajo ese artículo”.

- Dos operarios de una conocida empresa de electricidad de Puente Genil subiendo la luz (mucho más de un rácano 2 %), hasta izarla tres pisos por encima de mi cabeza.

- Cinco niños tirando explosivos. He sentido mis más oscuros deseos de pegarles una bofetada con la mano abierta. Me he contenido por el qué dirán de sus padres.

- Cinco Niños Jesús, diez Papa Noeles y cuarenta y cinco Reyes Magos colgando de un hilo, al borde del suicidio.“

En resumen: activistas, clásicos, electricos, oscuros, suicicide.

http://www.youtube.com/watch?v=1woMEExMZXg

El grupo Suicide está compuesto por el dúo Martin Rev y Alan Vega. Formados en Nueva York a principio de los setenta, han firmado alguno de los mejores discos de rock arisco de toda la historia. Los sintetizadores y el teclado de Rev escupen sonidos más sucios que la potota,  acompasados por los talentosos chillidos guturales del señor Vega. Una cuidada imagen, como de recién salidos de un after a las doce del mediodía, y unas letras de pesadilla. Como la de Frankie Teardrop, donde relatan la vida de un hombre que tiene dos trabajos y ni siquiera así llega a fin de mes. Suena actual, ¿verdad?.

No son un grupo del gusto de todos, e incluso se ha cuestionado en más de una ocasión, por voces acreditadas, que puedan gustar a alguien. Los defensores de esta última teoría justifican el hecho de que alguien les muestre afecto, como una fachada arty de modernez aberrante. Si aún os faltan regalos que comprar a vuestros seres queridos, ya estáis tardando en ir a vuestra tienda de discos favorita y arrasar con la discografía de este combo neoyorquino.

   "Alan, vamonos para casa que ya es de día. A ver quién es el guapo que me acuesta a mí ahora."

Si tubieramos que medir la temperatura de la actualidad nacional, el sentir de la población es que lo haríamos con un termómetro de grandes dimensiones introducido en nuestros políticos. Corruptelas, pillaje, malversación, desfalco y subveciones copan las primeras referencias al buscar en Google la palabra “España”. Los políticos están en un estado de gracia increíble. En racha. Dejándonos chascarrillos recurrentes para los proximos años. Algunos explícitos, como el “relaxing café con leche”, o el “dimite tuuhh!!”, y otros que se pueden leer entre líneas, como el “becarios go home!”, del maestro Wert, o el “cómete eso sin rechistar”, del Anteproyecto de Ley de Protección Ciudadana.También son dignos de medalla los ERE, la Doctrina Parot, la Ley de Servicios Profesionales, o la Ley de tasas judiciales.

Ha muerto Lou Reed. La operación de transplante de hígado a la que fue sometido en mayo no funcionó. Muchos son los que reclaman el cadáver: el rock subterráneo, el glam, el punk, el pop. Laurie Anderson, Andy Warhol, John Cale, David Bowie y su maestro de thai-chi. La Velvet Underground & Nico, Transformer, Berlín, New York y Magic and Lost. Para que os hagáis una idea de la magnitud de la pérdida, se estima que entre mil quinientos y dos mil cordobeses pueden tener un disco de este neoyorquino en su casa. Que entre doscientos y doscientos cincuenta cordobeses de a pie, han podido pasearse por el casco histórico de la ciudad llevando un disco con un platano dibujado en la portada para parecer más chachis, y que diez o quince cordobeses beodos han podido arrancarse alguna vez a practicar el baile bobalicón con los primeros acordes de There she goes again.

http://www.youtube.com/watch?v=vCTraqy87Js

Finalizamos este repaso sabiendo que nos dejamos en el tintero muchos otros males que han ocurrido este año: los cigarrillos electricos, el anuncio de la Navidad, La Voz, el adiós al sueño de Eurovegas y un largo etcétera. Pero no hay que ser pesimistas. Nelson Mandela ha cumplido 95 años. Y Albert Camus sopló 100 velas el pasado 7 de noviembre. Volveremos la semana que viene con lo mejor del año, si es que hay algo.