La XXII edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba se ha cerrado este sábado con la entrega de premios a los ganadores de cada modalidad. La siguiente edición, tendrá lugar el próximo año 2022, dentro de tres años, que pueden ser una carrera, tiempo suficiente para la maduración de figuras como las de los tres ganadores de este año: el cantaor extremeño Perrete, la bailaora Florencia Oz y el guitarrista José Fermín Fernández.

A pesar de su juventud, los tres tienen un recorrido largo a sus espaldas, y la consecución del premio, les supondrá una gran oportunidad para reforzar sus carreras y seguir trabajando por y para este arte con la misma ilusión que el primer día. Sin duda todo un gran reconocimiento.

La gala fue conducida por Mar Rodríguez, quien dio la bienvenida al público y agradeció profundamente la participación de todos los concursantes que han pasado por las últimas tres semanas compitiendo por el máximo premio. A lo largo de la noche fueron entregados los diplomas a los finalistas de cada modalidad con anterioridad a la salida del ganador de cada premio.

Entre los finalistas asistentes a la gala recibieron su diploma: Águeda Saavedra al baile, Ángeles Toledano y Rocío Belén al cante y Agustín Carbonell El Bola y Alberto López a la guitarra. Entre quienes los daban, figuras como el maestro Antonio Fernández Díaz Fosforito y el guitarrista Daniel Navarro Niño de Pura, éste último, miembro del jurado en la presente edición.

De los ganadores, en primer lugar salió al escenario Florencia O’Ryan Zúñiga, la bailaora chilena ganadora del certamen con el nombre artístico de Florencia Oz. En el arranque nos dejaba un baile por siguiriyas, bastante más tranquila que en la fase de opción a premio y fuertemente ovacionado por el público. la artista bailó con templanza y solemnidad. Tras su baile, se le hizo entrega del premio a ésta por parte del alcalde de la ciudad José María Bellido Roche y la concejala de cultura y presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) Blanca Torrent, como hicieron posteriormente con los ganadores del premio de cante y el de guitarra.

Ya con le premio en sus brazos, Florencia aseguraba que aún no podía creer lo que estaba viviendo y que todavía estaba asimilando todo lo ocurrido en estos días, puesto que es como un sueño para ella.

Tras el baile llegaba el cante. Sobre el escenario Francisco Escudero el Perrete nos hacía tres estilos diferentes. En primer lugar, la malagueña del maestro Ojana y fandangos de Pérez de Guzmán, de segundo, un cante por siguiriyas rematado de forma brillante con la cabal del Tuerto de la Peña y por último unos tangos extremeños al aire de Porrina de Badajoz. Todos los cantes fueron interpretados de forma exquisita y magistral.

Acto seguido, y casi finalizando la noche, sale al escenario el joven guitarrista granadino José Fermín Fernández, interpretándonos prodigiosamente dos toques solistas, el primero por tarantas y el segundo por bulerías, haciendo las delicias del público.

Este joven tiene un futuro brillante dentro del flamenco. Reconocía estar viviendo un buen momento y sentirse muy feliz tras la consecución del Bordón minero y el premio de Córdoba, ambos conseguidos este 2019. Hablaba también, de sus próximos proyectos de trabajo entre los que se encuentran su viaje a Japón, país que reconocía adorar debido a la debilidad y afición que éste siente por el arte de nuestra tierra.

Para cerrar la noche, llegaba nuevamente el baile de Florencia Oz, por Caña. Con gran señorío y ataviada con bata de cola y mantón nos interpretó una maravillosa coreografía poniendo el broche de oro a la noche y se cita con la ciudad de Córdoba y con el mundo del flamenco dentro de tres años.

La última noche de opción a premio empezaba con los nervios a flor de piel. Como cada día, pasadas las 20:30 daba comienzo el primer participante de la noche, el guitarrista Álvaro Martinete. Con el aforo bastante lleno, quizás más que ningún otro día, empezaba Álvaro con su primer toque solista por rondeñas. Este granadino nació en 1995 y a pesar de criarse en el seno de una familia donde no existía tradición flamenca, se sintió fuertemente atraído a muy temprana edad por la guitarra. Recibe sus primeras clases a los 6 años de mano del maestro Rafael Soler y continúa formándose con otros guitarristas como Alberto Fernández o Jorge Gómez. Ha obtenido importantes reconocimientos, como el primer premio de la Bienal de la Once o el primer premio, también, del Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla. Ha participado en importantes festivales como la Suma Flamenca de Madrid, la XXIII edición del Festival de Jerez o la II edición de la Caña Flamenca.

Como mencionábamos, Álvaro abría la noche por Rondeñas y, seguidamente, hacía otro solo por Alegrías. Ambos de su propia autoría. Este joven posee un toque lleno de sensibilidad y matices, destacando la limpieza y virtuosidad en la ejecución de la mano derecha, entre otras cosas. Su participación fue equilibrada y bastante conseguida en cada faceta; como solista, de acompañamiento al cante y acompañamiento al baile. A cada cosa dio su lugar y se percibía claramente la diferenciación de roles en cada momento. Es realmente, a pesar de su juventud, un guitarrista muy completo. Como toque de acompañamiento al cante nos interpretaba unos fandangos abandolaos, acompañando la voz de Aroa Palomo y Raimundo Benítez a las palmas. Nos interpretaban tres estilos diferentes: el Jabegote, la rondeña primitiva y el fandango de Frasquito yerbabuena. Éste último muy vivo, llevado al aire de verdial, acelerando el ritmo del abandolao. La primera letra la acompaña de forma clásica y la segunda, la rondeña primitiva, lo hace con una melodía arpegiada de gran delicadeza y personalidad, imprimiéndole dulzura al cante con una marcada dinámica en piano. Esto, acentuaba aún más el contraste con el tercer estilo, el verdial, que finalizaba, además, con la clásica candencia andaluza, pero antecedida ésta por un pequeño y sutil picado enriqueciendo el cierre.

Al baile nos llegaba Isabel Rodríguez. Isabel nació en Barcelona y con solo 14 años comienza su carrera profesional con la compañía catalana Somorrostro bajo la dirección de Javier Latorre. Desde el año 2006 hasta el 2015 forma parte de la compañía de María Pagés recorriendo una gran cantidad de teatros y festivales dentro y fuera de España. Es titulada superior en pedagogía del baile flamenco desde el 2014, impartiendo clases y cursos en diferentes escuelas como la Fundación Conservatorio Casa Patas. El primer baile que nos realizaba era una guajira acompañada por la guitarra Miguel Pérez, las voces de Juan de Mairena y Cristina Tovar y las palmas de José Jurado. Isabel sale elegantemente con el abanico tirando de la silla hacia el escenario, donde la coloca. Lo primero que refleja esta artista es una gran seguridad en lo que hace y el poder para conectar con el público y llamar la atención de éste. El carisma es una importantísima cualidad que un buen artista debe poseer, y esta bailaora es poseedora de éste. Su baile finaliza rememorando la misma estampa del comienzo, tirando de la silla hacia bambalinas siendo fuertemente ovacionado por el público.

Para finalizar la primera parte, Álvaro martinete nos deja el último toque de la noche con el acompañamiento al baile por taranto del bailaor Raimundo Benítez y la cantaora Aroa Palomo.

La segunda parte abre igual que cierra la primera, por tarantos, pero en esta ocasión por la concursante de opción a premio, Isabel Rodríguez. Isabel tiene una buena actitud y colocación corporal al igual que una gran expresividad en el movimiento de sus manos. Si bien la técnica de pies en ella es buena, resalta especialmente en cuanto a la línea corporal y a su expresividad y capacidad para llegar al público.

Llegaba la mitad de la segunda parte con el cante de Ángeles Toledano y la guitarra de Benito Bernal. Esta joven jiennense, nacida en Villanueva de la Reina, comienza sus primeros pasos de la mano de su abuelo, quien le enseña sus primeros cantes por granainas, fandangos o tangos, entre muchos, posteriormente seguiría su formación en la Peña Flamenca “El olivo del cante” de su pueblo natal. Tiene en su haber multitud de premios y reconocimientos a pesar de su juventud, y es que es ésta, una joven promesa del cante que, más pronto que tarde, brillará bien alto por méritos propios. El primer premio a los cantes provenientes del fandango en el Concurso de lo Ferro en Murcia, el primer premio Joven en Mairena del Alcor y el premio al Arte otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud, son solo algunos de los más destacados premios que ha recibido. Ángeles tiene una voz llena de recursos melódicos, flamenca y con bastante agilidad. Otro punto importante para destacar en ella son la flexibilidad y versatilidad para adaptarse a cada cante, como su gran afición por éste y por el estudio de las fuentes primarias que poseemos como Pastora y Tomás Pavón, Antonio Chacón o Manuel Torre entre muchos de los grandes, que han provisto a esta cantaora de grandes conocimientos para dar al cante su propio sello.

Nos traía de primer cante soléas atribuidas al Mellizo, Frijones, la Andonda y Paquirri el Guanté, ésta último bastante difundida por la genial y sin par cantaora Fernanda de Utrera. Especialmente emotivo el primer cante del Mellizo y valiente y rotundo el cierre de Cádiz. Seguidamente los cantes de levante. Entre ellos el taranto popularizado por el jerezano Manuel Torre con la letra “Dame la Espuela” y para cerrar la conocida taranta de la Gabriela grabada por muchos cantaores como Pastora María Pabón Cruz Niña de los Peines o Camarón de la Isla. En tercer lugar, un cante por peteneras popularizado por el maestro Pepe Marchena “Llorando y en penitencia”, junto a la Petenera grande del viejo Medina recreada por la Niña de los Peines con la letra Niño que encuero y descalzo“. Para finalizar su participación en la fase de opción a premio, nos dejaba unos tangos extremeños genialmente interpretados.

El cierre a la fase de opción a premio lo ponía el baile. Isabel Rodríguez nos hacía en esta ocasión un baile por alegrías.

Destacamos en ella, la destreza en el manejo del mantón y la expresividad corporal en el paseo de la bata de cola.

Debemos, además, felicitar a la bailaora barcelonesa por su profesionalidad y saber en las tablas, quien a pesar de algunos contratiempos sin importancia, supo mantener el tipo y la sonrisa siempre al público, creciéndose ante las adversidades.

Y ahora... ¡sí que sí! Nos encontramos en la recta final del concurso. Hoy día 20 de noviembre clausurará la fase de opción a premio con los tres últimos participantes. Ayer vivimos una tercera noche emocionante y bastante reñida, en general. Llegaba el turno para el guitarrista granadino Alberto López, la bailaora Florencia Oz y el cantaor Francisco Escudero Marqués, El Perrete.

En primer lugar, salió Alberto López para interpretarnos dos toques solistas y otro de acompañamiento al cante. Este artista comienza su formación académica en el Conservatorio “José Salinas” a la edad de 11 años y con tan solo 14, gana su primer concurso de guitarra solista. Posteriormente, se licencia en guitarra flamenca en el CSM Rafael Orozco de nuestra ciudad. Entre sus reconocimientos, podemos destacar el primer premio en el Concurso de jóvenes flamencos de Andalucía o el segundo en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, ambos en el año 2012. Además, en 2016 fue nombrado artista destacado de la guitarra flamenca por la Confederación Internacional de Peñas Flamencas de Andalucía.

Alberto es un guitarrista de proyección y técnica con un gran dominio de la mano derecha, imprimiendo fuerza y carácter a sus rasgueados y picados y con bastante peso en su toque. Lo demostró anoche, en las tres facetas del acompañamiento. Su primer toque solista fue una granaína de creación propia titulada “Balcón de los sueños”. El teatro, este tercer día tuvo una mayor afluencia de público, y el guitarrista fue bastante bien acogido por éste. En segundo lugar, como toque solista nos interpretó un toque por tarantas, nuevamente de autoría propia y titulada “El eco de una voz”. En la taranta usaba la técnica de pulgar con fuerza y contundencia que daba a la pieza, más aún si cabe, un mayor dramatismo y profundidad. De tercero, nos interpretaba el toque de acompañamiento al cante con la cantaora sevillana Cristina Tovar y las palmas de Dani Bonilla y Jorge Pérez “el cubano”.

Seguidamente, venía el baile de Florencia Oz. Esta bailaora nace en Santiago de Chile en el año 1987. Comienza sus estudios en la facultad de danza de la Universidad de Chile, participando a la vez de forma activa en escuelas como en eventos vinculados al flamenco, desde la edad de 16 años. Se instala en Sevilla en el año 2007 siguiendo su formación en la escuela de Manuel Betanzos junto a Rafael y Adela Campallo o Andrés Peña entre otros. En 2011 es premiada en el Certamen de Baile Joven, consiguiendo una beca en la Fundación Cristina Heeren. En 2013 recibía dos segundos premios en los Concursos celebrados en la ciudad de Madrid del Tablao Villa Rosa y el del tablao las Carboneras. También debemos destacar que entre los años 2013 y 2016 formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía. Bajo la dirección de Rafaela Carrasco actúa de forma regular en el cuerpo de baile y también como solista en varios montajes de relevancia.

Florencia venía acompañada por dos excelentes cantaores como son Jesús Corbacho y Antonio Campos, la guitarra de un virtuoso y gran guitarrista como David Caro y las palmas del bailaor madrileño Hugo Sánchez. Ésta, nos realizó en primer lugar un baile por siguiriyas. Caminando lenta hacia el centro del escenario, con un elegante vestido negro y chalequillo con brillo y mientras Antonio Campos canta la toná del Cristo, ésta, escucha atenta y empieza a concentrarse para el baile. Hace una primera letra por siguiriyas, en una línea reposada, lenta y con poca intervención de zapateado, lo que podríamos decir, “más escuchada”, para luego meter más contrastes en el resto del baile.

Florencia bailó extraordinariamente bien en la fase de selección y esta noche también, pero quizás el peso de los nervios y la responsabilidad y la presión del concurso fueron más visibles anoche. No obstante, venimos observando esto en la gran mayoría de participantes durante los últimos tres días y, es que, es mucho lo que se juegan y deben dar lo mejor de sí.

Acto seguido, para finalizar la primera parte, Alberto López nos hace su último toque de acompañamiento al baile. Para ello, cuenta con la colaboración del bailaor Óscar de los Reyes. Bien ejecutado por parte de todo el elenco junto al guitarrista granadino. Se percibía un gran trabajo detrás de ello, ya que había un buen montaje en la coreografía con todo perfectamente organizado y trabajado. Pudiera parecer que hubiera poco margen para la improvisación que encontramos en un tablao por ejemplo, pero quizás la ocasión no merecía menos que llevar las cosas seguras y bien amarradas. Como decíamos antes, es mucho lo que estos jóvenes artistas se juegan y tienen que venir a por todas.

Llegaba el descanso y tras los 15 minutos reglamentarios de éste, nuevamente el baile de Florencia. Para la ocasión nos traía unas airosas bulerías bien arropada por su cuadro y bien ejecutadas, nuevamente de autoría propia.

Llegaba el turno para el cante. Francisco Escudero El Perrete, nació en Badajoz en 1992. Estudió en la fundación Cristina Heeren en la temporada 2011/2012. Además de como cantaor para “alante”, ha cantado para grandes figuras del baile como Rafael Campallo, el Mistela o Saray de los Reyes entre otros. Ha obtenido importantes premios en concursos y ha actuado en festivales y peñas de la geografía nacional e internacional. Perrete posee una voz dulce, bien timbrada, con una colocación perfecta e infinidad de riqueza y matices en su voz. Su eco nos traslada al pasado recordándonos a grandes maestros como Pepe Marchena, Juan Valderrama o su paisano Porrinas de Badajoz. Hay que decir que este cantaor hizo anoche cosas tremendamente difíciles, pero con la gran virtud de hacerlo parecer fácil. Salió con unas tonás campesinas, llena de regusto, a media voz y con una riqueza melódica despampanante. El público estaba completamente entregado y no era para menos. En segundo lugar, unas guajiras al aire de Pepe Marchena y Valderrama espectaculares. De tercero nos hizo bulerías por soleá bien ejecutadas, pero especialmente emotivo el último estilo atribuido al Sordo de la Luz y popularizado por el Gloria. Para su última actuación nos dejó fandangos naturales, cerrando con un verdadero broche de oro.

De nuevo el baile de Florencia para terminar la noche y, esta vez, por caña. Ahora encontramos a la bailaora aparentemente más segura, disfrutando más que en las intervenciones anteriores, pisando firme y manejando el mantón con gran destreza y gracia.

La segunda noche de esta fase final abría con una afluencia de público similar a la del primer día. Sobre el escenario, en primer lugar, el guitarrista granadino José Fermín Fernández nos interpretaba un toque por soleá impregnado de una profunda sonoridad que envolvía la sala y levantaba los aplausos y vítores del público. Este tocaor nace en Granada en 1995 y se aficiona al arte musical de su tierra a la temprana edad de 12 años. Ha trabajado y compartido escenario con grandes figuras como: Manolete, la Farruca o Carmen Linares y, además, recibió el Bordón Minero del Festival de las Minas en la última edición de este año 2019.

Como segundo toque solista, nos hacía una airosa bulería donde podemos destacar su técnica de pulgar y rapidez en la mano izquierda. En el acompañamiento al cante nos dejaba una granaína junto al cantaor Antonio Campos.

En segundo lugar, el baile. Turno ahora para el cordobés Hugo López. Éste comienza sus primeros pasos junto a su hermana y maestra Encarna López. Posteriormente estudia dos años en el Centro andaluz de Danza de Sevilla y se forma junto a bailaores de gran prestigio como: Javier Latorre, Rocío Molina, Antonio Canales o Farruquito entre otros. Ha formado parte como cuerpo de baile en diversas compañías desde que empezara por el 2008 con Dos por medio y Cía de Rafael Estévez y Nani Paños en el espectáculo Flamenco XXI: Ópera, Café y Puro, recibiendo éste, el premio al mejor espectáculo en el Festival de Jerez 2008.

Entre sus muchos premios podemos destacar el Desplante, recibido en el Festival Del Cante de Las Minas de la Unión del año 2018. A pesar de su juventud, este artista está considerado como uno de los principales bailaores de su generación, con un futuro bastante halagüeño. Acompañado por la voz y las palmas de Juan José Amador, Juan José Amador El Perre y Manuel Tañé y vestido de negro, con chaleco bordado en oro, pantalón de corto y camisa de encaje, nos dejaba un espectacular baile por martinetes.

En tercer lugar y, justo antes de los 15 minutos de intermedio, llegaba nuevamente el turno para José Fermín Fernández, quien acompañó el baile de Raimundo Benítez por siguiriyas junto a la voz del granadino Antonio Campos.

Finalizado el descanso y entrados en la segunda parte, abría nuevamente Hugo López con un baile por tangos. En esta ocasión, al elenco acompañante se unía la guitarra de Víctor Márquez El Tomate. Con garra y seguridad pisaba el escenario el bailaor marcándose unos airosos tangos de Extremadura y la Repompa, recibiendo nuevamente una calurosa ovación por parte del público. Hugo posee fuerza y técnica en sus pies y una marcada personalidad y desparpajo en su baile. Cuando pisa las tablas, su presencia acapara toda la atención de los asistentes. Muy posiblemente, esta noche haya estado más a gusto que en la fase de selección, donde también lo hizo bien, pero especialmente hoy, si cabe, transmitía mucha más confianza en sí mismo.

Llegaba el cante con la voz de la onubense Rocío Belén. Rocío comienza su andadura por el cante a la temprana edad de 8 años cuando se incorporaba a la fundación de Amparo Correa en Huelva. Entre sus premios, podemos hablar del primer premio joven del Concurso Nacional de cante jondo Antonio Mairena, primer premio Paco Toronjo en la villa de Alosno y su llegada a semifinales del prestigioso Concurso de las Minas de la Unión en 2017 y 2018, consecutivamente.

La onubense daba comienzo a su actuación con la petenera de la Rubia, antecedida de forma original con los versos compuestos por el poeta Federico García Lorca y cantados por la Argentinita sobre malagueño y legendario Café de chinitas. Rocío posee una voz con un amplio registro, de potentes agudos, trayéndonos a la memoria el eco de las cantaoras de antaño en el decir de su cante. Como hablábamos, posee un registro extenso, pero donde realmente su voz cala hondo, es en los bajos, donde se recrea de forma exquisita y con sencillez, llegando a erizar el bello. No obstante, posee grandes cualidades vocales y, de seguro, llegará lejos. De segundo nos dejaba los aires de levante con dos estilos diferente entre los que destacamos la levantica del Cojo de Málaga con una buena ejecución. Como tercer cante la soleá apolá, con estilos trianeros de Silverio y Paquirri el Guanté entre otros, donde demostraba conocimiento en el cante. Rocío terminaba su participación en esta fase de opción a premio por tangos acompañada ahora, además, con las palmas de Antonio y Lolo Saavedra Los Mellis.

La noche finalizaba con el último baile de Hugo López, con quien viajábamos hacia Extremadura con unos jaleos extremeños, bien arropado por su elenco de artistas.

Pasadas las 20:30 de la noche y con un patio de butacas algo menos concurrido de lo esperado, posiblemente debido a las inclemencias del tiempo, daba este domingo comienzo la fase de opción a premio en el Gran Teatro, donde un total de 12 aspirantes se darán cita durante los próximos cuatro días. Concretamente, los seleccionados de esta noche para esta fase fueron el guitarrista Agustín Carbonell Serrano El Bola, Águeda Saavedra al baile y, en el cante, Enrique Afanador.

Rompiendo el hielo, El Bola hacía acto de presencia sobre las tablas del teatro. Este guitarrista nacido en Madrid en 1967 procede de una larga saga de artistas entre los que podríamos destacar a su tío abuelo, el genial Agustín Castellón Campos, Sabicas. El madrileño trae un largo recorrido a sus espaldas. Entre sus premios más relevantes se encuentra el Bordón minero de la LVIII edición del Cante de Las Minas del año 2018. Además, en 2015, escribió una biografía dedicada a Don Ramón Montoya El sueño de Don Ramón Montoya, acompañada de un Cd, donde dejaba grabados los toques del maestro.

Para la fase de opción a premio, los guitarristas además de dos toques solistas y el toque de acompañamiento al cante, como en la anterior fase, deben realizar otro toque de acompañamiento al baile. Agustín, salió al escenario sereno y concentrado dejándonos un buen sabor en primer lugar por rondeña y, en segundo lugar, por alegrías como toque solista. También nos interpretaba otro por soleá de acompañamiento al cante bien ejecutado junto al onubense Jeromo Segura, y posteriormente, al término del baile y antecediendo la primera parte, nos dejaba la siguiriya como acompañamiento al baile, de nuevo con la colaboración de Jeromo Segura y el baile del cordobés Alejandro Rodríguez.

Después de las tres primeras intervenciones de El Bola, salía al escenario la malagueña Águeda Saavedra acompañada por un excelente cuadro de artistas donde se encontraban Juan Campallo a la guitarra, las voces de Antonio Campos y Pepe de Pura y las palmas de El Oruco y Juan José Villar, que arroparon a la artista en todo momento de forma excepcional. Águeda, es una joven bailaora de Nerja con grandes cualidades y que ha trabajado con artistas de la talla de Manuel Liñán, Marco flores o Jesús Carmona entre otros. La malagueña ha demostrado con creces ser una bailaora completa, con una depurada técnica de pies, una armoniosa y delicada expresión corporal y un gran carisma para conectar con el público. Empezaba su primer baile por tarantos, donde caminaba hacia el centro del escenario bajo un silencio absoluto y ataviada con vestido negro de brillo y pelo recogido con moño bajo. Tras ella, la voz de Antonio Campos suena rompiendo el silencio y fundiéndose con el baile de ésta, para más tarde unirse a los dos la guitarra de Juan Campallo Una puesta en marcha sencilla, pero a la vez, con gran verdad y solemnidad

Tras esta artista, nuevamente la guitarra de Agustín Carbonell sale para dejarnos en esta ocasión su toque de acompañamiento al baile por siguiriyas.

Terminada la actuación de El Bola y tras un descanso de 15 minutos, da comienzo la segunda parte de la noche nuevamente con el baile de Águeda Saavedra. Para la ocasión cambia radicalmente de registro y nos interpreta un estilo de ida y vuelta; la guajira. Utiliza grandes contrastes de intensidades y tiempos, creando efectismo y flamencura a la vez. Lejos del tradicional baile por guajiras, lento, cadencioso y con el acompañamiento del abanico, nos interpreta una original coreografía con palillos, llena de frescura y momentos brillantes que navegan entre la bulería y la guajira constantemente.

A la mitad de la segunda parte llegaba el cante de Enrique Ángel García, más conocido como Enrique Afanador. El gaditano, venía acompañado por la sonanta de José de Pura y las palmas de Manuel Cantarote y Manuel Valencia. Este gaditano, del pueblo de Trebujena, ha obtenido gran cantidad de primeros y segundos premios en importantes concursos como los de Mairena del Alcor, Guillena, Leganés y un largo etcétera. De primera, nos interpretaba una letra personal por Trillas donde hacía referencia a su pueblo natal ya mencionado, Trebujena. Enrique comenzó nervioso y se mantuvo así prácticamente la mayor parte del tiempo, lo cual es perfectamente comprensible en un concurso de esta envergadura. Más tarde, se dirigía a los asistentes dando las gracias y confirmando lo feliz que le hacía encontrase entre los 4 seleccionados, pero los nervios y responsabilidad que a su vez esto le producía.

Salió a por todas y como suele decirse se dejó la piel en el escenario. Quizás los nervios pudieron jugarle una mala pasada, ya que la noche de la fase de selección podía verse visiblemente más tranquilo y percibiéndose en éste un mayor disfrute, lo que no quita que anoche estuviera fabulosamente bien en su conjunto. Enrique es un joven cantaor con rajo, conocimiento y voz flamenca que, de seguro llegará lejos. En segundo lugar, nos dejó bulerías por soleá grabadas por el maestro Antonio Mairena en su último disco El Calor de mis recuerdos. Posteriormente, nos dejó un cante por garrotín y, en último lugar, fandangos de Lucena y el Zángano de Puente Genil.

La noche cerraba con el baile por alegrías de Águeda Saavedra. Esta vez, con chalequillo y pantalón burdeos y entregándose de nuevo al público que supo responderle con una fuerte ovación y reconocimiento. Sin duda la última fase pinta bien, aunque aún quedan por delante tres noches más donde veremos otros nueve artistas sobre las tablas. La final está bien reñida….

Sobre las tablas Manuel Moreno Maya, El Pele, escucha atentamente a oscuras el cante por siguiriyas que nos interpreta su madre dando comienzo al espectáculo. Al término de éste, una luz enfoca al maestro mientras se templa por martinetes, con eco añejo y profundo. Un recorrido, a lo largo de su vida artística y personal, pudimos ver anoche a través de los estilos que nos dejó, de corte clásico y personalidad abrumadora. Éstos, en la voz de El Pele, duelen hasta lastimar el alma. Un claro ejemplo son las siguiriyas, la soleá o los martinetes entre muchos, que hicieron erizar el bello y vibrar al público presente en más de una ocasión. Sobre una tarima, cubierta en tela negra a la mitad del escenario, Manuel, iba y venía diciendo sus cantes, con un dominio y control absoluto del escenario que solo los grandes como él poseen.

Una larga trayectoria abala a este cantaor, donde podemos destacar los dos primeros premios obtenidos en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1983, por soleá y por bulerías. Además, hay que destacar también que, formó pareja artística durante muchos años con el genial guitarrista Vicente amigo y que ha compartido escenario con los más grandes del género, porque Manuel es precisamente eso: un grande. Lo demostró nuevamente anoche en el Gran Teatro, donde todo el público oyó a un Pele con unas condiciones vocales inmejorables y una sabiduría en su cante que, el paso de los años ha hecho que se posicione como figura principal, tanto del panorama flamenco de la segunda mitad del siglo XX como de la actualidad. Es, por tanto, Manuel Moreno Maya, uno de los mayores referentes para las nuevas generaciones con su carisma e inconfundible personalidad.

El Pele contó con un extraordinario elenco artístico dirigido musicalmente por el menor de los hermanos Sanlúcar, José Miguel Évora, donde pudimos deleitarnos con un trío de ases a la sonanta, entre los que se encontraban Dani de Morón, Niño Seve y Salvador Gutiérrez. Como artista invitada al baile, Pastora Galván. A la percusión Paquito González y las palmas del Bobote y el Torombo. Además, contó con Fernando Jurado y Juan Carlos Toribio al chelo. Nos dejó momentos realmente mágicos, interpretando los cantes de toda la vida pero, increíblemente, mejor que nunca. Éste, se renueva y recrea en cada tercio, sonando antiguo y actual a la vez, creando una perfecta fusión y armonía para ello. Así pues, podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que su arte es totalmente atemporal, ya que posee la difícil cualidad de traspasar todas las barreras del tiempo.

Entre los estilos interpretados anoche se encontraban los martinetes, la malagueña de la Trini, los fandangos de Lucena o los cantes de Juan breva, donde el cantaor brilló de forma espectacular, recibiendo un largo y caluroso aplauso por parte del público. Personal también en las cantiñas, donde añade una simpática coletilla con aires gaditanos, trayéndonos a la memoria la famosísima coletilla que dice “a la botica no vayas sola” con esta otra;

A las tendillas no vayas solaQue el del caballoVuelve la cola

Y de la Viña a Las Tendillas y de Santa Marina al mentidero, fue paseando sus cantiñas dejándonos las alegrías de Córdoba y los cantes de Cádiz con el personal sello que Manuel aporta a todo lo que canta. Magistral también en la soleá acompañadas por Dani de Morón, dejándonos una gran variedad de estilos entre los que hizo Bulerías por soleá de comienzo, soleá de Agustín Talega, Frijones, Paquirri el Guanté o soleá apolá de Silverio entre otras. Especialmente fueron llamativos sus bajos en la soleá apolá, a los que imprimió una enorme profundidad. Genial en las bulerías, donde lleno de gracia y flamenquería el Torombo se pega sus “pataitas”. Sentido en la siguiriya y fuertemente ovacionado en la vidalita creada por el maestro Pepe Marchena “Tristes estilos de amor”.

Toda una lección de maestría, la que este sábado dio el Pele en el Gran Teatro. Sin duda, una noche para no olvidar, que es a lo que este artista nos tiene siempre acostumbrados.

La nueva obra de Rafael Estévez y Valeriano Paños, El sombrero, se estrenó este viernes, dentro de las actividades paralelas del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, sobre el escenario del Gran Teatro, con una gran afluencia de público que esperaba impaciente la llegada del 15 de noviembre. El espectáculo no defraudó a nadie. Con un plantel extraordinario de artistas sobre el escenario como; Rafael Estévez, Valeriano Paños, Alberto Sellés, Dani de Morón, Vicente Gelo, Nadia González, Sara Jiménez, Macarena López, Carmen Muñoz, Iván Orellana y Jesús Perona.

Ambos, Estévez y Paños, comenzaron su andadura como compañía artística por el 2003, cosechando importantes logros y premios desde entonces, como en la Bienal de Flamenco de Sevilla y Málaga. Más recientemente, en este mismo año, recibían el Premio Nacional de Danza 2019 dentro de la modalidad de creación.

Esta compañía está a la vanguardia por su estilo creativo y renovado, donde tienen la capacidad de emocionar al público a través de la perfecta fusión llevada a cabo entre el flamenco, las formas contemporáneas y la propia danza clásica española. Eso es precisamente lo que vivimos anoche, una conjunción perfecta entre las tres disciplinas, llena de gusto, profesionalidad y grandes artistas sobre el escenario.

El sombrero, surge por parte de Rafael y Valeriano a modo de fantasía sobre el montaje de El sombrero de tres picos creado por el genial compositor gaditano Manuel de Falla, quien fue uno de los grandes representantes del nacionalismo musical español. Falla creó la música para el empresario ruso Sergei Diaghilev transformando la partitura de su obra el Corregidor y la Molinera, tarea difícil que le llevó dos años en realizar.

Finalmente, la obra se estrenó en el Alhambra Theater de Londres el 22 de julio de 1919 por los ballets rusos del empresario Diáguilev bajo la coreografía de Léonide Massine y el vestuario y escenografía del genial pintor Pablo Picasso. Importante, también, destacar las aportaciones del bailaor español Félix Fernández García, que sirvieron como nexo de unión entre el baile flamenco y las danzas españolas junto a la técnica clásica.

La primera escena de El sombrero acontece en un café cantante de la época, donde Félix, representado por el bailaor gaditano Alberto Sellés se encuentra en medio de ésta rodeado por un cuadro de bailaoras y bailaores ataviados con ropa de época y sombreros y donde se interpretan una serie de estilos como son la granaína, guajiras o las peteneras entre otros. Finalmente, cuatro bailaoras nos interpretan unos tanguillos llenos de gracia y con cierto aire de chotis madrileño. A partir de ese momento, aparece la fiesta y la alegría a través de estilos como el garrotín o los tangos de Triana grabados por el cantaor sevillano Pepe el de la Matrona, “Serranita me publicaste” . A este jolgorio se une Félix y posteriormente, otra bailaora representándonos a La Macarrona, quien nos baila unas bulerías de Cádiz llenas de encanto, con un balanceo de cuerpo y caderas perfectos y sin la práctica utilización del zapateado, solo el contoneo de su cuerpo y el movimiento de sus brazos y muñecas. Esta escena nos trasladaba claramente a ese café cantante donde podíamos ver representada la figura de la genial bailaora jerezana.

Desde una esquina del escenario, el viejo empresario apoyado en su bastón observa a Félix, quien nos interpreta un baile instrumental, sin el acompañamiento del cante, y en dónde el bailaor, con un estilizado pantalón de talle alto y chalequillo negro, nos deja una elegante y armoniosa coreografía. Posteriormente, sobre el escenario, Félix queda a solas con el bailarín que acompañaba en la escena al empresario y, juntos, entran en una especie de catarsis emocional donde muestran sus obsesiones por la danza, empleando tecnicismos musicales como pianíssimo, piano, forte, fortissimo…. Y en donde puede verse claramente reflejada la rigurosidad y disciplina que el baile conlleva, de forma casi obsesiva.

Todo es representado, con exquisitez y delicadeza, en esta maravillosa obra de Estévanez y Paños. Un claro ejemplo, entre muchos, son las sevillanas interpretadas por el cantaor Vicente Gelo o las jotas que nos dejan las bailarinas. Durante la obra, se logra conseguir una línea equilibrada y perfecta entre el flamenco, las danzas españolas y el clásico, conjugando todas ellas de forma excepcional. La aparición del metrónomo es otro elemento o pieza clave en la obra, hasta el extremo que Félix, anudaba su corbata o golpeaba el plato con la cuchara al compás de éste. Los pasos, los pensamientos…todo medido por el metrónomo, todo debe ir en perfecto orden y bajo la supervisión del empresario. Todo es un claro reflejo de la realidad que viven muchos artistas que se dedican a la danza, con sus sacrificios y su lucha continua.

Finalmente, el público del Gran Teatro ovacionó calurosamente la creatividad, el trabajo y el buen hacer de todos los artistas que se dieron cita en el escenario, bajo la dirección artística de Estévez y Paños y con el respaldo de grandes profesionales atrás a las luces, sonido, vestuario y un largo etcétera, sin el que hubiera sido imposible realizar un trabajo así.

Finalizada la fase de selección de cante, como tercera y última modalidad, el próximo domingo 17 de noviembre comienza la de opción a premio, en la que participarán los concursantes que previamente hayan sido seleccionados por el jurado para esta última parte.

Un total de 54 aspirantes a la fase selectiva de cante han pasado a lo largo de estas tres noches por las tablas, siendo este miércoles concretamente 19, los que lo hacían para dejarnos lo mejor de sí mismos, con un nivel por lo general bastante bueno, como a lo largo de toda la fase selectiva. También tenemos que destacar la diversidad de estilos y aspirantes venidos de todos los lugares de España y fuera de ésta. Para muestra un botón, y desde el lejano oriente, concretamente desde Japón, venía Yumie Yamashita, que, con su cante de levante y sus tangos, demostraba al público presente en la sala, que el flamenco no tiene frontera alguna. No ha sido la única participante venida de fuera. También tuvimos representación de Chile y Grecia en el baile o México en la guitarra en días anteriores. De todos es sabido, que nuestro arte es admirado por toda la geografía del mundo, siendo declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el 16 de noviembre del año 2010, coincidiendo así este 22º Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con su noveno aniversario.

La noche comenzaba con el Polo que nos interpretaba Antonio Montes, venido desde el Aljarafe sevillano. Desde Argamasilla de Alba, Gregorio Moya que nos interpretaba dos estilos por malagueña y la caña. En tercer lugar, le seguía Antonio Javier Nieto con la caña y en cuarto, la cordobesa Alejandra La monicha que nos hacía un cante por cantiñas. El cantaor mairenero, Manuel del Monte, nos cantaba con un eco flamenco un cante por siguiriyas y un segundo por bulerías solicitado por el jurado. El descanso de la primera parte estaba a punto de llegar, pero antes venían dos cantaores de categoría, Manuel Pajares que nos interpretaba un cante por malagueña y un segundo, por bulerías, solicitado también en este caso por los miembros del jurado, y el cantaor de los Palacios y Villafranca, Miguel Ortega, de voz flamenca y gran conocer del cante, con una larga y exitosa carrera a sus espaldas, que nos interpretaba una fabulosa malagueña de Chacón, un cante por siguiriyas y otro por bulerías.

Tras 15 minutos de descanso, llegaba la segunda y última parte de la noche, donde aún tenían que pasar más aspirantes. Abría esta segunda parte otro cantaor venido del aljaraje sevillano, Manuel Reyes, que nos cantaba unas cantiñas. De Chiclana, Remedios Reyes,

con un sentido cante por siguiriyas de Manuel Torre, el Marrurro y el tuerto de la peña y un segundo por bulerías, donde nos recordaba los aires de la Perla, Antonia Gilabert Vargas, extraordinario cantaora del gaditano barrio de Santa María. Tras Remedios, el granadino Álvaro Rodríguez nos hacía un estilo de ida y vuelta; la guajira.

Volviendo a la provincia de Cádiz, otro cantor de eco flamenco, el wilo que nos hacía un cante por soleá. Desde Huelva con voz dulce y melismática, una joven cantaora llamada Beatriz Romero haciéndonos la caña y un cante por siguiriyas de los jerezanos Paco la Luz y Manuel molina. Otro gran cantaor que venía desde Pedrera (Sevilla), era Manuel Romero con un excelente cante por soleá del mellizo y Paquirri el Guanté. Llegábamos a la mitad de la segunda parte con Eva María Ruíz Fernández La Lebri, con tres cantes aplaudidos y ovacionados por la sala; serrana, cantiñas y soleá, esta última a petición del jurado.

Desde Mairena del Aljarafe, Rocío la Serrano nos interpretaba un cante por tangos. De la provincia de Sevilla a Málaga, concretamente a la ciudad de Antequera, donde nos llegaba un joven bastante flamenco y apuntando maneras, Sebastián Soler Amaya, también ovacionado por el público y que nos realizó siguiriyas y bulerías. De la provincia de Málaga también, Gregorio Valderrama nos dejaba una taranta y la cartagenera chica, además de un cante por soleá. La noche estaba finalizando, pero antes, el sevillano Manuel Quincalla nos cantaba un extraordinario cante por tonás con gran sentir y flamenquería en su forma y bulerías por soleá de segundo. La noche cerraba con la ya mencionada Yumie Yamashita haciéndonos una minera de Pencho Crós y la cartagenera chica y unos tangos que el jurado le pedía de segundo cante.

Finalizada esta fase, el público espera impaciente la noche del domingo donde cambiamos de escenario, siendo éste el Gran teatro y la hora de comienzo las 20:30 de la noche.

19 concursantes pasaron anoche, martes, por el escenario. Al igual que el primer día de selección de cante, ésta fue bastante reñida, siguiendo la misma dinámica o modus operandi de la jornada anterior. Nuevamente, el jurado solicitaba a algunos de los aspirantes la realización de un cante de otro grupo cuando creía oportuno. De igual modo, podía dar por finalizada la participación al término de algún palo si creía tener el suficiente criterio evaluativo.

A diferencia del primer día, la variedad en cuanto a la geografía de éstos fue mayor. Castilla la Mancha, Extremadura, Cataluña, Madrid o Andalucía son las comunidades representadas por los artistas. La noche la abría Regina García Manzano, que nos llegaba desde Rociana del Condado en Huelva y nos interpretaba un bonito cante por granaína y media granaína. En segundo lugar, José el Petro, con un cante por soleá elegido a libre elección y un cante de levante solicitado por el jurado, donde nos dejó dos mineras. Seguidamente Manuel Gavilán nos interpretaba un cante por soleá. El cuarto participante nos llegaba desde Granada, Sergio Gómez El coloraito haciendo un cante por soleá de Triana en la línea del Arenero, pero con una voz bastante personal y flamenca. De segunda nos dejaba unos tangos que el jurado pidió y, en este caso, se decantaba por los cantes de su tierra, los tangos de Graná. Turno ahora para una joven onubense, María del Carmen González Vento que nos traía unos tientos recordándonos a dos grandes de nuestro género y, sobre todo, colosales en este cante como; Enrique el Mellizo y Frijones. Vuelta a granada con Juan José Heredia. Cantaor de eco y rajo muy flamenco que abría la noche con un cante por tarantos rematando con otro por soleá, que le era solicitado por el jurado. Viajamos ahora fuera para escuchar la voz de un cantaor extremeño, concretamente de Fuente del Maestre, en la provincia de Badajoz. Ciriaco Hernández Gutiérrez El fontanés, de voz potente y aguda, que nos interpretaba un solo cante por siguiriyas. El fontanés daba paso al primer descanso de la noche.

Tras 15 minutos aproximadamente de descanso, desde Madrid, Roberto Lorente, cantaor joven y curtido para el baile y que también ha demostrado tener grandes cualidades en los dos cantes que nos interpretaba: la siguiriya de Manuel Molina y el cierre de Paco la luz. En la caña nos trajo el recuerdo de El Gallina con la conocidísima letra “Aquel que tiene tres viñas”. Nuevamente desde Huelva Cristian de Moret, cantaor, pianista y compositor. Con un gran sentido musical y un eco flamenco nos dejaba un cante por soleá, recordándonos en su remate un estilo bastante olvidado de Enrique el Mellizo y que grabara El Carbonerillo, extraordinariamente bien, con la letra “Antes que Dios nos aparte”. Desde el jurado, se le pedía al cantaor onubense la realización de un segundo cante por bulerías. Cristian daba paso a una joven cantaora jiennense, concretamente de Villanueva de la reina, Ángeles Toledano. El público, aunque más sobrio y comedido que en la fase de selección de baile, como ocurriera en la de guitarra, tuvo bastantes momentos donde ovacionó a la artista villanovense.

Ángeles abrió su tanda por siguiriyas, haciendo las delicias del público con su personal voz. Siguiriyas de Manuel Torre, Joaquín Lacherna y Manuel Molina ejecutadas de forma extraordinaria. De segundo, un cante por malagueñas de Gayarrito y para finalizar bulerías con su recuerdo a Pastora, Camarón y la Perla, sin duda tres puntales de nuestro artey, como no, del cante por bulerías. El público se animaba y desde Huelva nuevamente nos venía otro cantaor, Moisés Vargas. Éste empezaba por soleá en la línea del alcalareño Joaquín el de la Paula y el Machando de Triana, interpretadas con bastante gusto y templanza. De segundo nos dejaba un cante por tangos con aires extremeños y granadinos. Desde la provincia de Sevilla, Armando Mateos, que nos dejaba un cante por soleá de Cádiz con muy buena ejecución y paladar. De Sevilla para Cáceres nos quedamos con Patricia Mateos, de voz dulce y aterciopelada que nos dejaba un cante por granaína y media granaína. Siguiente turno para el toledano Diego Mejías que nos interpretaba dos estilos por peteneras. Tras Diego venía el segundo y último descanso que daba pie a la tercera y última parte de esta segunda noche de fase selectiva del cante.

La noche cerraba con los últimos cuatro participantes. Empezaba la primera parte con Antonio Mena, venido desde Jaén, que nos interpretaba dos estilos. El primero por soleá y el segundo, de levante, por murcianas y taranto. Detrás de él, sale otra cantaora extremeña, de Gévora, Badajoz. Su nombre, Esther Merino, también de larga trayectoria y recorrido por los concursos, que nos dejaba un cante por soleá con bastante fuerza y diferentes estilos pertenecientes a Alcalá, Cádiz y Triana. Para ello escoge a 5 creadores y recreadores diferentes dejando una variedad amplia de aires por soleares. el segundo día de cante estaba a punto de concluir, pero aún faltaban tres cantaores. Bernardo Miranda de Fernán Núñez, Córdoba. Cantaor joven, pero con gran proyección, que nos interpretó de primeras una preciosa y personal taranta de Linares popularizada por el cantaor jerezano José Cepero “Dicen que te llamas Laura”, seguida por la cartagenera Chica de Don Antonio Chacón, “A la derecha te inclinas”, ambas interpretadas de forma exquisita. De segundo, el jurado solicita un cante por tangos comenzándolo el artista cordobés con una original letra libre, sin compás, dedicada al torero granadino, David el Fandi. En el resto del cante nos traía tangos de Extremadura y un guiño y recuerdo al maestro Enrique Morente. De Córdoba, también, Luis Molero con alegrías de la tierra. Por último, buen cierre con el cantaor barcelonés Miguel Montero, Miguel de la Tolea. Este cantaor, trae una gran trayectoria a sus espaldas y esta noche ha clausurado esta segunda parte de selección de cante con dos estilos, el primero por soleá de Alcalá, Triana y Cádiz y el segundo, solicitado por el jurado por siguiriyas de Manuel Torre, Francisco la Perla y Frasco el Colorao con la letra que grabara el genial cantaor sevillano Tomás Pabón “Dios mandó el remedio”.

Un total de 19 concursantes pasaron por el escenario ayer noche. Ésta, la de hoy, tercera y definitiva de esta fase, dará pie a la de opción a premio, que los aficionados esperamos impacientemente, y que se celebrarán en un marco incomparable como es el Gran teatro de nuestra ciudad.

En la tarde de este lunes daba comienzo con la última parte en lo que a la fase selectiva de cante se refiere. Una vez finalizada ésta, dará lugar la de opción a premio que tendrá lugar entre los días 17 y 20 de noviembre, ambos inclusive. Un total de 16 aspirantes se daban cita anoche, para poner toda la carne en el asador, en el primero de los tres días que ocupará dicha fase. La representación andaluza fue casi del 100%, a excepción de uno de los aspirantes, venido de Extremadura. Desde la soleá a los tangos, de la malagueña al martinete o las cantiñas entre muchos estilos, todos ellos, fueron interpretados con un nivel de aceptación entre el público bastante bueno. En esta ocasión, como no podía ser menos, nuevamente un jurado de categoría y renombre; Mayte Martín, Vicente Soto Sordera y Arcángel. También, como para el resto de los componentes del jurado de las otras dos modalidades, podemos imaginar cuán difícil lo tendrán éstos para escoger, de entre todos los aspirantes, a los 4 que pasarán a la última fase.

Cada concursante debe escoger tres cantes entre 1 de los 4 grupos establecidos en las bases como, a su vez, un segundo grupo de donde el jurado puede solicitar al concursante un cante, si lo estima oportuno. éste puede, además de todo esto, dar por finalizada la actuación cuando estime que tiene suficiente juicio para la valoración del artista. Así pues, anoche pudimos comprobar como el jurado ejercía este derecho con gran parte de los artistas.

Comenzaba la cordobesa María José Abad con un cante por malagueñas de la artista cartagenera Concha la Peñaranda, rematado con un cante de Frasquito Yerbabuena. En segundo lugar, de Málaga, Mercedes Abenza que nos dejaba un bonito cante por soleá apolá, abriendo la tanda con el estilo de José Lorente que inmortalizara para siempre el genial José Monge Cruz, Camarón de la Isla, con la conocidísima letra “el espejo donde te miras” en el año 1971, y junto a la colaboración de otro coloso, Paco de lucía. De todos es conocido, que éstos han formado una de las parejas artísticas más trascendentales de la historia del flamenco, como en su día lo fueron Don Antonio Chacón y Ramón Montoya. En raras ocasiones ocurre una simbiosis tan perfecta entre cantaor y guitarrista, pero cuando esto sucede es realmente mágico. Turno ahora para otro Cordobés, Raúl Alcántara el Troya que nos dejaba un cante por tonás y otro por guajiras. Y de Córdoba al rincocito levantino del sur de Andalucía, Almería, con una joven cantaora llamada Judit Alférez que nos dejaba únicamente un cante por siguiriyas al estilo de Francisco la Perla y Manuel Molina. De Granada vuelta a Córdoba con Rafael Almazán que nos interpretaba unas granaína y media granaína. Llegaba ahora el turno de un artista gaditano, concretamente de Trebujena, Enrique Afanador.

El jurado solicita a éste después de su primer cante por malagueñas un cante por bulerías y posteriormente cuando finaliza y después de otro por siguiriyas, nuevamente vuelve a pedirle el jurado la interpretación de otro cante, que en este caso fue soleá. En el primer cante se acuerda de Tomás Pabón para interpretarnos la letra que el genio de la alameda de hércules sevillana nos dejara grabada al estilo de la Serneta, “tengo el gusto tan colmao”. Seguidamente interpreta ligándola a ésta un estilo de Enrique El Mellizo para volver a un tercero de la artista jerezana, aunque afincada en Utrera, Mercé La Serneta. El cante por soleá es rematado con un estilo del alcalareño Joaquín de la Paula. Hay que mencionar que, Enrique Afanador, dejó buen sabor de boca y expectativas para la segunda parte de la noche que llegaba tras 15 minutos de descanso.

Esta segunda parte abría con un artista malagueño, Joaquín Cabello, que nos interpretaba un cante por soleá de Córdoba. Y desde la Córdoba Califal a Cádiz, concretamente San Fernando, pegadito a la tacita de Plata. De esta ciudad venía el cantaor Jesús Castilla para dejarnos un cante por soleá al estilo de Joaquín el de la Paula y la Andonda. Finalizada ésta, el jurado pide al artista que realice un cante por tangos, donde Jesús abre la tanda acordándose del artista jerezano Frijones y los aires extremeños ente otros. Tras el gaditano, otro gran cantaor de Huelva en este caso, del pueblo de Beas. Su nombre Sebastián Cruz. Abre con una malagueña al estilo de Manuel Torre con una sentida letra que registrara el maestro de los alcores, Antonio Mairena, con la letra “Encontrar quien me quisiera”, para seguirle un segundo estilo de Chacón, ejecutado con buen gusto y profundidad. Finalizado éste, el jurado vuelve a pronunciarse para pedir otro cante. En este caso, a Sebastián, le pedían un cante por bulerías. Tras el onubense, otra artista cordobesa, Rocío Luna quien cantó realmente bien, consiguiendo la aprobación del público. Abre con dos cantes de Joaquín el de la Paula al aire nuevamente del maestro sevillano Tomás Pabón, con buen gusto y sentimiento y bastante fiel a la personal forma que de estos cantes tenía Tomás.

Un recuerdo en sus letras para una de las más imponentes cantaoras por soleá que haya dado la historia, Fernanda de Utrera. Para ello viaja de Alcalá hacia Triana para interpretarnos el estilo del Machango. En los tangos un recuerdo también para otra grande de nuestro género como fue Juana La del Revuelo. Como cierre a su actuación, el jurado pide a ésta que realice un estilo por cantiñas. La noche avanzaba y todavía quedaba mucho y bueno. Manuel Cribaño Niño de Peñaflor abría su participación con una soleá de Triana en la línea del maestro Paco Taranto. De segundo el jurado le pide un cante por tangos, dando con éstos, concluida su actuación. Seguidamente otra onubense del pueblo de Almonte, Rocío Belén. Rocío levantó los vítores y jaleos del público en varias ocasiones. Esta joven posee una voz bonita, bien timbrada, con velocidad y muy melismática, dándole un toque muy barroco y personal a sus cantes. Vidalita del maestro Pepe Marchena, fandangos de Huelva y un cante solicitado por el jurado por tangos con aires extremeños nos interpretaba sin dejar indiferente a nadie. Nuevamente de la provincia de Sevilla, desde el pueblo de Osuna, Evaristo Cuevas que nos interpretaba fabulosamente bien un cante por solea del Mellizo, Joaniquí y La Serneta. Desde Córdoba un cantaor veterano y curtido como Curro Díaz. Éste nos hacía la cartagenera chica y la grande o clásica de Chacón. Tras los aires levantinos el jurado le pide un cante perteneciente al grupo A, tangos, finalizando con éstos su actuación.

Se aproximaba el final con el único cantaor no andaluz. Francisco Escudero El Perrete, artista extremeño de voz laína y potente, como personal y de giros rápidos. El Perrete nos interpretaba unos sentidos aires de levante por taranta y levantica. Seguidamente nos hacía unos cantes por soleá para finalizar con la serrana solicitada por el jurado. El público estaba completamente volcado con este joven artista. Finalmente, la noche era clausurada con el granadino Antonio Fernández que comenzaba con siguiriyas de Joaquín Lacherna rematados por la cabal del Pena. Como cierre unas malagueñas de Don Antonio Chacón y El Canario.

Con el telón cerrado, y al pie del escenario del Gran teatro, apareció anoche Javier Latorre para dirigirse calurosamente a su público de Córdoba, ciudad a la que le unen lazos especiales desde hace muchos años. En primer lugar, tuvo palabras de agradecimiento para todas las personas que se encontraban allí presentes y, dirigiéndose a éstas, confesó que su espectáculo 50 años en danza, el cual sería estrenado en breves instantes, era un homenaje particular que él mismo quería hacer a sus hijas, su público, sus maestros, a sus alumnos y compañeros que junto a él habían caminado durante estos 50 años y que, además, según las palabras del propio artista, eran quienes habían hecho posible que él estuviera allí. Seguidamente, comunicó que los beneficios recaudados en la gala irían destinados a la Fundación Arco Iris, dando las gracias a su portavoz, Alfonso Fernández Zamorano, al cual estará eternamente agradecido por salvarle la vida, literalmente, hace treinta años.

Cuando Javier adentra hacia bambalinas, abre el telón y sobre la escena 5 bailarines del Ballet flamenco de Andalucía interpretan una maravillosa zambra para piano y orquesta, coreografiada por Javier Latorre, con música del maestro Enrique Morente y Antonio Robledo, sobre los textos de Manuel Machado; yo, poeta decadente. Hasta un total de 12 artistas componentes del ballet Flamenco de Andalucía finalizan la coreografía sobre las tablas, entre los que podemos encontrar a Borja Cortés, Alejandro Molina o Federico Núñez, entre otros. Para la siguiente escena, Miriam Mendoza, bailarina solista del Ballet Nacional de España nos dejaba una pieza alegre con el título de Chacona. Ésta, compuesta por la música de José Nieto y la coreografía de Victoria Eugenia. La siguiente coreografía venía a cargo de Cristian Lozano, quién además la bailaba junto a Tamara López y la guitarra de Tino Van der Sman quien, a su vez, compuso la música. La escena abre con una luz cenital que alumbra a Cristian cubriendo las espaldas a su compañera. La melodía dulce y libre de la guitarra, da un carácter íntimo a la pieza que es bailada con pasión y complicidad por ambos artistas.

Nuevamente llega el turno para el Ballet Nacional de España con uno de sus bailarines principales, Francisco Velasco. Éste, nos interpreta el zapateado de Sarasate, a quién puso coreografía, en su día, el gran Antonio Ruíz Soler. Velasco hace una ejecución exquisita, destacando en ella la técnica y limpieza de sus pies. Se trata de un baile lleno de matices y expresividad. En los solos de pie, cuando la música cesaba, el bailarín reproducía perfectamente la melodía del motivo principal de esta conocidísima pieza. Levantó los aplausos del público en reiteradas ocasiones, y es que, realmente, no era para menos.

Para cerrar la primera parte del espectáculo, nada más y nada menos que Eva Yerbabuena, palabras mayores… Ella nos interpretó un baile por soleá acompañada a la sonanta del genial Paco Jarana las voces de dos extraordinarios cantaores como Antonio Campos de Granada, con eco de “campana gorda” y flamenco hasta el tuétano y el Londro, cantaor jerezano de voz flamenca y sentida y bastante paladar y buen gusto en el decir de los cantes. También se encontraba entre los cantaores Tomás García, poseedor de una voz fresca, con un eco personalísimo y flamenco y quien, además, brilla con luz propia desde hace ya algunos años cuando ganó el V Certamen de jóvenes flamencos “desencaja 2014”.

Eva nos dejó momentos sublimes, imprimiendo un sentido y una profundidad a la soleá enorme. Tuvo momentos que cortaba la respiración, el público literalmente entregado y un final apoteósico con la balada compuesta para el álbum Paloma Brava de la inolvidable Rocío Jurado, por el compositor Manuel Alejandro en 1985. Todos tenemos en mente la versión de Fernanda de Utrera luchando contra viento y marea en cada uno de los quejíos que le brotaban del alma cuando la cantaba por bulerías. En este caso, para Eva cantaba un cuarto cantaor Antonio Gómez El Turry, con una voz potente y giros muy peculiares y flamencos. Él fue el encargado de cantar por bulerías la balada compuesta para Rocío Jurado.

Finalizada la primera parte del acto y tras un breve descanso vino la segunda parte. Ésta, abrió con la figura de Javier Latorre, llegando así el momento más esperado de la noche, donde el maestro valenciano interpretaba una original farruca coreografiada por él mismo sobre la música del pianista jiennense, aunque criado en Córdoba, Alfonso Aroca. Como decimos, éste era el momento esperado de la noche. Todo hacía intuir que iba a ser especial desde el día anterior cuando, en la rueda de prensa, un emocionado Javier Latorre expresaba a corazón abierto y con palabras entrecortadas… será una de las noches más importantes de mi vida...

Tras el maestro, otra colaboración especial, la del bailaor japonés Shoji Kojima acompañado por la extraordinaria guitarra de Juan Gómez Chicuelo, la voz del Londro y la percusión de Pedro Navarro.

Como broche de oro, un espectacular cuadro flamenco, entre donde se encontraban la hija de Javier, Ana Latorre, una joven cordobesa con grandes cualidades artísticas y a la que le corre el arte por la sangre ya que le viene por ambas partes, de padre y madre. Ana ha estrenado su primer espectáculo en solitario Leiva yo a contar en el teatro Góngora de nuestra ciudad y en el festival de Jerez en la sala Paul, donde ha obtenido una gran aceptación y crítica. En el resto del cuadro más artistas de categoría como; Mercedes de Córdoba, que cerraba el cuadro bailando por cantiñas con una elegancia sublime, quebrando el cuerpo con giros casi imposibles, con peso y acompañada por un guitarrista genial como es Juan Campallo. Entre otras, también, La Moneta. La granadina puso el teatro bocabajo con su baile por bulerías, con el acompañamiento exclusivo de las palmas.

Y es que no necesita más. En su baile encierra fuerza, autenticidad y sobre todo mucha flamenquería. Tal es así que desde el público un espontáneo grita; ¡eres una monstrua! Y es que no era para menos. Pedro de Córdoba nos bailó bulerías por soleá regalándonos también momentos buenísimos junto a las voces de Tomás García, El Londro y Antonio Campos y las sonantes de Víctor el Tomate y Juan Campallo. Karen Lugo bailó Fandangos de Huelva acompañada por Antonio Campos y Tomás García. También el bailaor de Arcos de la Frontera Marcos Flores que estuvo realmente espectacular por martinetes. Mara Martín por siguiriyas y Encarna López por soleá con dos cantes el primero del Mellizo y el segundo de la Andonda.

Finalmente, Javier Latorre clausuraba el espectáculo con una pataíta por bulerías como fin de fiesta, mostrando su satisfacción y alegría por las emociones tan intensas vividas en lo que para él era una de las noches más importantes de su vida.

Tras el baile, llega el toque. Y es que es ésta, de todos bien sabido, tierra señera en la sonanta flamenca por derecho, donde hasta las agujas del reloj marcan los compases por soleá en sus horas y sus cuartos al paso de Gonzalo Fernández de Córdoba El Gran Capitán por la hermosa plaza de las Tendillas a lomo de su caballo. Marcando estaban las agujas, recién pasadas las 17:00 de este viernes 8 de septiembre, cuando daba comienzo la fase selectiva de guitarra. Cada aspirante, tenía por delante la difícil tarea de presentarnos dos solos de guitarra de libre elección dentro de los estilos flamencos y otro de acompañamiento al cante.

Para ello, debían emplear un máximo de seis minutos para los dos primeros y cinco minutos para el último toque. En el jurado, tres grandes: Juan Carlos Romero, Daniel Navarro Niño de Pura y Juan Manuel Cañizares que, al igual que en la modalidad de baile y cante, iban presididos por la delegada de Cultura del Ayuntamiento y presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) María Nieves Torrent, el gerente de dicha entidad Juan Rafael Martínez en la vicepresidencia y, como secretario, Marcelino Ferrero.

Si bien la primera fase vino marcada por la asistencia de un público entregado y efusivo, donde el júbilo y la emoción eran difícil de contener por la propia naturaleza e inercia del baile con su empaque, su raza y su fuerza capaz de incitar a cualquier aficionado a dar un brinco y un “olé” espontáneo desde su butaca, la fase de anoche destacó por la sobriedad y el silencio de un público que, sabiendo apreciar la faceta guitarrística, conoce perfectamente cuál es su papel y manera de actuar. Y es que cada cosa tiene su aquel.

Ambos públicos amando un mismo arte que reaccionan de diferente manera. Es maravilloso lo que el flamenco puede transmitir en cada persona según se de el momento. Y de momentos, está lleno el flamenco. Unos de alegría, otros de pena, otros de rabia o ira y más de uno de tragedia, viéndose representado en cada uno de sus estilos como; las alegrías, la soleá, la siguiriya, la taranta, las guajiras, las bulerías o los fandangos entre otros muchos. Todos y cada uno de ellos, tienen la capacidad de transmitir una emoción diferente que, de seguro, a alguien le viene “como anillo al dedo” en un momento oportuno.

Siguiendo un poco en línea comparativa entre ambas fases, podemos destacar otros puntos interesantes. Si bien en el baile, la afluencia femenina destacó frente a la masculina, en la guitarra fue al contrario. El papel de la mujer en este instrumento hoy día está más vigente que nunca y, cada vez, son más aquellas que lo ejercen. Profesora y alumna, respectivamente, del CSM Rafael Orozco como Inmaculada Morales y la jerezana Alba Espert, son un claro ejemplo de ello entre otras muchas más. Concretamente esta última, Alba Espert, ha sido la única mujer en participar, con dos excelentes solos de rondeñas y granainas y otro de acompañamiento al cante por liviana y serrana. No en vano, esto ha acontecido desde los inicios del flamenco, aunque, desafortunadamente, haya tenido una escasa visibilidad.

Sabemos de La Cuenca, Mercé La Serneta cantaora y tocaora, Paca la coja o la propia Aniya la de Ronda, de la que casi todos tenemos esa archiconocida y flamenca imagen acompañándose mientras se echaba un cantecito. Y es que, lo cierto y verdad es que casi todas eran guitarristas y cantaoras profesionales, y llama poderosamente la atención que esto no haya trascendido más de lo que debiera. Algo habremos hecho mal y, ahora, es el momento de visibilizarlo, apoyarlo y potenciarlo a través del incomparable marco que ofrece el Concurso de Arte Flamenco de Córdoba juntos a otros muchos que se van sumando día a día.

Pero Alba no fue la única aspirante. Un total de 13 guitarristas pasaron por la fase selectiva del concurso. Todos y cada uno de ellos con un sello propio y un objetivo claro; disfrutar ellos mismos, hacernos disfrutar a los presentes y luchar por el premio. El objetivo ha sido claramente cumplido por parte de los artistas, que se vio recompensado con un largo y caluroso aplauso de toda la gente.

La representación andaluza ha sido mayoritaria. De Granada cuatro guitarristas dejándonos grandes momentos como; José Fermín Fernández, Israel Gómez, Alberto López y Álvaro Martinete. Desde Córdoba otras dos jóvenes promesas de la guitarra; Alfonso Linares y Javi El negro. De la provincia de Cádiz El Mojama la jerezana Alba Espert, mencionada con anterioridad, y José de la Línea y también el malagueño Juan Moreno. Saliendo de la geografía andaluza desde Madrid, el gran y conocido guitarrista Agustín El Bola. También desde Madrid, pero afincado en Córdoba, Ángel Flores, guitarrista joven, de gran proyección y poseedor de un talento para la técnica y la composición como hemos podido apreciar esta noche extraordinarios que, de seguro, dará mucho que hablar. Por último, del otro lado del Atlántico, concretamente desde México, nos llegaba Joaquín Andrés Gallego con dos solos; por mineras y bulerías y otro por siguiriya en el acompañamiento al cante.

Esta fase selectiva de guitarra se ha llevado a cabo únicamente en un solo día. La semana próxima tenemos la última parte de la fase de selección que dará pie a la de opción a premio con el cante. Esto será la próxima semana lunes, martes y miércoles a las 17:00, donde más de 70 concursantes pasarán por allí a lo largo de esos días.

Clausurada la fase de selección en la modalidad de baile, hay que alabar sin más remedio el trabajo que han realizado todos los participantes, bailaores y acompañantes de éstos. Desde la caña a la siguiriya pasando por la guajira y las alegrías, el martinete, el taranto, la petenera, los tientos…venidos de todos los rincones de España y de tierras extranjeras como Chile y Grecia, todos y cada uno de ellos se han dejado la piel en el escenario.

La gala del martes, el primer día de selección, apostaba fuerte y no defraudó a nadie, destacando, en primer lugar, la templanza y flamencura del bailaor malagueño Sergio Aranda, a Christian barros que nos traía unas alegrías de la salerosa tacita de plata, Laura Santamaría con su sentida siguiriya o el armonioso braceo de la murciana Cynthia Cano. La siguiente tanda, tampoco nos dejaba indiferentes, con cuatro bailaoras de categoría, que emocionaron al público arrancando reiteradamente los aplausos y aprobación de éste. ¡No era para menos! Vanesa Coloma de Madrid, la cordobesa Lorena Franco, Gloria García de Castro de Sevilla y, de Málaga, Águeda Saavedra estaban dejando el listón pero que bien alto. La noche seguía pintando bien y el público tenía ganas de más. Se percibía en el ambiente que tres años de espera van haciendo mella en el aficionado, pero como suele decirse, lo bueno siempre se hace esperar, por eso esta ciudad nos regala trienalmente uno de los acontecimientos más relevantes del panorama flamenco como es su Concurso grande, el Nacional de Córdoba. Aún le quedaban los últimos coletazos a la noche, y nunca mejor dicho. A las cualidades artísticas y técnicas de la gran mayoría de concursantes, había que sumar el buen gusto por la indumentaria. Largas y elegantes batas de colas de todos los colores y estilos, con volantes, con brillantes y adornos en las solapas, chalequillos, flores en la cabeza paseando el escenario a lo largo de la noche, como cogidas de un hermoso patio cordobés en mayo, en definitiva, todo un compendio de profesionalidad, buen gusto y amor por nuestro arte. Llegaba la última parte y otros tres jóvenes bailaores ponían toda la carne en el asador. Se trataba de la Cordobesa Clara Gutiérrez, Álvaro Guarnido de Granada y Laura Guerra de Málaga.

Esta noche, la segunda y última de fase selectiva en lo que al baile concierne, ha sido nuevamente muy reñida. El nivel de los aspirantes ha sido elevadísimo y se han vivido momentos realmente mágicos. Abría Sara Jiménez contundente y rompiendo el hielo por soleá dejando entrever que la noche iba a ser otra noche memorable. Como en la anterior, en ésta cada participante debía realizar dos bailes escogidos de un mismo grupo, a elegir entre cuatro grupos diferentes. En esta ocasión, por ejemplo, Sara escogió dentro del mismo grupo dos estilos diferentes; la soleá llevada a cabo en primer lugar y en la segunda parte unos tientos. Seguidamente venía el turno de la sevillana Macarena López que hacía lo propio con un baile por Guajiras y otro por alegrías. Llegaba el turno de Hugo López de Córdoba. La afluencia de público iba en crescendo. La sala se llenaba poco a poco. Hugo nos dejó unas alegrías y unos tarantos que levantaron reiteradamente la ovación del público. La noche empezaba a calentar motores y con la actuación del cordobés se confirmaba que la fase del miércoles tenía el éxito garantizado. En siguiente lugar, Irene Lozano “La Chiqui” por tarantos y guajiras. Noche intensa la vivida. El reloj corría y era el turno ahora para otras cuatro grandes artistas que han dejado momentos impactantes como; Florencia Oryan Zúñiga, Maise Márquez, Macarena Ramírez y Triana Ramos. Todas y cada una de ellas con su personalidad y cualidades han hecho contener el aliento al patio de butacas en más de una ocasión. Ha sido realmente para vivirlo in situ. Y llegaba el colofón de la noche para otros cuatro grandes concursantes; Isabel Rodríguez, Ángel Fariña, Estefanía Sideri de Grecia y Blanca Trillo.

Ahora toca esperar la deliberación del jurado que debe decantarse por cuatro aspirantes de los 23 que finalmente han participado en las pruebas, para que puedan pasar a la fase de opción a premio, donde tendrán que realizar tres bailes de un mismo grupo.

El próximo viernes 8 a las 17:00 dará comienzo la fase selectiva de guitarra dónde cada uno de los participantes deberá hacer dos toques de guitarra de concierto solista, bien del repertorio clásico o de creación propia para ambas fases; selección y opción a premio. Además, tendrán que interpretar un toque de acompañamiento al cante de libre elección.

La vigésima segunda edición del prestigioso concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba ha dado comiendo este martes a las 17:00, finalizando a las 22:00 aproximadamente. En ella, un total de 120 aspirantes de las tres modalidades (cante, baile y toque) se van a dar cita para conseguir el sueño de cualquier artista de nuestro género como es alcanzar la meta y llegar al premio del Concurso entre los concursos por excelencia, que se viene celebrando en la ciudad de Córdoba desde el año 1956.

En este mismo año de partida, se alzaría victorioso con la totalidad de los premios un jovencísimo Antonio Fernández Díaz Fosforito quien, sin saberlo, iba a marcar con este hecho un hito para la historia del flamenco. De todos es conocido que, el maestro pontanés ha sido, es y será un referente para todas las generaciones posteriores y que su larga trayectoria junto a su imponente obra discográfica lo han catapultado para siempre a la cumbre del flamenco como uno de los más grandes cantaores de la historia por méritos propios.

Desde entonces, a lo largo de sus ediciones, han sido galardonados gran parte de los más relevantes y destacados flamencos de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Algunos de ellos, desgraciadamente, ya no se encuentran entre nosotros como: Paco de Lucía, La Paquera de Jerez, Fernanda y Bernarda de Utrera o la Perla de Cádiz entre otros. Sin embargo, a día de hoy, tenemos la suerte de seguir deleitándonos con el arte de muchos de ellos para bien de la afición. Podemos destacar figuras como Vicente Amigo, Joaquín Grilo, El Pele Paco Cepero y, recientemente, en la pasada edición: José Anillo, El Barullo y el Currito.

120 han sido las personas suscritas, y de todas ellas, 31 los bailaores que pasarán por el Góngora entre este martes y el miércoles, aunque algunos de ellos, finalmente, no han podido asistir a la cita, por lo que el número de participantes en la modalidad de baile se ve reducido en el último momento. Un total de 11 asistentes han pasado hoy por aquí para esta fase de selección. La tarde prometía y no ha dejado indiferente a nadie. El patio de butacas acogía un público numeroso y expectante, deseoso de buen flamenco que es a lo que nos tiene acostumbrados la ciudad de Córdoba cada edición. ¡Éste no es un concurso más, es un referente y hay que venir a por todas!

En esta primera noche han llegado hasta el teatro artistas de gran parte de Andalucía y fuera de ella. Málaga, Córdoba, Sevilla, Murcia, Madrid o Granada han sido las principales provincias representadas por éstos. El jurado, compuesto por tres artistas de excepción como son: Inmaculada Aguilar, Rafaela Carrasco y Antonio Najarro, a quienes les toca una complica tarea debido al alto nivel que se ha podido contemplar hoy. Las pruebas han sido divididas o se han llevado a cabo en tres bloques con intermedios de 10 minutos aproximadamente entre cada uno, donde cada bailaor ha realizado dos bailes por separado. En primer lugar, han ejecutado el primero de ellos y, posteriormente, por el mismo orden de inicio, han realizado el segundo. Este mismo procedimiento se ha llevado a cabo para los tres bloques. Tarantos, alegrías, serranas, tientos-tangos, soleá, guajiras, siguiriyas y bulerías han levantado en reiteradas veces las ovaciones de un público cultivado en estos lares y, por ende, exigente. Córdoba es una plaza difícil y como dirían los flamencos de antaño, aquí se sabe “estinguí” de verdad. De los 11 participantes, todos han llevado a cabo los dos bailes obligatorios a excepción de tres de los aspirantes, donde el jurado ha convenido al término de la primera prueba que poseían la suficiente valoración para prescindir del segundo baile, lo cual es una potestad que puede utilizar éste en pro de agilizar las sesiones que suelen ser largas e intensas.

El balance de la noche ha sido bastante positivo. Este miércoles 6 clausurará la primera fase de selección dedicada al baile que dará paso a la guitarra el próximo viernes a las 17:00 en el mismo lugar.