La Sala Impala recibió en la noche de este sábado a una de las figuras más activas en el circuito de pop rock más novedoso. El propio de Aranda del Duero estuvo en México hace unas semanas, presentando Infancia mal calibrada, su último trabajo y primer EP en plataformas, y repasando su álbum debut Chato (Universal Music Spain, 2024) -otro de sus alias es 'El Chato'- y diferentes colaboraciones con artistas afines.

En una reunión vocalista-banda, el concierto dio inicio repasando ese mencionado LP, enlazando cortes como Joga Bonito, TK, Tussi o Vis a Vis, donde hubo hueco para Taj Majal, Kit Kat y “Rookies”, prácticamente los sencillos más antiguos de su catálogo, y también para anticipar canciones de su nueva referencia.

Venía de llevar su espectáculo por Alicante y Valencia, pero el día que era invitaba a no dejar caer la energía, que tras un brindis con el público corrieron hits como Trankis, perteneciente al último proyecto de Aitana, donde el arandino participa, Todo ese dolor y El lago de mi pena con Gara Durán, artista madrileña y pareja de Barry. La energía con linternas del público dio uno de los momentos más sentidos de la velada.

Temas como Komantxería, Infancia Mal Calibrada y Monster Truck, este último versionado el pasado diciembre en las conocidas Gallery Sessions, llevaron la energía muy arriba hasta el cierre del concierto, que enlazó Victoria con su mayor éxito, Pensaba que me había tocado Dios, dejando prácticamente cerrados ambos trabajos.

Hay que destacar la gran sinergia entre los músicos y el artista, quien tuvo tiempo de presentarlos a todos, contando con José al bajo y en la dirección musical, a Nacho en la rítmica y en los coros, a Elías en la guitarra, a Marlon en el teclado, a Pablo en la batería, y no menos importantes, Lucas en la mesa de sonido, Costo en las luces, Carlos en los monitores, Onieva en el backlining, Teresa Victoria en la fotografía y el vídeo y Víctor en el management.

Un show a la altura de la fecha, y que pondrá punto final en sus recién confirmados Movistar Arena y Sant Jordi Club en menos de un año, el 8 y el 23 de enero, respectivamente.

Anoche se vivió una sesión de pleno disfrute entre artistas y asistentes, con la última tirada de participantes de esta XXIV edición del CNAF. El Gran Teatro, aún más lleno y entrado en calor que en la noche anterior.

El inicio de la velada lo marcó la flauta travesera del onubense Francisco Roca, por soléa (La Luz que das) para empezar, y finalizando por seguiriya (Reniego yo). Obras de su propia autoría y que bien acompañada se vio la segunda con el ilustre sevillano Chiqui Cienfuegos al piano, los también sevillanos Jonathan Reyes y Pepe de Pura al cante y Roberto Jaén a las palmas.

Intervino por primera vez, a continuación, la bailaora granaína Cristina Soler, por taranto, y con el mismo acompañamiento que Francisco, pero sumando el brillante toque a la guitarra de Juan Campallo. El segundo pase de la bailaora fue por seguiriya, coreografiado por Lucía Álvarez La Piñona y ella misma, y caracterizado por un cambio de vestuario que enlució al quinteto en una sola energía de color negro. Esta energía se completó con su última interpretación, con una dulce güajira y cuya coreografía fue orquestada por Águeda Saavedra y ella misma, de nuevo.

En la categoría de guitarra, un espléndido Álvaro Martinete (Granada, 1995), que no titubeó y dejó un terno de toques que se recordarán por lo cómodo que parecía. Entró con A tu memoria (granaína) y enlazó con Criollo, Candela! (güajira). Para la malagueña y abandolao, al cante, el tarraconense Antonio Campos.

Las tres obras de la intervención se sucedieron sin un momento de desconexión, uno de los momentos más destacados de esta tercera noche. Tras el descanso, y para acabar por taranto, el bailaor Raimundo Benítez junto con -de nuevo- Antonio Campos al cante, y ahora José El Indio a las palmas, completaron la participación del granaíno.

José del Calli entró para darnos su cante, con una selección de seguiriya, soleá, bulería y cantes de Levante, en última instancia. Su paso se enbolsilló al púbico con calidad, presencia y alma, donde hubo momentos para recordar al maestro Fosforito y enaltecer a su buena tierra, cómo no, Córdoba. El punto álgido de su actuación se dio en la bulería, con Ricardo Vázquez a la guitarra y Alberto Rodríguez Parraguilla a las palmas, dejando así una clausura redonda del concurso este año.

Los ganadores, ya se habrán conocido para cuando se publique esta crónica. La gala final será el próximo sábado y tocará esperar otros tres años para que vuelva a celebrarse el “concurso de concursos”.

Continúa la última recta del Concurso Nacional con la segunda de las tres citas, celebrada en la noche del martes, en otra sesión memorable, si cabe más emocionante que la primera, y con un público cada más más numeroso.

Para dar comienzo a la tarde, el escenario recibió al bajista y compositor onubense Juanfe Pérez, quien interpretó Plaza del Potro, una taranta de su álbum debut Prohibido El Toque (2022), nominado a un Latin Grammy para sorpresa del propio creador, que lo lanzó de forma autoeditada. A ese tema le siguió después Mientras duermes (alegrías de Córdoba), para el que entraron Kike Terrón a la percusión, Alicia Morales al cante y Alberto Rodríguez Parraguilla y Richard Gutiérrez a las palmas, completando el quinteto. Ambas obras, de autoría propia, y con especial dulzura la primera de ellas.

La malagueña Paula Salazar, como la segunda finalista de baile de esta fase, se personó entrando por seguiriyas con un auditorio ya entrado en calor. A la guitarra le acompañó Ramón Amador, al cante Manuel de Gines y Juan de la María y a las palmas Antonio Amaya El Petete. Tras un cambio de vestuario, con un vestido de rojo a la púrpura y un mantón asolado que, pareciera ella el Sagrado Corazón, siguió con una caña que cautivó a los espectadores y se extendió hasta los tangos que cerraron su participación, con otro cambio de vestuario entre el rojo y el verde. El acompañamiento fue el mismo en todo momento.

Como finalista de la categoría de guitarra salió el cordobés Alfonso Linares, con una de sus composiciones titulada Etérea (granaína) y continuando con otra de las suyas titulada Áurea (soleá), alcanzando su cénit de la noche en esta. Para su cierre en unas alegrías de Cádiz le acompañaron David Palomar al cante y Alberto Rodríguez Parraguilla y Richard Gutiérrez a las palmas. Una química notoria entre los cuatro y quizá la mejor de sus intervenciones anoche. Su segundo pase lo hizo con una farruca, acompañado de Cristina Pedrosa al cante, Eles Bellido al violín, Alberto Rodríguez Parraguilla y Richard Gutiérrez de nuevo a las palmas y una coreografía del bailaor Federico Núñez.

Esta segunda velada concluyó con el oriundo de Fernán-Núñez, el cantaor cordobés Bernardo Miranda, con una selección de serrana, soleá, bulería y malagueña y abandolao, esta última de Emilio Pozo. En la guitarra, Álvaro Mora, y en las palmas, Diego Montoya y Roberto Jaén. Un punto final a una segunda noche de fase más asistida y con el público un tanto más entregado.

La última de las veladas será esta tarde-noche de miércoles.

El Gran Teatro de Córdoba acogió en la tarde-noche de ayer el inicio del último tramo del XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con la primera tríada de finalistas, uno por modalidad: al baile, a la guitarra y al cante y a la instrumentación (la nueva categoría, que arranca este año).

De hecho, la velada dio inicio con el pianista cordobés Alfonso Aroca, que interpretó Soleá 2.0 (soleá), una de sus últimas obras y la primera del que se anunció como su próximo proyecto, IMPULSO; y Faro al viejo mundo (farruca), de su primer trabajo publicado, Orilla del mundo (2014). Acompañándole a la percusión, el cartagenero Javier Rabadán, y a las palmas y nudillos, el gaditano Roberto Jaén y el catalán Matías López “El Mati”, este último protagonizando también el cante.

Tras ese número, arrancó el baile con el barcelonés Ricardo Fernández Ribas “El Tete”, uno de los bailaores más destacados y prometedores de este tiempo. Así, aunque le costó arrancar en la primera de sus tres intervenciones -por alegrías, acompañado de los veteranos José Andrés Cortés a la guitarra, y Juan Manzano, Miguel de la Tolea y Juanjo de Nayeli al cante-, a partir del segundo número cogió el vuelo y clausuró de forma magistral su intervención, concluyendo con un taranto y una soleá.

A la guitarra, el carismático madrileño Ángel Flores, que salió por taranta (Odisea, Ángel Flores) para comenzar su primer pase, continuó por soleá (Memorias, Ángel Flores) y terminó por malagueña y abandolao, con un magnífico acompañamiento del ya mencionado El Mati al cante. Siguió tras el descanso, en el ecuador del espectáculo, por alegrías, acompañado de un estelar Marco Flores, bailaor gaditano, con su memorable estilo y huella personal. Al cante, igual de ejemplares, El Mati de nuevo, junto a los jerezanos Manuel de la Nina y el Quini de Jerez.

Para cerrar la velada, la cantaora y compositora cordobesa Sara Denez, interpretando de seguido y con maestría los cuatro cantes de su intervención, acompañada con su guitarra en la malagueña de Chacón, y posteriormente con el ciudadrealeño José Tomás a la suya, en el resto del recorrido (farruca, soleá y serrana), dando punto final a este lunes de flamenco, que se ha vivido casi como la cesión del testigo de una generación de artistas a otra.

El concurso se prolonga hoy martes, a partir de las 20:00 en el Gran Teatro, donde se esperan otras dos horas y media de espectáculo en esta fase final.

El mes pasado os comenté la hoja de ruta que voy a seguir en este blog. Habrá meses en los que publique todos los martes, otros donde publique dos o tres de ellos y, excepcionalmente, algunos donde publique una sola vez, como el pasado octubre. Según haga falta. Lo que sí que hace falta para hablar de Hip Hop es ir por orden, así que si este es un hotel, empecemos por el recibidor: el término en sí.

En lo etimológico, las palabras “Hip” y “Hop” han existido al menos desde el siglo XVII, pero hasta el siglo XIX solo aparecían en obras de teatro, refranes y algún poema. Fue sobre la mitad del siglo XX cuando se usó en el contexto que germinó la cultura que hoy lo nombra. Hay dos versiones de todo esto, y en ambas estaban presentes dos MCs: Keef Cowboy, del grupo Grandmaster Flash and the Furious Five (formado por los mencionados Keef Cowboy y Grandmaster Flash junto a Kidd Creole, Melle Mel, Scorpio y Rahiem) y Lovebug Starski.

La primera versión es que fue Keef quien acuñó el término, al ver a los militares formar filas y ponerle un “Hip” y un “Hop” vocalmente a cada uno de los pasos que daban, de manera burlesca. Esta es la más aceptada, porque la reunión de ambos se hizo como despedida de un amigo común que se iba al servicio militar, y además el patrón de palabras encaja con el uso de “Hip” y “Hop” como onomatopeyas de los movimientos corporales al bailar. La segunda versión es que fue Starski quien esbozó el término soltando frases mientras improvisaba. En cualquier caso, esto hizo que pasase a ser una jerga habitual en las block parties y en las jams. En esa época, durante los 60 y los 70, la música disco era la tendencia, y los DJs de las fiestas de música disco llamaban a los de las fiestas de los bloques por el nombre de hip hoppers peyorativamente, a lo que estos respondieron abanderándose el término como muestra de orgullo y usándolo como fortaleza en lugar de tomarlo como debilidad.

Pocos años después, a finales de los 70, uno de los tres padres de la cultura, el DJ Afrika Bambaataa, a quien aprovecho para señalar y condenar por sus delitos de abuso sexual infantil, fundó la organización Universal Zulu Nation, para congregar a todas las bandas del sur del Bronx y que tomaran una alternativa creativa y ociosa a la guerra callejera. En sus eventos llamaban a reunirse a quienes pintaban (graffiti), a quienes bailaban (breakers), a quienes pinchaban (DJs) y a quienes rapeaban, aunque aún no se llamase rapear (MCs). Sabiendo esto, si juntas las cuatro disciplinas artísticas y los haces habituales de tus eventos, pues voilá. Ahí lo tienes casi todo. La cultura Hip Hop y sus primeros cuatro elementos, los originales.

Hasta aquí todo es sencillo en lo referente a la etimología: Keef Cowboy y Lovebug Starski le ponen nombre a la cultura y Afrika Bambaataa junta los elementos que la definen. Pero ¿tiene significado “Hip Hop”, además de ser dos onomatopeyas juntas? Y cómo se escribe: ¿Hiphop, Hip Hop o hip-hop? Es más, ¿realmente importa cómo se haga? Bueno, de momento, yo te adelanto que sí, y que las tres son válidas, pero cada una tiene una definición y un nivel de importancia según nos cuenta el rapero KRS-One, conocido como «El Maestro» (The Teacher), y amigo y discípulo de los padres. Por supuesto, una voz más que autorizada del movimiento.

Este mes de noviembre se celebra por quinta vez el Mes de la Historia del Hip Hop desde que el Gobierno de Estados Unidos lo aprobara en julio de este 2021 mediante una resolución. En ella también se declaró el 11 de agosto como el Día de Celebración del Hip Hop y el mes de agosto como el Mes de Reconocimiento del Hip Hop. No te lo voy a poder enseñar todo en un mes porque estoy igual de lejos que tú de saberlo, aprendo cada día algo, pero creo que vas a disfrutar con las diferentes columnas que van a sucederse en los próximos martes, ya verás. Nos vemos la semana que viene con el significado de la palabra Hip Hop, sus tres niveles, y más sobre los fundadores de la cultura, que, por cierto, yo siempre pienso y digo que son cuatro. Cuídate.

Como cordobés que soy, al igual que para otras muchas y otros muchos, Fuengirola es mi “segunda casa”. La mayor parte de mi familia ha vivido toda mi vida allí, por lo que es habitual en mis recuerdos desde bien pequeño. Cuando voy a pasar tiempo con ellos, me gusta bajar a la playa, sobre todo en invierno. Es cuando más disfruto.

El camino que hago desde casa de mis abuelos y mis tíos hasta el paseo marítimo es todo recto, y cuando llego a la arena es por la conocida Playa del Castillo, justo donde desemboca el río Gomenaro. Este río tiene muchos nombres, de hecho, aunque el que menciono es el original, se le llama desde río Fuengirola hasta río de las Pasadas. Cada uno elige. Lo importante en todo esto es lo que se forma nada más chocar el agua dulce con el agua marina: un estuario.

Los estuarios son los lugares donde acaba el río y empieza el mar, y esa conjunción de dos lugares da pie a otro tercero. “Un lugar vivo con sus propias reglas, ritmos y posibilidades”, escribía en su propio Substack la columnista y política afroamericana Kendra Lara, en el quincuagésimo segundo aniversario del Hip Hop hace apenas dos meses. Utilizó este símil entre lo geográfico y lo histórico. En ese momento es cuando nació mi necesidad de abrir este espacio que hoy inauguro.

Hablar de Hip Hop en España parece ser un viaje en el tiempo 20 años atrás. El rap como binomio elemental entre dos de los elementos originales se ha comido en lo mediático a todos los demás (¿Hip Hop? ¿Elementos? Pero, ¿de qué me estás hablando?), y por si fuese poco, a menudo a quienes lo crean les da más vergüenza decir su nombre que a quienes lo toman. La “música urbana” se ha comido al Hip Hop. No es el fin del mundo y no hay que buscar a los culpables porque esto no viene ni de ahora ni de aquí abajo, está propiciado por entornos de poder capital. Somos víctimas que se han acomodado en una superficie que no flota ni toca fondo. Aquí es casi imposible morirse, lo que pasa es que ponerse de pie tampoco.

En este último año me he dado cuenta de dos cosas que me han hecho muy feliz: el tantísimo trabajo que hay por hacer en el aprendizaje, la conservación y la enseñanza de esta cultura que se nos ha prestado a la gran mayoría, y la enorme cantidad de críticos, divulgadores y estudiosos maravillosos que reman en esa dirección en España. Mi objetivo es unirme a ellos aquí, con una escritura lenta y reposada, con un mensaje sin adulterar y desde el principio. Empezar por lo teórico, como las etimologías de esta movida, y continuar por lo práctico, como el introducirse en ella con respeto y sin perderse permanentemente por el camino.

Quédate si esto resuena contigo. Si buscabas una forma de reconocer el Hip Hop sin estadísticas ni ruidos, esta es una buena oportunidad. Bienvenida. Bienvenido.

El último de los conciertos urbanos del Córdoba Live se convirtió en una velada poco usual. Ni más ni menos que el boricua Jhay Cortez, uno de los 200 artistas más escuchados del mundo, que vibró durante una energizante hora con el público cordobés. Aunque es la primera vez que viene a nuestra ciudad, dijo que siempre que pasa por aquí recibe un amor y una energía diferente, dando a entender que su paso por España suele ser especial para él. Para este Murci City Tour ‘25 apenas ha pisado de momento cuatro o cinco provincias en nuestro país.

El espectáculo dio inicio con Holanda, el focus track de su último álbum de estudio, Le Clique: Vida Rockstar (X), lanzado en 2023 y asentando el tema buque como un hit que invadió todos los rincones de la radiofórmula. El puertorriqueño fue directo con el setlist repasando sus dos LPs más exitosos, Famouz (2019) y Timelezz (2021), además de colaboraciones como el remix de BBY BOO o Medusa con iZaak, Anuel AA y J Balvin y el ya casi himno de los últimos veranos DÁKITI junto a Bad Bunny.

La recta final del concierto, con los presentes conectados a un Jhayco a fuego, terminó con el superventas más exitoso de su carrera hasta la fecha, el remix de No Me Conoce junto a la superestrella mundial antes mencionada, Bad Bunny, repitiendo el estribillo final para que chicas y chicos cantasen al unísono. Se sintió de verdad La Presión de la Isla del Encanto.

La hornada de conciertos de julio del Córdoba Live ha empezado esta semana, donde el popularmente conocido como género urbano, también ha tenido su momento. En la noche de ayer, el rapero oriundo de Rivas (Madrid), Cano, conquistó a su público en el escenario número dos de esta primera edición del festival.

Aunque el público fuese mayoritariamente más joven en comparación con el de las semanas previas, no parece que faltaran de experiencia en esto de la música en vivo. Durante una hora, el artista cantó muchos de sus grandes éxitos tras un 2025 que ha sido provechoso después de lanzar Triana al cierre del curso pasado, álbum de estudio dedicado a su hija, y apariciones en álbumes destacados como Amor De Barrio, de Fernando Costa.

Entre las lágrimas y los saltos de una juventud que se notaba fiel a su música, se dieron momentos interesantes en la noche con canciones como All Eyez On Me, el tema en colaboración con JC Reyes, Conexión; su mayor éxito comercial, Se Pone Las Nike, que ya acumula más de 75 millones de escuchas entre todas las plataformas; y el remix de Bandido con Cyril Kamer en el ecuador del concierto; otro artista generacional aquel que está viviendo un momento de brillo muy parecido al del madrileño.

Quizá no era uno de los grandes nombres a vista de pájaro en el cartel, pero sin duda Cano cumplió e hizo a la gente conectar en una jornada donde el viento corrió con todas las canciones y la música contemporánea volvió a cobrarse parte del protagonismo del ocio en nuestra capital.

“Qué fácil es cumplir los sueños de un niño”, esa frase que se dice muchas veces cuando un futbolista le da su camiseta a un aficionado o simplemente le regala una sonrisa y el crío se pirra como si hubiesen pintado el mundo de colores. Ayer Maka parecía uno de esos, de los más auténticos y elegantes, y se encargó de ser quien le diera color a la ciudad con un repaso de todos sus álbumes de estudio y cambiando de uno a otro como si fuera un arcoíris en las pantallas del espectáculo.

Con la puntualidad de un reloj suizo, a las 10 de la noche el granadino abrió el concierto con algunos de sus mayores éxitos, El Duende, Son Cositas Del Amor y El Arte de Vivir, acompañado de una decena de músicos entre los que destacaban el compositor y guitarrista Lolo de la Encarna y la cantaora Aroa Fernández, también de Granada.

Momentos de flamenco fusión, bachata y reggaetón se desplegaron con poder durante toda la noche con una energía que no decayó. La voz de Maka tiene un cuerpo reconocible y su trayectoria le precede, el artista tiene una relación provechosa con Córdoba y así lo dijo como lo dice siempre; en estos últimos cinco años ha pasado por aquí sin fallar en ninguna gira y siempre con lleno absoluto. No le faltó dar gracias a nadie, casi tema tras tema, y tomó tiempo para dejar mensajes muy conscientes a los presentes: “Vida solo hay una y hay que vivirla”. Su música va muy de eso.

Magnífico trabajo del equipo de baile, bien seleccionado y encajando cómodo a la vista en un escenario simétrico y escalonado. De una noche así es difícil quedarse con highlights, pero la gente vibró un poquito más alto con la canción de Policía y Ladrón, originalmente en colaboración el también artista granadino Felino Brown y que esta vez fue interpretada por una confiable de su banda, la ya mencionada corista Aroa Fernández. El Acal, otro de sus acompañantes, lideró el interludio de la noche mientras Maka se preparaba para la segunda tanda de canciones, con un corro donde se escucharon bulerías y cantes del flamenco más puro.

El concierto cerró con una interpretación de El Motivo, una de sus canciones más personales e intensas, y, como se lee al empezar esta crónica, qué fácil es cumplir los sueños de un niño. Las dos chiquillas que le pidieron con pancartas subir al escenario fueron leídas y lo hicieron, pudieron darle su ansiado abrazo bajo los aplausos de la gente y cumplir su sueño. De algún modo, el show de anoche fue un abrazo para todos allí. La música de Maka es para celebrar, bailar y llenar el alma.

Cuando vi el cartel de Cruz Cafuné en Córdoba me quedé absorto. Los últimos conciertos de rap a los que he ido en la ciudad, han sido en estas salas míticas de Chinales que, una vez cada 10 años, hacen rebranding y, pese a ello, nunca nadie les llama por el nombre actual.

Me sorprendió, dada su posición hasta hace un par de años y como oyente suyo desde 2018. Pero, instantáneamente, y haciendo un recap de estos últimos dos años, abrí los ojos: Cruzzi ya no es el obviado del underground; Cruzzi posiblemente sea el rapero con el catálogo más fuerte de España esta década.

La gente que se reunió en El Arenal haciendo cola desde las tres de la tarde compartirá un pensamiento parecido. No sé qué sentirá un canario al venir a la capital de provincia más calurosa de España, pero el tiempo debe pasar para él más despacio, y no solo por venir de otro huso horario.

Entre cristales clavados en el escenario como si fuesen kriptonita, y él Lex Luthor, apareció a la hora anunciada el rapero bajo los gritos de la gente. Es la primera vez que viene aquí, y en las tres primeras canciones pudo y pudimos corroborar las ganas que tenía la juventud cordobesa de que su voz sonase.

Da igual donde mirases, todo eran grupos con camisetas customizadas alternando entre portadas del mixtape Moonlight922, los álbumes Maracucho Bueno Muere Chiquito y Me Muevo Con Dios y la ya viralizada en Twitter camiseta del Inter de Milán con el nombre y logo del artista. Nunca sabremos por qué el anónimo vendedor de estas eligió ese equipo, pero que sepa que le ha puesto equipación a una religión contemporánea.

El show transcurrió con momentos distintos a la gira del último disco, clausurada en 2024. Es de las primeras veces que interpreta piezas de blu€s en directo, su EP más reciente, y deja atrás otras como VISIÓN TÚNEL o cáncer, capricornio, virgo. Aunque es de esperar que parte del repertorio se quede fuera en un espectáculo que duró en torno a una hora.

Los asistentes se quedaron con ganas de más después del cierre, para el que escogió Cangrinaje. Con ella, una cruz acristalada deja al artista a contraluz: un Carlos al que se le vio más adulto que hace un disco. Y el motivo expreso es justo estar en proceso de acabar otro, prometido en aquel fin de gira del Recinto Ferial -pero esta vez el de Tenerife- en abril del año pasado.

No perdemos las esperanzas de que vuelva a nuestra ciudad y nos ofrezca, ahora sí, un setlist que repase toda su carrera y demuestre por qué está donde está. Como él mismo dijo al cerrar: “Que el del piso de arriba nos dé salud para volver el año que viene con un disco nuevo bajo el brazo”.

Que así sea, Cruzzi.