Se acabaron las vacaciones para muchos, comienzan para unos pocos, los nenes vuelven al cole, retomamos la rutina… Y en el cine, ¿qué pasa en septiembre? Es un mes de transición entre los estrenos taquilleros del verano y la época de los festivales (ahora mismo está en marcha el de Venecia y pronto comienza el de San Sebastián), con películas más ¿artísticas, cultas, alternativas? que nos irán llegando a lo largo de las próximas semanas. 

En esta semana, empezamos con un previsible taquillazo, pero firmado por un “autor”, Tim Burton, así que se supone que conjuga lo comercial y lo artístico. Se trata de Bitelchús Bitelchús, que, como se puede intuir, es la continuación de Bitelchús (1988), es decir, una secuela que se ha hecho esperar 36 años. Muchos de quienes estén leyendo esto no tendrán la edad suficiente para acordarse de la original, y otros no la recordamos por el motivo opuesto, ser demasiado mayores. Así que no estaría mal darle un repasito en alguna plataforma de streaming o sacarla del videoclub en VHS, lo que sea más rápido.

La vida de Lydia (interpretada por Winona Ryder en la original y también en esta) se complica cuando su hija adolescente descubre una maqueta en el desván que abre accidentalmente un portal al Más Allá. Alguien dice el nombre de Bitelchús tres veces, liberando al travieso demonio, encarnado, como no podía ser de otra manera, por el gran Michael Keaton.

Una novedad es que Bitelchús está casado, y su esposa-enemiga tiene el aspecto nada menos que de Monica Bellucci, con un estilo que recuerda a “La novia cadáver”. Curiosamente, Bellucci desde hace algunos años, es la pareja sentimental de Burton. Una diosa a la que le gustan los tipos feos. ¿Se puede pedir más?

Según el propio Tim Burton, el mensaje central de la película es que necesitamos a alguien que rompa con lo convencional, alguien que desafíe las normas y la corrección política. Una figura incómoda tanto para los vivos como para los muertos, una fuerza explosiva sin filtros. A veces hace falta algo de caos porque demasiado orden nos asfixia.

En los años sesenta, la estación Rocafort del metro de Barcelona adquirió fama de lugar maldito debido a la gran cantidad de suicidios ocurridos allí. Aumentando el misterio, se difundieron rumores sobre la presencia de fantasmas que, al caer la noche, deambulaban por los andenes. Estación Rocafort, dirigida por Luis Prieto (El engaño), se inspira en esta leyenda negra. Un expolicía en su peor momento, interpretado por Javier Gutiérrez, se une a una empleada del metro, Laura, a quien da vida Natalia Azahara, que solicita su ayuda para investigar los misteriosos fenómenos que ha presenciado en la estación. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por Laura, y a por todos los que la rodean.

También ambientada en los años 60-70 en los barrios de la periferia de Barcelona, El 47, dirigida por Marcel Barrena (Mediterráneo), trata sobre los inmigrantes extremeños y andaluces que reclaman una línea de autobús que los comunique con la capital. Harto de que el Ayuntamiento defienda que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante del 47, que las autoridades se equivocan.

La película habla de lucha y dignidad, personificada en el personaje de Vital, a quien da vida un espléndido, como siempre, Eduard Fernández.

Cambiando totalmente de registro, Mi amigo el pingüino es una historia sentimental para toda la familia basada en el caso real de la amistad surgida entre un pequeño pingüino y el pescador que salvó su vida. Está dirigida por David Schurmann (Pequeño secreto) e interpretada por Jean Reno (Léon, el profesional) y Adriana Barraza (Babel).

En una isla frente a la costa de Brasil, Joao, un pescador solitario, rescata a un pingüino herido y cubierto de petróleo. Durante los días que dedica a cuidarlo, nace entre ellos una complicidad que cambiará para siempre la vida de Joao y de quienes le rodean.

Debe ser bonito tener un amigo pingüino, aunque en Córdoba la vida resultaría complicada.

Por último, tenemos la belga Un silencio, dirigida por Joachim Lafosse (Un amor intranquilo) y protagonizada por Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos.

Astrid lleva veinticinco años siendo la esposa de un famoso abogado, viviendo en un mundo de apariencias. Pero la estabilidad familiar se desmorona cuando sus hijos, buscando justicia, inician una investigación que amenaza con desvelar oscuros secretos y desafiar las bases mismas de su vida y la de su esposo.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

La tecnología siempre ha dado miedo. Supongo que cuando el primer australopiteco talló una roca con filo su madre le dijo: “niño, deja las piedritas que no nos vas a traer nada bueno”. Desde el mito de Prometeo, que robó el fuego a los dioses del olimpo para dárselo a los humanos y, como castigo por ello, un águila le iba comiendo el hígado a diario, la literatura y el cine han seguido advirtiendo: humanos, no seáis demasiado ambiciosos, no juguéis a ser dioses, no andéis jodiendo con estas cosas que al final os va a salir mal (y un día de estos, aunque sea por estadística, van a acertar). La electricidad, la ingeniería genética, la energía nuclear, los robots… y ahora la Inteligencia Artificial. No es nuevo que las máquinas sean las malas de la peli (2001, una odisea del espacio, Terminator, Matrix…), pero ahora que la IA está más cerca, en los medios, en nuestro día a día, es normal que lleguen al cine historias sobre el tema. Y lo más frecuente es que se muestre a la IA mala (como el colesterol, hay de los dos tipos). La buena, la que te hace los trabajos de la universidad, por ejemplo, no es tan cinematográfica.

Toda esta introducción para decir que se estrena una peli que mezcla ciencia ficción, miedo y suspense: Diabólica (resáltese el ia de la primera sílaba), escrita y dirigida por Chris Weitz (La brújula dorada)

Una familia es seleccionada para probar un nuevo dispositivo doméstico: un asistente digital llamado AIA, que aprende los comportamientos de la familia y comienza a anticipar sus necesidades. De esa forma se asegura de que nada ni nadie se interponga en el camino de su familia.

Como se puede intuir, esta IA parece de la mala. A mí no me tienen que convencer. El lavavajillas o los elevalunas eléctricos ya me parecen inventos del demonio. No digamos Alexa, sobre todo cuando mis hijos eligen la música.

El Cuervo es la nueva adaptación de la novela gráfica original de James O’Barr, tras la que filmó Alex Proyas en 1994, tristemente célebre por la muerte en el rodaje de su protagonista Brandon Lee, hijo de Bruce Lee. En esta ocasión está dirigida por Rupert Sanders (Ghost in the Shell: El alma de la máquina) y protagonizada por Bill Skarsgård (Kill boy).

Eric Draven y Shelly Webster son dos delincuentes callejeros, dos almas gemelas brutalmente asesinadas. Incapaz de descansar bajo tierra, Eric busca venganza, atravesando los mundos de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.

Se trata de un romance gótico con bastantes dosis de violencia que gustará a los amantes de la fantasía oscura.

También hay romance, pero más de andar por casa, en la nueva película de Jonás Trueba (El baile de la Victoria), Volveréis, una comedia que ganó el premio como Mejor Película Europea en la Quincena de realizadores de Cannes. Está protagonizada por Itsaso Arana y Vito Sanz, que, junto al director, firman también el guion.

Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no?

Más de la mitad de las parejas que se casan se separan y hace tiempo que ya no se esconden las separaciones, e incluso se airean a bombo y platillo por las redes. Esta historia de amor/desamor plantea una premisa sencilla: ¿Por qué no celebrarlas? El planteamiento es simple, pero el desarrollo de situaciones y personajes va mucho más allá.

Según Trueba, un maravilloso aforismo de Juan Ramón Jiménez ha guiado esta película y toda su filmografía: “Tengan por seguro que allí donde haya gente riendo habrá motivos por los que llorar”.

Dirigida a los niños, llega la cinta de animación europea Héroes de Central Park. Se basa en una historia original de los guionistas de Toy Story, que sigue las desventuras de Don Quijote, un títere fugitivo con una gran imaginación, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo. Sus caminos se cruzan en Central Park y viven una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Un regalo para papá y mamá es también una comedia para toda la familia. Greg Kinnear e Isla Fisher interpretan a un matrimonio que se separa (otro más). Pero Taylor, el pequeño de la familia, descubre que puede manipular el tiempo utilizando un reloj de pared. Con la ayuda de sus hermanos mayores, regresará una y otra vez al día en que sus padres anunciaron su separación con la esperanza de poder cambiar el destino de la familia.

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¡Qué festival de comedias españolas! Cada semana una: Padre no hay más que uno 4, Tu madre o la mía: guerra de suegras, Cuerpo escombro… Se ve que el español, no digamos ya el cordobés, con los calores, busca refrescarse a base de risas. La de esta semana es Odio el verano, dirigida por Fer García-Ruíz (Descarrilados), que tiene un reparto de comediantes muy atractivo: Julián López (Operación Camarón), Kira Miró (Que se mueran los feos), Jordi Sánchez (Si yo fuera rico), María Botto (Código emperador), Roberto Álamo (La gran familia española) y Malena Alterio (Hasta que la boda nos separe).

Cuenta la historia de tres familias que han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores vacaciones de su vida. Lo que no saben es que, por un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a ceder y, sin muchas opciones, se ven obligados a compartir el mismo espacio durante todas sus vacaciones. Las diferencias entre ellos transforman esos días en un caos lleno de situaciones divertidas y descontroladas. Aun así, deben aprender a convivir, comprender a los demás y, sobre todo, a sí mismos.

La trama recuerda al chiste: “¿Qué tal las vacaciones, bien o en familia?”. Compartir casa veraniega con familias desconocidas es un piso más abajo en el infierno.

También española, pero en este caso un thriller romántico, es Isla perdida (Haunted heart), en la que su director Fernando Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith. Cuenta con un reparto internacional encabezado por Matt Dillon y Aida Folch.

Álex, una joven española, empieza un nuevo trabajo de verano como camarera en un restaurante en una remota isla griega. Allí se enamora de Max, el estadounidense que dirige el lugar. Sin embargo, a medida que su relación avanza, comienzan a revelarse inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max

La película está estructurada en tres actos que corresponden cada uno a una estación: verano, otoño e invierno. Y, paralelamente, el tono, la atmósfera y ánimo de los personajes van cambiando: desde la luminosidad mediterránea del comienzo en Grecia hasta el clima invernal de terror casi gótico del final.

Es la película 19 de uno de los grandes del cine español, Trueba, que rueda lo que le da la gana: documentales, películas de animación, conciertos, etc. Ya probó con el suspense, también en inglés, en películas como El sueño del mono loco. Confiemos en que Isla perdida sea una de sus mejores cintas.

Otro thriller que ofrece muchas semejanzas con el anterior es Parpadea dos veces, dirigida por la actriz Zoë Kravitz (que conjuga la herencia genética de sus atractivos padres Lenny Kravitz y Lisa Bonet) y protagonizada por Naomi Ackie y Channing Tatum.

Cuando el multimillonario tecnológico Slater King conoce a Frida, una camarera, la atracción es inmediata. Él la invita a unirse a su grupo de amigos para unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Todo parece perfecto: días soleados, noches llenas de diversión, etc. Sin embargo, empiezan a suceder cosas extrañas y Frida deberá descubrir la verdad si quiere sobrevivir a esta fiesta.

¿Ven que se parece a Isla perdida? Enamoramiento en un lugar paradisiaco, un personaje atractivo con un lado oculto, una protagonista femenina que debe descubrir la verdad… Es cuestión de ver las dos y comparar.

MaXXXine es la tercera y última entrega de la trilogía X, siguiendo a X y Pearl, que se han convertido en lo que se suele denominar “películas de culto”. Y como en aquellas, también está protagonizada por la inquietante Mia Goth.

Maxine, superviviente de los sangrientos incidentes de X, continúa su viaje hacia la fama para ser actriz en el Los Ángeles de la década de 1980. Finalmente obtiene la oportunidad que tanto anhelaba. Sin embargo, un asesino misterioso comienza a acechar a las estrellas.

Por último, El mayordomo inglés es el debut en la dirección del escritor Gilles Legardinier, adaptando su propio best seller. Protagoniza John Malkovich como un empresario de éxito que decide asumir un puesto de mayordomo de una casa solariega en Francia para conservar los recuerdos de su difunta esposa francesa.

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Hace 11 años, Pedro Solís García dirigió Cuerdas, que ostenta el récord Guinnes al cortometraje más premiado del mundo (por ejemplo, el Goya 2014 al Mejor cortometraje de animación español) y alcanzó una enorme repercusión gracias a las redes sociales. Contaba con ternura y sensibilidad la amistad entre una niña y un chico con parálisis cerebral. 

Ahora, el realizador se une a Juan Jesús García Galocha, director de Momias, uno de los mayores éxitos de la animación española, para firmar Buffalo Kids, que narra las aventuras de tres niños muy especiales en el oeste americano.

Los propios directores no ocultan el objetivo de tal simbiosis: “En esta película hemos querido coger lo mejor de los dos mundos: la aventura, la acción y el humor de Momias y la emotividad y la emoción de Cuerdas. Y volvemos a contar una amistad entre dos niños, que en Cuerdas eran Nico y María y que aquí son Nick y Mary.”

Buffalo Kids narra la historia de dos hermanos huérfanos irlandeses que llegan a Nueva York el día de la inauguración de la Estatua de la Libertad. Para reunirse con su tío, se embarcan como polizones en un tren que transporta huérfanos hacia el Salvaje Oeste. Durante el viaje, conocen a Nick, un amigo extraordinario que cambiará sus vidas mientras enfrentan villanos y hacen nuevos amigos.

La película intenta llegar a los niños pero también a los adultos que les acompañen con un mensaje positivo, aventuras y buenos sentimientos.

En 1979, Ridley Scott nos dejó sin aliento con una película oscura que mezclaba magistralmente la ciencia ficción y el terror: Alien, el octavo pasajero. Desde entonces, la saga Alien es una de las franquicias más icónicas y rentables. A lo largo de los años, se han realizado varias películas en la serie principal: Aliens (1986), Alien³ (1992) y Alien: Resurrection (1997), así como varias precuelas: Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017) y crossovers (ya saben, mezclas con personajes de otras películas o franquicias): Alien vs. Predator (2004) y Aliens vs. Predator: Requiem (2007). Resumiendo, que el bicho de dentadura retráctil y cráneo apepinado es una mina.

La nueva película de la saga es Alien: Romulus. Está producida por Ridley Scott y dirigida por el realizador y guionista uruguayo Fede Álvarez (No respires). En esta ocasión, nos adentramos de nuevo en los orígenes de Alien: Mientras rebuscan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se encuentra cara a cara con la forma de vida más aterradora del universo. ¿Adivinan cuál? Efectivamente, esa que, de chiquitita, tiene la costumbre de aferrarse con pasión a la cara de la gente.

La nueva entrega pretende atraer tanto a los fans de la franquicia original (que ya están talluditos) como incorporar y fidelizar para la saga a las nuevas generaciones interesadas en una combinación de horror y tecnología futurista. Para ello, el reparto está formado por muchos rostros jóvenes: Isabela Merced, Cailee Spaeny, Archie Renaux… 

Niégalo siempre es una comedia francesa escrita y dirigida por Ivan Calbérac (Cata de vinos) con algunos de los intérpretes franceses más consagrados: André Dussollier, Sabine Azéma y Thierry Lhermitte.

Después de 50 años de matrimonio, un general retirado sigue profundamente enamorado de su esposa. Sin embargo, cuando descubre que ella lo engañó hace 40 años, su rabia se desata. Decidido a recuperar su honor, opta por el divorcio y busca al antiguo amante de su mujer para consumar su venganza.

Continuamos con los reestrenos de los Spiderman. Esta semana llega Spider-Man 3. Un extraño simbionte procedente de otro mundo se une a Peter Parker y le provoca una confusión interior, mientras se enfrenta a nuevos villanos, tentaciones y venganzas.

Y, por último, en su 15 aniversario, también se reestrena una obra maestra de la animación stop-motion (animación manual fotograma a fotograma): Los mundos de Coraline. Una niña, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia. Si no la vieron en su momento, no se la pierdan. O lleven a sus hijos/sobrinos y vuelvan a verla.

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Los superhéroes clásicos (Superman, Batman, Wonderwoman…) eran seres superiores: poderosos, buenos, guapos, etc. Desde hace un tiempo, se impone otra versión de héroe o heroína: inadaptados, moralmente dudosos (a veces son más malos que los malos), irreverentes, inseguros, macarras, etc. Véase por ejemplo Guardianes de la Galaxia, Escuadrón Suicida o Deadpool. Y parece que el espectador actual del género (el adolescente de cualquier edad) se identifica más con ellos que con modelo ejemplar.

Borderlands nos presenta a un grupo de estos héroes estrafalarios que deberá enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para proteger el Universo. Se trata de la adaptación cinematográfica del popular videojuego del mismo nombre y está dirigida por Eli Roth (Black friday) y protagonizada por Cate Blanchett, Jack Black y Jamie Lee Curtis entre otros.

Lilith, una malvada cazarrecompensas, regresa a regañadientes a su hogar en Pandora, el planeta más caótico de la galaxia, para encontrar a la hija desaparecida de Atlas, el hombre más poderoso del universo. Para cumplir su misión, forma una alianza inesperada con un variado equipo: Roland, un mercenario veterano; Tiny Tina, una demoledora preadolescente; Krieg, el musculoso protector de Tina; Tannis, una científica excéntrica, y Claptrap, un robot sabelotodo.

El productor Erik Feig nos lo explica un poco: “Se trata de un grupo de inadaptados que han sido abandonados, pero que se unen con una misión y forman una nueva familia. Ese viaje emocional, combinado con un mundo increíblemente rico y visual, nos dio mucho con lo que trabajar para crear una aventura de acción con espectáculo y diversión”.

El verano es un buen momento para las comedias españolas y la que llega esta semana es Cuerpo escombro, dirigida y escrita por Curro Velázquez (Que baje Dios y lo vea) e interpretada por Dani Rovira.

Debido a las dificultades para conseguir empleo y bajo la influencia de su hermano Fermín, Javi decide hacerse pasar por discapacitado para obtener un trabajo que necesita con urgencia. Sin embargo, fingir una parálisis cerebral resulta ser mucho más complicado de lo que esperaba, especialmente cuando comienza a enamorarse de su jefa.

Después del éxito de Campeones y Campeonex, la productora Morena Films parece que ha visto el filón y vuelve a centrarse en las personas con discapacidad. Lo difícil en estos casos es encontrar un tono que evite el paternalismo, la ofensa (con lo difícil que es eso hoy día) o la sensiblería y se mueva con soltura entre la empatía, la crítica y el humor gamberro. Para ello cuenta con un gran reparto, además de Dani Rovira: Cassandra Ciangherotti, Ernesto Sevilla, Antonio Resines, El Langui, Pablo Pineda, Leo Harlem, etc. Esperemos que lo hayan conseguido.

Tuvimos hace poco a la hija, Ishana Shyamalan, dirigiendo Los vigilantes, y ahora llega la nueva película escrita y dirigida por el padre, M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El protegido): La trampa. En ella, un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso.

Veremos si Shyamalan consigue mantener el pulso de sus mejores obras de suspense-terror. Personalmente, solo imaginar que acompaño a mi hija al concierto de una estrella juvenil ya me pone los pelos de punta.

Romper el círculo es la primera adaptación a la gran pantalla de una novela de la escritora superventas Colleen Hoover. Lily Bloom es una mujer que, tras superar una infancia traumática, se muda a Boston para perseguir su sueño de abrir su propio negocio. Allí, un encuentro casual con el neurocirujano Ryle Kincaid despierta una intensa conexión entre ambos. Sin embargo, mientras su relación avanza, Lily comienza a notar en Ryle rasgos que le recuerdan a la problemática relación de sus padres.

El cine francés recurre a menudo a sus clásicos literarios y casi siempre con éxito, algo que, salvo honrosas excepciones, no ocurre en el cine español (qué maravilloso sería ver en la gran pantalla Los episodios nacionales de Pérez Galdós, por ejemplo). En esta ocasión le vuelve a tocar a la inmortal novela de Alejandro Dumas: El conde de Montecristo. Edmond Dantès está a punto de casarse con su amada Mercedes, pero su éxito provoca celos y traiciones. Acusado falsamente de conspiración, es encarcelado. Después de catorce años, escapa, encontrando un tesoro en la isla de Montecristo. Con una enorme fortuna, planea una venganza extraordinaria contra quienes lo traicionaron.

Por último, se estrena Un lugar común, ópera prima de la catalana Celia Giraldo, protagonizada por Eva Llorach. La rutina ordinaria de Pilar se ve interrumpida cuando la despiden inesperadamente, provocando una crisis de identidad. Se aferra a su papel de madre, pero sus hijos adolescentes ya no la necesitan tanto.

Seguimos también con los reestrenos de todas las películas de Spiderman. Esta semana le toca a Spider-Man 2. Peter Parker se ve acosado por todo tipo de problemas en su malograda vida personal mientras lucha contra un brillante científico llamado Dr. Otto Octavius.

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Esta semana, los blockbusters (estrenos taquilleros estadounidenses) se toman un respiro y llegan a la cartelera propuestas alternativas que pretenden hacernos temblar, reír, llorar, incluso pensar. Empecemos por la risa:

Tu madre o la mía: guerra de suegras es una comedia dirigida por Chus Gutiérrez (De Caperucita a loba), protagonizada por la andaluza Carmina Barrios y la mejicana Patricia Bernal.

Paco y Regina están a punto de casarse, sin imaginar que esto provocará una intensa disputa entre sus madres por controlar cada detalle de la boda. Carmen, la madre de Paco, maneja el arte del chantaje sentimental para lograr sus objetivos, mientras que Catalina, la madre de Regina, utiliza su red de contactos para presionar y extorsionar a quienes se interpongan en su camino. Esta rivalidad desata una batalla épica, dejando todo a su paso en ruinas.

El subgénero de suegras y suegros chungos ha dado muchos frutos en la comedia: Ocho apellidos vascos, Los padres de ella, Secretos compartidos, La madre de él, La madre del novio, etc. ¿Es merecida la fama? El caso es que nos gusta ver pasarlo mal a los novios, pobreticos.

Seguimos con el miedo: La nueva película de terror de Osgood Perkins (Gretel y Hansel) es Longlegs. La joven agente del FBI Lee Harker es asignada a un caso de un asesino en serie que implica algunos elementos de ocultismo. Harker descubre una conexión personal con el asesino y debe detenerlo antes de que ataque de nuevo.

¿Les suena de algo? Agente del FBI recién salida de la academia, asesino en serie… Sí, El silencio de los corderos. El propio director reconoce que Harker es como su agente Starling. Y también habla de la influencia de la saga Millenium: Al igual que Lisbeth Salander, la mítica hacker creada por Steig Larson, Harker no se desenvuelve bien en situaciones sociales. 

Más allá de influencias concretas, la película combina muchos elementos clásicos del género. Tenemos una matanza con un hacha, encuentros con el diablo, agentes del FBI, muñecas espeluznantes y graneros inquietantes. Nada, a sufrir.

Y ahora la propuesta infantil: 10 vidas, historia de un gato mimado que tras agotar sus nueve vidas va reencarnándose en distintos animales.

Rose adopta a Beckett después de atropellarlo accidentalmente mientras él intentaba escapar de la perrera. Lo cuida tanto que lo acaba convirtiendo en un gatito egoísta y malcriado. Inesperadamente, Beckett pierde su novena y última vida. Incapaz de aceptar el fin de su existencia en la Tierra, Beckett se presenta en las puertas del cielo y suplica a la guardiana por una última oportunidad de regresar a su cómoda vida con Rose. Conmovida, la guardiana le concede otras nueve vidas. Sin embargo, Beckett no sabe que en cada nueva vida se reencarnará en un animal diferente, regresando a la Tierra como ratón, cucaracha, mofeta, perro, entre otros.

También se estrena este viernes:

La nueva película del director francés Luc Besson (El quinto elemento, El profesional) es DogMan, historia de un chico marcado por una dura infancia que encuentra la salvación a través del amor de sus perros.

En Pacto de sangre, Orlando Bloom interpreta a Cash, un sicario que trata de llevar una vida honesta y tranquila, hasta que su antigua patrona, traficante de drogas, demanda de nuevo sus servicios.

También se reestrena Spider-Man, la versión de 2002 dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Y tras esta, se irán recuperando progresivamente todas las pelis arácnidas que se han realizado desde entonces, y no son pocas. Al ser mordido por una araña modificada genéticamente, un chico de instituto tímido y estudioso adquiere habilidades que, tras una tragedia familiar, acabará usando para luchar contra el mal.

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En estas fechas abrasadoras, los cines se convierten en refugios climáticos, como se dice ahora. Y además, ponen películas. Esta semana se adelantan los estrenos al día de Santiago Apóstol, patrón de España.

Los focos se los lleva principalmente la superproducción Deadpool y Lobezno, que ya ha batido récords de taquilla en la preventa. A pesar de ser clasificada en Estados Unidos como R (prohibida a menores de 18 años sin la compañía de un adulto), todo indica que puede batir el récord de estreno en taquilla del primer fin de semana para películas R, superando a Deadpool y Deadpool 2.

La historia comienza con un Wade Wilson (Deadpool) retirado de su vida de superhéroe para vivir tranquilamente vendiendo coches junto a su amigo Peter. Sin embargo, su aparente felicidad se tambalea cuando Mr. Paradox, representante de la Autoridad de Control de Variaciones Temporales, llama a su puerta. Wade no duda en apuntarse a una nueva aventura para rescatar su universo de una catástrofe que podría quitarle todo lo que ha conseguido, incluyendo a Vanessa. En este regreso, no solo se ve implicado un reticente Lobezno, que ha perdido todo por su anterior experiencia con cambios en la línea temporal, sino también otros viejos conocidos personajes de Marvel

La película bromea con el concepto de multiverso, un recurso omnipresente, no solo en las producciones de Marvel, sino en todas las películas de superhéroes. Reconozco que el multiverso me agota. Quizás tuviera gracia las primeras veinte veces. Echo de menos las historias que tienen una secuencia temporal simple, en las que las cosas pasan por orden cronológico, y todas en el mismo universo, a ser posible, en la misma casa.

Deadpool y Lobezno va a deleitar seguramente a quienes buscan contenido más adulto en el género de superhéroes, sobre todo a los fanáticos de estos personajes de Marvel, que disfrutarán de la mezcla de acción y humor gamberro.

Koati es una comedia de animación que presenta a una familia de criaturas exóticas de las selvas tropicales de América Latina. Nachi, un coatí de espíritu libre, Xochi, una audaz mariposa monarca, y Pako, una rana hiperactiva, emprenden una aventura para evitar que Zaina, una malvada serpiente, destruya su hogar: “La tierra de Xo”, un lugar donde la realidad y la fantasía se fusionan en una sola.

Un aliciente para los amantes de la música latina es que incluye canciones originales de Marc Anthony, Becky G, Carlos Rivera y Evaluna entre otros muchos. 

Que la fiesta continúe es la nueva película del francés Robert Guédiguian (autor de comedias con crítica social como Las nieves del Kilimanjaro o Marius y Jeannette) y se inspira en los hechos reales en el colapso de dos edificios en ruinas en la rue d’Aubagne, en el centro histórico de Marsella en 2018.

Rosa divide su energía entre su cariñosa familia, su trabajo de enfermera y su compromiso político. Pero a medida que se acerca su edad de jubilación, su ilusión comienza a flaquear. Se enamora de Henri y entiende que nunca es demasiado tarde para cumplir sus sueños.

También se estrenan esta semana:

La comedia española Norberta, protagonizada por Luis Bermejo y Adriana Ozores cuenta la historia de Norberto y María. Son gente humilde y, de vez en cuando, atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo/a, libre, para sentirse él mismo o ella misma. Una confesión inesperada que pondrá en jaque toda su vida.

El buen italiano es un drama bélico que inauguró la edición 2023 del Festival de Venecia. En plena Segunda Guerra Mundial, mientras navegaba por el Atlántico, un submarino de la Marina italiana hunde un buque de guerra belga que había abierto fuego contra ellos en la oscuridad.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

En el verano de 2019, Santiago Segura, que ya había triunfado en taquilla con sus Torrentes, estrenó la comedia familiar Padre no hay más que uno. El taquillazo fue tal que no solo ha dado pie a las secuelas, sino a toda una saga de comedias con esos mismos actores en papeles similares, como A todo tren. La clave del éxito es haber creado personajes reconocibles por el público, así como un estilo entre mordaz y almibarado que puede atraer a niños y mayores. De modo que, cada verano, llega Segura con sus niños, cuñados y abuelos a hacernos reír, o al menos a intentarlo.

La nueva entrega, Padre no hay más que uno 4, va de bodas: Javier y Marisa cumplen su aniversario, y ella está segura de que él olvidará la fecha. Por otra parte, el mismo día que la hija mayor cumple 18 años su novio le propone matrimonio y ella acepta de inmediato. Mientras tanto, la abuela Milagros insiste en que Agustín la lleve al altar.

Por supuesto, repiten en sus papeles todos los habituales: Santiago Segura, su mujer Toni Acosta, los chicos Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas, como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo. Entre los intérpretes que se suman a esta aventura están Antonio de la Torre, Mar Saura, Antonio Resines y Vanesa Romero.

El propio Segura lo resume claramente: “Es una película que no defrauda, si te gustaron las tres anteriores difícilmente la cuarta te va a horrorizar. Es una apuesta para que las familias vayan al cine.” Se le recrimina al director una excesiva vena comercial, pero no le veo sentido al reproche: hace películas que mucha gente está dispuesta a ver, así que todos contentos. Eso sí, puede que, en el lapso entre la redacción y la publicación de este artículo, Santiago Segura haya aparecido en una docena de medios de comunicación e incluso haya estrenado otra película. 

Twisters es la nueva versión del éxito en taquilla de 1996, Twister. Una ex cazadora de tormentas, que vivió dramáticamente un tornado hace años, ahora estudia los patrones de tormentas en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la lleva de regreso a las llanuras para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruzan con Tyler Owens, un “domador de tornados”, a quien le encanta publicar en las redes sociales sus aventuras. Juntos se enfrentarán a múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma mientras luchan por sus vidas.

El protagonista Glen Powell (de origen Texano, así que algún tornado real habrá vivido) puntualiza: “No vamos a dar una lección sobre el cambio climático, pero creo que queda clara la realidad cambiante que estamos viviendo en la actualidad y que nos afecta a todos.”

Lee Isaac Chung (nominado al Oscar por Minari) es la sorprendente elección para dirigir esta película y parece que sale airoso del desafío, mezclando momentos de acción y efectos impresionantes con un drama delicado y centrado en los personajes.

Comedia, acción… un poquito de miedo también hay que pasar, y esta semana nos lo trae De naturaleza violenta, que pertenece al subgénero de terror slasher. ¿Qué supone esto? Víctimas jóvenes o adolescentes, muertes sangrientas, asesinos con máscara o armas peculiares, un motivo para la venganza para el asesino, localización remota y aislada, etc. ¿Les suena? Clásicos como La matanza de Texas, La noche de Halloween Viernes 13 o Secream son los referentes.

Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Su cuerpo resucita con el único propósito de recuperar el medallón. La curiosidad es que la historia se cuenta desde el punto de vista del asesino.

Otros estrenos de la semana son:

Nuestro momento perfecto es un romance entre Kira e Ian, que se conocen muy brevemente durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

En el thriller Fast Charlie, Charlie Swift (interpretado por Pierce Brosnan) es un sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan, jefe de la mafia de Orlando. Debido a una traición, Charlie se ve implicado en una guerra de venganza y asesinatos.

Simple como Sylvain es una comedia romántica canadiense en la que una profesora de filosofía que vive con su pareja desde hace diez años se siente atraída por el carpintero contratado para remodelar su casa de campo. Los opuestos se atraen, pero la pregunta es cuánto tiempo.

La española Llobàs (Lobisón) cuenta la historia fantástica de un joven de 17 años, mudo y del que todos se burlan. Pero tiene un secreto: en las noches de luna llena no puede dormir, vaga por las calles… y huele sangre.

También se reestrena Tres colores: rojo, última parte de la trilogía de los colores de Krzysztof Kieslowski. Valentina, una joven modelo, atropella con su coche a una perra que esperaba cachorros. Después de curarla, intenta devolverla a su dueño, un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: espiar a sus vecinos.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera (incluyendo la de los cines de verano a los que se suma el mítico Coliseo San Andrés) en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Hoy en día todo tiene fans y haters; así, sin medias tintas. Y no digamos la primera potencia mundial, el centro del Imperio, es decir, Estados Unidos. Te podrás sentir más o menos afín a su idiosincrasia y sus principios, te podrá gustar más o menos su cultura, pero hay que rendirse ante la evidencia: el cine estadounidense ha escarbado como pocos en sus propias glorias y miserias, capturando tanto su lado idealista como sus profundos conflictos internos, las tensiones y aspiraciones que han moldeado y siguen moldeando su identidad. Esta semana coinciden tres estrenos que, siendo muy diferentes, nos muestran, cada uno desde su género, distintas facetas de la América reciente. 

Fly me to the moon es una comedia romántica dirigida por Greg Berlanti (Con amor, Simon) y protagonizada por Scarlett Johansson, Channing Tatum, y Woody Harrelson que se ambienta en el histórico alunizaje del Apolo 11, en 1969.

Una experta en marketing es contratada por el gobierno para promocionar el programa Apolo y ahí comienzan los roces con Cole, el director del proyecto. Sin embargo, su misión cambia drásticamente cuando recibe el encargo de simular la llegada del hombre a la Luna por si el programa espacial de la NASA fracasa.

Por una parte, la película es una ingenua y colorista guerra de sexos como las de las parejas clásicas Rock Hudson y Doris Day, o Katherine Hepburn y Spencer Tracy. Para Kelly el fin justifica los medios, pero Cole no está dispuesto a hacer cualquier cosa por salvar la imagen de la NASA. Ahí es donde está el conflicto.

Podríamos pensar que la NASA no iba a apoyar una película que muestra a un personaje oscuro del gobierno que organiza un alunizaje ficticio, pero, tras analizar el guion, decidieron asesorar y ayudar en lo posible. Recordemos que, sobre todo en Estados Unidos, hay un altísimo porcentaje de la población que todavía duda de que el ser humano llegara realmente a la Luna. 

La cinta invita a una reflexión, muy acorde a nuestros tiempos de postverdad, inteligencia artificial, etc., sobre las relaciones entre apariencia y realidad, escepticismo y conspiranoia. Yo, por ejemplo, sigo dudando de que la flecha ardiente encendiera el pebetero olímpico en los Juegos de Barcelona'92 y estoy convencido de que la invasión de la isla de Perejil la rodó Álex de la Iglesia en un estudio.

Bikeriders. La ley del asfalto, escrita y dirigida por Jeff Nichols (autor de la maravillosa Mud), retrata una época de rebelión y de cambio en la cultura estadounidense.

Tras un encuentro casual en un bar, Kathy se siente profundamente atraída por Benny, el miembro más reciente de un club de moteros del Medio Oeste, Los Vandals, liderado por el carismático Johnny. Cuando el club empieza a convertirse en un punto de encuentro para un violento submundo, Benny debe escoger entre Kathy y la lealtad hacia sus compañeros.

Los Vandals son los últimos hombres libres de su época. Viajan de un sitio a otro con sus motos y viven de acuerdo a sus propias reglas. Kathy es la única consciente de que ese mundo ideal de libertad y amor por los espacios abiertos está muriendo y se está convirtiendo en un lugar violento y hostil. Ella, entre ese grupo de marineros motorizados, sufrirá esa violencia y será testigo del fin del sueño americano.

La cinta, que ha recibido excelentes críticas, eleva el nivel del género motero, al que pertenecen insignes ejemplos como Salvaje, de 1953, con el icónico Marlon Brando, Los Ángeles del Infierno, de 1966, y Easy Rider (Buscando mi destino), de 1969, sin olvidar la serie ochentera El Halcón Callejero y la más reciente Hijos de la anarquía.

Strangers: Capítulo 1 es, como su título indica, la primera parte de la trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados. Esta primera entrega es una precuela que explora el origen de la sed de matar de un trío, dos mujeres y un hombre, que ocultan sus rostros.

Una joven pareja conduce a través del país hacia un nuevo comienzo; por desgracia, no tienen más remedio que parar en una casa rural aislada en Oregon y sufrir una noche de terror contra tres extraños enmascarados.

Hay todo un género, en el que podríamos inscribir esta franquicia, que trata sobre “urbanitas que las pasan canutas en un entorno rural”. Refleja la tensión entre dos américas: la más refinada, cosmopolita y moderna, por un lado, y la profunda, tradicional y salvaje por el otro, y cómo la primera, en el fondo, está intimidada por la segunda y teme que se le pare el coche en mitad de una carretera perdida de su propio país.

Un consejo: si ya tiene reservada una casita de turismo rural para este verano, deje esta peli para después. Lo mismo le diría, si tiene un apartamento en la playa, con Tiburón.

No todo es cine americano. Tenemos también dos reestrenos:

Tres colores: blanco es la segunda parte de la trilogía de los colores de Krzysztof Kieslowski (tras Tres colores: azul). Karol ama profundamente a Dominique, pero ella lo abandona debido a que él sufre un problema de impotencia. Entonces decide volver con un amigo a su Polonia natal.

Para conmemorar el 20 aniversario de su estreno, vuelve a la gran pantalla uno de los clásicos de animación más recordados del mítico Studio Ghibli, El castillo ambulante. Sophie, una joven, sufre una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo mágico que camina.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera (incluyendo la de los cines de verano) en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Es más viejo que el hilo negro. Se encuentra en los primeros mitos, en los dramas de la grecia clásica, en las novelas, en las series televisivas, etc.: el bueno se vuelve malo y el malo se vuelve bueno. Nos encanta este salto de un lado al otro de la verja que separa el jardín recién regado del bien del descampado fangoso pero tentador del mal. ¿O es al revés? ¿O es que no hay verja? ¿O  es que… Vamos a los estrenos, que no son pocos, y dejémonos de monsergas.

Después de siete años, regresa un malvado que hace tiempo se dejó llevar por los buenos sentimientos, convirtiéndose en papá y en agente de la Liga Anti Villanos, en Gru 4, mi villano favorito, cuarta entrega de una saga que sigue funcionando.

Además de bregar con su bebé, que tiene una gamberra fascinación por el mal y por hacerle la vida imposible a su padre, Gru debe enfrentarse a su nueva némesis, Maxime Le Mal, y a su sofisticada novia Valentina. Esto obliga a la familia a huir, adoptar una nueva identidad y comenzar una nueva vida en la pintoresca población de Mayflower.

El equipo creativo dice inspirarse en los clásicos de la comedia: «Siempre hemos recurrido a los dibujos animados de Warner Brothers, al humor intemporal de Buster Keaton y al encanto irreverente de Peter Sellers como fuentes de inspiración cómica. Es esa mezcla de comedia física, juguetona y tontorrona lo que ha hecho destacar nuestras películas“. Veremos si son capaces de seguir estirando el chicle sin que se rompa.

En la comedia Mala persona, Arturo Valls interpreta a un ciudadano ejemplar que empieza a comportarse mal cuando descubre que tiene una enfermedad terminal y solo le quedan unos meses de vida. Para evitar el sufrimiento de sus seres queridos, decide convertirse en la peor persona del mundo y alejarlos de él para que no le extrañen cuando muera.

El director Fer García-Ruiz (Descarrilados) explica la premisa de la película: “Por mucho que lo neguemos, en el lado oscuro ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Quería dirigir una comedia entretenida, muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo que no deje a nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente invade nuestra sociedad donde lo políticamente correcto es ley”

En Kill Boy tenemos a un bueno al que los malos han convertido en malo. El joven sordomudo Boy decide enfrentarse a la desquiciada dinastía Van Der Koy, que tiene a la población sometida. Tras una trágica infancia, el chico se unirá a un grupo de rebeldes para acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad y de camino vengar a su familia. Parece una misión suicida, pero Boy está más que listo para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

La trama y el estilo visual de la película se inspiran en los videojuegos, las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. De todo ello da fe el siguiente trailer.

El viernes 5 se estrena Blue Lock. La película-Episodio Nagi, primera adaptación para el cine del anime de fútbol Blue Lock, la exitosa franquicia de manga deportivo que cuenta con más de 30 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Se centra en el personaje Nagi Seishiro, quien descubre su talento oculto para el fútbol.

Nota otaku: Los mangas y animes donde la trama transcurre en un ambiente deportivo se llaman spokon, palabra compuesta formada por sport y kondo, o espíritu deportivo en japonés. Por cierto, un otaku es una persona apasionada por el anime o el manga, una especie de friki de lo japonés. Los otakus habitan entre nosotros y hay muchos más a su alrededor de lo que pueda imaginar.

Otros estrenos de la semana son:

El thriller En tierra de santos y pecadores, interpretado por Liam Neeson y Kerry Condon, que se ambienta en Irlanda en los setenta. En un aislado pueblo un hombre atormentado por su pasado vive de incógnito hasta que aparece un peligroso grupo terrorista.

La española El bus de la vida, en la que Dani Rovira da vida a Andrés, un músico con miedo escénico que deja Madrid para dar clases en el País Vasco. Diagnosticado con cáncer, viaja en bus médico donde risas e historias de pacientes le dan valor para perseguir su sueño.

La francesa Fuera de temporada nos cuenta la historia de un amor maduro: un actor y una profesora de piano que se enamoraron y se separaron quince años atrás vuelven a reencontrarse en un balneario.

Blondi es la ópera prima como directora de la actriz argentina Dolores Fonzi y cuenta la estrecha relación entre Blondi y Mirko, dos auténticos amigos que lo hacen todo juntos y que son madre e hijo.

Por último, se reestrena el clásico de los años 90 Tres colores: azul. La cinta, interpretada por Juliette Binoche, fue la primera de una trilogía dirigida por el polaco Krzysztof Kieslowski que marcó un hito (el cartel decoró las habitaciones de muchos filmotequeros del momento). En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera (incluyendo la de los cines de verano) en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Por fin ha llegado la esperada noticia: los cines de verano abren de nuevo sus puertas esta semana. Solo podemos congratularnos por volver a disfrutar de esta tradición tan cordobesa y desear suerte a los promotores, esperando que el espíritu cinéfilo del gran Martín Cañuelo les guíe.

Mientras tanto, vamos a lo que nos toca: desgranar los estrenos que llegan esta semana a las pantallas.

Hace poco más de seis años, el público disfrutó y sufrió con Un lugar tranquilo de Platinum Dunes y John Krasinski (que actualmente tiene en cartel Amigos imaginarios). La película presentaba un mundo donde el más leve ruido podía ser mortal, debido a la presencia de alienígenas que cazaban guiándose por el sonido. En este escenario, una joven familia utilizaba su ingenio y disciplina para sobrevivir. El gran éxito comercial de la película llevó a la creación de Un lugar tranquilo 2, también dirigida y escrita por Krasinski, en la que la familia continuaba su odisea a través de un campo en ruinas.

Ambas películas dejaban abiertas algunas preguntas: ¿Qué son estas criaturas y de dónde vienen? ¿Por qué han venido a la Tierra? ¿Es posible derrotarlas? Para responderlas, volver a angustiarnos y de camino hacer un dinerito en taquilla, llega el jueves 27 la precuela Un lugar tranquilo: Día 1, dirigida y escrita por Michael Sarnoski (director de la multipremiada Pig).

Samira (interpretada por Lupita Nyong’o), al regresar a Nueva York, su ciudad natal, solo desea una porción de pizza, pero se encuentra atrapada en una invasión interplanetaria en la que empiezan a llover del cielo criaturas que exterminan indiscriminadamente a la humanidad. Junto a Eric y su gato Frodo, Samira inicia una peligrosa travesía a través de un mundo devastado por edificios en llamas, túneles de metro inundados y coches aplastados, donde el peligro acecha a cada paso.

Como amante del silencio, solo puedo sentir envidia por quienes viven en ese mundo, convertido por fin en un lugar habitable, libre del ruido y el parloteo gracias a unos civilizados alienígenas, aunque para lograrlo haya que pagar el peaje de un poco de matanza y apocalipsis. Confío en que la ficción preceda a la realidad y espero su llegada con ilusión.

No hace mucho que estuvo en las pantallas una de las películas triunfadoras del pasado curso, Pobres criaturas, del cineasta griego Yorgos Lanthimos, distinguido como el nuevo genio de la industria, y ahora se estrena su nueva cinta: Kinds of Kindness. Se trata de una fábula compuesta por tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Una peculiaridad es que los mismos actores (Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, etc.) interpretan un personaje diferente en cada historia con el fin de crear una sensación de familiaridad con el público. El productor Ed Guiney resalta: “Cada historia tiene una narrativa distinta, pero todas comparten el mismo universo. Es familiar en algunos aspectos, sobre todo por el comportamiento extraño y desconocido de los personajes”

Tras más de dos décadas sin dirigir, Kevin Costner vuelve con Horizon: An American Saga, crónica que abarca la expansión y colonización del Oeste americano durante la Guerra Civil. Una historia de América demasiado grande para una sola película, así que se ha dividido en dos capítulos, el primero de los cuales se estrena este viernes: Horizon: An American Saga - Capítulo 1.

Al parecer, Costner, que debutó como director en 1990 con la fantástica Bailando con lobos, se ha jugado parte de sus ahorrillos en esta aventura épica. En la gran tradición de los westerns clásicos, la película cuenta cómo se ganó y se perdió el Viejo Oeste en un país en guerra consigo mismo. La propuesta es ambiciosa; confiemos en que esté a la altura de las expectativas.

Otros estrenos de esta semana son:

La comedia española Casa en llamas, en la que Montse, divorciada y con hijos que la ignoran, se prepara emocionada para un fin de semana con su familia en Cadaqués. Será un fin de semana ideal, aunque tenga que quemarlo todo para lograrlo.

La cinta de animación japonesa Detective Conan: The Million-dollar Pentagram, nueva entrega de la saga basada en el manga de Gosho Aoyama. En esta ocasión, Kazuha ayudará a Heiji a enfrentarse a su enemigo mortal Kid, el Ladrón Fantasma, quien tiene un pasado con Conan.

El jueves 27 se estrena Shayda, ópera prima de la directora iraní Noora Niasari y candidata australiana a la mejor película internacional en los Óscar 2024. Una joven madre iraní y su hija de seis años encuentran refugio en un centro de acogida para mujeres australianas.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

En 2015, la empresa de animación Pixar, que ya nos había regalado joyas como las tres primeras entregas de Toy Story, Ratatouille, WALL-E o Up, nos volvió a deleitar con Del Revés (Inside out), un viaje al interior de la mente de la pequeña Riley, donde conocimos a las emociones Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza.

Por supuesto, fue un éxito y está considerada una de las mejores cintas de la productora. La sorpresa es que incluso despertó debates sobre la salud mental, el papel de las emociones, la importancia de la tristeza en nuestra vida, e incluso planteó cuestiones filosóficas, como el llamado problema del homúnculo: si tenemos unos personajillos en la cabeza que a su vez sienten y piensan, ¿tiene cada uno de ellos otros tantos personajes dentro y así sucesivamente hasta el infinito? (Recuerdo haberme preguntado esto viendo en Érase una vez el cuerpo humano al viejecito de la gran barba blanca a los mandos del cerebro).

Volvamos a lo que nos interesa. La primera película había sentado las bases: una protagonista, un escenario, unos personajes… Todo estaba a punto para continuar la historia y mucho ha tardado Del Revés 2 (Inside out 2), que vuelve a la mente de Riley en su paso a la adolescencia. En su cabeza ocurre algo inesperado: aparecen nuevas emociones. Esto coge desprevenidas a Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Ennui, (aburrimiento o hastío).

Alegría lleva mucho tiempo trabajando duro para garantizar que Riley se centre en lo positivo. Toma los pensamientos negativos y los envía al fondo de la mente. Ansiedad también busca lo mejor para la chica, pero de una manera muy diferente: para protegerla de peligros que no es capaz de ver, intenta a toda costa que la nueva adolescente encaje con sus compañeros de instituto. Va diez pasos por delante, armada con listas meticulosamente organizadas y planes para asegurarse de que Riley nunca cometa un error.

En equipo creativo ha estado asesorado en todo momento por psicólogos y, lo más importante, por un grupo de nueve adolescentes que visionaban el material cada cuatro meses. Aunque hay unas declaraciones que me hacen desconfiar de la selección de este grupo: Los realizadores tuvieron que diferenciar el mundo real del mundo mental para que los espectadores supieran instantáneamente dónde se encontraban. “La mente es un mundo limpio. En la mente no hay graffitis, ni pintura desconchada, ni superficies desgastadas. En el mundo real todo es complicado. La pintura está desconchada. Los materiales tienen más textura. En el mundo real hay excrementos de pájaros y graffitis”. No sé cómo seleccionaron a los nueve “asesores”, porque yo conozco adolescentes por cuya mente no me gustaría pasear.

Del Revés 2 (Inside out 2) se estrena solo en cines (meses después lo hará en la plataforma Disney+) y, si la cosa sigue funcionando, el filón no acabará aquí. Ya están pensando en la tercera entrega: “No olvidemos que nuestra Riley está creciendo, así que tendría todo el sentido que el amor apareciera pronto”, opina el animador español Jordi Oñate. ¡Claro, el amor está al caer! Propongo que la saga continúe hasta que Riley cumpla 40, 50… con nuevas emociones como Fatiga permanente, Autocomplacencia o Crisis Existencial.

Los indeseables es la nueva película del director y guionista francés de origen maliense Ladj Ly (Los miserables). Cuenta la historia de un joven médico idealista que acepta ser alcalde de su localidad tras la repentina muerte del anterior. Pierre planea seguir la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar esta comunidad de clase trabajadora. Al mismo tiempo, Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se resiste a ver a su familia expulsada del lugar donde creció.

Los indeseables trata temas sociales, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una historia de resistencia que plantea preguntas sobre la inmigración o el derecho a una vivienda digna.

El jueves 20 llega a las pantallas la mítica serie de anime Dragon Ball Z Kai, adaptación del manga creado por Akira Toriyama, fallecido recientemente. Se estrenan los 4 primeros episodios por primera vez en cines. Las Bolas de Dragón son muy codiciadas por sus enormes poderes, especialmente por los más malvados villanos. Pero Son Goku está dispuesto a luchar contra sus enemigos para proteger a sus amigos, a su familia y salvar el Mundo.

Bola de Dragón marcó la infancia de toda una generación. Es una gran oportunidad para que esos adultos vuelvan a disfrutar y para que los pequeños de hoy comprendan de dónde vienen sus One Piece o Naruto.

Otros estrenos de la semana son:

Ambientada en 1982, la española Alumbramiento trata los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social.

La nórdica Descansa en paz: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos.

Memory es un drama protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. Sylvia es una trabajadora social que lleva una vida sencilla. Cuando Saul la sigue a casa tras su reunión del instituto, su vida se vuelve un caos.

Por último, se reestrena una obra maestra por su 40º aniversario: Nausicaä del Valle del Viento, la primera película de Studio Ghibli, el estudio japonés de animación fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Una princesa guerrera  lucha para evitar que dos naciones en guerra se destruyan a sí mismas y al planeta, que se está muriendo.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Los resúmenes de las películas son todo un arte de la concisión: deben suscitar el interés en muy poco espacio, sin desvelar demasiado la trama. Quizás por ello es habitual encontrarse con frases como “bajo la superficie se esconde un oscuro secreto.”, “un juego de espejos que ocultan la verdad”, “donde nada es lo que parece”, etc. Esta semana tenemos varios ejemplos de películas engañosas, misteriosas, en las que las cosas no son como aparentan ser.

La primera es el remake de una película belga de 2018, Instinto maternal, que adaptaba la novela Derrière la haine y se llevó la cifra récord de 9 premios Magritte, de la Academia de Cine Belga. En esta ocasión han traducido el título por Vidas perfectas (ya nos podemos imaginar que tras la perfección se esconde algo más oscuro).

Alice y Celine llevan un estilo de vida tradicional, con maridos de éxito e hijos de la misma edad. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente tras un trágico accidente del hijo de una de ellas. La culpa, la sospecha y la paranoia se combinan en una batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos. El director Benoît Delhomme lo resume así: “La historia pasa del drama de barrio residencial a convertirse en un auténtico thriller hitchcockiano”.

Uno de los mayores atractivos del film es el mano a mano entre dos grandes estrellas: Anne Hathaway y Jessica Chastain, que ya habían trabajado juntas en Interstellar y Armageddon Time, son buenas amigas (aparentemente) y en este caso actúan también como productoras.

Otro estreno misterioso es Sombras del pasado (el título original es Sleeping dogs), protagonizado por Russell Crowe, cuya interpretación de un hombre envejecido e indefenso aunque obstinado y pertinaz es lo más atractivo de la cinta.

Un ex detective de homicidios que sufre pérdida de memoria vuelve a examinar un antiguo caso: el brutal asesinato de un profesor universitario. Mientras la vida de un hombre pende de un hilo en el corredor de la muerte, debe reconstruir la evidencia de una investigación con una década de antigüedad, descubriendo una siniestra red de secretos enterrados y traiciones que se vinculan con su pasado.

Para el papel protagonista se barajaron los nombres de Mel Gibson y Nicolas Cage, pero es que Russell Crowe no deja pasar una y está pluriempleado actualmente en la cartelera.

Respira es una angustiosa película de ciencia ficción interpretada por Jennifer Hudson y Milla Jovovich (habitual en cualquier apocalipsis que se precie). Se desarrolla en un futuro en el que La Tierra es un planeta inhabitable por la falta de oxígeno. Para sobrevivir, Maya y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie que recicla el aire. La tecnología responsable, legada por el padre de la pequeña, desaparecido años atrás, se convertirá en el objetivo del acoso por parte de unos humanos desesperados. Pero nada es como parece, ¿verdad? Los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por conservar sus vidas.

Por supuesto, bajo la tensión y la aventura, se esconde un mensaje medioambiental: “Las generaciones futuras no merecen vivir así. Hemos de darles a nuestros hijos herramientas para mantener y regenerar la Tierra. Esta es una historia personal. Y las historias, cuanto más personales, más universales. Queremos que el público sienta la angustia que supone que la vida en nuestro planeta pudiera desaparecer mañana”, explica su director Stefon Bristol.

Otros estrenos de la semana son: 

La cinta de animación china Pico de Oro y sus amigos, sobre un joven aguilucho criado por gallinas que abandona su hogar para encontrar su verdadera identidad.

De Países Bajos, tenemos la familiar Campeón: Dos amigos, Dylan y Youssef, tienen el sueño de convertirse en futbolistas. Cuando Dylan queda paralizado tras un accidente, no se plantea renunciar a su objetivo.

Green border es la nueva película de la gran Agnieszka Holland (Europa Europa) y transcurre en la llamada frontera verde entre Bielorrusia y Polonia, donde numerosos refugiados se concentran intentando entrar en la Unión Europea.

The arctic convoy es un drama bélico noruego que cuenta un hecho histórico del verano de 1941: un convoy de buques de carga con material de guerra inicia un peligroso viaje hacia Murmansk para luchar contra Hitler en su invasión de la Unión Soviética.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Las “buddy movies” son aquellas películas que tienen  la amistad entre dos varones como la principal relación en la trama. Ambos suelen presentar personalidades muy diferentes e incluso incompatibles, pero, cuando se enfrentan a las adversidades, forjan una relación de amistad y respeto mutuo. Ejemplos clásicos son las películas protagonizadas por Dean Martin y Jerry Lewis en los sesenta o las de Paul Newman y Robert Redford (Dos hombres y un destino, El golpe) en los setenta. En los ochenta se empezó aplicar el modelo a dos policías, normalmente, uno de ellos estrafalario, poco convencional, y el otro, serio y cumplidor del deber: Límite 48 horas (1982) y Arma letal (1987). Como la cosa fue un éxito mezclando a un poli negro y uno blanco, a algún ejecutivo se le encendió la bombilla en los noventa y pensó: probemos con dos policías negros. Así que juntaron a los cómicos Will Smith y Martin Lawrence y la cosa funcionó igual de bien o mejor, tanto que repitieron: dos primeras entregas dirigidas por Michael Bay en 1995 y 2003, una secuela más, ya en 2020 (Bad Boys for Life, dirigida por Bilall Fallah y Adil El Arbi) y ahora Bad Boys: Ride or Die, también dirigida por Adil y Bilall.

Cuando acusan injustamente al capitán Howard de un crimen relacionado con el tráfico de drogas, los policías rebeldes, Mike y Marcus, se comprometen a limpiar su nombre. A medida que se acercan a la verdad, son incriminados y se convierten en fugitivos, con una recompensa sobre sus cabezas financiada por un cartel. Perseguidos por la policía, en el punto de mira de los carteles de droga y buscados por todas las bandas de la ciudad, deben luchar para descubrir la verdad y demostrar su inocencia.

Les encantará a los seguidores de esta pareja que busquen una combinación de acción y comedia como acompañamiento a las palomitas. Yo personalmente, nunca le he encontrado mucho la gracia a Martin Lawrence (a Will Smith sí, claro… Amigos, ¿eh, Will?)

El terror esta semana nos lo sirve la cinta Los vigilantes, dirigida por Ishana Shyamalan, basada en una novela de A.M. Shine y protagonizada por Dakota Fanning. Mina es una artista de 28 años que se pierde en un bosque en Irlanda. Cuando encuentra refugio, una especie de habitación búnker con una gran pared de cristal, queda atrapada junto a tres extraños que son observados y acechados por misteriosas criaturas que acaban con todo aquel que abandone la estancia tras la caída del sol.

Por si no lo ha adivinado por el apellido, Ishana Shyamalan, que da el salto a la dirección de largometrajes (solo había dirigido algún vídeo musical y un par de capítulos de la serie Servant) es la hija de M. Night Shyamalan, autor de reconocidas cintas de terror como El sexto sentido, El incidente o El bosque y productor en esta ocasión. Tenemos un caso parecido en Francis Ford Coppola y su hija Sofía Coppola (Lost in translation) y no ha salido nada mal. ¿Por qué no confiar también esta vez?

El drama biográfico La última sesión de Freud ofrece una intrigante confrontación dialéctica entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud, fundador del psicoanálisis, interpretado por Anthony Hopkins, y C.S. Lewis, autor entre otras obras de Las crónicas de Narnia, interpretado por Matthew Goode.

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, un anciano Sigmund Freud invita al icónico autor C.S. Lewis a su casa de Londres, donde mantienen un debate sobre las grandes cuestiones de la existencia y chocan en temas como el amor, el sexo o el sentido de la vida. Inevitablemente también surge el tema de la naturaleza de sus relaciones con otras personas explorando la relación única de Freud con su hija lesbiana Anna y el romance poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.

Una producción exquisitamente británica, con grandes actuaciones y un diseño de producción al estilo victoriano. 

Otros estrenos de la semana son: 

La cinta de animación japonesa Sylvanian Families La Película: El regalo de Freya, dirigida a los más pequeños, sobre una conejita que tiene que preparar el mayor Festival de su aldea el mismo día del cumpleaños de su madre, a la que no sabe qué regalo hacer.

También de animación, en este caso, española, Robotia. En un mundo habitado por androides, una niña sueña con jugar al fútbol, a pesar de la prohibición de su familia. Sus amigos acudirán en su ayuda para ayudarla a cumplir su deseo..

Seguimos con películas familiares, en este caso de carne y hueso, y pelo: Lassie (Una nueva aventura), en la que la famosa perra collier Lassie intentará descubrir el misterio de la desaparición de varios perros de raza.

La comedia intergeneracional Ex maridos. Los padres de Peter se divorcian y su mujer lo abandona. Cuando Peter se cuela en la despedida de soltero de Nick, su hijo, se da cuenta de que no es el único de la familia en crisis.

Hit Man. Asesino por casualidad es la nueva película de Richard Linklater (Boyhood), donde un sicario infiltrado por la policía entra en un territorio peligroso cuando se siente atraído por una mujer que contrata sus servicios. La película ha recibido excelentes críticas y, si no está programada en todos los cines, es porque se estrena simultáneamente en Netflix. Hasta donde sabemos, sí se va a proyectar en el cine Artesiete Lucena.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Del 3 al 6 de junio, los tres cines de la capital y el de Lucena van a acoger la nueva edición de La Fiesta del Cine, ofreciendo entradas a 3,50 euros. Como en la última edición, no es necesario acreditarse para disfrutar del descuento. Las entradas se pueden adquirir en taquilla como en un día normal. Y para celebrarlo, nada menos que diez estrenos llegan este viernes. Habrá que ver algunos el fin de semana y dejar otros para la Fiesta.

Continuando con las biografías de estrellas musicales como Bohemian Rhapsody, Rocketman o Elvis, llega Back to black: La vida y la música de Amy Winehouse, que empezó como cantante de jazz para acabar convirtiéndose en una superestrella y que falleció a los 27 años a causa del consumo de alcohol y otras drogas.

La historia está narrada desde la perspectiva de la propia Amy y se inspira en sus letras profundamente personales. “No se trata de contar su vida desde la cuna a la tumba”, explica  la directora Sam Taylor-Johnson. “La cinta se centra en el álbum ‘Back to Black’ (cinco premios Grammy y 16 millones de copias vendidas), y está contada a partir de la historia de amor que dio pie al disco (se refiere a la tormentosa relación con Blake Fielder-Civil)”.

Marisa Abela es la actriz que da vida a la cantante, para lo que tuvo que aprender a tocar la guitarra y mejorar su técnica vocal. “La voz de Amy es irrepetible, pero Marisa comunica sentimientos cantando. Sé que hemos alcanzado nuestro objetivo cuando, en ocasiones, hay personas que no creen que es Marisa quien canta”, dice el productor Giles Martin.

Si tras ver el estupendo documental Amy (la chica detrás del nombre), se quedó con ganas de más, esta es su película.

Acaba de estrenarse El último late night y ya tenemos otra historia de posesiones: El exorcismo de Georgetown. En este caso, también se le da un giro peculiar al género, ya que está rodada como una película dentro de otra película: Un actor con problemas empieza a desmoronarse durante el rodaje de un film de terror. El director, en busca de autenticidad, somete al actor a un trato humillante que le obliga a enfrentarse a traumas del pasado y acelera su declive. Su hija se pregunta si está recayendo en sus adicciones o si ha abierto un portal a algo más siniestro.

La película es de 2019, pero solo encontró distribución a partir del éxito de El exorcista del Papa. De nuevo, el protagonista es Russell Crowe, que parece estar cogiéndole el gusto a esto de enfrentarse a satán.

Una curiosidad: el director de la película es Joshua John Miller que, además de haber realizado y protagonizado varias películas de terror, es el hijo en la vida real del actor Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y de Susan Bernard, también actriz en películas de miedo. ¡Qué alegría de familia! Como para irse de acampada con ellos.

Algo más amable parece el tema de Arthur, protagonizada por Mark Walhberg, que cuenta la historia real de Mikael Lindnord, un corredor de aventuras sueco que participaba en una carrera de resistencia de 700 km durante 10 días por las selvas ecuatorianas. Por el camino encontró y adoptó a Arthur, un perro callejero que les acompañó a partir de ese momento por algunos de los terrenos más difíciles del planeta, creando con él un vínculo inquebrantable. El guion es una adaptación del del best-seller escrito por el propio Lindnord: Athur: El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar.

Estamos ante un nuevo ejemplo de “película bonita con perro”, que tiene ilustres precedentes como Colmillo Blanco (1991), Siempre a tu lado, Hachiko (2009), Belle y Sebastián (2013), Dog: un viaje salvaje (2022), Titina (2022) y muchas otras. Al parecer, a casi todos los componentes del equipo de rodaje les encantaban los perros, incluido el propio Mark Walhberg, también productor, que tiene varios pastores alemanes.

Por supuesto, gustará a quienes busquen una historia con buenos sentimientos, aventura, paisajes naturales espectaculares y amor canino.

La polaco-canadiense La promesa de Irene cuenta la vida de una enfermera polaca que mostró un tremendo coraje notable al intentar salvar a los judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial.

La película de animación Pandilla al rescate, en la que un grupo de animales (la pandilla de la selva) se enfrenta a un villano que ha cubierto la selva con una sustancia que explota al contacto con el agua.

También de animación, Haikyu!! La batalla del basurero, que es la película más taquillera en los cines de Japón en lo que va de 2024. Se celebra el campeonato nacional de voleibol y los jugadores del Karasuno y el Nekoma llevarán al límite su rivalidad en el enfrentamiento definitivo.

La comedia francesa Un año difícil, donde dos estafadores en horas bajas se infiltran en un grupo de activistas climáticos atraídos por la comida y bebida gratis que les ofrecen.

Otra comedia francesa: Iris, que gira sobre una mujer de éxito en todas las facetas de su vida salvo en su vida sexual, por lo que decide explorar nuevas alternativas.

La española La mujer dormida, un thriller psicológico en el que Ana, auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida.

Por último, la georgiana Tatami, un thriller político sobre una judoka que recibe la orden del Gobierno iraní de perder en el Campeonato del mundo de judo. Atención: cuando llega a la cartelera alguna rareza de países sin una gran industria (como Georgia), sin intérpretes conocidos, etc. el motivo es que se trata de una película excelente. Seguir esta norma me ha proporcionado, salvo algún tostón insufrible, buenos resultados habitualmente.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Más pronto que tarde, la Feria acabará y hordas de cordobesas y cordobeses, deteriorados física, económica y acústicamente, buscarán refugio en una sala oscura y acondicionada que les proporcione algo de consuelo y asueto. Veamos qué opciones les ofrece la cartelera a partir del viernes:

El director australiano George Miller, de 79 años, sorprendió hace más de tres décadas al mundo con Mad Max - Salvajes de autopista. Desde que Mel Gibson diese vida al héroe apocalíptico en 1979, Miller había regresado a ese universo cinematográfico en cuatro ocasiones. Furiosa: De la saga Mad Max es la quinta (y se rumorea que hay una sexta en camino). La nueva entrega desvela los orígenes de Furiosa, el personaje que interpretaba Charlize Theron en la película de 2015 Mad Max: Furia en la carretera y que ahora tiene el expresivo rostro de Anya Taylor-Joy.

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus (interpretado por Chris Hemsworth). Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.

Si ha entendido algo del resumen es que está familiarizado con este mundo distópico. Y si no, da igual; sabemos que vamos a encontrar una mezcla de western, ciencia ficción y aventura con un toque australiano, un despliegue visual único, persecuciones de vehículos estrafalarios por el desierto, personajes al límite que luchan a muerte por la gasolina y el agua en un paisaje polvoriento, etc.

Especialmente recomendada para quienes no hayan tragado suficiente albero en estos días.

Llega una de las grandes sorpresas del último Festival de Sitges: El último late night, película de terror donde un presentador de televisión entrevista en directo a una joven poseída por el demonio.

1977. Night Owls, el programa nocturno de entrevistas de Jack Delroy, goza de un gran éxito en Estados Unidos. Sin embargo, los índices de audiencia están bajando. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, Jack decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país…

Dirigida por los hermanos Cameron y Colin Cairnes, la película adopta de forma muy convincente la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, y ha recibido el aplauso del mismísimo rey: Stephen King. Quizás lo más original es que, siendo una película de posesiones, huye del típico dormitorio oscuro para mostrar todo a plena luz, con focos y cámaras grabando.

Especialmente recomendada para quienes no han tenido bastante con La mansión del terror o El tren de la bruja.

Pasamos a la comedia: la franco-belga Se abre la veda se ríe del choque de culturas entre unos cazadores, que disfrutan de la libertad de la vida en el campo, y una panda de parisinos pijos. En un pueblo corriente, se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal ciudad. Pronto  descubren horrorizados que sus vecinos utilizan su jardín como coto de caza.

El film ha sido un éxito en Francia, siendo el primero en alcanzar los 1,7 millones de espectadores en la taquilla de 2024. En España, las comedias francesas también suelen funcionar: todavía está en cartel Tres días máximo, han triunfado la saga de Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? o Intocable, por citar algunas; y todos recordamos la fantástica La cena de los idiotas.

Especialmente recomendada para… (No se me ocurre cómo conectar cazadores y pijos franceses con la Feria. Se aceptan sugerencias.)

Otros estrenos de la semana son:

La española Historias, con un maravilloso reparto en el que brilla el cordobés Fernando Tejero, nos muestra a través de once relatos que, a pesar de nuestras diferencias en origen, identidad, etc. somos más parecidos de lo que creemos: todos experimentamos emociones universales como el amor, el miedo, la felicidad y la esperanza.

La francesa Jugando con fuego, que mezcla drama e intriga, cuenta la historia de Mathieu, un esposo fiel que lleva una vida tranquila con su esposa, y se encuentra siempre encubriendo las aventuras amorosas de su amigo Vincent. Sin embargo, Mathieu termina enamorándose de la última amante de Vincent.

La nueva película de Isaki Lacuesta es Segundo premio. En plena efervescencia artística y cultural de finales de los 90, un grupo granadino de música indie vive un momento difícil. El cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco, que cambiará para siempre la escena musical de todo el país. El subtítulo de la película lo dice todo: “Esta (no) es una película sobre los Planetas.”

También se estrena en cines la cinta de animación de Pixar Red (desde 2022 disponible en la plataforma Disney+): una niña de 13 años se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Como consecuencia, se transforma en un enorme panda rojo.

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Seguimos con la velocidad de crucero en lo que a estrenos se refiere. Nada menos que ocho esta semana. Vamos calentando motores para la fiesta del cine, que vuelve del 3 al 6 de junio, y para los bombazos del verano.

Amigos imaginarios es la nueva película como director del actor John Krasinski (protagonista de la serie Jack Ryan), que también escribe e interpreta junto a Ryan Reynolds.

Después de atravesar una experiencia difícil, una niña, Bea, comienza a ver a los amigos imaginarios de todo el mundo que han sido dejados atrás a medida que sus amigos de la vida real han crecido. Bea ayuda a estos amigos imaginarios a tener nuevos compañeros humanos y, junto a su vecino Cal, quien también es capaz de verlos, funda una agencia de asignación para estas criaturas.

La película mezcla imagen real y animación y cuenta, además de con un gran reparto, también para las voces de los personajes, con un equipo de lujo: por ejemplo, Michael Giacchino como compositor de la banda sonora y Janusz Kamiński (colaborador habitual de Spielberg) como director de fotografía.

Esperamos encontrar cine familiar de calidad, con buenos efectos y sin demasiado almíbar.

Quienes tenemos ya cierta edad recordamos a aquellos tipos con hombreras y abanicos gigantes que en los años 80 se contoneaban en los platós de televisión y en las fiestas de Ibiza. Disco, Ibiza, Locomía, dirigida por Kike Maíllo, nos trae su historia, que tiene mucha más enjundia de la que, en principio, se podría esperar, como ya nos mostró el documental Locomía. Encabezan el reparto Jaime Lorente (La casa de papel) y un casi irreconocible Alberto Ammann (Celda 211).

Un grupo de amigos liderados por Xavi Font, acaba de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de entrar en el mundo de la moda. Allí son descubiertos por el productor José Luís Gil, un magnate de la industria musical en busca de nuevos talentos para formar un grupo. A pesar de no tener experiencia en el canto, el grupo comienza una carrera que los lleva desde vivir como hippies en Ibiza hasta llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar las discotecas de todo el mundo. Crean un nuevo estilo, son perseguidos por los fans y ganan millones, aunque para lograrlo tienen que sacrificar su libertad.

Quizás estamos empezando en España la ola de biopics de grandes estrellas o grupos que inauguró Bohemian Rhapsody (ya mismo tendremos aquí Back to Black, sobre Amy Winehouse). Desde luego, opciones patrias no faltan. Ya que estamos, ¿Por qué no una ficción sobre Medina Azahara o Mezquita?

También española es Caída libre, dirigida por Laura Jou, que describe la devastación emocional y la crisis de identidad que produce una separación abrupta en una mujer madura.

Marisol es una obsesiva y autoritaria entrenadora de gimnasia rítmica de élite. Su mundo se resquebraja cuando Octavio, su marido de 52 años, le confiesa que se marcha de casa para rehacer su vida al lado de una mujer más joven a la que ha dejado embarazada. Este fracaso repercute en su relación con las gimnastas. Cada vez más dura e intransigente, Marisol se ve obligada a replantearse su vida.

Uno de los atractivos del film es la interpretación de Belén Rueda, que pudo inspirarse en algunos casos reales de perfeccionismo extremo y abusos de poder en el mundo del deporte que han salido a la luz en los últimos años.

Otros estrenos de la semana son:

Lo que sucede después es una comedia romántica dirigida y protagonizada por Meg Ryan en la que dos ex amantes se reencuentran años después de su relación en un aeropuerto durante la noche atrapados por la nieve.

La francesa Los buenos profesores, donde un estudiante de doctorado sin beca acepta un trabajo como profesor en un instituto de París y, con el apoyo y el ejemplo del resto de docentes, se replantea su vocación.

También francesa, la comedia 3 días máximo es una continuación de 30 días, en la que el torpe policía Rayane tendrá que salvar a su abuela, pero sólo dispone de 3 días para el rescate.

La belga Víctima imperfecta cuenta el caso de una mujer que sufre una agresión sexual y es ella misma quien llama a la policía para denunciarlo. Anna responde y consigue evitar que la agresión vaya a más.

La española Calladita recoge en clave de comedia la historia de una joven colombiana, callada y discreta, que trabaja como criada en una mansión donde una familia adinerada disfruta de sus vacaciones.

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El cine protagonizado y dirigido por mujeres domina la cartelera y los estrenos de esta semana: personajes femeninos poderosos, sensibles, intrépidos… Pero empezamos por los monos:

En 1968 se estrenó El planeta de los simios, protagonizada por Charlton Heston, que fue un éxito de taquilla mundial y dejó en el imaginario colectivo a aquellos simios parlantes con peinados extraños que mantenían esclavizados a los humanos y, por supuesto, ese final mítico en la playa con la estatua de la libertad.

Tras alguna secuela y remakes no tan brillantes, la trilogía formada por El origen del planeta de los simios (2011), El amanecer del planeta de los simios (2014) y La guerra del planeta de los simios (2017) retomaron el tema aunando calidad, efectos especiales más avanzados y, por supuesto, éxito en taquilla.

Ahora, El reino del planeta de los simios supone el arranque de otra trilogía que comienza 300 años después de la muerte de César, el líder y protagonista de la anterior. En un mundo donde los primates son la especie dominante y los humanos han caído en un estado casi salvaje, un joven chimpancé, Noa, se embarca en un viaje angustioso acompañado por Nova, una joven humana, que le llevará a cuestionar su comprensión del pasado y a tomar decisiones que determinarán el futuro tanto de los simios como de los humanos.

Mientras que La guerra del planeta de los simios era una historia de César sufriendo por su pueblo y finalmente llevándolo a una tierra prometida, esta película trata sobre el descubrimiento, el crecimiento personal, en un universo evolucionado donde podemos presenciar la decadencia y cómo la naturaleza ha recuperado la tierra.

Tanto Owen Teague, que interpreta a Noa, como Kevin Durand, que se pone en la piel y el pelo del malvado líder Proximus César, insisten en que, desde pequeños aman a los simios y han querido interpretar a alguno (?), como los futbolistas que en la presentación oficial juran que, ya desde chiquitos, sentían los colores del equipo que les ha fichado.

Esta nueva película de la saga será la primera que se estrenará bajo el sello Disney, tras la compra de 20th Century Fox. Confiemos en que continúen la estela de las tres películas anteriores, que tienen un nivel bastante superior al de otras trilogías de ciencia ficción.

La nueva película como director de Viggo Mortensen (Falling) es un western romántico que protagoniza junto a Vicky Krieps: Hasta el fin del mundo. 

Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy es una mujer independiente que comienza una relación con el inmigrante danés Holger Olsen. Juntos, empiezan una nueva vida cerca de un tranquilo pueblo en Nevada. Sin embargo, el estallido de la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión, dejando a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde, su socio sin escrúpulos, un poderoso ranchero y su violento y caprichoso hijo.

La historia se centra en un personaje femenino en un género tradicionalmente masculino, que tiene el rostro siempre creíble y cercano de la fantástica Vicky Krieps, cuya interpretación ha recibido calurosos elogios.

Mortensen, además de dirigir y protagonizar la película, firma el guión y compone la música de la banda sonora. Y encima el tío es guapo, simpático, habla español estupendamente... Qué asco le tengo.

En la terrorífica Tarot, los personajes incumplen una regla básica de la lectura de cartas: usar la baraja de otra persona. Este acto desata una maldición que los lleva a enfrentarse a su propio destino, uno por uno, en una carrera contra el tiempo para escapar de la muerte.

De todos los personajes de la película, la única que de verdad cree en todo esto es Haley, la que les echa las cartas a los otros seis. Vive pensando que no tenemos el control de nuestro destino, pero vemos cómo acaba cambiando de opinión y tomando decisiones que afectan a su futuro verdadero.

“Hay algo inherentemente siniestro en el tarot y la lectura de cartas”, dice la directora Anna Halberg. Solo hay que recordar a Aramís Fuster, Rappel o la bruja Lola para que un escalofrío te recorra la espalda.

Otros estrenos de la semana tienen también un sabor femenino: La francesa Aquellos maravillosos días en la que, tres generaciones de mujeres de una misma familia se ven obligadas a adaptarse a la vida en una pequeña granja rural de pollos; La española Nina, donde una mujer decide regresar a su pueblo natal dispuesta a vengarse de un escritor al que sus paisanos rinden homenaje; Una mujer italiana (Cabrini) narra la vida de una mujer pobre y audaz que se convirtió en una de las grandes emprendedoras en la Nueva York del siglo XIX.

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Se adelantan los estrenos esta semana por la fiesta del Día Internacional de los Trabajadores. Igual que en San Valentín o en Halloween tenemos siempre estrenos románticos o terroríficos, podríamos esperar alguna cinta de temática obrera, reivindicativa… pero nada. Como posibles consejos para recuperar en estos días: Tiempos modernos, de Chaplin, Las uvas de la Ira, de John Ford, Novecento, de Bernardo Bertolucci, Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa, Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne, etc.

En su lugar, nos llegan las aventuras de un gato que se caracteriza precisamente por no trabajar ni mucho ni poco. En 1978 hizo su debut una tira cómica creada por Jim Davis que con el tiempo se convertiría en la más distribuida en el mundo. Estaba protagonizada por Garfield, un gato casero, comilón, perezoso y displicente, su dueño y el perrito Odie. A partir de ahí vinieron series de televisión, películas (ya hubo un par de ellas en 2004 y 2006), merchandising… Ahora regresa a la gran pantalla con Garfield: La película, dirigida por Mark Dindal.

En esta ocasión vamos a conocer a Vic, su padre, con quien no tiene una buena relación, en realidad, ninguna relación. Éste parece todo lo opuesto a su hijo: callejero, independiente, desaliñado… Garfield y su amigo Odie, ese perro un poco bobo, se ven forzados a abandonar sus cómodas vidas y unirse a Vic en un arriesgado atraco. Por fin una aventura en el salvaje mundo exterior.

Un estreno dirigido a los fans de este personaje, que disfrutan con su glotonería y sus comentarios sarcásticos.

Del género “terror eclesiástico” o “monjas y curas que dan miedo”, llega Immaculate. Cecilia, recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento en la campiña italiana. Cuando descubre que está embarazada, a pesar de conservar aún su virginidad, lo que parecía un milagro resulta ocultar un secreto siniestro.

Michael Mohan, el director, dice haberse inspirado en la elegancia del cine de terror de los años setenta y en directores como Polanski, Friedkin y Kubrick (por ahí vamos bien). 

Uno de los atractivos principales de la película es su protagonista, Sydney Sweeney (Cualquiera menos tú, Madame Web), que se está convirtiendo en una estrella y, a poco que se descuide, ya mismo tendrá personaje Marvel. En Immaculate se enfrenta a un personaje que evoluciona desde la pureza más absoluta hasta convertirse en una criatura salvaje bañada en sangre. Otro aliciente es que participa el espléndido actor español Álvaro Morte (el profesor de La casa de papel).

La comedia francesa Ooh la la! mete el dedo en la llaga de la identidad social y personal. Alice, perteneciente a una gran familia aristocrática, los Bouvier-Sauvage, y François, hijo de los Martin, mucho más modestos, están a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han preparado un regalo algo atípico: unas pruebas de ADN para que todos puedan conocer el orígen de sus antepasados. Pero los resultados no son exactamente los esperados.

La cinta no pertenece a la saga Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (con sus dos secuelas Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora? y Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?), pero se mantiene el humor sobre la diferencias de clase, el choque identitario y la presencia del gran Christian Clavier como el padre aristócrata y clasista.

Otros estrenos de la semana son: la cinta de acción Misión hostil, donde un piloto de las fuerzas aéreas trata de convertir una misión que ha salido mal en una operación de rescate; la española La casa, basada en el cómic homónimo de Paco Roca, en la que tres hermanos se reúnen, tras la muerte de su padre, en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia; la japonesa El mal no existe, que cuenta los problemas de un padre y su hija cuando ven alterada su tranquilidad porque se va a construir un camping cerca de su casa; la francesa María Montessori, en la que una cortesana parisina conoce en Roma a María Montessori, pionera de un método de enseñanza que podría ayudar a su hija.

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Esta semana se estrenan varias películas que realmente tengo ganas de ver.. No sé si me dará tiempo antes de que llegue la nueva remesa de estrenos, el miércoles 1 de mayo, y se me acumule el trabajo.

El especialista es un thriller de acción con toques de comedia romántica, cuyo principal atractivo es su pareja protagonista: Emily Blunt y Ryan Gosling.

Colt, un doble de acción retirado, vuelve a ser contratado para una gran superproducción dirigida por su ex, Jody Moreno, cuando el protagonista de la película desaparece. Colt realiza las escenas de acción (le disparan, se estrella, se tira desde ventanas…) mientras intenta volver a ganarse el favor de Jody y resolver el misterio de la estrella desaparecida, adentrándose para ello en una siniestra trama criminal.

El proyecto se inspira en The Fall Guy, una exitosa serie de televisión de los años 80 sobre un especialista de Hollywood que también es un cazarrecompensas. ¿Y quién mejor para dirigir la película que David Leitch (Bullet Train, Deadpool 2)? El director puede aportar su experiencia de primera mano, ya que comenzó su carrera como especialista de escenas de acción en cintas como El club de la lucha.

El especialista promete ser cine palomitero de calidad, con acción trepidante, buen guion y estrellas. Además, según cuenta Ryan Gosling, el mismísimo Steven Spielberg le confesó en los últimos Globos de Oro: “Acabo de ver El especialista y me encantó”. No hay más que hablar.

Rivales es una historia de amistad, amor compartido, competitividad y deporte. Patrick y Art son amigos desde la adolescencia, cuando estaban en una academia de tenis. Además de la rivalidad deportiva, empieza una intensa competición entre ellos por el amor de Tashi, prodigio del tenis que ha tenido que reinventarse como entrenadora. Finalmente, Tashi se casa con Art, convirtiéndolo en un campeón de Grand Slam. Después de una serie de derrotas, Tashi inscribe a Art en un torneo menor, donde se tiene que enfrentar a Patrick, que vuelve a convertirse en un rival deportivo y amoroso.

La historia oscila entre los primeros años, los comienzos en el tenis y en el amor, y la actualidad, mostrando los caminos que tomaron, los partidos que jugaron y la pasión que les unía.

Rivales no se trata de la típica película deportiva (el tenis es en realidad una metáfora del poder y la rivalidad), sino que se centra en la dinámica entre los miembros de este tórrido triángulo amoroso. Así lo hace ver su director, De Luca Guadagnino (Hasta los huesos, Call me by your name): “No sé mucho de tenis, pero sí que sé mucho sobre el deseo”.

Destacamos también el estreno de la última película de Roman Polanski, la comedia negra The Palace. El Hotel Palace es un precioso castillo inaugurado en 1913, situado en un valle nevado de Suiza, que acoge cada año a huéspedes adinerados, exigentes y mimados de todo el mundo. Este año, un acontecimiento único los ha reunido: la fiesta de Nochevieja que dará lugar al año 2000. En el servicio, hay cientos de camareros, botones, chefs y recepcionistas que están atentos a sus las nimias necesidades de los distinguidos clientes. Lo que en realidad está a punto de producirse es una guerra librada por los caprichos y excentricidades de los huéspedes (interpretados por celebridades como Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim de Almeida o Mickey Rourke) y en ella encontraremos a perros y pingüinos con necesidades humanas y a humanos con deseos animales.

El planteamiento recuerda a la serie de televisión The white lotus, aunque, al parecer, la historia se basa en los recuerdos del propio Polanski en sus visitas al hotel de Gstaad, en Suiza. Debemos recordar, no sin asombro, que el director ha cumplido ya los 90 años (hay que decir qué películas ha hecho? La semilla del diablo, Chinatown, El pianista…). A pesar de la edad, un miembro del rodaje dice de él: “Nunca he conocido a un director tan feliz de trabajar, tan curioso por comprender todos los aspectos de una historia y todas las disciplinas del cine”. Ya saben: entusiasmo y curiosidad, los ingredientes de la eterna juventud.

Otros estrenos de la semana son: Siempre nos quedará mañana, una historia de emancipación femenina que ha sido un éxito de taquilla en su país, Italia; el documental religioso Un ángel llamado Rebeca, centrado en la historia de Rebeca Rocamora Nadal, que murió de cáncer a los 20 años y fue declarada Sierva de Dios por la Santa Sede; la hispano colombiana La hierba del diablo, cinta de terror sobre dos hombres que se encuentran en la carretera con una enigmática mujer; y Rabos: El musical, como su título indica, un musical sobre… bueno, su título lo indica.

.Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.