Luz, mariachis y una fiesta por todo lo alto.  Este viernes, Córdoba se iluminó más que nunca. Miles de espectadores tenían una cita en común. La plaza de toros Los Califas se vistió de gala y “el sol” brilló hasta casi medianoche. La noche de ayer no era una cualquiera. Luis Miguel comenzaba su tour por España y su primera cita sería en Córdoba, una ubicación que no estaba elegida al azar.  

Hacía mucho que no se aglomeraba tantos asistentes en la puerta del ruedo de Los Califas. A pocos minutos del concierto aún había quienes no se creían que iban a poder disfrutar de Luis Miguel en Córdoba. Nervios, selfies en la puerta con su cartel de fondo y mucha ilusión.  No querían perder ni un segundo en inmortalizar momentos previos al encuentro porque lo que iban a vivir iba a ser único.

Prensa de toda España y muchas caras conocidas se hicieron caer también por la ciudad en el inicio de esta gira. Referentes en el mundo de la música tampoco se quisieron perder a su compañero de profesión, como Luis Fonsi y Pastora Soler. Era imposible que este concierto pasara desapercibido, ya que un espectáculo de dicha magnitud no ocurre todos los días. 

Todos los espectadores lucían sus mejores galas. La ocasión lo merecía. Iban a ver brillar a El Sol de México.  Sus nervios se hacían notar a cada minuto. Las ganas dibujaban gritos de emoción y hacían que más de uno se levantara de sus asientos para no querer perderse ni un detalle. Cuando los focos del escenario se encendieron, los gritos fueron los protagonistas del ruedo: todos sacaron las manos de sus bolsillos para inmortalizar este hito casi histórico: la apertura de la gira de Luis Miguel en Córdoba. 

Un vídeo de instantáneas del artista abrieron paso el show. Unas fotografías que viajaban en el tiempo y recalaban por toda la carrera del cantante, aunque el artista ni siquiera había pisado las tablas de los Califas. Los espectadores necesitaban respirar al ritmo de Luis Miguel, hecho que estaba a punto de suceder. 

Al contrario de lo que dice la canción con la que dio el pistoletazo de salida a su gira, Córdoba ama a Luis Miguel. Será que no me amas sonó en el Coso de los Califas y el ritmo del mexicano llegó hasta el último rincón de la plaza de toros. Le siguieron himnos de la música como Amor, amor, amor o Suave. 

Aunque él es “el sol”, quizás también necesitaba a sus estrellas para iluminar con el máximo poder esta noche en Córdoba. La grada le hizo el acompañamiento y las luces de la plaza de toros le cedieron un poco de su luz. Y sonó Te necesito. 

Las pantallas de Los Califas no solo enfocaban al artista, sino que también dieron protagonismo al público; unos espectadores entregados que se dejaron el alma cantando cada una de las sílabas de los éxitos del artista, muchos emocionados y aún sin creerse que tenían a su ídolo a unos pocos metros.

Bailes, saltos y movimientos de cadera en cada estrofa. Su poder y presencia en el escenario contagiaron a un ruedo que casi no rozó sus asientos. El artista nos dejó momentos muy románticos sobre el escenario, pero uno de los que se sintió más a flor de piel fue cuando, sobre las 22:25, cantó Por Debajo de la mesa. La ovación se prolongó en el tiempo mientras la música cesaba a su ritmo. 

“Te quiero Luismi” se escuchó mientras cantaba Como yo te amé, momento en el que muchos asistentes aprovecharon para disfrutar de la velad, abrazarse a sus parejas y vivir un momento muy romántico con una banda sonora de película: la voz de Luis Miguel. 

Durante la noche, Córdoba también recibió a otras leyendas del mundo de la música, esta vez de forma virtual. El artista realizó un dueto virtual con dos leyendas; uno de ellos, Michael Jackson.. 

Uno de los momentos  más simpáticos que  dejó el artista fue cuando cogió el dron que le grababa y empezó a enfocar a su público. Miradas y risas cómplices con un entorno que estaba deseando que él también tuviera un recuerdo de ellos. 

Ritmos más lentos y románticos le daban la bienvenida a un séquito de mariachis que llenó el escenario porque hoy iba a sonar en Córdoba su fiesta, “La fiesta del mariachi”. Por supuesto que también se pudo escuchar La bikina. Cuando llegó el turno de La Incondicional, unos corazones de cartulina roja y brillante salieron a la pista para balancearse al ritmo de este himno. 

Lo de la fiesta era más que real en Córdoba. Aunque llevaba dos horas sobre el escenario, el artista no paraba de saltar y animar al público. Antes de que el reloj marcará las 23:30, unos globos gigantes se unieron al show. Todo atrezzo era poco para esta apertura de gira tan especial. Estos se pasearon por el público mientras se escuchaba La chica del bikini azul. Aplausos y muchos besos al aire se adueñaron del recinto. Aunque el público no quería despedirse de su ídolo, el Sol dejó de iluminar Córdoba. Pero, como diría Luis Miguel, “no culpes a la noche”. Córdoba se despidió del cantante aún soñando que se diera la vuelta. 

Una voz a solas y un talento a voces. El 15 de junio era un día marcado en el calendario. Córdoba se reunía con uno de sus artistas locales más queridos. Antonio José volvía a su tierra. Por primera vez en la Plaza de Toros Los Califas. Un sueño cumplido por ambas partes.

Al igual que en anteriores conciertos, la pista fue vestida con asientos. En la primera fila, una mujer no paraba de derramar lágrimas. A la par que abrazaba a su acompañante. Esto demostraba que llevaba tiempo esperando este concierto. 

Con un traje de color morado, el de Palma del Río pisaba con fuerza el escenario. Ante la mirada de un público que necesitaba de la voz del cantante para aliviar esta noche de junio. Los aplausos se podían contar de cien en cien y los “Antonio” de mil en mil. Hoy no estás sola fue la canción elegida para comenzar esta velada llena de sorpresas. Le siguieron Me olvidé y Sin Buscarte. Miles de globos comenzaron a bailar al son de sus éxitos. 

“Córdoba, es un placer poder estar aquí con vosotros y con vosotras. Poder disfrutar de esta plaza en la que tantas veces he soñado cantar. Donde he venido a ver a tantísimos artistas que hoy son amigos y compañeros a los que quiero y admiro. Es un placer cantar, no solo en esta plaza en la que tantos compañeros han pasado, sino en una plaza no solo emblemática para nosotros sino para España. Así que poner mi voz aquí y que se quede impregnada en estos muros, la verdad es que es un sueño que hoy voy a poder hacerlo realidad. Ustedes sois testigos de ello. Espero que no pase mucho tiempo en el que vuelva a venir a mi tierra. Espero que esta noche la espera haya merecido la pena. Así que bienvenidos una vez más al tour ”El Pacto“ y abridme ese corazón. Abrídmelo porque hoy la vamos a pasar en grande”, explicó con emoción el artista. Me quedo contigo y Me haces falta también tuvieron su momento en este debut. 

La noche iba de cumplir sueños, y no solo del artista, sino de los asistentes que escogieron una pancarta para hacerle llegar sus peticiones al cordobés. Ni la distancia, ni los focos pudieron impedir que Antonio José leyera los carteles. Algunos deseos los cumplió al instante, otros los dejó pendientes para el transcurso de la noche. Uno que se cumplió casi al final de la velada fue el de cantar con un asistente el himno del Córdoba. La familiaridad y el cariño con el que el artista hablaba con su público dejó ver el lado más tierno del cordobés que, aunque incitó al público a abrir su corazón, acabó haciéndolo él mismo. 

Cuando la cita llevaba solo una hora de júbilo. Los focos del escenario dejaron, por un momento, de iluminar. El público quedó expectante a que volviera su paisano. Un piano en su faceta más íntima comenzó a sonar sobre las tablas de Los Califas. El cantante entró de forma disimulada por detrás con un cambio de look. Adentrando al público en un tramo de la cita mucho más romántico. Sonó Tu boca. Una escena íntima que puso el vello de punta a los espectadores. De su boca salieron unas letras de amor y de su corazón una fuerza que iba in crescendo a juego con el piano. Se dibujó una escena de cuento en Los Califas y un silencio introdujo a un Antonio José que se dejó la piel para conquistar a su público. Esta vez a capela. La Plaza de Toros logró ponerse en silencio para escuchar una voz a solas y un talento a voces. 

La cercanía del artista se volvió a sentir cuando le dedicó una canción a su abuela. “Ella es una de las mujeres de mi vida”. Sonó El plan. Si la distancia no había sido un problema para él, tampoco la localización. El artista no tuvo problema en bajarse de las tablas para abrazar a su público e incluso compartir anécdotas con él. Sobre las 23:20 invitó a un espectador al escenario. Un chico que se apropió del micrófono y que saltó emocionado a los brazos del cantante. Cercano, amable, cuidadoso y empático. Antonio José estaba en su tierra y los asistentes iban a disfrutar de él como si estuvieran entre amigos.  

De brindarle una canción a su abuela, a cumplirle un sueño a su primo. “Ahora quiero presentar a una persona que yo espero que esta noche nunca se le olvide en la vida. Es una persona que yo le auguro un grandísimo futuro, sobre todo por el maravilloso corazón que tiene. Y, para colmo, es mi primo. Quería compartir con él esta noche y compartirla en el escenario con una canción que para mí significa mucho”.

Pero esto no quedó aquí, Antonio José se convirtió en el “hada madrina” de una mini fan, ya que esta le regaló una varita mágica. “Porque hoy tiene permiso… ha pasado una rachilla mala, pero con tesón, fuerza, positividad, valentía porque todo eso representa…” El cantante invita a la mini fan al escenario y junto a su primo interpretan Lo que hará mi boca. Antonio José es un artista real y comprometido con su público. El pacto es algo que se hace de a dos. Y, por su parte, está más que cumplido. 

Y como empezó esta crónica, termina esta cita. Una de las últimas canciones que sonó en los Califas fue La noche Perfecta. “Gracias por escuchar y entender mi música. A este chaval, a este niño, a este hombre que desde Palma del Río soñaba con ser cantante. Gracias de corazón, mi Córdoba. Te quiero y te llevo siempre dentro”. La cita entre Córdoba y Antonio José llegó a su fin, dando por hecho que ambos se hacían mucha falta. Todos te renuevan el pacto.

“Más que bien”. Luz Casal regala al público cordobés un show repleto de poder en forma de canciones y discursos. La gallega, fiel a su vena rockera, mezcla ritmos y los intercala con prodigiosas coreografías. Los 80, sus éxitos más atemporales y el público han sido los protagonistas de la cita. Todo en Córdoba brillaba, porque Luz Casal era la encargada de guiarlos por los éxitos más memorables de su carrera. 

La Plaza de Toros Los Califas hoy vestía diferente. El ruedo se llenaba de asientos donde los espectadores podían disfrutar mejor de esta velada. A veces, poderosa, muchas veces rockera, Luz Casal brilló desde su atuendo hasta en la forma de sentir en cuerpo y alma sus canciones. Unas canciones que tenían mensajes y lecciones de vida que no pasaban desapercibidos. Para admirar a una artista de este calibre hay que dejar que las letras lleguen a ti como el más íntimo de los abrazos a distancia. Para los amantes de la música en vivo no hacía falta recordar que estaban ante una de las mejores voces del país. 

Minutos después de las diez de la noche, las luces y los focos iban iluminando el escenario. Los músicos se colocaron en sus puestos y unos acordes daban paso a la artista. Unos vítores previos y la música de la gallega sonó en Los Califas. No necesitó varita mágica para empezar este show con Hechizado. Luego, le siguió Detrás de tu mirada y Que corra el aire.

“Ha pasado un año desde la última vez que estuvimos en Córdoba. Es un honor volver a esta ciudad que tanto nos gusta. Os damos las gracias por venir y por el esfuerzo que hacéis para estar en una noche como hoy con nosotros y darnos la oportunidad de poder hacer aquello que más nos gusta, que es ofrecer nuestras canciones. Queremos que lo paseis más que bien. Queremos que disfrutéis al máximo y queremos nosotros tener la sensación de que estamos en nuestra casa”, explicaba la artista durante las primeras canciones del concierto. 

Desde el ruedo se sentía que el micrófono le estorbaba ya que no paraba de bailar y sentir en cuerpo y alma la fuerza de sus letras. Unas letras que te guiaban por diferentes ritmos y una melena al viento que se ondulaba con cada acorde. También hubo tiempo para dar lecciones sobre el rencor y, para eso, usó lo que mejor sabe: sus canciones. Sonó La inocencia. 

Hay canciones que traspasan la piel y que necesitan una dedicatoria previa. Esta iba dedicada “a todas las mujeres” comentó Casal. Era el turno de No me importa nada. Un éxito más que importante para la artista. A dicha canción le acompañó un vídeo dedicado a mujeres de ayer y de hoy. La Mala Rodríguez, Maruja Mallo, La niña de los Peines, Rosalía de Castro y la cordobesa Gata Cattana, entre otras. “Mujeres importantes en la formación mía. Mujeres importantes que me han acompañado, en algunos casos, desde mi infancia hasta el mismo día de hoy. Mujeres de la música, mujeres de la danza, mujeres de la literatura, mujeres políticas. Mujeres, en definitiva, que con su ejemplo como decía: a la niña que fui, a la adolescente que fui, a la mujer que fui y a la mujer madura que soy. En el medio de todas ellas está la más importante, sin ninguna duda. Matilde Paz Blanco que fue la mujer que me parió”. Cientos de aplausos cerraron este tramo de sororidad. 

El brillo de Casal te atraviesa, te ilumina y te guía. Unas lecciones que pasaron desapercibidas y que abrieron paso a otro tramo musical donde se pudo escuchar Entre mis recuerdos o Besaré el suelo. 

Una silla entra en el escenario. Llegó el turno de Hola, qué tal. Como explica la gallega esta canción nació durante la pandemia del Covid. “Al hacer esta canción parece que se hace necesario hablar con alguien, así que… Buenas noches con quién hablo”. Un pequeño silencio y  la voz de una fan sonó en el recinto. Dicha seguidora canaria había acudido a un concierto de la artista hace unas semanas. Casal aprovechó este momento para dedicarle a esta seguidora un aplauso que llenó el coso de Los Califas.

Los looks de Casal brillaban por sí solos. Todos hacían uso de brillos. Los espectadores pasarón de ver un total look negro con algún que otro diamante, a un blusa de red con un top por debajo. Casi al final del encuentro, lucío un vestido largo, entero de brillantes con un espectacular escote de espalda. Iluminaban esta velada con creces. 

Luz Casal no estaba sola en el escenario. La cantante dedicó una parte de este show para agradecer y presumir de sus músicos. Unos increíbles acompañantes que se apoderaron del escenario dando una pequeña exhibición de su maestría. 

Un “viejo amigo” de la cantante no pudo perderse la velada. Aquel ejecutivo que amaba los crustáceos se presentó ante el público cordobés. Sonó Rufino y Casal no pudo evitar imitar sus populares andares de pingüino. Luego, sonó Loca. Los 80 aterrizaron en el ruedo y las sillas quedaron abandonadas a su suerte. Si Luz Casal te invita a bailar, no importa nada. 

Un pedazo de cielo y  Piensa en mí fueron preparando al público antes de apagar los focos. Te dejé marchar fue la última canción que interpretó la artista. Aunque la luz en los Califas aún no se apagó. Se siguió bailando hasta que los fuegos artificiales dejaron de aparecer en pantalla y la música dejó de sonar. El brillo de la cantante guió al público durante una noche mágica que entró por Las ventanas del alma.

“En los conciertos de Camela se enamora todo el mundo”. Este viernes en la plaza de toros Los Califas, uno de los dúos musicales más famosos de España regaló a su público un viaje por sus treinta años de trayectoria. Tres décadas que le han hecho proclamarse “la banda sonora de la vida de mucha gente”, tal y como decía la intro de este show. Una velada llena de un amor recíproco entre los artistas y su público.  

Un aniversario de este calibre no podía empezar con otra canción. Corazón indomable fue el primer éxito que aterrizó en el coso de Los Califas. La alegría de su público validó que no podían haber hecho mejor elección. “Parece que fue ayer cuando empezamos” comentaba Ángeles. Más tarde, Sueños Inalcanzables hizo vibrar al público.  

“Todo el que esté enamorado arriba la manita” decía Ángeles. Siguió, “que levante la mano el que no esté enamorado”. “No pasa nada eh, en los conciertos de Camela se enamora todo el mundo. Sois menos. Aquí gana el amor pero yo creo que aún así tenemos que cantar…” Sonó Nunca debí enamorarme y todos celebraron su amor por Camela. El amor volvió a sentirse cuando el dúo incitó al público a dedicarle una canción a “esa persona que tanto queréis”. Los artistas cantaron Has cambiado mi vida y la plaza de toros se convirtió en un cielo de estrellas. Las luces de los móviles entraron en juego.   

Es un hecho que Camela es familia, Camela es legado, Camela es alegría. Dioni aprovechó esta cita para presumir de nietos, compartiendo con el público instantáneas familiares con los pequeños de su familia. Incluso, subió al escenario a uno de sus hijos, el cual se encarga del merchandising del grupo. La esencia de Camela es única, al igual que su merchandising: “La vida es muy corta para fingir que no te gusta Camela”, se podía leer en una de las camisetas que tienen a la venta.  

El viaje por sus éxitos estaba garantizado, hecho que les dio pie a bromear un poco sobre el tema. “Vamos a hacer un viaje de verdad, así que venga a hacer la maleta que nos vamos”, afirmaba Ángeles. “Tú pagas los gastos ¿no?, compañera”, le contestó Dioni. “Yo invito, tú pagas”,concluyó Ángeles. Las risas llenaron la plaza de toros y un mix de sus éxitos más longevos sonó en Córdoba. 

'Cuando zarpa el amor'

Cuando Zarpa el amor tenía que estar presente. Sobre las 23:15 de la noche el éxito llegó a esta cita. Esta vez con una Ángeles sentada junto a su equipo de músicos. Un ambiente más íntimo y cálido, digno de tal himno.  

Con un público entregado, los artistas se sentían como en casa. Giros, vueltas, miradas y celebración. El dúo se entregó al público y el amor fue correspondido. “Después de 30 años que llevamos en la música, vosotros sois el mejor premio que esto nos ha dado. Vuestro cariño es lo más grande que hay”. Antes de las 23:30 sonó Lagrimas de Amor y Córdoba cantó el popular “Sueño contigo”.  

Parecía que el cumpleaños acababa cuando las luces del escenario se apagaron. Un momento a oscuras, pero el dúo volvió a regalarle a su público una canción muy especial. Camela, que da nombre al grupo, no se podía perder esta fiesta.   

Para finalizar, Cuando zarpa el amor volvió a sonar. Esta vez con el dúo al completo. No hay cumpleaños sin regalos. En este caso, Ángeles le regaló su sombrero de vaquera a uno de los asistentes. Pero esto no fue todo, también obsequió a dos mini fans con unos sombreros rosas. La celebración de estos 30 años llegó a su fin, no sin antes recalcar el trabajo de todos esos músicos y técnicos que acompañan al grupo. Algunos desde sus primeras maquetas.  

Camela, no zarpéis muy rápido que Córdoba aún no se ha despertado de este sueño. Felices 30 años en la música y en los corazones del público.

Creadores de contenido, crímenes y la ciudad de la luz. El universo de Blue Jeans aterriza en la Feria del Libro de Córdoba. El escritor llega a esta gran cita de la literatura este 27 de abril. El sevillano trae una novedad consigo, su nueva obra Una influencer muerta en París.

Blue Jeans es el seudónimo con el que se conoce al escritor Francisco de Paula. El sevillano lleva a sus espaldas 15 años de actividad y “con la ilusión intacta”: desde Canciones para Paula hasta Una influencer muerta en París. Entre estas dos obras no solo van 15 años de publicaciones sino también una evolución. La obra de Blue Jeans podría dividirse en dos fases, su etapa de “corazoncitos”, como él la llama cariñosamente y su obra de thriller, novela negra y misterio. Como escritor de novela juvenil, ha dejado claro la manera equívoca que tienen muchos usuarios de valorarla. La novela juvenil es para todos los públicos y tiene el mismo valor que cualquier literatura.  

Lo de Blue Jeans y sus lectores es increíble. Vía redes sociales se puede ver la cercanía que tiene con ellos y la relación que se ha ido forjando durante años. Como ha contado a este medio, hay seguidores que vienen a las firmas desde los inicios de su carrera. Hecho que para él es muy significativo. Días antes de ubicarse en su stand de la Feria del Libro de Córdoba, Blue Jeans cuenta a Córdopolis cómo se enfrenta a esta nueva aventura, su nuevo libro.

PREGUNTA (P). Llegas a la Feria del Libro este fin de semana con Una influencer muerta en París, ¿cómo describirías el proceso de creación y qué crees que es lo que más le va a gustar a los lectores?

RESPUESTA (R). Pues ha sido una novela muy entretenida de escribir, muy divertida. Ya iba siendo hora de que me divirtiera escribiendo, otra vez, porque llevaba tres o cuatro libros que me ha costado. El tema de la pandemia, temas familiares, cada vez cuesta más escribir un libro porque el cansancio lo vas acumulando. Esta novela me la planteé con una fecha de entrega con la editorial, quería llegar al 1 de diciembre bien. La he escrito como muy planeado todo y he ido cumpliendo las fechas que me iba proponiendo. Así que ha sido muy divertido. Luego, el contenido de la novela también ha sido divertido de crear: creadores de contenido, influencers y París. Estuve allí para buscar los escenarios de la historia. Espero que a los lectores les guste ese Blue Jeans de misterio, también de historia de amor y en una ciudad tan mágica como es París. 

P. En el libro hablas de la salud mental y los haters, ¿no?

R. Sí, el mundo de los influencers y los creadores de contenido está tratado muy a fondo. Los personajes principales son cinco chicos que son influencers. Todo lo que tiene que ver con ese mundo: el tema de la salud mental de ellos, el tema de los haters, los fans que se obsesionan, la propia rivalidad que hay entre los creadores de contenido, el mundo de las marcas, el mundo de los representantes. Todo eso está dentro de la novela alrededor de la muerte de una de ellas, una chica influencer en un teatro de París donde los principales sospechosos son el resto de influencers. 

Los libros siguen reuniendo a la gente en la era digital

P. ¿Cómo logras meterte tanto en la piel de los jóvenes, haciendo alusión a lo que les interesa, a lo que no? Recordar que en tus anteriores obras también se han ido introduciendo las redes sociales del momento e incluso la música que se llevaba en aquel entonces.

R. Lo que intento es actualizarme constantemente. Estoy pendiente de todas las redes sociales que van apareciendo, de la nueva manera de hablar, música que escuchan ahora, series que ellos ven. Si trato con personajes jóvenes y una gran parte de mis lectores son jóvenes, tengo que ir actualizando. Ahora cuesta más porque va todo más rápido. Surgen nuevas redes sociales, por ejemplo, yo no tengo Twitch, Tik Tok me cuesta (dice entre risas). Pero bueno, ahí tengo mi canal de Tik Tok, como en su día abrí el canal de Youtube. He ido pasando por todas las redes sociales. Es un mundo complicado, ya hay gente que no lo entiende de mi generación o lectores que empezaron con 18 años y que ahora tiene treinta y pico y han dejado un poco atrás eso. Como se van incorporando lectores nuevos y esta novela es muy actual, tengo que estar pendiente de todas las novedades.

P. Respecto a las plataformas, a día de hoy ha cambiado mucho la manera de consumir todo tipo de contenido, ¿lo has notado también en el ámbito de la lectura? ¿se sigue consumiendo el libro en formato papel o ya hay más gente que se ha cambiado al formato digital?

R. En mi caso no ha habido ese cambio. De lo que vendo, se puede decir que hay un 95% (papel) 5% digital, todavía. Es cierto que la manera de comunicar, comportarnos o leer ha ido cambiando, muchos chicos leen en su tablet o móvil. Tienen muchas opciones de ocio, de plataformas, redes sociales, videojuegos. Todo eso afecta en que cueste más que un chaval se entretenga con un libro, pero también digo que los jóvenes leen más que lo que los adultos piensan. Los adultos piensan que porque no leen los clásicos ya no son lectores. Los jóvenes leen lo que quieren. Se puede ver la gran generación de lectores para juvenil que hay actualmente. Dentro de los fenómenos que se producen, el último que tenemos es el de Alas de Sangre o el de Joana Marcús, Inma Rubiales. Lo de Mercedes Ron es una barbaridad. Los jóvenes siguen leyendo, lo que pasa que a lo mejor no leen lo que a los adultos les gustaría que leyeran.

P. Hemos podido ver distintas adaptaciones al audiovisual de tus libros. En primer lugar, La película El Club de los incomprendidos (2014) y luego la serie de La Chica Invisible que salió el año pasado. ¿Cómo llevaste esta última adaptación ya que en una serie se puede explicar mejor los detalles de un libro?

R. Muy bien, la verdad es que ha sido todo muy intenso. Trabajar con Morena Films ha sido algo muy positivo. Además, que Disney apueste por un libro tuyo es algo increíble. ¡Quién me lo iba a decir a mí! Quizás, con esta si que he estado más informado. Aquí Morena Films me dejó leer la primera versión del guión, he estado en contacto con los guionistas y actores, he ido al rodaje, he hecho la promo con ellos… Yo no he participado de una manera directa en la serie porque creo que esa no es mi misión y tampoco me lo han requerido. Yo he estado para lo que me han necesitado y he apoyado el proyecto desde la posición del escritor. Mi función es escribir libros. Luego, la productora, los directores, los actores, los guionistas han intentado hacer la mejor serie posible. Estoy contento y ojalá hubiera una segunda temporada.

Estoy orgulloso de escribir literatura juvenil

P. Respecto a la Feria del libro, ¿qué es lo que más te impresiona de los lectores que se acercan a disfrutar de esta gran cita de la lectura? ¿Cómo gestionas también cuando te preguntan sobre las fechas donde se van a realizar las firmas?

R. Quizás esa es la parte más complicada: cuando te preguntan si vas a ir a tal sitio y tienes que contestar que no se puede ir a todos los lados. Es la primera vez que voy a la Feria del Libro de Córdoba. Creo que este año han innovado, he visto que hay muy buen cartel. Tengo ganas de ir a verla. A mí me gusta mucho el tema de la feria, de las firmas, el contacto con el lector es la parte más chula de todo esto. Además, hemos sacado novedad y coincide con la feria. Es muy cansado, no te voy a engañar. Estar en una misma semana en Córdoba, Sevilla, Barcelona después de haber estado en Granada… Para mí es una parte divertida, me encanta ver la ilusión de los lectores. Esa ilusión es impagable. Es gente que se reúne en torno a un libro, parece mentira que en la era digital los libros sigan teniendo estas cosas. Yo muy feliz de verlos en la firma, ojalá vengan muchos a Córdoba. Seguiremos haciendo eventos para estar en contacto con los lectores.

P. Claro, porque tienes lectoras de distintas edades. Desde Canciones para Paula a esta nueva obra han pasado muchos unos 15 años.

R. Hay de todo (dice entre risas). Hay dos generaciones: los que tienen unos treinta y algo, veinti y los chicos de doce, trece o catorce años que me han conocido por La Chica Invisible o El Campamento y que no conocen mi lado de corazoncitos (haciendo referencia a la primera generación de su obra que eran novelas romanticas).

P. Y, ¿cómo fue para ti esa evolución de “corazoncitos” a novela negra y thriller?

R. Siempre sin dejar de lado lo juvenil. Estoy orgulloso de escribir literatura juvenil. Lo que pasa que la literatura juvenil tiene ese concepto, que solamente se escribe para jóvenes. Realmente, la literatura juvenil es para todos los públicos.

P. ¿Has sentido alguna vez que la novela juvenil está infravalorada?

R. Cuando se habla de cosas para jóvenes, se tiende a menospreciar. Son historias normales y corrientes, simplemente que hay jóvenes como protagonistas. Es literatura como otra cualquiera. Si que es verdad que yo la he estado defendiendo durante estos 15 años. Pasé de los corazones a los misterios. El cambio no es tanto como puede parecer. Es verdad que es arriesgado cambiar esas portadas con corazones, los títulos, temáticas… Antes hacíamos historias románticas con algún tipo de misterio o incertidumbre pero el centro era las relaciones entre los chicos. Ahora, es al revés: el centro de la historia es un misterio, crimen o desaparición y la historia de amor o amistad es paralela. Hemos dado esa vuelta, el eje principal es la investigación.

P. ¿Cómo es la vida de un escritor en 2024? ¿cómo animarías a la usuarios a que se decidieran a dedicarse a esto?

R. Pues sigue siendo igual de complicado. El mundo de los libros es muy complejo, hasta que no estás dentro no ves cómo funciona una editorial, como funciona una librería, la vida que tiene un libro… Cada vez hay menos espacio en los centros comerciales para la sección de literatura, cada vez hay menos periodistas culturales, cada vez hay menos programas de televisión que hablen de libros, es un mundo complicado. No hay mucha gente que pueda decir que viva solo de los libros que escribe. Yo soy una de ellas y soy una persona normal y corriente, simplemente que lleva muchos años currando de esto. Si tienes una meta, sea cual sea, inténtalo, porque es la única manera. Si yo he sido capaz de meterme en este mundillo, porque no cualquier persona que le guste escribir. Hay casos de gente joven que empezó a escribir en Wattpad y ahora vende miles y miles de libros. Sobre todo en juvenil ha sido algo brutal, las escritoras que más venden ahora mismo han salido de ahí.

P. ¿Qué viene después de Una Influencer muerta en París?

R. Pues acaba de salir el libro (dice entre risas). Estoy en plena gira hasta el 30 de junio, no paso ningún finde en casa. Siempre hay en mente cosas. Llevo sacando libros sin parar desde 2009, son 15 años sacando novedades. Está pendiente si se hace o no la segunda temporada de La Chica Invisible. Tenemos pendiente El Campamento que lo compró una productora británica para hacer una serie, estamos ahí a ver qué pasa después de la huelga de guionistas y actores. Cuando pasen unas semanas, esté un poco más asentado y tenga por lo menos de lunes a jueves libre, empezaré con lo siguiente. Ya veremos qué es. Con la ilusión intacta, tengo muchas ganas de seguir creando y ver cómo le va a este Influencer muerta en París.

Cada vez hay menos espacio en los centros comerciales para la sección de literatura

“Una comedia gamberra que se ríe de absolutamente todo el mundo”. Políticamente Incorrectos llegará a los cines el 23 de febrero. La película contará con las actuaciones de Juanlu González, Adriana Torrebejano, Gonzalo de Castro, Raúl Cimas, María Hervás, Elena Irureta, entre otros. La película está dirigida por Arantxa Echevarría.

Es la primera película como protagonista del actor cordobés Juanlu González, al que se ha podido ver en distintos proyectos audiovisuales de gran relevancia: Valeria, La Caza, La otra mirada u Operación Camarón. En los días previos al estreno, Juanlu González ha concedido unos minutos a Cordópolis para hablar sobre su nuevo personaje y de la ilusión de vivir nuevos retos como actor.

PREGUNTA. ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas a participar en este proyecto?

RESPUESTA. Pues mira, hice un casting un año y pico antes de que empezara a rodarse. Yo ya pensé que lo estaría haciendo otra persona. Me llamaron al año siguiente diciéndome que el casting aún no estaba cerrado y que querían verme en una prueba final con la chica que iba a ser la protagonista, con Adriana. Fui y tuvimos un encuentro Adriana, Arantxa la directora y yo. Para ver si los dos juntos dábamos en cámara lo que buscaban: esa química que haría falta para rodar la película. Lo pasamos muy bien. Yo creo que todos nos fuimos con muchas ganas de trabajar juntos. Al final, es lo que yo creo que se puede pedir a un casting: una reserva de ganas de querer hacer un proyecto entre los que están involucrados.

P. Y, ¿Cómo sentiste este proyecto de forma personalmente, ya que es un protagónico?

R. Al final, bueno, hacer cine siempre es un pasito más. En este caso, es el primer protagonista que he hecho. Entonces, era como una ilusión más allá de lo que yo me podía esperar que me fuera a tocar vivir. De haber entrado en este mundo a hacer de protagonista. Yo lo sigo viendo con la calma y la tranquilidad de '“esto sigue siendo el mismo trabajo de siempre”. Solo que, de alguna forma, estás más expuesto. Coges más responsabilidad dentro de un proyecto, tienes más voz y vives una parte muy bonita que es el estar desde el principio en un proyecto hasta el final con cierta responsabilidad.

P. ¿Cómo crees que van a reaccionar los espectadores que vayan a veros al cine?

R. Pues yo creo que van a reaccionar muy bien. Van a disfrutar mucho porque es una comedia gamberra que se ríe de absolutamente de todo el mundo: de la izquierda, de la derecha, del centro y de todos los lados. Es una peli muy buena para quitarnos, un poco, esto que tenemos encima de la polarización política. Es una película para todos los públicos que va a hacer que pasemos un ratito muy bueno y nos olvidemos de darle más peso a las cosas del día a día. Hay que hacer un esfuerzo por reírse porque nos viene muy bien a todos.

P. ¿Qué podrías contar de tu personaje?

R. Mi personaje es Pablo Merino. Un chico andaluz de campo que está metido en política. Es de familia un poquito conservadora, tiene unos ideales políticos de derechas y trabaja en el partido España Liberal con un cargo menor. Está empezando en política. Y, bueno, por una serie de acontecimientos, se ve envuelto en una subida repentina de su posición dentro del partido. Entra como segundo en las listas de las próximas elecciones. Tiene unos ideales muy claros y unas ganas muy grandes de comerse el mundo, pero, realmente, cuando entra de lleno al partido se da cuenta de que aquello no es tan bonito como parece. Los ideales, quizás, no son tan importantes. Lo que se encuentra son unos compañeros que llevan más tiempo dentro del partido, y que ven aquello como un oficio. Un trabajo donde conseguir unos resultados y los ideales no valen tanto como Pablo pensaba. Se ve envuelto en una serie de catástrofes, una detrás de otra.

P. ¿Cómo ha sido la relación con el reparto?

R. El reparto ha sido magnífico. Empezando por Adriana, que ha sido mi compi. Hemos estado ahí todos los días juntos y maravilloso. Desde el primer día, hubo muy buena sintonía, Adriana es una compi maravillosa. Aparte de buena actriz, es que es buena compañera y siempre está con una sonrisa en la boca. Tiene un humor superingenioso y muy macarrilla. Así que, desde el primer día, nos llevamos de auténtica maravilla. Soy muy afortunado de haber podido trabajar con ella. Y, luego, el resto del equipo, tanto Raúl Cimas como Elena Irureta, que son parte de mi partido, son maravillosos y superocurrentes. Todo el día improvisando y todo el día felices y cercanos, que eso es muy importante. Luego, Gonzalo de Castro, María Hervás o Pepa Aniorte, pues son también compañeros maravillosos. Los pocos días que hemos tenido en común han servido para que formemos una familia y nos llevemos de maravilla. Como guinda, he podido volver a trabajar con Paula Malia, compañera en la serie Valeria. Aquí ya veréis el papel que hace, en el que estamos muy relacionados otra vez. Me ha hecho una ilusión especial volver a trabajar juntos en un proyecto donde no tiene nada que ver con el otro. Hemos tenido que, de alguna forma, inventar unas reglas especiales para este proyecto para que no nos llevará al otro.

P. ¿Qué crees que es lo que más se aprende de los compañeros?

R. Se aprende de todo. Yo aprendo mucho del oficio. Cada día se aprende una cosa nueva, de cómo tratan al equipo, de cómo se mueven en un rodaje. Pero, sobre todo, me interesa mucho la parte humana que tienen. Son verdaderamente unos reyes y unas reinas dentro del audiovisual español. Son caras muy conocidas que tú piensas que pueden ser altivas o tener un ego, más allá del que consideramos natural. Y, al contrario, son gente cercanísima que trata a todo el mundo por igual, que van siempre a favor del proyecto. Me encanta ver como gente que lleva tanto tiempo dentro de esto, sigan siendo las personas maravillosas que han sido siempre y no han cambiado ni un ápice de su forma de actuar.

P. ¿Qué tipo de películas ve Juanlu cuando va al cine?

R. Pues me gusta ver todo tipo de películas en el cine. Lo primero, porque creo que en el cine se vive la película de una forma muy distinta a cómo se vive en casa. En casa, al final, tardamos un rato en elegir la película, cuando la ponemos estamos cenando… El cine es una experiencia que cuando te sientas en una butaca y estás una hora y media o dos horas concentrado en esa película. Sin distracciones. Además, viviéndola con gente a la vez. A mí me gusta, en general, ir al cine y no tengo un género que me guste más que otro. Si tuviera que decir uno que me guste menos, quizás, sería el terror. Me gusta un poco menos, no por nada en especial porque me parece un género muy guay, pero lo disfruto menos que otros.

P. Llevas unos años viajando de un lugar para otro, trabajando… ¿Qué es lo que más echas de menos de Córdoba?

R. Bueno, la familia, los amigos, el barrio. Me encanta ir a Córdoba, voy cada vez que tengo un tiempo libre. Por suerte, puedo estar allí un par de semanas. El día a día con la familia y los amigos es lo que me hace recordar cuando vivía allí, que este todo igual a cuando era pequeño. Eso creo que reconforta muchísimo y me carga las pilas más que cualquier otra cosa.

P. Para finalizar, ¿qué otros proyectos tienes para 2024?

R. Estoy rodando una serie que se llama Cicatriz. Estamos en Bilbao rodando, es una adaptación del libro de Juan Gómez Jurado. Una serie para Amazon y Televisión Española. La termino ahora en marzo y llevamos desde noviembre con ella. Es otro proyectazo porque, de repente, es lo siguiente que he hecho a Políticamente Incorrectos y también es protagonista. Que me hayan dado el papel protagonista en una peli y protagonista en una serie… Bueno, pues estoy, de alguna forma, un poco abrumado por esta cantidad de trabajo. Estoy muy feliz por la oportunidad que me ha dado Plano a Plano y deseando de que salga porque hago un papel completamente diferente a todo lo que he hecho hasta el momento“.

“Todo a nada”. Así podría resumirse el crowdfunding que ha puesto en marcha la cantante Ana de Lois. La artista ha iniciado esta campaña para conseguir financiar su disco Tell me de cinco canciones. La recaudación funcionará con un “todo o nada”. Es decir, si no consigue “el presupuesto de 9.000 euros, todo lo recaudado será devuelto a sus destinatarios”. La iniciativa comenzó el día 25 de enero y durará cuarenta días, dentro de la plataforma Verkami.  

Lleva casi toda su vida dedicándose a la música. Cantante, compositora, vocal coach, directora del coro Gospel en Córdoba. Después de dedicar parte de su carrera a interpretar canciones de otros, ha decidido poner en marcha un proyecto muy personal: un crowdfunding para financiar su disco. Una iniciativa que lleva varios años en su mente pero que ha visto la luz este 25 de enero.  

Aunque, durante este último periodo de tiempo se ha dedicado a crear sus letras y música, no ha parado de dar clases a otros artistas. “Tengo casi cuarenta alumnos, trabajo con gente tanto amateur como profesional. La Mari de Chambao, La Tremendita o Diego Guerrero. También dirijo el coro Gospel. Las clases que doy son tanto presencial como online, en distintos puntos de España y, también, de manera internacional: México, Israel. También he tenido gente de Australia”. Como ella ha indicado, su dedicación profesional es cien por cien a la música, ya sea como profesora o como autora. 

Mientras se realizaba esta entrevista, el crowdfunding vivía su cuarto día. “Arrancó el 25 a la una de la tarde, ahora va a hacer cuatro días y llevo tres mil euros”. Como ha comentado la artista, la iniciativa ha sido muy bien acogida y ha recibido bastante apoyo. “Era una cosa que llevaba pensando hace tiempo, pero no había encontrado todavía la confianza de cómo hacerlo. Lo quería hacer bien, es decir, no quería grabar un disco que se quede en mi casa. La idea es que la música llegue cuanto más lejos mejor, que no se quede en Córdoba o en los más allegados, sino que pueda viajar”.  

El disco va a ser producido por Érico Moreira: “es un productor musical que ha ganado un Latin Grammy”. “Si cumplo el objetivo, trabajaría con él. La calidad de este EP sería buena y no solo meterte en un estudio a grabar con lo que hay. Está respaldada por otra gente profesional”, ha añadido.   

Sobre la industria, Ana de Lois explica su visión: “Yo creo que la música no es hacerse famoso. Yo creo que es una carrera de fondo. Puedes ganar un pelotazo con una canción pero si se esfuma luego, no tiene mucho sentido. Lo ideal es que te crees una carrera que dure para siempre, con altibajos como cualquier empresa, pero que te puedas mantener con eso”. 

Algo más que un crowdfunding 

“No es te doy dinero y ya está. Sino que hay diferentes cantidades y, según, tú eliges la recompensa. Para obtener el disco, que es como la recompensa mínima, el mínimo son veinte euros. Si el crédito sale adelante, yo me pongo en contacto con ellos para poder enviarles el disco. Hay un contacto continuo. Ellos forman parte del proceso. En los agradecimientos del disco estarán todos los que aporten, menos o más, estarán todos”, ha explicado.

Dependiendo de la aportación, “hay desde una clase de técnica vocal, componer una canción personalizada. Hay cosas bonitas”. Incluso, contará con la colaboración de otros artistas. “Tengo un amigo que está colaborando en la campaña. Se llama Octavio Mora, es el productor ejecutivo. Y una de las recompensas que también se da es una ilustración y él se va a encargar porque es un pintor maravilloso”, ha añadido.

Además de esta forma de recaudación, Ana de Lois también está pensando en la idea de realizar distintos conciertos por la ciudad y encontrar más mecenas. “No he parado en cuatro días”, ha señalado. “Las canciones del disco están compuestas. Puede que de aquí a entonces, salga alguna más y se decida cual. Lo que no puedo es cantarlas en los directos. Seguiré cantando versiones y, por lo menos, que la gente vea mi estilo y cómo canto”.

Dentro de estas versiones, los espectadores podrán encontrar canciones de Amy Winehouse o Stevie Wonder, entre otros. Según ella, no será lo mismo comprar el disco en tienda a decir: “Ostras es que en este disco yo he aportado y, gracias a eso, está aquí”.

Inseguridades, percepciones y mucho humor. Los amigos de ellos dos aterrizará este sábado en el Teatro Góngora, una obra que ha colgado el cartel de ‘localidades agotadas’. Los actores Malena Alterio y David Lorente, bajo la dirección de Daniel Veronese, serán los encargados de hacer reflexionar al público sobre su rol en la sociedad. Eso sí, desde la más absoluta comedia. 

Con más de treinta años en la profesión, David Lorente ha participado tanto en series como en teatro o cine. Además, de en el exitoso musical Billy Elliot. En 2023 fue galardonado con un premio Feroz por su actuación en No me gusta conducir donde dio vida a Lorenzo. Un profesor de autoescuela de lo más divertido.

Ahora, el actor cuenta a Cordópolis cómo es ponerse en la piel de Nicolás y cómo gestiona, también, sus propias inseguridades.

PREGUNTA. ¿Cómo ha sido la preparación de esta obra?

RESPUESTA. Los ensayos empezaron en noviembre, pero también hicimos un trabajo previo de casi un par de meses para conocernos un poco. Malena y yo nos conocíamos de hace tiempo, pero no habíamos trabajado juntos. Yo no conocía a Veronese, pero ella ya había trabajado con él. A partir del 27 de noviembre empezamos a ensayar y muy intenso todo.

P. Y ¿cómo ha sido trabajar tan mano a mano con Malena?

R. Tengo muchísima suerte porque Malena es una excelente actriz y una excelente compañera. Y, lo digo con mucha alegría porque estas funciones, si no te entiendes con el compañero o la compañera, son imposibles de llevar. Hay verdaderamente un buen entendimiento. Luego, el resultado que el espectador lo juzgue, que es quien lo tiene que juzgar. Por mi parte, no hablo de que lo hagamos muy bien o muy mal, hablo que el entendimiento ha sido muy grande y con el director también. Eso hace que la función que nosotros ofrecemos, sí que la firmemos. Somos responsables.

Uno es distinto cuando está con su mejor amigo que cuando está con su jefa

P. ¿Quién es Nicolás?

R. Pues Nicolás es un tipo casado con Elisa desde hace unos veinte años. Es un matrimonio común como el resto de los mortales. Nicolás está en un momento, como tiene que ser en el buen teatro, muy crítico de su vida. Muy conflictivo con su existencia de cara a su pareja. Creo más bien de cara a la sociedad que les rodea y a los elementos concretos que nos configuran como persona. Es decir, uno es distinto cuando está con su mejor amigo que cuando está con su jefa. Ese es, para mí, el gran retrato que pretende hacer la función. Más que la relación de pareja en sí misma. A Nicolás lo que le pasa es que no puede más consigo mismo. Es algo que a quien más o quien menos le puede resonar. Quiere cambiar, pero cambiar no es tan fácil.

P. La obra toca mucho también el tema de las inseguridades,

R. Claro, claro. Yo tengo una gran admiración por el autor Sinisterra de teatro y él tiene una frase que dice: “Yo, somos muchos”. Las inseguridades son más yo que las seguridades, muchas veces. Y, sobre todo, cuando lo que te ocurre alrededor te provoca más inseguridad. Desde luego, de eso va la función. Ahora, no quiero dejar de decir, que va de eso, pero desde una carcajada casi constante. Desde donde suelen entrar mejor los mensajes es desde las risas. Eso, Veronese lo tuvo muy en cuenta.

P. ¿Cuál es la inseguridad más fuerte a las que has tenido que enfrentarse durante tu carrera?

R. Bueno, ayer mismo, yo soy un nido de inseguridades. Esto no se cura con el tiempo. Tengo compañeros y compañeras que se valen de su seguridad a la hora de trabajar y yo me valgo de mi inseguridad. Este trabajo no es un trabajo matemático, este trabajo es muy arbitrario, depende de cómo entres al público. Todos sabemos que en este trabajo, no trabajan más los mejores, depende de más factores. A mí eso me provoca mucha inseguridad. Yo cada trabajo que empiezo, lo primero que pienso es “ahora es cuando se van a dar cuenta de que no soy buen actor”. No puedo evitarlo.

P. Hablando de los años de profesión… ¿Qué crees que es lo primero que debe de aprender un actor?

R. A escuchar, sin duda alguna. Actuar es escuchar. Hay un malentendido en cuanto a la escuela, a la tradición del actor. Esta cosa de lucirse, de reclamar, de estar ahí, de tener brillo. Lo más difícil y lo más importante para entender e interpretar a un personaje es saber escuchar lo que te rodea. Al fin y al cabo, en la vida nos pasa eso: reaccionamos en base a lo que nos pasa. Y, para saberlo, tenemos que escuchar. A mí el trabajo falso de salgo y reclamo y “aquí estoy yo”, que vale más el actor que el personaje, no me interesa. Me interesa contar una buena historia y para eso tengo que escuchar tanto al resto de personajes como al público.

P. ¿Qué ha cambiado en David desde que le llegó su primer papel hasta el día de hoy?

R. Interesante pregunta, no me la había planteado. Yo creo que, sobre todo, saber relativizar más lo que me pasa. Tomármelo con más calma. Relativizar el miedo a no saber hacerlo. Relativizar, también, el éxito de haberlo hecho bien. Al principio, buscaba ávido las críticas sobre lo que yo hacía. Cuando me ponían mal lo pasaba fatal y cuando me ponían bien pues no había quien me tosiera. Pues ahora, no me pasa, ni las busco. No porque no me interese, pero interesa más saber que piensa el espectador.

P. Series diarias, teatro, dirección, ¿qué más te queda por hacer?

R. Bueno, sí que es verdad que me gusta que me pasen cosas distintas. He estado estos últimos tres años más metido en la tele. No soy un actor que pueda elegir lo que hacer. Esta cosa que escucho de los compañeros de “me leo guiones y elijo”, me da envidia, yo no. Todavía no estoy en esas. A día de hoy, sí que puedo no elegir del todo, pero sí elegir lo que no quiero hacer. Eso sí que, por lo menos, me lo he ganado. Me quedan bastantes cosas, sobre todo personajes.

Soy un nido de inseguridades

P. ¿Qué tipo de personajes?

R. Bueno, por ejemplo, hasta hace poco pensaba que podía hacer Hamlet pero me parece que ya soy mayor. Ahora, empiezo a mirar con cariño el Rey Lear

P. Este 2023 ganaste un Feroz por la interpretación de Lorenzo en No me gusta conducir

R. Una gran alegría hacer ese personaje. Durante el rodaje fue muy divertido, muy gustoso de hacer. Fueron seis semanas. Ya haciendo el rodaje daba la sensación que íbamos por buen camino. Desde luego, la respuesta que ha tenido ha sido la soñada.

P. ¿Con qué sensación van a salir los espectadores que vayan a veros al Teatro Góngora?

R. Bueno, por lo que llevamos visto en distintos bolos, la gente va a salir con sensación de habérselo pasado muy bien porque se han reído mucho. El miércoles pasado, cenamos en un bar que estaba lleno de espectadores que acababan de ver la función. “Que bien me lo he pasado, cuanto me he reído con vosotros”, esta es la frase que iba de mesa en mesa. Y, también, sí que hay algo para el aficionado al teatro, creo que puedo afirmar que lo que van a ver es puro teatro. Veronese es un tipo que sabe muchísimo de teatro, de hacer llegar lo que quiere contar al público de la manera más teatral y en el mejor sentido de esa palabra. Hay mucha verdad ahí dentro y es lo que engancha al espectador. Hace que se metan dentro de los que les pasa a estos personajes tan locos. La traducción que tiene para llegar al espectador es la risa. Con humor entra todo.

Teatro, comedia y una carrera de fondo. La actriz Llum Barrera actua este viernes en Córdoba con la obra La Ternura. La Reina Esmeralda se subirá a las tablas del Teatro Góngora para llevar a cabo su “plan” en una comedia romántica que pretende hacer reir y emocionar al espectador, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol.

Días antes de vivir este espectáculo en la ciudad, la actriz Llum Barrera ha concedido una entrevista a Cordópolis donde ha compartido sus sensaciones, además de sus inicios en el mundo actoral mientras que ejercía la profesión de periodista.

PREGUNTA (P). La Ternura es una obra que lleva ya varias temporadas haciendo gira, ¿no?

RESPUESTA (R). Bueno se estrenó en 2017 y creo que hicieron gira. En 2019, volvieron a hacer temporada en Madrid. Allí fue donde entré yo para hacer una sustitución de tres semanas de la reina que hacía Elena González. Luego, los demás actores siguieron haciendo temporadas en Madrid. La gira gorda creo que la hicieron al poco de estrenarse, lo que pasa es que luego se ha ido reponiendo temporada tras temporada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y este año parece ser que el domingo fue la última y quieren volver a hacer un poco de gira. Hay mucha gente de fuera de Madrid que no la vio en su momento y es una obra que tiene tantísimo éxito que merece la pena moverla y acercarla a todas las ciudades de España.

P. ¿Y qué crees que tiene esta obra para ser como dices, tan querida y aclamada?

R. Creo que es un texto maravilloso de Alfredo Sanzol. Es una obra que nació de un taller con los seis actores iniciales, como de seis meses. Estuvieron trabajando sobre improvisaciones de Shakespeare. La gente escucha el texto y cree que es Shakespeare hasta que de repente oye una expresión contemporánea y dice “uy, esto no”. Básicamente, es una comedia buenísima con un ritmo estupendo. Es muy graciosa a la vez y tiene momentos muy emotivos en los que la gente también está viendo una comedia romántica. Se habla mucho de la ternura como algo que necesitamos un poco para vivir, para nuestra alma, venga de donde venga. El amor y la ternura son sentimientos que nos hacen vivir un poco más confortables de corazón. Y es lo bonito, que te ríes pero también te emocionas. La gente sale de la obra harta de reír y súper contenta.

P. ¿Cómo es tu personaje, Reina Esmeralda y cómo describirías la relación con “tus hijas” dentro y fuera del escenario?

R. La Reina es la que lo lía todo porque tiene un plan: evitar a toda costa que sus hijas conozcan varón. Para ella, el hombre ha tenido la culpa en su vida de muchas cosas. No le falta razón en según qué cosas, porque en el siglo XVI, en la época donde está ambientada la obra, la mujer no tenía ni voz ni voto. Si ahora nos quejamos, imagínate entonces. Está harta de ser mujer florero y decide llevarse a sus hijas a una isla desierta donde no conozcan varón. Los planes le salen bastante mal, pero bien al final (dice entre risas). Le sale mal su plan de manipularlo todo porque al final la gente busca lo que busca.

Es un personaje muy divertido porque es medio hechicera y siempre tiene un plan. Lo divertido es ver cómo se le trunca a las dos escenas. En este caso, venimos el elenco que ha estado haciendo la temporada en Madrid en estos últimos meses. La relación es estupenda. Una de las cosas maravillosas que tiene este montaje, aparte del texto, la dirección y lo que disfrutamos haciéndolo, es el elenco. Somos todos actores y actrices buenos y normalitos (dice entre risas). No hay ningún ego que se quiera llevar el gato al agua y eso permite que nos lo pasemos muy bien, nos compenetramos muy bien y que en escena sea una gozada porque nos divertimos muchísimo. Es agotadora porque es una obra de mucha exigencia vocal, física, de memoria… El texto es complicado, pero lo compensa todo el disfrute y las risas que nos echamos con los compañeros.

La gente no ve el trabajo que te lleva coger el tempo para una buena comedia

P. ¿Qué es lo más difícil de actuar en el teatro a diferencia de la televisión?

R. Bueno, en el teatro es verdad que la mentira es más difícil de esconder. En televisión, todo es mentira y va una toma que dura lo que dura y luego ya está. En cambio, aquí la tienes que mantener. Tienes que mantener la historia, el estado del personaje o todos los estados por los que va pasando durante todo el rato que dura el espectáculo. Además, tienes un público que te está viendo y que te está juzgando. Por otro lado, tus compañeros dependen de que les des bien el pie. Con todo esto te quiero decir que la concentración es máxima. Entras y tienes que estar al cien por cien de principio a fin. No digo que en la tele o en el cine no sea así, pero tienes más oportunidad de respiro porque las tomas duran lo que duran, siempre se corta y se puede repetir. Aquí no se puede repetir nada. Aquí, si empiezas con mal pie la función ,tienes que intentar remediarlo porque ya ha empezado. El tren ya va y no se puede parar. Eso es, a la vez, lo que más miedo te da, pero es un miedo con gusto, que es lo que te hace subirte a un escenario. Si no soportas esa tensión, evidentemente no puedes hacer teatro, pero es lo bueno que tiene, esa tensión que te genera y la reacción del público es muy placentera, muy gratificante.

P. ¿Cómo sueles preparar los personajes?

R. Básicamente lo que hago es leer bien el texto. Entender el personaje y lo que está pidiendo el autor o autora en el texto. En este caso, documentarme un poco sobre la época que habla. Por lo demás, no soy de inventar muchas cosas ni de complicarme mucho la vida. Si está todo puesto ahí, pues con ello y las directrices del director, ya tiras para delante. No hay más cosa que trabajarlo, sobre todo en época de ensayos. Trabajar bien el texto y darle los matices. Luego, disfrutarlo y hacerlo crecer.

P. Durante toda tu carrera te han podido ver dando vida a personajes tanto cómicos como dramáticos. ¿Dónde se siente más cómoda Llum?

R. Trabajando donde me paguen me siento comodísima (ríe de nuevo). A mí me gusta mucho mi trabajo, muchísimo. Disfruto mucho metiéndome en personajes, disfruto mucho yendo al teatro a ver a compañeros y compañeras. Me da igual que sea comedia o drama mientras sea un buen personaje, me parece estupendo. Sea principal, sea secundario, disfruto muchísimo. Tengo mucha suerte en eso, osea que no tengo preferencias.

P. A raíz de lo que estás comentando sobre el trabajo del actor, ¿qué crees que es lo más desconocido?

R. Pues creo que la gente, en esto de drama y comedia que comentas, está muy equivocada. Piensan que lo que realmente lleva trabajo es hacer un personaje dramático y, en cambio, hacer un personaje cómico, no. Piensan que te sale porque tú ya eres graciosa. Por eso creo que la comedia está tan denostada en este país -bueno en este y en casi todos-. Los premios casi nunca son a comedia, excepto los Emmys que son directamente premios de televisión y todo tipo de series. La mayoría de premios casi siempre se lo llevan los dramas y las comedias. Eso la gente no lo ve. La gente no ve el trabajo que te lleva coger el tempo para una buena comedia, prepararte igualmente un personaje.

El periodismo no lo acabo de dejar nunca, pero reconozco que soy mucho más feliz siendo actriz que periodista

El personaje que a ti te hace reír, para mí es un drama. Entonces eso es un trabajazo que pocas veces se ve y es un poco injusto. Es verdad que nuestro trabajo tiene esa cosa como glamuroso que parece que todo nos lo dan hecho y vivimos entre algodones y no, no. Pasamos muchas épocas sin trabajar o sin que se nos vea porque estamos trabajando recluidos. Estamos trabajando un personaje, una función o una ficción. Hay mucho trabajo detrás que no se ve. Y claro, ante ello, puede gustar o no, y esta es la desazón, que hay veces que dices: “Joder con lo que me he currado este personaje y no ha gustado una mierda, qué pena” (la entrevistada suelta una pequeña carcajada). Pero bueno, en eso consiste nuestro trabajo. 

P. Bueno, vamos a hablar un poco de tu pasado y de cómo pasaste de ser periodista a actriz

R. Pues porque acabé periodismo y me quería matricular en la escuela de teatro para estudiar. Yo ya estaba trabajando de periodista desde tercero de carrera -en mi época eran cinco años-. Y, claro, me tocó la sección de espectáculos y cada vez que entrevistaba a alguien de televisión y teatro se me llevaban los demonios de la envidia que me daba. A mí siempre me había gustado desde pequeña, pero no lo veía como una profesión seria. Ahora están súper reglados y reconocidos todos los estudios de interpretación, pero entonces no era así. Me quise apuntar a clases de voz porque me gustaba mucho la radio y mis propios compañeros de sección del periódico me animaron a que hiciera las pruebas de interpretación. Y así cambió el rumbo de mi vida. Estuve compaginando periodismo e interpretación un par de años. Luego me centré en interpretación, acabé los estudios y después ya sálvese quien pueda. El periodismo no lo acabo de dejar nunca porque sigo haciendo colaboraciones en radio y tal porque me sigue gustando mucho seguir la actualidad y todo eso, pero reconozco que soy mucho más feliz siendo actriz que periodista.

P. ¿Qué le dirías a aquellos actores que están empezando, como los animarías?

R. Bueno, lo que les digo siempre cuando me preguntan o cuando voy a alguna charla es que no se crean que todo es fácil como les pasa a alguna gente joven que llega y triunfa. Normalmente, es una serie la que te hace triunfar y te pone ahí y de repente empalmas una con otra. Esto es una carrera de fondo y, de verdad, no es una frase hecha, es que es de verdad. Yo llevo 30 años trabajando y todavía me tengo que pelear por personajes que sé que se van a hacer y me interesan. Me tengo que esforzar por prepararme cosas distintas que no he hecho nunca para estar a la altura. Tienes que estar siempre preparándote. Cuando empiezas, todavía más. Es verdad que el dinero nos falta muchas veces para dar cursos y tal. Yo recuerdo que no tenía un duro y me inventaba cosas. Me escribía monologuitos o textos para interpretar yo sola o grabarme cuando iba en el metro. Miraba a la gente y me inspiraban muchos personajes.

Siempre hay que buscar la fuente de conocimiento donde sea y la realidad es una fuente de personajes increíbles. De todo se puede aprender. Yo creo que la actitud de aprendizaje es lo más importante en esta profesión. La actitud, las ganas de aprender, avanzar, mejorar… Por supuesto, el caer y levantarte. Cada casting es un examen y tienes que estar dispuesto a que tu ego se vea maltrecho cada semana si con suerte tienes un casting cada semana. Pero, sobre todo, es prepararse mucho, leer mucho, observar mucho y si puedes ver mucho teatro, también, que es importante nutrirse de buenas interpretaciones de teatro, de cine, de televisión de cosas que te puedan ayudar a acabarte de formar.

P. Ahora que estás hablando de la preparación, ¿ha habido alguna vez que te hayas preparado un personaje y que no haya sido recibido como te esperabas? ¿Cómo se gestiona eso?

R. Bueno, pues te lo tragas, no te queda más remedio. Lo que decide el público tú no lo puedes controlar. Hay veces que preparas un personaje que crees que va a gustar muchísimo y de repente dices “pues no ha gustado tanto como yo creía”. Y, en cambio, otros que dices “este va a pasar sin pena ni gloria porque salgo muy poco” y de repente te destacan en todas las críticas. Y no entiendes muy bien cómo va. Es que el arte es subjetivo. Entonces, no estás en la cabeza y en el alma de la gente que aprecia el trabajo y, bueno, tienes que estar preparado para la crítica buena y mala. No te queda otra.

La realidad es una fuente de personajes increíbles

P. ¿A Cuál de los personajes a los que has dado le guardas un cariño más especial?

R. Uff, no sé, muchos. Yo le tengo mucho cariño, de los que he hecho últimamente, a Teresa, que era el personaje que hice en La caza Tramontana, que se rodó en Mallorca. Además estábamos en pandemia. Mallorca estaba desierto, era un paraíso como en los años 60. Fue una cosa muy muy especial. Además, el personaje me gustó muchísimo porque era muy diferente a todo lo que había hecho hasta el momento. Fue una gozada hacerlo. Una serie muy bien dirigida y muy acompañada por el resto de actores. Pero, por otra parte, también me encantó hacer a la loca de la Lali en Supernormal, que es un personaje episódico que aparece en una serie muy loca, muy de comedia, con Miren Ibarguren. Nos divertimos muchísimo haciéndolo también. Me encanta crear estos personajes donde les cabe todo; cualquier cosa que le propones al director te dice, “venga, sí, te lo compro”, porque son personajes muy locos. Y, por supuesto, a la Reina Esmeralda de La Ternura le tengo un cariño especial porque llevo muchos años haciéndola y la verdad es que me da muchas alegrías cada vez que me subo al escenario y me pongo en su traje. Me parece que es una suerte que haya podido hacer esta sustitución en su momento para poder disfrutar del personaje.

P. ¿Algún proyecto en mente o algo que estés ya preparando?

R. Bueno, tengo varias cosas. Algunas no te las puedo decir, pero sí que tengo una ficción de televisión que vamos a empezar a rodar en breve y voy a hacer una función de teatro en Cataluña, en catalán, que se llama La paella dels dijous (La paella de los jueves). En este caso voy a hacer también una sustitución y tengo ahí gira. Tenemos un proyecto de alguna función para Mérida. De momento, tengo el año así. Al menos hasta verano lo tengo bastante cubierto. Y, luego, tengo estrenos pendientes de cine. Se va a estrenar en breves La Familia Benetón, que es una locura muy divertida. Una comedia con Leo Harlem y El Langui. Creo que se estrena en marzo y luego, en abril, se estrena otra que he hecho sobre Locomía y también tengo ahí un personaje pequeño pero muy divertido. En esto me voy a entretener y en cositas varias que van saliendo. No me aburro, no.

Una historia de secretos y espionajes camuflada entre telas. El musical de El tiempo entre Costuras, basado en la obra homónima de María Dueñas, ha aterrizado en Córdoba este 11 de enero. Una primera función que se ha robado la atención de cientos de espectadores. Sira Quiroga, interpretada por Alba Cuartero, ha sido la protagonista de una aventura de superación y entrega por salir adelante. La historia transcurre entre los años de la Guerra Civil y la Posguerra, aunque fluye en distintas ubicaciones. 

La cita comenzaba a las 20:00, pero casi una hora antes ya había personas en las cercanías del Gran Teatro. Incluso, los que pasaban por allí se preguntaban en voz alta: “¿Qué espectáculo habrá hoy?”. Al entrar al edificio, era casi imposible encontrar un asiento libre en las localidades. Era el primer jueves después de las navidades, pero allí iba a comenzar una gran fiesta, una cita llena de música y lecciones que los cordobeses no se querían perder.

El telón se abre con una Sira Quiroga (Alba Cuartero) que acaba de perderlo todo. Una luz triste enfoca el escenario. Un amor “equivocado” ha provocado que pierda todo su dinero y se vea obligada a empezar una nueva vida. Ese mismo amor, la había llevado a Tánger, lejos de su familia. Pronto cambiará de ubicación y su vida empezará a teñirse de otro color. De Tánger a Tetuán, Sira encontrará nuevos amigos que le ayuden en esta nueva vida.

El encanto de los demás personajes también se ganaron el cariño del público. Candelaria (Teresa Alba), que desde el minuto uno da cobijo a la protagonista, transmite energía, fuerza y positivismo. Su gracia distintiva, su lenguaje cercano y sin pelos en la lengua ameniza y pone fin a las tristezas de Sira.

Además de su cante característico con un toque flamenco que pone patas arriba el comedor. Por su parte, Félix (Gustavo Rodríguez) también da el toque divertido a este show, un simpático amigo que le pone al día de toda la actualidad social. Rosalinda (Gema Bastante) que con su melena rubia al viento le regala al Gran Teatro una pieza musical digna de su glamour. Una amistad que será crucial en diferentes aspectos. Lejos de su vida cotidiana, la vida de Sira da un vuelco de 180 grados. Tratos ilegales, espionajes, secretos y la guerra también tienen cabida en esta historia.

De costurera a espía, y de música nostálgica a ritmos muy bailables. En El tiempo entre Costuras, los polos apuestos se atraen y la diversidad de sonidos y bailes hacen más rica esta velada. Incluso, durante el espectáculo se pueden ver coreografías en las que intervienen una gran parte del reparto. La técnica vocal del elenco es un hecho a destacar, ya que en todos los finales de cada pieza musical, el público no duda en regalarles cientos de aplausos y los “¡Bravo!” resonaban en el lugar.

La magia del teatro también ha tenido como protagonista a la escenografía. Una tarea que ha corrido a cargo de Ricardo S. Cuerda. Un trabajo que ha servido para transportar al público de Tánger a Tetuán, de Tetuán a Lisboa y de Lisboa a un taller de costura. Escenarios móviles, atrezo distintivo de cada ubicación, vestidos de lujo que colgaban del techo. Todo una maravilla visual que también “se movía” al ritmo de la música.

El vestuario es otro de los vehículos que ha transportado al público a los años 30. Vestidos por debajo de la rodilla y cabellos que lucían recogidos o semirecogidos peinados con ondas, tocados… pero también vestidos largos de fiesta, vestidos joya, vestidos de terciopelo con aberturas en el costado. Un sinfín de looks y estilos que se van viendo durante la trama. Los diseñadores han sido Lorenzo Caprile (Sira) y Marietta Calderón

Otros de los temas que ha participado en la historia ha sido el amor. Amores equivocados y amores que guardan incógnitas. La relación entre Sira y Marcus (Jan Forrellat) ha robado más de un suspiro al público y los ha tenido en vilo hasta el final de la obra.

Más de dos horas y media de música, baile, viajes secretos, encuentros, superación y empoderamiento. Un tiempo muy bien aprovechado.

Textos profundos, amistad, perfume y “despertar”. Estos son los ingredientes de la entrevista que Dani Muriel ha concedido a Cordópolis, días antes del estreno de su nuevo trabajo. La obra Camino al zoo tendrá su estreno nacional el 22 de diciembre en el Gran Teatro de Córdoba. El proyecto contará con las interpretaciones de Fernando Tejero, Mabel del Pozo y Dani Muriel. Este último ha adelantado que este proyecto logrará que el espectador se “plantee” muchas cosas.

PREGUNTA. El día 22 de diciembre se estrena nacionalmente Camino al zoo en Córdoba. Anteriormente, ¿has tenido la oportunidad de actuar en el Gran Teatro?

RESPUESTA. Sí, varias veces. De hecho, la última vez con Anfitrión hace un par de años con Toni Acosta, Pepón Nieto. Llenos hasta la bandera. Y la verdad que Córdoba es un público maravilloso que disfruta mucho del teatro, que lo sabe valorar y lo premia cuando hay un buen trabajo. Esperemos que nos pase también con Camino al zoo.

P. ¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en esta obra?

R. Pues dos meses de ensayos y con muchas ganas. Porque es un proyecto que ya lo teníamos todo desde principios de año, entonces ha habido que esperar que llegaran estas fechas para poder trabajar sobre ello.

P. ¿Cómo está siendo la relación con el reparto? ¿Habías coincidido en otras ocasiones con ellos? Con Fernando Tejero coincidisteis en Aquí no hay quien viva…

R. Sí, y en La que se avecina. Fernando y yo la verdad es que somos amigos desde hace muchos años, pues quince años por lo menos, y nunca habíamos tenido un trabajo así tan mano a mano. Más allá de que la función es un bombón y es un texto maravilloso, el premio de poder actuar con Fernando es un plus y también fue una de las cosas que me decidió a coger el proyecto y poder trabajar por fin con él.

P. ¿Cómo podrías describir al personaje al que das vida en esta obra?

R. Mi personaje es Jerry. Es un tipo muy muy complejo, por no hacer spoilers. Es un personaje que tiene mucha parte oscura en su interior, mucho dolor de la soledad del mundo y con eso es a lo que llega al personaje de Fernando, a intentarlo transformar y hacerle despertar a la vida. Es un personaje muy bonito de hacer y muy complicado en el que hay que entregarse. Hay que dejar un trocito de tu alma en cada función. Con muchas ganas de abordarlo y de empezar a disfrutarlo con el público y a ver cómo el público reacciona. Porque no es una función sencilla, pero si es una función que yo creo que a la gente le va a gustar mucho y les va a hacer sentir muchas cosas. Tanto reír como no sé si llorar, pero sí a llegar plantearse cosas.

P. ¿Esa podría ser la intención de esta obra, ya que habla mucho de soledad, incomunicación…?   

R. Sí, es que el personaje de Fernando es un personaje adormecido, como muchas veces nosotros estamos en esta vida donde no sabemos vivir. Tanto el personaje de Mabel como el mío intentan despertarlo a la vida y hacerle reaccionar. En eso creo que el público se va a sentir muy identificado.

P. Y, ¿cómo es la diferencia entre preparar un personaje para la televisión a prepararlo para el teatro?

R. Bueno, digamos que la televisión y sobre todo una serie diaria conlleva otro tipo de trabajo. Es un trabajo más del momento, de esa grabación, haces una escena y te olvidas. Y el teatro, lleva un trabajo más profundo, porque puedes ahondar muchísimo más en el texto, buscar muchas más lecturas, perfeccionar con cada ensayo. Y luego, también está el recibimiento del público en el momento. En el teatro estás allí con el público y hay una comunión con ellos, una participación de todos. Aunque estén simplemente mirando, están con esa energía y te están ayudando a contar esa historia. Eso es lo que hace especial las funciones, cada una es totalmente diferente y hay algo muy bonito con ese público que viene a verte.

P. Este año, el público te ha podido ver en diferentes proyectos. A unos pocos días de terminar con este 2023, ¿con qué momento te quedarías?

R. Bueno, yo creo que lo bonito de mi profesión es poder hacer un poco de todo. Desde un show tan enérgico, tan divertido y tan espectáculo como es Tu cara me suena a un personaje divertido y a la vez dramático como fue Hugo en Amar es para siempre. Y luego, poderte hacer esta burrada que estamos haciendo en el teatro que es Camino al zoo. Acabo de terminar, también, el Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares, que es otro personaje muy potente. Yo creo que poder ir saltando de un personaje a otro, de un proyecto a otro, es lo bonito de la profesión. Poder tener esa posibilidad porque no todos los actores la tienen. En eso, me siento muy afortunado. No me quedaría con ninguno en concreto, sino con todos.

P. Aunque aún no se ha estrenado, ¿cuál crees que será el público objetivo de esta obra?

R. Yo creo que es una obra para el amante del teatro porque es un texto de Albee que es un hombre con un Pulitzer, son textos importantes, profundos. Supongo que también vendrá gente que nos ha visto en televisión y que les apetece mucho vernos en directo. Yo creo que es una función para descubrir a otro Fernando Tejero. Sus seguidores lo van a valorar mucho y van a disfrutar de verle en un plano más dramático, pero en el que Fernando es fantástico y tiene una potencia maravillosa. También a mí y a Mabel. Mabel del Pozo está espectacular. No es una función para toda la familia ni mucho menos, pero sí para un público que quiera ver buen teatro. Lo va a disfrutar muchísimo. El espectáculo que ha creado Juan Carlos Rubio es muy potente, muy visual, muy bonito, más allá de nuestro trabajo como actores, que creo que va a sorprender mucho.

P. Al ser un estreno o en cualquier otra función ¿sueles hacer algún tipo de ritual antes de pisar el escenario? 

R. Pues para cada función se crea un ritual distinto, y como esta aún está por estrenar, no sé cuál va a ser el ritual. Mi ritual es estar concentrado, activar el cuerpo, calentar la voz y estar muy abierto a lo que pase. Porque al final, el teatro está vivo y lo que tienes que estar es “a ver qué pasa” y con eso contar la historia. Lo que sí siempre busco, como curiosidad, es un perfume para el personaje y todavía no lo he encontrado. A ver si en Córdoba… me iré por las perfumerías a buscar una colonia que pegue con Jerry. 

P. ¿Identificas a cada personaje por un olor característico?

R. Todo ayuda, claro. Igual que tenemos un vestuario para el personaje, tienes un calzado que le hace caminar de diferente forma a cada personaje. Si tienes un perfume o un olor, eso ayuda a que cuando te pones ese perfume, entres un poco en ese personaje. Es distinto, si uso mi propia colonia hay algo que te va a llevar a ti mismo. Es siempre preferible salir y vestirte en todos los sentidos de la mejor manera posible. 

P. A pocos días de terminar el 2023, ¿qué planes tienes para el 2024 y qué esperas de este nuevo año?

R. Pues la verdad que espero poder trabajar por lo menos lo mismo que este año. Hay por ahí algún proyecto que todavía no te puedo hablar de él, pero si se cumple, va a ser un año muy divertido y muy fructífero. Y luego, sobre todo, para mí, para todos los míos y para todos los que lean esta entrevista, mucha salud que creo que al final es lo más esencial y a partir de ahí, uno puede disfrutar y vivir la vida. Así que mucha salud para todos.

Dentro y fuera del escenario. La escritora Mar Rodriguez Vacas, que ya había debutado como autora con su primera novela, El Olivo de los Claudio, ha publicado recientemente su segundo libro. Esta vez narra la historia del ballet desde un punto de vista más inmersivo donde desvela curiosidades e intrahistorias que en distintas ocasiones habían pasado desapercibidas. Eso no estaba en mi libro de Historia del Ballet Clásico ha sido publicado por la editorial Almuzara. La simbiosis de este libro con su autora traspasa líneas y horas de trabajo, ya que esta disciplina ha formado parte de la vida de Mar Rodriguez, y la ha practicado durante muchos años.

En esta entrevista, la autora une pasado y presente, realizando un viaje por aquellas aulas de danza clásica y su afán por querer contar más allá de lo que sale en “los libros de historia”.

PREGUNTA ¿Por qué elegiste esta temática para tu segundo libro?

RESPUESTA: La idea fue mía y se la propuse a la editorial. Conocía la serie de Eso no estaba en mi libro de… y vi que no existía Eso no estaba en mi libro de Historia del Ballet Clásico y pues, yo estudié ballet clásico, tengo la titulación. Cuando yo la estudié era la titulación superior, lo máximo que en mi época se podía estudiar. Fueron siete cursos y bailé durante 20 años. Me apetecía sacar a la luz, los detallitos y las anécdotas del ballet clásico que no te encuentras en un libro de historia normal.

P. ¿Qué podrías contar sobre el proceso de creación?

R. Pues como todo proceso de creación: complicado. Porque esto no es decir “voy a escribir un libro”. Te enfrentas al papel en blanco y eso es una locura. Lo más importante de sentarse a escribir es saber lo que tienes que escribir y yo tardé quizás meses en saber lo que quería escribir y cómo quería escribirlo. Además firmé el contrato de este libro y empecé a trabajar en la Delegación del Gobierno de la Junta el mismo día. Y fue como una bomba… de dónde saco yo ahora tiempo para escribir este libro que acabo de firmar el contrato (narra aún sorprendida). Lo primero que tuve que ver fue cómo plantear el índice del libro, y bueno lo cuento en el prólogo. Fue Adolfo Molina, mi jefe, quién me regaló un libro y lo vi super claro. Quizás si él no me regala este libro, quizás este libro es distinto. Luego, pues, tirando de la historia del ballet, y metiéndote mucho más profundamente en temas más concretos, te das cuenta que hay un montón de detalles que la historiografía normal ha pasado por alto o no le ha dado importancia porque en realidad lo que quieren es contar la historia del ballet, pero es que el ballet y su historia están llenas de intrahistorias. Y eso es lo que he querido ir desgranando en el libro a través de sus capítulos.

P ¿Por qué decidiste realizar esta dedicatoria?

R. Bueno, está dedicado a Maruja Caracuel porque ella es como mi segunda madre. Yo pasaba quizás más horas en el ballet que en mi casa, si quitas las horas de sueño. Pues ella es la “seño”, que la llamábamos así, era como segunda madre y la de todas las que pasábamos por el ballet. Se lo he dedicado a ella porque sin ella no existiría este libro y yo no sería quien soy. Entonces, no había mejor persona a la que dedicárselo.

P. ¿Qué capítulo crees que va a sorprender más a los lectores?

R. Bueno, curiosidades hay muchas. Hay un capítulo que no sabría decirte porque pero quizás sea mi favorito, además me salió del tirón. Y es que yo fui a ver el Ballet Nacional de España, a la representación de El Loco, aquí en el Gran Teatro y me impresionó muchísimo. Y esa noche, no, porque yo por la noche no puedo escribir, pero a la mañana siguiente me puse a escribir como una loca, y nunca mejor dicho para contar la historia de El Loco. Quizás sea el capítulo más novelero.

P. A lo largo del libro, narras y describes la temática de muchos entre ellos: el Cascanueces o el Lago de los Cisnes  ¿por qué crees que a día de hoy se siguen representando?

R. Porque son la maravilla, la esencia del ballet clásico. Tú puedes inventar infinitas coreografías pero nunca podrás dejar de lado ese Lago de los Cisnes, ese Giselle, es que son ballets con tanta esencia que puedes cambiar parte de la coreografía original, pero la música, el ambiente y el argumento, el entorno… eso hace que sea mágico y que llene el teatro cada vez que se hace. Las compañías lo siguen representando, por algo será, eso no se debe dejar nunca de lado.

P. Es un hecho que el ballet es la base de muchas disciplinas. ¿Qué crees que es lo que más ofrece?

R. Bueno, como tú dices es la base, todas las disciplinas donde utilizas tu cuerpo para expresar algo, tienen que estudiar ballet clásico. ¿Qué ofrece? Lo primero: disciplina, es fundamental. Lo segundo, colocación del cuerpo, formación muscularmente, elasticidad. Te ofrece todo para que a partir de él puedas hacer enésimas fórmulas de baile, como es el flamenco, danza española, contemporáneo.

La danza está presente en todo

P. A lo largo del libro también haces referencia a distintos filósofos y sus creencias sobre dicha disciplina. ¿por qué decidiste compartirlas en el libro?

R. Bueno, me quise ir un poco a los ancestros, a encontrar las primeras pinturas, que en este caso son rupestres, donde aparecen escenas de danza. Y he ido a las primeras manifestaciones de danza. Y fue Platón, el que quizás, aunque puede ser que hubo alguien antes, pero bueno que yo haya encontrado, fue el primero que dio una definición de danza. Y dijo que era algo así como herramienta fundamental para la comunicación entre las personas. El hombre a lo largo de la historia también ha utilizado la danza para comunicarse con los dioses. La danza está presente en todo y claro, era natural que un filósofo de la categoría de Platón se fijará en la danza y hablara sobre ella.

P. Hablas del ballet como un espectáculo que contiene danza, música, fantasía. Personalmente para ti, ¿Cuál es el ingrediente que más especial lo hace?

R. El ballet es una mezcla de muchas cosas. Cuando lo estás bailando, desde dentro, cambia muchísimo a como lo estas viendo desde fuera. Cuando lo ves desde fuera, te puede impresionar la puesta en escena, la gracilidad de una bailarina… pero desde dentro tienes que tener esa base física y esas aptitudes trabajadas para que todo eso que pueda ver el espectador se haga realidad. Tú cuando estás en una clase o en un ensayo tampoco es lo mismo que cuando estás en un escenario. En un escenario te ves vestida con toda la puesta en escena, los focos, en un ambiente que para ti no es natural y el cúmulo de emociones: “ese hormigueo en el estómago” antes de empezar. Tú tenías ese gusanillo, de esto que te tiemblan las piernas. Ahora, empieza la música, se abre el telón, tú sales al escenario y se acabó todo. Tú sabes que yo sigo soñando que bailo en el escenario y sigo sintiendo todo eso, es fuerte. Eso es para toda la vida.

P. ¿Cuál crees que de los ballets con inspiración española ha tenido más trascendencia a lo largo de los años?

R. Yo creo que Don Quijote. Allí influyó mucho la mano de Petipa. Lo que tocó Petipa lo convirtió en oro. Y yo creo que Don Quijote es el ballet con temática española más famoso y que más se sigue representado. Y yo lo he bailado, yo he bailado casi todos de los que he hablado, he tenido esa suerte de poder interpretarlos, en algún papel o en el cuerpo de baile.

P. Narras en distintas ocasiones que el ballets no fue una actividad que se retirara en tiempos de conflictos ¿Cuál fue su razón?

R. Hablamos del ballet en tiempos de guerra, los que dominaban la situación, digamos que intentaban dirigir el pensamiento de la sociedad, suprimir eventos, actos culturales, se quemaban libros y se destruían cuadros. Sin embargo, el ballet continuó en la mayoría de los casos. Y la razón está en que era un divertimento que entretenía a la gente y lo que contaba eran historias de amor “era como esto no le puede hacer daño a nadie” .

P. En muchas ocasiones unes el término “ballet” con el de “revolución”. ¿Qué es lo más revolucionario que tiene esta disciplina? 

R. El punto de inflexión de esta disciplina fue el 12 de marzo de 1832. Se estrenó La Sílfide, fue el primer ballet romántico y ese día María Taglioni, que fue la protagonista se subió al escenario con unas puntas, y la gente decía “¿qué lleva?”. Eran unas zapatillas que le permitían permanecer sobre la punta de sus dedos. Eso ya fue una revolución pero es que para que se le vieran los pies, ella cortó un poquito el largo de la falda. Hasta la fecha, los vestidos eran ampulosos, mangas con tiras bordadas, tacones…Entonces del tacón se pasó a la zapatilla de tela y ella quería subirse a las puntas de sus dedos. La gente se escandalizó y a la vez le gustó, pues ahí empezaron a subirse las faldas hasta que se creó el tutú de plato. Las mangas se fueron acortando, llegaron los tirantes… Esa fue la gran revolución del ballet, ya que hasta la llegada del ballet romántico la protagonista no era la mujer sino los hombres. Ellas estaban ahí de papel secundario y los protagonistas, en la mayoría de los casos, lo representaban los hombres vestidos de mujer.

P. Como especialista en comunicación, puedes hablar sobre el ballet como acto comunicativo.

R. Lógicamente el ballet transmite. Una de las asignaturas complementarias que estudiábamos se llamaba expresión corporal. Tú no puedes bailar sin expresar y cuando expresas, comunicas. A mí Maruja Caracuel una de las cosas que me decía es que siempre estaba sería (recuerda de forma agradable). Bailar no es solo sonreír, tú tienes que meterte en el papel de lo que estás interpretando para comunicar al espectador. El dolor de Odette cuando descubre que Sigfrido ha elegido a Odile, eso lo tienes que transmitir. Claro que se comunica a través del ballet, en él no se habla, en él se baila y se expresa y él que está sentado en la butaca se tiene que enterar.

Sin el ballet no sería quien soy

P. Sobre tu vida como bailarina, ¿cuál es el hecho que más destacas y cómo te ha influenciado a día de hoy? 

R. A mí en todo, yo sin el ballet no sería quien soy. Me ha quitado muchas horas de estudio. Yo mientras que mis amigas se estaban preparando el final de historia de un libro de mil páginas, yo estaba bailando y decía “las horas que estoy perdiendo”, pero es que en la vida sacar un diez en un examen no lo es todo y a mí el ballet me ha dado mucho. Me ha dado otra familia, muchas amigas. Yo tengo mis amigas del colegio, de la facultad y luego las del ballet. Es que yo las mantengo y presumo de ello. Hemos vivido tanto juntas, momentos de vestuario, viajes, esas charlas, y luego, esa complicidad mientras trabajas. Eso no está pagado. Yo tengo una niña de 5 años y la he apuntado a ballet porque quiero que viva eso. Compartes tanto que las quieres tener cerca siempre, cuando nos vemos es como que no pasa el tiempo y eso es amistad de verdad.

P. ¿Por qué elegiste hablar de las clases de danza en las últimas páginas del libro?

R. He empezado por la historia y luego no podía dejar atrás las clases del ballet, pero he sido muy escueta porque creo que no era el libro para hacerlo. Existen muchos libros de técnica pero no he podido dejar atrás ese capítulo.

P. ¿Cómo cambiaría la vida de la gente si introduce en su vida al ballet ya sea practicarlo o disfrutarlo de forma audiovisual?

R. Cada vez que viene un buen ballet, el Gran Teatro se llena. Ahora viene Giselle y yo no voy a poder ir a verla y me da coraje porque nunca la he visto sobre un escenario, lo he bailado pero no lo he visto. Para introducirlo en la vida de la gente, que hubiera más oportunidades para verlos. Ya de manera personal, con la lectura de este libro, hay gente que me ha dicho “que guay este libro, este me lo compro pero no me lo voy a leer porque a mi el ballet no me gusta”. Entonces empezó dentro de mí un reto a través de mis redes sociales, que son muy modestas, pero llego a la gente que puedo llegar. La respuesta es bonita, la gente me dice que le gusta lo que hago. Intento hacer ver que este no es un libro de ballet, que yo hablo de historia y de intrahistoria de él. Mi reto es hacer atractivo el libro a personas que en primera vista no se ven atraídas por el clásico. Creo que cositas como estas pueden acercar a la gente a esta disciplina . 

P. Para finalizar, ¿qué nuevos proyectos tienes como autora y que sensaciones te ha dejado esta publicación?

R: Pues la sensación es muy bonita, ha sido un maratón porque yo quería terminarlo a tiempo, estuve unos meses asentándome laboralmente y luego ver como lo escribía, lo he escrito en un tiempo cómodo. A mí el ballet me encanta pero lo que me gustan son los romanos (dice entre risas, haciendo un recordatorio de su primera novela), y ahora estoy inmersa en otra novela histórica sobre Roma. La editorial Almuzara a la que estoy completamente agradecida pues confía en mí y me ha hablado de otros proyectos a nivel ensayo que yo creo que podremos acometer. 

Ahora estoy inmersa en otra novela histórica sobre Roma

Un mundo lleno de amor. La cordobesa, India Martínez, regala a Córdoba una velada muy cercana donde se pudieron disfrutar temas de su último trabajo, Nuestro mundo, y gran parte de su repertorio. La cita también tuvo como protagonista a gran parte del público. La artista demostró sentirse en casa.

Con unas botas altas negras, un conjunto de short y top que brillaban por sí solos, una trenza que le rozaba la cintura y una chaqueta dorada, la artista puso pie en el escenario de la Axerquía. Nuestro mundo, 5 sentíos o Conmigo fueron algunos de los temas que abrieron el espectáculo. Le siguieron canciones muy queridas por el público como Corazón hambriento. Acompañando a unas de sus canciones, el Teatro de la Axerquía se llenó de burbujas, era el turno de Las burbujas del jacuzzi.

India, que no paró en ningún momento de estar pendiente de su público, recordó, entre risas, la figura del acompañante a los conciertos, dirigiéndose a ellos “esos acompañantes valen oro, estáis infravalorados”, entre risas les dedicó uno de sus temas. Encima del cajón y dando una clase de maestría sobre percusión, sonó La gitana.

Esencia, música y mucho amor sobre el escenario. La artista aprovechaba cada segundo entre canción y canción para acercarse a su público. Sobre las 23:00 de la noche, cuando apenas llevaba una hora de concierto, el escenario tuvo una pequeña visita. India Martínez subió al escenario a una mini fan y las dos se fundieron en un bonito abrazo. El primer sueño de la noche se hizo realidad tras leer varias pancartas del público.

Hay canciones que enamoran por su letra, otras por su ritmo pero hay canciones que su mensaje traspasa la piel. Este sentimiento se notó en la Axerquía tras escuchar la introducción del tema A ti mujer .“Tener confianza y querernos, seguir escalando esa igualdad que necesitamos. Cada vez estamos más cerca. Hice una canción que la escribí primero como una oda en mi libro, y esta noche quería cantar: A ti mujer, para todas esas mujeres que en algún momento necesitan fuerza”.

Durante la noche del 21 de octubre, la Axerquía se convirtió en un cielo de estrellas. La cordobesa le pidió un pequeño favor a su público: que encendieran la linterna de sus móviles. Hecho que incitó a su público a arrancarse a cantar, Cumpleaños feliz, ya que la artista cumplió años hace una semana. “Llevo toda la semana celebrando” dijo asombrada.

Olvidé respirar, Hoy o Los gatos no ladran también formaron parte de este encuentro. Con esta última, la cordobesa intentó hacer un amago de terminar el concierto. Aunque el público no se dió por vencido y se dejó la voz en llamar a la cantante. Con un look renovado, India volvió al escenario esta vez para hacer realidad otro sueño.

90 minutos fue cantada a varias voces. La artista subió a dos chicas al escenario para cantar juntas este éxito. Las invitadas brillaron en cada sílaba. Con solo una canción, lograron que toda la Axerquía se convierta en sus nuevos fans. Tras esto, llegó el turno de Si ella supiera, La saeta o Vencer al amor. Y el amor volvió a aparecer, esta vez sobre la pista del Teatro, ya que la cordobesa dejó las tablas de la Axerquía para sentir de pleno a su público.

Aunque nadie quería que esta cita llegará a su fin, el final fue por todo lo alto. Los sueños se siguieron cumpliendo y una decena de niños despidieron el concierto junto a la cordobesa cantando Aguasanta. Más de dos horas de música, baile, y bonitos mensajes, que lograron que más de uno se sintiera como en casa. “Noventa minutos no puede durar el amor”, eso es un hecho.

Un cuarto de siglo. Eso es lo que lleva el diseñador cordobés Francisco Tamaral entre “costuras, telas, máquinas y patrones”. Aunque, realmente este vínculo se forjó desde la cuna, ya que su madre regentaba un taller de costura y bordados. El artista cordobés, que es apasionado de la moda artesanal y de las cosas “bien hechas,” lleva trabajando más de un mes en una colección nupcial destinada a presentarse en el Atelier Couture de Madrid y que verá la luz el 17 de octubre. Con un currículum admirable, el artista realiza una colección dividida en tres partes, que tiene como objetivo “enseñar todo lo que se puede hacer en su taller” para celebrar sus 25 años en la moda nupcial. 

PREGUNTA: ¿Qué recuerdos tienes del taller de costura y bordados de tu madre?  

RESPUESTA: Yo me crié en el taller, ya que al principio este estaba en mi propia casa. ¡Había vestidos por todos los sitios! Luego, cogieron otra sede. He estado desde los ocho años envuelto en costuras, telas, máquinas y patrones. Al principio, lo que más se hacían eran bordados y luego, empezamos con el tema de la confección.  

P. ¿Pensó que podrías llegar a ser su profesión o fue algo que salió solo?

R. En principio, mi profesión iba a ser la arquitectura, era lo que yo quería ser. Pero bueno, la cosa fue rodando y rodando, y de la noche a la mañana decidí que iba a buscar algo para estudiar diseño. Aunque estuviera estudiando el bachillerato, en el verano y en mis días libres trabajaba ayudando en el taller. Además de ir con mi madre a las fábricas, a las ferias…A mí, tirarme me tiraba, pero no lo había considerado como una profesión a largo plazo.  

P. ¿Cómo fue tu salto a la capital, donde estuviste diferentes años estudiando? 

R. Me fui a Madrid a estudiar porque en Córdoba no había nada de diseño. Estudié en una escuela que se llamaba Goymar, estudié tres años diseño y luego la tesis. Estuve un año entero aprendiendo sastrería y bueno, tres o cuatro años más haciendo cursos. Lo último que hice allí fue la cátedra de Alta Costura de Balenciaga. 

P. ¿Sigues creyendo que en la capital hay más oportunidades que en Córdoba?

R. Creo que eso es algo coyuntural, no tienes por qué irte a una capital grande. Quizás antes cuando yo me fui en el año 1991 no había ni la comunicación ni el movimiento de la gente, de ahora. Antes viajar de Madrid a Córdoba a hacerse un vestido era prácticamente impensable. Hoy en día, el movimiento es muy fluido, lo mismo te llama una clienta de Madrid que viene en el AVE a probarse por la mañana y luego vuelve. Yo creo que hoy en día no tienes que estar exactamente en una capital. Incluso en una capital grande la competencia es mucho mayor, aunque sí es verdad que a la hora de buscar productos es mucho más fácil.  

P. Llevas desde 2004 regentando el atelier, ¿cómo se fue construyendo este negocio?

R. Antes del 2004 yo ya trabajaba en el taller con mi madre y estuve haciendo muchísimas cosas: vestuario para teatro, dando cursos en escuelas taller… Cada vez me iba saliendo más trabajo así que decidí montar mi propia firma, empecé en Hinojosa y venía algunos días aquí a trabajar. Me busqué un local y enseguida tenía más trabajo, hasta que decidí venirme definitivamente hasta aquí. Aunque estoy también a saltos con Hinojosa que sigo manteniendo el taller y mi tienda. Allí es verdad que de toda la zona del Valle de los Pedroches, del Sur de Extremadura, del Sur de Castilla La Mancha, siempre tengo trabajo.

 P. ¿Qué ha cambiado del Tamaral que comenzó en este mundo hace más de 25 años?

R. Ha cambiado mucho. El Tamaral de hace 25 años era como todos los chicos que salen de las escuelas de diseño, que le gustaba hacer cosas extravagantes, pero cuando haces pasarelas no piensas que tienes que vender las prendas. Una cosa es la pasarela y, otra, el público objetivo de la calle. Bueno, no todas las pasarelas, Atelier Couture, por ejemplo, si está orientado a un público objetivo, a gente que quiere hacerse cosas a medidas, a tiendas de ropa que buscan diseños de autor, cosas muy especiales y puntuales.  

P. ¿Qué sentiste en el momento que comenzaste a exportar sus diseños fuera de España?

R. Bueno, lo de exportar no pensábamos que iba a surgir de esa manera. Presenté una colección que era una costura de bastante nivel en Sevilla y me propusieron ir a Prêt-à-Porter París. Y allí, nos encontramos que el público que nos compraba era casi todo del Líbano, Dubái…Vendimos bastante.

A nosotros nos sirvió sobre todo para el tema de la temporalidad, ahora la novia, por ejemplo, es menos temporal porque durante todo el año hay bodas. Por aquellos años, sobre el 2010, la novia era muy puntual, se centraba en abril, mayo, junio… y en septiembre se cortaba, pero tuvimos la suerte que en aquellos países no existía esa temporalidad. 

P. Ahora que mencionas las temporalidades: ¿Es difícil mantener un negocio de moda? ¿Cómo se consigue que llegue a ser algo estable?

R. Es muy difícil. En un negocio de moda cuando empieza la campaña nunca sabes lo que va a pasar. Yo no tengo ahora mismo la agenda vacía porque tengo algunas citas, pero no sabes cuando pasen unos meses cómo va a estar. Yo llevo ya muchos años que estamos siempre a tope de trabajo pero es verdad que es complicado. Porque no solo es la imagen que se ve en los desfiles, es un negocio con muchos problemas, y al fin al cabo es un negocio.

La estabilidad llega un momento que la tienes pero siempre estás con el “¿qué pasará mañana?”. Cuando presentas una colección tu le pones lo mejor pero nunca sabes si va a gustar o no. El tema de la imagen es muy importante, y que la clienta de a pie de calle no te pide lo mismo que sale en las pasarelas.  

P. Se puede aprecia que en la moda ha cambiado un poco la forma de divulgación, ya que a través de las redes sociales llega más información ¿Cómo ha repercutido eso a los talleres?

R. Para mí, antes era muchísimo más fácil. Las clientes se dejaban guiar menos. Llegaba una clienta para hacerse un traje y sabías que venía a tiro fijo porque venía a que se lo hicieras, era raro que se echara para atrás. Lo poco que habían visto eran catálogos, pero no habían visto fotos de la gente en redes. Cuando tu le ofrecías tus productos, ellas elegían lo que les gustaba, y se arriesgaban. Las novias de hoy se guían mucho por las redes “porque he visto este diseño en tal persona” y les enseñas cosas que les gustan pero no se atreven porque no lo habían visto en nadie puestas. Antes me resultaba más fácil pero te vas adaptando. Antes se arriesgaba un poco más.  

P. ¿Qué es Qlamenco y cuál y su labor por la artesanía y el flamenco?

R. Qlamenco es una asociación en la que llevo desde que empezó. Y lo que intenta es darle valor a la artesanía y las tradiciones. Hacemos un evento al año que se llama Unico Qlamenco, en el cual cada diseñador presenta un traje que tiene que ser único, artesano, hecho a mano… que no tiene porque ser de flamenca. No dejamos de hacer eventos, por ejemplo, el 12 tuvimos un desfile inspirado en Barbie, porque se estaba celebrando Simof Madrid.  

P. Y, entonces, un diseñador tan comprometido con la moda artesanal, ¿cómo está viviendo las tendencias fast fashion?

R. Hombre, la fast fashion está repercutiendo por un lado, negativamente, porque es verdad que cuando vas a las bodas, hay un grupo que si utiliza ropa más de costura y el resto de invitados va a inclinarse por ese tipo de ropa.

Por otra lado, nos está beneficiando, por el hecho que la persona que realmente quiere diferenciarse, se diferencia acudiendo a talleres de costura. Yo cada vez veo que vamos teniendo más encargos. Las clientas aprecian más el trabajo bien hecho. Yo tengo clientas que vienen diciendo “es que no encuentro nada que esté bien hecho”. Además que en la costura sabes que el vestido que hagas, va a ser distinto.  

P. ¿Cómo es el día a día de un diseñador de cara a los horarios?

R. Pues bastante complicado, porque tienes que atender al taller, clientas, pedidos, comerciales, tema de oficina... Llega un momento que intentas limitarte un poco, yo antes trabajaba todos los fines de semana, yo ahora salvo casos más excepcionales, intento que el finde se me quede un poco más libre. Es verdad que cuando llegan ciertos eventos no les puedes poner horas. Trabajamos con fechas, si te tienes que casar, el día de la boda o unos días antes tiene que estar el vestido (dice entre risas).  

P. ¿Qué importancia tiene para tu firma participar en el Atelier Couture de Madrid?

R. Quería dar un poco el salto, para abrir un poco el campo y por lo que te dije antes, que la novia en cada región es distinta. Aquí en Andalucía, normalmente no quiere un traje que se inspire en trajes de flamenca, pero yo he tenido clientas de fuera que vienen buscando precisamente eso, que le hagas algo más flamenco. Este año cumplo 25 años y bueno… ya llevaba un par de años que he querido ir pero por circunstancias no he podido. Esta pasarela está orientada solamente a talleres de costura. Pueden presentar fiesta, novia… pero tiene que ser talleres artesanos.  

P. ¿Qué colección has preparado para el evento?

R. Yo voy a presentar solamente novia y se llama Opus 25. La he dividido en tres partes. La primera parte la he llamado Racial donde he querido meter algunos toques relacionados con la moda andaluza, algo de lunar, algún traje de inspiración flamenca…Un guiño a Córdoba y a Andalucía.

A la segunda parte la he llamado Romántica, que son los vestidos que están ahora muy en tendencia, con tules de algodón, bordados de algodón, líneas más lánguidas, algún pantalón. Esta línea es en tono hueso. La última parte denominada Nova, tiene diseños más actuales, más contemporáneos. La primera parte está enfocada a la clienta de la calle y la última parte más de pasarela. Aunque son vestidos ponibles. Lo que pretende es enseñar lo que en tu taller se sabe hacer. En un taller de costura no es como en una pasarela de temporada, se lleva el verde y todo verde. Aquí tú ves mi bloc de encargos y ves vestidos de distintos colores.  

P. ¿Cuánto has tardado en crear esta colección?

R. Empecé el día 4 de septiembre, ha sido bastante intensa. Sí es verdad que los materiales ya los tenía, que las ideas un poco también y bueno, ha sido intensa. Cada vestido es un total look, que lleva su tocado a juego. Los tocados me los ha hecho mi amigo Francisco De la Torre. Yo estoy muy contento con el resultado. Quería hacer una colección que llamara la atención, que guste y que la clienta se pueda ver con esa ropa puesta.  

P. Celebras 25 años en el sector, ¿qué pronóstico de futuro haría sobre los años que están por venir?

R. Lo único que quiero es que mi atelier siga funcionando, ya no tengo grandes expectativas de expansión. Llega un momento que te das cuenta que si creces muchos, los problemas son más grandes y como que te vas metiendo más en tu taller. Estoy contento con lo que hago, mis clientas me dan muchas satisfacciones. Y, hombre, sí podemos expandirnos un poco. Si te expandes mucho llega el momento que pierdes el control de tu trabajo. Aquí todo lo que hace tiene que pasar por mis manos.  

Distintos palos del flamenco y mucha poesía. El cantaor catalán Miguel Poveda hace a su quejío protagonista de la última noche de septiembre en Córdoba. Una velada flamenca que enamoró al público cordobés. 

Unos minutos pasadas las 22:00 de la noche, una luces tenues sobre las tablas de Los Califas y el sonido de la percusión le abrieron el paso al cantaor flamenco que no tardó mucho en arrancarse. La senda del viento sonó en Córdoba y el arte comenzó a respirarse en el ruedo.

“La importancia que tiene esta ciudad en el flamenco y los artistas tan grandiosos que ha dado, de los que yo veo y aprendo lo que puedo. Dejadme que comparta con ustedes parte de mis inquietudes como la poesía de Federico, los textos a mi paisana, la genial Carmen Amaya. Hay un repertorio aquí en la primera parte que quiero compartir con ustedes, porque forma parte de lo que soy como ser humano. Quiero que esto sea un viaje por las emociones, por mis lugares favoritos en los que me instalo a aprender a disfrutar”, adelantó el cantaor.

Al tercer tema, los amantes de la poesía estaban de enhorabuena. El artista comenzó a homenajear a uno de los poetas más importantes del país, Federico García Lorca, ya que el público disfruto de No me encontraron. Un cóctel de emociones que puso el vello de punta a todas las localidades. Es un hecho que el cantaor ha visto en el autor una fuente de inspiración y una oportunidad para seguir manteniendo vivas sus letras.

Aunque Córdoba ha tenido la oportunidad de disfrutar en varias ocasiones del artista, Poveda ha tenido en esta noche la magia de las primeras veces. “Nunca había venido aquí, a Los Califas, y para mí es como un reto”; un reto en el que se propuso emocionar a todos sus asistentes. “Nada más que yo os toque la fibra, un poquito, yo me voy a casa a dormir feliz de la vida, porque Córdoba me causa mucho respeto y le tengo mucho amor a este lugar”.

A esta cita también acudieron versiones de canciones como El gran varón, que “cuenta la historia de Simón, que murió triste y solo en un hospital, sufriendo el desprecio de su familia, amigos y de la sociedad por el hecho de amar o de ser quien quería ser, un alma libre”.

El cantaor también tuvo hueco en su espectáculo para recordar y agradecer a todos esos compañeros del gremio: “Nuestro hogar, el planeta tierra debe ser cuidado y respetado para las futuras generaciones. Ya lo decía Joan Manuel Serrat, autor de este tema que tuvo la gentileza y la generosidad de hacerme esta versión en castellano, espero que os guste”. Sonó Padre.

En Córdoba también se disfrutó de Te lo juro yo, justo antes de realizar un viaje por la infancia del cantaor .“Vamos a viajar hasta mi barrio, en Badalona, donde el 98% de los que habitaban cuando yo vivía allí eran andaluces, con lo cual yo he crecido en la Andalucía de Badalona” . “Yo crecí en eso, pero mis gustos eran un poco más canis: era forofo de Los Chichos”, dice entre risas, recordando sus momentos de juventud rememorando a “todos esos andaluces que vivieron en mi tierra y me hicieron amar está que la es vuestra”.

Como ya adelantó Poveda “en la segunda parte voy a hacer flamenco tradicional clásico”. Deuda que saldó posteriormente con creces y que invitó a toda la plaza de toros a revivir esa tradición con él. “Para mí es un reto cada día llegar al alma de los aficionados de este arte grande y universal, por eso os voy a cantar un poquito por malagueñas. Quiero dedicarle esto a todos los grandes aficionados y también a una compañera cantaora que está aquí esta noche”. Poveda lo dio todo sobre las tablas y quiso tocar todos los palos del flamenco. También por tangos. El séquito de músicos que le arropó en el escenario también se ganó el aplauso de todos los asistentes. Incluso el cantaor le agradeció uno por uno, con sus nombres y apellidos, todo el esfuerzo que habían empleado para que ese espectáculo se hubiera hecho realidad.

Lorca volvió a aparecer esta vez con La leyenda del tiempo. La última noche de septiembre y las primeras horas de octubre tuvieron la suerte de contar con la presencia escénica, la voz y el alma de Miguel Poveda. Nadie quería que el cantaor abandonara el escenario. Reto superado.

A unas horas de hacer realidad “un sueño” este sábado, el diseñador Andrew Pocrid cuenta a Cordópolis cómo ha llevado los días previos a su debut en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El cordobés pasará por Ifema con una colección de 46 looks “también como novedad, habrá alguna pincelada para chico”.

PREGUNTA: ¿Cómo has vivido estos días previos a tu debut en Fashion Week?

RESPUESTA: Con muchísima ilusión y responsabilidad, me siento muy afortunado de poder estar en esta pasarela. Ha sido un sueño durante años que hoy es una realidad, hay mucho trabajo y esfuerzo en el camino hasta llegar aquí.

P. ¿Qué significa para ti participar en él?

R. Como te decía anteriormente, esto significa hacer realidad un sueño. Recuerdo venir a esta pasarela hace muchos años como espectador amante de la moda y pensar, “ojalá algún día yo poder estar aquí”, pero claro jamás pensé que sería realmente posible.

P. ¿Por qué Insomnia? ¿De dónde viene este nombre?

R. Un momento personal complicado en el último año me llevó a pasar largas noches sin dormir, noches de insomnio donde aproveché este tiempo en vela para diseñar la colección que veremos en pasarela. Sin embargo, quise revertir de un momento difícil en un momento mágico que espero que sea lo que vivan mis invitados a mi desfile. Insomnia no es una historia triste sino todo lo contrario. Es una historia de ilusión y esperanza.

P. ¿Cuál ha sido tu principal foco de inspiración en esta colección?

R. Mi propio estilo. En mi debut en MBFW (Mercedes-Benz Fashion Week) he tenido como objetivo, dejar bien claro quién soy como diseñador, que la gente entienda de manera rotunda cuál es mi estilo y mi manera de ver a la mujer.

P. ¿Crees que participar en la semana de la moda va a suponer un cambio en tu carrera?

R. Bueno, no considero que esto vaya a cambiar mi rumbo, pero sí supone un paso más y una manera de enriquecer mi curriculum.

P. ¿Cuántos modelos se podrán ver en el desfile?

R. En el desfile veremos 46 looks , principalmente moda femenina pero también como novedad, habrá alguna pincelada para chico.

P. Cómo ha sido tu proceso de creación para estas creaciones.

R. Normalmente, no boceto la colección de primeras, dibujo scketches de detalles que marcarán la línea de la colección que posteriormente voy empleando en cada diseño. No me gusta planificar la colección al completo y luego ejecutarla sino más bien voy diariamente diseñando qué vestido me va pidiendo la propia colección.

De esta manera, la construcción de la colección se hace mucho más dinámica y me da lugar a poder ser más espontáneo ya que muchas veces las mejores ideas suelen surgir una vez que estás inmerso en el trabajo de creación.

 “Si me quisieras, todo te daría”. Es un hecho que David Bisbal sintió de lleno este sábado el apoyo y el cariño de su público cordobés, ya que desde el primer segundo lo dio todo en el Coso de Los Califas. Con más de dos décadas sobre el escenario, el almeriense hace notar que se siente, como refleja el nombre de su tour, vivo.

Un juego de luces, un vídeo en la pantalla que simulaba un cristal roto y de repente, David Bisbal sobre el escenario. Ajedrez daría el pistoletazo de salida a este viaje que recalaría en los inicios de los 2000.

Un traje rojo fue el primer look elegido por el almeriense para cantar Torre de Babel, Lloraré Las Penas o Camina y ven ya que estos fueron los temas que protagonizaron los inicios de este encuentro. Algunas canciones con mucho ritmo que alternó con sus temas más emocionales. Con Mi princesa, Córdoba tuvo la oportunidad de verlo en su perspectiva más íntima, la romántica balada que se pudo escuchar pasadas las diez y media de la noche. Un tema que refleja que el artista cree “en los milagros” y como confesó “después de veinte años esto sigue siendo un milagro y un sueño”.

Se conoció de punta a punta el escenario, se recorrió cada centímetro de su superficie, alternó patadas al aire con piruetas envidiables, demostró que su movimiento de cadera sigue intacto. Pero no solo eso, dejó claro que su talento no necesita acompañamiento musical, así que también demostró su entrega contando anécdotas. “Hay una canción inédita, todavía, que sale con este nuevo disco, que se llama igual, Me siento vivo, y es una canción que le dedico a lo más importante que tengo en mi vida. Mucha gente podrá pensar que es esto, pero no. Es mi familia.”. Como cuenta el artista, esta canción nació durante un viaje a México, donde el primer mes se le hizo cuesta arriba ya que no tenía a los suyos a su lado.

Y hablando de historia, Bisbal también dio a conocer cómo fue el nacimiento de unas de sus nuevas canciones y que tuvo como cómplice al músico Sergio Gallardo. “Mira Sergio, necesito que a esta bachata le pongas una introducción flamenca que a la gente le vuele la cabeza”. Y así nació una “rumbilla de toda la vida”-define David-, Ay, Ay, Ay.

A esta, le siguieron temas como No Amanece o Esclavo de sus besos. Un banquete de sus éxitos que provocó que todo el tendido de la Plaza de Toros olvidará que tenía asiento y bailarán también desde la grada. 

Aunque el almeriense cambió tres veces de outfit, el tercero le robó la sonrisa a los asistentes. Una camiseta rosa donde se podía leer “cómo están los máquinas”, una prenda que hacía referencia a un video que se viralizó del cantante. Vestuario que sirvió para preparar lo que estaba por llegar. Corazón latino, Bulería y Ave María. La locura se desató en Córdoba y el baile se apoderó del recinto.

Después de dos horas de recuerdos desbloqueados, Bisbal abandonó de un salto el escenario volviendo a Córdoba esclava de su talento. 

Unas letras que llegan al alma, saltos en el albero y un regalo muy especial. Pablo Alborán aterrizaba este viernes en Córdoba para dejarse abrazar por su fiel público en una noche donde los sentimientos estaban a flor de piel.

Septiembre viene pisando fuerte y este encuentro musical ha servido para recargar las pilas de todos los asistentes que se han acercado a la Plaza de Toros. El malagueño ha sido recibido con los brazos abiertos por un público que ha querido acompañar al artista en cada sílaba de sus estrofas. En el baile, en las palmas y en los aplausos que inundaban la Plaza cada vez que el artista terminaba de cantar una canción. Unos asistentes que aprovecharon con creces las dos horas de sus canciones empezando por Carretera y manta.

 Tabú o Voraces también se sintieron en el Coso de los Califas, aunque uno de los momentos más emocionantes de la noche la protagonizó Tu Refugio, un tema que le robó una que otra lágrima a los espectadores al igual que ocurrió con Saturno. Temas que el público conoce y siente como suyos, letras que erizan la piel y momentos donde el vínculo del artista con su público es irrompible.

Entre canción y canción el artista tuvo tiempo para dirigirse a su público y recordarles que vida solo hay una. “Esta noche lo único que quiero es daros toda la energía positiva, pasarlo bien, olvidaros de los problemas y recordar durante estas dos horas que estamos vivos y que hay que vivir la vida al cien por cien”, comentó.

Las letras de Pablo Alborán no pierden su magia y eso se demostró antes de cantar Solamente tú. “Estoy viendo que hay gente que ha venido esta noche y que lleva viniendo desde que empecé a hacer los primeros conciertos aquí en Córdoba, hace trece años. Gracias por seguir viniendo, por no soltarme nunca. Esta canción la dedico por las primeras veces, cada vez que me subo al escenario intento que sea como la primera vez y vosotros hacéis que sea posible. ¡No se pierde la magia ni por asomo!”.

Ocurrió algo parecido también con Prometo, de todos los espectadores que latían en los Califas al ritmo del malagueño, unos muy especiales se ganaron una dedicatoria del artista, ya que parte de su familia eligió Córdoba para seguirle en su gira.

Tras sus grandes éxitos, también hubo cabida para interpretar temas recién salidos del horno como Mariposas, canciones con historia, canciones nuevas y canciones especiales ya que una de ellas se pudo describir como un regalo. Como explicó el artista es un agradecimiento para todos los que disfrutan de la música en vivo, es decir, una canción que solo se puede vivir en los conciertos. “No sabéis lo que es después de trece años poder seguir haciendo música, poder seguir dando conciertos y que sigáis estando allí apoyando mi carrera y mi música. Es un regalo, mucho trabajo pero desde luego también la suerte de tener el 'publicazo', que es un público inigualable”.

Llueve sobre mojado, Amigos o La fiesta fueron algunas de las últimas que se disfrutaron en la Plaza de Toros cordobesa. Aunque el cantante no se iba a bajar del escenario sin agradecer a todos y a cada uno de los miembros de su equipo el trabajo que realizan cada día. Trece años de éxitos en dos horas de concierto, un viaje de emociones y de agradecimientos que Solamente él podría protagonizar. 

Banderas, confesiones y mucho rosa. No eran aún las 22:00 de la noche y los asistentes de la plaza de toros ya coreaban su nombre: ¡Tini, Tini, Tini!. Las prendas de color rosa se extendían por todo el recinto, los fans de la argentina eligieron este tono para ir a verla en vivo, incluso algunos se atrevieron a tintarse las cejas como ella mismo hizo en el videoclip de Cupido.

Aunque la estrella de este miércoles aún no estaba sobre el escenario, los gritos y la alegría por verlo pasar muy cerca fue para un reciente campeón del mundo y jugador del Atlético de Madrid. Rodrigo de Paul, pareja de la cantante que también estuvo presente en Córdoba.

Unos minutos pasadas las 22:00 de la noche el espectáculo (con mayúsculas) comenzó. Un séquito de bailarines enmascarados ocuparon el escenario, entre ellos Tini, la cantante se destapó el rostro y regaló al público su tema 22. Le seguían Quiero volver y Las Jordans.

La niña de la escuela también formó parte de este concierto, además de unas palabras dedicadas a su compañera de profesión Lola Indigo. “Lo díficil que es ser mujer muchas veces, y también ser mujer en esta industria. Esa gran fortaleza cuando tengo las charlas con ella, creo que saben de quien estoy hablando”.

Durante sus primeras canciones, la actriz echó la vista atrás y recordó la serie de la que fue protagonista, Violetta, aunque solo fueran unas palabras, el público conectó de una manera muy intensa con la artista.

Sin embargo, uno de los momentos donde la conexión con los asistentes atravesó barreras fue durante su tema Oye. La argentina dejó el escenario para acercarse a su público y sentirlos aún más cerca. La lágrimas y la emoción inundaron la pista de Los Califas. Algunos afortunados pudieron darle la mano a su idola e incluso regalarle alguna que otra pancarta. hechas seguro que con mucho amor.

Otro de los músicos españoles que estuvo presente “entre comillas” fue Alejandro Sanz. La argentina interpretó uno de los temas más exitosos del madrileño, Corazón Partío. Y tras este, Carne y hueso. Dos temas que cantó sentada junto a su compañero guitarrista.

La cantante “se abrió en canal” y se sinceró con los asistentes mostrando y demostrando que todos tenemos “inseguridades”. “Muchas veces no llegamos a entender en el momento en el que nos está pasando y de repente pasan tres años y uno explota por algún lado” “yo cuento estas cosas para que sepan… En general se piensa que los artistas tienen una vida perfecta, pero obviamente que tengo las mismas inseguridades que muchos o muchas, miedos en algunos momentos. Me voy reencontrando conmigo misma constantemente”.

Durante su discurso, también habló sobre un tema actual, sobre todo entre los jóvenes, las redes sociales. “Hoy las redes sociales te dan esa libertad de expresión pero también hay que pensar a la hora de escribir porque no sabes que detrás hay una persona que ese comentario le puede hacer caer el mundo entero”.

Las banderas también estaban invitadas a esta cita musical. Banderas internacionales ondeaban en la plaza de toros cordobesa, pero ese día 28 de junio, las miradas fueron para una en particular. La argentina se ató al cuello la del Orgullo e interpretó La Triple T. La artista bailó, cantó y pronunció unos discursos a tener en cuenta, pero no hay que olvidar el papel de sus bailarines. Un séquito de acompañantes que se dejaron la piel en cada coreografía.

Casi dos horas después, cuatro cambios de looks, y un viaje por los éxitos de la artista, avecinaba que esta cita llegaba a su fin. Sonó Muñecas, sonó Bar,. El público llenó la pista de saltos y bailes. Al acabar su tema Miénteme, a los fuegos del escenario le siguieron una lluvia de confeti rosa y blanco. La cantante se despidió de Córdoba y los asistentes que aún no habían salido por la puerta seguro que pensaban en la letra de una de sus canciones “Por qué te vas”.

Con un neón rojo donde se ha podido leer “placeres y pecados”. Así ha recibido este sábado Los Califas a los asistentes al concierto de Vanesa Martín, con las palabras que dan nombre a su gira. Vanesa Martín ha comenzado interpretando uno de los temas más queridos por su público: Frenar enero.

Con este primer tema acompañado de la fuerza de la malagueña han anticipado el espectáculo de emociones que se iba a vivir en Los Califas. La artista ha sido arropada por el cariño de su público desde el minuto uno. Un amor y un acompañamiento que ha perdurado hasta el final del encuentro.

Pisando fuerte y con unas botas plateadas (que han sido tendencia esta temporada) la artista ha interpretado uno de los temas de su último disco, Cuando no estabas. La conexión con su público se ha podido notar mientras que ha cantado Imán. El vínculo ha traspasado barreras al igual que las ganas con la que la plaza de toros ha recibido a otro de sus temas, Inventas. La energía incansable el público ha hecho suya otro de sus clásicos, Hábito de ti.

El recinto ha sido testigo de la entrega de la artista. Guitarra, piano, anécdotas y discursos dignos de tener en cuenta pero sobre todo de la emoción y de la verdad que la artista ha transmitido en cada estrofa de sus canciones. Vanesa ha compartido con ellos pequeñas historias sobre el amor longevo de sus abuelos y mientras, sentada en el piano ha recitado unas palabras sobre la importancia de “ser libre para enamorarse”. Una forma de hablar que ha conquistado al público, esta vez sin tener que usar la música.

Para sorpresa de todos, la malagueña ha invitado a otra artista al escenario, con la cual confesó “arreglar el mundo mucho”.  La visita de la cantautora María Peláe. Un momento único donde las dos artistas se han unido para cantar Historia de vida. Esta fusión de talentos se ha traducido en miles de aplausos que han inundado la plaza de toros.

La cantante ha agradecido en todo momento a sus seguidores por hacer que esto fuera posible. Además de resaltar la importancia de todos los miembros de su equipo. Aunque el viaje por el repertorio de la artista ha sido todo un hecho, una de las canciones con las que casi cierra el encuentro fue el Cumpleaños feliz. La artista no ha querido abandonar el espectáculo sin dedicarle esta canción a dos personas muy importantes para ella.

Una noche llena de sorpresas, música y magia que ha provocado que los que “creen en el polvo de las mariposas” sigan teniendo tanta “complicidad” con Vanesa Martín.